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Entrevista | As Três Filhas | “Rodrigo Amarante capturou a essência do filme”, diz diretor de estreia na Netflix

Com um elenco de ponta compartilhado pelo talento de Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon, As Três Filhas possui uma ponta de brasilidade na sua trilha sonora e é uma das apostas da Netflix para a temporada de prêmios deste ano. Na coletiva de imprensa realizada no último dia 24 de agosto, o diretor e as atrizes compartilharam algumas das curiosidades desse melodrama lançado na plataforma dia 20 de setembro, após estreia nos cinemas dos EUA em 6 de setembro. 

Sétimo filme do cineasta nova-iorquino Azazel Jacobs, As Três Filhas foi lançado no ano passado no Toronto International Film Festival – TIFF e adquirido pela Netflix por sete milhões de dólares, de acordo com dados do IMDb. Pouco conhecido do circuito mainstream, Azazel Jacobs é considerado um cineasta autoral e alternativo, suas histórias são carregadas de humor, reflexão e, claro, uma parte de si, como em The Lovers (2015) e French Exit (2021). As Três Filhas não é uma exceção. 

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Azazel Jacobs, Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen em As Três Filhas

“Cresci muito, muito próximo dos meus pais e inspirado e encorajado por eles.  Sempre tive medo de perdê-los, e então, de repente, aquela coisa que parecia muito distante estava muito, muito perto.”, revela Azazel Jacobs, o diretor, roteirista e também produtor e editor deste projeto. Como a perda dos pais é algo inevitável nesta vida, o cineasta de 46 anos criou esta história para “confrontar alguns medos e esperanças” antes de passar por essa experiência. Seus pais Flo e Ken Jacobs, respectivamente de 81 e 93 anos, ainda estão presentes neste universo. 

Relacionamento entre as atrizes

Grande parte do filme passa-se no apartamento fechado em Nova York, portanto, as filmagens levaram apenas três semanas, e quatro dias para os ensaios. Durante a entrevista, Natasha Lyonne, mais conhecida recentemente pela minissérie da Netflix Boneca Russa (2019-2022), confessou não conhecer anteriormente as outras duas colegas de cena Elizabeth Olsen e Carrie Coon, embora as admirasse. 

As Três Filhas
As Três Filhas reúne Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon

Já Elizabeth e Carrie cruzaram caminhos na franquia de super-herois da Marvel Vingadores: Guerra Infinita (2018), enquanto a primeira vivia a heroína Feiticeira Escarlate/ Natasha Romanoff, a segunda deu vida a vilã Proxima Midnight — e portanto estava quase irreconhecível  — pertencente da Ordem Negra de Thanos. Apesar do antagonismo e não-relacionamento anteriores, as três intérpretes conseguem encontrar o tom certeiro entre os sentimentos e conflitos fraternos.

Entre elogios rasgados e afirmação de troca de telefonemas e mensagens pessoais, Lyonne diz que Carrie Coon que liderou o tom das irmãs em cena. Vale ressaltar que todas as três já foram nomeadas ao Emmy, Natasha Lyonne, cinco vezes, Carrie Coon, duas vezes, e a mais nova das três, Elizabeth Olsen, uma vez por WandaVision (2021). 

Vulnerabilidade é a palavra-chave

Na visão do diretor Azazel Jacobs, o mais importante para este projeto era que os artistas se conectarem de forma intensa, mas também que transmitisse a mensagem de seus filmes, isto é, a busca pelo outro, mesmo quando eles não estão na mesma sintonia. Na trama, por exemplo, a irmã do meio mora ainda com o pai em estado terminal e recebe as duas outras filhas em seu habitat, as quais julgam o seu modo de vida.

As Três Filhas fala de conflitos, irmandade e luto
Elizabeth Olsen em As Três Filhas

Além do sentimento de luto em geral, As três Irmãs é uma obra contínua de conflitos e de angústias. “Este foi um convite para experimentar que jamais experienciei na vida real”, conta Carrie Coon; no entanto, diferente da ficção científica, todosvamos passar por isso e, portanto, o sentimento de vulnerabilidade foi imediato para as intérpretes.

Como completa Lyone de forma jocosa, porém integrada ao tema: “sempre agradeço a oportunidade de investigar algo como a mortalidade de meus pais. (…) Você se sente convidado a fazer isso, de verdade.  E porque, também, o roteiro é tão específico, os relacionamentos são tão específicos, que existe muita autenticidade nele”, elogia a atriz referindo-se ao texto de Azazel Jacobs.

Rodrigo Amarante: do Los Hermanos ao Oscar? 

Com o roteiro escrito e os objetivos de elenco e produção traçados, Azazel Jacobs precisava de alguém para dar alma rítmica ao seu projeto. Apreciador do trabalho do músico carioca de 48 anos, o cineasta convidou Rodrigo Amarante para criar a trilha sonora do filme inteiro. Eles se conheceram através de um amigo em comum em Los Angeles e, desde então, o norte-americano não parou de escutá-lo.

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Cantor e compositor Rodrigo Amarante em 2019

“Quando eu estava escrevendo As Três Filhas, estava pensando no Rodrigo. Eu mandei o roteiro para ele na esperança de que isso o inspirasse a escrever músicas.” Conduto o músico não somente absorveu a ideia como tornou-se o norte narrativo do cineasta de acordo com suas próprias palavras: “Rodrigo capturou a essência do que eu queria para o filme. Especialmente, por isso terminamos com a música dele. Sua música me deu um destino.  Rodrigo é tudo para mim”. 

A canção In Time, de Rodrigo Amarante, encerra o filme de maneira certeira ao encontro dos sentimentos em cena. Responsável por toda a composição musical do longa, o músico brasileiro tem grandes chances de ascender à temporada de prêmios como Globo de Ouro e o Oscar, não somente na categoria Canção Original, mas também Trilha Sonora Original. 

‘Jogador Nº 1’ ganha novos pôsteres ao melhor estilo anos 80

O aguardado ‘Jogador Nº 1’ ganhou dois novos pôsteres: um para o mercado internacional e outro divulgado pelo site Fandango, principal site de venda de ingressos nos Estados Unidos. Confira:

O filme também ganhou uma leva de novos pôsteres sensacionais, que homenageiam os clássicos do cinema como ‘Os Fantasmas Se Divertem’, ‘Clube dos Cinco’, ‘Os Garotos Perdidos’, entre outros. Confira:

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia ‘Jogador Nº 1’ deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

‘MegaTubarão’ divide críticos e conquista apenas 50% no Rotten Tomatoes

‘MegaTubarão‘ estreia nesse final de semana nos EUA e as previsões não são muito animadoras.

Apesar da grande campanha de marketing, analistas do Hollywood Reporter indicam que o filme deve abrir com apenas US$ 20 milhões nas bilheterias norte-americanas, valor decepcionante tendo em vista o alto orçamento de US$ 150 milhões.

Além disso, até o momento, o longa da Warner Bros. conquistou apenas 50% de aprovação no site Rotten Tomatoes, deixando os críticos bem divididos, com 50 críticas positivas e 49 negativas, que rendeu uma nota baixa de 5.6.

Assista nossa crítica em vídeo:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

Crítica | Quinto episódio da 2ª temporada de ‘Loki’ é fora de série

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o quinto episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Falar bem da segunda temporada de Loki já está ficando recorrente. A cada semana que passa, a produção se supera com um capítulo mais interessante e criativo que o outro. Por mais que se saiba a respeito dos quadrinhos e já conheça de cabo a rabo a forma de abordar as séries do MCU, eles estão conseguindo surpreender cada vez mais. Nesta semana, no penúltimo episódio da série, eles trouxeram um tom melancólico para acompanhar e desenvolver os personagens que aprendemos a amar.

Alguns podem chamar de filler, mas dado o contexto em que ele surge e a finalidade de seu desenvolvimento, é praticamente impossível se aborrecer ou não se interessar por ele e pelo final da temporada, que chegará semana que vem. Vale lembrar que o quarto capítulo havia terminado com o colapso das ramificações, trazendo diante de Loki (Tom Hiddleston) não só o fim da AVT, mas teoricamente da própria existência em si. Esse quinto episódio vem num contexto praticamente de pós-vida, em que Loki se vê novamente assombrado pelos Deslizes Temporais, enquanto é enviado para a vida real de seus amigos sequestrados pela organização que ele pretende salvar. E aí as coisas ficam complexas.

Sem saber como está fazendo isso, Loki acaba indo atrás de cada um de seus amigos em suas realidades ramificadas. Casey (Eugene Cordero) era um dos prisioneiros envolvido na misteriosa Fuga de Alcatraz. A B-15 (Wunmi Mosaku) era uma médica na Nova York de 2012 (mesmo ano que o Loki tocou o terror por lá). OB (Ke Huy Quan) era um cientista aspirante a escritor na Califórnia de 1994, enquanto Mobius (Owen Wilson), que nunca quis saber de sua vida antes da AVT por medo de ter algo realmente fantástico esperando por ele em casa esse tempo todo, era um vendedor de moto aquáticas, pai solteiro de dois filhos. E aí que o episódio ganha todo um contexto especial.

A jornada de Mobius na série vem sendo trabalhada aos poucos, sempre com base nesse medo dele de voltar a sua antiga vida e descobrir o que perdeu. Ou melhor, o que foi tirado dele. Sua fissura por jet-skis foi tratada como uma piada, mas aqui mostra como essas motos aquáticas integravam sua vida familiar. Ele tenta vender um jet-ski que foi de sua esposa para o Loki, e agora, sozinho, ele não tem mais como usá-lo, enquanto fala como pretende introduzir seus filhos nesse hobby. Falando sobre os meninos, Mobius é um pai solteiro, que pede ao filho mais velho para limpar as sujeiras e buscar o caçula das confusões em que se mete. Isso remete à relação familiar do próprio Loki, que era o irmão encrenqueiro, cujas burradas eram resolvidas por Thor (Chris Hemsworth) a pedido de Odin (Anthony Hopkins). Não importa qual dos nove reinos, ‘kids will be kids’ e irmãos serão irmãos. É uma relação que não se altera, só muda o endereço.

Mobius se recusa a ir embora e só muda de ideia quando recebe a prova de que ele poderá voltar para casa no exato momento em que foi removido de sua realidade, garantindo a segurança dos meninos. É um contraste gigantesco entre aquele Mobius da AVT, que não queria voltar para sua vida, e o Don, que só vai se aventurar se puder voltar para sua vida. É o tão falado livre-arbítrio e suas variações dependendo do contexto em que o personagem se encontra. É incrível.

Dos amigos reunidos por Loki, quem lida melhor com a situação é o OB, um cientista que está tentado a largar a física para ganhar a vida como autor de ficção científica. Por já ter esse conhecimento científico e estar completamente imerso na ficção, ele meio que transcende ao caos dessa situação surpreendente de ver uma criatura atemporal se materializar diante de seus olhos. Por isso, ele ajuda o protagonista como um guia filosófico, trazendo questionamentos sobre como o Loki está viajando para momentos-chave de sua história sem ter teoricamente controle sobre essas viagens. Dentre conceitos de ciência e ficção, ele implanta a ideia na mente do anti-herói de que ele não precisa compreender essa habilidade por meio dos números, mas pelo que o motiva.

Em uma conversa com Sylvie (Sophia Di Martino), que não foi afetada pela amnésia das voltas a suas realidades (já que ela não tinha mais uma realidade original, tendo escolhido os anos 80 como seu novo lar), Loki assume que sua motivação para impedir esse caos no Multiverso e reestabelecer a AVT é por uma razão egoísta. Sua realidade foi apagada. Ele não tem para onde ir. E mesmo que tivesse, ele viu os registros de seu destino: um fim solitário e de derrotas. Na AVT, mesmo sendo sequestrado de sua vida prévia, ele encontrou um glorioso propósito e mais que isso, encontrou amigos. Pela primeira vez, Loki não estava mais sozinho e não precisava chamar atenção de quem amava fazendo besteiras. Ao assumir isso, Loki é convencido por Sylvie de que vai ficar tudo bem sem a AVT e que agora ele precisa encontrar um lar para escrever sua própria história.

Só que as coisas não são bem assim. Loki aceita abrir mão de tudo que aprendeu a amar, do sentido de sua existência, acreditando que as coisas se encaixariam. Porém, num momento angustiante, o tempo começou a ruir novamente diante de seus olhos. As ramificações estavam morrendo. A escolha da direção de abordar esse momento com os personagens se desintegrando em frente a ele foi um tiro certeiro.

O fim chegando remeteu diretamente ao Thanos (Josh Brolin) apagando metade do universo com um estalar de dedos em Vingadores: Guerra Infinita (2018). Foi uma das sequências mais traumáticas de todo o Universo Cinematográfico Marvel, o que certamente acionou pequenos gatilhos nos fãs, dando um impacto gigantesco. Aqui, porém, consegue ser pior, porque você para pra pensar que isso não está acontecendo “apenas” em um universo, mas em todas as linhas do tempo. São incontáveis vidas sendo completamente apagadas de uma hora pra outra. E aí entra em ação uma adaptação fabulosa dos quadrinhos.

Diante do fim definitivo, Loki entende como controlar seus Deslizes Temporais, se tornando uma criatura que transcende o próprio tempo e espaço. No final dos tempos, independentemente do que acontecer, ele permanecerá. Como o próprio Loki diz, ele agora é capaz de escrever e reescrever a história. E se parar para reparar, ele já escreve a história ao longo de todo esse episódio. É o Loki quem traz o Mobius para a AVT, é o Loki que transforma um escritor fracassado em Ouroboros. Como citei na semana passada, na mitologia nórdica, Ouroboros é representado como uma grande serpente que rodeia o mundo e morde o próprio rabo. Neste episódio, Loki entrega o manual de funcionamento da AVT, escrito por Ouroboros, para o próprio OB do passado, permitindo que ele criasse os aparatos necessários para salvar a agência e a própria existência. Ele cria esse paradoxo, fazendo do rapaz ser “uma cobra que completa o ciclo e morde o próprio rabo”.

Nos quadrinhos, Loki faz uma transição divina, passando de Deus da Trapaça para a Deusa das Histórias (ele transita pelos gêneros nas HQs e na mitologia), ganhando a habilidade de controlar as narrativas. Isso a situa entre as criaturas mais poderosas de todas, porque não sofre mais as consequências de tempo, espaço e realidade. É uma quebra da quarta parede como poucas. E pelo que essa última cena fora de série indica, veremos isso se materializar em live action no episódio final.

Mesmo sabendo que ainda falta um episódio para terminar a temporada, não é absurdo nenhum afirmar que essa segunda temporada de Loki é uma das melhores produções da Marvel para o Disney+, senão a melhor. A forma como ela traz alguns dos melhores diálogos do MCU para uma trama de ficção realmente instigante é fantástica. E o mais incrível disso é melhorar consideravelmente a interação entre os personagens, vividos por atores muito empenhados na produção.

Claro, sem falar no desenvolvimento de personagem do Loki, que é explorado de todas as formas possíveis, fazendo dele o protagonista mais bem desenvolvido do MCU. E agora, faltando apenas um episódio para encerrar a temporada (talvez a série também), o penúltimo capítulo cria uma expectativa absurda para ver como vão finalizar essa insanidade de temporada.

E só pra mexer ainda mais com a cabeça dos fãs envolvidos pela história, o perfil oficial da franquia do Thor no MCU postou esse vídeo abaixo:

Nele, Odin está andando com os pequenos Thor e Loki, dizendo que seus dois filhos nasceram destinados a ser reis, mas que apenas um ascenderá ao trono. Mesmo que Thor tenha assumido o trono de Asgard, Loki não precisa ser marcado eternamente por suas falhas, pois nasceu para ser rei. Será que um Rei da História?

O último episódio de Loki estreia na próxima quinta (9) no Disney+.

Crítica | A Noite do Dia 12 – ENVOLVENTE Suspense de Crime e Mistério é Ficção, Mas Parece Real

Às vezes nos deparamos com notícias de jornal aterrorizantes, que nos fazem pensar no absurdo da crueldade humana. Alguns desses casos se tornam emblemáticos, embalando uma onda recente de seriados conhecidos como true crime, que estão invadindo as plataformas de streaming. Mas fato é que tem coisas que preferíamos que fosse ficção, pois a crueza da realidade é demais. Partindo desse mote, chega esta semana aos cinemas brasileiros o filme francês ‘A Noite do Dia 12’.

Clara (Lula Cotton-Frapier) era uma jovem bonita e sonhadora que, durante uma visita a casa de uma amiga, decidiu ir embora para a sua própria casa. Porém, no caminho, foi atacada por um criminoso que acabou tirando a sua vida. O caso desse homicídio cai nas mãos do experiente investigador Boris (Julien Frison), que está às vésperas de se aposentar, e de Yohan (Bastien Bouillon), um jovem talento da polícia que herdará o posto de Boris. O brutal assassinato rapidamente se transforma em um intrincado quebra-cabeças com os quais a corregedoria deverá lidar. Entre entrevistas com suspeitos e conflitos pessoais, ambos os investigadores repensaram suas carreiras enquanto uma pergunta permanece no ar: quem matou Clara?

Com duas horas de duração ‘A Noite do Dia 12’ é um filme de ficção que, como ele mesmo avisa, poderia muito bem ser baseado em uma história real. E a realidade é que, se fosse real, talvez fosse ainda pior do que vemos no filme de Dominik Moll.

O roteiro de Pauline Guéna e Gilles Marchand com o próprio Dominik Moll aborda a questão do feminicídio pela perspectiva do universo masculino, fazendo um recorte desse universo para o mundo particular de uma delegacia composta apenas por funcionários homens. Nesse cenário, o roteiro alcança seu objetivo em chocar e incomodar um bocado ao espectador, com falas, atitudes e principalmente a falta de empatia desses personagens com relação ao crime ocorrido. Esse é o ponto fundamental de ‘A Noite do Dia 12’: gerar o debate e a crítica ao sistema, que é onde se apoia o argumento do longa.

Assim, o suspense de Dominik Moll vai costurando uma colcha de retalhos que envolve a investigação do crime, junto com a vida particular dos dois protagonistas em conflito, dentro desse cenário masculino que passa por transformações a partir da aposentadoria de um deles. O mais interessante nesse conjunto é observar que de todos as cenas, são as falas de duas personagens mulheres que promovem o grande convite à reflexão.

A construção dos personagens suspeitos recai em propositais estereótipos para ampliar um leque de cenários e possibilidades, mas, acima de tudo, quer gerar desconforto justamente por evidenciar os pré-julgamentos sociais. ‘A Noite do Dia 12’ tem um roteiro inteligente, com um bocado de camadas maquiadas em uma história simples e quotidiana que poderia se passar em qualquer país.

‘A Noite do Dia 12’ é desses filmes que você não dá nada por ele e sai da sala de cinema refletindo. Felizmente é um filme de ficção, mas poderia ser vida real.

Disney adiantou o trailer de ‘Frozen 2’ por causa da má recepção de ‘Aladdin’

Tem sido uma semana curiosa para a Disney.

Primeiro, o segundo trailer de ‘Aladdin’ viralizou por todas as razões erradas. A revelação bastante antecipada de Will Smith como o Gênio levou os fãs a criticarem e a zoarem a baixa qualidade do CGI para trazer o personagem para o live-action. Porém, dias depois, ‘Frozen 2’ ganhou um primeiro teaser trailer e deixou o público com as expectativas lá em cima.

Agora, uma nova tendência surgiu no twitter comentando sobre essa proximidade de lançamento de ambos os vídeos, brincando que os estúdios deliberadamente anunciaram a sequência de ‘Frozen’ devido à recepção negativa do remake de ‘Aladdin’.

E apesar das brincadeiras, uma fonte interna da companhia, Daniel Richtman, confirmou que na verdade, foi isso mesmo o que aconteceu. “Era para lançarmos só no mês que vem”, ele escreveu:

‘Aladdin’ aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é ‘Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

‘Frozen 2’, por sua vez, trará Kristen Bell e Idina Menzel de volta nos papéis de Anna e Elsa, respectivamente, em novas aventuras. O filme também traz de volta Jonathan Groff e Josh Gad.

‘Quarteto Fantástico’: Matthew Vaughn adoraria comandar o reboot para a Marvel

Durante a New York Comic-Con, o diretor Matthew Vaughn comentou que adoraria comandar o novo projeto de ‘Quarteto Fantástico’ para a Marvel (nesse caso, agora fazendo parte do MCU) quando e se a companhia der sinal verde para o longa-metragem.

Em entrevista ao site ComicBook.com, Vaughn disse que:

Sempre amei a ideia de fazer ‘Quarteto Fantástico’ do modo como foi originalmente escrito. Digo, é um dos meus quadrinhos favoritos e realmente acredito que [o grupo de heróis] é tão grande quando Homem-Aranha. Acho que os valores do Quarteto e do Homem-Aranha são a razão pela qual você pode se imaginar fazendo parte dessa família.

Apesar de nunca ter trabalhado para os estúdios Marvel antes, Vaughn não é estranho a adaptações de quadrinhos: em 2011, ele comandou o aclamado ‘X-Men: Primeira Classe’ para a Fox e provou que tem o que precisa para balancear diversão e drama das adaptações cinematográficas de HQs.

Ainda que nada tenha sido confirmado, outros rumores vem cercando o reboot de ‘Quarteto Fantástico’ para o MCU. Segundo o canal Lords of the Long Box, o presidente da Marvel Kevin Feige pretende inserir o Homem-Aranha em um filme do ‘Quarteto Fantástico‘.

Pelo visto, o Sr. Fantástico será um novo mentor para Peter Parker após a morte de Tony Stark.

Além disso, foi dito que John Krasinski e Emily Blunt  estão sendo cotados como intérpretes de Reed Richards e Susan Storm, respectivamente.

Enquanto isso, ‘King’s Man: A Origem’, próximo filme de Vaughn, chegará aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2020.

‘Barry’: Produção da 3ª temporada é adiada devido ao Coronavírus

A HBO anunciou que a produção da 3ª temporada de ‘Barry’, uma de suas séries de maior sucesso, foi adiada devido à pandemia do coronavírus.

Segundo a declaração oficial, as gravações do próximo ciclo irão continuar quando for possível e quando houve um ambiente mais saudável para a equipe e o elenco.

A série foi cocriada por Bill Hader, também estrela a produção, ao lado de Alec Berg.

Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional.

O elenco ainda conta com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘Phineas e Ferb’: Filme do Disney+ ganha novo teaser oficial; Confira!

A Walt Disney divulgou um novo teaser oficial de ‘Phineas e Ferb: O Filme’, baseado na icônica série animada do Disney Channel.

O longa tem estreia marcada para o dia 28 de agosto, no Disney+.

Confira:

O filme, produzido pelos criadores do show original, Dan Povenmire e Jeff Marsh, é uma história de aventura que gira em torno dos meio-irmãos Phineas e Ferb, que saem pela galáxia para resgatar sua irmã mais velha, Candace, que foi abduzida por alienígenas.

O elenco traz o retorno de Ashley Tisdale como Candace Flynn; Vincent Martella como Phineas Flynn; Caroline Rhea como Linda Flynn; Dee Bradley Baker como Perry, o ornitorrinco; Alyson Stoner como Isabella; Maulic Pancholy como Baljeet; Bobby Gaylor como Buford; Olivia Olson como Vanessa Doofenshmirtz; Tyler Mann como Carl; David Errigo Jr. como Ferb Fletcher; Povenmire como o Dr. Heinz Doofenshmirtz e Marsh como o Majoro Monograma.

Ali Wong, Wayne Brady, Diedrich Bader e Thomas Middleditch completam o time.

Hulu está em negociações para adquirir a cinebiografia de Billie Holiday

Segundo o Deadline, o Hulu está em negociações finais para adquirir o novo filme de Lee Daniels, ‘The United States vs. Billie Holiday’.

Caso o acordo seja fechado, é provável que o longa seja lançado apenas no streaming ou que tenha uma breve exibição no circuito das salas de cinema para poder concorrer à temporada de premiações.

Com estreia marcada para o dia 12 de fevereiro de 2021, a narrativa mergulha na missão da Administração de Fiscalização de Drogas em prender a icônica cantora e  compositora Billie Holiday por tráfico – como retribuição às suas canções políticas como “Strange Fruit” e sua dedicação a integrar o público.

Andra Day vive a musicista titular.

Confira as primeiras imagens promocionais:

O filme é escrito pela dramaturga e roteirista Suzan-Lori Parks.

Day fará sua estreia na atuação ao lado de Trevante Rhodes como Jimmy Fletcher, agente infiltrado que mudou de lado após se apaixonar pela artista.

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’: Mundo de Katie é destaque em novo vídeo de bastidores; Confira!

A animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores explorando processo de construção da perspectiva de mundo da protagonista Katie para o filme.

Confira:

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

Michael Rianda (‘Gravity Falls’) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Eric Andre e Olivia Colman estrelam.

‘Muppets Haunted Mansion’: Especial de Halloween de ‘Os Muppets’ já está disponível no Disney+

O especial de Halloween de ‘Os Muppets‘, intitulado ‘Muppets Haunted Mansion: A Festa Aterrorizante‘, já está disponível no Disney+.

A produção foi lançada hoje, 08 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O primeiro especial de Halloween apresentará o elenco dos Muppets, participações de celebridades e novas músicas e diversões assustadoras para as famílias desfrutarem. A produção será ambientada durante a noite de Halloween, quando Gonzo é desafiado a passar uma noite na Mansão Mal Assombrada.

Vale lembrar que, recentemente, foi anunciado que um reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseado na popular atração do parque da Disney, está em desenvolvimento.

Justin Simien (‘Cara Gente Branca’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Katie Dippold (do reboot ‘Caça-Fantasmas‘).

Yvette Nicole Brown, John Stamos, Taraji P. Henson, Darren Criss, Will Arnett e Kim Irvine foram confirmados na produção e se juntam a um time que inclui Alfonso Ribeiro, Danny Trejo, Chrissy Metz, Jeannie Mai, Sasheer Zamata, Justina Machado, Skai Jackson, Craig Robinson, Pat Sajak e Ed Asner.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração gira em torno dos visitantes entrando em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

‘Cavaleiro da Lua’: Série com Oscar Isaac ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

O Disney+ e a Marvel Studios divulgaram um novo teaser com cenas inéditas da aguardada série ‘Cavaleiro da Lua’, estrelada por Oscar Isaac.

Confira, junto às recentes imagens e ao cartaz oficial:

Anteriormente,  o Cosmic Circus trouxe novos detalhes da trama, revelando e confirmando os poderes do super-herói titular (alter-ego de Steven Grant).

As informações afirmam que o personagem tem “um nível olímpico de atletismo” e também é “capaz de performar acrobacias complexas”, além de ser “um talentoso estrategista de combate” e ter um conhecimento sólido de uma “variedade de armas”.

“Grant sofre do distúrbio dissociativo de identidade, uma patologia psicológica que descobre ter através de flasher de outra vida. A partir daí, o mercenário Marc Spector, identidade paralela a ele, começa a se manifestar”, aponta o site. 

Com estreia marcada para 30 de março, a produção pode se tornar um grande sucesso de audiência para a Disney+, já que o trailer bateu recordes de visualizações.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a prévia da série estrelada por Isaac alcançou 75 milhões de views durante suas primeiras 24 horas.

O número representa uma quantidade muito maior que a contagem dos trailer de ‘Loki’ e ‘WandaVision‘, que registraram 60 milhões e 52 milhões, respectivamente.

Apesar de ‘Falcão e o Soldado‘ se manter no primeiro lugar, com 125 milhões de visualizações no mesmo período, o hype para a estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘ está nas alturas.

E aí, como estão suas expectativas?

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Não! Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele conquista 82% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘Não! Não Olhe!‘ é o mais novo terror do aclamado realizador Jordan Peele (‘Nós’) – e parece que vem fazendo um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de ‘Corra!’ ou de ‘Nós’, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

“‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Summer of Soul’: Documentário vencedor do Oscar já está disponível no Star+

O aclamado documentário musical ‘Summer of Soul’, que marca a estreia diretorial do musicista Ahmir “Questlove” Thompson, já está disponível no Star+.

A produção, que levou o Oscar de Melhor Documentário, foi lançado na plataforma de streaming no último dia 16 de dezembro.

Relembre o trailer:

Crítica | Summer of Soul: Documentário resgata festival de black music ignorado pela história americana

O documentário é parte filme musical, parte construção histórica criada através de um épico evento que celebrou a cultura, a moda e a importância da comunidade negra. Ao longo de seis semanas no verão de 1969, apenas a 160 quilômetros de Woodstock, acontecia o Festival Cultural do Harlem, filmado no Monte Morris Park. As gravações nunca tinham sido vistas até o momento. ‘Summer of Soul’ mostra a importância da história e o testamento do poder curativo da música em tempos de crise, tanto passada quanto presente.

A obra conta com performances de lendas do cenário fonográfico, incluindo Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight & the Pips, B.B. King e muitos outros.

‘Summer of Soul’ levou para casa o Prêmio do Júri e o Prêmio do Público no Festival de Sundance.

‘Um Ano Inesquecível – Inverno’: Terceira parte da franquia ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial da terceira parte da franquia ‘Um Ano Inesquecível’, intitulada ‘Inverno’.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 16 de junho.

Confira:

A saga, composta por quatro filmes, funciona como adaptação do livros de contos homônimo assinado por Thalita Rebouças, Paula Pimenta, Bruna Vieira e Babi Dewet, englobando as quatro estações do ano.

Confira as imagens promocionais:

Confira as sinopses oficiais de cada filme:

Em ‘Um Ano Inesquecível – Verão’, Inha (Livia Inhudes) é uma jovem do interior que sonha em estudar moda em Paris, mas para isso, precisa de um currículo que impressione os avaliadores. Ela tem apenas até o final do verão para comprovar alguma experiência prática em moda, então aproveita uma viagem para tentar uma vaga de costureira na escola de samba da Portela, ao lado de ninguém menos que Carrie Catherine (Mariana Rios), estilista internacionalmente conhecida. Ao frequentar os bastidores da escola, a personagem se apaixona por Guima (Micael Borges), um escultor de alegorias, e descobre o universo fascinante do Carnaval. Suas escolhas irão levá-la a revolucionar não apenas a si própria, mas também as vidas de sua família e dos moradores da pequena cidade onde mora. Baseado no conto de Thalita Rebouças, escrito por Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves, o filme conta ainda com Diego Martins, Júlia Gomes, Isaias Silva, André Mattos, Késia, Duda Santos, Regina Sampaio, Patrícia Ramos e Guilherme Dellorto no elenco.

Com a cidade de São Paulo como pano de fundo, ‘Um Ano Inesquecível – Outono’ conta a história de Anna Júlia (Gabz) e João Paulo (Lucas Leto) – o típico casal improvável. Ela odeia música e tudo que mais quer é um estágio e estabilidade para ajudar o pai em casa. Ele é um jovem músico de rua que sonha em viver da sua arte. Mesmo assim, a paixão entre os dois acontece, e em um dos lugares mais simbólicos de São Paulo: a Avenida Paulista. A movimentada capital é o cenário ideal para a desafiadora jornada que ambos terão que enfrentar para ficar juntos. O elenco conta ainda com Iza, em seu primeiro trabalho como atriz, Lulu Santos, Larissa Luz, Pedro Blanc, Raphael Ghanem, Vittor Fernando e Enrico Cardoso. É baseado no conto de Babi Dewet, tem roteiro de Keka Reis, com colaboração de Caroline Fioratti, Thamyra Thâmara, Alessandra Ruiz e Adriana Falcão.

‘Um Ano Inesquecível – Inverno’ conta a história de Mabel (Maitê Padilha), uma garota que quer passar seus últimos momentos antes da formatura viajando com seus amigos de infância, mas o inverno chega mais cedo para atrapalhar seus planos. Mabel fica furiosa quando é forçada a viajar para uma estação de esqui no Chile com seus pais (Letícia Spiller e Marcelo Laham), mas é nessa paisagem monocromática que ela enfrenta seus sentimentos mais profundos, encontra um novo amor e descobre sua verdadeira identidade. Baseado no conto de Paula Pimenta, o roteiro foi escrito por Ângela Fabri. Fazem parte do elenco Michel Joelsas, Miguel Trajano, Larissa Murai, Catarina de Carvalho, Julia Gomes, Victorinha, Guilherme Terrei (conhecido como a drag queen Rita Von Hunty), João Manoel e Diego Martins.

Com Lívia Silva e Ronald Sotto como protagonistas, além de Luis Lobianco, Gabriel Contente, Rogério Brito, Giovanna Chaves, Bia Jordão e Juliana Alves no elenco, ‘Um Ano Inesquecível – Primavera’ retrata a história de Jasmine, uma menina doce e autêntica que está prestes a concluir o Ensino Médio, se não fosse por um detalhe: a matemática. Jasmine é obrigada a estudar com um temível professor. Quando descobre que as aulas extras na verdade serão com Davi, um pragmático estudante de exatas, ela passa a enxergar que números não são tão ruins e, para sua surpresa, vai aprender não apenas matemática. Em aulas nada convencionais, Jasmine e Davi vão compartilhar suas diferentes visões e viver o desabrochar de um amor enquanto encontram seu lugar no mundo. Tendo o conto de Bruna Vieira como inspiração, o filme tem roteiro de Ana Pacheco em colaboração com Maíra Oliveira e Luisa Parnes.

Primeiras impressões rasgam ELOGIOS para ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’; Confira!

A pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ estreará nos cinemas nacionais no próximo dia 15 de novembro – mas as primeiras reações começaram a despontar nas redes sociais.

O consenso dos jornalistas que já assistiram à obra é de que, apesar do longo tempo de cena, o filme é ótimo e funciona como uma ótima adaptação do romance homônimo de Suzanne Collins.

Confira:

“[O filme] é um filme emocionalmente complexo, ancorado por performances estelares que fielmente trazem o livro à vida. Entretanto, pequenas mudanças impactam de forma negativa as personalidades dos personagens – que os fãs do livro (como eu) podem perceber”.

“‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é um filme magnífico que enriquece a franquia original. O elenco está maravilhoso: Pete Dinklage, Rachel Zegler, Viola Davis e Tom Blyth se destacam. O design de produção e a trilha sonora também são pontos altos”.

“Posso finalmente falar sobre e, sim, ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é incrível. O elenco é magnífico e o filme foi muito bem construído – seu design de produção, sua trilha sonora, tudo está muito perfeito. Não é meu filme favorito da franquia, mas ainda assim é muito bom. Rachel Zegler, você é uma rainha”.

“‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é o melhor filme de ‘Jogos Vorazes’. É obscuro, mais um estudo de personagem que qualquer outra coisa, mas genuinamente divertido. Com altas expectativas, ação sólida e performances matadoras, [o longa] é um retorno arrepiante a Panem”.

“Sou uma grande fã de ‘Jogos Vorazes’ e eu amei o livro ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’. Então estou muito feliz em dizer que o novo filme é muito bom! Na verdade, as duas primeiras partes são excelentes”.

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

‘Uma Ideia de Voce’: Romance com Anne Hathaway e Nicolas Galitzine estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 02 de maio.

Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).

O filme teve uma estreia espetacular no Rotten Tomatoes, plataforma de críticas de cinema, com 90% de aprovação da crítica especializada, com base em 21 avaliações.

Os críticos elogiaram a adaptação, destacando a química entre os protagonistas, o humor inteligente e a história cativante.

Confira alguns trechos das avaliações:

“O filme de Showalter é um pouco como algodão doce – uma guloseima arejada consumida com a consciência de seu prazer passageiro”, disse Lovia Gyarkye do Hollywood Reporter.

“Para todos os desafios que a adaptação do livro de Lee apresentou, acertar a música deve ter sido o mais difícil – com consertar aquele final sendo o segundo desafio mais próximo”, disse Peter Debruge da Variety. 

“‘Uma Ideia de Você’ é um exemplo de adaptação de romance literário feita da maneira certa, um equilíbrio excepcional de química e densidade de piadas que nunca subestima seu público”, disse Mateus Monagle da The Playlist.

“‘Uma Ideia de Você’ é romântica, envolvente e humana. Embora a configuração seja uma fantasia, os personagens, emoções e conflitos estão ancorados na realidade. Uma história de amadurecimento para adultos sobre como, não importa sua idade ou sucesso, você ainda está se descobrindo”, disse Sean Chandler da Sean Chandler Talks About.

“O filme de Michael Showalter parece tanto um retorno à forma quanto um avanço para Hathaway, que não emprestou seu carisma de mega-watt a uma comédia romântica com tanto sucesso há pelo menos uma década”, disse Rocco T. Thompson da Slant.

“Uma Ideia de Você é uma adição muito bem-vinda ao cânone das comédias românticas. É um filme caloroso e acessível no qual você se perderá completamente”, disse Mateus Jackson do Av Club.

“Graças em grande parte a uma performance excepcional de Anne Hathaway e a uma atuação que lança Nicholas Galitzine ao estrelato, este é o gênero em seu melhor”, disse Ryan Scott do Slash Film.

“Uma comédia romântica excepcional que desafia o que o público pensa sobre o significado de “amadurecimento”, Uma Ideia de Você mostra por que precisamos de mais comédias românticas em todos os aspectos”, disse Kate Sánchez do But Why Tho?

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

2ª temporada da ACLAMADA série ‘A Diplomata’ chega ESTE MÊS ao streaming!

A 2ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell, chega este mês à Netflix.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o teaser trailer:

“A nova temporada começará exatamente de onde a anterior parou. A série tem uma narrativa muito contida em questão temporal; a história da primeira temporada se desenvolveu no decorrer de três semanas, então faz sentido retomar o segundo ciclo alguns momentos depois,” declarou uma fonte ao site TVLine.

Keri Russell (‘The Americans’), estrela a produção. O primeiro ciclo estreou no topo das produções mais assistida do serviço de streaming, registrando 57.48 milhões de horas visualizadas durante a primeira semana.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus Sewell, David Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear e Ato Essandoh.

Segredos vêm à tona no trailer INÉDITO da dramédia ‘The Last Anniversary’; Confira!

A AMC+ divulgou o novo trailer oficial de ‘The Last Anniversary’, dramédia estrelada por Teresa Palmer (‘A Descoberta das Bruxas’).

A produção tem estreia marcada para o dia 30 de março, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

Samantha Strauss entra como roteirista, enquanto John Polson dirige os episódios.

‘The Last Anniversary’ se passa na Ilha Scribbly Gum, um lugar com muitos segredos. Aquele que a tornou famosa – o desaparecimento de um jovem casal há décadas – pode ter feito da ilha um destino para verdadeiros turistas do crime, mas quando se trata de segredos, as três gerações de mulheres que vivem em Scribbly Gum têm muito mais.

Além de Palmer, o elenco conta com Miranda Richardson, Danielle Macdonald, Helen Thomas e Susan Prior.

A produção é baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (mesmo nome por trás de livros que deram origem às séries ‘Nine Perfect Strangers’ e ‘Big Little Lies’). Moriarty entra como produtora executiva ao lado de Nicole Kidman, Per Saari e Bruna Papandrea.

Demi Lovato faz retorno ao pop com a inédita “Fast”; Ouça!

Demi Lovato lançou hoje (1) a inédita “Fast”, que marca seu retorno ao cenário da música pop após algumas incursões no rock – e que serve como lead single de seu próximo álbum de estúdio.

Disponível nas plataformas de streaming, a canção veio acompanhada de um videoclipe oficial.

Confira:

Lembrando que o último compilado de originais de Lovato foi o elogiado ‘Holy Fvck’, que conta com os faixas “29”, “Substance” e “Skin of My Teeth”.

Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.

Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.

Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.

Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.

‘Virgin River’: 7ª temporada do popular drama da Netflix ganha data de estreia!

Ótimas notícias para os fãs de ‘Virgin River’!

A Netflix finalmente divulgou a data de estreia da 7ª temporada do adorado drama: os novos episódios têm retorno marcado para o dia 12 de março.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem oficial da próxima iteração.

Confira:

Vale lembrar que os próximos episódios contarão com Sara Canning (‘The Vampire Diaries’) e Cody Kearsley (‘Riverdale’) no elenco, e que a série já está renovada para a 8ª temporada.

Na trama, Canning dará vida à ex-policial Victoria, que levou um tiro durante uma operação e agora trabalha para o conselho médico estadual como investigadora. Victoria vai a Virgin River para investigar a clínica de Doc, mas encontra um amigo que ela não se importaria em rever… Ou talvez até mesmo buscar algo mais.

Kearsley interpretará o durão e atlético Clay. O tipo de cara que é notado quando entra em uma sala, Clay tem experiência trabalhando no circuito de rodeio. Ele cresceu em um orfanato com sua irmã mais nova, que ele não vê desde a adolescência. Ele está procurando por ela desde então.

O elenco de retorno inclui Alexandra Breckenridge, Martin Henderson, Tim Matheson, Annette O’Toole, Colin Lawrence, Benjamin Hollingsworth, Zibby Allen, Sarah Dugdale, Marco Grazzini, Kai Bradbury e Kandyse McClure.

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

‘Discretion’: Diretor de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ irá comandar nova série de SUSPENSE da Paramount+

Segundo o Deadline, o diretor Matt Shakman, conhecido por seu recente e elogiado trabalho em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, foi contratado para comandar o episódio piloto e outros três capítulo da série de suspense legal ‘Discretion’, da Paramount+.

Shakman também entra como produtor executivo da atração, que é estrelada e coproduzida pela vencedora do Oscar Nicole Kidman e pela indicada ao Oscar Elle Fanning (ambas tendo trabalhado juntas na aclamada série ‘Margô Está em Apuros’).

Na trama…

Lenny (Fanning), uma estagiária de verão em um prestigiado escritório de advocacia de Dallas, descobre uma teia de acordos de confidencialidade que mascaram uma verdade obscura. Ao perceber que assinou o mesmo acordo, suas descobertas a colocam na mira de Sharon (Kidman), a sócia mais poderosa do escritório — perturbando a dinâmica mentora-protegida e levantando a questão: quem pode guardar segredos e a que custo?

A série contará com oito episódios.

A A24 fica responsável pela supervisão do projeto, que traz Chandler Baker na cadeira de roteirista e produtor. Susannah Grant (‘Inacreditável’) também assume o posto de produtora executiva.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Sereias de Gotham’: Rihanna está sendo cotada para interpretar Hera Venenosa

De acordo com o We Got This Covered, a Warner Bros está interessada em Rihanna para assumir o papel de Hera Venenosa em ‘Sereias de Gotham’.

A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de ‘Monstro do Pântano‘ e que Gal Gadot vestiria uma armadura dourada em ‘Mulher-Maravilha: 1984‘.

Até o momento, Rihanna é um dos nomes em destaque na lista do estúdio, mas ela ainda não está em negociações para interpretar a vilã.

Ainda sem previsão de estreia,’Sereias de Gotham’ mostrará a Arlequina, Mulher-Gato e Hera Venenosa se juntando como parceiras de crime, mas a aliança acaba desmoronando após uma grande briga.

Lembrando que Hera Venenosa apareceu no cinema apenas uma vez, interpretada por Uma Thurman, em ‘Batman & Robin‘ (1997).

Diretor do reboot de ‘Quarteto Fantástico’ diz que queria atriz negra como Sue Storm

No reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, foi preciso adicionar uma trama envolvendo a adoção de Susan Storm (Kate Mara), já que Johnny (Michael B. Jordan) e Franklin Storm (Reg E. Cathey) eram negros.

A alteração da história original acabou desagradando grande parte dos fãs, mas o diretor Josh Trank disse ao Geeks of Color que a adoção foi ideia da Fox, porque ele queria uma família composta apenas por negros.

“Houve muitas polêmica nos bastidores sobre a escolha do elenco. Eu queria uma atriz negra interpretando Sue Storm, porque eu imaginei os Storm como uma família negra. Mas quando você lida com um filme grande como esse, você ouve muitas reclamações e críticas.”

Trank disse que foi pressionado a escolher atrizes de destaque para o papel, e todas da lista eram brancas.

“Quando lembro disso, me sinto até envergonhado. Esses não são os valores que representam o ambiente em que cresci. Me sinto envergonhado por não ter lutado contra isso. Mesmo que significasse o fim da minha carreira, parecia que eu tinha falhado como pessoa. Foi lamentável, nem sei como explicar o que eu senti.”

Lançado em 2015, o reboot foi um fracasso comercial e não conseguiu agradar os fãs, arrecadando apenas US$ 167,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

E parece que as divergências criativas entre Trank e o roteirista Jeremy Slater foram o principal motivo do desastre.

Durante uma entrevista para o Polygon, Slater disse que tentou convencer Trank a buscar inspiração em ‘Os Vingadores‘ porque esse era o tipo de filme que o público precisava.

No entanto, Trank insistiu que o reboot deveria se afastar das produções da Marvel para dar um tom mais original aos filmes baseados em quadrinhos.

“O primeiro filme dos ‘Vingadores‘ foi lançado um ano antes de começarmos a desenvolver ‘Quarteto Fantástico‘. Eu disse que deveríamos seguir o modelo de Joss Whedon, porque as pessoas estavam adorando. Mas Josh odiou a proposta… Parece que ele queria fazer qualquer outra coisa, menos um filme de heróis.”, disse Slater.

Trank também conversou com o portal e confirmou a resposta de Slater, mas fez questão de se defender:

“O tom de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um reflexo do que estávamos desenvolvendo desde o início, antes das gravações. Eu queria pegar os personagens dos quadrinhos e sua história de fundo para criar algo novo e inédito. O que Slater queria era totalmente diferente e nada original, eu não podia fazer uma cópia de filmes que fazem sucesso só para agradar o público.”

Pelo visto, Trank tem certa aversão aos filmes da Marvel e até apoiou Martin Scorsese quando o consagrado diretor criticou os filmes do estúdio.

Em seu perfil do Twitter, ele escreveu:

“Estou assistindo ‘O Irlandês‘, e os primeiros 05 minutos têm mais humanidade, verdade e emoções do que cada filme da Marvel juntos. Desculpem, mas são apenas fatos… Na verdade, não há desculpas.”

Depois dos comentários, Trank desativou seu perfil temporariamente.

‘iCarly’: Jennette McCurdy não vai participar do revival porque sente vergonha da série

Os fãs de ‘iCarly‘ estão bastante animados depois que a Nickelodeon anunciou um revival da série com o retorno de boa parte do elenco original.

Infelizmente, Jennette McCurdy, intérprete de Sam Puckett, não vai reprisar o icônico papel.

A melhor amiga de Carly Shay (Miranda Cosgrove) se tornou muito marcante por conta de seu mau humor, seu amor por presunto, bolos gordos e tacos, mas também por seu carisma natural.

Mas parece que a decisão de não retornar partiu da própria McCurdy.

Em entrevista para o podcast Empty Inside, a estrela disse que sente vergonha de alguns papéis de sua infância e adolescência e só permaneceu atuando na maior parte da vida para sustentar a família.

“Já faz alguns anos que parei de atuar. Em vez disso, prefiro escrever e dirigir, e essa nova fase está indo muito bem. Eu decidi parar porque eu nunca quis atuar, para falar a verdade. Minha mãe me colocou nesse ramo quando eu tinha apenas seis… Com 10 anos eu já era a principal fonte de renda da família, e só continuei por causa deles.”

Ela continuou:

“Minha família não tinha muito dinheiro e essa era a única saída, naquela época. Atuar foi útil para me dar algum grau de sucesso, mas não pretendo voltar.”

Atualmente com 28 anos de idade, ela revelou que ainda sente vergonha de seus papéis.

“Minha experiência como atriz ainda me traz vergonha. Eu fico ressentida com a minha carreira de várias maneiras, sabe? Me sinto insatisfeita porque alguns foram papéis muito extravagantes e embaraçosos. Eu tinha uns 12 ou 13 anos quando comecei a gravar ‘iCarly‘, quando terminei, acho que tinha 21… Eu já não queria fazer mais isso desde os 15, eu estava louca de tanta vergonha. As pessoas me param e dizem: ‘Que incrível, você é a Sam daquela série da Nick’, e eu me sinto constrangida toda vez. Imagino que haja uma experiência muito diferente na atuação, quando você se orgulha dos trabalhos que fez, mas eu não me sinto assim.”

Pois é, ela fará bastante falta para os fãs!

Anteriormente, Miranda Cosgrove compartilhou em seu Instagram a primeira imagem dos bastidores do revival, que estreia ainda ete ano na Paramount+.

A protagonista aparece ao lado dos colegas Jerry Trainor e Nathan Kress, intérpretes de Spencer Shay e Freddie Benson.

Confira:

‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.

A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

‘iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.

As temporadas de ‘iCarly‘ estão disponíveis na Amazon Prime Video.

Confira a abertura da série:

 

‘Doutor Estranho 2’ está passando por sérias refilmagens

De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ está passando por sérias refilmagens para corrigir algumas cenas.

Fontes ligadas à produção disseram ao portal que as novas cenas serão gravadas até o fim de dezembro, mas não revelaram se isso terá um grande impacto no que já havia sido planejado para a sequência.

Ao que parece, as refilmagens não envolvem novos roteiros, mas ainda assim podem alterar alguns rumos da trama.

Infelizmente, não há muitos detalhes sobre o processo, mas esta é a segunda vez que a produção sofre com problemas significativos nos bastidores.

Antes do início das gravações, Scott Derrickson acabou se afastando do cargo de roteirista e diretor por divergências criativas com a Marvel, mas aceitou continuar trabalhando como produtor.

Mais tarde, Sam Raimi, diretor da trilogia original do ‘Homem-Aranha‘, assumiu a direção, a partir do roteiro editado por Michael Waldron (‘Loki’).

Agora só nos resta aguardar para saber quais surpresas estão reservadas para o novo filme do Mago Supremo.

Considerando que o Multiverso da Loucura provavelmente vai apresentar novos tópicos sobre universos alternativos e diferentes linhas do tempo, a sequência será fundamental para o futuro do MCU.

Anteriormente,  o protagonista Benedict Cumberbatch participou do Today Show e já havia comentado que o longa-metragem iria passar por refilmagens.

Quando questionado sobre o status de produção do filme, ele disse:

“Sam Raimi está no comando, então espere coisas extraordinários. E, sim, estamos fazendo algo ainda melhor: temos algumas refilmagens acontecendo em novembro e em dezembro, e o filme sai em maio. E acho que você terá que esperar até lá… É isso que posso contar”.

Lembrando que o longa teve estreia adiada de março de 2022 para 06 de maio do mesmo ano.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

Nicole Kang, de ‘Batwoman’, faz campanha para ser escalada em ‘Vingadores: A Dinastia Kang’

Na semana passada, foi anunciado que Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi‘, também vai comandar o já aguardado ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘.

Como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foi bastante elogiado pelo público e considerado um dos melhores filmes da Fase 4 do MCU, os fãs ficaram empolgados com notícia.

E a atriz Nicole Kang, mais conhecida por seu papel como Mary Hamilton/Hera Venenosa em ‘Batwoman‘, está fazendo campanha para ser escalada para o próximo filme da equipe.

Ela compartilhou o anúncio do filme em seu perfil do Twitter e brincou ao dizer que compartilhar o nome com o vilão Kang (Jonathan Majors) é obra do destino.

Confira:

“A. DINASTIA. KANG. Tudo bem, Marvel. Eu ouvi você, meus ancestrais ouviram você, estamos prontos para isso?? Às vezes, o destino é assim…”

E aí, você acha que ela poderia ganhar outra chance de fazer parte de um universo baseado nos quadrinhos?

Lembrando que o novo filme dos Vingadores será o primeiro de dois projetos que a Marvel Studios revelou durante a Comic-Con 2022. O segundo filme adaptará a clássica história dos quadrinhos, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ – ao menos no nome.

Já Kang será um dos grandes antagonistas da nova fase da Marvel nos cinemas. O personagem é vivido por Jonathan Majors desde a estreia da série ‘Loki‘, e estará presente em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que estreia em fevereiro de 2023.

Junto da Marvel e Disney, Destin Daniel Cretton está desenvolvendo a continuação de ‘Shang Chi‘ e a uma série sobre o personagem ‘Magnum‘.

O que sabe até o momento é que ‘Avengers: The Kang Dynasty‘ (no original) está previsto para chegar aos cinemas em 02 de maio de 2025.

Richard Madden quer interpretar Frank Sinatra em cinebiografia

Mais conhecido por seu papel como Robb Stark em ‘Game of Thrones’, Richard Madden também viveu Ikaris em ‘Eternos‘ e é um dos protagonistas de ‘Citadel’, vindoura série de espionagem da Amazon Prime.

Emplacando uma produção atrás da outra, o astro já está pensando em futuros projetos.

Em entrevista para o Comic Book, Madden revelou que tem vontade de interpretar o cantor Frank Sinatra é uma possível cinebiografia.

“Acho que há uma história em Frank Sinatra esperando para ser filmada em algum lugar, e eu realmente gostaria de fazer isso. Eu acho que há alguns anos de sua juventude e de seus período mais velho que precisam ser contados, um pouco de ambos. Ele tem uma história de vida fascinante. Então, quem sabe? Se algo assim acontecer, provavelmente eu iria perseguir esse ideal.”

Nascido em 1915, Sinatra foi um dos cantores mais influentes do século XX, sendo responsável por inúmeros sucessos antes de Elvis Presley, James Brown e Michael Jackson.

Entre suas canções mais conhecidas estão ‘Fly Me to the Moon’, ‘Polka Dots and Moonbeams’, ‘New York, New York’, ‘That’s Life’, ‘The Way You Look Tonight’ e ‘My Way‘, que foi regravada por Presley.

Lembrando que ‘Citadel‘ estreia em 28 de abril, e a Prime Video divulgou mais um teaser inédito da ambiciosa série produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Na trama, Madden e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

Confira, junto ao trailer completo:

A atração terá seis episódios e também conta com Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entrarão como roteiristas e produtores executivos.

‘Duna: Parte 2’: Paul Atreydes e Chani estampam belíssimo cartaz da Dolby; Confira!

‘Duna: Parte 2′ chega aos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro e a Dolby divulgou um belíssimo cartaz destacando os personagens Paul Atreides e Chani, vividos por Thimotée Chalamet e Zendaya.

E aí, você está animado para a sequência?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Percy Jackson’: Criador elogia performance de Walker Scobell na série: “Totalmente pefeito”

O autor dos livros e um dos showrunners da vindoura série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, Rick Riordan, concedeu uma entrevista à EW na qual elogiou muito o ator Walker Scobell, intérprete do personagem-título da adaptação para o Disney+.

Ele afirmou que “o Percy de Walker é totalmente perfeito […] Por meio dos diálogos, de suas expressões, de suas ações…”

“E Walker tem aquele senso de alquimia. Todo mundo diz isso sobre ele quando o assistem se apresentar: ‘esse garoto é um superastro.’ A tela o ama, e ele é tão bom, tão natural e tão dedicado em tudo. É realmente impressionante, e ele é um grande fã dos livros”, completou.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

A série não possui data de estreia prevista.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Napoleão’: Ridley Scott revela que planejou o filme “como uma batalha”

O diretor Ridley Scott, o cérebro por trás de ‘Napoelão‘ e estrelado pelo talentoso Joaquin Phoenix, concedeu novos detalhes sobre a aguardada cinebiografia. As novas informações foram divulgadas em uma matéria pela Entertainment Weekly.

Na reportagem, Ridley Scott compartilhou insights sobre o planejamento meticuloso para dar vida a este épico centrado no tirano líder francês:

“Posso ler todos os livros do mundo sobre ele [Napoleão], mas como o filme é um grande evento, eu confio na minha equipe. Meu time produziu incríveis uniformes militares como nunca vi antes. Os trajes são impressionantes e tenho um especialista militar para planejar as sequências de batalha. É tudo coordenado. Eu planejei o filme, de uma forma até engraçada, como se fosse uma batalha.”

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira também as imagens divulgadas:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

‘Eu Ainda Estou Aqui’: Drama brasileiro terá direção de Walter Salles e será estrelado por Fernanda Torres

O cineasta brasileiro Walter Salles, conhecido por seu aclamado filme ‘Central do Brasil’, está de volta à direção com ‘Eu Ainda Estou Aqui’, um drama histórico que será estrelado pelas lendárias atrizes Fernanda Montenegro (‘O Auto da Compadecida’) e Fernanda Torres (‘Os Normais’).

Segundo o Deadline, o longa, ambientado no Brasil em 1971, retrata um período turbulento da história do país, marcado pela repressão da ditadura militar. Baseado no livro de memórias de Marcelo Rubens Paiva sobre sua mãe, Eunice Paiva.

“Baseado em uma história real, a trama segue a jornada de Eunice Paiva, uma mãe de cinco filhos que precisa se reinventar quando seu marido é levado da casa de praia deles pela polícia militar e desaparece sob custódia”. 

O roteiro foi escrito por Murilo Hauser e Heitor Lorega.

Dirigir ‘Eu Ainda Estou Aqui’ representa a realização de um sonho antigo para Walter Salles. Amigo da família Paiva desde a juventude, o cineasta acompanhou de perto os eventos que inspiraram o filme e se sentiu profundamente tocado pela história de Eunice.

“A maioria dos meus projetos pessoais exigiu processos de desenvolvimento muito longos, voltando a Central do Brasil, que foi de cinco anos, e Diários de Motocicleta foi de quatro. Nenhum levou tanto tempo quanto este que eu em parte fui testemunha quando tinha 13 anos. O que o disparou foi a emoção que senti ao ler o livro, escrito por este amigo meu, Marcel. Ele era um dos cinco filhos da família que ele descreveu no livro autobiográfico que é realmente sobre essa família completamente normal composta por pai, mãe e filhos de nove a 16 anos. Eles tinham essa vida rica com amigos, leveza, humor e uma luz que fez muitos de nós gravitarmos ao redor de sua casa. Um dia, o inesperado aconteceu quando o pai foi levado para a sede militar para um interrogatório. Ninguém naquele momento sabia que seria a última vez que o veriam novamente. Isso coincidiu com um momento deste regime totalitário brasileiro, onde as coisas começaram a se tornar extremamente violentas, e onde havia censura e tortura”, declarou Walter Salles.

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