Há anos circulam rumores sobre mais uma sequência para ‘Kill Bill’, o clássico de Quentin Tarantino, protagonizado por Uma Thurman e David Carradine.
E parece que ‘Kill Bill Vol. 3‘ realmente será o próximo – e último – filme de Tarantino.
Em entrevista ao SiriusXM, o diretor deu a seus fãs uma esperança renovada, afirmando que o filme ‘está em seus planos’:
“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … Ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em Kill Bill Vol. 3, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A Noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou.
Quando pressionado por Cohen, Tarantino admitiu que ‘Kill Bill Vol. 3‘ será realmente o seu próximo projeto de filme.
No Vol. 3, Beatrix Kiddo (Thurman) teria que acertar as contas com a vingativa Nikki, filha da assassina Vernita Green (Vivica A. Fox). A garota procura vingar a morte de sua mãe, morta pela “noiva”.
‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.
O que em outra realidade seria uma breve confraternização entre jornalistas em uma sala de espera com café, bolos e um brindezinho é, em 2020, uma conferência no Zoom com pessoas de todos os cantos que, assim como você, aguardam desajeitadas e repassam a pauta de dentro de suas casas. Alguém esquece de desligar o microfone e conversa em espanhol com o companheiro para que todo o grupo de desconhecidos ouça, sem querer, uma troca sobre a rotina da casa, enquanto tem um vislumbre de dentro de um guarda-roupas e vê outros checando incessantemente os equipamentos eletrônicos, ajeitando os cabelos e se reposicionando na cadeira. O “novo normal” — que, para todos os efeitos, é mais constrangedor do que qualquer outra coisa, tem apenas um detalhe em comum com o assunto deste texto: o normal está só no nome.
“É tudo muito esquisito e difícil de acreditar, porque está apenas no meu celular, então nada parece real”, conta Daisy Edgar-Jones. A atriz britânica que interpreta a protagonista Marianne no romance ‘Normal People’ revela que jamais esperava a recepção positiva que vem ganhando nas redes sociais desde o lançamento da série na Inglaterra e nos Estados Unidos. “Quando você desliga o celular, ainda é você, no seu quarto, com suas franjas, mantendo a quarentena. Mas eu acho incrível ver a reação que as pessoas vêm tendo à série, e saber que ela está mexendo com o público da mesma forma que o livro mexeu comigo quando o li.”
O dito livro é homônimo, o best-seller ‘Pessoas Normais’, de Sally Rooney. A história acompanha o romance gangorra dos irlandeses Marianne e Connell, do fim do ensino médio até o final da faculdade. Mais do que um confortável jogo de ‘vai e volta’ das comédias românticas, o drama mostra duas almas em busca de conforto, de um respiro no meio do excesso de informações da era das tecnologias que, paralelamente, os faz se desassociarem das próprias emoções. É uma trama geracional, sobre os quase-míticos Millennials.
Como em qualquer bom romance, Marianne e Connell são completamente diferentes. Eles estudam na mesma turma, mas são de classes sociais opostas e, em comportamento, também não se batem. Ela é a nerd introvertida, desaforada e de poucos amigos, ele é o atleta popular, boa-praça e rodeado com sua turma, que esconde o gosto pelos livros e também por Marianne. Mas o que essa dinâmica pode ter de tão transgressora?
“No momento atual, particularmente na televisão, parece radical retornar a um tipo de abordagem clássica”, opina o diretorLenny Abrahamson (‘O Quarto de Jack’), que comanda os 6 primeiros dos 12 episódios. “O interessante é, no contexto da TV contemporânea, contar uma história sobre adolescentes/jovens mas evitar todo o brilho, toda a sensualidade, evitar os clichês do formato e tratá-la de uma forma muito cuidadosa e naturalista. Isso pareceu algo diferente a ser feito. E queríamos que isso surpreendesse o público, que permitisse às pessoas olharem para estes personagens fora da caixinha de um drama contemporâneo normal. É uma peça séria de cinematografia sobre algo que normalmente não é levado a sério.”
Com estreia marcada para o dia 16 de julho na Starzplay, ‘Normal People’ tem muitos trunfos guardados em sua cartola, e um deles está na direção de elenco que faz da Marianne de Edgar-Jones e do Connell dePaul Mescal a dupla certa.
“O processo de escalação foi longo, porque tudo depende de acertar no elenco”, conta o diretor. “Não importava o roteiro ser bom se não conseguíssemos o elenco. Nós tínhamos um longo prazo, de três meses, mas Paul surgiu bem cedo, e ele foi escalado primeiro. Eu não tinha dúvidas de que era ele.”
“Então começou a parte difícil, encontrar quem pudesse interpretar uma personagem tão complexa quanto a Marianne e que também tivesse química com os outros atores. Procuramos por todos os lugares, Irlanda, Inglaterra, Austrália, Estados Unidos, provavelmente vimos umas 1000 Mariannes. E então veio a Daisy. Não sei como nós a perdemos da primeira vez, ela fez um teste gravado para mim. E ela era lindamente delicada, profunda, natural. Torci para dar certo, trouxemos a Daisy e ela conheceu Paul. Testamos os dois juntos, e ficou óbvio para todos os que estavam na sala. Eles estavam sincronizados, criativamente, e as cenas ganharam vida. Todos que estavam na sala quando eles fizeram o teste tinham lágrimas nos olhos ao final da primeira cena. Então, eu pensei: ‘Ok, isso é um bom sinal’.”
E bota bom sinal nisso. “Só estou dizendo isso porque vocês estão na sala, pessoal”, alerta o diretor aos seus protagonistas. “Senão, a resposta seria completamente diferente.”
“Ah, eu sei bem disso”, rebate Mescal — a quem Abrahamson se refere como “chefe”— também em tom de brincadeira.
A boa dinâmica entre o grupo é evidente, e essencial para que a intimidade entre Marianne e Connell seja sentida nas telas. O esforço é conjunto: a equipe trabalhou ao lado de Ita O’Brien, responsável por coordenar cada uma das cenas íntimas e coreografar cada beijo e cada toque, sempre se certificando do conforto dos envolvidos.
“Isso é algo que eu jamais poderia compreender”, confessa Edgar-Jones, “e acho poderoso demais olhar para trás e ver que os trabalhos de todos os departamentos estão sendo celebrados. Então, é claro, Lorna, que era a nossa figurinista, e tantos outros, como Sandra e Sharon, que fizeram o cabelo e a maquiagem. É empolgante ver que a celebração vai também para todos eles.”
Segundo livro lançado por Rooney, ‘Pessoas Normais’ tem uma diferença essencial das páginas para as telas, presente sobretudo nos monólogos de Marianne e Connel. Inseri-los nos episódios de variadas formas foi um exercício de criatividade e de confiança.
“Os escritores têm a vantagem de poderem descrever o que um personagem está sentindo, mas nós temos a vantagem de termos rostos humanos para onde olhar”, compara o diretor. “Embora você não possa descrever detalhes específicos do que alguém está pensando, você pode sentir isso de alguma forma, assim como fazemos com as pessoas nas nossas vidas. E é incrível o quanto nós somos bons interpretando outras pessoas a partir de linguagem corporal e expressões faciais — isso tudo junto a uma habilidosa adaptação, o que significa que alguns desses monólogos são utilizados em cenas de diálogo, de forma muito cuidadosa.”
“O audiovisual tem sua própria linguagem, e privacidade e esse tipo de reflexão são feitos de outra forma. Mas são feitos com a câmera, com a passagem do tempo, com a música e com a criação da atmosfera correta”, continua. “Para mim, foi sobre confiar no processo que eu sempre sigo, acreditando no meio e na forma. Com ótimos atores e ótima escrita, você consegue capturar o que está dentro da cabeça de uma pessoa.”
O resultado desta equação é um retrato de intimidade que, de tão íntimo, quase evoca no público a necessidade de olhar para o outro lado — Marianne e Connell dividem sentimentos e sensações que parecem ter sido feitas para ficarem apenas entre eles, mais ninguém, e ainda assim estamos ali, mais perto do que qualquer outra pessoa.
“Eu me sentia extremamente próximo a eles quando estava lendo, fisicamente, porque [Rooney] te coloca dentro dos menores gestos e das pequenas oscilações de sentimento. Então havia um desafio a ser cumprido de forma a como apresentar isso em cena, e nós trabalhamos com uma diretora de fotografia brilhante chamada Suzy Laval. Nós conversamos bastante sobre como filmar, e utilizamos uma câmera que é mais fechada do que o convencional, com um foco mais raso.”
“Isso é desafiador para os atores, porque significa que a câmera está muito perto deles, fisicamente, em boa parte do tempo. É difícil interpretar com essa presença enorme na sua frente, mas isso nos dá a sensação de estarmos dentro dos personagens, de uma certa forma. Você não está assistindo da mesma forma que o restante das pessoas naquela cena, você está ainda mais presente.”
Para Mescal e Edgar-Jones, no entanto, o que fica de lição é o tanto que eles mesmos aprendem com Connell e Marianne.
“O que a série faz de tão brilhante é nos mostrar o que significa ser uma pessoa normal”, aponta a atriz. “De uma certa forma, isso contrapõe o fato de nenhum de nós ser normal. Todos os sentimentos são válidos, passamos por altos e baixos diferentes ao longo de nossas vidas, e tudo bem aproveitar a jornada enquanto for possível. É isso que a série nos ensina. Está tudo bem se você não estiver levando a vida perfeita o tempo todo, a verdade é o que faz sentido para você.”
Mescal finaliza: “O que eles aprenderam, potencialmente, sobre seus sentimentos, é que eles são incrivelmente complexos, e que decisões temperamentais podem causar muita dor ou também muita alegria, quando aproveitadas da maneira correta. Na minha opinião, a série lida com o fato de sentimentos serem complicados, pelo menos na perspectiva de Connell. Eles são fáceis de serem sentidos, mas difíceis de serem expressados, se é que isso faz algum sentido. E isso é válido para a vida”.
Para comemorar a chegada de ‘O Exorcista‘ ao seu catálogo, a HBO Max divulgou um trailer moderno para o clássico do terror dirigido por William Friedkin em 1973.
O vídeo reúne as cenas do filme original, com gráficos atualizados que resumem o enredo, enquanto Regan MacNeil (Linda Blair) é cada vez mais dominada pelo demônio e as legendas indicam que a trama foi inspirado em eventos reais.
O trailer assustador termina com Regan totalmente possuída pulando da cama e gritando diretamente para a câmera.
Assista:
Falando nisso, o Observer confirmou que o longa vai ganhar uma sequência produzida pela Blumhouse.
Jason Blum, David Robinson e James Robinson atuarão como produtores executivos do filme, que ainda não tem data de lançamento.
O filme será dirigido por David Gordon Green – que comandou o ‘Halloween‘ de 2018 e suas duas sequências inéditas.
A ideia é seguir os passos do ‘Halloween‘ de 2018, que ignorou as sequências e continuou a história a partir do original, abraçando elementos do material de origem sem ser uma reinicialização direta.
A trama será focada na neta de Regan McNeil (Linda Blair) e sua luta para se livrar do demônio Pazuzu, que atormenta a família desde que foi expulso do corpo de Regan pelo padre Damien Karras (Jason Miller).
Sendo assim, o novo filme deve desconsiderar ‘O Exorcista II: O Herege‘ (1977) e ‘O Exorcista III’ (1990) para contar uma história ligada diretamente ao original.
Recentemente, Friedkin esclareceu rumores recentes e foi bastante categórico ao afirmar que não está envolvido com o novo filme.
“Há um rumor no IMDB que eu estou envolvido com a nova versão de ‘O Exorcista’. Isso não é um rumor, é uma mentira descarada. Não há dinheiro ou motivação suficientes que façam com que eu me envolva com esse projeto,” declarou o cineasta.
There’s a rumor on IMDB that I’m involved with a new version
Of The Exorcist. This isn’t a rumor, it’s a flat-out lie.
There’s not enough money or motivation in the world
To get me to do this.
Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
A Morgan Creek será responsável pela nova versão ao lado da Blumhouse. O estúdio é responsável pela pré-sequência do clássico, intitulada ‘Domínio: Prequela do Exorcista‘, lançada em 2015.
Eles também realizaram ‘A Reconquista‘ e ‘Ace Ventura‘.
Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.
A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, aFOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.
As filmagens da terceira temporada de ‘Umbrella Academy‘ foram encerradas e o showrunner Steve Blackman publicou um vídeo com Elliot Page, Tom Hopper e mais atores comemorando e enviando uma mensagem para os fãs.
Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:
“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
Você é fã de filmes natalinos? E o que você gosta nesses filmes? Os clichês? O casal fofinho com muita química? A composição de cenário, cheio de pisca-piscas e outros elementos de Natal que enchem os olhos? Uma trilha sonora que te transporta para um verdadeiro conto de fadas? Uma história que te surpreenda? Um sentimento de bem-estar ao final do filme?
Pois é, tudo isso e muito mais está em ‘Uma Segunda Chance Para Amar’, que estreou no catálogo da Netflix.
Na trama, Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom, o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.
Segundo o TMZ, o estado de saúde deJamie Foxx (‘Django Livre’) piorou e a família está preocupada com a vida do ator, internado há três semanas.
Amigos próximos dos familiares estão pedindo que “orem pelo Jamie”.
O astro de 55 anos de idade precisou ser hospitalizado após “complicações médicas” enquanto filmava ‘Back in Action‘. Especula-se que tenha sido um AVC.
Uma fonte próxima ao ator disse ao site que:
“Os médicos estão fazendo vários testes e ainda tentando descobrir o que exatamente aconteceu.”
Seu estado de saúde é delicado, e há um grande mistério por trás de sua condição… principalmente pelo fato de que ele não foi levado para o hospital em uma ambulância, mas em um veículo particular.
Em cartaz nos cinemas brasileiros com Kung Fu Panda 4, o ator e músico Jack Black vem ganhando um merecido reconhecimento em Hollywood não apenas por ser um artista carismático, mas principalmente por ter um talento muito interessante. Famoso por suas comédias na virada do século, Jack já mostrou seu talento nos mais diversos gêneros cinematográficos, fazendo dele um ator versátil.
Ao longo de sua carreira, o ator emplacou alguns trabalhos bem interessantes. Pensando nisso, o CinePOP vai indicar alguns filmes com Jack Black e onde você pode assisti-los. Confira!
Super Mario Bros. O Filme
Nesta adaptação da famosa franquia de videogames, o público acompanha os irmãos Mario e Luigi, dois encanadores que estão em vias de expandir seus negócios com um comercial de TV. Porém, eles acabam chegando a um encanamento que os leva para a terra dos cogumelos, onde vão tentar derrotar o vilão Bowser para salvar a Princesa Peach e poderem voltar para casa. No longa, Jack Black dá voz ao antagonista, que viralizou na internet com a música ‘Peaches’.
Onde assistir: Amazon Prime Video
O Amor Não Tira Férias
Jack Black se popularizou por estrelar algumas comédias românticas no início da carreira. Em O Amor Não Tira Férias, ele faz par com Kate Winslet em uma trama de fuga de rotina. No filme, a colunista social de um famoso jornal de Londres estava perdidamente apaixonada por seu romance. Porém, ela leva um baque ao descobrir que o rapaz não apenas tinha outra pessoa, como estava prestes a se casar. Abalada, ela se inscreve em um site para trocar de casas com pessoas desconhecidas e se conecta com uma publicitária de Hollywood que acabou de ser traída. Com as duas trocando de país por um tempo, elas conhecem novas pessoas e entendem que a vida era muito mais do que o fundo do poço que estavam vivenciando naquele momento.
Onde assistir: Telecine
King Kong
Vivendo o auge com a trilogia O Senhor dos Anéis, Peter Jackson apostou em um remake do clássico King Kong para ser seu próximo projeto. Na época, ele convocou um elenco espetacular, recheado de nomes que estavam em alta na cena. Assim, ele convidou Jack Black para sintetizar em um personagem a ganância e o desrespeito pela vida. No filme, ele interpreta Carl, um cineasta frustrado da década de 1930 que decide filmar seu novo longa em uma ilha misteriosa em águas desconhecidas. Por lá, eles encontram um ambiente completamente hostil e um gorila gigante que acaba se apaixonando pela protagonista do filme. A partir daí, os maiores absurdos acontecem, enquanto Carl quer continuar gravando seu trabalho, mesmo que toda a equipe comece a morrer.
Onde assistir: Netflix, Amazon Prime Video e Globoplay
A Pé Ele Não Vai Longe
Inspirado nas memórias do falecido John Callahan, um irreverente cartunista norte-americano que ficou famoso por seus cartuns polêmicos, sempre abordando tabus, o filme conta sua história de vida antes e durante a tetraplegia. Sua jornada na Terra ficou marcada por um complicado vício em álcool e festas, além do uso da arte como ferramenta para expressar as frustrações que ele experimentava diariamente por estar à mercê do próprio vício. No longa, Jack Black é uma peça fundamental na trama por ser o “amigo” que se envolve no acidente junto a John. É uma ‘dramédia’ pesadíssima com mais um grande trabalho de Joaquin Phoenix.
Trovão Tropical
Grande paródia da cena de Hollywood, Trovão Tropical conta com Ben Stiller como protagonista e diretor, reunindo um timaço de atores e comediantes em uma trama repleta de piadas com aquilo que o meio cinematográfico tem pior. A história acompanha um ator cuja carreira começou a decair. Para tentar botar seu nome em alta novamente, ele fecha um contrato para estrelar um filme de guerra ao lado do grande astro do momento, de um rapper que quer começar uma carreira nas telonas, um humorista marcado por piadas de pum e um ator novato. Eles são jogados na floresta do Vietnã, onde acabam encontrando traficantes de drogas de verdade. Assim, eles terão de encarnar seus personagens de verdade se quiserem tentar sobreviver. É uma comédia – repleta de ofensas e humor grosseiro – simplesmente espetacular.
Onde assistir: MGM (Prime Video Channels)
Tenacious D – Uma Dupla Infernal
Jack Black e Kyle Gass formaram uma banda de rock nos anos 90 que virou sucesso instantâneo. Usando de humor grosseirão, a Tenacious D se popularizou com letras tão absurdas e caricatas que são praticamente paródias do estilão que tomou conta do Heavy Metal. Com o sucesso, eles ganharam show de TV e o icônico filme, que conta a história de como a banda surgiu. Nele, JB e KG são dois vagabundos que querem se imortalizar dentre as lendas do Rock. Por isso, eles formam a Tenacious D, mas descobrem que fazer sucesso é algo muito difícil. Então, eles decidem ir atrás da sobrenatural Palheta do Destino, que foi usada por grandes nomes da música e seria a chave para o sucesso. É um besteirol incrível com trilha sonora toda composta pela própria banda.
Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video
Escola de Rock
Por fim, um dos clássicos do ator e maior motivo de orgulho de sua carreira, segundo o próprio Jack Black, Escola de Rock é uma daquelas aventuras musicais fantásticas. A história acompanha um músico desempregado que vive de favor na casa do melhor amigo depois de ter sido expulso da própria banda. Acomodado no desemprego, ele vira um peso na vida do amigo que vivia sendo cobrado pela namorada. Assim, o rapaz recebe um ultimato para conseguir um emprego e ajudar nas contas ou ser despejado. Então, ele decide se passar pelo amigo, que é professor do Ensino Fundamental, e aceita um emprego de professor substituto em um internato de prestígio. Por lá, ele percebe que a molecada tem talento para música e dá início a um projeto para ganhar a Batalha das Bandas, uma competição para grupos amadores de rock. É um longa criativo e extremamente interessante, que marcou uma geração de jovens dos anos 2000.
As negociações entre Lady Gaga e a prefeitura do Rio de Janeiro continuam avançando e o jornalista do Globo Lauro Jardim revelou que o show é previsto para 3 de maio de 2025, um sábado, juntando com o feriado do Dia do Trabalho.
A previsão é de que o acordo seja finalizado nos próximos dez dias, e que o evento seja anunciado oficialmente em janeiro.
Recentemente, Gaga divulgou uma nova versão promocional de “Disease”, lead single de seu vindouro sétimo álbum de estúdio.
A versão funciona como uma performance ao vivo intitulada “Disease (The Poison Live)”, que faz par com a recente “Disease (The Antidote Live)”.
Confira:
Lembrando que a canção original já está disponível nas plataformas de streaming.
O compilado de originais ainda não tem data de lançamento confirmada, mas sabe-se que ele será lançado no ano que vem e que será um álbum pop.
O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
Autor de algumas das novelas mais emblemáticas da televisão brasileira, Manoel Carlos morreu neste sábado (10), aos 92 anos, no Rio de Janeiro. A informação foi confirmada pela família. A causa da morte não foi divulgada.
Conhecido carinhosamente como Maneco, o autor estava internado no Hospital Copa Star, em Copacabana, onde realizava tratamento contra a Doença de Parkinson. No último ano, a enfermidade avançou de forma significativa, comprometendo tanto suas funções motoras quanto cognitivas.
A trajetória de Manoel Carlos na televisão começou muito antes de seu vínculo com a TV Globo. Ainda jovem, aos 17 anos, iniciou sua carreira artística nos palcos, dando os primeiros passos no teatro. Ao longo dos anos, passou por diversas emissoras brasileiras, atuando em diferentes frentes: foi autor, produtor, diretor e até ator, acumulando uma experiência rara e abrangente no meio artístico.
Sua chegada à Globo aconteceu em 1972, quando assumiu a função de diretor-geral do programa “Fantástico”. No entanto, foi como autor de novelas que construiu um legado definitivo na dramaturgia nacional. Suas obras ficaram profundamente marcadas pelo Rio de Janeiro, frequentemente retratado não apenas como cenário, mas como um verdadeiro personagem, presente no cotidiano, nos conflitos e nas emoções das histórias que contava.
Manoel Carlos também se destacou pela maneira sensível e realista com que abordava os dramas familiares, explorando relações afetivas, dilemas morais e os desafios da vida cotidiana da classe média brasileira. Um dos elementos mais simbólicos de sua obra foram as famosas “Helenas”, personagens recorrentes em suas novelas. De *Baila Comigo* (1981) a *Em Família* (2014), essas mulheres fortes e complexas representavam, sobretudo, mães movidas por um amor incondicional pelos filhos, capazes de enfrentar qualquer obstáculo.
Além de novelista, Manoel Carlos foi também escritor e diretor, deixando uma contribuição ampla e duradoura para a cultura brasileira. Ele deixa duas filhas: a atriz Júlia Almeida, que participou de várias de suas novelas, e a roteirista Maria Carolina.
O velório será fechado e restrito a familiares e amigos mais próximos. Em nota, a família agradeceu as manifestações de carinho e solidariedade recebidas e pediu respeito à privacidade neste momento de luto: “A família agradece as manifestações de carinho e solicita respeito e privacidade neste momento delicado.”
A trama gira em torno de uma parte secreta do governo – uma equipe disfuncional que precisa investigar conspirações mundiais. De disfarces complicados a sociedades secretas e orgias secretas, navegar na cultura do escritório na Cognito Inc. pode ser complicado, especialmente para a gênia da tecnologia anti-social Reagan Ridley. Mesmo em um local de trabalho cheio de metamorfos reptilianos e cogumelos psíquicos, ela é vista como a estranha por acreditar que o mundo poderia ser um lugar melhor. Reagan acha que pode fazer a diferença, se ao menos pudesse lider com seu pai desequilibrado, seus colegas de trabalho irresponsáveis e, finalmente, conseguir a promoção com a qual ela sempre sonhou.
Situado em um instituto dedicado à performance culinária e alimentar, um coletivo se vê envolvido em lutas de poder, vinganças artísticas e distúrbios gastrointestinais.
A Paramount+ renovou oficialmente a série criminal ‘Dr. Death‘ para a 2ª temporada.
De acordo com o Variety, a produção ganhará continuidade em caráter antológico, com o próximo ciclo seguindo um novo caso.
A próxima temporada contará a história real do cirurgião Paolo Macchiarini, cuja aclamação profissional esconde segredos sombrios. “Quando a jornalista investigativa Benita Alexander o aborda para uma história, a linha entre pessoal e profissional se mistura, mudando sua vida para sempre”.
Ashley Michel Hoban (‘The Girl From Plainville’) assumirá como showrunner na 2ª temporada.
“A primeira temporada de ‘Dr. Death’ nos surpreendeu enquanto conhecíamos a mente sinistra do Dr. Christopher Duntsch e a equipe que decidiu impedi-lo,” declarou Lisa Katz, presidente da NBCUniversal. “A nova temporada dessa antologia emocionante irá explorar o mistério sinistro de um cirurgião que seduziu o mundo médico.”
Estrelada por Joshua Jackson e Alec Baldwin, a primeira temporada acompanhou a aterrorizante história real do Dr. Christopher Duntsch, um florescente neurocirurgião de Dallas, cujos pacientes repentinamente começam a ficar permanentemente mutilados ou mortos. Enquanto as vítimas se amontoavam, dois colegas médicos tentam detê-lo.
Através do Twitter, a atriz Jennifer Tilly confirmou que as filmagens da 3ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘, serão iniciadas na próxima semana.
A atriz retweetou uma postagem que informava: “As gravações da terceira temporada de ‘Chucky’ começarão em uma semana. Fiquem ligados.”
A notícia confirma o cronograma das filmagens que havia sido divulgado previamente. Como havia sido originalmente reportado, as gravações terão início no dia 27 de abril, em Toronto, e se estenderá até 28 de agosto.
A expectativa é que o terceiro ciclo seja lançado ainda em 2023.
O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky,Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany,Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.
Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.
A 5ª (e última) temporada de ‘Jane the Virgin‘ ganhou o primeiro cartaz.
Confira:
O ano final da série irá estrear no dia 27de março.
Sobre o desfecho, a criadora da série, Jennie Snyder, fala sobre os seus planos: “Novelas estruturalmente terminam com casamentos, e a nossa série também terminará assim. Seja no último episódio ou próximo dele, isso eu não posso dizer, mas Jane se casará de novo.”
Na série, Jane Villanueva é uma jovem latina religiosa que tem uma promessa de manter sua virgindade até o casamento, mas uma médica acidentalmente a insemina artificialmente durante um exame. O doador é um homem casado, um ex-playboy, e sobrevivente do câncer, que não é apenas o novo proprietário do hotel onde Jane trabalha, mas era também seu amor quando adolescente.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
Max, um grande campeão de MMA que está enfrentando o fim de sua carreira, está afastado do ringue enquanto se recupera de uma lesão séria no ombro. Quando descobre ser pai de um menino autista de 8 anos, ele precisa enfrentar dois desafios: compreender seu filho, conquistar seu carinho e ressignificar seus valores e se preparar para a maior luta da carreira, a sua última chance de uma grande volta.
É importante ressaltar que o apresentador tem se dedicado intensamente para viver o lutador e compartilhou os resultados de seu treinamento nas redes sociais.
Em uma postagem, o apresentador declarou:
“Todas as manhãs, envio uma foto e meu peso para Eduardo Correa. Esta foto foi a de hoje. E por que postei? PORQUE ESTOU SENTINDO MUITO ORGULHO DE ESTAR ME SUPERANDO e superando o que esperavam de mim!”
Além de protagonizar, Mion é coautor do roteiro com Paulo Cursino. O longa é produzido pela Formata Produções e Conteúdo, com coprodução da Star Original Productions.
O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.
No ano passado, o longa estreou no festival Fantastic Fest, e foi muito bem recebido pelo público e pelos críticos.
Confira as reações:
#ToxicAvenger is a bonkers/bloody DELIGHT. A wild concept brought (back) to life by a team of people who understand exactly what they’re making and don’t hold back. The kind of movie that functions as a hugely enjoyable and very rowdy escape, and also feels like a celebration of… pic.twitter.com/A59GMiIOvy
“‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.
Macon Blair’s TOXIC AVENGER remake feels less like Troma and more like a live-action SIMPSONS Treehouse of Horror episode. Peter Dinklage showcases Ron Perlman- level heavy make-up acting. I found it extremely funny. Lots of people going to hate it.
“‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.
If 1987 Paul Verhoeven made a Troma movie instead of ROBOCOP, you might get something like Macon Blair’s THE TOXIC AVENGER. Loved it.
“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.
If you ever wanted to see Peter Dinklage shove his hand up someone’s anus and rip out their guts, then you will dig THE TOXIC AVENGER.#FantasticFest
“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.
The new Toxic Avenger is a blast. It’s got the same over the top, hyper energy and tone of the original movie, but with more gore, disgustingly beautiful makeup and heart. A whole lot of heart. Dinklage rules, Bacon as the baddie is hilarious, it’s just totally irreverent & fun. pic.twitter.com/7Ro9Ix0Cad
“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.
O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
O remake é escrito e dirigido porMacon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
Sucesso! A sequência ‘Wicked: Parte 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 460 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o filme já se encontra no TOP 13 das maiores arrecadações de 2025. A produção também representa o terceiro maior lançamento do ano para a Universal Pictures, atrás apenas de ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$868.9M) e o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$636.2M).
Nos EUA, o longa soma US$ 312.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 155.8 milhões através de 80 mercados.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$53.6M), Austrália (US$17.9M), Alemanha (US$9M), Coreia (US$6.4M) e México (US$6.3M).
Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ abriu com US$ 226 milhões mundialmente – o que representa a maior estreia global da história para uma adaptação musical da Broadway.
Já nos EUA, a continuação estreou com sólidos US$ 150 milhões, superando o primeiro filme (US$125M) e se tornando o terceiro maior lançamento da história para um longa musical, atrás apenas do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$191.7M) e ‘A Bela e a Fera‘ (US$174.7M).
Com 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou o coração dos espectadores, recebendo uma nota A no CinemaScore. Para termos de comparação, essa é a mesma média alcançada pelo primeiro filme.
‘Wicked: Parte 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Já pensou como seria ‘La La Land – Cantando Estações‘ se fosse feito na Ásia? O novo vídeo que promove o lançamento do filme em Hong Kong pode responder essa pergunta.
O vídeo, lançado pela Panorama Corp., utiliza atores locais para reproduzir alguns momentos mágicos do filme de Damien Chazelle.
Antes de assistir, saiba que a versão asiática não fica devendo muito e apresenta um belo espetáculo.
Assista:
O Repórter Hollywood entrevistou Ryan Gosling e Emma Stone direto da première de ‘La La Land – Cantando Estações‘ em Los Angeles.
Protagonizado por Ryan Gosling e Emma Stone, o longa concorreu em 7 categorias da 74ª edição do Globo de Ouro, e levou AS SETE: Melhor Filme na categoria Comédia ou Musical, Melhor Roteiro e Direção para Damien Chazelle, Melhor Trilha Original, Melhor Atriz de Comédia ou Musical para Emma Stone, Melhor Ator de Comédia ou Musical paraRyan Gosling e Melhor Música para “City of Stars”.
O filme abriu o Festival de Veneza em 2016 e foi premiado com o Leão de Ouro pela atuação de Emma Stone. A produção também integrou a programação do Festival Internacional de Toronto e levou o prêmio de melhor filme.
A ficção apresenta a história de Mia [Emma Stone], uma aspirante a atriz, e Sebastian [Ryan Gosling], um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações. Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos.
A comédia ‘Todo Mundo Quase Morto‘ se popularizou por fazer uma divertida sátira de clássicos filmes de zumbi como ‘Madrugada dos Mortos‘, ‘A Noite dos Mortos Vivos‘ e ‘O Dia dos Mortos‘.
E para sua sequência, a temática sobre criaturas da cultura POP ia se expandir ainda mais, com a chegada de vampiros à narrativa. Pelo menos era o que Simon Pegg, roteirista e protagonista do primeiro longa, gostaria de fazer.
Em uma entrevista recente ao site Movieweb, Pegg revelou que chegou a apresentar ao diretor Edgar Wright uma proposta, que faria uma alusão a outro clássico, ‘Um Drink no Inferno‘.
Segundo ele:
“De zoação eu escrevi um esboço chamado ‘From Dusk Till Shaun‘ (título referência ao original de ‘Um Drink no Inferno‘), que seria uma sequência para ‘Todo Mundo Quase Morto‘. E Edgar achou que seria divertido fazer outro filme com vampiros, mas tudo não passou de conversa de boteco”.
Embora essa continuação não passe de brincadeira, Nick Frost – parceiro de Pegg e também protagonista do primeiro filme – reforçou o alto nível de popularidade que a produção tem com uma base de fãs bem consolidada.
Diz ele:
“Acho que só percebemos o quanto as pessoas amavam ‘Todo Mundo Quase Morto‘ quando saímos em turnê para divulgar ‘Chumbo Grosso‘. Fomos de dois caras fazendo algumas coisas legais em bares para duas pessoas que – ao retornarem a esses lugares – encontraram 5 mil pessoas simplesmente enlouquecidas pelo nosso trabalho”.
Você gostaria de ver a sequência de ‘Todo Mundo Quase Morto‘?
A saga de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ continua e após o astro Dave Bautista (Drax) ameaçar deixar a produção – caso o roteiro de Gunn não fosse mantido -, a novela ganhou mais um novo capítulo.
Segundo Jeremy Conrad, fundador e editor chefe do MCUCosmic, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, estaria “lutando internamente” pelo roteiro de James Gunn, que já estaria pronto.
O criativo ainda pontou que Feige estaria furioso com tudo o que aconteceu e estaria trabalhando duro manter a visão de Gunn intacta, a fim de garantir a mesma qualidade do trabalho feito por ele nos dois primeiros capítulos da franquia.
No entanto, a possibilidade de trazer o cineasta de volta não é real e o estúdio não teria interesse em recontratá-lo.
“Se a Marvel não usar o roteiro que James Gunn já escreveu, vou pedir a eles que me liberem do meu contrato, tirem meu personagem ou contratem outro ator para me substituir. Eu estaria prestando um desserviço a James Gunn, se eu não fizesse isso”, disse Bautista ao ShortList.
Ele continua:
“Ninguém está defendendo seus tweets, mas essa foi uma campanha de difamação contra um bom homem. Eu falei com o Chris Pratt no dia seguinte à demissão, e ele é um cara religioso. Ele disse que ia precisar de tempo para orar e descobrir o que fazer. Isso é besteira. James é uma das pessoas mais amáveis e decentes que conheci.”, afirmou.
A comoção dos fãs e o recente pedido assinado em carta aberta pelo elenco não surtiu nenhum efeito no caso.
Segundo a Variety, a Disney não voltará atrás na demissão do diretor e sequer se preocupa com a possibilidade de atores como Chris Pratt e Zoe Saldaña abandonarem a franquia de ‘Guardiões da Galáxia’. A empresa está confiante que a dupla retornará para o terceiro filme sem grandes problemas.
Porém, o site não comenta se o roteiro de ‘Guardiões da Galáxia 3’ será reescrito.
O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.
A popular série sequência ‘Cobra Kai‘ já está com sua 3ª temporada em andamento. E o novo ciclo vai explorar ainda mais o background da trama original, indo além na história do mestre Miyagi. A informação foi compartilhada por Ralph Macchio e pelo restante do elenco na San Diego Comic-Con 2019.
Durante uma entrevista à revista EW, o astro revelou que as origens de seu mestre virão à tona, com episódios do novo ciclo sendo gravados em Okinawa, no Japão.
Disse:
“O que posso dizer de antemão é que na 3ª temporada, embora nós tenhamos muita coisa para limpar – em virtude dos eventos da segunda temporada, algumas das histórias vão mergulhar nas origens do Miyagi-Do e do Cobra Kai. Isso significa que vamos explorar o início dessas duas formas de artes marciais e aprenderemos coisas sobre ambos que ainda não conhecíamos. E isso inclui o LaRusso indo para Okinawa em um determinado momento desse novo ciclo”.
A série é uma continuação direta do clássico ‘Karatê Kid‘.
Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a trama segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.
Em meio a um delicado quadro de pandemia mundial a Walt Disney Company continua crescendo e surpreendendo com seus números.
E o streaming Disney+ conseguiu atingir sua meta de inscritos para cinco anos em apenas oito meses, conquistando 60 milhões de assinantes desde seu lançamento, em novembro de 2019. O anúncio foi feito pelo CEO da empresa, Bob Chapek, durante uma reunião com os investidores da empresa.
Na ocasião, ele revelou que a projeção original da Disney era conquistar entre 60 e 90 milhões de usuários até o ano de 2024. No entanto, a plataforma já cruzou a marca de 60,5 milhões de assinantes – antes mesmo de ser lançada em países da América Latina, como o Brasil.
Em sua fala, Chapek afirmou:
“Apesar dos constantes desafios da pandemia, nós continuamos construindo o incrível sucesso da Disney+, à medida em que ampliamos nossos negócios globais de conteúdos diretos ao consumidor. O alcance global de todo o nosso portfólio de serviços diretos aos consumidor agora excede 100 milhões de inscrições pagas, um marco significante e uma reafirmação da nossa estratégia direto-ao-consumidor, que nós vemos como uma peça chave para o futuro crescimento da nossa empresa”.
O romance ‘O Souvenir’, estrelado por Tilda Swinton, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (10) na grade de programação.
Na trama, que se passa no início da década de 1980, uma estudante de cinema começa a encontrar a própria voz depois que se envolve com um homem sofisticado e misterioso.
Confira o trailer:
Produzido pela A24, o longa é dirigido e roteirizado por Joanna Hogg.
De acordo com o Deadline, Susanne Bier (‘Depois do Casamento’) está em negociações para dirigir a continuação, que contará com o retorno de Sandra Bullock e Nicole Kidman.
A cineasta já trabalhou com Bullock em ‘Bird Box‘, e com Kidman nas minisséries ‘The Undoing‘ e ‘O Casal Perfeito‘.
O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga deAlice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.
Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.
Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.
Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”
Ela completa, “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”
Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.
Dirigido porGriffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, ‘Da Magia à Sedução’ não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.
O trailer do elogiado suspense‘Most Beautiful Island’, sobre imigrantes ilegais em Nova York participando de um jogo sádico,foi liberado, junto com um pôster do filme.
Confira:
A trama, inspirada em fatos reais, é um thriller psicológico que examina a situação das mulheres imigrantes que esperam para fazer uma vida em Nova York. Filmado com lente Super 16, com uma sensibilidade íntima e voyeurista, narra um dia angustiante na vida de Luciana, uma jovem que se esforça para escapar do passado. À medida que o dia de Luciana se desenrola, ela é levada, fisicamente e emocionalmente, através de uma série de extremos e imprevisíveis incômodos. Antes que seu dia termine, ela se encontra participando de um jogo sádico e perigoso.
O longa foi escrito e dirigido pela novata Ana Asensio, que também protagoniza ao lado de Natasha Romanova e David Little.
‘Most Beautiful Island’ chega aos cinemas em 1º de Dezembro no Reino Unido e será lançado também em plataformas digitais. Não há previsão de estreia para o Brasil.
O astro Tom Hardy apareceu na CinemaCon e explicou à EW as razões pela qual aceitou protagonizar ‘Venom’ nos cinemas. Segundo Hardy, o principal motivo foi para que seu filho pudesse assisti-lo em cena:
“Olha, ser parte disto é um sonho se tornando realidade para mim, porque sendo brutalmente honesto, já estava procurando algo que meu filho também pudesse assistir. Me atraiu porque ele é um dos meus personagens favoritos, então quis participar tanto para mim mesmo quanto para meu filho pequeno”
Vale ressaltar que o filho de Hardy tem apenas 10 anos, ou seja, provavelmente ‘Venom’ terá classificação baixa.
Enquanto isso, a Sony Pictures acabou de liberar o novo cartaz de ‘Venom‘. E a arte está sensacional!
Confira, junto com o novo trailer:
Mais detalhes da trama do aguardado ‘Venom’ estão sendo divulgados na internet, como por exemplo, que o longa deve contar com participações de pelo menos três simbiontes, além do protagonista. As informações são do That Hashtag Show.
A adaptação de HQ ‘Os Eternos’ está avançado dentro da Marvel, e o estúdio acaba de contratar uma diretora para o filme do grupo de heróis.
Segundo o The Hollywood Reporter, a chinesa Chloe Zhao (‘The Rider’) vai assumir o longa dos heróis cósmicos, baseado no roteiro escrito pela dupla Matthew e Ryan Firpo. Zhao antes era considerada para o filme solo da Viúva Negra, mas o cargo acabou ficando com Cate Shortland.
Os personagens foram criados por Jack Kirbyesão uma raça de super-humanos criados por alienígenas Celestiais durante sua visita à Terra. Porém, ao mesmo tempo que conceberam este grupo, os experimentos genéticos dos Celestiais originaram também os Deviantes, uma espécie de heróis que não deram certo.
Thanos, por exemplo, nas HQs é filho de um casal de Eternos e carrega os genes Deviantes.
Ainda não há previsão de estreia para o filme dos heróis.
Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas em 27 de abril de 2019.
Este fim de semana trouxe uma série de novidades para os catálogos dos principais streamings do Brasil. De filmes de terror à dramas, o que não falta é opção do que assistir. Como de costume, o CinePOP selecionou os principais lançamentos e listou para ajudar os leitores a escolherem o que assistir.
Os streamings em que estão disponíveis as produções estão indicados logo abaixo das descrições. Confira!
Coração de Lutador: The Smashing Machine
Inspirado em uma história real, Coração de Lutador:The Smashing Machine ganhou destaque no último ano por ser o grande “filme sério” da carreira do The Rock. Inclusive, ele estava cotado para figurar nas principais cerimônias de premiações na categoria de Melhor Ator, o que acabou não acontecendo no Oscar, que era o grande objetivo do ator. O longa conta a história de Mark Kerr, um ex-lutador amador que descobre uma carreira espetacular no UFC. Seu desempenho começa a fazer sucesso com os fãs, chamando atenção do público para a categoria. Porém, fora dos holofotes, ele precisa lidar com um vício mortal em opioides, o que põe sua vida e seu casamento em risco.
Lançado em 2025, esse terror slasher com jeitão de comédia romântica acabou passando sem muito alarde pelo Brasil. Agora que chegou a um streaming mais popular, é possível que ele passe a ser mais conhecido. A trama acompanha dois colegas de trabalho que ficam flertando sem compromisso, mas o que parecia uma brincadeira logo se transformará em uma noite de horror. Isso porque a cidade tem seu próprio serial killer que tortura e assassina casais anualmente no Dia dos Namorados. Para o azar da dupla, o psicopata acredita que eles estão namorando e não vai sossegar enquanto não capturá-los. E nesse processo de sobrevivência, eles acabam se conhecendo melhor… É muito divertido.
Lançado em 2021, Anônimo foi um filme de ação ao estilo John Wick que acabou fazendo sucesso nas plataformas digitais. Na sequência, esse pacato pai de família que é, na verdade, um antigo assassino aposentado, tenta se afastar dos problemas dessa vida passada, mas parece que esses problemas fortemente armados não desistem dele. Após um período de estresse, ele sai de férias com a família para um parque que marcou sua infância. No entanto, os filhos dele arrumam confusão no caminho com o filho de um chefão do crime local. Após os capangas desse bandido serem nocauteados pelo protagonista, a máfia da região passa a caçá-lo nas férias. É uma mistura de Férias Frustradas com John Wick divertidíssima.
Sucesso de 2023, Entrevista Com o Demônio é um terror que não chegou agora ao streaming, mas está “mudando de casa”. Recém-chegado ao HBO Max, o filme não é inspirado em um caso real, apesar de parecer. A trama acompanha um apresentador de programa de auditório que entrou em uma espiral de derrotas após a morte da esposa. Ele viu a audiência de seu programa despencar, o que era a pior coisa que poderia acontecer para uma estrela da TV nos anos 1970. Então, visando retomar as rédeas da própria vida, o rapaz prepara um especial histórico para o Halloween. O problema é que ele acaba recebendo no palco uma entidade sobrenatural que vai colocar em risco a vida de todos no recinto.
Lançada em 2025, essa série mistura suspense com ficção científica em uma trama que fez muito sucesso no exterior. A história se passa em uma comunidade considerada “perfeita”, em que os moradores vivem em paz e lidam com a vida de forma leve. Porém, tudo muda após acontecer um assassinato que abala as estruturas dessa sociedade. A série é contada pela perspectiva de Xavier, o segurança do presidente, que passa a investigar esse crime e acaba sendo listado como um dos suspeitos. Agora, sem saber em quem confiar, o rapaz terá que resolver o caso para limpar sua barra, mas vai descobrir que esse “paraíso” é uma grande fraude. Vale a pena usar esse fim de semana para maratonar a primeira temporada, porque a segunda temporada vai estrear na sexta-feira (27). É a oportunidade perfeita para o público relembrar dos acontecimentos ou assistir a série pela primeira vez.
Uma das características mais marcantes dos filmes Marvel são as participações especiais de Stan Lee. Algo tão popular hoje que qualquer um seria taxado como insano em vetar a participação do quadrinista em uma pequena cena.
Porém, durante a produção de ‘Homem-Aranha‘ em 2000, Sam Raimi era abertamente contra colocar Stan Lee em qualquer trecho do filme.
Em entrevista ao THR, o diretor revelou:
“Me lembro de ter conseguido a vaga para ‘Homem-Aranha’ em 1999. Então, Avi Arad (presidente da Marvel na época) disse: ‘Quero que você coloque o Stan no filme’. Eu respondi ‘Não, eu conheço o Stan e ele não sabe atuar’. E Avi falou, ‘Eu quero ele no filme. Nós fizemos em ‘X-Men‘ e vamos fazer aqui.’ Agora, imagine você, um diretor de teatro na Inglaterra produzindo Macbeth, e alguém diz, ‘Coloque o autor na peça’. Parece absurdo. ‘Ok, se você quer Shakespeare na peça, vou colocar Shakespeare na peça’. Agora posso dizer que a participação do Stan Lee é uma das minhas partes favoritas do filmes.”
O amado diretor John Singleton morreu hoje, 29, aos 51 anos de idade. As informações foram confirmadas pelo site Deadline algumas horas atrás. O falecimento se deu em decorrência de um complicado derrame ocorrido no dia 17 de abril.
Após ser admitido na UTI, a família de Singleton resolveu desligar as máquinas que o mantinham vivo, visto que não havia possibilidade do diretor se recuperar do coma.
O cineasta indicado ao Oscar ganhou fama e prestígio por sua estreia nos cinemas com ‘Os Donos da Rua’, estrelando Cuba Gooding Jr., Laurence Fishburne e Ice Cube, recebendo aclame da crítica e duas indicações aos prêmios da Academia – Melhor Diretor e Melhor Roteiro.
Singleton também ficou conhecido por encabeçar projetos como ‘Shaft’,‘+Velozes +Furiosos’, ‘Sem Saída’ e ‘Quatro Irmãos’. Na televisão, ele ficou responsável por dirigir episódios das aclamadas séries ‘Empire’, ‘American Horror Story’ e ‘Billions‘, além de ser um dos criadores de ‘Snowfall’, que recentemente foi renovada para a terceira temporada na FX.
Os filmes Marvel sempre compartilharam uma característica única: a participação de Stan Lee em breves sequências de cada uma das histórias. Entretanto, o lendário idealizador da companhia faleceu em novembro de 2018, fazendo aparições póstumas em ‘Capitã Marvel’ e ‘Vingadores: Ultimato’.
Não demorou muito para que os fãs do MCU iniciassem uma petição para que as aparições (conhecidas como cameos) tivessem continuidade, mesmo que com outro personagem – e quem melhor para substituí-lo que Deadpool (Ryan Reynolds)?
Diversas campanhas foram feitas ao longo do último ano e, por enquanto, poucos fãs a assinaram. Entretanto, com a compra da Fox efetuada pela Disney e a confirmação de Reynolds retornaria como o anti-herói para o universo compartilhado, é possível que o número de aderências aumente exponencialmente.
Você pode conferir algumas das petições clicando aquie aqui.
Ainda que sem muitas informações divulgadas, o terceiro filme da franquia ‘Deadpool’ tem estreia prevista para 2022.
O chefe da Marvel, Jeph Loeb, explicou ao ComicBook.com o motivo do cancelamento e afirmou que foi sua decisão terminar as coisas para concluir a história em seus próprios termos.
“Então estávamos na metade da temporada e o canal nos ligou novamente e disse: ‘Você tem uma ótima ideia para a sétima temporada?’ E nós estávamos tipo… não. E neste momento nós nos reunimos e dissemos ‘Olhe se vamos fazer isso, vamos fazer desta última temporada com um estouro. Vamos sair por cima. Vamos terminar a história para que possamos fazer isso em nossos termos porque “O problema é que nunca é uma decisão do estúdio. É sempre a decisão do canal e, portanto, nós dissemos, vamos assumir o risco. Vamos voltar para eles e dizer que voltaremos apenas para encerrar a série”, afirmou.
Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.
Lembrando que o longa permanece com previsão de estreia para 18 de dezembro de 2020
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
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