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Dois anos de ‘Vingadores: Ultimato’ e o futuro do Universo Cinematográfico da Marvel

Os fãs de super-heróis ficaram nostálgicos por dois motivos. O primeiro e principal deles é pela comemoração dos dois anos de lançamento de Vingadores: Ultimato, que encerrava com louvor a fase 3 do Universo Cinematográfico da Marvel e também pela saudade da última grande aglomeração que todos nós fizemos em uma sala de cinema.

O filme conseguiu o feito de ser a maior bilheteria de todos os tempos, até ser desbancado por Avatar de James Cameron que estreou novamente na China. Um evento grandioso que uniu os grandes heróis da Marvel e uma paixão de fãs dessas histórias ao redor do mundo. Todos estavam eufóricos para entender como finalizariam a Saga do Infinito e, apesar de algumas críticas, a maioria saiu bastante satisfeita com o resultado. Basta pegar qualquer vídeo de reações das pessoas assistindo ao longa. É de arrepiar!

Diante de tanta expectativa gerada pelo final desse ciclo, o que podemos esperar desse universo daqui pra frente na fase 4?

Recentemente liberaram um vídeo no Youtube da Marvel sobre as próximas produções cinematográficas e suas respectivas datas. A mais próxima se trata do filme da Viúva Negra, que foi adiado diversas vezes devido à pandemia e recentemente anunciaram que ele será lançado tanto nos cinemas quanto no streaming do Disney+.

A trama vai se passar entre Capitão América: Guerra Civil e Vingadores: Guerra Infinita. Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) terá que enfrentar o Treinador, um vilão capaz de imitar as habilidades dos seus inimigos. Para isso, ela precisará se reunir com pessoas importantes do seu passado. O elenco conta também com a presença de Florence Pugh como Yelena Belova, Rachel Weisz como Melina Vostokoff e David Harbour como Alexei Shostakov/Guardião Vermelho. O longa tem previsão de estreia para 9 de Julho deste ano.

Adiante teremos Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, personagem que é considerado o maior lutador da Marvel. Primeiro herói de origem asiática protagonista de um filme no MCU, Shang-Chi (Simu Liu) é um jovem chinês criado longe de tudo por seu pai, sendo treinado em artes marciais principalmente o Kung Fu. Quando entra em contato com o mundo exterior, ele percebe que seu pai não é uma pessoa tão boa como dizia ser e se vê obrigado a tomar alguma atitude. Com um elenco com nomes como Awkafina e Tony Leung, o filme deve estrear dia 3 de Setembro de 2021.

Em Novembro teremos o aguardado Os Eternos dirigido por Chloé Zhao, segunda mulher da história ganhadora do Oscar de direção (esse ano), com um elenco recheado de estrelas como: Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden e Brian Tyree Henry. Iremos acompanhar a trama dos Eternos, que são super-humanos que foram modificados geneticamente por seres espaciais chamados de Celestiais. Em sua criação, ocorreram algumas experiências fracassadas que deram origem aos Deviantes, uma espécie corrompida que serão seus principais inimigos.

O terceiro filme do cabeça de teia vem aí, com previsão de estreia para 17 de Dezembro e foi intitulado de Spider-Man: No Way Home (ainda sem título em português). Não se tem muitas informações sobre a história, mas sabe-se que Alfred Molina (Doutor Octopus) e Jamie Foxx (Electro) voltarão a interpretar os seus personagens de filmes anteriores. Será que o Aranhaverso vem aí?

Para o próximo ano temos a esperada continuação Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura, especificamente com previsão de lançamento para Março de 2022. Também teremos em Maio de 2022 outra sequência de Thor: Love and Thunder, com a volta da personagem de Natalie Portman. Em Julho de 2022 o segundo filme do Pantera Negra, com o título oficial de Wakanda Forever. E finalmente, para fechar o ano, em Novembro teremos a continuação de Capitã Marvel: The Marvels.

Já em 2023 estão confirmadas as continuações de Homem Formiga e Vespa: Quantumania e Guardiões da Galáxia Volume 3, em Fevereiro e Maio respectivamente.

Além dos filmes, a Marvel vem apostando em séries do mesmo universo, que serão exibidas pelo Disney+. Wandavision e Falcão e Soldado Invernal foram as primeiras e fizeram muito sucesso entre os fãs com esse novo formato, aprofundando no enredo dos personagens dos títulos. Em breve também teremos o lançamento de Loki, Ms. Marvel, Gavião Arqueiro, Cavaleiro da Lua, She-Hulk, Invasão Secreta, Coração de Ferro, Armor Wars e Wakanda.

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson diz que “encontrar a história certa foi extremamente estressante”

Durante uma entrevista para a Total Film, Scarlett Johansson revelou que não imaginava que a despedida da Viúva Negra nos cinemas seria tão estressante.

A estrela admitiu que ela e a equipe criativa passaram por uma grande dor de cabeça enquanto tentavam encontrar a história certa para o filme solo da heroína.

Como a personagem ganhou o coração dos fãs, os roteiristas precisavam fazer algo que não manchasse a imagem dela, principalmente depois de seu sacrifício em ‘Vingadores: Ultimato’.

“Esse filme nos deu a oportunidade de realmente mostrá-la fora de sua zona de conforto. Então, tudo era possível. Ao mesmo tempo, não podíamos fugir da proposta criada ao longo desses 10 anos do MCU.”

Ela continuou:

“Encontra a história certa foi extremamente estressante no início porque precisávamos mapear toda a sua trajetória sem estragar a reputação que ela criou entre os fãs. Também não havia uma história específica com a qual queríamos nos basear, mas depois que passamos dessas fases, veio o sentimento de ‘está acabando’, e eu só queria voltar para o início.”

Lembrando que ‘Viúva Negra‘ estreia em 08 de julho nos cinemas simultaneamente com o lançamento na Disney+ por meio do Premier Access, custando R$69,60.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘X-Men’: Ator de ‘Bela Vingança’ diz que adoraria interpretar o Fera no MCU

A estreia dos ‘X-Men‘ no MCU ainda parece um pouco distante de acontecer, mas o ator Sam Richardson (‘Bela Vingança’) já está de olho em um papel no vindouro reboot da equipe.

Durante uma entrevista para a Variety, ele disse que adoraria interpretar o Fera, alter ego do cientista Hank McCoy.

”Eu adoraria ser o novo Fera! Adoraria passar por uma tansformação e ficar irreconhecível por baixo de um monte de maquiagem e pelos artificiais. Ele seria uma espécie de Richard Plett (seu personagem na série ‘Veep‘) mutante.”

No entanto, como ainda é cedo para o retorno dos ‘X-Men‘ ao cinema, pode ser que a escolha do elenco ainda vá demorar bastante.

E aí, você acha que Richardson seria uma boa escolha?

Anteriormente, o papel foi interpretado pela primeira vez por Kelsey Grammer em ‘X-Men: O Confronto Final‘, e por Nicholas Hoult nos filmes mais recentes da franquia.

Enquanto isso, vale lembrar que o próximo trabalho de Richardson é ‘A Guerra do Amanhã’, sci-fi apocalíptico que chega ao catálogo da Amazon Prime em 02 de julho.

Ele também foi escalado para o elenco de dublagem da 3ª temporada da animação ‘Harley Quinn‘.

A informação foi revelada pelo produtor Patrick Schumacker, através do Twitter.

Detalhes sobre seu papel ainda não foram revelados.

As novos episódios ainda estão em produção e que, segundo o co-showrunner Justin Halpern, têm previsão de lançamento para o final de 2021 ou o começo de 2022.

“Creio que [a nova temporada] sairá no final deste ano ou no começo de 2022, só porque a animação leva bastante tempo para ser feita”, ele disse em uma recente aparição ao podcast Master of None.

‘Harley Quinn’, baseada nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony Hale e Chris Meloni.

10 Comédias nos streamings para quem está SOLTEIRO no Dia dos Namorados

Mais um Dia dos Namorados chegou… e você está sozinho(a)? Isso não é motivo para passar a data triste, certo? Vamos levantar o astral com uma maratona de comédias disponíveis nos streamings para você rir e se divertir?

10 – Um Príncipe em Nova York 2 – Amazon Prime

A aguardada continuação do clássico dos anos 1980/90 finalmente chegou – mas chegou direto na plataforma da Amazon Prime e talvez você nem tenha percebido. Se você se lembra do quanto riu com o filme original, então, mergulhe nessa ótima continuação que traz Eddie Murphy de volta ao lendário papel no Príncipe Akeem.

9 – Brincando com Fogo – Telecine

Esse é uma comédia muito engraçada, que pareeece mais do mesmo, mas a diferença é John Cena e Keegan-Michael Key, que roubam a cena como bombeiros fortões que não sabem lidar com crianças.

8 – Juntos pelo Acaso– HBO

Um homem e uma mulher têm um encontro armado por dois amigos. O encontro é um desastre total, porém, quando esses dois amigos acabam falecendo de maneira inesperada, os dois decidem colocar as diferenças de lado e se dar uma nova chance.

7 – A Missy Errada – Netflix

Um homem conhece uma mulher maravilhosa no aeroporto e pega o contato dela. Até aí, tudo bem. Só que essa mulher maravilhosa tem o mesmo nome de uma outra com quem ele teve um péssimo encontro. Um dia, ele manda uma mensagem para convidá-la para uma viagem dos sonhos no Havaí, só que acaba mandando a mensagem para a mulher errada, e a viagem que era para ser o paraíso passa a se tornar um verdadeiro pesadelo para ele.

6 – Mulheres Alteradas – Telecine

Comédia baseada nos quadrinhos da Maitena, com edição estilo quadrinhos e protagonizada por quatro incríveis atrizes, que mostra as diferenças do cotidiano de tipos diferentes de mulheres. É desses filmes que você vê e se relaciona.

5 – Relatos Selvagens – Globoplay

Esse filme argentino é uma mistura de tensão, ação, suspense e comédia. Montado como uma coletânea de contos, as histórias têm todas um ponto em comum: a raiva. A raiva de pequenas coisas do cotidiano que nos tiram do sério. Não se surpreenda se você se identificar com uma ou mais dessas histórias.

4 – Megarromântico – Netflix

Total um filme para quem está sozinho hoje e não tem paciência para as pieguices do romantismo. Neste longa, Rebel Wilson é uma mulher que de-tes-ta musicais e todas essas cafonices… até que um dia ela se vê presa num filme de musical.

3 – Os Salafrários – Netflix

Comédia nacional que faz você rolar de rir? Temos! Marcus Majella dá vida a um trambiqueiro que sobrevive aplicando golpes nos outros, porém, quando a corda arrebenta pro seu lado e sua irmã lhe pede ajuda, ele tem que se virar para fazer as coisas darem certo sem envolver a irmã nas suas tramoias.

2 – Medianeras – Globoplay / Reserva Imovision

Se você não viu esse filme ainda, então, veja! É uma deliciosa comédia romântica argentina que mostra os percalços do relacionamento interpessoal moderno, todo revestido de tecnologias mas com distâncias abismais quando as pessoas se encontram pessoalmente.

1 – Carnaval – Netlfix

Essa deliciosa comédia centrada em protagonistas mulheres surpreende pela capacidade de nos transportar para um universo festivo e colorido do Carnaval em Salvador. É verdade: em menos de duas horas você simplesmente vai esquecer de onde está e viverá a intensidade dos dias alegres da capital da Bahia. Um filme que traz um sorriso ao rosto.

‘The Witcher’: Fãs estão APAIXONADOS pela Ciri no teaser da 2ª temporada; Confira as reações!

Ontem, foi divulgado um breve teaser com as primeiras cenas da 2ª temporada de ‘The Witcher‘, destacando a evolução de Ciri (Freya Allan) enquanto treina para se tornar uma guerreira.

E não demorou muito para que os fãs se apaixonassem pela transformação da personagem, que parece estar se tornando uma habilidosa espadachim em vez daquela criança frágil e insegura da 1ª temporada.

Nas redes sociais, diversos usuários estão elogiando o trecho dos próximos episódios, principalmente pelo foco dado à Ciri.

Confira as reações:

A 2ª temporada será lançada no quarto trimestre de 2021.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Netflix lança um dos filmes mais polêmicos da história e assinantes estão ODIANDO…

Por conta de sua trama confusa e polêmica, ‘Mãe!‘ é um dos filmes mais comentados do aclamado diretor Darren Aronofsky (‘Réquiem para um Sonho’).

E parece que os debates sobre seu significado estão voltando a dominar as redes sociais agora que o filme chegou ao catálogo da Netflix.

Quase quatro anos após a estreia, parece que os assinantes da Netflix estão demonstrando reações tão negativas quanto o público que acompanhou a repercussão no ano de lançamento.

Confira:

 

Lançado em 2017 e estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, ‘Mãe!‘ usa alegorias bíblicas para contar a história de um casal que se muda para uma mansão enquanto tentam iniciar uma nova vida.

Enquanto ele se concentra em seu ofício como escritor e planeja uma história arrebatadora, ela tenta transformar a mansão em um verdadeiro lar.

No entanto, a chegada de um estranho desencadeia uma série de eventos catastróficos que a levam à beira da loucura, incluindo visões de um coração palpitando nas paredes da casa.

Apesar da premissa instigante, ‘Mãe!‘ recebeu apenas 68% de aprovação da crítica e foi um desastre comercial, arrecadando míseros US$ 44 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões.

Para piorar a situação, o longa foi indicado em 2018 a diversas categorias do Framboesa de Ouro, considerado o prêmio mais temido do cinema por eleger os piores filmes e atuações de um determinado ano.

Além de Pior Direção, a ‘obra mal compreendida’ de Aronofsky ainda ainda rendeu as indicações de Pior Ator Coadjuvante e Pior Atriz, o que gerou uma chuva de comentários negativos sobre Lawrence.

Após a má recepção, a estrela evitava entrar em detalhes sobre o filme, e até chegou a mostrar o dedo do meio para uma equipe de jornalistas numa coletiva de imprensa em Nova York quando foi pressionada sobre os detalhes da trama.

 

Confira a nossa crítica:

 

Qual é o significado bíblico por trás do filme ‘Mãe!’, que estreou na Netflix?

Assistiu ‘Mãe!’ na Netflix e não entendeu bulhufas: Não se preocupe, você não está sozinho!

O genial Darren Aronofsky, diretor de ‘Pi‘, ‘Cisne Negro‘ e ‘Noé‘, nos entregou um dos filmes mais controversos e polêmicos da história.

Cheio de metáforas e simbolismos, o filme promete confundir a cabecinha de muitos cinéfilos. Cada um terá uma visão diferente sobre a mensagem que o filme passou, mas definitivamente todos serão tocados pela história – pelo bem ou pelo mal.

Hoje, vou explicar a história baseado na minha teoria sobre o filme.

Existem várias teorias diferentes: alguns dizem que Mãe é sobre a figura feminina, uns dizem que é sobre o homem sempre querer uma mulher mais jovem, sobre a fama, sobre os medos da gravidez e tem até gente que acha que o filme mostra como é ser Jennifer Lawrence.

Eu vou na teoria de que ‘Mãe!’ é sobre a criação da humanidade, e é totalmente pautado na Bíblia:

Javier Bardem, “o poeta”, é Deus… a energia que criou tudo. O Criador. Ele é o responsável pelo início de tudo, por criar a personagem de Jennifer Lawrence. Logo no começo, vemos ele segurando um cristal, a origem do Big Bang, e colocá-lo em um lugar sagrado. À partir daquele momento, tudo volta a ter vida.

Jennifer Lawrence é criada nesse momento. Ela é o lar, a casa… ela é o Planeta Terra. Ela é quem prepara a casa, cuida de tudo e quer criar um paraíso. Sim, ela é a metáfora mais forte do filme. Ela é nosso lar.

O primeiro convidado a “entrar” na casa é o personagem de Ed Harris… e Pasmem: Ele é Adão, o primeiro homem criado por Deus. Em uma das cenas mais intrigantes do filme, ele está vomitando no banheiro e existe uma grande ferida em suas costas.

Sabe o que isso significa??  A Costela de Adão. Ela foi arrancada dele por Deus para criar Eva, segundo a Bíblia.

Logo após essa cena, surge na casa a belíssima Michelle Pfeiffer, que é ninguém menos que Eva.

Os dois são acolhidos por Bardem, Deus, mas Lawrence, a Terra, sempre se mostra desconfortável em tê-los dentro de sua casa. Quando os dois quebram o Cristal que começou tudo, Deus se revolta. É o fruto proibido. Eles receberam ordens especificas de não entrarem em seu escritório.

Logo depois, eles retornam com seus dois filhos. Sabe quem são: Caim e Abel. Nem preciso contar que um irmão mata o outro, tanto na Bíblia quando no filme, né??

Algo que não consegui entender muito bem é o pó amarelo que Lawrence toma no banheiro todos os dias. Após pensar por duas noites em claro sobre o filme, eu cheguei à conclusão que o pó amarelo pode significar o sol. É a única energia que a Terra precisa para sobreviver.

A cena da pia significa o grande dilúvio.

Quando a personagem de Jennifer Lawrence engravida, a paz volta a reinar na casa. Até que os “convidados” voltam a aparecer. Eles cultuam a Deus e querem conhecer o bebê. O bebe é o Messias, o filho sacrificado. Jesus. A criança é morta em uma das cenas mais chocantes do filme, e todos comem um pedaço dela.

Deus é retratado no filme como uma figura vaidosa, que preza ser idolatrado pelos “convidados”. Após ter seu filho morto, a mãe natureza começa a mostrar sua fúria. Ela quer expulsar os seres que estão em sua casa, que mataram seu filhos.

Deus diz pra ela que ela precisa perdoar, pois os “convidados” se arrependem. Mas, ao contrário de Deus, ela não vê perdão no que foi feito.

Quando ela incendeia a casa, podemos encarar como o Apocalipse. Estamos tomando todos os recursos da Mãe terra, e não damos nada em troca. Matamos seu filho, comemos seus frutos, somos convidados indesejáveis. E ela está começando a mostrar sua fúria. Ela nos criou um paraíso, e estamos fumando dentro da casa dela e queimando seus tapetes.

No fim, quando a mãe natureza se mata incende ando a casa, a terra e todos que moram nela, Deus precisa de seu amor para recomeçar tudo de novo, mostrando que é um ciclo eterno. A humanidade vai acabar, e será recriada. De novo, de novo, de novo.

Você concorda com minha teoria?? Faltou alguma passagem??

Conte nos comentários abaixo qual é a SUA teoria, e o que VOCÊ achou do filme!

Assista:

 

Propaganda de ‘Loki’ em Portugal causa POLÊMICA e Disney se explica!

A aguardada série ‘Loki’ finalmente chegou à plataforma do Disney+ e, como era de se esperar, o serviço de streaming está investindo em peso para promovê-la. Mas nem tudo está saindo como o planejado.

A cidade de Lisboa, capital portuguesa, foi alvo de um controverso painel da obra. Localizado na estação de metrô Marquês de Pombal, o quadro estampa Tom Hiddleston como o personagem titular e traz uma citação atribuída a Luís Figo, ex-capitão da seleção de futebol do país.

O problema? Figo nunca comentou nada sobre a série e fez questão de se pronunciar sobre o mal-entendido nas redes sociais.

Confira:

A Disney se pronunciou logo em seguida e revelou que se tratou apenas de uma “brincadeira”, já que Loki é o Deus da Trapaça.

O que você achou da propaganda?

Assista nossa crítica:

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Star Wars’: Novo filme da saga pode ser o próximo trabalho de Taika Waititi

Além de continuar trabalhando na pós-produção de ‘Thor: Amor e Trovão’, o diretor Taika Waititi já está ansioso para trabalhar em seu filme da saga ‘Star Wars’.

Anunciado em 2019, o longa já teve algumas gravações realizadas na Escócia em dezembro do ano passado, segundo o The Daily Record.

No entanto, foram apenas três dias de filmagens de apoio nas Terras Altas com uma pequena equipe e um assistente de direção, sem a presença de Waititi.

Por conta disso, o cineasta não escondeu sua empolgação para começar a trabalhar no longa.

Durante uma entrevista para o The Sydney Morning Herald, ele foi questionado sobre seu próximo trabalho e disse que:

“Ainda há um monte de coisas que precisam da minha atenção e já estou com a mão na massa, mas espero que esse novo filme da saga [‘Star Wars‘] seja o meu próximo trabalho, oficialmente. Não quero causar alardes, então não estou confirmando nada, veremos.”

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre o filme, então não há informações sobre elenco, narrativa e nem previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Thor: Amor e Trovão‘ tem estreia em 06 de maio de 2022.

O elenco é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

‘The Flash’: As coisas não são o que parecem ser na sinopse oficial do episódio 07×14; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Rayo de Luz”, 14º episódio da sétima temporada de ‘The Flash’, que marca o retorno de Danielle Panabaker à direção.

Na trama, “quando Ultravioleta retorna para Central City, Allegra fica determinada em encontrá-la e mudar seu coração. Enquanto isso, Joe encontra evidências de que Kristen Kramer pode não ser a policial boazinha que todos acreditam ser”.

O episódio vai ao ar no dia 22 de junho.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Legends of Tomorrow’: Sara retorna à equipe na sinopse oficial do episódio do episódio 06×08; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial do 8º episódio da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘, que vai ao ar em 27 de junho.

Intitulado ‘Stressed Western‘, o episódio mostra o retorno de Sara (Caity Lotz) ao time e marca a mid-season da atração, com direção de David Ramsey (‘Arrow’).

Confira a sinopse:

Com todos finalmente juntos novamente, as Lendas se pegam procurando por Nate (Nick Zano) para manter tudo calmo enquanto estão no Velho Oeste em uma missão para encontrar um alienígena. Depois de tentar manter as coisas normais, Sara revela seu segredo para Ava (Jes Macallan) e para a equipe, deixando todos chocados. Constantine (Matt Ryan) olha para Gary (Adam Tsekham), que pode ter respostas para ajudá-lo em seu problema. Spooner (Lisseth Chavez) e Astra (Olivia Swann) são forçadas a trabalharem juntas, apesar de suas personalidades conflitantes, o que as ajuda a aprimorar seus poderes. Enquanto isso, Zari (Tala Ashe) tem um interesse incomum pela vida pessoal de Behrad (Shayan Sobhian).

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

Dia dos Namorados | As 5 separações mais tristes das séries de TV

E eis que o dia de trocar presentes, dar chocolates e flores ao crush, namorado, esposa/marido, chegou. O Dia dos Namorados no Brasil é uma prática comum aos cidadãos e deve ter alguém desesperado, pois não conseguiu uma reserva legal num restaurante bacana com uma vista espetacular, mas calma, enquanto você tenta consertar isso, pode ir lendo a matéria a seguir.

Nem só de romance vive o homem, algumas decepções e términos são necessários para certos amadurecimentos e talvez, quem sabe, assim encontrar a pessoa para com quem o destino pretendia unir. E como a arte imita a vida, nas produções existem separações retratadas que marcam toda uma geração de telespectadores. Pensando nisso, e não somente na separação no sentido de término, mas também aquela que é forçada, decidi fazer esta lista com as cinco separações mais dolorosas das séries de TV. Confira:

Emily & Sylvia (The Handmaid’s Tale)

A série criada por Bruce Miller (The 100) já consegue esmagar o espectador mais profundamente a cada episódio que passa. Contudo, existem cenas e momentos que marcam mais do que outros. Durante o segundo capítulo da segunda temporada é possível aprender um pouco mais sobre o passado de Emily (Alexis Bledel), uma professora universitária, que vê aos poucos a Gilead acontecendo, especialmente, quando o supervisor, que era gay, se suicída.

Chamados de traidores de gênero por serem homossexuais, a personagem de Bledel vê os direitos serem rasgados na cara dela quando, ao tentar sair do país com a esposa, Sylvia (Clea DuVall), e o filho, o responsável pela imigração no aeroporto informa que o casamento nada mais vale, que agora é proibido. A professora, então, precisa abrir mão de partir e numa despedida arrasadora, diz adeus à família. O ponto é que saber o quanto aquele momento foi doloroso para a mesma e tudo que viveu depois daquilo é, simplesmente, de partir o coração.

Olivia & Peter (Fringe)

Para ser honesta, Fringe é a série do meu coração. Até hoje nada se comparou aos sentimentos causados pela criação de J.J. Abrams (Star Wars: O Despertar da Força), que teve J.H. Wyman (A Mexicana) e Jeff Pinkner (Alias) como showrunners. Olivia Dunham (Anna Torv) e Peter Bishop (Joshua Jackson) podem ter terminado juntos no final, entretanto, é impossível esquecer uma das melhores cenas protagonizadas pela atriz australiana, no nono episódio da terceira temporada chamado de “Marionette”.

Depois de ter sido sequestrada, condicionada a acreditar ser outra pessoa, redescobrir a verdade, sequestrada novamente e escapado para o universo em que pertencia, Olivia descobre que Peter não somente demorou a perceber a verdadeira identidade da BOlivia, como manteve um relacionamento com a mesma. A personagem de Torv, então, diante dos traumas vivenciados faz um dos discursos mais espetaculares de toda a série e termina com Peter (pelo menos, até quase o final da quarta temporada). Assista:

Callie & Arizona (Grey’s Anatomy)

Se uma produção televisiva é criada por Shonda Rhimes (Scandal), automaticamente já se pode esperar por tragédias atrás de tragédias. Depois de ter construído uma das relações homoafetivas com mais camadas na televisão norte-americana, feito as personagens Callie Torres (Sara Ramirez) e Arizona Robbins (Jessica Capshaw) vivenciarem diversos tipos de situações, realizar um dos casamentos mais marcantes das séries de TV, a criadora decidiu que algo estava faltando, o que poderia ser? Uma traição. Com um dos discursos mais baratos, a pediatra justifica os atos cometidos culpando o fato da cirurgiã-ortopédica ter “cortado” sua perna após o acidente de avião. O término das médicas não só foi doloroso como de muito mau gosto para os fãs de Calzona.

Lorelai & Luke (Gilmore Girls)

A série de Amy Sherman-Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel) é, provavelmente, a razão pela qual hoje escrevo sobre este universo do entretenimento. Lorelai Gilmore (Lauren Graham) e Luke Danes (Scott Patterson) foram meu ship antes mesmo de eu saber o que ship significava. Com uma história bem construída, um slow burn de dar gosto a qualquer pessoa que curte quando as narrativas levam um tempo para se desenvolver e moldar-se, a história deste casal é uma das mais gostosas de acompanhar no universo das séries de TV.

Depois de quatro temporadas os dois finalmente ficam juntos e quando Lorelai revela a Luke que Rory (Alexis Bledel) quer trancar a faculdade, ele sugere diversos cenários diferentes para manter a jovem estudando. Em uma cena, que é totalmente identificável com a personalidade da protagonista, ela o pede em casamento e o dono da lanchonete diz sim. Contudo, algumas reviravoltas acontecem, Luke descobre que tem uma filha, esconde o fato da personagem de Graham, e após a descoberta, pede a ela que não entre em contato com a jovem April (Vanessa Marano).

Desconfiada dos motivos por trás das escolhas do personagem de Patterson, Lorelai lhe dá um ultimato em relação ao casamento. Sem resposta, ela se conforta nos braços do pai de Rory para no dia seguinte encontrar Luke sentado na sua porta, disposto a organizar o casamento. Ela é honesta e os dois se separam causando uma imensa tristeza nos corações dos fãs do casal. Até o final da criação de Palladino, os dois permanecem separados, e o último episódio é ambíguo, mas graças ao Cosmo existiu um Revival para sabermos o que de fato aconteceu.

Daenerys & Khal Drogo (Game Of Thrones)

Quando um personagem sobrevive em Game Of Thrones é um milagre, imagina um romance durar… O casal protagonizado por Emilia Clarke e Jason Momoa teve um começo polêmico devido ao casamento forçado. Com o passar dos episódios, entretanto, é possível ver o sentimento que nasce entre os dois personagens e a vontade de ficarem e conquistarem o mundo juntos. É claro que tudo seria melhor se não fosse o início, mas estamos falando de uma época em que tais acontecimentos eram comuns, infelizmente.

Enfim, a separação de Daenerys e Drogo é, provavelmente, um dos momentos entre casais mais dolorosos de toda a série adaptada das histórias de George R. R. Martin, afinal, o personagem de Momoa adoece e morre. Apesar de toda a dor, é neste momento que descobrimos que a jovem Targaryen é a verdadeira Mãe dos Dragões, ao sobreviver ao fogo e chocar, por assim dizer, os ovos.

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Bom, se você tem mais alguma separação de um casal que gostava muito e que foi bem triste, conta abaixo. E se, assim como eu, chorou por algum destes, só falar também! Até a próxima.

10 Músicas Românticas para você Ouvir no Dia dos Namorados

O Dia dos Namorados chegou e, nesse 12 de junho sem precedentes em que muitos amantes e apaixonados estão longe um do outro, nada melhor para recuperar a chama do amor que uma playlist com hinos românticos atemporais e incríveis.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com dez músicas para ouvir no dia de hoje. Confira abaixo nossas escolhas e nos diga qual a sua favorita:

MY HEART WILL GO ON, Céline Dion

É muito difícil encontrarmos uma música que seja mais romântica e mais emocionante que “My Heart Will Go On”. Cantada pela incomparável diva franco-canadense Céline Dion, a canção-tema do atemporal ‘Titanic’ fala sobre duas pessoas que, mesmo com inúmeras adversidades e obstáculos, continuarão se amando. Regravada por inúmeros ícones da indústria fonográfica, a obra levou para casa o Oscar de Melhor Música Original em 1998.

ALWAYS REMEMBER US THIS WAY, Lady Gaga

É claro que “Shallow” ganhou os corações dos inveterados românticos, mas Lady Gaga nos apresentou uma elegíaca e poética balada muito mais profunda: “Always Remember Us This Way”, música indicada ao Grammy Awards, foi um dos singles promocionais de ‘Nasce Uma Estrela’ e, com sua melodia cativante e uma letra de marear os olhos, tornou-se um dos anthems amorosos mais icônicos da década passada.

VELHA INFÂNCIA, Tribalistas

A saudosista e emocionante “Velha Infância” atravessa as gerações em uma declamação de amor eterno que faz parte da impecável discografia do grupo Tribalistas. A mistura de MPB e soft-pop, guiada pelos acordes de um melodramático violão, é impecável do começo ao fim, principalmente quando adornada com a química vocal de Marisa Monte e Arnaldo Antunes.

I WILL ALWAYS LOVE YOU, Whitney Houston

Quase trinta décadas depois de seu lançamento oficial, “I Will Always Love You”, música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, permanece como uma das rendições românticas mais ouvidas da história da música. Imortalizada pela voz imediatamente reconhecível de Whitney Houston, a primeira versão, na verdade, foi lançada em 1974 pela Rainha do country Dolly Parton e, desde então, ganhou inúmeros prêmios e condecorações pela Academia.

YOUR SONG, Elton John

Desde o início de sua carreira, Elton John provou sua versatilidade através do piano, mostrando que qualquer estilo musical pode ter o melódico instrumento. Dito isso, “Your Song” é uma de suas melhores composições e, através de uma letra humilde e tocante, fala sobre um amor que não pode ser medido e que é traduzido em forma de versos poéticos e sinceros.

CAN’T TAKE MY EYES OFF YOU, Gloria Gaynor

A diva Gloria Gaynor tem uma capacidade invejável de transitar entre inúmeros gêneros musicais e, por mais ousada que seja, sempre entrega hits dançantes com liricismo on point, como é o caso da sedutora e envolvente “Can’t Take My Eyes Off You”, cujo classicismo do violino e do saxofone são adições perfeitas e bem-vindas a um hino passional e nostálgico.

HALO, Beyoncé

Beyoncé é uma das performers mais cativantes das últimas décadas. Sendo parte do extinto grupo Destiny’s Child ou em sua carreira solo, a nossa Queen-B entrega sucessos de crítica e comerciais – e “Halo” não ficaria fora disso. A angelical e dêitica rendição desse balada pop que aglutina elementos do R&B fala sobre um amor capaz de destruir barreiras da insegurança e da dúvida e levou para casa a estatueta de Melhor Performance Vocal Pop no Grammy.

SORTE, Caetano Veloso & Gal Costa

Os lendários nomes de Gal Costa e Caetano Veloso uniram-se em 1985 para a exuberante e moderna canção “Sorte” – uma iteração que, frente ao derradeiro momento vivido pelo Brasil nas duas décadas anteriores, representava não apenas o triunfo do amor frente aos obstáculos, mas também uma promessa de esperança e de um futuro brilhante, proferido por vocais e instrumentos irretocáveis.

A THOUSAND YEARS, Christina Perri

A saga ‘Crepúsculo’ pode ser um tanto quanto oscilante no tocante à qualidade artística, mas nos entregou um dos hinos românticos mais impecáveis deste século. Utilizando com maestria violinos e piano (e uma presença inesperada do violão), a voz inconfundível de Christina Perri discorre sobre as chamas inextinguíveis de um amor que, uma hora ou outra, irá se concretizar.

ENDLESS LOVE, Lionel Richie & Diana Ross

Não existe dueto mais icônico e memorável que a performance conjunta de Lionel Richie e Diana Ross para “Endless Love”. A música, lançada em 1981, é uma construção R&B que, resgatando temas de décadas passadas, também fala sobre uma paixão que atravessa as gerações e que supera as adversidades. Como se não bastasse, o momento mais aplaudível da faixa é a união divina entre dois vocais poderosos e infalíveis.

Crítica | Lupin – 2ª temporada mantém a ÓTIMA adrenalina e fica ainda mais séria

A segunda temporada de ‘Lupin’ finalmente está entre nós! Após o estrondoso sucesso da primeira temporada, que figurou no top 10 da Netflix por semanas seguidas, a aguardada continuação chega hoje à plataforma e (oba!) consegue manter o mesmo tom alucinante com que começou.

Depois do misterioso sumiço de seu filho Raoul (Etan Simon), Claire (Ludivine Sagnier) e Lupin (Omar Sy) ficam desesperados e acabam aceitando a ajuda do detetive Guedira (Soufiane Guerrab), sem saber que ele trabalha para a polícia. Aos poucos Lupin começa a perceber que a coisa toda em que ele se meteu tem muito mais a ver com ele e com seu passado do que ele imaginava, e, ao que parece, finalmente chegou a hora de ele acertar de vez seus pontos com o poderoso Hubert Pellegrini (Hervé Pierre).

Logo de cara o que podemos perceber nesse segundo ato da série é que ela não é exatamente uma segunda temporada (com uma história toda nova, etc), mas sim uma segunda parte da primeira, pois literalmente começa exatamente onde o último capítulo anterior terminou, e parte desse mesmo ponto para construir a resolução que ficou faltando anteriormente e dar o mote para essa segunda parte. Isso significa que para entender essa nova parte da série é primordial que se assista a primeira.

Dividida em apenas cinco episódios de mais ou menos quarenta minutos de duração, a continuação de ‘Lupin’ consegue manter bem o ótimo clima de adrenalina apresentado anteriormente: é dessas séries que você simplesmente começa e quer ir até o fim para saber o que acontece, sem nem sentir o tempo passar. Porém, ao contrário da parte anterior – que mantinha um tom mais divertido e ligeiramente debochado do ladrão de mão leve – a segunda temporada de ‘Lupin’ engrossa mais o tom e, logo de cara, aborda, por exemplo, um tema que nem foi tocado antes (mas que ficou em suspenso para todos os expectadores): o racismo, e as dolorosas experiências sofridas por Lupin em diferentes momentos de sua vida, que o fizeram ser quem é.

Dessa vez o roteiro de George Kay e François Uzan é menos apresentativo (afinal, agora já conhecemos o protagonista) e foca mais em aprofundar esse incrível personagem inspirado na obra de Maurice Leblanc. Agora a relação familiar é o tema central, e, portanto, somos convidados a conhecer mais do passado de Lupin não só através dos flashbacks de quando ele estava na escola e conhecera Claire, mas também do quanto essas mesmas pessoas do seu passado ainda permeiam sua vida no presente, e nem sempre de uma maneira positiva.

O que definitivamente fica claro nesta segunda parte é que ‘Lupin’ é uma produção que veio para ficar no coração dos espectadores. Ao misturar mistério, ação, carisma, ótimas atuações, cenários incríveis e uma técnica inacreditável de realizar roubos inimagináveis (que conseguem manter a suspensão da descrença em polvorosa), ‘Lupin’ já é, sem dúvida, uma série queridinha, que abrange todos os elementos essenciais para uma boa e instigante trama e garante o entretenimento do espectador do começo ao fim.

Que venha logo a terceira temporada!

‘Virgin River’: Assista ao trailer LEGENDADO da 3ª temporada!

A Netflix divulgou o trailer completo e legendado da 3ª temporada de ‘Virgin River‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 9 de julho.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a sua 4ª temporada!

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘Por que as Mulheres Matam’: Lana Parrilla estampa novo cartaz BELÍSSIMO da 2ª temporada; Confira!

A atriz Lana Parrilla divulgou hoje (12) um novo cartaz promocional da 2ª temporada de ‘Por que as Mulheres Matam’ (‘Why Women Kill’), série criada por Marc Cherry (‘Desperate Housewives’).

Os novos episódios estrearem no último dia 03 de junho.

Confira:

No novo ciclo, Parrilla interpreta Rita, a esposa sardônica do rico e malvado Carlo Castillo. Enquanto espera a morte do marido idoso, Rita comanda o clube de jardinagem com mão de ferro e passa a maior parte do tempo tendo um caso com um amante mais jovem.

Allison Tolman, Nick Frost, B.K. Cannon, Jordane Christie, Matthew Daddario e Veronica Falcón completam o elenco.

A trama será ambientada em 1949, e irá explorar a verdade por trás de um mundo lindo e cheio de falsidade, os efeitos de ser ignorante e ignorados pela sociedade e, finalmente, até onde uma mulher irá para fazer parte de algo.

‘Indiana Jones 5’: Vídeo dos bastidores revela quem são os vilões da sequência; Confira!

As gravações do aguardado ‘Indiana Jones 5‘ já estão em andamento em North Yorkshire Moors, na Inglaterra, e algumas novidades já estão sendo divulgadas online.

Recentemente, um canal do YouTube dedicado a divulgar filmagens de bastidores publicou um vídeo revelando que os nazistas irão retornar como vilões do novo filme.

O vídeo mostra um trem maria fumaça com uma suástica nazista atravessando a paisagem da região onde acontecem as gravações.

Confira:

No início da semana, algumas fan-pages do Twitter compartilharam capturas de Harrison Ford caracterizado como o lendário personagem.

Vestindo seu clássico chapéu e roupas em tons pastéis, o veterano também aparece com uma máscara de proteção ao lado da equipe de produção.

Confira as publicações:

Anteriormente, outro usuário da rede social identificou um dublê usando uma máscara representando o jovem Indiana Jones (Ford).

Além disso, Indy pilota uma moto vestindo o mesmo disfarce nazista que usou em ‘Os Caçadores da Arca Perdida‘, lançado em 1981.

isso significa que haverá cenas de flashbacks com a versão mais jovem do personagem. No entanto, ainda não há detalhes oficiais sobre o enredo.

Confira as imagens:

Lembrando que o elenco do novo filme é formado por Boyd Holbrook (‘Logan’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), e Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’), além de Harrison Ford retornando para o personagem titular.

O filme será dirigido por James Mangold (‘Logan’).

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de qualquer diretor“,  disse Mangold ao Deadline.

“Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante com uma voz criativa brilhante, a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.” 

Lembrando que foi Steven Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Enquanto aguardamos por novas atualizações, ‘Indiana Jones 5‘ permanece agendado para 29 de julho de 2022.

Crítica | ‘Love, Victor’ retorna com uma 2ª temporada surpreendente e honesta

‘Com Amor, Simon’ se tornou uma das comédias românticas mais divertidas dos últimos anos, principalmente por tratar com tanto carinho e sem quaisquer estereótipos um dos momentos mais complicados da comunidade LGBTQIA+: se assumir para a família e para os amigos.

Pouco tempo depois, o Hulu havia anunciado uma série derivada do universo criado por Becky Albertalli na forma da série ‘Love, Victor’, que conseguiu expandir a narrativa de modo mais profundo e trazendo elementos diferentes para a familiaridade estética. Na primeira temporada, Victor (Michael Cimino) se mudou do Texas para Los Angeles, lidando com todas as tribulações da adolescência enquanto lutava para entender a própria sexualidade. Apesar de ter se envolvido com a garota mais popular da escola, Mia (Rachel Hilson), Victor tinha olhos apenas para o charmoso Benji (George Sear), escondendo como se sentia para se encaixar tanto no núcleo escolar quanto no familiar – ainda mais considerando que os pais vinham de uma criação bastante conservadora e que não abria muito espaço para algo além do “normal”.

Agora, retornando para novos episódios, a obra arquitetada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger começa quando o protagonista titular conta aos pais que é gay e, esperando uma resposta turbulenta, é recebido com certo choque que rege a atmosfera de cada um dos capítulos. A ideia aqui é desconstruir até mesmo o que esperaríamos de personagens movidos por crenças tradicionalistas – motivo pelo qual o pai, Armando (James Martinez), é muito mais acolhedor por entender que o filho é daquele jeito e que está feliz. Os problemas despontam no relacionamento entre Victor e a mãe, Isabel (Ana Ortiz), cujos valores são colocados em xeque e transformam laços outrora sólidos em frágeis linhas. Centrado nessa trama em específico, ambos ganham dimensões além do esperado e navegam por mudanças profundas que levam Isabel a questionar inclusive a congregação da qual pertence e Victor a perceber que precisa se impor e deixar claro que nada daquilo é uma fase.

É notável a evolução estética e técnica da segunda temporada em comparação com a anterior. Apesar da insistência alaranjada da fotografia, que por vezes denuncia uma repetição formulaica e que já é vista em diversas produções similares, a coesão do roteiro é o que rouba nossa atenção, fazendo questão de dar enfoque em cada uma das personas. Victor rege boa parte dos eventos que se sucedem, mas entrelaçando-se àqueles que o cercam, não fazendo-os depender dele; Mia passou dez semanas como monitora de um acampamento de férias para colocar a cabeça no lugar, entendendo que não poderia ficar brava com Victor por ser quem ele é, mesmo se sentindo traída; Felix (Anthony Turpel) e Lake (Bebe Wood) se unem em um casal perfeito que, como é de esperar, também passa por inúmeras problemas até culminar em uma realização chocante.

Até mesmo Pilar (Isabella Ferreira) se afasta da pose rebelde que mostrou anteriormente para entender que as coisas são muito mais complexas do que aparentam e que ela sente orgulho do próprio irmão pela coragem de se assumir – sendo a única a sequer julgar quem Victor é. Nesse âmbito, o trabalho de condenar as atitudes de Isabel, que também enfrenta uma separação e um desejo de reconciliar o casamento com Armando, é muito difícil, visto que ela é obrigada a desconstruir o que lhe foi passado e entender que, não importa o que aconteça, ela ama o filho e só quer que ele seja feliz.

Há certas repetições que se alastram pelos episódios, como as constantes desavenças entre Victor e Benji. Após se assumirem para os colegas e perceberem que tudo irá mudar, a mentalidade de ambos entra em conflito pelo fato de não terem a mesma experiência, seja em relação a sexo, seja em relação a mostrar-se para os outros. Cimino não abandona os trejeitos mais tímidos e reservados do protagonista, mas os utiliza para mudar aspectos da própria personalidade, permitindo que ele comece a falar sobre preconceitos e aceitação. Mais do que isso, ele também percebe que existem pessoas que passam por situações piores, como é o caso de Rahim (Anthony Keyvan), amigo muçulmano de Pilar que morre de medo em se assumir para os pais e sofre dentro da própria comunidade por ser afeminado e por não seguir padrões de gênero.

Love, Victor — “The Sex Cabin” – Episode 204 — On a weekend getaway, Victor and Benji hope to take their relationship to the next level. Victor (Michael Cimino) and Benji (George Sear), shown. (Photo by: Michael Desmond/Hulu)

Enquanto o ritmo e a condução das iterações podem ser frenéticos demais, os breves trinta minutos dão conta de manter a estrutura idealizada pela maior parte do tempo – e, por se valer de uma rom-com coming-of-age, é natural que clichês existam nos diálogos e na correlação de um personagem a outro. Afinal, estamos lidando com jovens e com um entendimento de mundo que cresce dia após dia, em esferas mais interiores e exteriores ao mesmo tempo. Victor chega a servir de guia para Rahim em relação a um espectro que continua sendo difícil e passível de repulsão por quem não compreende a beleza multifacetada da vida – mesmo esbarrando na superficialidade pontual das críticas raciais.

‘Love, Victor’ retorna com uma surpreendente evolução e uma carga emocional que não se vale do melodrama, e sim de um retrato singelo do que é enfrentar a adolescência nos dias de hoje. Recheado de sutilezas e de um gancho espetacular para o próximo ciclo, os episódios nutrem do valor escapista sem perder a mão de nos levar a refletir sobre a liberdade de sermos quem somos.

‘Loki’: Roteirista-chefe dá pistas sobre o misterioso [SPOILER]

O texto abaixo contém SPOILERS!

Desde que Richard E. Grant foi adicionado ao elenco da série ‘Loki‘, diversas teorias indicaram que ele poderia estar interpretando uma versão alternativa do Deus da Trapaça.

E as suspeitas aumentaram após o primeiro episódio, quando Mobius (Owen Wilson) diz a Loki que a Autoridade de Variância Temporal está caçando uma outra versão dele.

Durante um entrevista para a Total Film, o roteirista-chefe, Michael Waldron, foi questionado sobre o assunto e jogou mais lenha na fogueira ao dizer:

“Ninguém quer me ouvir dizer quem Richard E. Grant está interpretando. Eu acho que todo mundo deveria apenas assistir e descobrir. Como o próprio Loki, nós realmente queríamos que a experiência de assistir a série parecesse algo inesperado e em constante mudança. Quero dizer, Loki é o maior narcisista que já vimos, não é? Acho que ele se sente ameaçado com a ideia de que talvez haja uma versão mais perversa dele mesmo e que consegue enganar os agentes da AVT.”

Ele continuou, com uma declaração bastante enigmática:

“O que eu posso dizer é que temos sorte de ter Richard no elenco, quer dizer, isso se ele estiver mesmo no elenco, ouvi dizer que pode ser verdade.”

E aí, será que Waldron entregou a reposta ou só está brincando com o público para apimentar as teorias?

Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 16 de junho na Disney+. 

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Confira o suspense sci-fi que está CONQUISTANDO os assinantes da Netflix

O suspense de ficção científica ‘Awake‘, estrelado por Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’), estreou há dois na Netflix e já está fazendo um grande sucesso .

Apesar de ter desagradado a crítica especializada, o longa está facilmente conquistando os assinantes da plataforma.

Estreando com apenas 36% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Awake‘ agora acumula míseros 32%.

Por outro lado, a produção dirigida por Mark Raso (‘Kodachrome’) já está ocupando a 3ª posição entre o TOP 10 da plataforma em menos de uma semana em exibição.

A trama acompanha Jill Adams (Rodriguez), uma ex-militar com um passado traumático e que carrega a cura para um evento global que destrói aparelhos eletrônicos e anula os sono da humanidade.

O caos logo consume o mundo e Jill talvez possa salvar a todos através de sua filha, Matilda (Ariana Greenblatt), a única que não é influenciada pela catástrofe. A pergunta é: será que Jill consegue entregar a filha e curar o mundo antes de sucumbir à loucura?

Seguindo os passos de filmes como ‘Bird Box’, ‘Awake’ tem uma premissa bastante atrativa e a atuação de Rodriguez é tão convicente que ela carrega o filme sozinha, segundo os críticos.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma renderam vários elogios ao longa, principalmente por gerar uma sensação desconfortável, uma característica marcante do gênero.

Confira as reações:

O filme é dirigido por Mark Raso, que também assina o roteiro ao lado de Joseph Raso.

Rodriguez dá vida a uma ex-soldado chamada Jill, que tem um passado traumático e que carrega a cura para um evento global que destrói todos os aparelhos eletrônicos e tira a capacidade da humanidade de dormir. O caos logo consume o mundo e Jill talvez possa salvar a todos através de sua filha, Matilda. A pergunta é: será que ela consegue entregar a filha e curar o mundo antes de ficar louca?

Jennifer Jason Leigh, Barry Pepper, Finn Jones, Shamier Anderson, Ariana Greenblatt, Frances Fisher, Lucius Hoyos e Gil Bellows completam o elenco.

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