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‘Stargirl’: Elenco revela quais são seus super-heróis favoritos em novo vídeo; Assista!

O elenco da popular série ‘Stargirl‘ compartilhou quais são seus super-heróis favoritos da DC, em um novo vídeo dos bastidores.

O material promocional faz parte das celebrações do Dia do Super-Herói, comemorado em 28 de abril.

No vídeo, Brec Bassinger, intérprete da heroína homônima, revela que Pantera é o seu personagem favorito.

Assista:

Lembrando que os novos episódios chegarão à The CW no próximo verão estadunidense, que acontece entre junho e setembro.

Infelizmente, não foi divulgada uma data específica, mas a previsão de estreia já é uma ótima notícia para os fãs.

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

“Sua Culpa” terá cenas ainda mais picantes, revela elenco; Assista a entrevista!

‘Sua Culpa’, a aguardada sequência de ‘Minha Culpa’, já está disponível na plataforma da Prime Video e o novo longa acompanha o tumultuado relacionamento amoroso entre Nick e Noah, que vão tentar manter a chama de seu amor acesa, à medida em que suas vidas tomam rumos completamente distintos.

E durante uma entrevista ao CinePOP, o elenco de protagonistas revelou detalhes da nova produção e já alertou o fandom a respeito do que esperar do mais recente capítulo. Para os fãs das cenas mais picantes, “Sua Culpa” promete ser um banquete de momentos de pura intimidade.

Assista a entrevista:

Relembre o trailer da sequência e se inscreva no canal do CinePOP no Youtube:

O amor entre Noah e Nick parece inquebrável, apesar das manobras de seus pais para separá-los. Mas o emprego dele e a entrada dela na faculdade abrem suas vidas para novos relacionamentos. O aparecimento de uma ex-namorada em busca de vingança e da mãe de Nick com intenções pouco claras abalará os alicerces não apenas do relacionamento deles, mas da própria família Leister. Quando tantas pessoas querem destruir uma história de amor, será que ela realmente pode terminar bem?

Além de Gabriel Guevara e Nicole Wallace, o elenco conta com Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona e Eva Ruiz reprisando seus papéis. Novos nomes, como Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo, também integram o elenco.

Baseado na trilogia da autora argentina Mercedes Ron, o novo filme é dirigido por Domingo González, responsável também pelo primeiro filme da franquia.

Pôster do filme 'Sua Culpa' na Amazon Prime.

Crítica | Daaaaaalí ! – Um mergulho cômico no caos genial de Quentin Dupieux

Depois do sucesso de Yannick (2023), lançado no Brasil pela MUBI, o prolífico cineasta francês Quentin Dupieux volta às telonas brasileiras com Daaaaaalí !, uma obra irreverente, cômica e ousada. Distribuído pela Bonfilm/O2 Play, o lançamento por aqui ocorre há quase dois anos da estreia no Festival de Veneza de 2023. A espera vale a pena: este é um dos melhores filmes recentes do cineasta francês, mestre em brincar com a lógica, a linguagem cinematográfica e o surrealismo.

Aqui, Dupieux faz o que sabe de melhor: desconstruir expectativas e, ao mesmo tempo, divertir-se. Daaaaaalí ! não é uma cinebiografia tradicional — nem pretende ser. Pelo contrário, o próprio ponto de partida do longa já escancara a farsa: uma jovem jornalista, Judith Rochant (Anaïs Demoustier), tenta sem cessar entrevistar Salvador Dalí, mas o encontro é constantemente adiado pelos caprichos e delírios do artista. A partir daí, o filme mergulha em um ciclo narrativo insano, um labirinto onde passado, presente e imaginação se confundem, ou melhor, colapsam.

Salvador Dalí, ícone do surrealismo, é interpretado por cinco atores ao longo do filme — todos excelentes, cada um à sua maneira: Edouard Baer (A Boa Esposa), Gilles Lellouche (BAC Nord: Sob Pressão), Pio Marmaï (O Acontecimento), Didier Flamand (Rios Vermelhos) e, especialmente, o humorista Jonathan Cohen (da série Flagrantes de Família). Com seu talento cômico natural, Cohen injeta um “decibel” a mais em cada cena,  entregando uma performance marcada por divertidos exageros e um carisma histriônico que o torna um dos destaques do longa. 

Assim como em Não Estou Lá (2007), de Todd Haynes, cuja encarnação de Bob Dylan é feita por vários atores para explorar suas múltiplas facetas, Daaaaaalí ! repete o efeito com o pintor espanhol, porém sem jamais tentar compreendê-lo, apenas insinuando suas máscaras, sua persona construída e seus delírios artísticos. A genialidade do filme reside nesses detalhes, pois Quentin Dupieux não está interessado em contar quem foi Dalí, mas sim em projetar um quadro próprio sobre quem poderia ter sido essa persona — e, sobretudo, sobre quem ele queria que acreditássemos que fosse.

A estrutura do filme é um espetáculo à parte. Em vez de seguir uma linha narrativa convencional, Daaaaaalí ! abraça o caos. Sua montagem brinca com o tempo e com o espaço de forma descarada: histórias dentro de histórias dentro de histórias, que se embaralham, se sobrepõem, se repetem e se contradizem. É como se estivéssemos dentro de um quadro em movimento, onde qualquer tentativa de lógica linear é sabotada pela própria lógica do absurdo. O resultado é uma esquizofrenia cinematográfica, isto é, um jogo surrealista onde a cada corte, a cada cena, tudo pode mudar.

Quentin Dupieux, como de costume, é econômico; sua narrativa de 77 minutos não possui rebarbas ou floreios desnecessários. Tudo é engenhosamente polido, como uma vinheta onírica. Mesmo o fim de maneira abrupta — algo já comum em sua filmografia —  é parte do jogo. A frustração de um desfecho inconclusivo vira piada. Afinal, um filme como esse não tem como acabar em velório; ele apenas para.

O mais impressionante é a maneira como o diretor e o elenco capturam a essência de Salvador Dalí sem jamais se prender a fatos. Não há referências diretas ao franquismo ou a aspectos controversos da figura histórica. Em vez disso, o foco está na caricatura, na mitologia construída por ele próprio. Os elementos recorrentes estão todos ali: o bigode icônico, o sotaque carregado, o narcisismo performático, e claro, as referências às suas obras mais célebres como A Persistência da Memória (1931) e O Grande Masturbador (1929).

A câmera de Dupieux brinca como uma criança solta no ateliê de Salvador Dalí, cruzando espaços e tempos com uma liberdade rara no cinema atual. Esta obra não é para quem busca uma biografia fiel ou um estudo histórico. Lançado próximo deste, o longa Dalíland (2022), de Mary Harron, com Ben Kingsley no papel do artista consagrado, tinha essa proposta e naufragou no marasmo. 

Este é um filme para quem quer se perder e mergulhar em uma viagem sem bússola pelo inconsciente de um artista. Conhecido pelos fantásticos Rubber, o Pneu Assassino (2010) e Deerskin: Estilo Matador (2017), Quentin Dupieux enaltece o grande pintor dentro do seu humor pautado no absurdo e a sua estética minimalista de sempre produzir com baixíssimos orçamentos. Daaaaaalí ! não é apenas um filme, mas uma experiência. E, como o próprio Dalí provavelmente diria: a realidade é superestimada.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Cena deletada com Tom Hardy é divulgada; Assista!

O ator Tom Hardy teve sua participação cortada de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, porém a cena foi gravada e a Lucasfilm divulgou na internet. Na cena em questão, Hardy interpreta um Stormtrooper. Assista:

O lançamento em Blu-ray acontece em 27 de março.

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

Novos teasers de ‘American Horror Story: Apocalypse’ anunciam o fim do mundo

‘American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), ganhou três novos teasers liberado pelo FX.

Assista, junto com os demais:

#AHSApocalypse #AHSFX

Uma publicação compartilhada por American Horror Story (@ahsfx) em

#AHSApocalypse #AHSFX

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#AHSApocalypse #AHSFX

Uma publicação compartilhada por American Horror Story (@ahsfx) em

 

O próprio Ryan Murphy confirmou, através do Twitter, que Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe, Frances Conroy e Stevie Nicks irão retornar na próxima temporada.

De acordo com o Bloody Disgusting, Jessica Lange irá retornar para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘. Segundo o site, ela irá reprisar o seu papel de Constance Langdon, da primeira temporada da série.

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Recentemente, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem: ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.

“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não.”

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts também devem retornar.

O FX já renovou ‘American Horror Story’ para suas 9ª e 10ª temporadas.

Dica do fim de semana | Filmes de diferentes gêneros nos streamings

O primeiro fim de semana de fevereiro chegou e infelizmente trouxe uma notícia triste para os fãs de cinema: o falecimento de Carl Weathers. Por isso, a lista de dicas deste fim de semana traz uma sugestão para quem quiser honrar sua memória assistindo um de seus sucessos.

Além disso, separamos mais quatro filmes de diferentes gêneros que podem ser assistidos nos principais streamings disponíveis no país. Confira!

Rocky III – O Desafio Supremo

Com o falecimento de Carl Weathers, o CinePOP vai abrir as indicações deste fim de semana com o trabalho mais icônico do ator: Apollo Creed. Neste longa, o campeão Rocky Balboa (Sylvester Stallone) vive as glórias de ser o pugilista mais popular de seu tempo, até ser derrotado pelo falastrão Clubber Lang (Mr. T). Com a sensação de estar ficando ultrapassado no cenário esportivo, Rocky marca uma revanche. Então, para ter alguma chance contra o brucutu marrento, Balboa pede a ajuda de seu antigo rival, Apollo Creed, para treiná-lo rumo à glória.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

Amor à Primeira Vista

Em meio a uma chuva de comédias românticas genéricas, Amor à Primeira Vista se destaca pelo carisma de seus protagonistas e pela química sobrenatural que os atores têm entre si. Na trama, uma jovem norte-americana viaja para Londres para participar do casamento do pai. No aeroporto, ela conhece um jovem encantador que é apaixonado por matemática. Após uma conversa sobre as probabilidades desse encontro deles, a dupla descobre que está indo pro mesmo destino. Porém, ao chegar a Londres, eles se separam, mas isso não quer dizer que essa distância durará muito.

Onde assistir: Netflix.

 

Resistência

Em um futuro distópico, parte da humanidade entrou em guerra com a inteligência artificial após ela supostamente bombardear a cidade de Los Angeles. Então, o governo do ocidente tenta infiltrar soldados na sociedade robótica, que se instalou no oriente, onde máquinas e humanos convivem em paz. À procura do criador supremo por trás dessas IA’s, um soldado é descoberto e acaba perdendo sua esposa. Anos mais tarde, ele descobre que a nova arma das máquinas, que tem forma de criança, pode ajudá-lo a encontrar sua amada. Então, ele se volta contra seus superiores para defender a criaturinha.

Onde assistir: Star+.

 

A Noite Que Mudou o Pop

Recém-chegado ao catálogo da Netflix, esse documentário fantástico explora os bastidores da gravação do clipe mais estrelado da história da música: a reunião dos maiores nomes do cenário musical norte-americano da década de 1980 em We Are The World. A produção traz depoimentos da época e de agora dos músicos envolvidos no projeto e de profissionais que trabalharam nos bastidores. A narrativa é conduzida pela ótica de Lionel Ritchie, que encabeçou essa ideia e teve uma missão quase impossível de compor essa canção do zero junto a Michael Jackson, com quem não tinha muito contato, apesar de considerar amigo.

Onde assistir: Netflix.

 

Dois Filhos de Francisco – A História de Zezé di Camargo & Luciano

Clássico imortal do cinema brasileiro, Dois Filhos de Francisco, como indica o nome, conta a história da dupla sertaneja que foi fenômeno no Brasil entre as décadas de 1990 e 2000, Zezé di Camargo e Luciano. O filme conta desde a infância sofrida da família no interior de Goiás, onde um lavrador sonha em ter filhos trabalhando com a música. Então, ele arruma instrumentos para que o pequeno Mirosmar e seu irmão mais novo aprendam a cantar a realidade do sertão. Assim, eles começam a fazer sucesso tocando na rodoviária, o que desperta a atenção de um empresário.

Onde assistir: Globoplay.

Drama de SUPERAÇÃO se transforma em um fenômeno da Netflix; Vale a pena assistir!

Ser mulher ainda é um desafio no mundo. Conseguir um emprego, manter-se nele, cuidar dos filhos, da casa, da família, do marido e ainda ter que sobrar energia para ser agradável e participar de eventos sociais. Em menor ou maior escala, tais cobranças sociais recaem sobre mulheres de diferenças raças e em diferentes graus socioeconômicos. Não à toa esse trabalho invisível foi tema da redação do ENEM esse ano, e é também tema de muitos filmes e séries que andam sendo lançados principalmente nos streamings, como é o caso do drama ‘O Lugar da Esperança’, filme que desde sua estreia tem se mantido no Top 10 da Netflix.

Assista ao trailer:

Sandra (Clare Dunne) é mãe de duas pequenas meninas e se desdobra para cuidar da casa, preparar a comida e levar as crianças para a escola pontualmente. Apesar disso, nada é suficiente para seu marido, Gary (Ian Lloyd Anderson), que, determinado dia, insatisfeito com um comportamento de Sandra, entra em casa e a agride fisicamente, forçando uma das meninas a pedir ajuda à polícia. A partir daí Sandra sai de casa com as filhas e as três vão morar temporariamente em um abrigo da prefeitura, cujas condições não são ideais para criar crianças. Embora se virando com dois empregos e uma assistência social financeira do governo, o fato de não ter uma casa para si causa uma angústia tremenda nessa mãe, que, a partir de um vídeo da internet, decide por conta própria construir uma casa si mesma, mas, para que a coisa toda fique pronta a tempo, ela precisará contar com ajuda de muitas pessoas.

Se por um primeiro momento ‘O Lugar da Esperança’ (Herself) parece ser o tipo de filme que se debruça sobre o drama a partir da primeira violência sofrida pela protagonista, em pouco tempo ele deixa claro que seu foco não é falar sobre abusos domésticos. Dessa forma, o roteiro de Clare Dunne e Malcolm Campbell parte do seu mote para construir um território de superação para a protagonista, e é nesse campo que a história irá se fortalecer – e que tem também atraído muitos espectadores.

A direção de Phyllida Lloyd faz uma boa transição entre os humores da história – cotidiano, drama, felicidade, angústia, etc – fazendo uso dos elementos mais seguros para tornar essas mudanças evidentes para quem assiste ao filme, ou seja, quando a família está feliz, os dias são ensolarados, quando Sandra faz algo às escondidas, é num quarto à noite sob a luz de uma lanterna. Ainda que sem oferecer nenhum desafio técnico, a direção obedece direitinho a cartilha e faz planos respeitosos nas cenas de violência.

Considerando que o final do ano está chegando – época em que muitas pessoas fazem reflexões e planos para o próximo ano, principalmente no quesito de melhorar ou mudar de vida adquirindo uma casa própria ou se mudando para uma casa ou apartamento melhor – ‘O Lugar da Esperança’ é um filme inspirador que toca numa ferida sensível da sociedade e pode fazer com que muitas pessoas se agarrem na esperança de mudar de vida. Mesmo com um final amargo, porém bastante real, é um filme emocionante para assistir nesse fim de ano.

‘O Rei do Show 2’: Hugh Jackman e Michael Gracey já estão trabalhando na sequência

Hugh Jackman, astro do musical ‘O Rei do Show’ está desenvolvendo uma sequência, segundo o diretor Michael Gracey.

“Quando um filme faz tanto sucesso quanto este, é natural que haja demanda por uma sequência”, Gracey declarou ao jornal The Sun durante os Brit Awards, onde o ator performou ao vivo como o lendário empresário circense P.T. Barnum.

“As discussões começaram e já estamos trabalhando [em uma continuação]”, ele acrescentou.

Gracey permaneceu oito anos elaborando o fantástico mundo para levar o musical às telonas, dizendo que todos tinham “muitas dúvidas sobre o filme por muito tempo, e alguns patrocinadores até mesmo retiraram o dinheiro”.

Entretanto, ‘O Rei do Show’ arrecadou mais de 434 milhões de dólares no mundo inteiro e ficou nos cinemas por quase 220 dias.

Ainda não se sabe se as co-estrelas do filme original, Zac Efron e Zendaya, que interpretaram o casal Philip Carlyle e Anne Wheeler, retornam para a sequência. 

‘Dois Irmãos’: A aventura começa no novo trailer da animação; Confira!

A animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ (Onward) ganhou seu primeiro trailer completo.

Confira:

Em um mundo de fantasia suburbano, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ apresenta dois irmãos elfos adolescentes que embarcam em uma jornada extraordinária para descobrir se ainda há alguma magia no mundo.

“Na Disney•Pixar, nós tentamos criar histórias que surgem de algum tipo de verdade pessoal”, disse Scanlon. “Esse filme foi inspirado na minha própria relação com meu irmão”.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Com direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘, de 2013, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ está previsto para estrear nos cinemas dia 6 de março de 2020.

‘La Casa de Papel’: 4ª temporada já está disponível na Netflix!

E a espera terminou!

A Netflix finalmente divulgou os oito episódios da 4ª temporada de ‘La Casa de Papel’.

Confira o trailer:

Criada por Álex Pina, a série inicialmente teria 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘The Shed’: Criatura assassina ataca no novo trailer do terror; Confira!

O terror ‘The Shed‘ ganhou seu segundo trailer oficial.

Além disso, o serviço de streaming Shudder revelou que o longa-metragem será lançado no dia 27 de agosto.

Confira:

O longa é dirigido por Frank Sabatella.

Sendo órfão, vivendo com seu abusivo avô, a vida é uma droga para Stan. Mas ele está melhor do que o seu melhor amigo, Dommer, que ele constantemente tem que defender contra os valentões da escola. E agora a melhor amiga deles, Roxy, paixão secreta do Stan, começa a andar com a turma que zomba deles diariamente. Mas esses “monstros” na escola não são nada em comparação com os monstros dos pesadelos de Stan que ganham vida. Quando Stan descobre que uma criatura assassina se abrigou em uma cabana em seu quintal – e que ela matou o seu avô –, ele não pode ir à polícia, porque eles o colocarão em um orfanato. Enquanto tenta lutar contra o mostro sozinho, Dommer acredita que isso é a solução dos seus problemas. Quem são os verdadeiros monstros?

Frank Whaley, Cody Kostro, Sofia Happonen, Timothy Bottoms e Jay Jay Warren estrelam.

‘A Pequena Sereia’: Atriz de ‘The Undoing’ entra para o elenco do live-action

A Walt Disney anunciou hoje (05) que o remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ acrescentou mais um membro ao seu elenco: Noma Dumezweni.

Conhecida por seu trabalho em ‘Normal People’ e na recente série criminal ‘The Undoing’, Dumezweni dará vida a um papel ainda não revelado, mas que foi criado especialmente para nova versão. Ela já trabalhou com a Casa Mouse com ‘O Retorno de Mary Poppins’.

O elenco também é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.

Dirigido por Rob Marshall, a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

‘A Pequena Sereia’ tem estreia agendada para 19 de novembro de 2021.

‘Quem Matou Sara?’: 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A 2ª temporada da série de suspense mexicana ‘Quem Matou Sara?’ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou mais imagens promocionais da obra.

Confira:

O passado sempre volta. Há 18 anos, a morte de Sara mudou o destino de Alex Guzmán e da família Lazcano. Agora, em seu plano de vingança, Alex vai precisar ter cuidado, pois há segredos que estão fora de seu controle – saber quem realmente era Sara é apenas o começo.

 

A série de José Ignacio Valenzuela traz no elenco Manolo Cardona e Carolina Miranda.

‘Entrevista com o Vampiro’: Assad Zaman será Rashid na nova adaptação da AMC

Segundo o Collider, Assad Zaman, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Hotel Portofino’ e ‘Small Axe’, foi escalado para o elenco de ‘Entrevista com o Vampiro’, nova adaptação seriada da clássica saga literária de Anne Rice.

As informações indicam que Zaman dará vida a Rashid, personagem coadjuvante que aparece nos livros originais e que, infelizmente, não vem acompanhado de muito contexto histórico.

O ator se junta aos previamente confirmados Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que será o vampiro Louis de Pointe du Lac; Sam Reid (‘The Newsreader’), que dará vida ao vampiro Lestat; e Bailey Bass (‘Avatar 2’, que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

Assista às primeiras cenas da produção abaixo:

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

‘Pennyworth’: 3ª temporada ganha primeiras imagens OFICIAIS; Confira!

A HBO Max divulgou recentemente as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Pennyworth’.

Os novos episódios chegam ainda este ano ao catálogo da plataforma de streaming, sem dia confirmado.

Confira:

A trama acompanha a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma Faith e Jason Flemyng.

Jessica de Gout (‘Arrow’), Simon Manyonda, James Purefoy (‘The Following’), Edward Hogg e Jesse Romeo também fazem parte do próximo ciclo.

Filme que marca o RETORNO de Johnny Depp aos cinemas ganha novo título e imagens oficiais

O site francês Premiere divulgou as novas imagens oficiais de ‘Jeanne Du Barry’, anteriormente intitulado ‘La Favorite’.

O drama marca o retorno de Johnny Depp aos cinemas depois das polêmicas envolvendo o julgamento com Amber Heard.

O longa-metragem tem lançamento previsto para este ano, ainda sem dia confirmado.

Confira:

‘Jeanne Du Barry‘ contará a história de Jeanne Bécu, uma mulher que nasceu na pobreza, mas que ascendeu posições sociais na corte do rei Luís XV e se tornou a amante do monarca.

A atriz e cineasta Maïwenn viverá Jeanne e também será a diretora do longa, enquanto Johnny Depp estará na pele do rei Luís XV, também conhecido como “Luís, O Bem Amado”.

Louis Garrel, Pierre Richard e Noemie Lvovsky compõem o elenco do filme.

‘Gotham Knights’: Duela lida com problemas paternos na prévia oficial do 11º episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do décimo primeiro episódio de ‘Gotham Knights’, intitulado “Poison Pill”.

Na trama, “o aniversário de reunião de Duela com a mãe, Jane Doe, desenterra informações chocantes que irão mudá-la por completo. Enquanto isso, Stephanie é forçada a escolher entre a família e os Cavaleiros. Por fim, Harvey se vê em rota de colisão com alguém do passado”.

O capítulo vai ao ar no dia 06 de junho.

Confira:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.

‘Patrulha do Destino’: Vídeo nos leva aos bastidores do ÚLTIMO episódio da série; Confira!

Os episódios finais da 4ª e última temporada de ‘Patrulha do Destino’ já estão disponíveis no catálogo da HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores do capítulo de encerramento da série.

Confira:

Na primeira parte do ciclo final, os protagonistas acabaram presos em uma dimensão chamada Orqwith. Já na mansão, o refrigerador contendo uma criatura perigosa foi deixado acidentalmente aberto.

De acordo com o diretor Bosede Williams, em entrevista ao Entertainment Weekly, os novos episódios irão continuar imediatamente a partir destes ganchos na narrativa: “O criador da série [Jeremy Carver] realmente queria apresentar a dimensão Orqwith para os fãs, porque ela tem sido mencionada desde a primeira temporada.”

Ele completa, “Nós sabíamos que essa dimensão devia ser sombria e desorientadora porque os personagens nunca haviam visto algo parecido. Devia ser algo sinistro para realmente tirá-los de sua zona de conforto.”

Apesar do cancelamento, os fãs podem ficar despreocupados, pois o ator Mark Sheppard (‘Supernatural’), intérprete de Willoughby Kipling, disse à Entertainment Weekly que a atração terá um desfecho apropriado em respeito ao público.

“Sinceramente, acho que estávamos preparados para esse cancelamento. O final da 4ª temporada é muito bom. É muito bom como um final para a história em si. O que posso garantir é que tivemos a oportunidade de fazer quatro temporadas de um lindo trabalho. Foi uma alegria e tanto.”

Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), ‘Patrulha do Destino‘ é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

‘Acapulco’: 3ª temporada da ELOGIADA série de comédia estreia na Apple TV+!

A 3ª temporada de ‘Acapulco’, série de comédia estrelada por Eugenio Derbez, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

O novo ciclo foi lançado na plataforma de streaming no último dia 01 de maio.

Na terceira temporada de ‘Acapulco’, é hora de reconciliar os erros do passado e novos começos emocionantes. O velho Máximo (Derbez) volta para Las Colinas que não reconhece mais. Enquanto em 1985, o jovem Maximo (Enrique Arrizon) continua sua escalada na escada do sucesso, ao mesmo tempo que coloca em risco todos os relacionamentos que ele trabalhou tanto para construir.

Confira:

A série foi criada por Austin Winsberg, Eduardo Cisneros e Jason Shuman, baseada no longa-metragem ‘Como se Tornar um Conquistador’.

Camila Perez, Fernando Carsa, Raphael Alejandro, Jessica Collins, Regina Reynoso, Rafael Cebrián e outros completam o elenco.

Harlequin | Elegemos as MELHORES músicas do novo álbum de Lady Gaga

Nos últimos dias, a titânica Lady Gaga lançou o aguardado álbum ‘Harlequin’.

Funcionando como um projeto paralelo entre seu sexto e seu sétimo compilado de originais, o disco traz covers de clássicas canções de jazz, blues e gospel, além de apresentar duas faixas originais e trazer a artista no ápice de seu comprometimento criativo. Como se não bastasse, o álbum é inspirado no recém-estreado ‘Coringa: Delírio a Dois’ – que ela estrela como Lee/Arlequina ao lado de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck/Coringa.

Para celebrar o lançamento da obra, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores músicas.

Confira as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “FOLIE À DEUX”

Gaga não nos deixaria sem um gostinho de faixas inéditas – e toma as rédeas de seus vieses artísticos com duas faixas. A primeira delas, “Folie à Deux”, pega o nome do filme e transforma uma histeria psicótica em uma história de amor pautada na desconstrução de icônicas progressões orquestrais de outrora, com destaque ao início do refrão, “nas nossas mentes, estaríamos muito bem” (que captura a essência de Arthur e Lee antecedendo a melancolia fabulesca do piano)

4. “HAPPY MISTAKE”

“Happy Mistake”, a segunda track inédita do compilado, aposta no sensorialismo dos acordes do violão, atrelados a um eco esvoaçante que ganha mais força em um potente refrão melodramático. Aqui, Gaga mostra uma vulnerabilidade vocal que não nos entregava desde ‘Nasce Uma Estrela’, inclusive nos fries de que se apropria na segunda metade da canção e que estende a uma emocionante bridge.

3. “OH, WHEN THE SAINTS”

O disco é um encontro explosivo entre passado e presente. Logo de início, podemos sentir a veia teatral e camp da performer permeando com precisão cada uma das notas, entregando-se de corpo e alma conforme busca elementos de Judy Garland, Mickey Rooney, Betty Noyes e Gene Kelly para nos transportar a uma época saudosista e, de certa maneira, que estende seu legado à contemporaneidade. E através dessa mentalidade que ela se rende ao antêmico gospel de “Oh, When the Saints” – sem sombra de dúvida uma das melhores entradas desse pot-pourri fonográfico.

2. “THAT’S LIFE”

A mixórdia estilística de ‘Harlequin’ está à par com o que a performer faz desde seus primeiros passos na indústria fonográfica, unindo uma gama de covers de jazz e blues irretocáveis e inebriantes à medida que transita entre esporádicas mudanças. E, finalizando a obra com a espetacular “That’s Life”, todos nós entendemos o motivo dela ser uma das presenças mais versáteis da história da música.

1. “THE JOKER”

É notável como ‘Harlequin’ é atmosférico. Assim como o primeiro longa-metragem, a narrativa é ambientada nos anos 1980 – mas de uma forma propositalmente anacrônica. Se Lee e Arthur Fleck vivem em seu mundo, fugindo de uma realidade dilacerante, Gaga faria o mesmo com o álbum. E, remando contra nossas expectativas, a incursão arena-rock de “The Joker” em uma entrega simplesmente inimaginável e performática da cantora, honrando com prestígio o clássico musical ‘The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd’.

Rachel Zegler faz performance ao vivo de “Waiting on a Wish”, música original do live-action de ‘Branca de Neve’

A Walt Disney Studios divulgou um novo vídeo promocional do remake em live-action de ‘Branca de Neve’.

O material traz Rachel Zegler cantando a inédita “Waiting on a Wish” em frente ao castelo Alcázar de Sergovia, que inspirou o castelo da personagem titular na animação de 1937.

A faixa foi escrita por Benj Pasek, Justin Paul e Jack Feldman.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘O Último Canto das Cigarras’ inicia filmagens com drama sobre perda e reconexão pela música

Um filme sobre perdas, recomeços e a potência da música como linguagem emocional. Assim se apresenta ‘O Último Canto das Cigarras’, longa musicado que iniciou suas filmagens em Brasília, com direção e roteiro de Tercio Garofalo. O projeto é protagonizado por Alirio Netto e Lívia Dabarian, que vivem atualmente na Espanha e voltam ao Brasil exclusivamente para integrar o elenco.

O filme nasceu de uma ideia antiga entre Alirio e o diretor. Segundo o ator e cantor, a história e o personagem surgiram de uma conversa com Tercio Garofalo há mais de uma década. Ele lembra que expressou ao amigo o desejo de contar a história de um cantor que perde a voz — uma ideia que o acompanhou por muitos anos.

No longa, Alirio dá vida a Sebastian, um artista de fama internacional que, no auge da carreira, vê sua voz — e sua identidade — desaparecer. A perda da voz é um tema que sempre o tocou profundamente, talvez por ser cantor e viver com a consciência de que esse instrumento é tão essencial quanto frágil. Ele define o projeto como um dos mais pessoais e desafiadores que já encarou, não só como ator e músico, mas como ser humano.

Ao seu lado está Aurora, interpretada por Lívia Dabarian — filha do dono de uma fábrica de pianos e cantora frustrada. Aurora sempre sonhou em cantar, mas teve seus desejos constantemente podados e diminuídos. Juntos, Sebastian e Aurora encontram na música uma forma de reconstrução.

Mais do que atuar, Alirio também assina toda a trilha do filme. As canções não são apenas pano de fundo, mas representam a voz interna do personagem — aquela que ainda grita mesmo quando a voz física some. O processo de composição tem sido, segundo ele, uma imersão intensa na dor e na transformação de Sebastian, algo que também o transforma pessoalmente.

O casal participa ativamente do processo de construção dos personagens. Eles estão imersos em um laboratório intenso, estudando o funcionamento de um piano e mergulhando em questões técnicas e emocionais. Alirio, por exemplo, vem se dedicando ao desafio de encontrar uma forma de cantar como se estivesse sem voz — sem, no entanto, comprometer sua saúde vocal.

Ainda sem data de estreia divulgada, ‘O Último Canto das Cigarras’ se apresenta como um drama musical sensível e potente, que se entrelaça com a própria trajetória de vida dos atores. Para eles, o filme é também uma oportunidade de revisitar o caminho percorrido até aqui e valorizar cada conquista construída ao longo dessa jornada.

NAACP Image Awards | ‘Pecadores’ domina a lista de indicados à premiação; Confira!

Os indicados à 57ª edição do NAACP Image Awards foram revelados hoje, 12 de janeiro – e o aclamado terror de vampiros ‘Pecadores’ foi o mais relembrado da lista.

O longa-metragem traz Michael B. Jordan no papel duplo de Fuligem e Fumaça, irmãos gêmeos que retornam para sua cidade natal com o objetivo de abrir um clube noturno para pessoas negras, mas são surpreendidos por um grupo de vampiros que começa a aterrorizá-los. Dirigido por Ryan Coogler, o filme, que inclusive é um dos favoritos para ganhar incontáveis nomeações no Oscar 2026, conquistou impressionandes 18 indicações.

‘Luta de Classes’, thriller criminal dirigido por Spike Lee e estrelado por Denzel Washington, segue de perto com nove indicações. A atriz Teyana Taylor, recém-vencedora do Globo de Ouro por seu papel em ‘Uma Batalha Após a Outra’, e o prestigiado rapper musicista Kendrick Lamar lideram as categorias individuais com seis nomeações cada.

Nas categorias televisivas, o reboot de ‘Bel-Air’, que chegou ao fim após quatro temporadas na Peacock, lidera com sete indicações, seguido por ‘Abbott Elementary’, ‘Reasonable Doubt‘ e ‘Ruth & Boaz’ com seis cada.

O aclamado drama brasileiro ‘O Agente Secreto’, dirigido por Kléber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, também marcou presença ao ser indicado à categoria de Melhor Filme Internacional. Vale lembrar que o longa é um dos favoritos a levar o Oscar na mesma categoria, após ter vencido tanto o Critics Choice quanto o Globo de Ouro.

A edição deste ano do NAACP Image Awards adicionou duas categorias: Melhor Obra Literária – Jornalismo e Melhor Edição em Filme, Série de Televisão, Telefilme ou Especial, elevando o total para expressivas 93 categorias.

A cerimônia revelará os vencedores em categorias selecionadas durante um especial de duas horas da CBS no dia 28 de fevereiro, com transmissão ao vivo às 20h (horário local). Os vencedores das categorias não televisionadas serão anunciados durante as cerimônias de segunda a quinta-feira, de 23 a 26 de fevereiro.

Confira a lista:

TELEVISÃO & STREAMING

ARTISTA DO ANO
Cynthia Erivo
Doechii
Kendrick Lamar
Michael B. Jordan
Teyana Taylor

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Harlem (Prime Video)
Survival of the Thickest (Netflix)
Assassinato na Casa Branca (Netflix)
Família Upshaw (Netflix)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Cedric The Entertainer – “The Neighborhood” (CBS)
David Alan Grier – “St. Denis Medical” (NBC)
David Oyelowo – “Vidas Processadas” (Apple TV)
Mike Epps – “Família Upshaw” (Netflix)
Vince Staples – “The Vince Staples Show” (Netflix)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ayo Edebiri – “O Urso” (FX/Hulu)
Maya Rudolph – “Fortuna” (Apple TV)
Michelle Buteau – “Survival of the Thickest” (Netflix)
Quinta Brunson – “Abbott Elementary” (ABC)
Uzo Aduba – “Assassinato na Casa Branca” (Netflix)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Colman Domingo – “As Quatro Estações” (Netflix)
Giancarlo Esposito – “Assassinato na Casa Branca” (Netflix)
Josh Johnson – “The Daily Show” (Comedy Central)
Wendell Pierce – “Elsbeth” (CBS)
William Stanford Davis – “Abbott Elementary” (ABC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Edwina Finley – “Assassinato na Casa Brancae” (Netflix)
Ego Nwodim – “Saturday Night Live” (NBC)
Janelle James – “Abbott Elementary” (ABC)
Jerrie Johnson – “Harlem” (Prime Video)
Wanda Sykes – “Família Upshaw” (Netflix)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Bel-Air (Peacock)
Beyond The Gates (CBS)
Forever (Netflix)
Paradise (Hulu)
Reasonable Doubt (Hulu)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Forest Whitaker – “Godfather of Harlem” (MGM+)
Jabari Banks – “Bel-Air” (Peacock)
Michael Cooper Jr. – “Forever” (Netflix)
Morris Chestnut – “Watson” (CBS)
Sterling K. Brown – “Paradise” (ABC)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Angela Bassett – “9-1-1” (ABC)
Emayatzy Corinealdi – “Reasonable Doubt” (Hulu)
Lovie Simone – “Forever” (Netflix)
Patina Miller – “Power Book III: Raising Kanan” (STARZ)
Queen Latifah – “The Equalizer” (CBS)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Adrian Holmes – “Bel-Air” (Peacock)
Ato Essandoh – “A Diplomata” (Netflix)
Caleb McLaughlin – “Stranger Things” (Netflix)
Jacob Latimore – “The Chi” (Showtime)
Wood Harris – “Forever” (Netflix)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Aisha Hinds – “9-1-1” (ABC)
Audra McDonald – “A Idade Dourada” (HBO Max)
Karen Pittman – “Forever” (Netflix)
Karen Pittman – “The Morning Show” (Apple TV)
Nicole Beharie – “The Morning Show” (Apple TV)

MELHOR PRODUÇÃO TELEVISIVA LIMITADA
G20 (Prime Video)
Coração de Ferro (Disney+)
Ruth & Boaz (Netflix)
Straw (Netflix)
Washington Black (Hulu)

MELHOR ATOR EM PRODUÇÃO TELEVISIVA LIMITADA
Brian Tyree Henry – “Ladrões de Drogas” (Apple TV)
Giancarlo Esposito – “Please Don’t Feed The Children”( Tubi)
Idris Elba – “Chefes de Estado” (Prime Video)
Taye Diggs – “Terry McMillan Presents: His, Hers & Ours” (Lifetime)
Tyler Lepley – “Ruth & Boaz” (Netflix)

MELHOR ATRIZ EM PRODUÇÃO TELEVISIVA LIMITADA
Brandy Norwood – “Christmas Everyday” (Lifetime)
Dominique Thorne – “Coração de Ferro” (Disney+)
Serayah – “Ruth & Boaz” (Netflix)
Taraji P. Henson – “Straw” (Netflix)
Viola Davis – “G20” (Prime Video)

MELHOR PROGRAMA DE NOTÍCIAS
CNN NewsNight with Abby Phillip (CNN)
Finding Your Roots with Henry Louis Gates, Jr. (PBS)
Hurricane Katrina: 20 Years After the Storm With Robin Roberts (ABC)
Michelle Obama: The Style, The Power, The Look: A Conversation with Robin Roberts (ABC)
The Don Lemon Show (YouTube)

MELHOR TALK SHOW
House Guest (YouTube TV)
Sherri (Syndicated)
Tamron Hall Show (ABC)
The Jennifer Hudson Show (Syndicated)
The View (ABC)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY OU GAME SHOW
Celebrity Family Feud (ABC)
Dancing with the Stars (ABC)
Full Court Press (ESPN, ESPN+)
Love & Marriage: Huntsville (OWN: Oprah Winfrey Network)
Ready to Love (OWN: Oprah Winfrey Network)

MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES
Tiny Desk Concerts Celebrates Black Music Month 2025 (NPR)
HBCU Honors (BET Networks)
BET Awards 2025 (BET Networks)
Wicked: One Wonderful Night (NBC)
Ali Siddiq: My Two Sons (YouTube/Moment PPV)

MELHOR PROGRAMA INFANTIL
Olhos de Wakanda (Disney+)
Gracie’s Corner (YouTube TV)
Iyanu (Cartoon Network)
Percy Jackson e os Olimpianos (Disney+)
Reading Rainbow (Kidzuko)

MELHOR PERFORMANCE JOVEM
Amanda Christine – IT: Bem-Vindos a Derry (HBO Max)
Blake Cameron James – IT: Bem-Vindos a Derry (HBO Max)
Jeremiah Felder – Assassinato na Casa Branca (Netflix)
Leah Sava Jeffries – Percy Jackson e os Olimpianos (Disney+)
Percy Daggs IV – Paradise (Hulu)

MELHOR APRESENTADOR EM PROGRAMA DE NOTÍCIAS
Abby Phillip – CNN NewsNight with Abby Phillip (CNN)
Don Lemon – The Don Lemon Show (YouTube)
Henry Louis Gates, Jr. – Finding Your Roots with Henry Louis Gates. Jr. (PBS)
Scott Evans – House Guest (YouTube TV)
Sherri Shepherd — Sherri (Syndicated)

MELHOR APRESENTADOR EM PROGRAMA DE REALITY OU GAME SHOW
Alfonso Ribeiro e Julianne Hough – Dancing with the Stars (ABC)
Barbara Corcoran, Lorie Grenier, Robert Herjavec, Daymond John, Daniel Lubetzky, Kevin O’Leary – Shark Tank (ABC)
Bozoma St. John e Jimmy Fallon – On Brand with Jimmy Fallon (NBC)
Kevin Hart – BET Awards 2025 (BET Networks)
Steve Harvey – Celebrity Family Feud (ABC)

MELHOR PERFORMANCE CONVIDADA
Brandee Evans – Reasonable Doubt (Hulu)
Dave Chappelle – Saturday Night Live (NBC)
Janet Hubert – Bel-Air (Peacock)
Malcolm-Jamal Warner – Murder in a Small Town (FOX)
Morris Chestnut – Reasonable Doubt (Hulu)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Disney Jr.’s Ariel (Disney Jr.)
Gracie’s Corner (YouTube TV)
Iyanu (Cartoon Network)
Lil Kev (BET+)
Weather Hunters (PBS KIDS)

MELHOR VOZ-OVER
Anika Noni Rose – The Mighty Nein (Prime Video)
Ayo Edebiri – Big Mouth (Netflix)
Cedric the Entertainer – The Proud Family: Louder and Prouder (Disney+)
Graceyn Hollingsworth – Gracie’s Corner (YouTube TV)
Kyla Pratt – The Proud Family: Louder and Prouder (Disney+)

MELHOR SÉRIE CURTA-METRAGEM OU ESPECIAL
College Gameday: Michael Vick (ESPN)
Glam Through The Ages (KeyTV Network)
Noochie’s Live From The Front Porch (YouTube TV)
The Apple Music Super Bowl LIX Halftime Show starring Kendrick Lamar (FOX)
The Daily Show: After The Cut (Comedy Central)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PROGRAMA DE TELEVISÃO LIMITADO
Glynn Turman – Straw (Netflix)
Jay Ellis – All Her Fault (Peacock)
Rockmond Dunbar – Straw (Netflix)
Sterling K. Brown – Washington Black (Hulu)
Ving Rhames – Ladrões de Drogas (Apple TV)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PROGRAMA DE TELEVISÃO LIMITADO
Angela Bassett – Dia Zero (Netflix)
Lyric Ross – Coração de Ferro (Disney+)
Marsai Martin – G20 (Prime Video)
Sherri Shepherd – Straw (Netflix)
Teyana Taylor – Straw (Netflix)

MÚSICA

ARTISTA REVELAÇÃO
Elmiene – Useless Without You (Def Jam Recordings)
Lee Vasi – Love Me To Life (Capitol CMG/Leeda Music Group)
Madison McFerrin – Scorpio (MadMcFerrin Music LLC)
Monaleo – Who Did the Body? (Columbia Records)
Ravyn Lenae – Bicycle Race (Atlantic Records)

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Bryson Tiller – Solace & The Vices (RCA Records/TrapSoul)
Chris Brown – It Depends feat. Byrson Tiller (RCA Records/Chris Brown Entertainment)
GIVĒON – Beloved (Epic Records)
Kendrick Lamar – luther (pgLang under exclusive license to Interscope Records)
Leon Thomas – MUTT Deluxe: Heel (EZMNY Records/Motown Records)

MELHOR ARTISTA FEMININA
Alex Isley – Hands (Warner Records)
Cardi B – Am I the Drama? (Atlantic Records)
Doechii – Anxiety (Top Dawg Entertainment/Capitol Records)
SZA – SOS Deluxe: LANA (RCA Records/Top Dawg Entertainment)
Teyana Taylor – Escape Room (Def Jam Recordings)

MELHOR ÁLBUM DE JAZZ
For Dinah – Ledisi (Candid Records)
We Insist! 2025 – Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell (Candid Records)
Beneath the Skin – Nnenna Freelon (Origin Records)
Live-Action – Nate Smith – Nate Smith (Naive)
Griot Songs – Omar Thomas Large Ensemble (Omar Thomas Music)

MELHOR ÁLBUM GOSPEL/CRISTÃO
Jekalyn X The Legends – Jekalyn Carr (Waynorth Music)
Live at Maverick City – Maverick City Music (Tribl Records, LLC)
Only On The Road (Live) – Tye Tribbett (Freligious Music)
Tasha – Tasha Cobbs Leonard (Motown Gospel)
The Live Reunion: Washington D.C. – JJ Hairson and Youthful Praise (James Town Music)

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL
In Our Sight – Skip Marley (Def Jam Recordings)
Is It – Tyla (Epic Records)
Love – Burna Boy (Spaceship/Bad Habit/Atlantic Records)
With You – Davido feat. Omah Lay (RCA Records/Sony Music UK)
You4Me – Tiwa Savage (Everything Savage/EMPIRE)

MELHOR VIDEOCLIPE/ÁLBUM VISUAL
Anxiety – Doechii (Top Dawg Entertainment/Capitol Records)
Boots on the Ground – 803Fresh (Snake Eyez Music Group/APG)
Escape Room – Teyana Taylor (Def Jam Recordings)
Folded – Kehlani (Atlantic Records)
luther – Kendrick Lamar & SZA (pgLang under exclusive license to Interscope Records)

MELHOR ÁLBUM
Am I The Drama? – Cardi B (Atlantic Records)
Beloved – GIVĒON (Epic Records)
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T, Malice (Roc Nation Distribution)
Mutt Deluxe: Heel – Leon Thomas (EZMNY Records/Motown Records)
SOS Deluxe: LANA – SZA (RCA Records/Top Dawg Entertainment)

MELHOR TRILHA SONORA/COMPILAÇÃO
Godfather of Harlem: Temporada 4 (Original Series Soundtrack) (Epic Records, a division of Sony Music Entertainment)
Luta de Classes (Original Soundtrack) (A24)
Pecadores (Original Motion Picture Soundtrack) (Proximity Media LLC, sob licença exclusiva da Masterworks, selo da Sony Music Entertainment)
A Família Radical: Temporada 3 (Music from the Series) (Walt Disney Records)
Wicked: Parte II (The Soundtrack) (Republic Records)

MELHOR CANÇÃO GOSPEL/CRISTÃ
Church – Tasha Cobbs Leonard feat John Legend (Motown Gospel)
Constant – Live – Maverick City Music, Jordin Sparks, Chandler Moore, Anthony Gargiula (Tribl Records)
Do it Again – Kirk Franklin (Fo Yo Soul Recordings/Tribl Records)
Don’t Faint – Jekalyn Carr (Waynorth Music)
Jesus I Do – Mariah Carey feat. The Clark Sisters (gamma.)

MELHOR CANÇÃO DE SOUL/R&B
Folded – Kehlani (Atlantic Records)
Burning Blue – Mariah the Scientist (Epic Records)
It Depends – Chris Brown feat. Bryson Tiller (RCA Records/Chris Brown Entertainment)
Yes It Is – Leon Thomas (EZMNY Records/Motown Records)
Bed of Roses – Teyana Taylor (Def Jam Recordings)

MELHOR CANÇÃO DE HIP-HOP/RAP
Anxiety — Doechii (Top Dawg Entertainment/Capitol Records)
Chains & Whips – Clipse, Kendrick Lamar, Pharrell Williams, Pusha T, Malice (Roc Nation Distribution)
ErrTime – Cardi B (Atlantic Records)
Ride (Remix) – Chance the Rapper feat. Do or Die & Twista (CTR LLC)
Typa – GloRilla (CMG/Interscope Records)

MELHOR COLABORAÇÃO (CLÁSSICA)
803Fresh feat. Fantasia – Boots on the Ground Remix (Snake Eyez Music Group/Artist Partner Group)
Clipse, Kendrick Lamar, Pharrell Williams, Pusha T, Malice – Chains & Whips (Roc Nation Distribution)
Cynthia Erivo & Ariana Grande – For Good (Republic Records)
Mariah Carey, The Clark Sisters – Jesus I Do (gamma.)
Travis Greene & Andra Day – Let Freedom Ring (Greenelight Music/TRIBL Records)

MELHOR COLABORAÇÃO (CONTEMPORÂNEA)
Cardi B, Kehlani – Safe (Atlantic Records)
Chris Brown feat. Bryson Tiller & Usher – It Depends (Remix) (RCA Records/Chris Brown Entertainment)
kwn feat. Kehlani – Worst Behavior (RCA Records)
FLO – The Mood (Remixes) (Uptown Records/Republic Records)
Leon Thomas & Chris Brown – MUTT (Remix) (EZMNY Records/Motown Records)

MELHOR TRILHA SONORA PARA TELEVISÃO/FILME
Boots (Madison Gate Records)
Eyes of Wakanda Original Soundtrack (Hollywood Records)
Marvel’s Ironheart: Vol. 1 (Original Soundtrack) (Hollywood Records)
One of Them Days (Original Motion Picture Soundtrack) (Madison Gate Records, TriStar Productions)
Sinners (Original Motion Picture Score) (Proximity Media LLC, under exclusive license to Sony Classical, a label of Sony Music Entertainment)

LITERATURA

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO – FICÇÃO
Can’t Get Enough – Kennedy Ryan (Forever/Grand Central Publishing/Hachette Book Group)
Chronicles of Ori: An African Epic – Harmonia Rosales (W. W. Norton & Company)
Death of the Author – Nnedi Okorafor (William Morrow)
Happy Land – Dolen Perkins-Valdez (Berkley, Penguin Random House)
Harlem Rhapsody – Victoria Christopher Murray (Berkley, Penguin Random House)

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO – NÃO-FICÇÃO
A More Perfect Party: The Night Shirley Chisholm & Diahann Carroll Reshaped Politics – Juanita Tolliver (Legacy Lit/Hachette Book Group)
Born in Flames – Bench Ansfield (W. W. Norton & Company)
From These Roots – Tamara Lanier (Penguin Random House, Crown)
Hidden Hospitality: Untold Stories of Black Hotel, Motel, and Resort Owners from the Pioneer Days to the Civil Rights Era – Calvin Stovall Jr. (Brown Books Publishing Group)
I Am Nobody’s Slave – Lee Hawkins (HarperCollins Publishers)

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO ESTREANTE
Anela Malik – American Soul: The Black History of Food in the United States (National Geographic Partners, LLC)
Charles B. Fancher – Red Clay (Blackstone Publishing)
Dr. Judith Joseph – High Functioning: Overcome Your Hidden Depression and Reclaim Your Joy (Little, Brown Spark)
Lorna Lewis – A Sky Full of Love (Lake Union)
Zoe B. Wallbrook – History Lessons (Soho Crime)

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO – BIOGRAFIA/AUTOBIOGRAFIA
107 Days – Kamala Harris (Simon & Schuster)
The Look – Michelle Obama (Crown)
Toni at Random – Dana A. Williams (Amistad, HarperCollins)
Truly – Lionel Richie (HarperOne)
Uncommon Favor: Basketball, North Philly, My Mother, and the Life Lessons I Learned from All Three – Dawn Staley (Black Privilege Publishing (Atria Books, Simon & Schuster))

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO – INSTRUCIONAL
American Soul: The Black History of Food in the United States – Anela Malik (National Geographic Partners, LLC)
Braided Heritage: Recipes and Stories on the Origin of American Cuisine – Dr. Jessica Harris (Penguin Random House/Clarkson Potter)
We the Pizza: Slangin’ Pies and Savin’ Lives – Muhammad Abdul-Hadi (Penguin Random House/Clarkson Potter)
Who Better Than You? – Will Packer (Penguin Random House)
Wine Pairing for the People – Cha McCoy (Harvest, an imprint of WilliamMorrow, HarperCollins)

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO – POESIA
Death of the First Idea – Rickey Laurentiis (Alfred A. Knopf)
Florida Water – Aja Monet (Haymarket Books)
The Grace of Black Mothers – Martheaus Perkins (Trio House Press)
The Intentions of Thunder: New and Selected Poems – Patricia Smith (Scribner)
We Look Better Alive – Ali Black (Burnside Review Press)

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO INFANTIL
Black Boy, Rise – Brynne Barnes (Chronicle Books)
Black Diamond Kings: Heroes of Negro League Baseball – Charles R. Smith Jr. (Candlewick Press)
My Quiet Place – Monica Mikai (Chronicle Books )
The History of We – Nikkolas Smith (Penguin Young Readers)
Yvonne Clark and Her Engineering Spark – Allen R. Wells; Illustrated by DeAndra Hodge (Farrar Straus Giroux Books for Young Readers/Macmillan)

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO INFANTO-JUVENIL
(S)Kin – Ibi Zoboi (HarperCollins/Versify)
Nic Blake and the Remarkables: The Book of Anansi – Angie Thomas (HarperCollins/Clarion Books)
The Scammer – Tiffany D. Jackson (HarperCollins – Quill Tree Books)
The Story of My Anger – Jasminne Mendez (Penguin Young Readers)
Through Our Teeth – Pamela N. Harris (HarperCollins/Quill Tree Books)

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO – GRAPHIC NOVEL
Creaky Acres: A Graphic Novel – Calista Bril (Penguin Young Readers)
Defiant: The Story of Robert Smalls – Rob Edwards (Stranger Comics)
One Crazy Summer: The Graphic Novel – Rita William-Garcia (HarperCollins/Quill Tree Books)
Parable of the Talents A Graphic Novel Adaptation – Octavia E. Butler, adapted by Damien Duffy, Illustrated by John Jennings and David Brame (Abrams ComicArts)
They Choose Violence – Sheldon Allen (AWA Studios)

MELHOR TRABALHO LITERÁRIO – JORNALISMO
As Black New Yorkers Move Out, N.Y.C. Politics May Be Reshaped – Maya King (Newspaper)
Audra McDonald Took The Stage and Rewrote The Rules – Adam Davenport (Online)
Black joy and boots: How line dancing is fanning cultural connection – Lisa Respers France (News Service)
HBCUs Reel as Trump Cuts Black-Focused Grants: ‘This Is Our Existence’ – Jasper Smith (Online)
On Borrowed Time – Anissa Durham (Online)

CINEMA

MELHOR FILME
Luta de Classes (A24)
Um Dia Daqueles (Sony Pictures Releasing)
Sarah’s Oil (Amazon MGM Studios)
Pecadores (Warner Bros. Pictures)
Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHOR ATOR 
André Holland – Love, Brooklyn (Greenwich Entertainment)
Denzel Washington – Luta de Classes (A24)
Michael B. Jordan – Pecadores (Warner Bros. Pictures)
Nnamdi Asomugha – The Knife (Relatively Media)
Tyriq Withers – GOAT (Monkeypaw Productions)

MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo – Wicked: Parte II (Universal Pictures)
Danielle Deadwyler – 40 Acres (Magnolia Pictures)
Keke Palmer – Um Dia Daqueles (Sony Pictures Releasing)
Kerry Washington – Shadow Force (Lionsgate)
Tessa Thompson – Hedda (Amazon MGM Studios)

MELHOR ATOR COADJUVANTE 
A$AP Rocky – Luta de Classes  (A24)
Damson Idris – F1 (Apple Original Films)
Delroy Lindo – Pecadores (Warner Bros. Pictures)
Jeffrey Wright –Luta de Classes Lowest (A24)
Miles Caton – Pecadores (Warner Bros. Pictures)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE 
Janelle James – Um Dia Daqueles (Sony)
Jayme Lawson – Pecadores (Warner Bros. Pictures)
Regina Hall – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros. Pictures)
Teyana Taylor – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros. Pictures)
Wunmi Mosaku – Pecadores (Warner Bros. Pictures )

MELHOR FILME INDEPENDENTE
40 Acres (Magnolia Pictures)
Love, Brooklyn (Greenwich Entertainment)
Magazine Dreams (Briarcliff Entertainment)
Opus (A24)
Unexpected Christmas (3 Diamonds Entertainment)

MELHOR FILME INTERNACIONAL
40 Acres (Magnolia Pictures)
A Sombra do Meu Pai (MUBI)
Souleymane’s Story (Kino Lorber)
The Fisherman (Luu Vision Media)
O Agente Secreto (NEON)

MELHOR PERFORMANCE ESTREANTE
A$AP Rocky – Luta de Classes (A24)
Chase Infiniti – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros. Pictures)
Miles Caton – Pecadores (Warner Bros. Pictures)
Tabitha Brown – Unexpected Christmas (3 Diamonds Films)
Tyriq Withers – GOAT (Monkeypaw Productions)

MELHOR ELENCO
“Pecadores”
“Uma Batalha Após a Outra”
“Wicked: Parte II”
“Luta de Classes”
“Casa de Dinamite”

MELHOR ANIMAÇÃO
Elio (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Guerreiras do K-Pop (Netflix)
Sneaks (Briarcliff Entertainment)
Os Caras Malvados 2 (DreamWorks Animation)
Zootopia 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MELHOR VOZ-OVER
Anthony Mackie – Sneaks (Briarcliff Entertainment)
Craig Robinson – Os Caras Malvados 2 (DreamWorks Animation)
Danielle Brooks – Os Caras Malvados 2 (DreamWorks Animation)
Lil Rel Howery – O Homem-Cão (DreamWorks Animation)
Quinta Brunson – Zootopia 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
ADO (Baylor University)
Before You Let Go (Find Your People Program)
Best Eyes (American Film Institute Conservatory)
Ella (Netflix)
Food for the Soul (P.A. Works)

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
ASALI: Power of The Pollinators (Upenndo! Productions)
Black Man, Black Man (Chainwheel Productions)
Captain Zero: Into the Abyss Part II (Cutting Edge Animation)
Jazzy Bells (Deep C Digital)
Wednesdays with Gramps (DreamWorks Animation)

MELHOR PERFORMANCE JOVEM
Amari Price – The Knife (Relativity Media)
Estella K. Kahiha – A Mulher no Jardim (Athena Studios)
Jahleel Kamara – Shadow Force (Lionsgate)
Naya Desir-Johnson – Sarah’s Oil (Amazon MGM Studios)
Peyton Jackson – A Mulher no Jardim (Universal Pictures)

MELHOR FOTOGRAFIA
Autumn Durald Arkapaw, ASC – Pecadores (Warner Bros. Pictures)
Kira Kelly – GOAT (Universal Pictures)
Martim Vian – Love, Brooklyn (Greenwich)
Sean Bobbitt – Hedda (Amazon MGM Studios)
Shabier Kirchner – Materialistas (A24)

MELHOR DOCUMENTÁRIO 
Being Eddie (Netflix)
Fatherless No More (First Gen Films)
Left Behind (Corso Films)
The Perfect Neighbor (Netflix)
Who in the Hell is Regina Jones? (Weigel Productions)

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
Black Longevity (Apt. 5f)
CIRILO, A Legacy Untold (JOCMedia & Entertainment)
Freeman Vines (Switchboard)
Masaka Kids, a Rhythm Within (Netflix)
The Ebony Canal: A Story of Black Infant Health (Ya Momz House)

MELHOR ROTEIRO
Chloé Zhao – “Hamnet” (Focus Features)
Nora Garrett – “Depois da Caçada” (Amazon MGM Studios)
Ryan Coogler – “Pecadores” (Warner Bros. Pictures)
Syreeta Singleton – “Um Dia Daqueles” (Sony Pictures Releasing)
Walter Mosley, Nadia Latif – “The Man in My Basement” (Andscape)

MELHOR DIREÇÃO
Elijah Bynum – “Magazine Dreams” (Briarcliff Entertainment)
Guillermo del Toro – “Frankenstein” (Netflix)
Lawrence Lamont – “Um Dia Daqueles” (Sony Pictures Releasing)
R.T. Thorne – “40 Acres” (Magnolia Pictures)
Ryan Coogler – “Pecadores” (Warner Bros. Pictures)

Confira a lista completa aqui!

‘The Boroughs’: Série sobrenatural dos criadores de ‘Stranger Things’ é CANCELADA após uma temporada

E parece que o mistério acabou – e ‘The Boroughs’ não retornará com mais episódios na Netflix.

A gigante do streaming revelou hoje (17) que a série sci-fi sobrenatural criada pelos Irmãos Duffer (‘Stranger Things’) foi oficialmente cancelada após uma temporada. (via Deadline).

A notícia vem de forma inesperada, considerando o sucesso que o título fez e rumores de uma renovação iminente pela plataforma. Além disso, a sala de roteiristas da agora descartada 2ª temporada já havia sido aberta, com planos que se estenderiam até mesmo para um terceiro ciclo.

Na trama…

Numa comunidade de aposentados aparentemente perfeita, o encontro monstruoso de um recém-chegado em luto o inspira a se juntar a um grupo desajustado de heróis improváveis ​​que descobrem um segredo sombrio que prova que seus “anos dourados” são mais perigosos, e eles são mais formidáveis, do que qualquer um poderia imaginar.

 

Jeffrey Addiss e Will Matthews servem como showrunners.

O elenco conta com Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters, Denis O’Hare, Bill Pullman, Carlos Miranda, Jena Malone, Seth Numrich e Alice Kremelberg, Dee Wallace, Ed Begley Jr. e Jane Kaczmarek.

‘Star Wars’: George Lucas ficou decepcionado com ‘O Despertar da Força’, segundo presidente da Disney

De acordo com o Screen Rant, George Lucas ficou decepcionado com a falta de originalidade de ‘Star Wars: O Despertar da Força’ e sua semelhança com os elementos de ‘Uma Nova Esperança’.

A informação foi revelada num livro publicado pelo presidente da Disney, Bob Iger, intitulado ‘O Passeio da Vida: Lições Aprendidas ao longo de 15 anos como CEO da Walt Disney Company’.

Iger revela que Lucas criticou o estúdio por não aproveitar suas ideias para a sequência, e que o filme não apresentou ‘nada de inovador para a saga’.

Em cada um dos filmes da trilogia original, Lucas se preocupou em apresentar novos mundos, novas histórias, novos personagens, e novas tecnologias.

Para ele, ‘O Despertar da Força‘ apenas reciclou as ideias de ‘Uma Nova Esperança‘.

Em sua defesa, Iger explica que a Disney precisava construir uma ponte para resgatar os antigos fãs da franquia, enquanto tentava atrair novos.

Lembrando que ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Cinemark pretende reduzir preço dos ingressos após reabertura dos cinemas

De acordo com a Times Online, a Cinemark pretende reduzir o preço de seus ingressos para incentivar o público a frequentar suas salas cinema após a reabertura nos EUA, prevista para 10 de julho.

Foi dito que o valor dos ingressos custará apenas US$ 05 para os adultos e US$ 03 para crianças e adolescentes de até 18 anos.

Além dos ingressos, a companhia também pretende reduzir o preço dos alimentos vendidos por distribuidoras parceiras.

No entanto, a oferta será válida por tempo limitado e apenas em algumas regiões do país, sendo assim, não se sabe se a promoção estará disponível nos cinemas brasileiros.

Mas, apesar de investir em meios para atrair o público, Mark Zoradi, o presidente da Cinemark anunciou que não vai exigir que os clientes usem máscaras enquanto circulam pelas filiais ao redor do mundo.

O empresário deixou claro que os funcionários da rede serão obrigados a usar máscaras, mas “o público terá a escolha de usar ou não o acessório de segurança.”

Zoradi divulgou a notícia durante uma teleconferência trismestral para investidores da empresa, que aconteceu em 27 de maio.

“Estamos nos concentrando ativamente na criação de protocolos de saúde e segurança que vão passar confiança e paz de espírito para os nossos funcionários e para o público após a reabertura das nossas salas de cinema ao redor do mundo. Todos os funcionários vão usar máscaras, e vamos incentivas os visitantes a fazer o mesmo, mas não vamos obrigá-los.”, disse ele.

Ele também afirmou que os funcionários ficarão responsáveis por limitar o espaço entre o público, desinfetar poltronas entre cada sessão, fornecer álcool em gel para as mãos e diminuir o horário de exibição dos títulos disponíveis.

Mesmo assim, vale lembrar que ainda é muito cedo para apostar na reabertura dos cinemas, pois ainda não há tratamento eficaz para o Coronavírus.

Até o momento, mais de 09 milhões de pessoas foram infectadas pelo mundo, o que resultou em pelo menos 470 mil mortes.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: [SPOILER!] já está causando ódio no público; Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

O primeiro episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ mostra que Sam Wilson (Anthony Mackie) está relutante em aceitar seu papel como o próximo Capitão América.

Por isso, a trama termina com o governo escolhendo outra pessoa para assumir o manto: John Walker, vivido por Wyatt Russell.

O personagem é apresentado em uma coletiva de imprensa, empunhando o icônico escudo de Steve Rogers e ostentando uma nova versão de seu traje.

Apesar de ser um breve momento, foi o bastante para gerar o ódio do público.

Nas redes sociais, alguns internautas fizeram questão de expressarem sua decepção com a cena.

Confira:

“Eles realmente fizeram um bom trabalho em dar a John Walker um rosto socável. Eu simplesmente quero arrebentá-lo.”

Nos quadrinhos da Marvel, John Walker também é conhecido como Agente Americano e é uma versão corrompida do Capitão América.

Controlado pelo governo americano, Walker já foi treinado pelo Taskmaster e possui as mesmas habilidades de Steve Rogers, o que faz dele um poderoso inimigo.

No entanto, ainda não se sabe como ele será adaptado na série.

Mas o showrunner Michael Spellman conversou com o Polygon e indicou que ele pode ter um papel bem diferente do que os fãs imaginam.

“O tema central da série é a busca por uma identidade… Os fãs já viram como Bucky (Sebastian Stan) se sente confuso sobre si mesmo, mas há um outro cara que costuma questionar seus próprios atos e seu nome é John Walker.”

Ele continuou:

“Alguns enxergam a si mesmos como justiceiros, no caso de Zemo (Daniel Bruhl), mas heróis também se veem como peões, e é nesse campo que encontramos Walker. Ele é um veterano de guerra que fez tudo por seu país mas não tem ninguém para ajudá-lo a juntar seus cacos, e isso mexe com a sua cabeça. Como é ser usado e se sentir descartável? isso é algo com o qual brincamos um pouco.”

Pelo visto, o personagem não será tratado inicialmente como um vilão, mas como um herói. Apesar disso, a declaração de Spellman sugere que ele irá se tornar uma anti-herói ou até mesmo um vilão.

A não ser que ele seja redimido ao longo dos episódios.

O que você acha?

Lembrando que os episódios serão lançados semanalmente no Disney+.

Confira o trailer:

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘The Witcher’: Cena divulgada mostra o REENCONTRO de Geralt e Vesemir na 2ª temporada; Assista!

Um usuário do Twitter divulgou uma cena da 2ª temporada de ‘The Witcher‘, mostrando o reencontro entre Geralt de Rivia (Henry Cavill) e Vesemir (Kim Bodnia), seu tutor enquanto ele era treinado em Kaer Morhen.

O trailer já havia mostrado vislumbres da reunião entre os personagens, mas esta é a primeira vez que vemos eles conversando, o que vai alegrar bastante os fãs da franquia.

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia marcada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos próximos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Crítica | Fargo 1ª Temporada – Os irmãos Coen alongam seu filme para 10 Horas

Uma Comédia de Erros

Ao contrário do que muitos possam pensar, não foi a Marvel, a DC, ou qualquer outro blockbuster que inventou as referências no cinema. De fato, as referências cinematográficas existem desde os primórdios da sétima arte e podem vir nas mais variadas formas: seja interligando obras dentro da filmografia de um diretor autoral – até mesmo pelos temas utilizados recorrentemente (vide, Alfred Hitchcock, Roman Polanski e Woody Allen), ou cineastas homenageando o cinema de seus ídolos e colegas em seus filmes (vide Martin Scorsese, Steven Spielberg e Quentin Tarantino); só para citar alguns.

As referências, é claro, também existem em programas de TV – alguns dos maiores sucessos atuais inclusive são totalmente baseados nisso, vide Stranger Things. Tudo, para chegarmos a Fargo: A Série, produção da MGM e do canal FX, cujas três temporadas (2014, 2015 e 2017) a Netflix disponibilizou recentemente em sua plataforma, fazendo a alegria dos fãs deste que é um dos programas mais premiados da atualidade. E se você já tinha a impressão de ter escutado este título antes, mesmo sem saber exatamente o que é, você não está errado. Para esclarecer o enigma basta saber o nome dos produtores aqui, Joel e Ethan Coen, os irmãos Coen. Fargo, obviamente, é o título de um dos, senão o maior sucesso de suas carreiras.

Fargo: Uma Comédia de Erros (1996), baseado numa incrível história de crime real, ganhou o mundo, foi indicado para sete prêmios no Oscar, incluindo melhor filme (numa era em que apenas 5 filmes entravam), e venceu dois – melhor atriz para Frances McDormand e melhor roteiro para os Coen. Além disso, o filme consta em número 160 na lista dos favoritos de todos os tempos do grande público.

Os Coen então decidiram estrear na telinha produzindo a versão seriada deste enorme sucesso de crítica. E o que vemos no programa é um filhote derivado do longa, que segue uma premissa muito similar, homenageando e respeitando seu precursor, e banhando o texto de referências. O ponto chave de Fargo, tanto o filme quanto esta primeira temporada – lembrando que neste texto apenas a primeira temporada da série será analisada – é a inocência de uma pacata cidadezinha localizada na Dakota do Norte, nos EUA, seus moradores, e inclusive sua força policial, muitas vezes despreparada para lidar com ameaças exteriores, já que no local nada acontece. Além disso, temos o clima extremamente frio, muita neve, rios congelados, como alguns dos personagens principais, interferindo com a trama.

A série também é baseada em uma inacreditável história real, ocorrida em 2006. E apesar de serem tramas distintas, sentimos a proximidade entre as obras, vindas não somente da localidade e clima, mas de personagens e suas subtramas. Por exemplo, se no longa tínhamos a intrépida Marge Gunderson (McDormand), a policial grávida que ninguém leva a sério, mas é a pessoa mais inteligente do local, aqui temos Molly Solverson, vivida pela carismática Allison Tolman, que desempenha basicamente a mesma função – e no fim fica até mesmo grávida, rebuscando ainda mais as semelhanças.  Além disso, temos também o pacato cidadão acima de qualquer suspeita, metido no mais hediondo dos crimes – no longa o Jerry Lundegaard, de William H. Macy, e na série o Lester Nygaard, de Martin Freeman.

O elenco é de peso, todos ganham destaque e entregam boas atuações. Além dos citados Freeman (ótimo aqui) e Tolman (a alma da temporada), Colin Hanks, Bob Odenkirk, Keith Carradine, Kate Walsh, Joey King, entre outros, desfilam em tela. É claro que eu não podia deixar de citar a participação premiada de Billy Bob Thornton, cujo assassino de aluguel Lorne Malvo chega como grande diferencial narrativo entre filme e série. O personagem é a novidade aqui, que tira a estrutura esperada dos trilhos, traduzindo em inovação.

Ainda na parte do elenco, toda a subtrama envolvendo o personagem de Oliver Platt, um imigrante russo que tira a sorte grande ao achar uma mala recheada de dinheiro enterrada na neve, após ficar sem gasolina e quase matar sua família congelada, é outro toque especial na série. Os fãs do filme Fargo e dos irmãos Coen já devem ter pescado a referência aqui. Uma mala cheia de dinheiro, deixada enterrada no gelo, perto de uma cerca. Bem, quem conhece o filme sabe que este é o McGuffin no longa, o que transforma este seriado em uma espécie de continuação direta do Fargo original.

Para os fãs de Corra! e de seu criador, o humorista Jordan Peele, Fargo reserva ainda outra surpresa. O próprio Peele, ao lado de seu parceiro recorrente no humor, o comediante e ator Keegan-Michael Key, dão as caras trazendo gás aos últimos episódios, nas peles de dois atrapalhados agentes do FBI. E a palavra de ordem aqui, seguindo “a comédia de erros” do filme, é “criminosos e policiais confusos e desajeitados”.

Fargo é um pequeno deleite para os aficionados não apenas pelo filme original, mas pela filmografia dos Coen. Aqui temos de tudo, desde o preço de White Russians na parede de restaurantes (a bebida preferida de Jeff ‘The Dude’ Bridges em O Grande Lebowski), inúmeros diálogos ameaçadores entre atendentes e assassinos (Onde os Fracos Não Tem Vez) e professores de academia navegando águas mais turbulentas do que seus intelectos permitem (Queime Depois de Ler) – isso apenas para citar os principais. A primeira temporada de Fargo é uma obra nova e autoral, mas com fortíssimos laços que a prendem à mitologia “Coeniana”. É muito bom ver a migração satisfatória de artistas conceituados entre mídias. Melhor ainda é saber o que eles confeccionaram a partir da segunda temporada, com as amarras totalmente soltas. Em breve falaremos sobre ela, fiquem ligados.

Relembre as Comédias Paródia que Completam 30 Anos em 2023

A sétima arte está em constante mudança porque reflete a sociedade. Sendo assim, certos gêneros ou histórias que criavam conexão com o público do passado, fazendo muito sucesso, não ecoam mais nos dias de hoje com a evolução da mentalidade do público. Por exemplo, na década de 1970, os filmes catástrofe viraram uma verdadeira febre, se traduzindo como os verdadeiros blockbusters da época. Arranha-céus em chamas, terremotos, meteoros, vulcões e crises em aviões e aeroportos mexiam com a imaginação do espectador, enchendo as salas de cinema da época de adrenalina. Tal subgênero ensaiou um retorno na década de 90 – onde emplacou mais alguns sucessos.

Hoje, sem sombra de dúvida, o que domina a cena como fonte dos filmes mais lucrativos são os super-heróis de quadrinhos. Editoras como a Marvel e a DC nunca estiveram tão populares. E se tivéssemos que indicar um segundo filão bem-sucedido, diríamos que os filmes que apostam na nostalgia também costumam emplacar com o público atual, a prova disso é o sucesso de longas como os recentes ‘Barbie’, ‘Super Mario Bros’, ‘Top Gun – Maverick’ e ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa’, que juntou o melhor dos dois mundos dos temas citados.

No meio termo entre os anos 70 e os dias de hoje temos os queridos anos 80 – que foi onde surgiu o tema desta matéria: o subgênero das comédias paródia. O subgênero pode até ter nascido antes, mas foi em 1980, com ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’, que este tipo de produção atingiu seu ápice e criou tendência. O filme justamente satirizava de maneira muito engraçada (para os padrões da época) longas que haviam sido sucesso em anos recentes e em especial a “franquia” ‘Aeroporto’. O mote era justamente esse, criar humor em cima de algum sucesso da época, assim se beneficiando da fama do “colega”, ao mesmo tempo tirando muito sarro dele também, em sua maioria com uma comédia nonsense, onde tudo valia.

As comédias paródia passaram pelas décadas de 80 e 90, mas ao chegarem nos anos 2000 foram saturando o subgênero, produzindo em quantidade e não priorizando a qualidade, até finalmente exaurir a última gota do subgênero – em especial as odiosas produções de Aaron Seltzer e Jason Friedberg, que apostavam no mais baixo denominador comum, vide ‘Uma Comédia Nada Romântica’ (2006), ‘Deu a Louca em Hollywood’ (2007), ‘Espartalhões’ (2008) e ‘Super-Heróis – A Liga da Injustiça’ (2008).

Ao voltarmos 30 anos no passado, no entanto, percebemos que na época os filmes paródia iam muito bem das pernas ainda, criando sucessos, emplacando franquias e tentando com outras. Nessa nova matéria nostálgica, vamos relembrar cinco comédias paródia que marcaram os anos 90 há 30 anos. Confira abaixo.

Top Gang 2! A Missão

Começamos com o que foi mais bem-sucedido dentro das comédias paródia há 30 anos. A franquia ‘Top Gang’ ainda é popular, sendo lembrada por todos que cresceram nos anos 90, e sendo passada através das gerações mais novas. Tudo começou em 1991, quando a 20th Century Fox lançou o primeiro ‘Top Gang’, tirando uma para cima do blockbuster ‘Top Gun’, o primeiro grande sucesso da carreira de Tom Cruise e o que o transformou em um astro. Chegando cinco anos depois do “homenageado”, ‘Top Gang’ quase chegou tarde demais, já que na comédia timing é tudo, e se demorar demais o público já não lembra tanto do filme que se pretende tirar sarro.

Por sorte (e também talento), ‘Top Gang’ se mostrou um sucesso, graças ao envolvimento de Jim Abrahams, um dos responsáveis por ‘Apertem os Cintos…’ e ‘Top Secret’. O longa foi todo moldado em cima de ‘Top Gun’, com Charlie Sheen assumindo o lugar de Tom Cruise. Além do filme citado, a comédia ainda tirava sarro de outros longas, como ‘9 ½ Semanas de Amor’ e ‘Dança com Lobos’. Com orçamento de US$26 milhões, ‘Top Gang’ fez US$69 milhões só nos EUA, e US$181 milhões totais pelo mundo. Assim, uma continuação recebeu sinal verde e seria lançada dois anos depois.

‘Top Gang 2 – A Missão’, como diz o título, resolve parodiar um filme ainda mais antigo que ‘Top Gun’, ‘Rambo 2 – A Missão’, de 1985. Mas não apenas ele, já que ‘Rambo 3’, de 1988, também entra na dança e recebe até mais zoação; além de sucessos recentes da época, como ‘Instinto Selvagem’. Com orçamento de US$25 milhões, a sequência não causou tanto impacto nos EUA, arrecadando US$38 milhões, e US$133 milhões ao redor do mundo – o que ainda é considerado um sucesso. Mas por alguma razão, para nossa infelicidade, nunca tivemos ‘Top Gang 3’. Já imaginou como seria a tiração de sarro com sucessos como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’, ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Velocidade Máxima’ e ‘Jurassic Park’?

A Louca! Louca História de Robin Hood

O lançamento do blockbuster ‘Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões’, em 1991, fez o público da época acreditar que esta se tratava de uma paródia do filme de Kevin Costner. Mas na verdade, o que o lendário Mel Brooks cria é uma paródia do Robin Hood do passado, vindo de clássicos estrelados por Douglas Faribanks e principalmente Errol Flynn, datando das décadas de 1920 e 1930. É nessa época que o herói que roubava dos ricos para dar aos pobres tinha como vestimentas collants verde – daí o “men in tights” do título. Quem vive o protagonista é Cary Elwes.

O icônico diretor Mel Brooks fez de sua carreira a paródia, mas de clássicos do cinema, seja de obras de terror (Drácula e Frankenstein), faroestes, filmes bíblicos e até os suspenses de Hitchcock. ‘A Louca! Louca História de Robin Hood’ marcaria o penúltimo filme dirigido pelo veterano.

Máquina Quase Mortífera

Esse aqui entrega a paródia pelo título. Pois bem, aproveitando que ‘Máquina Mortífera 3’ havia sido lançado no ano anterior e feito muito sucesso, a New Line resolveu tirar do papel ao lado da National Lampoon, uma paródia da franquia estrelada por Mel Gibson e Danny Glover. E pode ter certeza que os três filmes entraram na dança sendo muito zoados – e não apenas eles, como também ‘O Silêncio dos Inocentes’, ‘Instinto Selvagem’ e ‘Quanto Mais Idiota Melhor’.

A National Lampoon é uma revista de humor antiga e muito querida nos EUA, nos moldes da MAD, com quem rivalizava. A diferença é que National Lampoon conseguiu realizar uma boa transição se tornando também produtora de comédias no cinema, cujos maiores sucessos são ‘Clube dos Cafajestes’ (1978) e a franquia ‘Férias Frustradas’. No filme, Emilio Estevez (seguindo os passos do irmão Charlie Sheen na franquia ‘Top Gang’) faz se finge de Mel Gibson como Jack Colt, e Samuel L. Jackson é o Danny Glover da vez no papel de Wes Luger. O curioso é que no título original, ‘Loaded Weapon’ fez questão de incluir o número 1, que funciona tanto como intenção ou zoação de sequências. Infelizmente o filme nunca teria uma parte 2, apesar de ter virado cult.

Distração Fatal

A MGM também não ficou de fora deste filão há 30 anos e quis sua fatia do bolo. Assim, o estúdio resolveu bancar ‘Distração Fatal’, que só no título original ‘Fatal Instinct’ mostrava ao que vinha tirando uma para cima de ‘Atração Fatal’ (Fatal Attraction) e ‘Instinto Selvagem’ (Basic Instinct). A ideia aqui, no entanto, não era uma paródia dos thrillers eróticos – embora isso tivesse sido ótimo para a época – mas sim os usar como pano de fundo para uma sátira aos filmes noir detetivescos da era clássica, repaginados para os tempos atuais (ou os anos 90).

Quem protagoniza é Armand Assante como o detetive Ned Ravine, as voltas com a esposa (Kate Nelligan), a secretária (Sherilyn Fenn) e a Femme fatale Lola (que não poderia faltar), papel de Sean Young. Além dos filmes citados, ‘Chinatown’ e ‘Cabo do Medo’ também viram alvo recebendo sua cota de zoação, deste que poderia ser um digno herdeiro de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’, caso tivesse despertado maior interesse do público. Este é um filme que virou cult no mercado de vídeo, mas que não causou impacto em sua carreira pelo cinema.

Homem Meteoro

Terminamos a matéria com um filme que é um pouco diferente das outras paródias da lista. Assim como o ‘Robin Hood’ de Mel Brooks, ‘Homem Meteoro’ é uma brincadeira com o gênero dos super-heróis, numa época em que eles não eram nem de longe tão populares como hoje, e não de um filme específico do tipo. Escrito, produzido, dirigido e estrelado por Robert Towsend, esse filme cult da MGM pode ser considerado o primeiro do gênero estrelado por um ator negro, muito antes de ‘Blade’ ou ‘Pantera Negra’. No filme, o ator vive Jefferson Reed, um sujeito comum, professor colegial, que ganha incríveis poderes após entrar em contato com um meteoro que cai na Terra.

Assim, ele decide se tornar o ‘Homem Meteoro’, o novo super-herói do pedaço, e combater o crime em sua vizinhança. De certa forma, o longa tem mais semelhanças com a série ‘Super-Heróis Americano’, em que um homem comum se descobre com poderes e passa a história toda tentando aprender a lidar com eles. O longa conta com participações de James Earl Jones e Bill Cosby, mas o que chama atenção é seu lado musical, com participação de artistas populares da música negra da época, como o grupo Another Bad Creation, Luther Vandross, Naughty by Nature, Cypress Hill e Big Daddy Kane.

‘Legacies’: Irmão de Elena vai retornar no spin-off de ‘The Vampire Diaries’

De acordo com o TVLine, Steven R. McQueen, intérprete de Jeremy Gilbert, irmão mais novo da Elena em ‘The Vampire Diaries‘, reprisará o seu papel no spin-off ‘Legacies‘.

O site afirma que ele participará do terceiro episódio da nova série. Jeremy foi visto pela última vez na Escola Salvatore para Jovens Dotados, no último episódio de ‘The Vampire Diaries‘, então faz muito sentido ele retornar em ‘Legacies‘.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘Legacies’ estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:

“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”

Nevasca assola os sobreviventes no trailer do último episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead’

A AMC divulgou o trailer do último episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘, com os sobreviventes tendo que lidar com uma perigosa nevasca.

Confira:

O episódio, intitulado The Storm, irá estrear no dia 31 de março.

Na trama do episódio, “Depois de uma perda irreparável, as comunidades devem enfrentar uma nevasca feroz; enquanto um grupo lida com um inimigo interno, outro é forçado a fazer uma decisão de vida e morte.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

‘The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘O Exterminador do Futuro 6’: Edward Furlong fala sobre cena POLÊMICA do reboot

*SPOILERS SOBRE O FILME ABAIXO*

Durante um bate papo com Alex Leyba, o ator Edward Furlong falou sobre a controversa cena em que o John Connor é morto pelo T-800 um ano depois que ele e sua mãe ajudaram a evitar o dia do julgamento.

“Eles me exterminaram! Aquele foi o meu papel. Eu filmei por um dia e nós usamos um pouco de CGI. Eles até me pintaram.”

Ele continua, “Fiquei um pouco chateado. Eu adoraria voltar para fazer um filme inteiro e ganhar bastante dinheiro. Adoraria fazer mais, mas teremos que ver o que acontecerá.”

Apesar das críticas positivas, ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ fracassou feio nas bilheterias e se tornou um dos maiores fracassos de 2019.

Analistas afirmam que ‘Destino Sombrio‘ deve encerrar sua jornada nas bilheterias com apenas US$ 70 milhões nos EUA, e entre US$ 180 e 200 milhões pelo mundo. No total, o filme deve fazer no máximo US$ 270 milhões mundialmente.

Totalizando, a Paramount deve sair com um prejuízo em torno de US$ 120 milhões se a sequência continuar fracassando.

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