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Diretora de ‘Mulher-Maravilha 1984’ gostaria de dirigir filme do ‘Homem-Aranha’ ou da ‘Viúva Negra’

Agora que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ já chegou aos cinemas, a diretora Patty Jenkins está se concentrando no desenvolvimento de ‘Star Wars: Rogue Squadron‘, agendado para dezembro de 2023.

No entanto, será que ela voltaria a dirigir filmes baseados em quadrinhos, além da ‘Mulher-Maravilha‘?

Pensando nisso, uma usuária do Twitter a questionou com a mesma pergunta e sua reposta foi bastante surpreendente.

Confira:

“Olá, Patty Jenkins, se você tivesse a chance outro filme de super-heróis, qual você escolheria?”, perguntou a fã.

Ao que ela respondeu:

“Obrigada pela pergunta. Provavelmente o ‘Superman’, ‘Homem-Aranha’ ou ‘Viúva Negra’! Vejo tanto potencial neles, sempre.”

Enquanto isso, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ surpreendeu nas bilheterias do mundo todo, mesmo tendo lançamento simultâneo no streaming dos EUA.

Até agora, o filme arrecadou já arrecadou US$ 100 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.

A Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.

“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.

Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher-Maravilha e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.

Assista a nossa crítica do filme:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Besouro Azul’: Astro de ‘Cobra Kai’ deve estrelar o primeiro filme sobre super-herói latino

O The Wrap confirma que a DC e a Warner Bros estão desenvolvendo um filme solo sobre Jaime Reyes, também conhecido como o Besouro Azul.

O ator Xolo Maridueña, de ‘Cobra Kai‘, está em negociações para estrelar a produção.

Por enquanto, nenhum outro detalhe foi revelado.

Angel Manuel Soto (‘Charm City Kings’) será o responsável pela direção.

O escritor mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.

Zev Foreman será o produtor executivo do longa.

Nos quadrinhos, o adolescente Jaime Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul depois de Dan Garret e Ted Kord. Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, o personagem fez sua primeira aparição nos quadrinhos em “Infinite Crisis” # 5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois com “Blue Beetle” # 1 em maio de 2006.

Nos quadrinhos, Jaime Reyes descobriu o Besouro Azul meio enterrado em terreno abandonado no caminho de casa enquanto voltava da escola. Curioso, Reyes pegou o besouro e levou para a casa. Naquela noite, o inseto ganha vida e se lança contra o menino, se fixando na base de sua coluna. Assim, ele oferece um traje extraterrestre que pode ser modificado para oferecer super velocidade e força ao utilizador, assim como criar armas, asas e escudos.

Daniel Espinosa ABRE O JOGO sobre críticas de ‘Morbius’, as cenas pós-créditos e diz que Marvel não interferiu

O diretor Daniel Espinosa abriu o jogo sobre as críticas que ‘Morbius‘, tentou explicar as cenas pós-créditos confusas e ainda revelou que a Marvel não se envolveu com a produção.

Sobre as críticas:

Em  entrevista ao Insider, Espinosa reagiu aos comentários negativos ao longa-metragem – que teve recepção ainda mais fraca que ‘Venom’ (30%) e ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ (51%).

“Quando fiz meu primeiro filme, era um pequeno chamado ‘Babylon Disease’. Eu me lembro de, um dia, estar no metrô indo para casa e eu tinha bebido um pouco. Alguém chamou minha atenção no trem e disse: ‘preciso dizer para você o que está errado com a segunda cena no filme’. E eu fiquei: ‘ah, OK'”, ele contou. “O que quero dizer é que é muito estranho fazer algo que é tão público”.

Espinosa continua: “olhe, eu tenho bastante de mim mesmo, então critico bastante meu próprio trabalho. Eu sempre estou tentando fazer melhor. Mas também tenho orgulho do que faço. Há partes em todos os meus filmes das quais tenho muito orgulho”.

Sobre as cenas pós-créditos:

Quem já viu ‘Morbius‘ ficou sem entender muito bem qual foi a função de sua cena pós-créditos, onde vemos o Abutre de Michael Keaton tentando recrutar o Vampiro Vivo para lutar contra o Homem-Aranha – mesmo sabendo que o Cabeça de Teia não existe mais no mesmo universo dos vilões.

Falando à Variety, Espinosa tentou esclarecer o que a equipe criativa quis fazer quando criou essa sequência.

“Desde que lançou ‘Venom’, a confiança da Sony cresceu bastante. ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, então, é para muitos roteiristas e diretores um dos melhores filmes de quadrinhos já feitos. O filme mudou o universo cinematográfico e a forma como a Sony assumiu essa ideia de todas essas linhas do tempo paralelas”, falou, Espinosa.

Que completou dizendo: “Agora estão fazendo Kraven, então acho que eles estão olhando para o futuro. Mas eu não sei sobre exatamente para onde eles estão indo. Eles me matariam se eu dissesse alguma coisa, e não sei muito. Só sei que eles têm um plano. E eles disseram que há certas coisas que serão desenterradas, como todas essas questões que existem. Existe um Homem-Aranha em seu universo? Quem deveria ser? Há uma resposta vindo, aparentemente, e estou ansioso por isso”.

Ou seja, não sabemos ao certo qual será o Homem-Aranha utilizado nesse universo que está sendo construído pela Sony. Provavelmente, não será o Tom Holland.

Sobre o envolvimento da Marvel:

Espinosa revelou ao Uproxx que a ideia de “linhas do tempo diferentes” foi algo que a Sony Pictures “tentou fazer” sem a ajuda da Marvel e do Kevin Feige.

“O conceito de ter linhas de tempo diferentes veio, acredito, da Sony, não de Kevin Feige. Foi a Sony que iniciou essa ideia. Mas Sem Volta para Casa acabou acontecendo depois, então ficamos no escuro de como abordar em Morbius”, concluiu.  

Ele teve que cortar as cenas do Abutre de Michael Keaton após ‘Sem Volta para Casa‘, por que ele não sabia como trazer o personagem de outro universo e como seriam os efeitos especiais da Marvel para o multiverso.

“A primeira coisa que aconteceu foi que tínhamos Michael Keaton porque estávamos planejando fazer isso. Mas quando Homem-Aranha: Sem Volta para Casa saiu, ele disse: ‘É assim que os efeitos visuais do multiverso são’. E então a ideia de tê-lo apenas encontrando-o naquele universo parecia muito complicada, e então colocamos no final.”

Espinosa redobrou o raciocínio, observando que “não sabia” como a aparência do Abutre teria funcionado sem adicionar os efeitos do multiverso parecidos com os vistos em ‘Sem Volta para Casa‘.

“Sim, porque temos que combinar… eu não sabia como seria a passagem dos personagens pelo multiverso.  

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Novas artes mostram o uniforme do ‘Besouro Azul’

Após a notícia de que o trailer de ‘Besouro Azul‘ está próximo, o filme teve novas artes divulgadas que detalham o uniforme do herói.

Confira:

Na quarta-feira, o ator George Lopez foi ao Instagram para compartilhar uma foto dos bastidores com o elenco e equipe, incluindo o ator Xolo Maridueña, o diretor Angel Manuel Soto e Harvey Guillén.

Na legenda da foto, Lopez confirma as especulações de que o primeiro trailer está a caminho. Embora a data de lançamento do trailer do Besouro Azul não esteja confirmada, pelo menos agora sabemos que estará no horizonte .

“” OS BESOUROS “” diz a legenda de Lopez. “TÃO ANIMADO POR ESTE!! TRAILER EM BREVE E VOCÊ VAI ADORAR!! FIQUE LIGADO “

Besouro Azul‘ chega aos cinemas nacionais em 17 de agosto, e uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o personagem divulgou uma nova arte revelando detalhes de seu traje.

Confira, junto com o cartaz oficial:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Série do ‘Harry Potter’ pode ter roteirista de ‘Succession’ e ‘Killing Eve’

Depois de ser anunciada com grande alarde no ano passado, a série de ‘Harry Potter‘ não teve mais novidades. Agora, o Comic Book revela que a roteirista de ‘Succession‘ e ‘Killing Eve‘, Francesca Gardiner, está entre uma das três finalistas em uma lista para comandar a reinicialização da franquia.

a notícia não revela os outros dois roteiristas, embora Martha Hillier (‘O Último Reino’), Kathleen Jordan (‘Teenage Bounty Hunters’), Tom Moran (‘A Hora do Diabo’) e Michael Lesslie (‘Jogos Vorazes: A Balada de Songbirds and Snakes’) foram relatados anteriormente como estando em disputa.

Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção. Por conta disso, os fãs estão extremamente ansiosos por novidades da atração.

E, durante uma entrevista para a Total Film, o produtor David Heyman trouxe boas e más notícias sobre o desenvolvimento.

Entre as más notícias, ele disse que:

“Ainda é cedo para falarmos dessa produção. Ainda nem contratamos um escritor para começar a escrever. Ainda é muito cedo.”

Por outro lado, ele espera “que seja algo muito especial e que nos dê a oportunidade de aprofundar e de ver os livros realmente ganhando vida, e desfrutar de uma série que explora essas obras com mais profundidade.”

Confira o anúncio da série e as reações pela internet:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

Musa de ‘Resident Evil’, Milla Jovovich voltará a enfrentar ZUMBIS

De acordo com o Deadline, Milla Jovovich (‘Resident Evil’) será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.

Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe KnetterRobert L. Lucas para atualizar o texto.

“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”

A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.

“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”

Diretor de ‘Stranger Things’ explica a demora para lançar a adaptação live-action de ‘Dungeons & Dragons’ na Netflix

Após anos de incerteza, uma nova adaptação live-action de ‘Dungeons & Dragons‘ foi anunciada pela Netflix e recebeu o título de ‘The Forgotten Realms‘.

Baseada no vasto mundo de fantasia criado por Ed Greenwood, a série terá produção executiva de Shawn Levy, que produziu e dirigiu dois episódios da temporada final de ‘Stranger Things‘.

Em entrevista ao Collider, Levy explicou por que a adaptação está demorando tanto.

“Dungeons & Dragons está em desenvolvimento na Netflix. É verdade. E acho que o motivo de ter demorado tanto, e o motivo de ser um processo desafiador, é que você não está adaptando uma propriedade intelectual de história — você está adaptando um mundo, um vocabulário e um espírito. Mas a história precisa ser inventada praticamente do zero, e precisa ser inventada de uma forma que pareça orgânica a tudo o que é ótimo em D&D.”, afirmou. 

Como o título sugere, a série proposta se passará no icônico cenário de campanha e peça central do universo de Dungeons & Dragons, um mundo de fantasia que abriga alguns dos personagens mais famosos da marca e plataforma de lançamento para algumas das aventuras mais populares de D&D.

Vale lembrar que ‘Caverna do Dragão‘ foi baseado em Dungeons & Dragons.

Crevello escreveu o piloto e atua como showrunner; ele será o produtor executivo da possível série com Levy e Dan Levine, da Levy’s 21 Laps, disseram fontes.

A franquia ganhou um novo filme que foi aclamado pelos críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, mas arrecadou apenas US$ 208 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões, bem abaixo das expectativas do estúdio.

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

10 ótimos filmes que falam sobre SEX0 de maneira inteligente

Falar sobre sex0 no cinemas durante muito tempo foi quase um tabu! Mas cada vez mais produções de todos os lugares do planeta conseguem de maneira muito inteligente fazer refletir cada vez mais sobre o tema. As intimidades, o corpo, o prazer, as descobertas, são elementos que contornam a vida real e algumas produções de maneira conseguem nos fazer sair do lugar comum, da bolha conservadora que o mundo era tempos atrás. Sendo assim, resolvemos criar uma lista com 10 ótimos filmes que falam sobre sex0 de maneira inteligente:

 

Duck Butter

A busca pelo dom de não se preocupar com o que o mundo pensa sobre você. Buscando um exercício de refletir que caminha entre as conflituosas estradas da autoconfiança, Duck Butter, filme que está disponível lá no catálogo da Netflix, aborda também as zonas de conforto do amor com as vertentes do se jogar ao encontro de um, aos olhos de duas apaixonadas protagonistas. Intimidades, segredos, conflitos em fases da vida, sexo, ao longo de uma noite intensa cheia de diálogos que passam pelos mais diversos temas vamos conhecendo melhor as personagens que tem muita coisa a dizer.

 

Secretária

O prazer, o desejo nos encontros entre a dominação e a submissão. Baseado em uma obra da romancista norte-americana Mary Gaitskill, Secretária, filme lançado 20 anos atrás, é uma jornada intensa, provocante, que mostra os caminhos do prazer de maneira fundamentada em percepções, sentimentos, desejos, em um tour por duas mentes que se encontram a partir de uma relação profissional convencional até chegarem as descobertas íntimas. Ao fim, chegamos a conclusão que um dos objetivos desse interessante projeto é nos fazer entender sobre a intimidade. Abre-se uma porta para o pensar também sobre desejos, o sexo, as fantasias e o prazer. Um filme muito interessante.

 

Amante à Domicílio

Na comédia, conhecemos o tímido e acanhado Fioravante (John Torturro), um homem de classe média que decide se tornar um profissional do sexo, um Don Juan do bairro onde mora, como uma forma de ganhar bastante grana e assim ajudar o seu amigo sem dinheiro, Murray (Woody Allen). Com esse último agindo como uma espécie de cafetão, a dupla se joga em um universo de amor, sexo, piadas, dinheiro e prostituição.

 

Boa Sorte, Leo Grande

As quebras dos paradigmas por meio de interessantes diálogos. Dirigido pela cineasta australiana Sophie Hyde e com roteiro assinado pela britânica Katy Brand, Boa Sorte, Leo Grande fala sobre um embate amistoso de gerações, que também abre-se brechas para aprendizados, entre uma mulher na faixa dos 50 anos que só conheceu um homem na cama e um jovem que usa do corpo como ferramenta de trabalho. Ao longo das pouco mais de uma hora e meia de projeção, acompanhamos uma forte harmonia entre os personagens que se encontram por alguns dias no mesmo quarto de hotel. Parece que estamos na primeira fileira de uma peça de teatro onde os diálogos nos cativam e nos fazem refletir sobre os dois intrigantes personagens.

 

Shame

Na trama, um compulsivo sexual ao extremo (com uma promissora carreira profissional) vive dias de desespero após a chegada de sua irmã ao apartamento onde mora. Seus dias eram preenchidos com visitas a sites pornográficos, coleção de revistas com tema adulto, masturbações nas pausas do trabalho (no banheiro da empresa) e vários encontros com desconhecidas, sempre terminando em sexo ou ações desse tipo. Quando sua irmã entra na história, sua rotina é abruptamente afetada e isso gera um descontrole intenso.

 

Se Organizar Direitinho…

As mil formas de ser feliz. Caminhando de maneira muito divertida sobre o sempre polêmico assunto dos caminhos do prazer Se Organizar Direitinho… é uma comédia espanhola despretensiosa que acaba gerando risos em muitos instantes além de fazermos refletir sobre a questão da sexualidade através de diversas óticas e pelas histórias variadas de seus divertidos personagens. Dirigido pelo cineasta Paco Caballero, o longa-metragem está disponível na Netflix.

 

Kiki – Os Segredos do Desejo

Falando sobre casos inusitados e vícios peculiares envolvendo desejos sexuais, o cineasta espanhol Paco León (que também atua no filme) reúne algumas histórias de pessoas e seus dramas, em uma Madri diversificada e cada vez mais cabeça aberta. Kiki – Os Segredos do Desejo é quase uma reunião de curtas que tenta explorar o mais profundo possível tabus e o sofrimento dos casais envolvidos. É um remake com pitada europeia do filme de 2014 do cineasta Josh Lawson, A Pequena Morte.

 

Sentimental

A fuga da mesmice. Escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Cesc Gay (do excelente Truman), a comédia espanhola Sentimental nos coloca em encontro a um casal que durante uma noite de vinhos e sarcasmos redescobre alguns novos sentidos para saírem da monotonia. Com diálogos fervorosos que misturam o constrangimento com uma visão simplista sobre a vida, vamos nos divertindo ao longo dos 82 minutos de projeção. O elenco é ótimo, com nomes como: Belen Cuesta e Javier Cámara.

 

Sexo, Mentiras e Videotape

Na trama, conhecemos John Mullany (Peter Gallagher) e Ann Bishop Mullany (Andie MacDowell) um casal que está à beira do caos, muito por conta da vida sexual inexistente. John é um advogado, com um ‘ar poderoso’ que trai a mulher com a própria cunhada, Cynthia. Essa última, vive suas excentricidades onde sempre fica claro a necessidade de ser melhor que a irmã. Para o triângulo virar um quadrado, faltava um elemento. A chegada de um antigo amigo de John (Graham, interpretado por James Spader) abala as estruturas do que sobrara desses relacionamentos, uma atração contagiante vai tomando conta do ambiente, deixando Ann completamente envolvida com esse misterioso homem.

 

As Delícias da Tarde

Em 95 minutos de longa, somos guiados para a vida de uma mulher de meia idade chamada Rachel (Kathryn Hahn), moradora de uma bairro tranquilo e de classe média alta em uma grande cidade dos Estados Unidos. Seu casamento com Jeff (Josh Radnor) está de mal a pior, muito por conta da falta de entrosamento no sexo entre os dois. Para tentar apimentar as coisas, certa tarde, vão até um clube de strip tease e lá conhecem McKenna (Juno Temple). Após esse encontro, Rachel se sente necessitada de ter a jovem stripper por perto, levando a moça para ser babá de seu filho, causando diversas confusões e surpresas para todos na história.

Crítica | ‘Entre as Cinzas’ – Os heróis anônimos da flora e da fauna brasileiras [Festival Cinemato 2026]

O fogo descontrolado que atinge muitas áreas de nosso país coloca em perigo a flora, a fauna e algumas comunidades brasileiras. Poucas pessoas sabem, mas a maioria dessas ações tem origem em ações humanas intencionais, principalmente no Brasil. Os dados são chocantes: 90% desses incêndios são provocados pela ação humana, fruto de atos criminosos. A grande pergunta que se faz é: como combater isso?

A guerra contra os incêndios florestais, sob a ótica de brigadistas profundamente afetados em sua região, é o foco do curta-metragem Entre as Cinzas, exibido na quarta noite da Mostra Competitiva de Curtas-metragens do Festival Cinemato 2026. Dirigido pela dupla Daniel Calil e Renato Ogata, vamos percorrendo uma narrativa que, de forma expositiva (por uma perspectiva específica), nos guia até um retrato nu e cru, onde a agonia e a necessidade de fazer algo, busca colocar o espectador dentro da ação.

Detalhando os movimentos, tensão e as dificuldades enfrentadas no cotidiano de um grupo de brigadistas, esse projeto goiano traduz, pelas entrelinhas e de forma aparente, a importância da defesa contra os danos ambientais e sociais provocados por essas ações ilícitas.

Em relação à mensagem que se propõe a distribuir em forma de reflexão, o documentário cumpre seu objetivo sem maiores problemas. Em poucos minutos, já embarcamos nas ações e nos contextos que se abrem a partir do que se evolui no que é documentado. Quanto à forma de contar essa história, parte-se para o encontro ao incômodo, aproximando-se de uma experiência em tempo real. Essas opções transformam o filme em uma experiência imersiva deixando as sensações se sobreporem à explicações mais profundas sobre o tema.

Distante de alguns de nós, essa realidade de luta contra quem usa a natureza como um escudo para a ganância, destruindo a biodiversidade e causando terríveis danos à saúde, existe em nosso país e precisamos pensar sobre essa questão. Qualquer registro sobre esse fato já é um mérito imensurável.

 

 

Os 30 Filmes de TERROR Mais Esperados para 2022 e 2023

Este ano já lançamos nossas costumeiras matérias dos Filmes mais esperados e também a dos filmes de terror mais esperados.

Como alguns deles já estrearam, vide os novos Massacre da Serra Elétrica e Pânico, resolvi reformular a lista, dando aquele  costumeiro passo além.

De fato, 2022 guarda muitos longas promissores que nos deixa muito empolgados, vide nos novos trabalhos de gente como Jordan Peele, Ari Aster, Robert Eggers e Olivia Wilde, por exemplo. Mas não termina aí, já que o novo filme do gigante David Cronenberg foi anunciado recentemente para Cannes, já tem poster, trailer e deve estrear em breve para os meros mortais que não estão no festival. Mas não para aqui, o tal passo além citado se refere a uma olhada para adiante de 2022.

Sim, isso mesmo, aqui separamos alguns longas planejados para 2023 que já começam a dar o que falar desde agora.

Confira abaixo e já deixe agendado para poder assistir.

Não! Não Olhe!

Outro nome que em pouco tempo se tornou sensação não apenas para os amantes de terror, como de cinema em geral, Jordan Peele possui uma trajetória curiosa. Ele começou na comédia, fazendo esquetes e dupla com o humorista Keegan-Michael Key. A dupla chegou inclusive a fazer seu filme em 2016. Mas foi aí que Peele deu o passo extra e passou para trás das câmeras, escrevendo o roteiro, produzindo e dirigindo o sucesso Corra! em 2017.

O terror / sátira social coloca o dedo na ferida do racismo, e fez tanto sucesso que além de ter sido indicado ao Oscar de melhor filme, garantiu o domínio de um subgênero próprio – o citado terror racial, em voga atualmente. Assim seguiram Nós (2019) – outro sucesso – e produções em marcas muito famosas, sempre colocando o seu selo de qualidade, vide a série Além da Imaginação e o reboot A Lenda de Candyman. A trama de Não! Não Olhe! ainda é mantida a sete chaves, mas o que sabemos é que pode se tratar de um filme sobre invasão alienígena. O que nas mãos de Peele ganha todo um sabor especial.

Disappointment Blvd.

Aqui, com a adição do diretor Ari Aster temos o que pode ser considerada a tríade do terror atual. Ao lado de Jordan Peele e Robert Eggers (em especial), Ari Aster rapidamente escalou ao topo do gênero. Curiosamente, os três lançam em 2022 seus terceiros trabalhos. Aster surgiu com Hereditário (2018) – um dos longas mais perturbadores de anos recentes – e seguiu para o igualmente incômodo Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019).

Como nenhum cineasta de qualidade gosta de ficar preso numa caixinha, ambos Robert Eggers e Ari Aster tentam brincar um pouco fora da caixa de areia com seus novos projetos. Enquanto Eggers arrisca num épico medieval de ação com O Homem do Norte, o caminho de Aster será um misto de drama e comédia com Disappointment Blvd., estrelado por Joaquin Phoenix no papel de um dos maiores empreendedores de todos os tempos. O longa irá acompanhar décadas em sua vida.

MEN

Para além da tríade Eggers, Aster e Peele, temos muitos outros realizadores de qualidade na lista, cuja abrangência transcende para além do gênero terror. Aqui temos Alex Garland dando o ar de sua graça. Os cinéfilos o conhecem muito bem de filmes como Ex-Machina – Instinto Artificial e Aniquilação. Agora ele investe em um projeto bem curiosos e interessantíssimo, estrelado pela indicada ao Oscar Jessie Buckley (A Filha Perdida). Na trama, seu marido aparentemente se suicida, e ela resolve fazer uma viagem a fim de superar a tragédia. Chegando numa casa de campo, ela se depara com estranhos acontecimentos e começa a questionar sua sanidade. Um dos elementos mais criativos do filme, no entanto, é que todos os homens que aparecem no filme são interpretados pelo ator Rory Kinnear, transformado através de maquiagem de um personagem para outro. O trailer é bastante misterioso.

Não se Preocupe, Querida

A primeira mulher diretora a aportar na lista, a talentosa Olivia Wilde ficou com a bola cheia após o sucesso de crítica de Fora de Série (2019). O resultado foi tão positivo, que a diretora de primeira viagem descolou um trabalho de peso junto à Sony: o comando do filme da heroína Mulher-Aranha, o qual ela está desenvolvendo. Antes disso, no entanto, Wilde entrega um filme de um gênero diferente. O curioso é que Não se Preocupe, Querida já não é mais anunciado como um terror, e sim como um suspense. Mas veremos. Na trama passada na década de 1950, uma dona de casa começa a suspeitar da vizinhança utópica onde vive. O elenco traz Florence Pugh, Chris Pine e a própria Wilde.

O Telefone Preto

Um dos filmes de maior hype para esta primeira metade do ano, aqui temos o novo filme escrito e dirigido por Scott Derrickson, baseado no livro de Joe Hill, o filho de Stephen King. A trama mistura um assunto sério com fantasia e terror, ao falar sobre sequestro de menores. Um psicopata, vivido por Ethan Hawke, sequestra crianças de uma cidade. Sua mais nova vítima é o menino Finney (Mason Thames). No local de seu cativeiro ele descobre um telefone preto desativado, o qual usa para se comunicar com ex-vítimas assassinadas pelo criminoso, que começam a ajuda-lo a escapar.

Crimes of the Future

O novo trabalho do mestre David Cronenberg dentro do gênero do terror desperta o interesse imediato de qualquer cinéfilo e amante de terror que se preze. Cronenberg é o maior veterano desta lista e possui no currículo obras como Scanners – Sua Mente Pode Destruir, Videodrome – A Síndrome do Vídeo e A Mosca. Neste novo filme, Cronenberg parece retornar às suas raízes do horror corpóreo, ao bizarro e ao grotesco, evocando muitas vibrações de Existenz (1999), por exemplo. A trama passada no futuro, mostra a raça humana evoluindo para uma mistura entre o orgânico e o sintético. No elenco, grandes nomes como Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart.

Umma

Agora adentramos ao território das pequenas pérolas indies. A primeira é esta obra que conversa muito com a cultura asiática, ao mostrar a história da personagem de Sandra Oh, uma mulher coreana deixando suas origens para traz buscando dar uma vida melhor para sua filha na América. Mas seu passado a persegue quando as cinzas de sua mãe são enviadas para sua casa. Nem precisa ser dito que a alma da matriarca chega junto para atormentar a família.

You Won’t Be Alone

Protagonizado pela sueca Noomi Rapace, esse longa vem sendo enaltecido como o melhor terror folk desde A Bruxa. De fato, a obra guarda muitas semelhanças com o citado filme de Robert Eggers. Passado na Macedônia e falado em seu idioma, o filme é situado no Século XIX e mostra uma jovem mulher de uma aldeia sendo sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito maligno e antigo.

Hellraiser

Não se sabe muito sobre esse reboot do clássico Hellraiser – Renascido do Inferno, que completa 35 anos em 2022. Ou seja, época perfeita para uma reimaginação. Se for lançado este ano como o anunciado, o longa deverá estrear na segunda metade de 2022. O roteiro possui a mão de David S. Goyer, da trilogia O Cavaleiro das Trevas, e tem direção de David Bruckner, do elogiado A Casa Sombria. O que sabemos de concreto é a mudança de gênero do vilão Pinhead, agora nas formas da atriz trans Jamie Clayton.

Salem’s Lot

Outro clássico que volta em nova forma no ano de 2022 é Os Vampiros de Salem, baseado no livro de Stephen King, que é a segunda adaptação do autor para as telas (depois de Carrie – A Estranha), antecedendo até mesmo o atemporal O Iluminado. Na trama, um escritor retorna à sua cidadezinha, somente para descobrir que o local está prestes a ser dominado por vampiros. Dá para sentir as influências na ótima Missa da Meia Noite, não é? O roteiro e direção ficam com Gary Dauberman, do terceiro Annabelle (2019).

Halloween Ends

Por falar em clássicos, a nova trilogia de Halloween se encerra este ano. Particularmente, não consigo esconder certa decepção com o que o cineasta David Gordon Green trouxe ao universo de Michael Myers e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Tudo bem que a expectativa era alta, mas o resultado de Halloween (2018), desde seu título pouco criativo até o produto final não desceu completamente redondo, digamos. Mas sei que nessa fui a minoria, pois o filme fez bastante sucesso de crítica e público. Bem mais que seu predecessor, Halloween Kills – O Terror Continua, uma decepção para a metade que havia gostado do anterior. Agora só nos resta esperar pela conclusão para saber se Myers será eliminado de vez. Minha aposta é que não.

Evil Dead Rise

Seguimos pelas franquias clássicas do terror com o novo exemplar de Evil Dead – A Morte do Demônio. O original, dirigido por Sam Raimi, completa 41 anos em 2022, época perfeita para celebrar este que é um dos longas mais icônicos de terror de todos os tempos, e que ajudou a moldar os subgêneros do terror na cabana e de possessões demoníacas. O novo longa trará Raimi apenas nas capacidades de roteirista e produtor, e centra a trama num ambiente urbano pela primeira vez. isso é, se não contarmos a série Ash vs Evil Dead.

A Órfã 2

A Órfã (2009) é um terror eficiente que conta a seu favor a reviravolta final chocante, levemente baseada numa história real, que deixou todos perplexos e falando sobre. O negócio agora é: sem essa reviravolta (que não poderá ser usada duas vezes, afinal já sabemos o segredo), o segundo terá o mesmo impacto?

Resurrection

O nome da atriz Rebecca Hall costuma estar associado a bons filmes de terror. Ano passado, por exemplo, ela entregou o elogiado A Casa Sombria. Assim, esperamos mais um ótimo exemplar do gênero com este thriller policial de terror. Na trama, Hall vive uma mulher bem-sucedida e independente, que está no controle de sua vida. Isto é, até o retorno de David, papel de Tim Roth, que traz consigo os horrores do passado da mulher.

Watcher

Outro nome bem conhecido dos fãs de terror, a jovem atriz Maika Monroe marcou presença e chamou atenção em A Corrente do Mal, um dos melhores exemplares do gênero na última década. Aqui, a loirinha volta a um terror bem psicológico, no papel de uma jovem que suspeita que seu vizinho a está espionando. O voyerismo é o tema aqui, mas o longa pode guardar alguns elementos sobrenaturais também.

Prey

Em 2022 seremos visitados novamente pelo alienígena caçador Predador. E pela primeira vez um filme da criatura com cara de crustáceo não levará o nome Predador no título. Bem, pelo menos no original (vai que aqui no Brasil os responsáveis cismam em tacar um Predador em algum lugar do título). Poucas franquias foram tão “rebootadas” quanto O Predador, que chega agora ao seu quinto filme. A proposta desta vez é mostrar a primeira visita do caçador, há 300 anos no passado, se defrontando com uma tribo de nativos guerreiros. Na direção, Dan Trachtenberg – do ótimo Rua Cloverfield, 10 (2016).

Dark Harvest

Se feito da maneira correta, este promete ser um dos exemplares mais divertidos do gênero. Dirigido por David Slade (30 Dias de Noite), o longa traz a história de uma figura mitológica lendária, conhecido como October Boy, ou o menino de outubro. O ser desperta dos milharais todo dia das bruxas para aterrorizar uma cidadezinha. Não sabemos muito mais sobre a trama, mas o filme já possui nosso interesse.

Sobrenatural 5

Um dos diferenciais do quinto capítulo da franquia Sobrenatural no cinema, iniciada ainda 2010, é a direção do ator Patrick Wilson, que viveu o protagonista nos primeiros dois filmes. Além de marcar a estreia de Wilson na cadeira de diretor, ele também participará na frente das câmeras, para novamente defender sua família de assombrações malignas, dez anos depois da última aparição dos Lambert nas telonas.

Firestarter – Chamas da Vingança

Baseado num livro de Stephen King, Firestarter já havia se tornado um filme em 1984, protagonizado então por uma Drew Barrymore recém-saída do fenômeno E.T. – O Extraterrestre. Na trama, os pais de uma menininha aceitam participar de experimentos do governo. Assim, sua pequena filha nasce com o dom sobre-humano da pirotecnia. Na versão moderna, o nome mais conhecido é o de Zac Efron como o pai.

Olhos Famintos – Jeepers Creepers Reborn

O primeiro Olhos Famintos completa 21 anos em 2022. Após seu lançamento nos cinemas, ganhou uma aura cult e uma legião de fãs, que embarcaram na história da criatura milenar meio humanoide, meio dragão. Mas daí em diante foi só ladeira abaixo com o segundo filme e em especial o terceiro, lançado de forma tardia. Agora, esse novo exemplar promete reiniciar a franquia. Agora só nos resta esperar a próxima matança.

The Twin

Filmes sobre crianças malditas são um subgênero próprio dentro do terror e aqui temos justamente um exemplar deste segmento. Mistura de Boa Noite Mamãe e O Anjo Malvado, quem protagoniza o filme é Teresa Palmer, do sucesso Quando as Luzes se Apagam (2016). Ela vive uma mãe de gêmeos. Após a morte de um deles, a família parece estar sendo atormentada pelo menino falecido, em especial em sua ligação com o irmão sobrevivente.

Bônus: Abracadabra 2

Sabemos que Abracadabra não é um filme de terror, mas é um filme que usa elementos de terror e tem a cara do halloween – ao ponto de se tornar uma das grandes escolhas dos cinéfilos para a data. E foi justamente essa força cult do filme de 1993 que fazia os fãs exigirem uma continuação. E agora ela finalmente sairá, com direito ao trio protagonista, Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker, reprisando os pais do trio de irmãs bruxas Winifred, Mary e Sarah.

2023

Wolf Creek 3

No ano de 2023, com certeza teremos muitos filmes de terror que ainda serão revelados, mas à princípio já separamos alguns para você saber o que esperar. Começamos com este Wolf Creek 3, terceira parte da franquia de terror baseada numa história real do psicopata que ficou conhecido como o “Crocodilo Dundee do mal”. Pode ser que este longa chegue ainda em 2022, embora não tenha data confirmada.

Pânico 6

 

Após o sucesso do tardio Pânico 5 (conhecido apenas como Pânico), no início deste ano, a Paramount não perdeu tempo e deu sinal verde para o sexto filme. Era o planejado para o quarto filme, ainda comandado por Wes Craven, ou seja, iniciar uma nova trilogia ainda em 2011. Mas foi só com o quinto e a mudança de estúdio que os filmes de Ghostface começaram a dar fruto de novo. Courteney Cox já foi confirmada como Gale.

Um Lugar Silencioso 3

Produção recente que é sinônimo de sucesso, Um Lugar Silencioso surpreendeu a todos em 2018, inclusive o diretor John Krasinski. Um filme feito em família, com a esposa do cineasta, Emily Blunt, protagonizando. O terceiro filme, porém, não trará mais a direção de Krasinski, que desta vez irá participar apenas como produtor e roteirista.

Knock at the Cabin

Trata-se do novo trabalho de M. Night Shyamalan, uma vez tido como o mestre do terror e do suspense. Depois do auge inicial, sua carreira caiu em declínio e agora o cineasta fica entre erros e acertos, sem que nunca saibamos o que esperar. O que sabemos deste seu novo projeto é o título, ou seja, espere algo envolvendo uma cabana, e as participações de Dave Bautista, Rupert Grint, Jonathan Groff e William Ragsdale.

O Exorcista

Nova parceria entre a Blumhouse e o diretor David Gordon Green, que revitalizaram o clássico Halloween para uma nova geração. Agora, os realizadores pretendem fazer o mesmo com o filme de possessão demoníaca definitivo do cinema. O longa é anunciado como sequência direta do original de 1973, esquecendo todas as continuações. E para isso, trouxeram até mesmo a mãe da menina possuída no filme original, a veterana Ellen Burstyn.

Gremlins 3

Outro projeto saído lá dos anos 80 para uma nova chance de cair no gosto do grande público atual, ou seja, os jovens, crianças e adolescentes. Os jovens de hoje talvez não saibam quem são os Gremlins, mas o filme original lá de 1984 se tornou uma verdadeira febre e logo as criaturinhas estavam em todo lugar. Um longo hiato se abateu até que finalmente uma continuação fosse lançada em 1990. Depois disso, a ideia ficou guardada na geladeira durante anos. Em 2033, se tudo der certo, será o ano de revisitarmos Gizmo e toda a turma de criaturinhas homicidas.

Renfield

Essa é uma reimaginação do conto Drácula de Bram Stocker, escrita por Robert Kirkman (criador de The Walking Dead) e dirigida por Chris McKay (Lego Batman), focada no assistente possuído do vampiro, que dá título ao filme. Mas tudo o que precisamos saber na verdade é que teremos Nicolas Cage no papel do vampirão Conde Drácula. Ou seja, nosso dinheiro já está nas mãos dos realizadores.

Pânico 6

O quinto ‘Pânico‘ foi um sucesso e conseguiu reviver a franquia. O sexto filme estreia em 31 de março de 2023.

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Jenna OrtegaMelissa BarreraMason GoodingJasmin Savoy Brown tiveram seus retornos confirmados, junto com Courteney Cox. Hayden Panettiere volta como Kirby Reed.

‘Venom’: Woody Harrelson aumenta rumores de que interpretará o Carnificina

Há algumas semanas, fortes rumores de que Woody Harrelson iria interpretar o personagem Carnificina no filme ‘Venom‘ começaram a circular pela internet. Agora, o próprio ator, em entrevista recente ao Collider, foi responsável por aumentar dos rumores.

“Eu estou em uma pequena parte deste filme, mas eu estarei no próximo. Ainda não li o roteiro [da sequência], mas, de qualquer forma, estarei aguardando.”

Apesar de não ter sido confirmado, já foi especulado que o personagem do Carnificina não terá grande destaque neste primeiro filme, aparecendo em uma cena pós-créditos, que seria um gancho para sua maior participação na sequência.

Apesar de ‘Venom’ ainda estar dividindo a opinião do público, o novo trailer conquistou um feito interessante para o gênero de super-heróis.

Dados publicados pelo Comic Book apontam que as visualizações do Youtube, Facebook e Twitter juntos ultrapassaram 124 milhões nas primeiras 24 horas. Com esse número, o trailer é superior aos de ‘Doutor Estranho’ e até mesmo ‘Mulher-Maravilha’, se tornando um dos trailers mais visualizados do gênero.

Apesar de ‘Venom’ ainda estar dividindo a opinião do público, o novo trailer conquistou um feito interessante para o gênero de super-heróis.

Dados publicados pelo Comic Book apontam que as visualizações do Youtube, Facebook e Twitter juntos ultrapassaram 124 milhões nas primeiras 24 horas. Com esse número, o trailer é superior aos de ‘Doutor Estranho’ e até mesmo ‘Mulher-Maravilha’, se tornando um dos trailers mais visualizados do gênero.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Caça-Fantasmas 3’: Leslie Jones DETONA o novo reboot; Confira!

Através de seu Twitter, Leslie Jones, uma das protagonistas do reboot de ‘Caça-Fantasmas‘, lançado em 2016, detonou a ideia de um novo filme novamente protagonizado por homens e revelou que se sentiu desrespeitada pelo desenvolvimento do projeto – que ignorará o reboot que participou.

“É tão insultante. É como um grande ‘foda-se’ para nós, como se não importássemos. Parece algo que o Trump faria. (Voz do Trump) ‘Vamos refazer Caça-Fantasmas’, melhor com homens, será um sucesso enorme. Essas mulheres não são caça-fantasmas’. Isso é tão chato. Uma decisão ridícula. E eu não estou dando a mínima, estou sim dizendo algo.”

Ela completa, “A questão é que se eles fizerem esse novo apenas com homens e se sair bem nas bilheterias – e provavelmente vai –, ficará a sensação que ‘homens são melhores’, e isso faz meu coração sair do peito. Talvez eu devesse usar palavras diferentes, mas eu também tenho sentimentos, assim como eles.”

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/374328140018318

O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:

“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”

O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.

“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”

Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.

A estreia acontece no verão americano de 2020.

‘Coringa’ ganha novos cartazes impressionantes; Confira!

O aguardado e aclamado ‘Coringa’ ganhou dois novos cartazes.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Danny Hicks, de ‘Uma Noite Alucinante 2’, é diagnosticado com câncer terminal

Através do seu Facebook, o ator Danny Hicks, conhecido pelo seu papel no terror ‘Uma Noite Alucinante 2‘, revela que foi diagnosticado com câncer estágio 4.

“Para todas as pessoas que eu nunca conheci e todas as pessoas que gostam do meu trabalho, eu tenho notícias ruins. Fui diagnosticado com câncer estágio 4. Tenho aproximadamente de 1 a 3 anos de vida. Mas, devo dizer, eu vivi muito bem nos meus 68 anos,” declarou o artista.

Para ajudar a pagar as contas médicas do artista, Dominic Mancini iniciou uma campanha para arrecadar dinheiro no Go Fund Me. Os doadores serão presenteados com um autógrafo do ator.

Além do seu debut em ‘Uma Noite Alucinante 2‘, o ator participou de diversas outras produções do gênero, tais como ‘Maniac Cop: O Exterminador‘, ‘Violência e Terror‘, ‘Darkman: Vingança sem Rosto‘, ‘O Mestre dos Desejos‘, entre outras.

‘Invincible’: Série animada de super-heróis do criador de ‘The Walking Dead’ ganha trailer VIOLENTO; Assista!

Amazon divulgou o trailer completo da série animada ‘Invincible‘, criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead‘).

Confira:

A produção irá estrear no dia 26 de março.

A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.

A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.

O elenco ainda conta com Ezra MillerMahershala AliClancy BrownNicole ByerJeffrey DonovanJonathan GroffJon HammDjimon Hounson.

‘Cowboy Bebop’: Anime original já está disponível na Netflix!

Além da adaptação live-action de ‘Cowboy Bebop‘, que será lançada na Netflix no dia 19 de novembro, o serviço de streaming disponibilizou o anime original completo em seu catálogo.

Todos os 26 episódios da série animada já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer do live-action:

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Kathryn Newton estrelará novo terror cômico da roteirista de ‘Garota Infernal’

De acordo com o Deadline, Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) vai estrelar o terror cômico ‘Lisa Frankenstein‘, que terá o roteiro assinado pela Diablo Cody (‘Garota Infernal’).

Cole Sprouse (‘Riverdale’) também estrelará a produção.

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Zelda Williams será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

As filmagens estão programadas para começarem durante o verão norte-americano.

Novas informações serão divulgadas em breve.

Fã cria versão LEGO para o trailer do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’; Confira o resultado!

LEGO Deadites? Agora já vimos de tudo! Um fã recriou o trailer sangrento do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ em LEGO, e o resultado é absolutamente incrível.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Vale lembrar que as primeiras impressões do longa já saíram e são extremamente positivas. Com 25 críticas já publicadas, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ conquistou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as primeiras impressões:

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

Lee Cronin (‘O Bosque Maldito’) é responsável pela direção.

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Netflix confirma a 4ª temporada de ‘Mistérios Sem Solução’ para 2024

De acordo com o Bloody Disgusting, a 4ª temporada da popular série documental ‘Mistérios Sem Solução‘ (Unsolved Mysteries) será lançada pela Netflix ainda em 2024.

“A icônica e viciante série irá retornar, trazendo novas mortes inexplicáveis, desaparecimentos chocantes e atividades paranormais bizarras,” declarou o serviço de streaming.

Mistérios Sem Solução‘ é um reboot homônimo do popular seriado dos anos 80. Trazendo o mesmo estilo que o projeto original, a produção usa reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos.

Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Relembre o trailer:

Essa não é a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

3ª temporada de ‘Wandinha’ já está em desenvolvimento!

Apesar de não ter sido renovada oficialmente, parece que a 3ª temporada de ‘Wandinha‘ já está em desenvolvimento pela Netflix.

De acordo com o Production Weekly, as filmagens do terceiro ciclo estão programadas para começarem no dia 30 de novembro de 2025, na Irlanda.

Vale lembrar que, ainda sem data de estreia, a segunda temporada será lançada pelo serviço de streaming apenas em 2025.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A próxima temporada contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

A segunda temporada também dará mais destaque aos pais de Wandinha, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), que se tornarão personagens regulares da série.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Pinhead retorna no trailer SANGRENTO de ‘Hellraiser: Revival’, jogo baseado na franquia clássica

A Saber Interactive e Boss Team Games se uniram para dar vida a um novo jogo baseado em uma icônica franquia de terror: ‘Hellraiser‘, de Clive Barker.

Intitulado ‘Clive Barker’s Hellraiser: Revival‘, o jogo trará o ator Doug Bradley reprisando seu papel como o cenobita Pinhead.

“Trabalhar em nosso primeiro jogo do universo de ‘Hellraiser’ tem sido uma jornada pelos cantos mais sombrios da minha mente. A dedicação da Saber e Boss Team Games foi impressionante. Eles se afundaram neste universo, capturando sua essência – a força sedutora do sofrimento, a beleza dentro do grotesco –, e forjaram uma narrativa que convida os jogadores a irem além dos limites,” declarou Barker.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em modo single-player e sem data de lançamento, o jogo estará disponível para PlayStation 5, Xbox Series e PC (via Steam).

Na produção, os jogadores irão assumir o papel de Aidan, que deve desvendar os poderes sombrios de uma caixa misteriosa, conhecida como a Configuração do Lamento, para salvar sua namorada de um abismo infernal.

‘A Era do Gelo 6’ é CONFIRMADO para 2027; Confira a nova data!

Inicialmente programada para dezembro de 2026, a sequência ‘A Era do Gelo 6‘ foi adiada em dois meses.

Durante sua apresentação na CinemaCon, a Disney confirmou que o próximo capítulo da franquia – intitulado ‘Ice Age: Boiling Point‘ (A Era do Gelo: Ponto de Ebulição, em tradução livre) – chegará às telonas no dia 5 de fevereiro de 2027.

Confira o cronograma dos próximos lançamentos do estúdio:

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a história irá explorar cantos ainda não vistos do Mundo Perdido, introduzido no terceiro capítulo da franquia.

Criador do esquilo Scrat, produtor e diretor de alguns filmes da franquia A Era do Gelo’, o brasileiro Carlos Saldanha não retornará para o novo capítulo da saga.

A informação foi apurada pelo CinePOP, que confirmou a opção por outro nome para dar prosseguimento à saga dos animais pré-históricos. Vale ressaltar que a compra do 20th Century Studios pela Disney não trouxe obrigações contratuais especificamente para essa saga. Eles adquiriram os direitos totais e agora podem fazer o que quiserem com a franquia.

John Leguizamo, que dubla o Sid, Denis Leary e Simon Pegg retornam.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Origem de um dos protagonistas pode ser alterada

Não faz muito tempo desde o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, mas James Gunn já está a todo vapor planejando o terceiro capítulo da adaptação.

Ele comentou sobre o processo de criação da sequência, falando do desafio de trabalhar com o Marvel Cinematic Universe e a ideia de alterar a origem de um dos protagonistas.

Segundo Gunn:

“Ontem eu terminei o primeiro rascunho de ‘Guardiões da Galáxia 3’ e estou bem empolgado, realmente me sinto muito sobre o que foi escrito. Mas existe um porém, que eu tive no primeiro filme: o universo compartilhado da Marvel é insano. Existe o universo 616, oriundo do universo dos quadrinhos, no qual as pessoas costumam se fixar mais e então temos o MCU, o Marvel Cinematic Universe. Este possui um cânon distinto, que embora seja inspirado no 616, possui suas divergências. Eu trouxe referências no primeiro ‘Guardiões’ que ficaram no plano de fundo e foram percebidas pela audiência. E agora estou preocupado. Como tenho uma narrativa realmente boa, que me permite quebrar o cânon, eu passei uma noite inteira acordado pensando se faço isso ou não. Confesso que ainda não sei”.

Lançado no Brasil dia 27 de Abril, e nos EUA apenas em 5 de Maio, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já soma incríveis US$ 833,4 milhões mundialmente.

O filme arrecadou US$ 366 milhões nos EUA, e mais de US$ 467 milhões no resto do mundo.

Para comparação, o primeiro filme arrecadou US$ 774 milhões mundialmente em 2014.

[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Porque a história é diferente dos quadrinhos?

Para os fãs dos quadrinhos, manter uma ligação entre o material fonte e as adaptações é importante. No entanto, é notável que muitos aspectos das HQs ficam de foram quando testemunhamos os filmes nas telonas.

E para explicar essa diferença, o diretor Joe Russo, um dos responsáveis por ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, explicou as motivações que levaram a essas mudanças.

Em entrevista ao Telegraph India, ele pontuou:

“Nós somos inspirados pelos livros, mas é importante dizer que o Marvel Cinematic Universe não é o universo dos quadrinhos da Marvel. Eles são diferentes. E como um fã de quadrinhos, eu acho divertido extrair alguns elementos das revistinhas com os quais eu me identifico. Mas se eu quiser uma interpretação literal, é só ler as HQs. Eu creio que a Marvel deu um salto com este experimento cinematográfico, iniciado há 10 anos atrás, justamente pela narrativa se diferenciar disso. Então nós quisemos preencher as tramas que trabalhamos em ‘Capitão América: Soldado Invernal‘ e ‘Guerra Civil‘, dando sequência em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e no próximo filme. Não queremos fazer, necessariamente, uma interpretação do material escrito por Jim Starlin. Mas vale ressaltar que existem ideias incríveis no material fonte e devemos muito deste filme e tudo o que está por trás dele a Jim”.

Russo ainda falou sobre a conexão existente entre as duas mídias, reforçando que embora nem todos os fãs sejam agradados pelo resultado final, os irmãos dedicara os esforços mais profundos para fazer um trabalho excepcional:

“É claro que é importante para nós definir um elo de ligação para que a audiência consiga se identificar e se emocionar, baseado nas experiências que ela já teve com os quadrinhos. E em se tratando do famoso fan service, cada um quer algo diferente e nós somos incapazes de agradar a todos. Nós também somos fãs, amamos produzir esses filmes e crescemos amando essas HQs. Então a nossa ordem tem sido, desde o princípio, fazer algo que nos agrade, que nos satisfaça e nos deixe empolgados para compartilhar com todos. E aí, a gente cruza os dedos, para que todo mundo fique tão animado quanto nós ficamos”.

 

O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Capitã Marvel’: Filme ganha divertido site retrô, no estilo dos anos 90

A adaptação dos quadrinhos, ‘Capitã Marvel‘, ganhou um divertido e nostálgico site promocional, que traz os principais detalhes da produção.

O portal conta com uma pegada bem anos 90, cheio de giffs espalhados aleatoriamente nas telas, com um layout que nos lembra dos primórdios da internet.

Com gráficos de qualidade bem ruim, textos nas fonte Comic Sans e temas que abusam dos tons neons, a página traz várias imagens oficiais do filme, informações sobre os personagens, materiais para download, além de um jogo chamado “Identifique os Skrulls”.

Confira o portal aqui!

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Vingadores: Ultimato’: Rocket ataca Jane Foster pela Joia da Realidade em arte conceitual

‘Vingadores: Ultimato’ foi um dos principais sucessos de 2019, encerrando a Fase 3 do MCU de forma gloriosa.

E uma inédita arte conceitual da produção foi compartilhada, mostrando uma cena que – eventualmente – fora descartada do corte final do longa.

A arte traz o Rocket, de Guardiões da Galáxia, tentando atacar Jane Foster, a fim de conseguir a Joia da Realidade. O material foi compartilhado pela conta do Instagram MCU Eternal e publicada pelo portal Screen Rant.

Confira:

 

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Unused concept art of Avengers Endgame

Uma publicação compartilhada por MCU.ETERNAL🍀 (@mcu.eternal) em

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Elijah Wood e Daniel Radcliffe celebram 20 anos de ‘O Senhor dos Aneis’ e ‘Harry Potter’ em nova edição da Empire

Em 2021, as adaptações literárias de ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel‘ e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ completam 20 anos de estreia.

E para celebrar o marco histórico que ambas as produções possuem – tanto para a indústria cinematográfica, bem como para a cultura POP -, a revista Empire preparou uma belíssima edição.

Unindo os protagonistas Elijah Wood e Daniel Radcliffe para conversarem sobre o papel emblemático que ambas as franquias possuem até hoje, a publicação britânica trouxe a dupla estampando a capa da sua vindoura edição, além de trazê-los também como o grande destaque da matéria.

Confira a capa e algumas imagens da matéria especial:

Vale lembrar que o universo literário criado por J. R.R. Tolkien será adaptado no formato de série pela Amazon.

Recentemente, o site TheOneRing.net revelou a sinopse oficial da ambiciosa pré-sequência, que será ambientada antes dos eventos da trilogia homônima assinada por Peter Jackson.

Confira:

“A aguardada série da Amazon Studios irá levar os espectadores para uma era em que grandes poderes eram forjados, reinos ascendiam à glória e caíam na desgraça, heróis inesperados eram testados, esperança pendia por um fio e o maior vilão que já fluiu da mente de Tolkien ameaçava cobrir todo o mundo em escuridão. Começando em uma época de relativa paz, a série gira em torno de personagens, familiares ou novos, e seu confronto contra a re-emergência do mal na Terra-Média. Das profundezas obscuras da Montanha Enevoada, às florestas majestosas da capital élfica Lindon, ao reino insular de Númenor, aos cantos mais longínquos do mapa, esses reinos e personagens irão talhar legados que viverão por muito tempo depois de partirem”.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Escola de Rock’: Amada comédia com Jack Black será REMOVIDA da Netflix; Saiba quando!

A amada comédia musical ‘Escola de Rock‘ será removida da Netflix em breve. A produção, estrelada por Jack Black, deixará a grade de programação no dia 01 de março.

Na trama, Dewey Finn (Black) é um músico que acaba de ser demitido de sua banda. Cheio de dívidas para pagar e sem ter o que fazer, ele aceita dar aulas como professor substituto em uma escola particular de disciplina rígida. Logo Dewey se torna um exemplo para seus alunos, sendo que alguns deles se juntam ao professor para montar uma banda local, sem o conhecimento de seus pais.

Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman, Lee Wilkof e Miranda Cosgrove completam o elenco.

Confira:

Richard Linklater assina a direção, a partir de um roteiro Mike White.

Escola de Rock’ foi um grande sucesso de crítica e de bilheteria, com U$ 81,2 milhões nos EUA e um total de U$ 131 milhões no mundo todo. Uma sequência estava sendo desenvolvida, mas Black afirmou em 2012 que sua produção é improvável.

Crítica | Chambers (1ª temporada) – Série de suspense tropeça na junção desajustada de vários temas

Após o sucesso e ótima repercussão de A Maldição da Residência Hill (2018), a Netflix investe mais uma vez no gênero do terror sobrenatural com o seriado Chambers. A nova produção, no entanto, está longe de ser assustadora ou mesmo motivar os espectadores a assistir aos seus 10 episódios de quase uma hora cada.

Com a presença da indicada ao Oscar Uma Thurman (Pulp Fiction, 1994), a produção é uma mistura de 13 Reason Why (2017-), Twin Peaks (1990-1991) e do filme Hereditário (2018). Apesar de ser o nome mais forte de Chambers, Thurman não está à frente da história, o trabalho de carregar o seriado por 10h é da novata Sivan Alyra Rose, a qual consegue entregar veracidade ao seu confuso caminho entre mistério, suspense, terror e drama.

Se essa descrição parece um pouco bagunçada é porque o roteiro encaixa-se exatamente nesse diagnóstico. A premissa do seriado parece sedutora, criando a expectativa do desvendar de um mistério de maneira mística em conjunto a poderes paranormais e questões psicológicas. O seriado, no entanto, muda o seu rumo algumas vezes, o que pode ser encarado como uma obra de reviravoltas ou encheção de linguiça para fechar dez episódios.

Na trama, Sasha (Sivan Alyra Rose) é uma adolescente nativa norte-americana que vive no deserto do Arizona com o seu tio Frank (Marcus LaVoi). Ao tentar perder a virgindade com o namorado TJ (Griffin Powell-Arcand), ela tem um ataque do coração e recebe um transplante imediato de uma menina da mesma idade que morreu em um acidente na mesma noite.

Dias depois já com uma enorme cicatriz no meio do peito, Sasha volta às suas atividades normais, contudo, a jovem começa a ver o reflexo de outra menina no espelho e ter sonhos e memórias estranhas. De forma pertinente, Ben Lefreve (Tony Goldwyn), o pai da menina que doou o coração, surge na sua vida e a convida para um jantar em sua casa. A partir de então, a menina nativa do deserto começa a frequentar outra esfera social e conhecer a vida de Becky (Lilliya Scarlett Reid), a menina que ela leva em parte dentro do peito.

Com um estilo à la Sexto Sentido (1999), Becky parece tentar se comunicar com Sasha por meio de aparições, sonhos e memórias, o que faz a portadora do seu coração acreditar que ela foi assassinada. Os primeiros cinco episódios são conduzidos pela resolução do motivo da morte da jovem rica e querida por quase todos. Ao aceitar uma bolsa de estudos na escola sofisticada de sua doadora, Sasha mergulha profundamente no mundo da menina privilegiada e de sua família.

Os rumos da história apontam para um senso de justiça, mas depois torna-se um caso de possessão, chegando a mesclar crenças dos nativos norte-americanos com seitas secretas. Cada episódio prolonga-se mais do que o necessário para explicar pontos sem importância, por exemplo, a mesma cena é contada por meio de dois ângulos com pouquíssima informação inédita, tornando a narrativa apenas modorrenta.

Embora contenha os seus deslizes para chegar a um objetivo-chave, Chambers invoca uma sensação de mistério diluído em tentativas frustradas de momentos de horror. Somente uma ou duas cenas imprimem um ar mais aterrorizador com direito a vísceras, pulmões e coração expostos. No todo, Sasha busca manter sua sanidade diante da luta para liberta-se das emoções e memórias de Becky. Sua maneira de fazê-lo é descobrir o motivo da sua morte e, quando o segredo é revelado, há uma virada na história para desvendar os motivos do acontecimento.

Entre maldições e crises de ansiedade, Sasha e Becky  lutam pelo espaço de duas mentes aprisionadas na mesma estrutura física. O contraste social e físico entre as duas poderia ser uma parte interessante da história, entretanto, ele é utilizado apenas para ressaltar a incorporação da menina loira de olhos azuis na nativa de pele, olhos e cabelos escuros.

Já Thurman faz bem o seu papel de mãe em luto, em busca conectar-se de alguma forma com a sua falecida filha, algo semelhante ao desespero mórbido de Toni Collette, em Hereditário. Contudo, com mais parcimônia e menos impacto que o arrepiante filme de Ari Aster. Apenas o oitavo episódio imprime um tom mais sombrio e de horror ao seriado, já os dois últimos capítulos são longas explicações e jogos mentais entre as meninas em luta por pertencer um mesmo corpo, na verdade, destruí-lo.

Como as perguntas do seriado mudam conforme a trama avança, os roteiristas conseguem criar um clima de suspense, mas deixam as suas premissas perdidas em busca de uma nova virada no momento final da série. Desse modo, Chambers poderia ser um filme de duas horas com roteiro mais enxuto, uma mensagem melhor dissecada e um final entreaberto como no seriado – talvez em busca de uma segunda temporada (?).

Criada pela novata Leah Rachel, Chambers ressoa como um argumento com final pré-determinado antes do desenvolvimento dos caminhos e personagens, por isso, a produção soma equívocos e insinuações sem aprofundamento. Em contrapartida, a protagonista comanda uma digna performance em luta pela posse do seu corpo. O último ato, por fim, apresenta algo abordado no seriado True Blood (2008-2014) para completar o esqueleto de assuntos possíveis em uma obra de terror.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Membros da Ordem Negra serão dublados por astros famosos

Durante uma entrevista ao Vulture, o chefão da Marvel, Kevin Feige, foi perguntado sobre os dubladores dos membros da Ordem Negra de Thanos. Apesar de não dar muitos detalhes, o produtor sugeriu que serão atores conhecidos.

“Escolhemos pessoas muito interessantes para as vozes da Ordem Negra. Acredito que todos vão reconhecer rapidamente quando o filme chegar aos cinemas”

Confira uma prévia:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Titãs’: Figurinos da série da DC são exibidos na Comic-Con 2018; Confira!

A série ‘Titãs’, da DC, teve cartazes individuais dos personagens avistados na San Diego Comic-Con 2018. Neles, temos os heróis em seus respectivos visuais civis. Além disso, há também uma exposição com os figurinos dos heróis. Confira:

 

A produção deve ser lançada ao final de 2018, junto ao lançamento do streaming DC Universe.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto. Confira algumas imagens oficiais:

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

Crítica | ‘Ms. Marvel’ introduz personagens esperados, mas sofre com ritmo irregular

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos seis episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Recheada de polêmicas desde que começaram os vazamentos, a série da Ms. Marvel tinha tudo para ser unanimidade, mas os rumos escolhidos acabaram dividindo os fãs. No entanto, se há um ponto no qual todos concordam é que o ritmo da série foi complicado de acompanhar. Os primeiros capítulos mantiveram uma pegada interessante de seriado adolescente do Disney+, o que conquistou logo de cara. Porém, quando a trama passou a explorar mais o passado da Kamala Khan, todo o resto foi deixado de lado e os novos personagens que a auxiliam não foram tão interessantes quanto os que foram inicialmente introduzidos.

Mas antes de falar dos pontos negativos, a protagonista do show, Iman Vellani, que dá vida à Kamala/ Ms. Marvel, foi um achado. Sua atuação é muito segura e traz uma empolgação muito bem-vinda ao Universo Cinematográfico Marvel. Ela encarna a Kamala Khan com tanta facilidade, que faz parecer um trabalho fácil. E como esse foi seu primeiro trabalho de relevância, vai ser difícil se desassociar da personagem, que faz dela uma referência para o MCU nos próximos anos. É impossível ver a menina em tela e não se encantar com seu talento e carisma.

E como a produção fez dela uma X-Men, não uma integrante dos Inumanos, pode esperar que a menina ainda fará muitas aparições nos próximos anos. Além de The Marvels, é bem provável que ela apareça em pelo menos mais uns quatro filmes ou séries, já que o estúdio está apresentando esse tanto de heróis crianças/ jovens em suas produções.

O elenco de apoio também é muito bom. Os coadjuvantes também esbanjam carisma e ostentam um núcleo próprio que é muito interessante, quando a série decide dar atenção a eles, é claro. Além disso, a relação entre Kamala e Bruno é maravilhosa de ver. A duplinha ostenta uma química colossal que enche os olhos. O trabalho deles faz realmente o público acreditar que são melhores amigos há anos e anos.

A questão familiar que envolve a vida dos Khan nos Estados Unidos, enfrentando preconceitos e uma luta própria para manter suas crenças e tradições vivas, é muito interessante. A princípio, essa diferença deles para a filha é bem intensa – chegando até a chocar em certos momentos -, mas traz um conflito muito bom para a trama.

Seguindo essa pegada de conflito cultural de uma Kamala que cresceu nos EUA, mas precisa manter as tradições da família, a série adapta elementos culturais que ligam o heroísmo da protagonista a suas raízes. Assim, o símbolo do raio e o nome da personagem – que eram apenas homenagens genéricas à Capitã Marvel nas HQs – se tornou uma variação do nome da Kamala em sua língua original, ela ganhou um tecido ligado aos guerreiros paquistaneses, e seu traje de herói, lindíssimo, foi feito por sua mãe após aceitá-la como ela é. Da mesma forma, a máscara da Ms. Marvel foi feita pelo próprio Bruno, dando a ela uma ligação com os amigos.

Infelizmente, apesar do início promissor, a série foi se perdendo na reta final com uma trama confusa sobre viagem no tempo e com os novos vilões, os Djinn. Tudo bem que a Marvel não tem lá um histórico de tantos vilões bem desenvolvidos ou interessantes nas telonas, mas essa questão dos Djinn foi nível Malekith de porcaria. O arco deles foi insuportavelmente anticlimático, servindo apenas para ocupar tempo de tela e tentar trazer uma sensação de perigo para a jornada de autoconhecimento – sem sucesso. Tudo que permeia eles é insuportável, sem conseguir manter o público minimamente interessado por eles. E sabe o que é pior? Eles vêm do nada e terminam em lugar nenhum. O impacto deles para o universo e para a própria série é praticamente nulo, já que a ameaça final sequer são eles.

Já os poderes da Kamala, que causaram polêmica quando foram alterados, inicialmente não comprometeram. O problema é que ela pouco usava eles. E no último episódio, quando ela passa a usá-los com plena capacidade, veio um incômodo por conta do CGI. Talvez se mantivessem os poderes de esticamento corporal, tivesse ficado ainda pior. Mas não dá para aceitar que uma produção com orçamento de cinema faça cenas tão artificiais quanto essas. Ms. Marvel é o alerta que a Marvel precisa entender para enfim se tocar que qualidade é melhor que quantidade. Porque eles arriscam comprometer futuras boas histórias se mantiverem essa computação gráfica de videogame dos anos 2000.

Outra frustração é no quesito desenvolvimento. Se eles queriam trabalhar a Ms. Marvel como uma mutante, por que deixar essa revelação para a última cena da série de forma completamente apressada? Quer dizer, a revelação poderia ser feita na última hora sem problemas, mas que trabalhassem no Bruno estudando a questão, criando um mistério no ar mesmo. Do jeito que trouxeram, só ficou jogado mesmo.

Sobre o arco no Paquistão, ele traz uma representatividade muito grande, mas até nele há um desenvolvimento complicado. As cenas do passado da família tinham elementos interessantes que foram mostrados superficialmente. A paixão da bisavó de Kamala pelo bisavô humano tinha tanto potencial, só que optaram por trazer cenas básicas e rápidas para abordar a origem desinteressante dos Djinn. Uma história de amor capaz de fazer com que uma mulher renegasse sua própria espécie para ficar em um planeta estranho com um humano é muito mais interessante do que um grupo de ETs irrelevantes banidos que querem abrir um portal pra voltar pra casa.

Há também uma conexão com os Kree, ligando a Ms. Marvel à Capitã Marvel (Brie Larson), que é bem interessante e deve render uma história bem interessante em The Marvels. É uma pena que a personagem só tenha aparecido na pós-créditos, mas ainda assim é o bastante para ligar as duas e criar certa ansiedade para o filme. Isso sem contar que a Capitã parecia estar investigando os Dez Anéis do Shang-Chi, então talvez haja ainda mais conexões nesses próximos projetos.

Enfim, fazendo uma avaliação geral da série, fica a impressão de que a história seria melhor adaptada em um filme de pouco mais de 2h de duração. Também fica a sensação de que se mantivessem a pegada adolescente do início o resultado seria melhor. Mesmo assim, pelo talento da jovem Iman Vellani e da qualidade intrínseca à Ms. Marvel, que é uma personagem muito boa em todas as mídias, é bem provável que milhões de pessoas que não conheciam a personagem tenham se apaixonado e agora sejam fãs. Ou seja, é uma série com todos os erros da atual Marvel, mas que também reúne algumas das melhores qualidade do estúdio. Infelizmente, os acertos não eximem os erros, fazendo de Ms. Marvel uma série na média.

Nota: 6.

Ms. Marvel está disponível no Disney+.

A Nova Temporada de ‘Westworld’ chegou na HBO Max! Confira 10 Curiosidades da Série…

A aguardadíssima nova temporada de ‘Westworld’ finalmente está entre nós! Sim, foram muitos meses de espera, mas agora podemos entender um pouco mais sobre o universo dos robôs perfeitos que, aos pouquinhos, está se misturando entre os humanos. Como sabemos que o sucesso da HBO Max dá uma bugada na galera, elencamos aqui 10 curiosidades para vocês conhecerem sobre a produção:

10 – Inspiração

Poucos espectadores sabem que a série ‘Westworld’ se inspira no filme homônimo de 1973, dirigido por Michael Crichton. No filme, dois amigos vão passar férias em um parque de diversões no qual foram recriados cenários da Roma Antiga, da Idade Média e do Velho Oeste, todos povoados por robôs.

9 – Fraturas e mentiras

O ator Ben Barnes, que interpretou o Logan na série, quebrou o pé um pouco antes de viajar para gravar. Com medo de perder o trabalho já no primeiro dia, o rapaz decidiu mentir a respeito, e, para conseguir fazer as cenas, inventou uma mancadinha, que todo mundo interpretou como uma caracterização do personagem… mas não era!

8 – Influências

O diretor, produtor e roteirista Jonathan Nolan descreve a série como “o próximo capítulo da história humana, no qual nós deixamos de ser os protagonistas”. Para compor a estética da série ele se inspirou em jogos como ‘Red Dead Rendemption’, ‘BioShock Infinite’ e ‘The Elder Scrolls V: Skyrim”.

7 – Trem de verdade

O trem utilizado pelos personagens para chegar em ‘Westworld’ é um meio de locomoção verdadeiro utilizado em Utah, que fica subindo e descendo na State Route 128. Assim, quando os personagens estão no trem, o que eles veem pela janela é a paisagem real de Utah, e não imagens inseridas posteriormente em CGI.

6 – Estreia de milhões!

A primeira temporada de ‘Westworld’ foi um sucesso absoluto! De acordo com a HBO, uma média de 11,7 milhões de espectadores por episódio assistiram a série em todas as plataformas disponíveis na época.

5 – Era uma vez no Oeste

O diretor Jonathan Nolan deu o nome de Sweetwater para a cidade em homenagem à fazenda do filme ‘Era uma vez no Oeste’, que é seu filme favorito.

4 – Da Vinci

Para quem não se deu conta, o homem dentro do círculo que aparece na abertura da série é uma referência a ‘O Homem Vitruviano’, do escultor e inventor Leonardo Da Vinci – que já inspirou outras produções, como o sucesso ‘O Código Da Vinci’, inspirado no livro homônimo.

3 – Anagrama

E também se você não reparou, o nome Bernard Lowe é um anagrama de Arnold Weber, o criador do ‘Westworld’ fictício.

2 – Shakespeare

Principalmente na primeira temporada ‘Westworld’ faz uso de muitos versos de Shakespeare. Uma das citações mais famosas é “Estes violentos prazeres têm fins violentos”, frequentemente pronunciado no início da trama.

1 – Proibido morrer

Em determinada cena um personagem menciona que em ‘Westworld’ é proibido morrer. O nome da empresa fictícia que controla ‘Westworld’ é Delos, mesmo nome da ilha grega real, conhecida por antigamente possuir uma lei que decretava à sua população que era ilegal morrer.