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‘Trolls 2’ e ‘Destacamento Blood’ estão entre os primeiros indicados ao Oscar 2021

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou as primeiras produções inscritas para concorrer a categoria de Melhor Filme na 93ª edição do Oscar, adiada para o dia 25 de abril de 2021.

Os primeiros indicados são:

A Assistente‘, de Kitty Green

Crip Camp‘, de Nicole Newnham e James Lebrecht

Destacamento Blood‘, de Spike Lee

Você Nem Imagina‘, de Alice Wu

Lost Girl: Os Crimes de Long Island, de Liz Garbus

Never Rarely Sometimes Always‘, de Eliza Hittman

Military Wives‘, de Peter Cattaneo

Trolls 2‘, de Walt Dohrn

“Nos próximos oito meses, adicionaremos filmes à medida que forem enviados à Academia por seus respectivos distribuidores”, afirmou a Academia em comunicado.

Devido ao Coronavírus, diversos estúdios interromperam suas produções e diversas salas de cinema foram fechadas, deixando o ano de 2020 sem estreias expressivas para concorrer ao Oscar no próximo ano.

Como consequência, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas acaba de anunciar que adiou o Oscar 2021 por conta da pandemia..

A cerimônia, que inicialmente estava agendada para 28 de fevereiro de 2021, foi adiada para 25 de abril.

A data de elegibilidade para o 93º Oscar também foi prorrogada por dois meses, do prazo habitual de 31 de dezembro a 28 de fevereiro.

“Nossa esperança, ao estender o período de elegibilidade e a data de entrega de nossos prêmios, é fornecer a flexibilidade que os cineastas precisam para terminar e lançar seus filmes sem serem penalizados por algo além do controle de qualquer um”, disse o presidente da Academia, David Rubin, e o CEO, Dawn Hudson, em comunicado.

A  Academia trabalhou em estreita colaboração com estúdios e distribuidores e com o Departamento de Saúde Pública de Los Angeles na definição do novo cronograma.

 

‘Vingadores’: Mark Ruffalo revela seu filme preferido com o Hulk

Mark Ruffalo foi questionado durante o C2E2 sobre qual filme ele mais gostou de interpretar o Hulk. E a resposta foi surpreendente.

Não, não foi nenhum filme dos Vingadores. Foi ‘Thor: Ragnarok‘.

“Olha, essa pergunta é muito complicada. Mas o filme da Marvel que eu mais me diverti fazendo foi Thor: Ragnarok. Eu e o Chris estávamos improvisando. Taika é um gênio e ele foi muito divertido. Pela experiência de fazer, posso dizer que foi o filme mais divertido”, afirmou.

O ator não tem previsão de voltar como o Hulk.

Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 5 de novembro de 2021.

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson estava em trabalho de parto quando Disney EXPÔS seu salário

Hoje, foi revelado que a atriz Scarlett Johansson deu à luz recentemente ao seu primeiro filho com Colin Jost. O menino recebeu o nome de Cosmo e é o segundo filho da atriz.

Porém, outra notícia que ganhou destaque foi divulgada pelo Deadline. Segundo o site, a atriz estava em trabalho de parto quando Bob Chapek, CEO da Disney, divulgou um comunicado oficial se manifestando contra o processo da atriz movido contra o estúdio.

Na época, a Disney atacou a decisão da atriz de levar o caso à justiça:

“Não há mérito algum neste processo. Esse processo é uma decisão triste e angustiante por seu desrespeito implacável pelos horríveis e prolongados efeitos globais causados pela pandemia do Coronavírus. A Disney cumpriu totalmente com o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de ‘Viúva Negra na Disney+ com o Premier Access rendeu a ela uma compensação adicional significativa além dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora.” 

Após os executivos da Disney serem informados de que a atriz Scarlett Johansson estava processando o estúdio, eles decidiram soltar uma nota à imprensa atacando a atriz. E o timing não poderia ser pior, já que a atriz estava no hospital prestes a dar a luz.

Além de desmerecer o processo, afirmando que “não há mérito nenhum” na apelação feita pela atriz no Tribunal Superior de Los Angeles, o estúdio ainda expões o salário recebido por Johansson para o filme – algo que o estúdio nunca havia feito antes.

Os salários dos atores são sempre divulgados baseados em especulação, e nunca divulgados oficialmente.

Sim, Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e manteve seu título esse ano ao receber US$ 20 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘ mais comissão nas bilheterias. Mas nem sempre foi assim.

Após uma batalha que durou anos dentro da própria Marvel, a atriz finalmente conseguiu negociar um salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, Scarlett foi questionada se recebia menos que seus companheiros de elenco para ‘Vingadores: Ultimato‘: “Dinheiro sempre é um tabu em qualquer conversa. Mas posso dizer que, sim, agora estou no mesmo campo salarial dos meus amigos do sexo masculino”.  

Mas nem sempre foi assim, Johansson discutiu a diferença salarial entre os gêneros e revelou que as coisas foram nivelas apenas em 2016 – quase 6 anos após a atriz estrear em ‘Homem de Ferro 2‘.

“Há algo estranho em ter essa conversa. Eu tenho muita sorte, uma boa vida e tenho orgulho de ser uma atriz que está ganhando tanto quanto meus colegas masculinos neste estágio.”

Agora, a atriz trava uma batalha com a Disney para receber uma porcentagem dos lucros de ‘Viúva Negra‘, já que seu acordo com a Marvel garantia uma estreia EXCLUSIVA nos cinemas – o que não aconteceu.

Segundo o ScreenRant, a atriz perdeu em torno de US$ 30 milhões com a decisão do estúdio de lançar o filme também no streaming.

O site afirma que a Disney é “notoriamente difícil de lidar” e que Scarlett Johansson tem muito apoio de outros atores e pessoas do ramo, pois seus colegas criativos estão esperando que alguém se pronuncie sobre o assunto, que é não se espera que se acalme tão cedo.

Mais novidades sobre o processo devem surgir nos próximos dias.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

Primeiras Impressões | O Telefone Preto – Diretor de A Entidade entrega novo suspense ARREPIANTE…

O editor-chefe Renato Marafon traz as primeiras impressões em vídeo de ‘O Telefone Preto‘ (The Black Phone), novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’, ‘A Entidade’) para a Blumhouse.

Com um suspense arrepiante que prende a atenção do começo ao fim, o filme conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Assista as primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de junho.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 14 reviews até o momento.

Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Lenda urbana ganha vida no trailer do terror ‘Feed’; Assista!

O terror ‘Feed‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Johannes Persson, o longa é baseado em uma história real sobre a primeira mulher a ser morta por bruxaria na Suécia.

Um assassinato aterrorizante rapidamente se transforma em um mito sobrenatural online, tornando-se uma popular atração turística. Uma jovem estudante de medicina se junta ao seu namorado influencer para visitar o local. O objetivo deles é fazer possíveis turistas a acreditarem que uma antiga bruxa, Märit, vive no lago ao redor do acampamento comercial – mas eles logo percebem que Märit é mais do que uma simples história inventada de fantasma…

Molly Nutley, Sofia Kappel e Annica Liljeblad estrelam a produção.

No Brasil, segue sem previsão.

Terror sobre OFERENDA ao Demônio faz sucesso no Amazon Prime Video

Quando falamos de filmes de terror com foco em possessão demoníaca, quase sempre o enredo aborda uma trama que perpassa pelo viés católico, mostrando o quanto padres (e, mais recentemente, freiras) enfrentam suas batalhas, pessoais e comunitárias, para salvar as almas tomadas pelas criaturas do submundo.

Apesar de ser bem mais comum ver esse tipo de narrativa no cinema, ela não é a única no gênero do terror, por isso, é sempre uma boa satisfação ver outros tipos de história chegarem ao grande público, trazendo diversidade a um gênero que precisa constantemente se inovar.

É o caso do longa ‘Oferenda ao Demônio’, terror judaico que está disponível no Amazon Prime Video e se tornou um dos filmes mais vistos do streaming.

Confira o trailer:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 74% de aprovação, através de 47 avaliações.

Após o desaparecimento de uma jovem judia, o filho de um agente funerário hassídico volta para casa com sua esposa grávida na esperança de se reconciliar com seu pai. Mal eles sabem que logo abaixo no necrotério da família, um antigo mal com planos sinistros para o feto se esconde dentro de um cadáver misterioso.

Entre os comentários, os críticos elogiaram a conteúdo da trama e também a adição de cenas de jump scares, prendendo a atenção do público não apenas pelo desenrolar da narrativa, mas também pelos sustos imprevisíveis.

Confira:

Crítica | Oferenda ao Demônio é uma grande SURPRESA para os fãs de TERROR!

“Assustador, inteligente e cheio de suspense. Um raro filme de terror sobrenatural com estilo e substância.” – NY Movie Guru.

“O número de jump scares pode incomodar alguns, mas eles são eficazes. A grande narrativa e os personagens deixam a história muito além da maioria dos títulos repetitivos do gênero.” – AIPT.

“Nem todo filme de terror precisa reinventar o gênero e oferecer elementos nunca antes vistos. ‘Oferenda ao Demônio‘ não ganha nenhum ponto pela originalidade, mas as pessoas que procuram uma trama bem elaborado não vão e arrepender com o último filme de Park.” – Collider.

“Ao combinar os dramas humanos e a exploração de um misterioso texto sagrado com um enredo ridiculamente divertido sobre um demônio que rouba crianças, o filme serve como um lembrete de todas as coisas que o gênero do terror é exclusivamente proposto a realizar.” – IndieWire.

“Ao se afastar da história clichê do homem que perde a fé, luta contra os demônios, e a recupera, ‘Oferenda ao Demônio’ fornece uma narrativa envolvente através do folclore judaico.” – Starbust.

“O uso do folclore judaico em ‘Oferenda ao Demônio‘ e uma concentração em personagens judeus deixa o filme mais interessante do que muitos dos filmes demoníacos obcecados por cristãos que saturaram o gênero de terror ao longo das décadas.” – Father Son Holy Gore.

O elenco conta com Nick Blood, Emily Wiseman, Allan Corduner, Paul Kaye e Daniel Ben Zenou.

‘Moana’ REENCONTRA seus pais em vídeo do set do live-action

Após as primeiras fotos de Dwayne Johnson como o semi-deus Maui no remake em live-action de Moana – Um Mar de Aventuras’, foi divulgado um novo vídeo do set.

O vídeo mostra o reencontro de Moana com seus pais nas cenas que estão sendo filmadas em Pokai Bay, no Hawaii.

Confira:

 

O live-action foi adiado para 10 de Julho de 2026. 

Johnson também irá produzir o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

Enquanto isso, confira o teaser e a sinopse de ‘Moana 2‘, e siga o CinePOP no Youtube:

“Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais navegadores, Moana vai viajar para mares distantes da Oceania em águas perdidas e realizar mais uma aventura perigosa”.

 

Conheça o suspense do diretor de ‘Seven’ e ‘O Clube da Luta’ com atriz brasileira que está na Netflix

Um suspense do diretor de ‘Seven‘ e ‘O Clube da Luta‘ que tem no elenco a atriz brasileira Sophie Charlotte é uma pérola escondida no catálogo da Netflix.

O Assassino‘ (The Killer), suspense dirigido pelo aclamado cineasta David Fincher (‘Se7enOs Sete Crimes Capitais’), conta a história um assassino de aluguel metódico e frio (Michael Fassbender) que, após cometer um erro catastrófico e quase morrer, entra em colapso psicológico, questionando seus atos e desenvolvendo uma consciência, o que o leva a uma caçada internacional contra seus próprios contratantes e a si mesmo, enquanto luta para manter o controle de sua vida e sanidade. O elenco ainda conta com a premiada Tilda Swinton.

No Rotten Tomatoes, o longa registra cerca de 85% de aprovação da crítica especializada, um número sólido que indica reconhecimento técnico e também uma direção primorosa.

Entre os elogios, muitos críticos destacam a direção precisa de Fincher, o visual controlado e a atuação contida de Fassbender. Para parte da imprensa internacional, ‘O Assassino‘ funciona como um estudo de personagem elegante e brutal ao mesmo tempo. Uma das análises descreve o filme como “um thriller polido, seco e estiloso, que aposta mais na observação do que na ação constante”.

Outro ponto frequentemente citado é uma cena de luta específica, apontada como um dos momentos mais intensos do longa. Uma crítica destacou que o confronto é “caótico, cru e brutal, como se dois homens realmente estivessem brigando sem coreografia”, reforçando o realismo da violência apresentada.

Confira o trailer e nossa crítica:

Crítica | O Assassino – David Fincher entrega suspense intimista, PERTURBADOR e cômico

Por outro lado, nem todos se mostraram convencidos pela proposta. Algumas críticas afirmam que o filme começa forte, mas perde impacto ao longo do caminho.

Para Owen Gleiberman, da Variety, ‘O Assassino‘ é tecnicamente impecável, mas “não consegue manter o mesmo nível de tensão do início”. Já outras análises descrevem o longa como excessivamente frio, com uma narrativa que parece distante emocionalmente.

Essa divisão fica ainda mais clara na reação do público. No Rotten Tomatoes, a avaliação dos espectadores é consideravelmente mais baixa, girando em 60%, o que sugere que alguns sentiram dificuldade em se conectar com o ritmo lento e a abordagem mais introspectiva da história.

No fim, ‘O Assassino‘ se firma como um filme tipicamente fincheriano: preciso, controlado, visualmente marcante e pouco interessado em agradar a todos. Para fãs do diretor, é mais um exercício de estilo refinado. Para outros, uma experiência fria e menos envolvente do que o esperado.

O longa é baseado na série de graphic novels ‘The Killer‘, de Alexis Nolent, e o roteiro é adaptação de Andrew Kevin Walker, também responsável por ‘Se7enOs Sete Crimes Capitais‘.

7 décadas do INESQUECÍVEL ‘Cantando na Chuva’

Os holofotes aos anos 20, do mudo ao falado, na raiz da essência de uma Hollywood pulsante. Quando pensamos em musicais é impossível não lembrarmos, ou pelo menos não ter ouvido falar, em uma das grandes obras de uma das mais clássicas eras de Hollywood. Cantando na Chuva se veste como uma história de amor para entrar em uma contextualização glamourosa sobre uma transição complicada para artistas na iminência da extinção do cinema mudo e os novos tempos com o cinema falado. Dirigido por Stanley Donen e o próprio Gene Kelly, protagonista do filme, esse é um daqueles clássicos do cinema que você precisa conferir pelo menos uma vez na vida.

Na trama, conhecemos a trajetória do simpático Don (Gene Kelly), já no final da década de 20, antes num início meteórico como dublê, depois ao lado de Lina (Jean Hagen) formam o casal mais badalado no universo das artes, em uma Hollywood repleta de glamour. Certo dia, Don conhece a atriz Kathy (Debbie Reynolds), e logo se apaixona perdidamente, ao mesmo tempo em que o mundo do cinema passa por uma enorme transformação: os filmes mudos parariam de existir e o cinema falado ocuparia todo o espaço. Nessa transição difícil para os artistas da época, acompanhamos Don ao lado de Debbie e do amigo de longa data Cosmo (Donald O’Connor) em busca de se manterem na cena artista norte-americana.

Abrindo as cortinas dos bastidores, na visão dos artistas, de uma Hollywood na transição do cinema mudo para o falado, Cantando na Chuva e seus números musicais contagiantes, pulsantes, estrutura sua narrativa com muita simpatia e carisma através de um romance e a busca pelo estrelato para ir a fundo em uma contextualização que ficou marcada os anos 20 com a chegada do emblemático filme O Cantor de Jazz, onde os espectadores puderam pela primeira vez ouvir as vozes e logo foi percebida a importância e contribuição do som para uma obra cinematográfica. A guerra de egos nos bastidores também é mencionada, com a mídia sensacionalista sempre por perto, além das dúvidas que os mandas-chuvas dos estúdios tinham em relação à já falada transição.

Sem deixar de conseguir se conectar a essência da magia do cinema, que está em todo lugar ao longo dos prazerosos 103 minutos de projeção, e muito mais do que um inesquecível musical, Cantando na Chuva é uma declaração harmoniosa e histórica de uma mudança de paradigmas na mais impactante indústria cinematográfica no mundo.

Pra quem se interessar em assistir pela primeira vez, ou mesmo rever, o filme está disponível no catálogo da HBO Max.

Crítica 2 | Mulher-Maravilha – Patty Jenkins, a super-heroína salvadora da DC

Feminilidade dentro e fora das telas

Existe o cinema e existe o cinema de super-heróis. O segundo vem dominando o mercado há pelo menos dez anos (para ser generoso). E tal segmento fez nascer veículos especializados não em cinema, mas em cinema para este gigantesco nicho. “DCnautas” e “Marvetes” (sim, o termo existe) exteriorizam suas paixões de forma fervorosa como nunca anteriormente – afinal, imagine discussões acaloradas sobre quadrinhos, eram só para meia dúzia. Imagine torcedores do Vasco e Flamengo brigando por seus times. É mais ou menos a mesma coisa, só que com pessoas mais novas e sem namoradas.

Nessa disputa os fãs da DC vinham perdendo claramente, já que a Marvel construiu seu universo cinematográfico ao longo de quinze filmes (contando com o recém-lançado Guardiões da Galáxia Vol.2) e já tem engatilhado para este ano Thor: Ragnarok (estreia em novembro) e a coprodução de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (lançamento em julho), enquanto a rival sob a tutela da Warner amargava os fracassos de crítica Batman Vs Superman e Esquadrão Suicida, ambos de 2016.

“Bem, parece que o jogo mudou, não é mesmo queridinha?”. Essa frase poderia ser proferida por Gal Gadot, Patty Jenkins ou a própria personagem título. Mulher-Maravilha, o filme, não é só a salvação da lavoura para a DC no cinema, é responsável por inúmeras outras conquistas que tentarei argumentar aqui. A começar pelo tom, teor e estética totalmente afastados do que deveria ser a atmosfera das produções da casa. A velha máxima da fórmula Marvel, que inclui visual pra lá de colorido, tem a sua contraparte na DC, soturna, extremamente sóbria e carregada. Mulher-Maravilha não é nada disso, o que é um baita alívio e serve para mostrar que as obras podem pertencer ao mesmo universo sem serem cópias carbono em seu design.

Outro grande mérito aqui é a direção de Patty Jenkins. A cineasta, responsável pelo filme que deu o Oscar para a musa Charlize Theron (Monster: Desejo Assassino, 2003), entrega um blockbuster enérgico, harmonioso, belo e recheado de representatividade, exatamente como todos nós queríamos.  Se formos levar em conta que esta é apenas sua segunda produção cinematográfica, o feito se torna ainda mais impressionante. Jenkins, que a certa altura esteve vinculada à direção de Thor: O Mundo Sombrio (2013), exibe segurança no comando desta produção de centenas de milhões, acertando todas as notas e inclusive as transições: ação – humor – drama.

Jenkins acerta onde seus companheiros de estúdio (Snyder e Ayer) erram. A cineasta não se apressa no desenvolvimento de seus personagens, dando ênfase a momentos mais calmos, nos quais duas pessoas apenas conversam, expõem suas visões e são construídas. Ao mesmo tempo suas cenas de ação empolgam, mesclando o típico slow-motion das lutas, aqui realizado de forma limpa e clara, sem o uso excessivo de efeitos computadorizados, com a trilha sonora eufórica de Rupert Gregson-Williams, que rendem os já icônicos rifs de guitarra.

A história escrita a três mãos, incluindo a de Zack Snyder, é simples e sem grandes novidades, a força está mesmo nos diálogos do roteiro de Allan Heinberg. A sinopse mistura Thor e Capitão América: O Primeiro Vingador, apresentando um local místico, saído diretamente da mitologia grega, no qual numa ilha povoada por amazonas, as tais mulheres se mantêm alheias ao mundo real. Com a chegada de um piloto da Primeira Guerra, as coisas mudam de figura e Diana (Gal Gadot), herdeira do reino e exímia guerreira, decide se aliar ao sujeito (papel de Chris Pine) para pôr fim ao horror no mundo dos homens. Ao contrário dos filmes do Thor, por exemplo, Temiscera (o tal lugar), serve apenas como prelúdio. Mulher-Maravilha é em seu núcleo um filme de matinê, revitalizados por Indiana Jones na década de 1980, e se sai muito bem em sua proposta.

Finalizando, os louros devem ir para a protagonista Gal Gadot. A atriz israelense, que até o momento não havia capturado minha atenção (nem mesmo vivendo a mesma personagem em BVS, e sendo uma das melhores coisas de lá), esbanja carisma e nos desafia a não sermos completamente arrebatados. Gadot, até o momento, não é uma atriz dramática e sentimos certa deficiência na área, mas para a ingenuidade, honra e alívio cômico pedidos por sua Diana Prince, a israelense é a intérprete ideal. Gadot é simplesmente apaixonante no papel, além de uma tremenda badass, ao ponto de nos fazer acreditar que ninguém mais ficaria tão bem como a personagem.

Mulher-Maravilha ainda arruma tempo para levantar questões mais atuais impossíveis, necessárias e, de certa forma, indispensáveis para um filme como este, como o feminismo, por exemplo, colocando uma mulher dona de seu próprio arco dramático, e rendendo interessantes discussões quando a protagonista adentra o mundo machista dos anos 1910. Jenkins e Gadot assumem o controle do filme mais girl power do ano e podem quebrar mais paradigmas do que imaginam. Para a continuação, por favor, o jato invisível e a rodadinha na transformação. Warner, nunca te pedi nada.

‘Echoes’: Keeley Hawes é escalada para a série derivada de ‘Orphan Black’

Segundo o DeadlineKeeley Hawes, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Bodyguard’‘Spooks’, foi escalada para o elenco de Echoes, série derivada de Orphan Black.

Hawes será uma “perceptiva e sensível cientista que se vê lidando com o próprio código moral quando as circunstâncias a levam a fazer uma escolha impensável”.

A atriz se junta aos recentemente confirmados Amanda Fix (‘Kung Fu’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’), que terão papéis de destaque na atração.

Fix vai interpretar Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.

Jogia será Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.

A dupla se junta à protagonista Krysten Ritter (‘Breaking Bad’), que dará vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.

A história da derivada ocorre após os eventos da ‘Orphan Black‘ original, e chega para streaming em 2023, pelo AMC+. Até o momento, outros nomes do elenco ainda não foram confirmados.

Lembrando que ‘Orphan Black: Echoes‘ ainda não tem exibição confirmada no Brasil.

Já as cinco temporadas da série original estão no catálogo brasileiro da Paramount+.

‘Entre Mulheres’: Vídeo nos leva aos bastidores do ACLAMADO filme indicado ao Oscar; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo promocional do aclamado drama ‘Entre Mulheres‘ (Women Talking).

featurette nos leva aos bastidores do longa-metragem comandado por Sarah Polley.

Confira:

Elogiado pelos críticos e conquistando 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi recebeu duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado.

Relembre o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 02 de março.

Um grupo de mulheres em uma colônia religiosa isolada luta para conciliar sua fé com uma série de agressões sexuais cometidas pelos homens da colônia.

O elenco conta com Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Ben Whishaw e Frances McDormand.

Descubra um ingrediente secreto no clipe INÉDITO de ‘Os Horrores de Dolores Roach’

Os Horrores de Dolores Roach‘, nova série cômica de terror do Prime Video estrelada por Justina Machado (‘One Day at a Time’), chegou recentemente à plataforma de streaming e, para promovê-la, foi divulgado um clipe inédito da produção.

Confira, junto ao trailer:

Roxann Dawson (‘Superação – O Milagre da Fé’) fica responsável pela direção do episódio piloto, além de ser produtora executiva do projeto.

Dara Resnik (‘Home Before Dark’) entra como showrunner.

A história segue a indomável Dolores Roach, que retorna a um bairro de Nova York que mudou drasticamente nos dezesseis anos em que esteve na prisão. Seu namorado e sua família sumiram. Dolores é reconhecida apenas por um velho amigo chapado, Luis, que dá a ela espaço para se hospedar e fazer massagens por dinheiro no apartamento do porão, em sua loja em ruínas. Quando a promessa de sua recém-encontrada estabilidade é rapidamente ameaçada, Dolores é levada a extremos para sobreviver – deixando, como consequência, uma série de clientes estrangulados. Diante do inesperado sucesso profissional, Dolores e Luis tornam-se perigosamente simbióticos, e Luis deve desencadear suas próprias predileções particulares.

A trama é um conto grotesco de comer ou ser comido; uma lenda urbana macabra de amor, traição, gentrificação, canibalismo e sobrevivência do mais forte.

Alejandro Hernandez, Kita UpdikeK. Todd FreemanIlan EskenaziJessica PimentelJimmy AlvarezMaureen CassidyAlanna Bale e outros completam o elenco.

‘Se a Rua Beale Falasse’: Drama que rendeu o Oscar a Regina King estreia em JANEIRO no Prime Video!

O aclamado drama ‘Se a Rua Beale Falasse‘ (If Beale Street Could Talk) já tem data para chegar ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que rendeu a Regina King o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, chega à plataforma de streaming em 01 de janeiro de 2024.

Relembre o trailer:

Dirigido por Barry Jenkins, que venceu o Oscar de Melhor Filme com ‘Moonlight‘, o longa é uma adaptação do livro homônimo de James Baldwin.

A trama é contada pela ótica de Tish, uma jovem de 19 anos que vê o amor de sua vida e pai de seu filho, Fonny, ser injustamente acusado de um terrível crime. Com o casamento em espera e o noivo na prisão, as famílias do casal lutam para limpar o nome do rapaz, à medida que uma série de emoções intensas invadem este drama.

O elenco também conta com KiKi Layne, Stephan James, Colman Domingo, Teyonah Parris, Michael Beach, Aunjanue Ellis e Ebony Obsidian.

O filme conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e mais duas indicações ao Oscar: Melhor Roteiro AdaptadoMelhor Trilha Sonora Original.

‘Slow Horses’: Apple TV+ divulga as primeiras CENAS da 4ª temporada; Confira!

Apple TV+ divulgou as primeiras cenas da 4ª temporada de ‘Slow Horses’, elogiada série de suspense estrelada por Gary Oldman.

O próximo ciclo chega à plataforma de streaming em dezembro deste ano, ainda sem dia confirmado.

Confira, a partir de 00:51:

Vale lembrar que a atração já foi renovada para a 5ª temporada.

Além do retorno de Oldman como Jackson Lamb, a produção contará com Kristin Scott Thomas, como Diana Taverner, uma agente do MI5; Jack Lowden como River Cartwright, um nepo baby da espionagem; e Christopher Chung como Roddy Ho, um arrogante nerd da tecnologia.

Confira a sinopse oficial do quinto ciclo:

“Todos ficam desconfiados quando o nerd da tecnologia Roddy Ho aparece com uma nova e bela namorada, mas quando uma série de eventos bizarros começam a acontecer na cidade, cabe ao Slow Horses descobrir como tudo está conectado. Afinal de contas, Jackson Lamb sabe que no mundo da espionagem, as ‘regras de Londres’ sempre devem ser aplicadas.”

A quinta temporada irá adaptar ‘Regras de Londres‘, quinto volume da saga literária estrelada por Mick Herron.

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

‘Queer Eye’: 9ª temporada do reality ganha teaser trailer OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou o teaser trailer oficial da 9ª temporada do adorado reality show Queer Eye.

O novo ciclo, que contará com dez episódios e levará os cinco fabulosos a Las Vegas, tem estreia agendada para o dia 11 de dezembro na plataforma de streaming.

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.

Confira:

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

Natalie Portman revela como foi rodar o novo filme de ASSALTO de Guy Ritchie, ‘A Fonte da Juventude’

Durante uma recente conversa com Jenna Ortega para a Interview Magazine, a vencedora do Oscar Natalie Portman (‘Cisne Negro’, ‘Jackie’) comentou sobre sua experiência em gravar o longa de assalto A Fonte da Juventude.

Portman comentou sobre as localidades que pôde visitar para rodar o projeto, além de rasgar elogios para o diretor Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’).

“Tive a oportunidade de ir ao Egito e a Viena, e depois a maior parte foi filmada em Londres”, ela comentou. “Foram as melhores pessoas e um processo muito divertido com o Guy [Ritchie] também. Ele refaz tudo no dia… Ele tem um ouvido apurado para diálogos rápidos, e sua equipe é uma máquina muito bem azeitada. Eles sabem trabalhar juntos e filmar toda a ação com tanta beleza”.

Co-estrelado por John Krasinski, o filme chega ao catálogo da Apple TV+ em 23 de maio.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes’), com roteiro assinado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

A trama acompanha dois irmãos distantes (Krasinski e Portman) que se unem para uma missão global em busca da mitológica Fonte da Juventude. Eles precisam usar seus conhecimentos em história para desvendar pistas em uma aventura épica que mudará suas vidas – e possivelmente os levará à imortalidade.

Domhnall GleesonEiza GonzálezLaz AlonsoArian MoayedCarmen EjogoDaniel de BourgStanley TucciMichael EppBenjamin Chivers completam o elenco.

‘O Agente Secreto’: Longa de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura ganha trailer INÉDITO; Confira!

O aguardado longa O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, teve seu novo trailer divulago.

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

O Agente Secreto transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

Conheça a comédia SOMBRIA fantástica da A24 com Jenna Ortega que está disponível no Prime Video

A A24 é lar de alguns dos títulos mais aclamados das últimas décadas no cenário cinematográfico – como ‘Lady Bird’, o múltiplo vencedor do Oscar ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ e a recente dramédia esportiva ‘Marty Supreme’, que se tornou uma das produções mais prestigiadas do ano passado. E, enquanto boa parte do catálogo da produtora independente acerta ao escalar a equipe criativa e o elenco certos para trazerem à vida projetos ambiciosos e originais, alguns escorregam em não conseguir entregar exatamente o que propõe, mesmo ficando acima da média quando comparados a incursões semelhantes.

Esse é o caso de ‘A Morte de um Unicórnio’: o longa-metragem estrelado por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’) chegou ao circuito norte-americano há dois anos, quietamente sendo lançado nas plataformas de streaming ao redor do planeta e sendo ofuscado por obras até mesmo da mesma companhia que encontraram sucesso mais considerável de bilheteria e de crítica. Todavia, a sombria comédia de terror fantástica acerta em vários pontos e, em meio a uma exagerada atmosfera que se desenrola por pouco mais de uma hora e quarenta minutos, entrega uma metáfora contundente e incisiva sobre o capitalismo predatório e sobre a infindável e perigosa ambição humana perante a forças incontroláveis.

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A trama é centrada em Elliot Kintner (Rudd), um advogado viúvo que viaja para a imponente casa de campo de seu chefe, Odell (Richard E. Grant), ao lado da filha única Ridley (Ortega). Preparando-se para auxiliar a poderosa família com documentos que envolvem inclusive a iminente morte do patriarca, que padece em estágio terminal de câncer, Elliot e Ridley atropelam inadvertidamente um animal que cruzava a rodovia – uma criatura que ninguém acreditava existir até então: um unicórnio. A jovem, tentando entender como aquilo é possível, acaba por forjar uma conexão com o esplêndido ser mitológico ao tocar em seu chifre, sendo bombardeada por visões a princípio não muito claras, e que são interrompidas quando Elliot coloca um fim no sofrimento da criatura, colocando o cadáver em seu porta-malas.

O que eles não imaginavam é que esse seria o início de uma luta pela sobrevivência. Afinal, como descobrem, o sangue do unicórnio possui propriedades mágicas inexplicáveis, cujas habilidades incluem desde a cura da acne que açoita o rosto de Ridley até a necessidade dos óculos de Elliot. Mais do que isso, Odell, movido por uma mentalidade empreendedora que o transformou em um magnata temido e impiedoso, reúne o restante de sua família – a esposa Belinda (Téa Leoni) e o filho Shepard (Will Poulter) – e um time de cientistas para não apenas colher amostras do DNA do animal, como ofertando-o a preços inimagináveis para outras pessoas do meio, almejando a um lucro que colocará o nome deles para sempre nos livros de história.

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É claro que as coisas não saem como o planejado e, ignorando os constantes alertas de uma preocupada Ridley, todos da propriedade começam a ser caçados por dois outros unicórnios que galopam em uma fúria ensandecida com sede de sangue e de vingança, dando início a um massacre que não parece ter fim. Como podemos ver, toda a ambientação arquitetada pelo diretor e roteirista Alex Scharfman em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens é uma mistura dos tropos de ficção científica, terror, comédia e fantasia, aglutinados em um cobiçoso e interessante cosmos que esquadrinha a problemática da ganância humana.

O projeto de Scharfman nos chama a atenção por trazer um novo espectro a criaturas muito conhecidas da cultura pop, apoiando-se em lendas mais obscuras que denotam a ferocidade e a periculosidade dos unicórnios. É claro que isso já havia sido feito em uma breve sequência do subestimado ‘O Segredo da Cabana’, mas aqui o realizador se apropria de histórias milenares para construir uma narrativa que, em boa parte, nos agrada. Não é surpresa que, apesar do escopo panfletário que acompanha esse palanque, suas investidas sejam transpostas para uma exploração restrita que, em última análise, coloca o indivíduo subjugado a uma natureza descomunal e irrefreável (materializada, é claro, pelas criaturas mitológicas).

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De certa maneira, a condução da obra é previsível – ou seja, é possível imaginar quem sairá ileso e quem perecerá em meio a uma caçada sem fim. Porém, é possível encarar esses convencionalismos de forma propositalmente anticlimática, nos preparando pouco a pouco para uma conclusão em aberto que, caso tenhamos prestado atenção na história, faz sentido dentro do objetivo principal do filme. E, é claro, nada funcionaria sem o sólido comprometimento de um elenco que já demonstrou uma grande versatilidade performática em outras produções – e que, aqui, mergulha na despojada construção de seus respectivos personagens.

Lembrando que ‘A Morte de um Unicórnio’ está disponível no catálogo do Prime Video.

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Aventura de outro mundo no teaser DUBLADO de ‘Interligados’, animação com Timothée Chalamet e Selena Gomez

A Universal Pictures Brasil divulgou o primeiro teaser trailer dublado de ‘Interligados‘ (‘Not Alone’), animação estrelada por Timothée Chalamet (‘Duna’) e Selena Gomez (‘Os Feiticeiros de Waverly Place’).

Confira:

Chalamet dará vida a Joe, um mecânico de foguetes bastante introvertido que leva uma vida tranquila e solitária. Já Gomez interpretará Fran, uma brilhante astrobotânica responsável pelo desenvolvimento do primeiro foguete movido a plantas do mundo.

A sinopse oficial detalha que, ao serem reunidos para o lançamento inaugural do foguete, Joe e Fran sentem uma química imediata, embora ambos tenham dificuldade em lidar com o romance. A situação se torna caótica quando três alienígenas pequenos e adoráveis, Dunk, Welly e Shirm, se escondem na casa de Joe. Eles estão em fuga interplanetária de Zandro, um oficial da lei obcecado, porém atrapalhado. Os alienígenas percebem, então, que o foguete de Fran é a única chance de voltarem para casa em segurança.

O projeto reúne um time de peso na dublagem: os alienígenas serão interpretados por Rob Brydon (‘Barbie’), Diane Morgan (‘Cunk on Earth’) e Jamie Demetriou (‘Cruella’). O oficial Zandro será vivido por Brett Goldstein, astro de Ted Lasso. O elenco de apoio conta ainda com nomes de prestígio como Allison Janney (‘A Diplomata’) e Lamorne Morris (‘Fargo’).

A direção de Interligados é dividida por um trio de veteranos da Illumination: Eric Guillon, codiretor deMeu Malvado Favorito 3’; Claire Dodgson, montadora deMinions; e Jonathan Del Val, codiretor de Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2.

A animação tem estreia mundial marcada para o dia 16 de abril de 2027.

‘Arrow’: Colton Haynes se despede das gravações em publicação emocionada; Confira!

Em seu perfil no Instagram, Colton Haynes se despediu das gravações de Arrow em uma publicação emocionada, relembrando sua jornada como Roy Harper e celebrando a amizade com o elenco.

Na legenda, o astro escreveu:

“Hoje é o último dia de gravação de Arrow‘. E eu vou trabalhar com esses seres humanos incríveis em uma série que me rendeu muitas coisas. Essas pessoas estiveram comigo durante todos os momentos bons e ruins, e me ajudaram a superar toda a tristeza. Jamais vou poder retribuir. Obrigado Greg Berlanti por me levar nessa jornada maravilhosa e a todos os incríveis roteiristas, produtores, elenco, equipe, e fãs por serem tão incríveis ao longo desses anos.”

Confira:

Haynes fez parte de Arrow desde a primeira temporada como personagem recorrente, tornando-se interesse amoroso de Thea Queen (Willa Holland) até se tornar membro do elenco principal como o aprendiz de Oliver Queen (Stephen Amell) na 2ª e na 3ª temporada.

Depois disso, o ator foi afastado das gravações por conta de seu vício em álcool e retornou em pequenas participações especiais nas temporadas seguintes.

Lembrando que a 8ª temporada de ‘Arrow‘ já está em exibição na CW. A emissora divulgou que produção será encerrada no dia 28 de janeiro, com um episódio duplo.

Vale lembrar que Emily Bett Rickards (Felicity Smoak) já teve o seu retorno confirmado no último episódio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

Jared Leto vai interpretar Andy Warhol em cinebiografia do artista pop

Através de seu perfil do Instagram, Jared Leto anunciou que irá interpretar o artista pop Andy Warhol numa vindoura cinebiografia.

Apesar de ser mais conhecido por sua carreira como pintor, Warhol também foi um aclamado cineasta, responsável por filmes cultuados ao longo dos anos, como ‘Trash’, ‘L’Amour’, ‘Empire’ e ‘Chelsea Girls’.

Na publicação, Leto compartilhou algumas fotos de Warhol, famoso por suas pinturas chamadas de arte pop e por seus protestos contra o governo norte-americano durante a contracultura na década de 1960.

Além disso, ele desejou feliz aniversário ao falecido artista e comemorou a oportunidade de ser escolhido para o papel principal.

Confira:

“Sim, é verdade que vou interpretar Andy Warhol em um futuro filme. “Estou muito grato e animado com a oportunidade. Feliz aniversário atrasado, Andy. Sentimos falta de você e de seu talento.”

Infelizmente, Leto não ofereceu nenhum detalhe sobre o filme, embora tenha sido relatado em 2016 que ele estava vinculado a um cenário biográfico de Warhol, que seria escrito roteirista de ‘O Lobo de Wall Street’, Terence Winter.

Lembrando que o próximo filme do astro é ‘Morbius‘, adaptação dos quadrinhos dirigida por Daniel Espinosa e prevista para março de 2021.

Há algumas semanas, um usuário do Reddit compartilhou uma lista com a possível trama completa da adaptação.

O texto abaixo contém possíveis SPOILERS!

Foi dito que logo início, Michael Morbius é homenageado com um prêmio Nobel por conta de suas pesquisas no ramo da medicina e, durante seu discurso, acaba desmaiando.

A partir daí, são vistos flashbacks de sua infância, quando ele sofria bullyng por causa de sua saúde frágil.

Boa parte do filme é concentrada em sua tentativa de criar um medicamento capaz de retardar e curar sua deficiência, até que Loxias Crown (Matt Smith) lhe entrega uma ‘fórmula milagrosa’.

Depois de pesquisar a origem da fórmula, Morbius descobre que Crown sofria com a mesma doença, mas ele permanece relutante em se submeter à cura ao descobrir que ela vem do DNA de morcegos.

No entanto, a cura também tem origem num ritual milenar que envolve conceitos místicos descobertos em uma caverna no Brasil.

Basicamente, a primeira parte do longa terá o personagem enfrentando esse dilema, até aceitar o ‘presente’ e se transformar num vampiro assassino.

É aí que Tyrese Gibson entra em ação, pois ele será o encarregado de investigar o rastro de sangue deixado para trás após as transformações de Morbius.

Enquanto isso, o vampiro tenta controlar suas novas habilidades em cenas de lutas e momentos de ação.

O usuário também diz que a presença de Adrien Toomes (Michael Keaton) terá ligação direta com o Sexteto Sinistro, pois ele consegue fugir da prisão junto com o Escorpião (Michael Mando) e convida Morbius a fazer parte do seu grupo de vilões.

É Toomes que conta a Morbius que ele foi enganado por Crown, que precisava dele para cumprir um ritual na tentativa de se tornar um ser imortal.

No clímax do longa, Morbius e Crown travam um duelo, no qual o protagonista sai vitorioso e foge da cena do crime.

É nesse momento que ele passa por um pintura do Homem-Aranha na parede, onde está escrito: ‘Assassino‘.

Pelo visto, o uniforme do Aranha visto no trailer será editado para ficar igual ao de Tom Holland, já que o filme não terá ligação com a trilogia de Sam Raimi.

Além disso, o texto deixa claro que não haverá cenas pós-créditos, então não há nenhuma menção ao ‘Blade‘ de Mahershala Ali.

Como não há como comprovar a veracidade das informações, considere como rumor.

Programado para março de 2021, ‘Morbius‘ também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.

Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.

Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.

Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.

Drácula? Ethan Hawke é flagrado nos bastidores de ‘Cavaleiro da Lua’; Confira!

Uma usuária do Twitter publicou uma imagem de Ethan Hawke nos bastidores de ‘Cavaleiro da Lua‘, a vindoura série da Marvel para a Disney+.

Escalado para um papel ainda não revelado, o astro aparece com cabelos mais longos do que costuma usar e está vestindo uma túnica marrom.

Apesar da imagem não revelar nenhum detalhe, ela alimenta os rumores de que Hawke poderia estar interpretando o Conde Drácula.

Confira:

Ethan Hawke no set de ‘Cavaleiro da Lua‘. Todo mundo gritou ou disse alguma coisa.”

Em 2018, Hawke havia criado uma briga com os fãs de quadrinhos ao falar que filmes de heróis são supervalorizados e até disse que o aclamado ‘Logan‘ não se compara a filmes de diretores cult, como Ingmar Bergman (‘O Sétimo Selo’).

Por conta disso, muitos fãs ficaram surpresos quando ele foi escalado para o elenco de ‘Cavaleiro da Lua.

Durante uma entrevista para o podcast The Ringer, o astro explicou porque decidiu participar da produção.

“Como ator, gosto de explorar novos meios. E o fato do ‘Cavaleiro da Lua’ não ser um personagem tão conhecido chamou minha atenção. Uma história que não faz parte do mainstream não está presa a padrões e nos permite mais liberdade criativa e eu acho isso muito interessante em qualquer gênero.”

Hawke também disse que é um admirador do trabalho do showrunner Mohamed Diab e do protagonista Oscar Isaac.

“Mohamed Diab é um cara brilhante e vai saber conduzir essa trama como ninguém. E tem o Oscar, não é? Ele vem fazendo sábias escolhas em sua carreira e eu estava curioso para trabalhar com ele. Ele é bem mais jovem do que eu e está trilhando um caminho de sucesso. Coisas boas acontecem quando você se junta a pessoas brilhantes.”

Lembrando que o Drácula já fez parte de diversas histórias da Marvel, envolvendo Blade, Morbius e os Filhos da Meia-Noite.

Confira uma fan arte de Hawke caracterizado como o vilão:

Lembrando que a atriz May Calamawy também foi anunciada como parte do elenco, mas sem detalhes sobre quem será sua personagem.

A expectativa é de que as filmagens de ‘Cavaleiro da Lua‘ comecem em março, na cidade de Budapeste, capital da Hungria.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic‘) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

Produtores falam sobre possível aparição de Tom Holland em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’

Dezembro de 2021 foi um mês marcado por diversas novidades sobre o ‘Homem-Aranha’, com a estreia da sequência ‘Sem Volta Para Casa‘ e o lançamento do teaser de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

Após o sucesso da prévia, Tom Holland e Zendaya, intérprete de Peter Parker e MJ, disseram que adorariam participar da nova animação.

E parece que o pedido chegou aos ouvidos dos produtores Phil Lord e Chris Miller.

Durante uma entrevista para o Comic Book, os cineastas foram questionados sobre a possibilidade de vermos os persanagens de Holland e Zendaya no desenho.

Em resposta, Miller brincou:

“Essa é uma ideia interessante que nunca nos ocorreu, para a falar a verdade.”

Por outro lado, Lord acrescentou:

“Eu gosto do fato do Multiverso abrir a possibilidade sobre quem pode ser o Homem-Aranha e quais são as diferentes maneiras de contar essa história.”

Não há dúvidas de que os fãs certamente ficariam entusiasmados ao ouvirem que Holland estaria se juntando à aventura.

No entanto, é possível que os cineastas envolvidos não queiram correr o risco de que o Peter Parker de Holland pudesse tirar o foco de Miles Morales, já que ele é o principal personagem da trama.

Lembrando que a animação tem estreia marcara para 07 de Outubro de 2022.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencerado do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Joaquim dos SantosKemp PowersJustin K. Thompson dirigem.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Lord e Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Abracadabra 2’ desperta a NOSTALGIA nos fãs do original; Confira as reações!

Abracadabra 2′ finalmente chegou ao catálogo da Disney+, trazendo o retorno de Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy como as bruxas conhecidas como as irmãs Sanderson.

E, assim como no filme original, as bruxas tentam se manter vivas depois que são invocadas quando uma dupla de adolescentes acendem a vela de chama negra, dando início a uma aventura que consegue despertar a nostalgia dos fãs.

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios ao elenco, ao roteiro leve e divertido, às cenas musicais e também às referências que ajudaram a manter a essência do filme anterior.

Além disso, muitos estão emocionados com inesperado destino das Sanderson.

Confira as reações:

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘Monster’: 2ª temporada da antologia criada por Ryan Murphy escala protagonistas; Confira!

Criada por Ryan Murphy (‘American Horro Story’), a antologia ‘Monster acompanhou a história do assassino canibal Jeffrey Dahmer durante a primeira temporada, tornando-se um tremendo sucesso de audiência.

Como já havia sido anunciado, a Netflix encomendou mais duas temporadas da atração, que serão focadas em outros criminosos.

E o Deadline divulgou que os próximos episódios vão girar em torno de Erik e Lyle Menendez, irmãos que foram condenados em 1996 pelo assassinato de seus pais, caso que ocorreu em 1989.

Intitulada ‘Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, a próxima temporada será estrelada por Cooper Koch (‘They/Them’) como Erik, enquanto Nicholas Alexander Chavez (‘General Hospital’) dará vida a Lyle.

Koch e Chavez

Para quem não conhece o caso, José e Mary Menendez foram mortos em sua casa em Beverly Hills em 20 de agosto de 1989.

Seus filhos, Erik e Lyle, ligaram para a emergência para relatar que alguém havia assassinado seus pais, pois alegaram que estavam saindo naquela noite para ver o ‘Batman‘, de Tim Burton.

Nos meses após os assassinatos, os irmãos viveram estilos de vida relativamente ricos, graças à herança de seus pais, o que contribuiu parcialmente para que as autoridades acreditassem que os irmãos eram os únicos com um motivo para o crime.

Sentindo culpado, Erik começou um tratamento psicológico e confessou o crime a seu terapeuta em 1990, levando à prisão dos irmãos.

No julgamento, foi revelado que eles haviam sido abusados física, emocional e sexualmente por seus pais ao longo dos anos, o que acabou levando-os a cometerem o assassinato, no qual os irmãos alegaram temer por suas próprias vidas.

De qualquer forma, os irmãos foram condenados à prisão perpétua sem possibilidade de liberdade condicional por seus crimes em 1996, em um processo que durou dois julgamentos, já que o primeiro terminou em um impasse no júri.

Erik e Lyle durante um dos julgamentos do processo

Por conta da audiência do julgamento, que foi televisonado, os irmãos se tornaram um elemento importante da cultura pop no início dos anos 90 e até ganharam inúmeros fãs, que defendiam suas motivações para os crimes.

Lembrando que a primeira temporada, estrelada por Evan Peters (‘American Horror Story’, continua em exibição na Netflix.

A produção conta a história do serial killer Jeffrey Dahmer, que matou e desmembrou dezessete homens entre 1978 e 1991.

A série, composta por dez episódios, mostra um olhar aprofundado no assassino mais notório da América, contado através do ponto de vista das vítimas de Dahmer. Além disso, a produção irá expor a incompetência policial no caso que permitiu o assassino a continuar matando.

Elogiado suspense retorna à Prime Video e está CONFUNDINDO a mente do público; Confira as reações!

Lançado originalmente em 2013, o suspense ‘Coerência‘, escrito e dirigido por James Ward Byrkit está disponível no catálogo da Prime Video e vem dando o que falar entre os assinantes.

A trama acontece durante um jantar, quando oito amigos começam a debater sobre a proximidade de um cometa que não é visto há décadas. No entanto, à medida que o astro se aproxima, a energia acaba e estranhos fenômenos começam a acontecer entre os convidados, fazendo-os questionar a realidade.

Junto com os personagens, o espectador começa a se perguntar se o que está acontecendo realmente é real ou fruto da paranoia causada pelos efeitos da energia do cometa.

O longa virou um dos assuntos mais comentados entre o público no início da semana por conta da narrativa, que está mexendo com a sanidade de quem já assistiu.

Por conta do teor psicodélico, grande parte dos assinantes ficou confusa com rumos em que a trama os levou, ao mesmo tempo, alguns disseram que é um filme capaz de fazer o público refletir sobre o que viu por um bom tempo.

Confira as reações:

 

‘Citadel’: Confira clipe de cena de ação IMPRESSIONANTE da nova série do Prime Video

O Prime Video divulgou mais um clipe inédito de ‘Citadel‘, a ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), que estreia amanhã (28) na plataforma.

Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

Confira, junto ao trailer completo:


A atração terá seis episódios e também conta com Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entrarão como roteiristas e produtores executivos.

‘O Estranho Mundo de Jack 2’: Tim Burton comenta sobre a possibilidade de SEQUÊNCIA

No meio de uma maré de remakes e continuações, qualquer clássico torna-se alvo para uma possível sequência. Esse é o caso de O Estranho Mundo de Jack, a clássica animação de Natal de Tim Burton. O filme, inicialmente considerado um fracasso, é hoje um dos maiores sucessos do autor.

Em uma entrevista para a Empire em celebração ao 30º aniversário do filme Tim Burton revelou se possui intenção de revisitar o estanho mundo de Jack.

“Para mim, o filme é muito importante”, diz Tim Burton. “Já fiz sequências, já fiz outras coisas, já fiz reinicializações, já fiz tudo isso, certo? Não quero que isso aconteça com este filme. É legal que as pessoas talvez estejam interessadas [em outro], mas eu não estou. Sinto-me como aquele velho que possui um pequeno pedaço de propriedade e não venderá para a grande usina que quer pegar minha terra. E então vem a voz ranzinza do velho garimpeiro: “Saia da minha terra!” ele grita. “Você, praga… Não vai pegar minha propriedade! Não importa o que queira construir aqui. Você pisa na minha terra… Cadê minha espingarda?”

Jack é um personagem particularmente pessoal para Burton, um “personagem percebido como sombrio, mas na verdade é luminoso,” diz ele, sobre o Rei Abóbora que se encanta com o espírito do Natal. “Essas são as coisas que eu amo, seja [Edward] Mãos de Tesoura ou Batman, personagens que têm isso. Representava todos esses sentimentos que eu tinha. Eu era percebido como esse personagem sombrio, quando não me sentia assim. Então foi um personagem muito pessoal.” 

O Estranho Mundo de Jack’ está disponível no Disney Plus.

Relembre o trailer:

‘Maníaco do Parque’: Primeiro teaser revela suspense e drama na adaptação do caso que chocou o Brasil!

O aguardado filme ‘Maníaco do Parque’, baseado no caso real que aterrorizou São Paulo nos anos 90, acaba de ganhar seu primeiro teaser.

A prévia, que já está disponível, oferece um vislumbre do suspense e do drama que prometem marcar a produção, que estreia no Prime Video no dia 18 de outubro.

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Com Silvero Pereira (‘Pantanal’) no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por uma série de ataques e assassinatos, o filme acompanha a jornada de Elena, uma jovem jornalista interpretada por Giovanna Grigio (‘As Five’), em busca de desvendar a identidade do maníaco. A intensa cobertura da imprensa e o clima de tensão da época são retratados de forma realista, transportando o espectador para o centro dos acontecimentos.

Além de Silvero Pereira e Giovanna Grigio, o elenco conta com nomes como Marcos Pigossi (‘Cidade Invisivel’), Xamã (‘Renascer’), Mel Lisboa (‘Cara e Coragem’), Christian Malheiros (‘Biônicos’).

A direção fica por conta de Maurício Eça, conhecido por seus trabalhos em filmes baseados em fatos reais, como a trilogia sobre o caso Suzane von Richthofen.

O filme é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.

Já a série documental, intitulada ‘Maníaco do Parque: A História Não Contada‘, apresentará o caso sob uma perspectiva diferente, destacando depoimentos inéditos e revelações surpreendentes de vítimas sobreviventes e familiares das mulheres assassinadas.

A produção abordará equívocos na apuração e examinará o papel da mídia no desenvolvimento da investigação. A série será dirigida por Thaís Nunes e Maurício Eça, com produção a cargo de Marcelo Braga e Flávia Tonalezi. Os roteiros serão assinados por Thaís Nunes e Guilherme César.

Ambos os projetos têm origem em uma extensa pesquisa realizada pela produtora Santa Rita Filmes, responsável pelas duas produções. Mais de 20 mil páginas do processo foram analisadas e mais de 50 pessoas foram entrevistadas, incluindo sobreviventes, familiares das vítimas, promotores, delegados, peritos, psicólogos, psiquiatras e advogados.

Confira:

‘The White Lotus’: Patrick Schwarzenegger quase VOMITOU durante gravação de [SPOILER]

A 3ª temporada de The White Lotus gerou polêmica ao exibir um momento íntimo entre os irmãos Saxon (Patrick Schwarzenegger) e Lochlan (Sam Nivola), que se beijam durante uma viagem sob efeito de drogas em um iate.

A cena, que já havia gerado controvérsia entre os espectadores, também se mostrou desafiadora para os atores durante as filmagens. Segundo o Deadline, Charlotte Le Bon, que interpreta Chloe, revelou detalhes dos bastidores.

“Bom, obviamente, eles não são irmãos de sangue, então isso facilitou um pouco”, disse Le Bon. “Mas acho que para o Patrick foi realmente difícil. Para o Sam, ele estava tipo, ‘Tanto faz, vamos fazer isso bem uma vez e acaba logo’. Sabe? Porque se você não faz bem na primeira vez, tem que fazer de novo e de novo”.

A atriz ainda revelou a reação genuína de Patrick durante a cena: “A reação do Patrick no episódio é a reação genuína dele. Todos achamos que ele ia vomitar. E o Sam estava tipo, ‘Tá tudo bem, é só um beijo, relaxa!'”.

Chloe, personagem de Le Bon, é a responsável por instigar o momento entre os irmãos Ratliff.

“Acho que Chloe está profundamente, profundamente entediada”, explicou a atriz. “Há um vazio dentro dela. Ela preenche esse vazio com festas, sexo e caos. Esse beijo entre os dois irmãos para ela é apenas um entretenimento puro, o que é obviamente muito maligno quando você pensa sobre isso”.

Desde o início da temporada, os espectadores já haviam notado indícios da relação controversa entre os irmãos. Em uma cena, Saxon dorme nu enquanto divide o quarto com Lochlan, que observa o corpo do irmão.

A HBO, emissora responsável pela série, brincou nas redes sociais ao publicar uma galeria de fotos de personagens incestuosos de suas produções, incluindo ‘Game of Thrones’ e ‘A Casa do Dragão’, com a legenda: “Família em primeiro lugar”.

 

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Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘Christy’: Cinebiografia estrelada por Sydney Sweeney conquista 62% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

‘Christy’, cinebiografia da icônica lutadora Christy Martin estrelada por Sydney Sweeney, conquistou uma aprovação de 62% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 avaliações.

De modo geral, os críticos elogiaram a atuação de Sweeney no papel principal, mas alguns consideraram o filme fraco e abaixo das expectativas.

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“Uma contradição no cerne de Christy é que Sweeney é a principal razão pela qual alguém está prestando atenção ao projeto, mas sua própria celebridade de alto perfil torna difícil acreditar nela como a personagem”, disse Caryn James da BBC.

“Sweeney entrega tudo, e mais um pouco, mergulhando de corpo e alma nessa história por vezes extremamente sombria, e realmente mostra que tem talento de sobra para dar conta do papel, como se já não soubéssemos disso”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Filmes de boxe costumam parecer mitológicos, mas o que torna “Christy” tão eficaz é que ele simplesmente conta sua história, permitindo que o heroísmo surja naturalmente a partir dela”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Um filme que permanece teimosamente sem causar impacto. Embora Sweeney mereça crédito por sua transformação física, eu gostaria de ter achado Christy um pouco mais interessante, com mais brilho próprio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Christy é um filme decente e uma prova muito melhor da disposição de Sweeney em se dedicar ao máximo a um projeto”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Sweeney desaparece no papel, não apenas mudando a cor do cabelo, a cor dos olhos, o sotaque e o modo de se mover, mas também seu jeito geral, sua postura e o espaço que ocupa em uma sala”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Christy foi feita para ser uma vitrine dos talentos de Sydney Sweeney, mas, apesar de ela entregar uma boa atuação, o restante do material não corresponde”, disse Rachel LaBonte do Screen Rant.

“Ela estava bem ali”: Sydney Sweeney revela nervosismo ao interpretar Christy Martin sob os olhos da campeã em ‘Christy’

O filme, dirigido por David Michôd e co-escrito com Mirrah Foulkes, vai contar a trajetória de Christy Martin, uma das maiores estrelas do boxe feminino nos anos 1990. Ela foi campeã mundial da categoria super meio-médio em 2009 e teve uma história de vida marcada por um episódio dramático: em 2010, sobreviveu a uma tentativa de assassinato pelo marido, James Martin, que foi condenado e está preso desde 2012.

Sydney Sweeney revela bastidores intensos de ‘Christy’: “Levei muita pancada”

‘Robô Selvagem 2’: DreamWorks anuncia sequência com diretor de ‘Nimona’

Após o fenômeno crítico e comercial de 2024, a DreamWorks Animation anunciou oficialmente a produção de Robô Selvagem 2’. O longa dará continuidade à história que conquistou milhões de espectadores e recebeu três indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Animação.

De acordo com o The Wrap, a sequência adaptará o livro “The Wild Robot Escapes” (Robô Selvagem Foge), segundo volume da popular série literária de Peter BrownA sequência trará novidades no comando criativo. Troy Quane, codiretor do também indicado ao Oscar Nimona, assume a direção no lugar de Chris Sanders. Ele trabalhará ao lado de Heidi Jo Gilbert, que foi chefe de história no primeiro filme e agora atua como codiretora.

Além disso, Chris Sanders (diretor do original) ficará responsável pelo roteiro do novo capítulo e Jeff Hermann retorna como produtor.

No livro que serve de base para a sequência, Roz e seu filho adotivo, o ganso Bico-Vivo (Brightbill), enfrentam novos desafios. A trama acompanha a tentativa de Roz de escapar de uma fazenda de laticínios para conseguir retornar à sua ilha e reencontrar seus amigos animais.

‘Robô Selvagem’ é o filme mais bem avaliado pelos críticos da HISTÓRIA da DreamWorkds

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Lançado em 2024, Robô Selvagem tornou-se um marco para a DreamWorks, arrecadando US$ 320 milhões mundialmente. Além do sucesso financeiro, o filme foi amplamente aclamado, garantindo indicações ao Oscar e ao BAFTA.

“A incrível jornada do robô ROZZUM 7134, apelidada de “Roz”, que, após naufragar em uma ilha deserta, precisa aprender a se adaptar a um ambiente hostil, estabelecendo laços inesperados com a vida selvagem local”, diz a sinopse.

Robô Selvagem’ está disponível no Prime Video.