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10 ótimos filmes que falam sobre SEX0 de maneira inteligente

Falar sobre sex0 no cinemas durante muito tempo foi quase um tabu! Mas cada vez mais produções de todos os lugares do planeta conseguem de maneira muito inteligente fazer refletir cada vez mais sobre o tema. As intimidades, o corpo, o prazer, as descobertas, são elementos que contornam a vida real e algumas produções de maneira conseguem nos fazer sair do lugar comum, da bolha conservadora que o mundo era tempos atrás. Sendo assim, resolvemos criar uma lista com 10 ótimos filmes que falam sobre sex0 de maneira inteligente:

Duck Butter

A busca pelo dom de não se preocupar com o que o mundo pensa sobre você. Buscando um exercício de refletir que caminha entre as conflituosas estradas da autoconfiança, Duck Butter, filme que está disponível lá no catálogo da Netflix, aborda também as zonas de conforto do amor com as vertentes do se jogar ao encontro de um, aos olhos de duas apaixonadas protagonistas. Intimidades, segredos, conflitos em fases da vida, sexo, ao longo de uma noite intensa cheia de diálogos que passam pelos mais diversos temas vamos conhecendo melhor as personagens que tem muita coisa a dizer.

Secretária

O prazer, o desejo nos encontros entre a dominação e a submissão. Baseado em uma obra da romancista norte-americana Mary Gaitskill, Secretária, filme lançado 20 anos atrás, é uma jornada intensa, provocante, que mostra os caminhos do prazer de maneira fundamentada em percepções, sentimentos, desejos, em um tour por duas mentes que se encontram a partir de uma relação profissional convencional até chegarem as descobertas íntimas. Ao fim, chegamos a conclusão que um dos objetivos desse interessante projeto é nos fazer entender sobre a intimidade. Abre-se uma porta para o pensar também sobre desejos, o sexo, as fantasias e o prazer. Um filme muito interessante.

Amante à Domicílio

Na comédia, conhecemos o tímido e acanhado Fioravante (John Torturro), um homem de classe média que decide se tornar um profissional do sexo, um Don Juan do bairro onde mora, como uma forma de ganhar bastante grana e assim ajudar o seu amigo sem dinheiro, Murray (Woody Allen). Com esse último agindo como uma espécie de cafetão, a dupla se joga em um universo de amor, sexo, piadas, dinheiro e prostituição.

Boa Sorte, Leo Grande

As quebras dos paradigmas por meio de interessantes diálogos. Dirigido pela cineasta australiana Sophie Hyde e com roteiro assinado pela britânica Katy Brand, Boa Sorte, Leo Grande fala sobre um embate amistoso de gerações, que também abre-se brechas para aprendizados, entre uma mulher na faixa dos 50 anos que só conheceu um homem na cama e um jovem que usa do corpo como ferramenta de trabalho. Ao longo das pouco mais de uma hora e meia de projeção, acompanhamos uma forte harmonia entre os personagens que se encontram por alguns dias no mesmo quarto de hotel. Parece que estamos na primeira fileira de uma peça de teatro onde os diálogos nos cativam e nos fazem refletir sobre os dois intrigantes personagens.

Shame

Na trama, um compulsivo sexual ao extremo (com uma promissora carreira profissional) vive dias de desespero após a chegada de sua irmã ao apartamento onde mora. Seus dias eram preenchidos com visitas a sites pornográficos, coleção de revistas com tema adulto, masturbações nas pausas do trabalho (no banheiro da empresa) e vários encontros com desconhecidas, sempre terminando em sexo ou ações desse tipo. Quando sua irmã entra na história, sua rotina é abruptamente afetada e isso gera um descontrole intenso.

Se Organizar Direitinho…

As mil formas de ser feliz. Caminhando de maneira muito divertida sobre o sempre polêmico assunto dos caminhos do prazer Se Organizar Direitinho… é uma comédia espanhola despretensiosa que acaba gerando risos em muitos instantes além de fazermos refletir sobre a questão da sexualidade através de diversas óticas e pelas histórias variadas de seus divertidos personagens. Dirigido pelo cineasta Paco Caballero, o longa-metragem está disponível na Netflix.

Kiki – Os Segredos do Desejo

Falando sobre casos inusitados e vícios peculiares envolvendo desejos sexuais, o cineasta espanhol Paco León (que também atua no filme) reúne algumas histórias de pessoas e seus dramas, em uma Madri diversificada e cada vez mais cabeça aberta. Kiki – Os Segredos do Desejo é quase uma reunião de curtas que tenta explorar o mais profundo possível tabus e o sofrimento dos casais envolvidos. É um remake com pitada europeia do filme de 2014 do cineasta Josh Lawson, A Pequena Morte.

Sentimental

A fuga da mesmice. Escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Cesc Gay (do excelente Truman), a comédia espanhola Sentimental nos coloca em encontro a um casal que durante uma noite de vinhos e sarcasmos redescobre alguns novos sentidos para saírem da monotonia. Com diálogos fervorosos que misturam o constrangimento com uma visão simplista sobre a vida, vamos nos divertindo ao longo dos 82 minutos de projeção. O elenco é ótimo, com nomes como: Belen Cuesta e Javier Cámara.

Sexo, Mentiras e Videotape

Na trama, conhecemos John Mullany (Peter Gallagher) e Ann Bishop Mullany (Andie MacDowell) um casal que está à beira do caos, muito por conta da vida sexual inexistente. John é um advogado, com um ‘ar poderoso’ que trai a mulher com a própria cunhada, Cynthia. Essa última, vive suas excentricidades onde sempre fica claro a necessidade de ser melhor que a irmã. Para o triângulo virar um quadrado, faltava um elemento. A chegada de um antigo amigo de John (Graham, interpretado por James Spader) abala as estruturas do que sobrara desses relacionamentos, uma atração contagiante vai tomando conta do ambiente, deixando Ann completamente envolvida com esse misterioso homem.

As Delícias da Tarde

Em 95 minutos de longa, somos guiados para a vida de uma mulher de meia idade chamada Rachel (Kathryn Hahn), moradora de uma bairro tranquilo e de classe média alta em uma grande cidade dos Estados Unidos. Seu casamento com Jeff (Josh Radnor) está de mal a pior, muito por conta da falta de entrosamento no sexo entre os dois. Para tentar apimentar as coisas, certa tarde, vão até um clube de strip tease e lá conhecem McKenna (Juno Temple). Após esse encontro, Rachel se sente necessitada de ter a jovem stripper por perto, levando a moça para ser babá de seu filho, causando diversas confusões e surpresas para todos na história.

Crítica | ‘Entre as Cinzas’ – Os heróis anônimos da flora e da fauna brasileiras [Festival Cinemato 2026]

O fogo descontrolado que atinge muitas áreas de nosso país coloca em perigo a flora, a fauna e algumas comunidades brasileiras. Poucas pessoas sabem, mas a maioria dessas ações tem origem em ações humanas intencionais, principalmente no Brasil. Os dados são chocantes: 90% desses incêndios são provocados pela ação humana, fruto de atos criminosos. A grande pergunta que se faz é: como combater isso?

A guerra contra os incêndios florestais, sob a ótica de brigadistas profundamente afetados em sua região, é o foco do curta-metragem Entre as Cinzas, exibido na quarta noite da Mostra Competitiva de Curtas-metragens do Festival Cinemato 2026. Dirigido pela dupla Daniel Calil e Renato Ogata, vamos percorrendo uma narrativa que, de forma expositiva (por uma perspectiva específica), nos guia até um retrato nu e cru, onde a agonia e a necessidade de fazer algo, busca colocar o espectador dentro da ação.

Detalhando os movimentos, tensão e as dificuldades enfrentadas no cotidiano de um grupo de brigadistas, esse projeto goiano traduz, pelas entrelinhas e de forma aparente, a importância da defesa contra os danos ambientais e sociais provocados por essas ações ilícitas.

Em relação à mensagem que se propõe a distribuir em forma de reflexão, o documentário cumpre seu objetivo sem maiores problemas. Em poucos minutos, já embarcamos nas ações e nos contextos que se abrem a partir do que se evolui no que é documentado. Quanto à forma de contar essa história, parte-se para o encontro ao incômodo, aproximando-se de uma experiência em tempo real. Essas opções transformam o filme em uma experiência imersiva deixando as sensações se sobreporem à explicações mais profundas sobre o tema.

Distante de alguns de nós, essa realidade de luta contra quem usa a natureza como um escudo para a ganância, destruindo a biodiversidade e causando terríveis danos à saúde, existe em nosso país e precisamos pensar sobre essa questão. Qualquer registro sobre esse fato já é um mérito imensurável.

Só Clássicos! Saiba Quais Seriam os Títulos Originais de Grandes Obras-Primas do TERROR

Já imaginou como seriam os clássicos do terror que todos nós amamos, se eles tivessem outros títulos? A verdade é que no fim das contas continuaríamos os amando, afinal o que é a capa de um livro em comparação ao seu conteúdo? Ou seja, se o filme em si fosse o mesmo, tenho certeza que não seria o título que nos faria gostar menos deles. De qualquer forma seria estranho chamar o atemporal Halloween – A Noite do Terror (1978) de “Os Assassinatos das Babás”, por exemplo, não é mesmo? O fato é, muitos títulos de clássicos queridos são tão certeiros que não imaginaríamos eles sendo chamados de qualquer outra coisa. Pegando este gancho, decidi por uma nova matéria em que revelaremos para você, querido leitor, quais seriam os títulos de alguns dos filmes de terror mais populares da história do cinema. Confira abaixo e diga se o título final não acabou sendo melhor do que o originalmente planejado.

Noite dos Comedores de Carne

Por este título já dá para imaginar de qual filmes estamos falando aqui, não é? O clássico absoluto A Noite dos Mortos-Vivos, de 1968, não é apenas uma das obras do gênero mais influentes do cinema, como também é uma das produções mais importantes para a mitologia das criaturas hoje conhecidas como zumbis. Os monstros se tornaram os mais populares da atualidade na cultura pop, sendo assunto de tudo, desde séries, games e, claro, filmes. Mas tudo começou aqui, criado por George A. Romero. Antes de serem conhecidos como Mortos-Vivos, no entanto, Romero e sua equipe quase os chamaram de “Os Comedores de Carne (Humana)”, num título mais explícito.

O Anticristo

Esse também fica fácil de adivinhar. Trata-se de outro clássico, este de 1976, que marcou o cinema de terror. A Profecia (The Omen) surfou na onda da época de filmes sobre o diabo, demônios, o fim do mundo e crianças assustadoras, iniciada pelos sucessos de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia foi dirigido por Richard Donner, que dois anos depois daria um passo ambicioso com Superman – O Filme. O título O Anticristo é mais direto e até mesmo mais assustador, já A Profecia é um pouco mais enigmático. Além de O Anticristo, o filme de Donner quase teve também o nome A Marca de Nascença – que não diria muito sobre o que trata o filme.

Os Assassinatos das Babás

Como dito no início, aqui temos outro grande clássico do terror, saído da década de 1970, que é fácil detectar pelo título que quase teve. É só juntar um mais um. Pense num assassino, e pense em suas vítimas, jovens trabalhando como babás. Só faltou mesmo dizer em que data o filme se passa. Sabemos que é no dia das bruxas. Halloween – A Noite do Terror, de John Carpenter, deu início a uma franquia que dura até hoje, sendo um dos mais duradouros exemplares do gênero terror. É dito também que o filme com o maníaco Michael Myers foi o primeiro do subgênero slasher – que ao menos cimentou as regras do jogo e gerou todo tipo de imitador. Antes do mais direto e inesquecível título Halloween, Carpenter pensou no mais mundano “Os Assassinatos das Babás”. O que você acha?

Longa Noite no Acampamento Sangrento

Por falar em imitadores de Halloween, o primeiro e mais famoso a chegar atende pelo título Sexta-Feira 13, é claro. Não é segredo para ninguém, e até mesmo o criador do primeiro filme, o cineasta Sean S. Cunningham não esconde, já tendo revelado em diversas entrevistas que o objetivo de criar seu filme de terror era capitalizar em cima do sucesso do longa de John Carpenter, que havia se tornado um fenômeno. E deu certo, já que Sexta-Feira 13 rendeu ainda mais dinheiro, e igualmente se tornou uma franquia – ainda mais famosa. E assim como o colega, que antes teria outro título, o primeiro filme do maníaco Jason (que não aparece no original) teria um título mais descritivo de sua trama, se chamando Longa Noite no Acampamento Sangrento – antes de optar por uma data associada ao azar.

Jason

Essa daqui também é moleza. Como dito, no Sexta-Feira 13 original, o assassino não é Jason. Isso porque em tal filme, o personagem mais associado a esta franquia era apenas um menino quando se afogou nas águas do lago no acampamento de verão, devido à negligência dos monitores. Isso foi o que motivou a vingança de sua mãe, a matadora do filme original. Como o dinheiro sempre fala mais alto, os produtores decidiram continuar a história, desta vez com Jason saindo do lago nas formas de um adulto (vai entender) para se vingar da morte de sua mãe. Os criadores originais não quiseram saber desta continuação, mas ela fez novamente muito sucesso – e seu título original, para marcar a estreia do maior psicopata dos filmes slasher, seria Jason.

É noite

Por falar em títulos ambíguos, um dos mais misteriosos seria deste clássico de 1982, produzido por Steven Spielberg e dirigido por Tobe Hooper. Depois do sucesso de O Massacre da Serra Elétrica, o gênio do cinema Spielberg escalou Hooper para dirigir seu filme de terror. Acontece que muitos afirmam que Spielberg não deixou o sujeito brincar direito com seu brinquedo, tendo ele mesmo dirigido o filme, dizem muitos relatos. Seja como for, Poltergeist se tornou um sucesso absoluto e podemos notar os dedos de ambos os cineastas na produção. O título original do filme seria “É Noite” (It’s Night Time) – um título que não diz muito sobre a trama ou ao que veio. Sorte de todos nós que os realizadores decidiram mudar para o impactante Poltergeist – que se refere a eventos sobrenaturais associados a assombrações.

Cristal Japão

Continuando pela franquia Sexta-Feira 13, se tornou um costume dos realizadores esconder que estavam produzindo mais um filme da franquia. Assim, sempre trabalhavam com um título “enganoso”, a fim de despistar os curiosos, os fãs e também os detratores. Foi o caso com as filmagens do terceiro longa, de 1982, que teve seu título de trabalho como Cristal Japão, ou Crystal Japan, fazendo referência a um álbum do eterno David Bowie e ao mesmo tempo ao nome do famoso lago que adorna os filmes de terror desta série, o Crystal Lake.

Sadomasoquismo Além-túmulo

Essa parece até título de filme de comédia – e caso os realizadores seguissem com a ideia deste nome, certamente o filme seria confundido com alguma paródia. O título é tão exótico que nos faz pensar que, assim como o item acima, este era apenas o nome de trabalho durante as gravações do longa e que nunca foi de fato planejado para ser o produto final. Aqui, falamos de Hellraiser – Renascido do Inferno, de 1987, clássico do terror visceral e sanguinolento. O filme é a adaptação do conto Hellbound Heart (Algo como “Coração Ligado ao Inferno”) do autor Clive Barker. De fato, Barker resolveu adaptar seu livro para as telonas e dirigiu a produção.

Amigo Sangrento

É engraçado, mas muita gente confunde o título da franquia de terror do boneco mais amado do gênero: o pequeno Chucky. Acontece que o primeiro filme, assim como suas duas continuações diretas, se chama Brinquedo Assassino (Child’s Play) aqui no Brasil – apesar de muitos o chamarem erroneamente de Boneco Assassino. Esse erro poderia não acometer grande parte do público se os realizadores optassem pelo título original do filme, que seria Amigo Sangrento – referência também à amizade entre o menino Andy (Alex Vincent) e seu brinquedo com alma de serial killer, Chucky.

Filme Assustador

Terminando a lista com um novo clássico da década de 1990. É verdade que muitos podem saber desta curiosidade, bastante divulgada entre os fãs e os cinéfilos. Pânico (1996) serviu para revitalizar os filmes de terror slasher adolescentes, injetando nova energia no gênero. Um dos diferenciais foi o uso do humor autorreferente constante durante a projeção – fato que quase fez o filme se chamar Scary Movie, ou Filme Assustador, um gracejo logo no título. Mas Pânico só tem esse nome no Brasil, já que seu título original é Scream – que seria Grite ou Grito. É aí que entram duas apropriações de nomes. A primeira, ocorreu com a comédia dos irmãos Wayans, Todo Mundo em Pânico, que no original “surrupiou” o título prévio de Pânico, Scary Movie. E depois, aqui no Brasil, os responsáveis acharam por bem “surrupiar” o tal Grito, que seria de Pânico, e utiliza-lo em The Grudge, remake do famoso terror japonês que significa “O Rancor”.

‘Pantera Negra 2’: Atriz fala sobre a possibilidade de Shuri assumir manto do herói

Muitos fãs têm especulado que a personagem Shuri, interpretada por Letitia Wright, possa vir a assumir a identidade do Pantera Negra no futuro da franquia. Agora, a próprio atriz falou sobre essa possibilidade:

“Se a oportunidade chegar, por que não? Seguiria os quadrinhos. E isso seria incrível. Significaria mais treino, mais aprendizado e seria uma aventura maravilhosa. Shuri fica poderosa nos quadrinhos. Ir da comédia e da diversão para ganhar algumas garras. Isso é excitante.”

Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento. É uma surpresa, vide que ‘Doutor Estranho‘ não teve uma sequência oficializada até hoje.

A questão fica em torno da data de lançamento. A Marvel atualmente tem filmes agendados até 2022, e a continuação deve ser encaixada nesse calendário. Especula-se que ‘Pantera Negra 2′ será lançado no primeiro trimestre de 2020.

‘Pantera Negra‘ já ultrapassou a bilheteria de ‘Thor: Ragnarok’ e alcançou a marca de US$ 1,2 bilhão de dólares mundialmente. e a Fera’, e conta com US$ 517 milhões.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

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‘Suburra’: Netflix divulga o trailer completo da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Suburra: Sangue em Roma‘.

Confira:

Inspirada em uma história real, essa é a primeira produção original italiana da Netflix.

Uma pequena cidade no litoral da Itália se torna a capital dos cassinos e território disputado entre as famílias de nome, a máfia e políticos corruptos. Os criminosos são os mesmos, mas as alianças são novas. A sede de poder só aumenta. Quem dominará Roma?

Alessandro Borghi, Giacomo Ferrara, Eduardo Valdarnini, Filippo Nigro e Claudia Gerini estrelam.

A 2ª temporada será lançada na plataforma no dia 22 de fevereiro.

‘Criminal Minds’: Paramount+ está desenvolvendo revival da série

De acordo com o TVLine, a Paramount+ está desenvolvendo um revival da série investigativa ‘Criminal Minds‘.

O site afirma que a intenção inicial é trazer a série de volta como uma minissérie, mas há possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

O revival deve trazer uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

O desenvolvimento da série ainda está nos estágios iniciais e ela será novamente coproduzida pela CBS Studios e ABC Signature, assim como a original.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

‘Pânico’: Ator confirma que [SPOILER] morreu de verdade

Em entrevista ao ComicBook, Jamie Kennedy confirmou que o seu personagem Randy Meeks morreu de verdade na sequência ‘Pânico 2‘, apesar das inúmeras teorias dos fãs apontando o contrário.

“Acredito que a história do Randy é forte porque ele está morto. Se eu retornasse, poderia estragar isso. Se houvesse algum jeito [de trazer meu personagem dos mortos] sem enfurecer ninguém, seria muito divertido. Porém, acredito que estou morto de verdade. Randy era um dos mocinhos e não devia ter morrido, mas a vida é assim. É dolorosa. Às vezes, acontecem algumas coisas que você não pode explicar.”

Ele completa, revelando algumas das teorias dos fãs da franquia: “Há a teoria que o Randy iria retornar porque ele é o mestre por trás de tudo; há outra que ele nunca morreu porque ele sabia que seria assassinado, então ele escapou antes do assassino pegar ele; e também há a teoria do irmão gêmeo. Essas teorias são interessantes, mas acredito que a morte dele tem um impacto.”

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

‘High School Musical’: Acampamento de verão no trailer LEGENDADO da 3ª temporada; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 27 de julho.

A terceira temporada se passará em um acampamento de verão, onde os estudantes de East High irão encontrar “romance, noites de toque de recolher e aventuras ao ar livre. Com uma desafiadora produção de ‘Frozen’ no horizonte e um documentário cheio de drama sobre os seus bastidores em desenvolvimento, os Wildcats irão mostrar a todos quem sabe brincar melhor na neve, sem dar um gelo em ninguém.”

O elenco contará com o retorno de Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara Reneé e Frankie Rodriguez. Vários rostos familiares – como Kate Reinders, Olivia Rose Keegan, Olivia Rodrigo, Larry Saperstein e Joe Serafini — retornarão apenas para participações especiais.

O novo ciclo ainda irá introduzir Adrian Lyles e Saylor Bell no elenco.

‘Explosivos’: Série dos criadores de ‘Cobra Kai’ é CANCELADA após uma temporada

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Explosivos‘ (Obliterated), novo projeto dos criadores originais de ‘Cobra Kai‘, depois de apenas uma temporada.

O cancelamento pegou os espectadores de surpresa, uma vez que a produção permaneceu por seis semanas no TOP 10 das séries de língua inglesa mais populares do serviço de streaming.

A série chegou até a subir para o TOP 1 em sua segunda temporada.

De acordo com o Deadline, é provável que o alto gasto para dar continuidade à produção tenha sido determinante para o seu cancelamento.

Crítica | Explosivos: Top 1 da Netflix tem excelentes cenas de ação, mas força com hipersexualização e humor 5ª série

Na trama, uma equipe de forças especiais de elite frustra uma ameaça mortal a Las Vegas. Depois de sua festa de comemoração, cheia de bebida, drogas e sexo, a equipe descobre que a bomba que eles desativaram era falsa. A equipe agora intoxicada tem que lutar contra suas deficiências, superar seus problemas pessoais, encontrar a verdadeira bomba e salvar o mundo.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald.

O elenco conta com Shelley Hennig, Nick Zano, Terrence Terrell, Paola Lázaro, C. Thomas Howell, Kimi Rutledge, Alyson Gorske e Eugene Kim.

‘Virgin River’ é RENOVADA para a 7ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente a aclamada adaptação de ‘Virgin River‘ para a 7ª temporada.

Dez episódios foram encomendados para o próximo ciclo.

Com a renovação, a série se tornou o drama de língua inglesa mais duradouro da história do serviço de streaming, superando clássicos da plataforma como ‘House of Cards‘ e ‘The Crown‘ – ambas finalizadas com seis temporadas.

A produção só fica atrás de ‘Elite‘, que durou oito temporadas. No entanto, a adaptação dos romances de Robyn Carr ainda ganha se considerarmos a quantidade de episódios (64 vs. 74 capítulos).

Vale lembrar que a sexta temporada estreará no dia 19 de dezembro.

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A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

Naomi Ackie, de ‘Pisque Duas Vezes’, é cotada para estrelar live-action do Cara-de-Barro

De acordo com o Deadline, Naomi Ackie (‘Pisque Duas Vezes’) é a principal escolha para interpretar a protagonista feminina do live-action do Cara-de-Barro, que está sendo desenvolvido pela DC Studios.

Caso assine o contrato, a artista se juntará ao ator Tom Rhys Harries (‘Missão de Sobrevivência’) – que interpretará o personagem titular.

Infelizmente, a informação ainda não foi confirmada pelo estúdio.

Anteriormente, James Gunn (‘Seres Rastejantes’) havia confirmado que a adaptação será um filme de terror de verdade: “Apesar de se passar no mesmo universo [das outras produções do DCU], o filme do Cara-de-Barro será totalmente terror. Não há um único tom neste universo. Não é como se todos os filmes fossem como ‘Superman’. Os artistas, diretores e roteiristas que criam estes projetos irão trazer seu próprio estilo a este mundo.”

Mike Flanagan, criador de ‘A Maldição da Residência Hill‘, assina o roteiro.

O roteirista se inspirou na animação ‘Batman: A Série Animada‘, especificamente no episódio duplo “Perito em Formas Humanas”: “Claro que sim. Quero dizer, essa é a história perfeita. ‘Perito em Formas Humanas’, Ron Perlman… para mim, é isso. Aqueles dois episódios me deixaram atônito. A resposta curta é que isso absolutamente inspirou meu roteiro. Esse é o mundo em que eu queria viver. Batman: A Série Animada era o meu Batman quando eu crescia. Tanto quanto o [Michael] Keaton era o meu Batman, a série animada realmente era o meu Batman”.

Flanagan então compartilhou seus pensamentos sobre o desenvolvimento do Cara-de-Barro e seu papel no projeto: “Não sei o que estão fazendo com Cara-de-Barro. Eu não estou dirigindo, e o diretor que assumir vai precisar fazer algo próprio. Sei que estão trabalhando no roteiro. Eu estou envolvido em outros projetos agora, e realmente espero que se mantenha fiel ao espírito do que eu queria que fosse. Mas não é meu filme, então estarei na plateia com você, ansioso para ver como vai ficar”.

No episódio descobrimos a história de origem do personagem. Seu nome verdadeiro é Matt Hagen, um ator famoso que sofre um grave acidente de carro. O empresário Ronald Daggett oferece a Matt uma substância experimental chamada Renuyu, que permite ao ator se transformar fisicamente em qualquer pessoa que desejar. Matt desenvolve um vício pela substância e acaba se tornando um peão de Daggett para continuar tendo acesso ao produto.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

Jacob Elordi enfrenta mundo desolado no trailer de ‘Ponto Sem Retorno’, novo thriller pós-apocalíptico de Ridley Scott

A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional de ‘Ponto Sem Retorno‘ (The Dog Stars), novo thriller pós-apocalíptico do diretor Ridley Scott (‘Gladiador’).

Estrelado por Jacob Elordi (‘Frankenstein’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’) e Margaret Qualley (‘A Substância’), o longa será lançado no Brasil no dia 27 de agosto.

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O lendário cineasta Ridley Scott parece estar enfrentando um novo turbulento capítulo em sua prolífica carreira. Rumores recentes sobre seu próximo longa-metragem, ‘The Dog Stars’, indicam que as primeiras exibições teste da produção não atingiram os resultados esperados, gerando reações físicas e comentários contundentes por parte do público selecionado.

De acordo com o World of Reel, o clima após as sessões foi de decepção. Uma das críticas mais pesadas citadas pela publicação afirma: “Eu assisti a ‘The Dog Stars’, de Ridley Scott, e odeio dizer isso, mas está na hora de Sir Ridley se aposentar. Ele não vai… mas deveria”.

O ceticismo em torno do diretor surge em um momento delicado, logo após as recepções mistas e os altos custos de produção de ‘Napoleão’ e ‘Gladiador II’, projetos que ultrapassaram a marca de US$ 200 milhões, mas não alcançaram o desempenho esperado nas bilheterias mundiais.

Segundo relatos o principal problema de ‘The Dog Stars’ não reside no elenco, que tem sido elogiado, mas sim na condução da narrativa. Espectadores descreveram o ritmo do filme como “entediante” e desprovido de urgência.

“O problema é que esta é uma história de tom mais intimista, que segue sem qualquer senso de urgência. Há um momento impactante no fim do primeiro ato, e depois disso quase não há ação antes de o filme terminar de forma bastante abrupta. Saí pensando: ‘É só isso?’. Parecia que faltavam de 20 a 30 minutos, e no final eu não sabia qual era o propósito da história ou por que esse filme foi feito”, criticou um expectador.

Benedict Wong se junta ao elenco de ‘The Dog Stars’, novo filme de Ridley Scott

Apesar do feedback negativo, Ridley Scott mantém sua habitual autoconfiança. Em entrevistas recentes, o cineasta afirmou ter “nascido com um bom olhar” e chegou a classificar ‘The Dog Stars’ como “talvez seu melhor filme”. No entanto, a indústria observa a declaração com cautela, lembrando que o diretor teceu elogios semelhantes a ‘Gladiador II’ antes do lançamento.

“Baseado no romance de Peter Heller, o filme apresenta um futuro devastado por uma pandemia global. Hig (Jacob Elordi) é um piloto viúvo que vive de forma isolada em um hangar no Colorado com seu cachorro e um ex-fuzileiro naval ranzinza (Josh Brolin). Embora incompatíveis, a dupla depende um do outro para sobreviver a invasores. A rotina é interrompida quando uma transmissão de rádio desperta em Hig a esperança de uma vida melhor além de seu perímetro controlado, levando-o a uma jornada de risco sem retorno”, diz a sinopse.

Roteiro de Mark L. Smith, fotografia de Erik Messerschmidt e trilha sonora de Harry Gregson-Williams.

Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Benedict Wong e Guy Pearce, estrelam o longa.

‘Grey’s Anatomy é a série mais assistida da Netflix norte-americana

‘Grey’s Anatomy‘ é a série mais assistida na Netflix norte-americana, segundo uma pesquisa desenvolvida pela 7Park Data.

Motivada pela intensa repercussão originada pelo fim repentino da produção original ‘Sense 8’, a instituição elencou quais são as 10 séries mais vistas pelos usuários da plataforma de streaming e chegou a uma conclusão interessante: Apenas dois programas originais da empresa fazem parte da lista, sendo eles ‘Stranger Things‘ (10) e ‘Orange is The New Black‘ (6).

Das produções canceladas recentemente pela Netflix, como é o caso de ‘Marco Polo‘, ‘The Get Down‘ e ‘Sense 8‘, as posições no ranking não foram nada boas.

Enquanto a primeira ocupa o 54 lugar, a segunda ficou no 70 e a terceira não entra nem na lista das 100 mais assistidas, fica na 112ª posição.

A análise foi feita entre o período de maio de 2016 e maio de 2017 e contempla apenas os usuários dos Estados Unidos.

Confira o Top 10:

1. ‘Grey’s Anatomy‘ (ABC)
2. ‘Shameless‘ (Showtime)
3. ‘Criminal Minds‘ (CBS)
4. ‘Supernatural‘ (The CW)
5. ‘NCIS‘ (CBS)
6. ‘Orange is the New Black‘ (Netflix)
7. ‘Gilmore Girls‘ (The CW)
8. ‘The Walking Dead‘ (AMC)
9. ‘Bones‘ (FOX)
10. ‘Stranger Things‘ (Netflix)

‘Bond 25’: Naomie Harris não confirma retorno para a sequência

A produção de ‘Bond 25‘ está ganhando corpo, mas a atriz Naomie Harris ainda não sabe se retornará para a sequência.

Em entrevista ao programa Graham Norton Show, a atriz comentou que ainda não recebeu nenhum convite, mas chegou a limpar a agenda, caso o estúdio a queira de volta à trama.

Disse:

“Eu não estou sabendo de nada. Não sei se estou dentro, mas sei que as filmagens começam no final do ano. Já limpei minha agenda de antemão, mas ainda não sei se retorno”.

‘Good Omens’: Benedict Cumberbatch será Satanás em série de Neil Gaiman

A nova série da Amazon, ‘Good Omens’, teve um novo acréscimo ao seu elenco, com a chegada do astro Benedict Cumberbatch.

O ator dará vida a Satanás, conforme fora revelado pelo criador do projeto, Neil Gaiman. O anúncio foi feito durante a turnê de impressa do Television Critics Association, evento anual em que produtores e atores divulgam suas novas séries, que serão lançadas ao longo do ano.

A primeira temporada de ‘Good Omens‘, que vai contar com seis episódios, estreia dia 31 de maio na Prime Video.

Confira o trailer:

O projeto foi criado por Neil Gaiman, que também serve como showrunner.

A história de humor negro é ambientada nos dias atuais, e gira em torno de um anjo sensível, Aziraphale, e o demônio carismático, Crowley, enquanto eles juntam forças para impedir o apocalipse. O motivo? Porque eles acabaram gostando das experiências humanas.

Com direção de Douglas Mackinnon, o elenco inclui David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm e Miranda Richardson..

‘Friends’: Estreia do especial é mantida, apesar da suspensão das filmagens

Embora a pandemia do coronavírus tenha acarretado na suspensão das filmagens do especial de ‘Friends‘, a medida não vai impactar na data de lançamento do programa.

Segundo a revista EW, a Warner Bros. manterá a data de estreia do especial para o mês de maio, período que marca o lançamento do aguardado streaming da empresa, HBO Max.

O programa, feito exclusivamente para o serviço da empresa, vai trazer de volta os seis amigos para uma nostálgica reunião. As filmagens, que inicialmente estavam agendadas para acontecer nas próximas segunda e terça, seriam gravadas no antigo estúdio da série, localizado na cidade cenográfica da Warner Bros., em Burbank (Califórnia).

A nova data das filmagens não foi revelada ainda, mas por se tratar de um especial comemorativo que não implica nas gravações de um episódio tradicional, as expectativas é de que a Warner mantenha a data de estreia, com a alteração apenas se as circunstâncias globais se agravarem ainda mais até lá.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

‘Mulher-Maravilha’: Gal Gadot estava prestes a abandonar a carreira de atriz antes de conseguir o papel

A Gal Gadot se transformou em um ícone instantâneo, ao ser anunciada como a intérprete da heroína mais famosa dos quadrinhos, no filme ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça’.

Mas pouco antes de se tornar a ‘Mulher Maravilha‘, a atriz israelense quase abandonou a sua carreira como a atriz. A novidade foi revelada por ela mesma, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Compartilhando uma imagem inédita do seu teste de câmera feito com o cineasta Zack Snyder, para o filme ‘Batman Vs Superman‘, ela refletiu sobre como estava “à beira” de desistir da sua carreira, no instante em que aquele registro fora feito.

Na publicação, ela ainda ponderou sobre como todas as coisas possuem um propósito, encorajando os seus fãs a não desistirem.

Confira:

“Essa foto foi tirada por Zack Snyder, no dia em que fiz o teste de câmera para Batman vs Superman com o Ben. Eu vim para Los Angeles por 30 horas, enquanto gravava um filme em Tel Aviv. Mas eu queria tanto o papel de Mulher Maravilha, que valeu a pena a viagem. Serei eternamente grata a Zack por me escalar e acreditar que eu poderia dar vida à Diana. Eu não tinha ideia do que o futuro me reservava quando essa foto fosse tirada – ver isso me deixa muito nostálgica. Também é a prova de que tudo acontece por um motivo. Eu estava prestes a desistir de atuar… e então isso aconteceu”.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Gal Gadot (@gal_gadot)

A 3ª sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ já está confirmada e contará com o retorno da atriz Gal Gadot como a Diana Prince/Mulher-Maravilha e Patty Jenkins à frente da direção.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

‘The Batman’ será uma experiência “visceral”, afirma diretor Matt Reeves

*Atenção, esta matéria possui pequenos spoilers do filme

A adaptação solo ‘The Batman‘ promete proporcionar uma experiência impactante e “visceral” para os fãs do herói, segundo o cineasta Matt Reeves. A informação foi compartilhada durante uma coletiva de imprensa da qual o CinePOp foi convidado.

Na ocasião, o aclamado cineasta explicou como o design de som e a trilha sonora original do vencedor do Oscar Michael Giacchino foram fundamentais para garantir que o filme seja palpável para audiência.

“O design de som e a trilha original são cruciais aqui. A ideia completa do filme sempre foi colocar a audiência no ponto de vista dos personagens o máximo possível, mais especificamente no do Batman. E o design de som foi uma das ferramentas usadas para fazer isso. Foi a mesma equipe de designers que tem trabalhado comigo desde Cloverfield – que também faz outro exercício de explorar um novo ponto de vista. Estamos dentro daquela câmera, sendo fieis a essa perspectiva”.

O cineasta foi ainda mais longe e detalhou o processo criativo e técnico necessários para que o público seja imerso na trama, a partir da sonoridade de cada cena. De acordo com Reeves, a tecnologia Dolby Atmos determinou o nível de profundidade que ‘The Batman‘ teria dentro das salas de cinema:

“Preciso dizer, nós fizemos a mixagem de som na Atmos e o trabalho que eles fizeram foi incrível! Nós sentamos naquela sala de cinema com o som da Atmos e você literalmente percebe o seu cabelo mexer. Na cena de perseguição com o Batmóvel, você se sente dentro dela. E essa foi a intenção, que você sentisse a qualidade visceral do filme. Que ele fosse uma experiência subjetiva e nessa perspectiva ele é como um clássico noir. Se o Batman for nocauteado, você também será – de uma forma bem noir. E o som ajuda a fazer essa transição”.

O diretor ainda deu detalhes de como uma das cenas cruciais do filme foi toda elaborada a partir dessa qualidade visceral proporcionada pelo design de som. Na ocasião, ele falou sobre um dos instantes em que a identidade do Morcegão é quase revelada:

“Há uma cena em que eu amo muito o trabalho de som, em que Robert está ali deitado no gabinete da polícia e Jeffrey está tentando conter todos os demais, que querem tirar sua máscara. E você consegue ouvir as pessoas conversando à distância, murmurando. E na hora você pensa: ‘Oh, ele está encrencado. Ele vai fazer alguma coisa’. E de repente ele volta à realidade e o som também volta com tudo. Até mesmo em momentos sutis e mais íntimos o som é uma parte importante para criar essa imersiva experiência subjetiva”.

Quanto à trilha sonora original de Giacchino, Matt refletiu sobre como ela se apresenta como uma extensão da personalidade de Bruce Wayne, que aqui é um jovem determinado a desvendar uma sucessão de crimes incrustados em Gotham City.

Sempre muito sombria e densa, a trilha se inspira na atmosfera lírica do clássico “Ave Maria“, com melodias que trazem um ar gótico, sempre salutar e soturno.

“A outra parte importante do filme é claro a trilha de Michael, que é incrivelmente emotiva. Ele está realmente explorando toda a paisagem emocional deste filme. Há esta obsessiva determinação no Batman, que é o seu foco central. E o próprio Michael me disse: ‘Eu sei que tem gente que vai achar essa trilha repetitiva, mas eu fico tentando mudá-la, mas sei que ela deveria ser assim mesmo’. E isso acontece porque ela simboliza essa persistência que há no Batman. E já a música tema do Bruce possui esse ar mais melancólico em virtude de tudo o que aconteceu com ele, essa questão de ser famoso em um lugar em que você não gostaria de ser reconhecido e a beleza que há por trás disso. É um tema com uma qualidade mais noir, o que é maravilhoso. E a ‘Ave Maria‘ é essa trilha que tem a ver com as origens do Charada. A trilha do Michael é extraordinária”.

E com a trilha sonora complementando a personalidade de Bruce Wayne e Batman, o filme solo do herói apresenta ao público uma visão diferenciada do personagem dos quadrinhos – conforme ponderado por Robert Pattinson. Para o ator, o que torna o protagonista tão interessante é justamente suas fraquezas.

“Eu amo todas as fragilidades que ele tem. Por exemplo, na cena em que ele está usando a capa de voo pela primeira vez. O Batman sempre foi meio falível, ele é apenas um homem em uma armadura e o filme abraça muito essa premissa, o que torna muito mais interessante interpretá-lo aqui”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

[Exclusivo] Saiba como foi a reabertura dos cinemas em Paris após 3 meses de confinamento na França

Após três meses de fechamento, os cinemas voltaram a funcionar nesta segunda-feira, dia 22 de junho, na França. Para saber como foi o primeiro dia de volta às salas de exibição, o CinePOP esteve presente no maior cinema de Paris, e também da França, o UGC Ciné Cité les Halles. Com 27 salas, 3913 lugares, o complexo cinematográfico é conectado ao um dos maiores centros comerciais da região, o Westfield Forum des Halles, localizado a apenas 400 metros do Museu do Louvre.

Com o confinamento nacional decretado pelo Primeiro Ministro Francês Édouard Philippe, para contenção do Covid-19, todos estabelecimentos de comércio e entretenimento foram encerrados no dia 16 de março de 2020. A partir da drástica diminuição do número de casos no país, as cidades francesas experimentam agora o desconfinamento com a volta de atividades anteriores, mas seguindo sérias medidas sanitárias, uma vez que o coronavírus ainda não foi erradicado.

Entrada do UCG Ciné Cité no dia 22 de junho de 2020

Restrições e Medidas Sanitárias

Ao entrar no complexo comercial, é possível ouvir uma mensagem nos altos-falantes de tempos em tempos para as pessoas respeitarem o distanciamento social e as sinalizações. Os cinemas aconselham a compra dos bilhetes pela internet e nos painéis interativos, no entanto, para os pagamentos em dinheiro os guichês continuam à disposição.

As sinalizações no chão indicam a distância adequada de uma pessoa a outra nos locais de fila, além do uso obrigatório de máscara para circular nos corredores do estabelecimento e a higienização das mãos com álcool gel antes de entrar nas salas. Além dessas medidas já atendidas nos transportes públicos e supermercados em Paris, nos corredores, e antes do filme começar são apresentadas indicações de pular uma cadeira de uma pessoa para outra, exceto casais e grupos.

Painel 1: Temos todos um papel a atuar. Painel 2: Para se proteger e proteger os outros

No dia anterior, 21 de junho, o Ministro da Cultura Francês Franck Riester anunciou que não era obrigatório o controle de capacidade de apenas 50% de ocupação das salas de cinema, contrariando um senso comum sobre medidas preventivas. Na sessão de Radioactive, de Marjane Satrapi (Persepólis), por exemplo, a ocupação era evidentemente maior que 50% dos lugares da sala, mas todos os espectadores respeitaram a regra de distanciamento ao pular uma cadeira. Entretanto, não há regras para assentos da frente ou de trás.

Programação e Movimentação

Para a semana de reabertura, os cinemas franceses voltaram com os filmes em cartaz da semana de fechamento. No último 11 de março, tinha entrado na programação o longa brasileiro Três Verões, com Regina Casé, e a cinebiografia de Marie Curie, Radioactive, por exemplo. Além dessas quase novidades, as salas exibem os principais lançamentos deste ano, como O Homem Invisível e Sonic: O Filme, e os participantes do Oscar, tais como Parasita (2019) e 1917 (2019).

Casal de idosos na sessão de Radioactive no UCG Ciné Cité

Para as próximas semanas, as grandes estreias planejadas são: Été 85 (Verão de 85), de François Ozon, selecionado para o Festival de Cannes 2020, no dia 14 de julho; a adaptação live-action da Disney, Mulan, dia 22 de julho; e Tenet, de Christopher Nolan, em 31 de julho. Tendo como exemplo o maior cinema de Paris, a movimentação de uma segunda-feira no fim da tarde era mais tímida do que o normal para o local.

É importante considerar que com a instabilidade econômica causada pelo confinamento em combate ao Covid-19, as pessoas estarão menos dispostas a ir ao cinema e, além disso, o risco de contaminação ainda é possível em ambientes fechados de grande circulação. Ou seja, o público habitual deve voltar vagarosamente. A presença no espaço no primeiro dia era composta de adultos e poucos idosos, talvez no fim de semana a audiência mude.

Filmes franceses em cartaz no primeiro dia de reabertura dos cinemas

Para incentivar a volta ao cinemas, as companhias UGC e MK2, com 24 unidades em Paris, suspenderam o valor mensal dos seus cartões UGC Illimité durante todo confinamento e voltarão a cobrar somente a partir de julho. Assim como essas empresas, os cinemas independentes e de outros complexos possuem passes ilimitados de valor mensal, em torno de 20 euros, o que ajuda os estabelecimentos a manterem a renda mesmo com o público reduzido e as pessoas a prestigiarem o cinema com um orçamento controlado.

Jordan Peele começa a filmar seu próximo terror ainda em 2018; Saiba mais!

O indicado ao Oscar 2018, Jordan Peele (‘Corra!’) revelou ao THR que pretende gravar seu próximo filme de terror ainda em 2018.

“Estou escrevendo no momento e vou dirigir para a Universal Pictures ainda em 2018. Estou tentando me divertir novamente. Uma coisa que posso dizer é que vai ser um filme de gênero e eu gosto muito de brincar com o suspense, com o terror, a ação e as intrigas. Acho que em termos de tom, vai com certeza lembrar ‘Corra!’, mas quero fazer um filme diferente. Quero tratar de outro tema além do racismo”

O novo longa ainda não tem título e deve chegar aos cinemas em 2019.

‘Morbius’, derivado do ‘Homem-Aranha’ com Jared Leto, ganha data para início das filmagens

Já alguns meses em desenvolvimento pela Sony, o filme solo de ‘Morbius, o Vampiro Vivo’, derivado de Homem-Aranha focado no vilão, teve seus primeiros detalhes revelados.

Segundo a Variety, Jared Leto será o protagonista e Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) deve comandar o projeto, que deve começar a produção ainda este ano.

Segundo o The Hashtag Show, as filmagens começam já em novembro desse ano. As locações ainda não foram anunciadas.

Pensando nisso, o artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:

O site também afirma que o longa não irá afetar a participação de Leto em filmes da DC como o Coringa.

Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Recentemente, Burk Sharpless e Matt Sazama, mais conhecidos pelo recente reinício de ‘Power Rangers’ da Lionsgate, enviaram um roteiro para a Sony.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

O próximo filme da Sony sobre o universo do Aranha é ‘Venom’, com estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Dica do fim de semana | Filmes gelados para assistir nessa friaca de setembro

O mês de setembro trouxe uma frente fria absurda para grande parte do país, que está convivendo agora com uma friaca chata e uma chuva forte. Em meio a nossas baixas temperaturas, o fim de semana praticamente implora por um cobertor, uma comida quentinha e um bom filme na TV. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes em que o frio é um personagem fundamental para a trama para você curtir sozinho ou acompanhado nessa friagem de setembro. Confira!

Frozen: Uma Aventura Congelante

Clássico moderno da Disney, Frozen é baseado no clássico de Hans Christian Andersen sobre uma rainha do gelo que instaura um inverno eterno. No filme, acompanhamos Elsa e Ana, as irmãs regentes de um reino nórdico, que decidem reabrir os portões do castelo após muitos anos de reclusão. O problema é que Elsa acaba revelando seus poderes mágicos e aterroriza a todos. Com medo da repercussão, ela foge para a floresta, onde pode ser ela mesma. Só que, nesse processo, ela instaura um inverno no reino. Agora, cabe a Ana ir atrás da irmã e trazer o verão de volta.

Onde assistir: Disney+

O Regresso

Inspirado na história real do explorador Hugh Glass, O Regresso ficou conhecido como o filme que deu um Oscar a Leonardo DiCaprio. Essa história de vingança acompanha o explorador no século XVIII, em uma viagem pelo Velho Oeste. Após ser atacado por um urso pardo gigantesco, ele é deixado por seu parceiro de negócios para morrer no frio. Acreditando que o rapaz havia morrido, o traidor assassina o filho de Glass e “assume os negócios”. O problema, para ele, é que Hugh Glass sobrevive e começa uma jornada incessante por vingança e não vai parar até concluir seu objetivo, custe o que custar. Um ponto fantástico desse filme é que ele foi gravado exclusivamente com iluminação natural. Ou seja, demorou horrores para ser concluído e o resultado é um verdadeiro espetáculo visual das paisagens gélidas norte-americanas.

Onde assistir: Globoplay

Os Oito Odiados

Considerado um dos filmes mais controversos da brilhante carreira de Quentin Tarantino, Os Oito Odiados é um suspense fantástico sobre vingança e o pior que a humanidade tem a oferecer. Durante uma viagem de diligência, o caminho de dois personagens desprezíveis se cruza, dando início a uma jornada cheia de sangue, reviravoltas e todo tipo de agressão possível. Por conta de uma nevasca, eles se veem obrigados a pararem em uma pousada na estrada, onde mais seis personagens igualmente odiáveis se encontram em momentos distintos, sempre agregando uma situação mais bizarra que a outra. Em meio aos mistérios que eles trazem, cabe ao público decidir qual dos oito é menos odiável e por quem torcer para terminar vivo nessa fria, literalmente.

Onde assistir: HBO Max

Titanic

Quando o assunto é entrar numa fria, poucos atores mergulham de corpo e alma na parada quanto Leonardo DiCaprio. Em um dos romances mais famosos da história, ele interpreta Jack Dawson, um pobre artista amador que ganha no jogo um par de ingressos para a viagem inaugural do Titanic, o navio mais moderno e seguro do século XX (rs). No barco, ele conhece Rose (Kate Winslet), uma menina rica envolvida numa fria maior do que as águas gélidas do Atlântico Norte: ela está prometida para casar com um otário que só se interessa pela suposta fortuna da família. Em meio a essa angústia, ela conhece Jack e começa um romance relâmpago com ele até que um iceberg surge no caminho de todos, dando início ao naufrágio mais famoso do século passado.

Onde assistir: Star+

Jamaica Abaixo de Zero

Inspirada em uma motivadora história real, essa comédia é um clássico dos filmes esportivos. Na Jamaica, um atleta traz vergonha para sua família após não conseguir se classificar para a prova de atletismo das Olimpíadas de Verão de 1988. Disposto a provar seu valor, ele se junta a um ex-atleta que mora na região que trapaceou em um Olimpíada de inverno e foi obrigado a devolver sua medalha. O problema é que ele convence o rapaz a participar da Olimpíada de Inverno de 88 na prova de Bobsled. Mas como treinar uma categoria que consiste em empurrar um trenó no gelo em pleno calor jamaicano? Contrariando todas as expectativas e precisando aturar todo tipo de piada e comentários maldosos, o time da Jamaica vai aos trancos e barrancos até chegar ao objetivo de disputar sua prova abaixo de zero.

Onde assistir: Disney+

Crítica | 45 do Segundo Tempo – Tony Ramos BRILHA em Emocionante e Comovente Dramédia Nacional

Nem todas as histórias são felizes. Apesar de nós, seres humanos, estarmos sempre atrás dessa tal felicidade, a verdade é que a maior parte do tempo nós passamos apenas existindo, repetindo movimentos e ações, construindo ou destruindo relações e planos, mas, no final, a maioria de nós se sente satisfeito com a vida que teve, apesar de uma ou outra coisa querermos ter feito diferente. A vida é esse ciclo de etapas pelas quais vamos passando, mas, na ficção, no audiovisual, a coisa é diferente. Há uma exigência de que o cinema e a literatura, em sua maior parte, seja positiva, feliz, alegre, leve, ainda que nem todas as histórias humanas sejam o tempo todo coloridas. Numa pegada muito mais humana e sincera, estreia essa semana nos cinemas o drama nacional ‘45 do Segundo Tempo’.

Pedro (Tony Ramos) acaba de perder Calabresa, sua cachorrinha e companheira há anos. Isso acontece no mesmo dia em que tem um empréstimo negado pelo banco por conta da sua idade e seu restaurante é interditado pela vigilância sanitária. Nesse mesmo dia, também, ele reencontra seus antigos amigos de escola, Ivan (Cássio Gabus Mendes), hoje um advogado bem-sucedido, e Mariano (Ary França), que, para a surpresa de todos, virou padre. Após o encontro, Pedro fica nostálgico e toma uma importante decisão: após o fim do campeonato de futebol – e certo de que o Palmeiras irá sagrar-se campeão – ele irá se matar. Então, chama os amigos para lhes comunicar a decisão, na esperança de, pelos próximos dias, poderem compartilhar juntos momentos de alegria e nostalgia sobre o passado juvenil.

No cinema argentino, francês e espanhol o gênero da dramédia faz muito sucesso. Produções com motes similares a ‘45 do Segundo Tempo’ têm boa recepção dentre o público mais adulto, então, por que no Brasil seria diferente? O espanhol ‘Viver Duas Vezes’ figurou durante um bom tempo entre os mais vistos da Netflix, enquanto o francês ‘Intocáveis’ até hoje bate recorde de audiência. Nessa mesma pegada o roteiro de Vinicius Calderoni, Rafael Gomes, Luna Grimberg, Laura Malin, Leonardo Moreira e Luiz Villaça constrói um drama cômico, ou dramédia, centrada no universo masculino da terceira idade com personagens paulistanos que vivem na capital urbana. Através da jornada reflexiva do protagonista, o espectador é convidado a olhar com mais generosidade para essa geração de senhores que tiveram uma educação super rígida e cheia de fobias, e que hoje são pais e avós em um mundo livre e tecnológico que não espera o ritmo deles.

A beleza e a singeleza com que os três personagens são construídos é comovente, especialmente o personagem que Tony Ramos entrega ao público, com muita propriedade de suas escolhas sem, por isso, ser triste. Há algum alívio, de fato, em se ter controle sobre a única coisa de que não temos controle na vida. A química entre os três atores torna leve até mesmo os momentos mais pesados, com direito a diálogos sagazes e bastante sincerões, que arrancam o riso mesmo em situações impróprias. Porque assim é a vida.

Com uma direção passional de Luiz Villaça e um bocado de metáforas (a dualidade entre religião e futebol, a viagem em um ônibus dos anos 1970 e a respiração na cena do estádio), ‘45 do Segundo Tempo’ é um belo e tocante filme. Faz rir e chorar, e provavelmente cativará o coração de quem for assistir.

Crítica | O Caso Richard Jewell – Grande elenco é o destaque em novo filme de Clint Eastwood

Um dos maiores diretores da história, Clint Eastwood já viveu dias melhores. Desde que conquistou o Oscar de Melhor Filme com seu Menina de Ouro, vem mesclando grandes obras (Cartas de Iwo Jima e Snipper Americano) com outras bem problemáticas (A Troca e Além da Vida). Nos últimos anos, a situação ficou ainda pior com a realização apressada dos fracos A Mula e 15h17 – Trem para Paris.

O Caso Richard Jewell segue essa atual tendência de obras menos ambiciosas, com tramas mais intimistas, embora envolva um acontecimento grandioso. É verdade ainda que o longa é mais bem acabado que os projetos mais recentes do cineasta, que aqui conta com um elenco incrível para contar sua história.

O filme conta a história real de Richard Jewell (Paul Walter Hauser), um homem que sonha em ser policial e que ganha a vida aceitando pequenos trabalhos como segurança. Enquanto trabalhava nos Jogos Olímpicos de Atlanta, em 1996, ele encontrou uma bomba em um parque local e logo foi alçado a um herói nacional. Com o passar dos dias, no entanto, Jewell passou a ser visto como um dos possíveis suspeitos do atentado, sendo acompanhado de perto pelo FBI e pela mídia.

Eastwood e o roteirista Billy Ray fazem a opção de contar a história através de Jewell, não investindo muito no debate se ele era ou não culpado. O interesse aqui está mais no drama do protagonista do que no suspense de uma eventual investigação.

Sam Rockwell surge com destaque na pele do advogado Watson Bryant, que tentará ajudar Jewell, o que nem sempre é fácil, uma vez que a admiração deste último pelos agentes da lei muitas vezes faz com que seja solícito demais com que busca incriminá-lo. Hauser e Rockwell entregam atuações excelentes no longa, mas o destaque vai mesmo para a veterana Kathy Bates, que vive Bobi, mãe de Richard. Orgulhosa e super protetora com o filho, ela é uma das pessoas que mais sofre com a presença constante dos holofotes da imprensa e da política.

Jon Hamm, Olivia Wilde e Nina Arianda completam o elenco principal da produção. O trio está bem em cena, embora a personagem de Wilde seja um dos problemas mais claros do filme. Ela vive a jornalista que dá o furo de reportagem de que o FBI está investigando Jewell. A partir daí, toda a imprensa passa a olhar para o sujeito e a força policial se esforça para provar que ele é culpado. A jornalista é retratada de forma fútil, exagerada e nada ética. Em determinado momento, vemos a mesma oferecendo sexo em troca de uma informação. A situação fica ainda pior diante do fato da personagem real, Kathy Scruggs, não estar mais viva para se defender.

O Caso Richard Jewell é uma obra irregular, mas com muitos méritos. O principal é justamente prender a atenção do espectador por seus 129 minutos de duração. Para isso, conta com belos trabalhos de montagem (Joel Cox) e trilha sonora (Arturo Sandoval). Clint Eastwood segue sendo um diretor muito talentoso, mas, em alguns momentos, parece distorcer a história para encaixar suas visões pessoais de vida. A saga do homem simples que é engolido pelo Governo e pela Mídia é de fácil identificação. E o material que tinha em mãos era de fato valoroso, o que torna os exageros ainda mais incômodos.

É um filme sobre o jogo do poder, mas que vale mesmo pela vulnerabilidade do homem comum.

Filme visto durante a cobertura do Festival do Rio 2019

‘Old Man’: John Lithgow entra para novo drama criminal da FX

Segundo a Variety, John Lithgow entrou para o elenco do novo drama criminal da FX, ‘Old Man’. Além disso, Jon Watts (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) também está a bordo do projeto e irá comandar o episódio piloto além de servir como produtor executivo.

O ator recentemente participou do remake de ‘Cemitério Maldito’ e também ganhou notoriedade por seu papel como Winston Churchill na aclamada série ‘The Crown’.

Lithgow se junta ao previamente anunciado Jeff Bridges.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a série acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

Bridges também será o produtor executivos da série, ao lado de Warren Littlefield, Dan Shotz e David Schiff.

As gravações da série tem previsão de início para o outono nos EUA.

‘Lucifer’: Tom Ellis já assinou contrato para a 6ª temporada

Conforme anunciado há algumas semanas, a Netflix e a Warner Television decidiram estender a série ‘Lucifer’ para mais um ano – e, ao que tudo indica, tudo está caminhando de acordo com o planejado.

Segundo o TVLine, Tom Ellis finalizou um novo contrato com as emissoras para continuar na produção como o personagem-título. Os showrunners Ildy Modrovich e Joe Henderson também participaram do mesmo acordo e voltarão para o próximo ciclo.

A plataforma de streaming resolveu voltar atrás com sua decisão de cancelamento devido à gigantesca popularidade da série.

A quinta temporada da série irá estrear em 2020, e será dividida em duas partes, cada qual com oito episódios. Além disso, foi confirmado que o último ano terá um episódio musical.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘The Album’: Álbum de estreia de BLACKPINK ganha data de lançamento

Na última segunda-feira (27), o grupo de K-pop BLACKPINK divulgou em seu Twitter oficial que ‘The Album’, seu álbum de estreia, será lançado no dia 02 de outubro.

Além disso, a obra ganhou seu primeiro cartaz promocional.

Confira:

O álbum é precedido pelo single “How You Like That”, lançado há algumas semanas

Ouça:

Formado pelo quarteto Jennie, Jisoo, Lisa e Rosé, BLACKPINK ganhou fama e aclame mundial com a canção “Kill This Love”, que quebrou diversos recordes.

O grupo feminino carrega a maior pontuação na Billboard, tendo alcançado a posição de #33 com o lançamento de “Sour Candy”, single performado ao lado de Lady Gaga para o álbum ‘Chromatica’, além de ter chegado ao #24 na Billboard 200 com o EP ‘Kill This Love’.

‘Monster Hunter’: Novos cartazes comparam o tamanho das criaturas com o dos humanos; Confira!

A Sony Pictures divulgou quatro novos cartazes promocionais de ‘Monster Hunter’, estrelada por Milla Jovovich.

As artes nos dão um vislumbre do tamanho monumental das criaturas, em comparação com os personagens humanos.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Você’: Showrunner revela que 3ª temporada será INSANA

Em seu Twitter oficial, a showrunner Sera Gamble confirmou o término das gravações da 3ª temporada de ‘Você’ e aproveitou as boas-novas para revelar alguns detalhes sobre o vindouro ciclo da série da Netflix.

Gamble agradeceu à equipe técnica, elogiando a criatividade de todos, e também comentou que os próximos capítulos serão “insanos”.

(Also, the episodes are fucking bonkers and the performances are insanely good. That’s all I’ll say about that till we are ready to talk about the new season.)
— Sera Gamble (@serathegamble) April 23, 2021

“Me sinto privilegiada de conseguir testemunhar a criatividade, a resiliência e o carinho de todos. Digo, já sabia que nosso time era forte e muito bom em seu trabalho, mas falo do modo como todos estavam lá por todos”, ela escreveu. “Além disso, todos os episódios são insanos e as performances são incríveis. É isso o que vou dizer até estarmos prontos para falar sobre a nova temporada”.

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’), Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

A terceira temporada estreia em 2021.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

O elenco do novo ciclo conta com Penn Badgley, Victoria Pedretti, James Scully, Jenna Ortega, Ambyr Childers e Carmela Zumbado.

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