Em uma recente entrevista ao The New York Times, Walter Hamada, um dos chefes do conteúdo original da DC e da WarnerMedia, falou sobre os planos futuros da companhia e focou nas ideias que ele e sua equipe têm para o serviço virtual.
O executivo também revelou que a DC Films agora “trabalhará com cineastas para desenvolver braços de seus filmes – séries de TV que serão exibidas na HBO Max e que são interconectadas com suas produções para as telonas“.
A beleza do cinema é conseguir enxergar além do que os olhos conseguem captar. Falar de cinema é uma grande prova de amor ao sentimento das curiosidades que afligem esse imenso mundão que vivemos. Todo tipo de filme, de qualquer gênero, busca o importante elo em apresentar emoções ao espectador, seja ele quem for. Pensando em entender melhor as razões do porquê o cinema ser uma coisa tão rica para nossa existência como ser humano, esse eterno jovem cinéfilo que vos escreve buscou cinéfilos espalhados pelo Brasil (alguns até pelo mundo) para contar um pouquinho da trajetória cinéfila deles para vocês.
Nosso entrevistado de hoje é professor de teatro, ator, cineasta e gente boa. Luciano Vidigal, também é professor da ONG Nós do Morro e já teve curta premiado nos festivais de São Paulo, Londrina, Rio de Janeiro e Marseille. Fã de Spike Lee, esse grande artista do nosso audiovisual responde agora nosso questionário/entrevista sobre cinema.
1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.
Todas as salas do Estação de Cinema. Exibem filmes raros, diversos e contemplativos. E faz uma parceria linda oferecendo ingressos gratuitos para os artistas do Nós do Morro.
2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.
Pixote do Hector Babenco. Uma obra prima. Cinema de uma realidade autêntica. E foi o filme que me fez amar o cinema brasileiro.
5) O que é ser cinéfilo para você?
Dormir e acordar consumindo cinema. É ser um expectador que assiste o filme com um olhar sagrado.
6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?
Não. Infelizmente o capitalismo grita mais alto. O comercial ultrapassa a arte.
7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?
Tenho esse medo. Mas sou otimista e acredito que vamos resistir.
8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
A Negação do Brasil de Joel Zito Araújo. Um importante oportunidade de repensar o Brasil.
9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
Sim. Com todas as precauções. Por que abriram shoppings, bares? E liberaram as praias? E os cinemas não? Eles tem medo da cultura.
10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
Sinto orgulho. O cinema digital proporcionou uma diversidade que o Brasil não tinha. Mesmos com esse nocaute da complexa política brasileira, fomos selecionados, premiados e júris de festivais importantes como Cannes e Berlim.
11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.
Kleber Mendonça.
12) Defina cinema com uma frase:
Cinema é redescobrir e se comunicar com o mundo através de imagens.
13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema
Um casal transando em um canto da sala. E na tela o filme “Gasparzinho, o Fantasminha Camarada“.
14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…
“Deu ruim”.
15) Muitos diretores de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta precisa ser cinéfilo?
Sim! Referência é tudo.
16) Você é cineasta. Que dica daria para os jovens que futuramente querem ter cinema como profissão?
Tenha a sua causa, tenha a curiosidade do saber, tenha psicologia, ame poesia, aprenda para desaprender. Cinema não é só para entreter, é para revolucionar…
As quebras de paradigma e as aberturas para reflexões através de conversas. Dirigido pela cineasta francesa Manele Labidi, em seu primeiro longa-metragem, Um Divã na Tunísia nos mostra a saga de uma mulher forte, destemida, corajosa e deveras solitária. O roteiro mantém-se em tom reflexivo, o riso chega mais para os que alcançam as entrelinhas dentro de um contexto sobre problemas, feridas emocionais e razões/emoções sobre a indefinição do destino. A trilha sonora assinada pelo dinamarquês Flemming Nordkrog dita o ritmo desse recorte cultural com tons em vertente da psicologia.
Na trama, conhecemos Selma (Golshifteh Farahani) uma jovem e solitária psicanalista que chega na Tunísia, mais precisamente em sua terra natal Túnis, que não visita desde os 10 anos, para abrir um consultório e atender pacientes no terraço de uma casa. Buscando mudar a natureza dos problemas das pessoas, trazendo uma nova perspectiva, logo faz bastante sucesso com a vizinhança mas a burocracia quase de fachada do enrolado serviço público local a pressiona para uma licença que nunca chega.
A protagonista enche a tela com assuntos importantes para refletirmos sobre (mesmo aqueles que não conhecem muito a região). Navegamos pela cultura de um país com tradições árabes mas que cada vez mais tende ao ocidente. Assim, de maneira quase inusitada, vamos aprender um pouco sobre através dos pacientes que veem na personagem principal uma intelectual parisiense. Tem paranoicos que sonham com ditadores e outras questões, um parente com problemas com bebida, alguns com problemas na interpretação de sua fé, problemas na família e tantos outros.
Os caricatos personagens do serviço público tunisiano fazem muito sentido dentro da crítica social que o filme toca, além de darem um ótimo tom cômico à trajetória da personagem. Dos que mais chamam a atenção: a secretária do ministério da saúde que sempre arranja um tempinho para vender suas muambas e uma dupla de policiais que não sabem de nada aliados a um chefe de polícia que está confuso sobre seus sentimentos para com a protagonista.
Um fato curioso chega no arco final, quase uma consulta com Freud, em tom de desabafo conhecemos as angústias escondidas da profissional de saúde que guarda muitas coisas dentro de si. Um belo desfecho que acaba fechando um ciclo recortado dentro de um novo contexto social e político de uma região que está ainda se abrindo para novos costumes e para o mundo.
“É engraçado. Quando nos reunimos, parece que o tempo simplesmente não passou. Nós retomamos exatamente da última vez que nos vimos”
Já a atriz Courtney Cox (Monica) ponderou sobre como os 10 anos ao lado do elenco lhe rendeu memórias inesquecíveis:
“Eu fui inundada com 10 anos de memórias inesquecíveis”.
O elenco foi ainda mais além e refletiu sobre quais seriam os rumos dos seus personagens, pós Friends. Para Matthew Perry, Chandler teria se tornado um ótimo roteirista de comédia:
“Chandler se tornou um ótimo pai e um maravilhoso roteirista de comédia”.
Já Joey teria tomado um baita prejuízo com sua lanchonete de sanduíches, um dos seus pratos favoritos, segundo LeBlanc:
“Ele teria aberto uma franquia de lanchonetes de sanduíches e teria comido todos eles”.
E para David Schwimmer, Ross teria também entrado como investidor da franquia, saindo em um prejuízo maior ainda:
“Além de ‘brincar com ossos’, ele teria investido na franquia de sanduíches do Joey e teria perdido toda a poupança feita para os seus filhos”.
O ator norte-americano Charles Grodin faleceu ontem, dia 18 de maio de 2021, aos 86 anos. Figura marcante de comédias da década de 80 e 90, Grodin foi indicado ao Globo de Ouro em 1973 na categoria ator de comédia ou musical pelo filme Corações em Alta, e venceu um prêmio Emmy como roteirista de programas de comédia e variedade em 1978 pelo especial de Paul Simon.
Ator e humorista, Charles Grodin iniciou sua carreira nas telas ainda em 1954, numa ponta não creditada na adaptação de 20.000 Léguas Submarinas. Grodin somava 70 créditos em seu currículo, entre participações no cinema, séries e filmes para a TV. Como forma de homenagear este grande artista que marcou os corações cinéfilos, selecionamos os filmes mais importantes de sua filmografia. Você com certeza conhece alguns. Confira.
A versão menos conhecida de King Kong, este é o primeiro remake do clássico absoluto de 1933. O filme foi produzido por Dino De Laurentiis, dirigido por John Guillermin (Inferno na Torre), conquistou as indicações de melhor fotografia e som no Oscar, saindo vitorioso do prêmio de efeitos visuais. Na trama, Charles Grodin vive o ambicioso Fred Wilson, personagem substituto de Carl Denham, interpretado por Robert Armstrong no clássico e por Jack Black no filme de 2005.
Filmes de cachorro fazem sucesso com o público, sejam os mais dramáticos ou os mais cômicos. Afinal, quem não gosta de animais bom sujeito não é. Beethoven talvez seja o filme mais famoso da carreira de Charles Grodin e o que mais o marcou. Escrito por John Hughes, o longa apresenta as desventuras da família Newton com seu novo animal de estimação, um São Bernardo gigantesco que leva o nome no título. Grodin vive o patriarca George, o qual ele viria a reprisar logo no ano seguinte em Beethoven 2 (1993).
Extremamente popular em suas exibições na TV aberta durante a década de 90, este filme de ação e comédia pode ser descoberto pelas novas gerações atualmente, já que se encontra no acervo da Netflix neste momento. Na trama, Robert De Niro interpreta um ex-policial trabalhando como caçador de recompensas, cuja última missão é levar um contador da máfia (Grodin) para a justiça. Muito influente, o roteiro inspirou comédias como Caçador de Recompensas (2010), com Jennifer Aniston, e Uma Ladra Sem Limites (2013), com Melissa McCarthy.
No papel de um médico, Grodin tenta ajudar a sofrida protagonista.
Clássico irretocável do terror, dirigido por Roman Polanski, este filme trouxe Charles Grodin em um de seus primeiros papeis no cinema. Na história, o ator vive o Dr. Hill, o médico bonzinho que tenta sem sucesso ajudar a protagonista.
Corações em Alta (1972)
No filme, Grodin vive um sujeito pensando duas vezes sobre seu casamento recente.
Em seu primeiro papel protagonista no cinema, Charles Grodin recebeu uma indicação ao Globo de Ouro pelo trabalho. Na trama, ele vive um homem recém-casado que, ao sair em lua de mel, começa a ter dúvidas sobre seu casamento, enquanto se apaixona por outra mulher. O filme ganhou um remake em 2007, na forma da comédia escrachada Antes Só do que Mal Casado, com Ben Stiller.
Charles Grodin banca o motorista para a belíssima Kelly LeBrock.
Clássico absoluto da Sessão da Tarde no fim dos anos 80, esta comédia é a refilmagem de uma obra francesa, escrita, dirigida e protagonizada pelo saudoso Gene Wilder. Na história, um pai de família casado (Wilder) se vê completamente apaixonado por uma misteriosa mulher de vermelho (Kelly LeBrock) e faz de tudo para conhecê-la. No filme, Charles Grodin tem um dos melhores personagens de sua carreira, Buddy, um dos amigos do protagonistas que, no meio de homens incrivelmente machistas, revela-se gay.
Milionário num Instante (1990)
Charles Grodin (o rico) e James Belushi (o pobre) trocam de lugar.
Pegando carona na trama do clássico oitentista Trocando as Bolas (1983), este filme foi escrito por J. J. Abrams em início de carreira. Na história, um rico executivo (Charles Grodin) perde seu bem mais precioso: sua agenda com todos os seus documentos e contatos profissionais. Quem os acha é o ex-presidiário vivido por James Belushi, que passa a usá-los enquanto finge ser o ricaço.
Lily Tomlin e Charles Grodin são um casal passando por uma “pequena” grande mudança.
Dirigido por Joel Schumacher e escrito pelo especialista em ficção científica Richard Matheson, esta comédia foi outra que marcou os anos 80. Lily Tomlin interpreta uma dona de casa que começa a encolher sem parar após ser exposta a produtos químicos de limpeza e cosméticos. Charles Grodin vive seu marido desesperado.
O Céu Pode Esperar (1978)
Charles Grodin e Dyan Cannon vivem um casal sem qualquer escrúpulo.
Esse é o filme mais prestigiado da carreira de Charles Grodin. Baseado na peça de Harry Segall, o longa é escrito, dirigido e protagonizado por Warren Beatty e foi indicado para 10 Oscar incluindo melhor filme, saindo vitorioso na categoria de direção de arte. Na trama, Beatty vive um homem indo parar no céu antes do tempo e voltando para a Terra na forma de um milionário que havia sido envenenado por sua esposa e o amante dela, papel de Charles Grodin.
Charles Grodin vive um Capitão nesta comédia de guerra repleta de astros.
Nesta comédia de guerra, Alan Arkin interpreta um soldado tentando ser declarado louco para poder escapar de seu serviço durante a Segunda Guerra Mundial. Em tela, desfila uma verdadeira constelação de Hollywood, com nomes como Orson Welles, Anthony Perkins, Jon Voight, Martin Sheen, Art Garfunkel e Charles Grodin, que interpreta o Capitão “Aarfy” Aardvark.
Retorno de Al Pacino aos bons papeis, o astro vive um ator veterano de teatro precisando lidar com a velhice, ao mesmo tempo em que inicia o relacionamento com uma jovem (papel de Greta Gerwig). Charles Grodin interpreta o empresário do ator.
Ben Stiller é o genro de Charles Grodin no filme do mesmo diretor de História de um Casamento.
Dirigido por Noah Baumbach (o mesmo de História de um Casamento), Ben Stiller e Naomi Watts interpretam um casal passando pela crise da meia idade e se encantando com dois jovens hipsters e seu estilo de vida (vividos por Adam Driver e Amanda Seyfried). No filme, Charles Grodin vive o pai da personagem de Watts.
Robert De Niro vive um comediante e participa de um filme com Grodin 28 anos depois de Fuga à Meia Noite.
Aqui,Charles Grodin e Robert De Niro se reencontram num filme 28 anos depois de Fuga à Meia Noite. Quem protagoniza é De Niro na pele de um comediante veterano turrão tentando se reestabelecer na carreira. Martin Scorsese é quem iria dirigir o filme e Jennifer Aniston iria coprotagonizar – trabalhos que terminaram nas mãos de Taylor Hackford e Leslie Mann.
Dois anos após o assassinato de seu filho, um matador de aluguel aposentado inicia um cuidadoso plano de vingança contra o assassino: seu próprio irmão.
O elenco conta com Óscar Jaenada, Sergio Peris-Mencheta, Óscar Casas, Andrea Duro e Teo García.
A série live-action de Tim Burton sobre ‘A Família Addams‘ para a Netflix acaba de confirmar sua protagonista e ganhar a primeira imagem dos bastidores.
Jenna Ortega, que será uma das protagonistas do novo ‘Pânico‘ (2022), foi confirmada como a protagonista Wandinha Addams.
Confira a sinopse e a confirmação:
“Tim Burton está trazendo Wandinha Addams para a Netflix em uma série live-action sobre amadurecimento!
Burton também fará sua estreia na direção de TV em uma série sobre uma investigação misteriosa e sobrenatural se segue Wandinha como uma estudante na Academia Nevermore”
Passando aqui pra apresentar quem será a Addams mais icônica na minha nova série live-action Wednesday, dirigida por Tim Burton. Pode entrar: 🦇 Jenna Ortega 🦇. pic.twitter.com/zZgpKrI2nn
De acordo com o site Small Screen, Burton querJohnny Depp como intérprete de Gomez. O cineasta vê o astro como “um dos poucos que poderia fazer jus ao personagem”, o marido de Mortícia.
Como muitos já sabem, Burton é um grande colaborador de Depp, que já estrelou diversas produções do cineasta, como o clássico ‘Edward Mãos de Tesouras‘ (1990).
Mas, apesar de dele expressar confiança nos talentos do astro, parece que os representantes da Netflix precisam ser convencidos sobre a escalação.
O roteiro foi escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, a Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).
O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.
Na trama, o caos se instala no planeta depois que um acontecimento global neutraliza todos os equipamentos eletrônicos e acaba com a capacidade humana de dormir.
Confira o trailer:
O filme é dirigido por Mark Raso, que também assina o roteiro ao lado de Joseph Raso.
Rodriguez dá vida a uma ex-soldado chamada Jill, que tem um passado traumático e que carrega a cura para um evento global que destrói todos os aparelhos eletrônicos e tira a capacidade da humanidade de dormir. O caos logo consume o mundo e Jill talvez possa salvar a todos através de sua filha, Matilda. A pergunta é: será que ela consegue entregar a filha e curar o mundo antes de ficar louca?
A Disney+ divulgou algumas imagens inéditas de ‘What If…?‘, vindoura animação antológica baseada nos personagens da Marvel Studios.
As imagens destacam Peggy Carter como Capitã Britânia, Nick Fury, Gavião Arqueiro e Doutor Estranho.
Confira:
Há algumas semanas, uma página do Twitter divulgou um pôster inédito da atração.
O curioso é que a imagem apresenta uma equipe conhecida como ‘Guardiões do Multiverso’, e é formada por um dos Vigias junto com o Doutor Estranho, Thor, Gamora, Erik Killmonger, Peggy Carter, Peter Quill e Viúva Negra.
Isso porque a animação vai apresentar histórias antológicas mostrando como seria o MCU em diversas realidades alternativas.
— Anne Talks Comics! 🌸🏳️⚧️🌸 (@AnneComics) April 11, 2021
A produção tem estreia prevista para o verão estadunidense de 2021.
Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em ‘Lovecraft Country’ e ‘L.A.’s Finest’, ficará responsável pela trilha sonora da série.
O novo show fica sob tutela de Kevin Feige e, claramente, não fará parte do cânone conhecido pelos fãs.
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.
Elite Histórias Breves: Nadia Guzmán (15/6/2021)
Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.
Elite Histórias Breves: Omar Ander Alexis (16/6/2021)
Já em remissão, Ander decide passar o verão ajudando Alexis em sua quimioterapia.
Elite Histórias Breves: Carla Samuel (17/6/2021)
Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.
A 4ª temporada de ‘Elite’ tem estreia marcada para o dia 18 de junho.
Assista ao trailer:
Vale lembrar que Danna Paola,Jorge Lópeze Álvaro Riconão retornam como Lu, Valerio e Polo para a 4ª temporada.
Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.
A produção recebeu 5 indicações ao Oscar – incluindo de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrívelCarey Mulligan e Melhor Roteiro Original.
No Rotten Tomatoes, o suspense recebeu91% de aprovação dos críticos.
O filme teve 378 críticas publicadas, sendo 343 positivas e 35 negativas. A nota média foi 8.10 de 10.
Segundo o consenso geral, “Bela Vingança é um thriller audaciosamente provocativo e oportuno, que faz uma estreia auspiciosa para a roteirista e diretora Emerald Fennell – e um destaque da carreira de Carey Mulligan.”
Além disso, ‘Bela Vingança‘ foi elogiado por sua ousadia ao tratar a temática de abuso sexual, se aprofundando em alguns assuntos como o machismo, o movimento #MeToo e a cultura de culpabilização das vítimas.
“‘Bela Vingança‘ chega perto de um final verdadeiramente radical, mas está quase lá”. A.A. Dowd, AV Club
“Quando Emerald Fennell finalmente chega à sua inevitável conclusão, você será pego de surpresa por sua destreza narrativa, bem como o quanto meninos brancos mal comportados podem se parecer com as versões de um jovem Brett Kavanaugh [juiz associado da Suprema Corte Norte-americana, acusado de abuso sexual]”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com
“Este é o show de Mulligan, e ela consegue dominar cada parte do filme com humor, bem como com um drama sério”. – Amber Wilkinson, Times (UK)
“O filme de Fennell é um trabalho vibrante e estilisticamente preciso, mas os sentimentos que ele transmite não parecem examinados. É uma aceleração em direção a um penhasco quando o que você realmente gostaria de ver é algum tipo de caminho a seguir, por mais difícil que fosse”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture
“‘Bela Vingança‘ é tão confiante como a sua própria protagonista, um filme que está disposto a ser um pouco bagunçado e inconsistente”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com
Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.
‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ completa 20 anos em outubro, e a WarnerMedia Kids & Family anunciou dois novos especiais inspirados na franquia para comemorar a marca.
Um deles é uma série limitada de competições de questionários para os fãs, e o outro é uma retrospectiva especial dedicada ao filme.
Ambas as produção serão desenvolvidas em parceria entre a Warner Bros. Unscripted Television e a Warner Horizon.
A série limitada terá quatro rodadas com uma hora de duração cada, e a retrospectiva será exibida em seguida, ambas irão ao ar na HBO MAX, Cartoon Network e TBS dos EUA.
Quem quiser participar dos questionários em casa, deve preencher uma inscrição online através do site Wizarding World.
Através de um comunicado, Tom Ascheim, presidente da Warner Bros. Global Kids, comemorou a novidade.
“Antigos e novos fãs de ‘Harry Potter‘ ajudaram a manter viva a magia desse universo por duas décadas. Para celebrar o amor dos fandom, estamos preparando esses especiais emocionantes. Todos os fãs podem se preparar para esta celebração única e definitiva, abraçando sua Hermione Granger interior e estudando seu conhecimento sobre o Mundo Mágico. Essa é a experiência mais próxima para aqueles que sempre quiseram descobrir como seria fazer as provas de Hogwarts!”
Ele continua:
“Esses especiais darão continuidade ao espírito caprichoso do Mundo Mágico e apresentarão centenas de perguntas triviais e surpresas para descobrir quais fãs conhecem o vasto e detalhado universo da franquia como a palma de suas mãos.”
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para as atrações, mas é provável que sejam exibidas em meados de outubro, próximo ao Dia das Bruxas.
Falando nisso, separamos aqui uma lista especial para saber quais são os melhores e piores filmes dessa cinessérie tão querida e que deixou vários fãs órfãos pelo mundo.
Não se esqueça de comentar e dizer qual o seu longa favorito.
Quinta parte da saga Harry Potter. Com o retorno de Lord Voldemort no final de “O Cálice de Fogo” as coisas tornam-se ainda mais complicadas para Potter (agora já adolescente) e Dumbledore, enquanto um autoritário burocrata tenta lentamente tomar o poder de Hogwarts.
Resgatado da posse de seus negligentes tios, um garoto com poderes mágicos e com um grande segredo de infância vai parar na escola para magos Hogwarts, onde enfrentará muitos perigos e viverá várias aventuras. Primeiro de uma série destinada a vender muitos ingressos nos cinemas do mundo todo.
Harry Potter, de volta à casa de seus maldosos tios adotivos, está passando as férias antes de seu segundo ano na escola de feiticeiros. Um elfo doméstico, Dobby, chega a seu encontro para alertá-lo a não voltar, pois correrá grandes perigos caso o fizer. Logicamente, o alerta de nada serve e logo Potter está de volta a Hogwarts, agora muito mais famoso e adorado do que antes. Porém, suas inimizades com alguns alunos e professores continuam. Não demora muito, e estranhas coisas começam a acontecer quando algumas pessoas começam a aparecer petrificadas na escola.
O sexto ano de Harry Potter na escola de magia de Hogwarts. O poder de Voldemort e seus seguidores está aumentando dia após dia. Ron procura por nomes familiares nas páginas do obituário do Profeta Diário. A Ordem da Fênix já sofreu algumas perdas. Os gêmeos Weasley ampliam seus negócios. Adolescentes lutam e se apaixonam. As aulas não têm sido fáceis, embora Harry receba ajuda de um misterioso príncipe.
Mais um ano da vida de Harry Potter dentro da escola de magia Hogwarts. Mais velho, Harry deve agora participar de uma competição entre bruxos defendendo o local, além de impedir novamente os planos maléficos de Lord Voldemort. Com a chegada da adolescência, Harry começa a descobrir também os perigos do amor.
Nesta primeira parte que encerra a saga do bruxinho, Harry, Rony e Hermione abandonam a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts para buscar as Horcruxes – objetos que contêm pedaços da alma -, feitas por Voldemort, conforme indicado pelo diretor Alvo Dumbledore.
O fim finalmente chegou. Depois de dez anos e oito filmes, é a hora de Harry Potter e os amigos confrontarem o terrível ditador Lord Voldemort, que fará uma incrível batalha entre bruxos pelo poder de Hogwarts, ao mesmo tempo em que tenta matar Potter. Tudo termina aqui.
De volta à sua escola em Hogwarts, Potter se depara com uma ameaça junto de seus inseparáveis amigos Hermione e Rony: Sirius Black, um bruxo que traiu os pais de Potter, fugiu de Azkaban, uma prisão para bruxos que até então era infalível. Black estaria então à procura de Potter, a fim de exterminá-lo.
O aguardado suspense de zumbi ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘ estreia nesta sexta-feira (14) na Netflix e traz o cineasta Zack Snyder de volta ao gênero que lançou sua carreira em Hollywood.
E durante uma seleta coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o diretor revelou que a ideia do novo longa surgiu exatamente a partir do seu aclamado filme inaugural, o remake ‘Madrugada dos Mortos’.
Na ocasião, Snyder contou o desejo que tinha de explorar o gênero zumbi por uma outra ótica, envolvendo a audiência de maneira ainda mais participativa na trama:
“Então, há um tempo atrás eu fiz um filme chamado Madrugada dos Mortos, que era um remake do clássico do George A. Romero. E durante a produção, eu me aprofundei muito nesse gênero, em seus temas e elementos, no que é um filme ‘consciente’ e onde está aquela linha narrativa de um filme que sabe que é um filme e em que os seus personagens também estão cientes disso. Tivemos [eu e Debbie] uma conversa bem maluca em relação à minha perspectiva sobre isso. E quando eu terminei o filme, dois anos depois, eu continuei pensando nessa conversa e comecei a desenvolver essa ideia onde os zumbis teriam vindo da Área 51 e eles acabariam em Las Vegas, onde criam uma muralha ao redor da cidade”.
O cineasta foi ainda mais além e comentou que a premissa do filme foi inspirada em alguns clássicos do cinema, com os quais ele cresceu assistindo:
“O projeto foi se formando a partir de várias produções como Fuga de Nova York, Planeta dos Macacos, Aliens e muitos desses intensos filmes de gênero, com os quais eu cresci. E eu era fascinado pelas regras desses longas e como a audiência se encaixaria neles como um dos elementos narrativos. Porque quando se faz um filme de zumbi, você quer saber o quão longe a audiência iria contigo nesses mundos. E foi assim que começou. É uma ideia que tem estado conosco há anos”.
Já a produtora do longa e esposa do diretor, Debbie Snyder, ainda deu detalhes de como funcionou o extenso processo de gestação de ‘Army of the Dead‘. Segundo ela, o cineasta não estava disposto a fazer dois filmes seguidos de zumbi.
Ela conta que o projeto até chegou a ser passado adiante para uma nova dupla de diretor e roteirista, mas acabou sendo engavetado. Debbie ainda revelou que após 14 anos desde o surgimento da ideia e depois de uma séries de adaptações de quadrinhos, Zack Snyder percebeu que era a hora certa de retomar o roteiro:
“Na época, como o Zack tinha acabado de fazer Madrugada dos Mortos, ele queria dirigir um novo filme de zumbi logo em seguida. Então nós desenvolvemos o projeto para outro diretor e Joby Harold escreveu o roteiro inicial. Mas por uma série de motivos, o projeto não aconteceu. O orçamento era grande demais, o diretor era novato. Parecia que não era o momento certo. E então todos esses anos se passaram e acabamos fazendo vários desses filmes de super-heróis, brincando nesse território. E estávamos pensando no que poderíamos fazer em seguida. E aí o Zack sugeriu: ‘E se fizermos Army? Acho que poderíamos dar uma olhada nesse projeto, porque muito tempo já se passou desde Madrugada. Eu poderia fazer esse filme'”.
Assista aos primeiros 15 minutos do aguardado filme:
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
A trama se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas. Uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).
» Segundo rumores, a produção tem sido “um grande desafio” para a Lionsgate, e que seu orçamento já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões. “O resultado final foi considerado uma bomba pelos executivos que assistiram o primeiro corte do filme, de acordo com antigos funcionários. A Lionsgate atrasou os planos de um lançamento em março e começou três semanas de filmagens adicionais, o que custará mais milhões de dólares, na esperança de melhorar a qualidade do longa.”
» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Charlie Kaufman;
Todos diziam que Cassie era uma jovem promissora, até que um evento misterioso destruiu abruptamente seu futuro. Mas, nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é perversamente inteligente, tentadoramente astuta e vive uma vida dupla secreta à noite. Agora, um encontro inesperado está prestes a dar a Cassie a chance de corrigir os erros do passado nesta história emocionante e extremamente divertida.
Enmu é encarregado de matar Tanjirou Kamado para ascender a sua posição. Tanjirou, Zenitsu e Inosuke compram ingressos para o Infinity Train à procura de Rengoku, o pilar da chama.
Curiosidades:
» O longa já arrecadou US$ 407.6 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema;
» A produção abriu com 100% de aprovação entre a crítica no Rotten Tomatoes. As principais avaliações elogiam o ambicioso visual da animação, a construção dos personagens e a temática da trama, que deixa um gosto de ‘quero mais’ quando chega ao fim;
» Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos;
Quando Aldis Hodge foi anunciado como intérprete do Gavião Negro em ‘Adão Negro‘, os fãs questionaram qual versão do personagem seria apresentada no filme.
E, de acordo com o Murphy’s Multiverse, o astro vai interpretar Katar Hol, a 3ª versão do herói… O primeiro Gavião Negro em ordem cronológica.
O portal teve acesso a artes conceituais vazadas e descreveu uma nave de origem Tanagariana.
A descrição da nave mostra que ela é “elegante, com linhas curvas e um conjunto de leds vermelhos que vão desde seu bico até a cauda. A nave é dourada, alongada e se assemelha uma asa. Em seu interior, há um corredor bem grande com vários assentos. No chão, próximo à cabine, há o símbolo do Gavião Negro pintado em ouro.”
Além de Katar Hol, há mais duas versões do herói nos quadrinhos: Carter Hall e Fel Andar.
O primeiro é um arqueólogo que encontra um cinturão anti-gravidade e, ao tocá-lo, descobre ser a reencarnação de um antigo guerreiro tanagariano (Hol), que teve sua nave destruída ao pousar na Terra.
Surpreso, ele rouba o cinturão, que era seu por direito, e cria um par de asas artificiais para ajudá-lo a estabilizar o voo. Reunindo um arsenal de armas medievais, o arqueólogo cria uma identidade secreta para combater o crime em Midway City como o Gavião Negro.
Fel Andar foi criado por acidente, quando novos roteiristas assumiram os arcos do Gavião Negro e o transformaram em um espião Tanagariano enviado à Terra para abrir caminho para uma invasão Tanagariana ao planeta.
Declarando ser o filho de Carter Hall, ele passa a viver na Terra e acaba se apaixonando pela policial Sharon Parker, que se torna a nova Mulher-Gavião, enganada por Hall ao acreditar que estava destinada a assumir o legado de Shayera Hol, a Mulher-Gavião original.
Durante a invasão, Sharon descobre o segredo de ‘Carter Hall Jr.’ e acaba sendo assassinada. Felizmente, os invasores são derrotados com a ajuda da Sociedade da Justiça da América, e Hall Jr. é condenado à prisão de Tanagar por falar em acabar com as defesas da Terra
Anos mais tarde, os roteiristas daDC Comics decidiram contar a história de Katar Hol por completo, e ele se tornou o mais novo herói a assumir o manto, apesar de ser o Gavião original em termos cronológicos.
Hol veio parar na Terra depois que sua nave caiu no Egito enquanto ele procurava pelo metal enésimo de Tanagar, seu planeta natal. Sem tecnologia para consertar a nave, ele acabou ficando preso na Terra, separado de sua amada Shayera.
Provavelmente, esta será a história contada na adaptação de ‘Adão Negro‘.
Há alguns dias, fotos da produção foram publicadas nos stories do Instagram de Tessa Anderson, dublê de Sarah Shahi (que será Adrianna Tomaz no filme), não apenas mostrando um belíssimo figurino, mas também um cenário gigantesco que revela um templo antigo construído para a narrativa.
Confira:
omg is this gonna be an outfit for adrianna? cause this is her stunt double BUT YALL THE MF SET pic.twitter.com/nuVba0tf75
Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
A CW divulgou as imagens oficiais de “Man of Steel”, sétimo episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.
Na trama, “Clark luta para ajudar Jordan, que está lidando com o crescimento de um novo poder. Enquanto isso, Lois pede a ajuda de Clark – e ambos têm um encontro surpreendente”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
A Netflix divulgou o trailer dos três filmes da trilogia ‘Rua do Medo’, baseada nos escritos homônimos do lendário R.L. Stine.
Em 1994, um grupo de adolescentes descobre que os eventos terríveis que vêm assombrando sua cidade por gerações podem estar conectados. O pior: eles podem ser os próximos alvos.
‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.
‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.
‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.
Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.
‘Rua doMedo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.
A recém anunciada fusão da WarnerMedia com a Discovery deve trazer impactos significativos para a indústria do entretenimento e muitos podem afetar diretamente até mesmo a condução da Warner Bros.
Segundo o portal WeGotThisCovered, um insider do ramo – chamado Mikey Sutton, sinalizou que a junção de ambas as empresas deve resultar em algumas alterações no grupo de executivos e no conselho.
Ainda de acordo com a especulação, existe a possibilidade de que a troca de membros possa – eventualmente – favorecer a restauração do SnyderVerse, caso os novos executivos sejam a favor da retomada da saga iniciada pelo cineastaZack Snyder.
É importante ressaltar que tudo não passa de uma grande especulação e de rumores, portanto é incerto precisar os relatos do insider. Ainda assim, talvez exista uma pequena luz no fim do túnel para os fãs de Snyder.
E se considerarmos que o improvável aconteceu, com a estreia de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, existe uma pequena e distante esperança. Tudo dependerá dos trâmites e dos detalhes relacionados à fusão das duas grandes empresas.
Sobre a fusão
De acordo com a CNN, a AT&T, empresa que administra a WarnerMedia, está firmando uma parceria com aDiscovery para formar uma nova empresa de mídia independente.
Os representantes de ambas as companhias anunciaram que o acordo de US$ 43 bilhões vai permitir a fusão de suas propriedades e transformá-las em uma “empresa de entretenimento global independente e de primeira linha”.
A decisão também inclui plataformas de streaming, como aHBO Max e aDiscovery+.
No entanto, ainda não se sabe se esses serviços serão combinados em uma mega plataforma ou se serão agrupados um dentro do outro, como nos pacotes semelhantes à Disney+ e Hulu, ou como a Amazon Prime, que abriga o Starz Play e o Looke.
Vale lembrar que a HBO Max foi lançada no ano passado e demorou bastante para se consolidar como uma forte concorrente aos principais serviços de streaming, então a aposta no novo modelo pode ser um tanto arriscada.
Parte do comunicado também estabelece que os acionistas da AT&T terão 71% de vantagem nas ações da nova empresa, enquanto os da Discovery vão ficar com 29%, considerando que eles detém menos produtos que a WarnerMedia.
Apesar disso, é o CEO daDiscovery, David Zaslav, quem vai comandar os negócios gerados pela parceria, enquanto o CEO daAT&T, John Stankey, pretende mudar o foco de sua companhia para serviços mobile e de banda larga.
Ainda assim, Stankley deixou claro que “os executivos de ambas as empresas vão desempenhar funções-chave na liderança” do vindouro projeto.
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, e o acordo só deve ser oficialmente finalizado em 2022.
