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‘Crimes of the Future’: Novo terror de David Cronenberg será para MAIORES por “violência e nudez”

Crimes of the Future‘, novo terror do aclamado cineasta David Cronenberg (‘A Mosca’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPA por “violência extrema, imagens perturbadoras, nudez gráfica e linguagem”.

O filme será lançado em circuito limitado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de junho, pela NEON, antes de ter sua exibição expandida por todo país uma semana depois (dia 10).

Confira o teaser sinistro:

Além de dirigir, Cronenberg também assina o roteiro.

À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo passa por novas transformações e mutações. Com sua parceira, Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), celebridade da arte performática, publicamente mostra a metamorfose de seus órgãos em espetáculos avant-garde. Timlin (Kristen Stewart), investigadora do Registro Nacional de Órgãos, obsessivamente acompanha seus passos, quando um misterioso grupo é revelado. Sua missão? Usar a notoriedade de Saul para lançar luz à próxima fase da evolução humana.

Scott SpeedmanWelket BunguéDon McKellarLihi KornowskiTanaya Beatty e outros também fazem parte do elenco.

O Amor Mandou Mensagem

(Love Again)

 

Elenco:

Priyanka Chopra
Sam Heughan
Celine Dion

 

Direção: Jim Strouse

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 104 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 11 de Maio de 2023

Sinopse: 

E se uma mensagem de texto aleatória levasse ao amor da sua vida? Lidando com a trágica perda de seu noivo, Mira Ray envia uma série de mensagens românticas para seu antigo número de celular… sem perceber que o número foi transferido para o novo telefone comercial de Rob Burns. Jornalista, Rob é cativado pela honestidade nos belos textos confessionais. Quando ele é designado para escrever um perfil da estrela Celine Dion, ele pede a ajuda dela para descobrir como conhecer Mira pessoalmente… e conquistar seu coração.

Crítica | ‘O Amor Mandou Mensagem’ é uma rom-com que entrega exatamente o que promete (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro Text for You, escrito por Sofie Cramer;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘American Sports Story’: Catfish Jean se junta ao elenco da série antológica

De acordo com o Deadline, Catfish Jean (‘Survivor’s Remorse’) entrou para o elenco da série antológica ‘American Sports Story‘, que está sendo desenvolvida pelo Ryan Murphy.

Em caráter recorrente, o ator interpretará Ernest “Bo” Wallace, um dos melhores amigos de Aaron Hernandez – e também uma de suas péssimas influências.

Na vida real, Wallace foi condenado por assassinato após atirar em Odin Lloyd, sendo sentenciado de 4 a 7 anos na prisão.

A produção será uma minissérie antológica que focará em alguma circunstância notável envolvendo uma figura do esporte. A trama ainda reexaminará a situação através do prisma do mundo contemporâneo, com múltiplas perspectivas do personagem analisado.

A primeira temporada será sobre o podcast Gladiador: Aaron Hernandez e Football Inc e traçará a ascensão e queda do astro da NFL, Aaron Hernandez. A temporada vai explorar ainda mais “as conexões das vertentes díspares de sua identidade, sua família, sua carreira, seu suicídio e seu legado nos esportes e na cultura americana”, conforme pontua o comunicado oficial.

O vindouro projeto será conduzido por Murphy e sua equipe de produção executiva, formada por Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson.

Stu Zicherman ficará à frente da minissérie como roteirista e produtor executivo.

Murphy, Falchuck, Jacobson, Simpson e Alexis Martin Woodall serão os produtores executivos de ‘American Sports Story‘.

Black Tea – O Aroma do Amor

(Black Tea)

 

Elenco:

Nina Mélo
Chang Han
Wu Ke-Xi

 

Direção: Abderrahmane Sissako

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 14 de Novembro de 2024

Sinopse: 

Em BLACK TEA – O AROMA DO AMOR, Aya, uma jovem africana, deixa o noivo no altar e a Costa do Marfim para trás a fim de começar uma nova vida na China. Vivendo numa zona marcada pela diáspora africana, ela começa a trabalhar em uma loja de exportação de chá onde conhece Cai, um chinês de 45 anos. Apesar das barreiras dos preconceitos sociais, Aya e Cai se apaixonam, mas será que eles conseguirão sobreviver à turbulência dos seus passados e aos preconceitos dos outros?

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Abderrahmane Sissako também assina o roteiro ao lado de Kessen Tall;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Austin Butler quebra tudo no trailer LEGENDADO de ‘Ladrões’, novo filme de Darren Aronofsky

A Sony Pictures divulgou o trailer legendado de ‘Ladrões‘ (Caught Stealing), thriller estrelado por Austin Butler (‘Elvis’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’), o longa é baseado no livro homônimo de Charlie Huston, que também assina o roteiro da adaptação.

Hank Thompson (Butler) era um fenômeno do beisebol no colégio, mas agora não pode mais jogar. Mesmo assim, o resto da sua vida vai bem. Ele tem uma namorada incrível (Zoë Kravitz), trabalha como barman em um bar em Nova York e seu time favorito está fazendo uma improvável corrida rumo ao título. Quando seu vizinho, Russ (Matt Smith), pede que ele cuide de seu gato por alguns dias, Hank de repente se vê no meio de uma turma nada convencional de gângsteres ameaçadores. Todos querem algo dele — o problema é que ele não faz ideia do quê. Enquanto tenta escapar do cerco que se fecha cada vez mais, Hank vai precisar usar toda a sua esperteza para sobreviver tempo suficiente e descobrir o motivo…

O elenco ainda conta com Regina King, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Bad Bunny e Carol Kane.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de outubro.

Crítica | Documentário da Netflix explora os bastidores das POLÊMICAS de ‘America’s Next Top Model’

Em uma era com padrões de beleza rígidos e pouca diversidade nas telas e nas passarelas, Tyra Banks teve uma ideia que revolucionou não apenas a televisão norte-americana, mas também a percepção do público em relação ao mundo da moda. Com seu reality competitivo ‘America’s Next Top Model‘, Banks tinha a intenção de desafiar os padrões da indústria, dando destaque a uma pluralidade de corpos, estilos e etnias. No entanto, ao invés de inspirar uma nova geração de mulheres, o programa se tornou uma peça monstruosa da máquina que estava tentando combater.

Apesar de ter se tornado um fenômeno de audiência em seus primeiros ciclos, o reality foi gradativamente perdendo a atenção do público – seja por conta das polêmicas nos bastidores, seja por causa dos desafios cada vez mais absurdos que afastaram a produção de sua proposta original. Foi somente durante a pandemia de COVID, um período longo de quarentena que forçou as pessoas a ficarem em casa assistindo televisão, que o reality foi redescoberto e ganhou uma sobrevida. Mas os absurdos do programa não passaram batidos sob a ótica de uma nova geração, e a feiura do reality obcecado pela busca da beleza foi novamente colocada em foco.

A série documental da Netflix, ‘America’s Next Top Model: Choque de Realidade‘, explora superficialmente algumas das maiores controvérsias do programa, mas não consegue se aprofundar em nenhuma dessas questões. Todos os envolvidos comentam sobre os incidentes de forma clínica e distante, como se tudo fosse apenas um produto de seu tempo e a culpa pertencesse a toda uma era de insensibilidade midiática. Em determinado momento, Tyra culpa até mesmo o público pelos extremos do programa: “Vocês estavam pedindo por isso. Os espectadores queriam mais, mais e mais.”

Os únicos depoimentos que despertam qualquer tipo de sentimento real são das participantes, mas nem mesmo aqui ganham o protagonismo que merecem, tendo que dividir um limitado tempo de tela com jurados, executivos e produtores que pouco têm a dizer.

Ironicamente, um dos momentos mais infames do programa – quando Tyra perde o controle e grita com uma participante (“Eu estava torcendo por você, todos nós estávamos torcendo por você. Como você se atreve?”) – empalidece em comparação a outras polêmicas envolvendo body shaming, transformações radicais e, principalmente, agressão sexual.

Apesar da produção deixar claro que o bem-estar das participantes nunca foi a prioridade dos produtores, o caso da concorrente Shandi Sullivan (Ciclo 2) vai além e expõe o pior lado da indústria do entretenimento. Vítima de negligência, ela teve sua história explorada e vilanizada em rede nacional. Sobre o incidente, o produtor Ken Mok defendeu que as meninas sabiam que estavam sendo filmadas e declarou: “Para o bem ou para o mal, aquele foi um dos momentos mais memoráveis da série.”

Ao tentar não apontar dedos e apenas comentar superficialmente sobre suas polêmicas, esta série documental soa desonesta. É como uma limpeza de imagem que serve exclusivamente para mostrar que todo este lado feio ficou no passado e foi consequência de um tempo diferente (apesar das mesmas críticas terem sido apontadas durante a exibição original), abrindo espaço para um futuro que promete “aprender com seus erros”. Então não é de se espantar que a Tyra Banks já tenha anunciado planos para um novo ciclo de ‘America’s Next Top Model‘. Mas será que ela realmente aprendeu com seus erros ou está fadada a repeti-los?

‘Mulher Maravilha’ pode ter a menor abertura da DC nas bilheterias

As projeções para o sucesso da primeira adaptação cinematográfica da ‘Mulher Maravilha’ não são tão boas quanto o entusiasmo da audiência.

Segundo um levantamento feito pelo site BoxOfficePro, a expectativa de sucesso da produção não é muito positiva, tendo um fim de semana de abertura incrível, mas não o bastante para alavancar a moral da DC entre os fãs, como se espera.

A previsão aponta que em sua estreia, ‘Mulher Maravilha’ contabilizará US$ 83 milhões nos Estados Unidos e US$ 225 milhões nos cinemas do país, no total.

Ainda que montante seja alto, em comparação com outras produções do catálogo da DC, esta seria a pior arrecadação. Vale lembrar que ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça’ faturou US$ 166 milhões, enquanto ‘Esquadrão Suicida’ atingiu a marca de US$ 133,6 milhões e ‘Homem da Aço’ com US$ 116,6 milhões. Estes valores correspondem às bilheterias norte-americanas.

É importante pontuar que estimativa feita pelo BoxOfficePro não determina o sucesso ou fracasso do filme. Os dados são apenas uma previsão. Se o entusiasmo dos fãs permanecer, é bem provável que ‘Mulher Maravilha’ supere as expectativas, salvando a reputação da DC.

Confira o trailer:

 

Diretora de ‘Mulher Maravilha’ publica foto da pós-produção do filme

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve TrevorRobin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

‘Círculo de Fogo 2’: Aliste-se na Academia Jaeger em plataforma interativa

Os fãs de ‘Círculo de Fogo’ já podem interagir com a produção antes mesmo da chegada da sequência.

A Universal Pictures desenvolveu uma plataforma interativa para que os usuários alistem-se à Academia Jaeger, podendo customizar seu próprio Mech e participar até mesmo de um quiz sobre detalhes da produção

Acesse todas as ferramentas aqui e confira o vídeo convidativo:

‘Círculo de Fogo 2’: John Boyega aparece de Jaeger azul em novas fotos do set

Charlie Hunnam, que interpretou Raleigh Beckett no primeiro filme, desistiu da sequência por “conflitos de agenda”.

O elenco conta com Jing Tian (‘A Grande Muralha’),  John Boyega (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Scott Eastwood (‘Esquadrão Suicida’).

O diretor Guillermo del Toro retorna apenas como produtor, e a direção fica por conta de Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.

Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’

Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’

O longa original foi sucesso absoluto nas bilheterias da China, e tendo em vista que eles são fascinados por robôs gigantes (vide ‘Transformers‘), o projeto poderá funcionar e muito por lá.

Círculo de Fogo teve bilheteria mundial de US$ 411 milhões, e mais de 1/4 dessa quantia veio da China, onde o filme faturou mais do que nos EUA. O orçamento foi de caros US$ 190 milhões.

Astros da Marvel e outras celebridades homenageiam Stan Lee; Confira!

A despedida do veterano Stan Lee surpreendeu todos os fãs do quadrinista, além de personalidades ao redor do mundo. Embora já tivesse idade avançada, suas frequentes aparições em público, pontas em filmes da Marvel e participação em convenções nerds o consolidaram como uma pessoa extremamente ativa, o que explica o espanto generalizado quando fora anunciado seu falecimento na última segunda-feira (12), aos 95 anos.

Com o seu adeus, vieram também uma série de homenagens, feitas por atores do MCU, bem como por diversas outras celebridades. Considerado um gênio da criação, a admiração por seu trabalho sempre foi inerente à qualquer apaixonado pelo entretenimento, independente de seu apego à personagens específicos ou empresas, como DC e Marvel.

As mensagens de apoio vieram de astros como Chris Evans, Ryan Reynolds, Evangeline Lilly, Mark Hamill, Zachary Levi, entre outros.

Confira:


“Nunca haverá outro Stan Lee. Por décadas, ele ofereceu para jovens e velhos aventuras, conforto, confiança, inspiração, força, amizade e alegria. Ele exalava amor e gentileza e deixará uma marca indelével em muitas, muitas, muitas vidas! Excelsior!!”

 


“Boa noite Stan”.

 


“Droga…RIP Stan. Obrigado por tudo”.


“Stan…mais do que o mestre de histórias, você sempre pareceu ser o mestre em viver. Eu olharei para você para inspiração para o resto da vida. Você continua vivo”.


“Obrigado Stan Lee. Você nos deu personagens que continuam a passar pelo teste do tempo e evoluem com a nossa consciência. Você nos ensinou que não há limites para o nosso futuro enquanto tivermos acesso à nossa imaginação. Descanse em poder!”

 


“Obrigado por preencher nossas infâncias com tanta alegria. Sua falta será muito sentida”.

 


“Descanse em paz Stan Lee’.

 

“Sua contribuição para a cultura POP foi revolucionária e não pode ser exagerado. Ele foi tudo que você esperava que ele fosse e mais. Eu amava esse homem e nunca deixarei de sentir sua falta. Dizem que você nunca deveria conhecer seu ídolo de infância. Eles estão errados”.


“RIP Stan Lee. Você fará falta, meu amigo”.

 


“Triste, triste dia. Descanse em poder, tio Stan. Você tornou o mundo num lugar melhor através do poder da mitologia moderna e do seu amor por esse bagunçado negócio de ser humano”.

 

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I owe it all to you,,, Rest In Peace Stan… #MCU #Excelsior #legend #rip #stanlee #TeamStark

Uma publicação compartilhada por Robert Downey Jr. (@robertdowneyjr) em

“Eu devo tudo a você…Descanse em paz Stan”.

 

“Quantos milhões de nós estão em débito com esse cara, ninguém mais do que eu. O pai da Marvel fez tantas pessoas incrivelmente felizes. Que vida e que coisa ele conquistou. Descanse em paz Stan”.

 

“Nós perdemos um gênio criativo. Stan Lee foi uma força pioneira no universo de super heróis. Tenho orgulho de ter  sido uma pequena parte de seu legado e…ter ajudado a trazer um de seus personagens à vida”.

“Doce, doce Stan. Você deu às pessoas ao redor de todo mundo algo para acreditar. Algo maior que elas mesmas. Você nos ensinou que não é necessário ter poderes para ser super. Que um grande coração e gentileza podem mudar o mundo. Você fez todos ao seu redor ganhar vida com risadas e alegria. Eu sentirei falta das risadinhas. Obrigado por tudo que nos deste, sua falta será sentida”.

 


“Nós perdemos um dos bons. Que homem e que vida. O super-herói original da Marvel e co-criador de Homem de Ferro, Homem-Aranha, Hulk, X-Men, etc. Quando eu estourei em Hollywood, anos atrás, ele foi tão caloroso e receptivo comigo – nunca me esquecerei disso. Ele me deu um conselho muito sábio sobre como conduzir uma carreira, que eu sempre carregarei comigo. Que vida ele viveu e quão incrível o fato de sua imaginação e criação do universo terem impactado gerações ao redor do mundo e gerações que ainda estão por vir. Descanse em paz meu amigo”.

 

“Stan Lee, Dr. Seuss e Ray Bradbury. É onde começa e termina para mim. Para todos que foram profundamente afetados pela humanidade de sua imaginação, o entendimento de alcançar mais longe o seu potencial e a necessidade de tocar em nossa imensurável imaginação, nós agradecemos e somos eternamente endividados. Descanse em paz, querido Stan. Você tornou nosso tempo aqui muito melhor”.

 

“Eu sou tão grato por ter conhecido e trabalhado com este homem, ainda que brevemente, ao longo dos anos. Ele meio que literalmente mudou o cenário do entretenimento para sempre. O termo lenda parece ser usado de qualquer jeito ultimamente, mas este homem é muito digno desse título. Obrigado por tudo, Stan. Que os céus fiquem mais coloridos com sua chegada. Excelsior”.

Durante uma entrevista com a BBC, o diretor Joe Russo confirmou que Lee já filmou sua participação em ‘Vingadores 4‘.

“Stan Lee não gostava muito de voar de avião, então sempre precisávamos gravar suas participações no mesmo dia. Ele filmou sua participação especial em ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Vingadores 4’ no começo de 2018.”, ele afirmou.

Vingadores 4‘ ainda deve prestar uma bela homenagem ao quadrinista.

Stan Lee foi uma das figuras mais carimbadas e respeitadas do universo dos quadrinhos, e divertia os fãs com suas clássicas e divertidas aparições nos filmes do universo da Marvel.

Aparecendo pela primeira vez em ‘X-Men’ (2000), o quadrinista ganhou cada vez mais destaque nos filmes. Recentemente, participou de ‘Venom‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

No vídeo abaixo, relembramos todas suas participações especiais nos cinemas.

Durante uma entrevista no começo do ano, ele revelou porque adora tanto participar do filmes:

“É divertido e por alguns segundo eu realmente me sinto como um ator de verdade. Toda criança tem esse sonho e comigo não era diferente. Eu dizia quando pequeno que gostaria de ser como Errol Flynn. Então, eu faço essas pontas e por um breve momento eu sou um ator”.

Stan Lee morre aos 95 anos

‘John Wick 4’: Agenda de Keanu Reeves pode atrasar estreia da sequência

Embora a estreia de ‘John Wick 4‘ já esteja marcada, a tumultuada agenda do astro Keanu Reeves pode acabar atrasando o lançamento da produção.

Segundo o site CinemaBlend, com Reeves envolvido com as continuações de ‘Bill & Ted‘ e ‘Matrix 4‘, pode ser que as filmagens do quarto capítulo da saga do assassino de aluguel sejam adiadas.

A informação partiu do próprio ator Lance Reddick, que interpreta o concierge Charon, do hotel Continental. Em uma entrevista recente, ele revelou que o roteiro sequer estava pronto, mesmo com a estreia já agendada para daqui há 18 meses.

Ele ainda falou que existe a possibilidade de Reeves gravar primeiro ‘Matrix 4‘, caso a produção caminhe mais rápido que a de ‘John Wick 4‘.

Disse:

“Da última vez que fiquei sabendo, ainda nem havia um roteiro pronto. Mas isso foi há um mês atrás. Eu sei que eles estão trabalhando nisso, mas parte do problema – em se tratando de disponibilidade de agenda – é o fato do Keanu ter assinado o contrato para estrelar ‘Matrix 4‘,  além de ‘Bill & Ted‘ estar a caminho também. Ele possui três franquias para tentar equilibrar, então não tenho certeza se seu próximo filme será ‘Matrix‘ ou ‘John Wick‘”.

 

Lembrando que ‘John Wick 4‘ tem estreia agendada para 21 de maio 2021.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Selena’: Christian Serratos é destaque no belíssimo cartaz da nova série da Netflix; Confira!

Uma das séries mais aguardadas da Netflix para 2020, ‘Selena‘ ganhou um belíssimo cartaz, que traz a atriz Christian Serratos em destaque.

Confira:

Na série, Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Assista ao trailer:

A série estreia no dia 04 de dezembro.

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (This Is Us).

A obra será dividida em duas partes e trará Serratos (‘The Walking Dead’) no papel titular. Gabriel ChavarriaRicardo ChaviraNoemí GonzalezSeidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com Entre a Mi Mundo. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘As Agentes 355’: Jessica Chastain e Lupita Nyong’o estão prontas para o combate em nova imagem oficial

Quase um ano depois desde que foi lançado o primeiro trailer de ‘As Agentes 355‘, a aguardada produção ganhou uma nova imagem oficial, divulgada pela revista Empire.

No material em questão, Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger estão prontas para o combate.

Confira:

Anteriormente previsto par janeiro deste ano, o longa tem estreia marcada para 07 de janeiro de 2022 nos cinemas norte-americanos.

Assista ao trailer:

Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

As Agentes 355 é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra’, produtor de ‘Deadpool’ e ‘Perdido em Marte’ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e co-produtor do longa.

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

Skeet Ulrich se junta ao elenco de ‘Five Nights at Freddy’s 2’ e reencontra Matthew Lillard após mais de 25 anos de ‘Pânico’

Skeet Ulrich acaba de ser escalado para ‘Five Nights at Freddy’s 2‘, aguardada sequência do sucesso de terror da Blumhouse baseado na icônica franquia de jogos. A novidade foi divulgada por fontes próximas à produção e marca um reencontro especial para os fãs do gênero: Ulrich voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

A reunião de Ulrich e Lillard já está sendo celebrada pelos fãs nas redes sociais, relembrando a química entre os dois como Billy Loomis e Stu Macher em ‘Pânico‘, dupla de assassinos que marcou uma geração. Desde então, os atores trilharam caminhos distintos, mas sempre mantiveram laços com o terror e o suspense em suas carreiras.

Confira o trailer dublado da sequência e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna Grace e Wayne Knight.

Emma Tammi retorna à direção.

‘Game of Thrones’: Séries derivadas não devem ser lançadas antes de 2021

O presidente da HBO Casey Bloys afirmou, em entrevista ao TV Line, que as séries derivadas de Game of Thrones não chegarão antes de 2021 e que realmente não terão nenhum personagem conhecido.

“Devemos fazer um piloto e então a série. Mas nada irá ao ar na HBO pelo menos um ano depois do fim de Game of Thrones. Queremos que a temporada final seja um evento grande e especial por si só. Não queremos usar isso para lançar uma nova série depois. Queremos que haja uma separação”

Gustavo Grossmann, porta-voz da HBO, anunciou anteriormente que estão desenvolvendo spin-offs de Game of Thrones, e garantiu que cinco projetos estão sendo analisados cuidadosamente. Um deles, seria um possível ”prequel” (pré-sequência).

‘The Batman’: Bruce Wayne mais jovem pode ser a razão para a saída de Ben Affleck

Segundo novas informações do Deadline, o problemático The Batman acabou de ganhar mais uma atualização.

O filme, na verdade, funcionará como um reboot para o personagem dentro do Universo da DC e terá um novo ator para interpretar o herói no lugar de Ben Affleck, que deve mesmo não retornar. Além disso, o filme será solo e não também deve ter a participação de outros heróis.

E agora, novos rumores indicam que o roteiro de Matt Reeves pede alguém “mais jovem, mais magro, mais ágil e mais intenso” para viver o herói. Vale lembrar também que desde o ano passado o próprio Ben Affleck já não estava mais tão empolgado com o filme.

Nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

A produção de ‘The Batman deve começar já em 2019. Durante esse ano, o diretor Matt Reeves terá um pouco mais de tempo para desenvolver o roteiro ao lado de Mark Bomback.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como Mulher-Maravilha 2’, Flashpoint e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Affleck e Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções.

Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas em 2020 ou 2021.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Dica do fim de semana | Novas temporadas de séries nos streamings

O lado bom de um ano começar numa sexta-feira é que o segundo dia do ano já é fim de semana, então dá para curtir ele bastante, como se fosse um feriadão prolongado. Muito se fala em qual será o primeiro filme do ano que você vai assistir, mas que tal diferenciar um pouco e em vez de assistir a um filme, você se entreter por horas com uma temporada ou até mesmo com uma série inteirinha? Pensando nisso, o CinePOP selecionou três temporadas de séries que entraram nas plataformas de streaming no dia 1° de janeiro de 2021 e que podem ser uma boa para assistir nesse primeiro fim de semana do ano. Confira!

Cobra Kai – Temporada 3

Johnny Lawrence (William Zabka) e Daniel LaRusso (Ralph Macchio) estão de volta à Netflix para continuar seu eterno duelo de Karatê que começou lá nos anos 1980 com a franquia Karatê Kid. Prosseguindo com a trama desenvolvida nas duas temporadas anteriores, a série desenvolve e forma divertida a evolução de personagens como Miguel (Xolo Maridueña), Sam (Mary Mouser) e Robby (Tanner Buchanan), além de trazer de volta do passado diversos personagens icônicos da franquia. Um diferencial dessa temporada, que flerta com a área cinzenta entre o bem e o mal, é a introdução da história de origem do bizarro John Kreese (Martin Kove) e como ele se tornou esse vilão revoltado e sem escrúpulos. Esse é um dos casos em que vale a pena tirar o fim de semana para maratonar as três temporadas. Cada um tem 10 episódios com aproximadamente 25 minutos, cada.

As três temporadas de Cobra Kai estão disponíveis na Netflix.

 

Lizzie McGuire: Temporadas 1 e 2

Depois de muita expectativa, uma das séries mais aclamadas da história do Disney Channel enfim chegou ao catálogo do Disney+. Mas temos que admitir aqui que os fãs tinham toda a razão de cobrar a entrada dessa série o quanto antes. Afinal, como que a plataforma coloca o filme Lizzie McGuire – Um Sonho Popstar e não disponibiliza a série que leva ao filme? Pois bem, nas duas temporadas da série, Lizzie McGuire (Hillary Duff) é uma adolescente de 13 anos que tá passando por todos os perrengues típicos da idade. Bastante tímida, ela passa os dias tentando encontrar seu lugar na escola e na vida em si, enquanto tem que lidar com uma versão animada dela mesma que aparece para mostrar seus reais sentimentos diante de cada situação.

As duas temporadas (e o filme) de Lizzie McGuire estão disponíveis no Disney+.

Supernatural – Temporada 15

Ao longo dos últimos 15 anos, a série Supernatural trouxe diversas histórias protagonizadas pela dupla Sam (Jared Padalecki) e Dean Winchester (Jensen Ackles), dois irmãos que viajam os EUA em um carro caçando todo tipo de assombração, criatura mágica e entidade infernal ou divina que existe por aí. Apesar de conviverem constantemente com piadas, como a comparação da trama da série com a de Carga Pesada, e as inúmeras brincadeiras sobre a grande quantidade de temporadas, os fãs se mantiveram fiéis ao longo de todo esse tempo e enfim poderão conferir a temporada final quantas vezes quiserem. E como Supernatural é realmente uma série muito grande, provavelmente não dá para maratonar ela toda em um único final de semana, mas fica aí a sugestão para os finais de semana desse mês. Porque mesmo com todas as piadas e zoações nas redes sociais, a produção conseguiu encontrar com bastante criatividade formas de abordar diversas criaturas e lendas com terror, humor e violência. É bem divertido.

As 15 temporadas de Supernatural estão disponíveis no Amazon Prime Video.

Crítica | O Tigre Branco – A versão indiana e menos glamurosa de ‘Podres de Rico’

Quando o filme ‘Podres de Rico’ estreou, em 2018, e levou várias estatuetas na temporada de premiações de 2019, a indústria cinematográfica voltou seus olhos para aquela trama centrada em Cingapura, com um elenco todo composto de descendentes de asiáticos e uma história de pessoas super ricas que viviam uma vida de luxo fora dos Estados Unidos. Porém, o filme de Jon M. Chu é uma comédia romântica, cujo enredo coloca os personagens já ricos e maravilhosos. Mas… você já se perguntou como eles chegaram nesse patamar de fortuna? É nessa pegada que estreia na Netflix o filme ‘O Tigre Branco’.

Conhecemos Balram (Adarsh Gourav) já rico, empresário influente da cidade de Bangalore, e através de sua narrativa vamos sabendo de sua trajetória, de como ele deixou de ser um meninote pobre do interior de uma cidadezinha na Índia para se tornar o motorista de confiança de Ashok (Rajkummar Rao), herdeiro de um homem poderoso e perigoso. Como tudo isso aconteceu é que é o grande mistério de ‘O Tigre Branco’, que fisga o espectador já na primeira cena.

Baseado no livro homônimo de Avarind Adiga, ‘ O Tigre Branco’ é uma intensa produção. As locações, as caracterizações, a maquiagem, os cenários: tudo que vemos exprime dedicação da parte técnica em fazer aquilo acontecer – por exemplo, se você acha que é difícil gravar uma cena de perseguição em Los Angeles, imagina gravar na Índia, e ter que pedir para fechar uma rua para gravar, quando sabemos que o trânsito daquele país é um dos mais caóticos do mundo?! Pois é, e essa é a primeiríssima cena do longa, que abre o filme mostrando o grau de dificuldade que a parte técnica da produção deve ter encarado para realizar tudo.

O filme é ótimo, porém, seu ponto forte é também o seu ponto fraco. Com o argumento de mostrar a verdadeira história de como um sujeito pobre enriquece, o roteiro de Ramin Bahrani não mede esforços em mostrar o lado feio de seus personagens, nem de esconder que as únicas formas de se enriquecer na Índia são através do crime ou da política – como repete várias vezes Balram. Esse aspecto acaba deixando um gosto amargo para o espectador, que engaja facilmente com o protagonista no início e, aos poucos, vai vendo que a vida não é tão bela assim. Isso ocorre porque o espectador foi criado para curtir finais felizes e contos de fadas, mas a vida real não é bem assim.

O Tigre Branco’ tem uma edição ágil, uma trilha sonora dançante e ótimas interpretações – com destaque para Priyanka Chopra Jonas. Faz um retrato das dificuldades de se mudar de casta na Índia e, como o próprio filme diz, um tigre branco é um animal raro, que só nasce um a cada geração. Tal como seu companheiro ‘Podres de Rico’ (cuja versão brasileira omitiu a palavra “asiáticos” do título), demonstra que o futuro é asiático, e a Ásia é muito mais que apenas China ou Japão.

‘Vingadores: Ultimato’: Filme é tão longo que pode ter intervalo

Em poucos meses, o embate final entre os Vingadores e o poderoso Titã Thanos (Josh Brolin) irá chegar aos cinemas e, segundo recentes entrevistas dadas pelos diretores JoeAnthony RussoVingadores: Ultimato’ promete agradar ser épico.

Falando com o site Collider, os cineastas disseram que já estão realizando exibições-teste para o último capítulo da franquia. Por enquanto, mesmo com o longa tendo três horas de duração, a aceitação pelo público é bastante positiva.

Além disso, um novo rumor afirma que o estúdio pode lançar o novo filme com um interlúdio; um intervalo na metade do filme, prática comum em filmes muito longos, especialmente na década de 60. Geralmente, o intervalo dura dez minutos para que o público vá ao banheiro.

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Alicia Keys irá produzir nova série musical da Showtime

Segundo a VarietyAlicia KeysBenj PasekJustin Paul estão se reunindo para produzir uma nova série de drama musical para a Showtime.

Ainda sem título confirmado, a produção fica a encargo da Fox 21 Television Studios e “atraversa gerações para contar uma complexa história familiar que se conecta com os dias de hoje e uma Detroit de 1959, girando em torno de um mistério descoberto por um jovem músico que acaba de voltar para sua casa de infância”.

Pasek e Paul é a dupla conhecida por escrever as canções do vencedor do Oscar ‘La La Land: Cantando Estações’ e do musical O Rei do Show. Recentemente, eles também ficaram a encargo das novas músicas do remake em live-action Aladdin.

Keys, por sua vez, é uma consagrada cantora que já levou para casa 15 Grammy Awards, além de ser compositora, produtora e atriz. Ela participou do drama ‘A Vida Secreta das Abelhas’ e da premiada série Empire. Recentemente, Keys apresentou a 61ª edição do Grammy.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘The Last of Us Part II’: Jogo vende 4 milhões de cópias em uma semana

A sequência ‘The Last of Us Part II‘ estreou há pouco mais de uma semana e já se tornou um dos jogos mais aclamados e vendidos dos últimos tempos.

Segundo o site PlayStation.Blog, o game vendeu desde seu lançamento nada menos que 4 milhões de cópias, quebrando o recorde da obra para PS4 mais rápida a chegar a essa marca. Como se não bastasse, foi condecorado com o selo de Aclamação Universal no agregador de reviews Metacritic, com nota 94/100 baseada em 107 críticas.

Confira o trailer:

Vale lembrar que a HBO está desenvolvendo uma série baseada no jogo.

Recentemente, o roteirista da nova produção, Craig Mazin, garantiu que manterá a identidade LGBTQ+ da protagonista Ellie.

A informação foi compartilhada por ele mesmo por meio da sua conta oficial do Twitter, ao ser questionado por um fã.

Confira:

“É melhor vocês manterem os gays gays. Por favor e obrigado. Não apaguem essa representatividade, por favor. De qualquer forma, estou empolgada com isso”.

“Você tem minha palavra”.

 

Uma outra fã respondeu ao comentário de Mazin, afirmando que usaria sua resposta como prova do seu comprometimento:

“Já está registrado, esse tweet agora é uma evidência”.

Em resposta, ele validou a sua observação, garantindo que a representatividade LGBTQ+ fará parte da série:

 

“Correto, isso aqui é um recibo”.

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto terá como produtores executivos Neil Druckmann, um dos criadores do aclamado game, e Craig Mazin, showrunner de ‘Chernobyl‘.

Confira o anúncio:

“Estamos muito empolgados por unir forças com a HBO para criar uma série TV baseada em ‘The Last of Us sob o comando de Neil Druckmann e Craig Mazin.”

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Mazin elogiou o trabalho de Druckmann e comemorou a parceria:

Neil Druckmann é sem dúvida o melhor contador de histórias que trabalha no mundodos games, e ‘The Last of Us‘ é sua obra-prima. Ter a chance de adaptar essa obra de arte de tirar o fôlego é um sonho que eu tenho há anos, e estou muito honrado em fazer isso ao lado de Neil.”

Além de Druckmann e Mazin, o projeto também contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores executivos.

Por enquanto, mais detalhes não foram revelados, e como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

‘Freaky: No Corpo de um Assassino’: Novo terror cômico da Blumhouse é aclamado pela crítica; Confira as reações!

O terror cômico Freaky: No Corpo de um Assassino é a mais nova produção da Universal Pictures e da Blumhouse – e parece que está fazendo um estrondo gigantesco entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 92% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 12 reviews até o momento.

Confira as principais reações:

“Imagine que ‘Sexta-Feira Muito Louca’ se encontrou com ‘Sexta-Feira 13’ e você acertou em cheio” – We Live Entertainment.

“O filme é uma carta de amor aos slashers e às produções adolescentes, mas também é um abraço cinematográfico coberto de sangue” – Bloody Disgusting.

Vince VaughnKathryn Newton estão se divertindo como nunca nesse mash-up entre horror e comédia” – JoBlo.

‘Freaky’ é inteligente, pungente e divertido” – IGN Movies.

‘Freaky’ é um dos melhores slashers sobrenaturais desta era” – Daily Dead.

Freaky‘ recebeu alta classificação etária e só poderá ser visto por pessoas maiores de idade ou acompanhadas de um responsável.

O longa foi classificado por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem inapropriada”.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de dezembro.

‘The Nevers’: Série de fantasia da HBO ganha cartaz INCRÍVEL; Confira!

A HBO divulgou o novo cartaz oficial da vindoura série The Nevers, estrelada por Laura Donnelly.

Confira, junto ao trailer:

A produção será lançada no dia 11 de abril.

Philippa Goslett entra como showrunner.

A trama acompanha uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades incomuns, inimigos implacáveis ​​e uma missão que pode mudar o mundo.

O elenco ainda conta com Olivia Williams, James NortonTom RileyAnn SkellyBen ChaplinPip TorrensZachary MomohAmy MansonNick FrostRochelle Neil, Eleanos TomlinsonDenis O’Hare.

10 Filmes Clássicos Imperdíveis para Assistir na Netflix

O cinema contemporâneo é uma fonte de diversas produções de altíssima qualidade, isso é inegável. Entretanto, não podemos fechar os olhos para as décadas passadas do cenário do entretenimento e para os clássicos que caíram no gosto do público e da crítica – e que, para o bem ou para o mal, não atingem as novas gerações com o mesmo impacto de antes.

De qualquer forma, é sempre válido revisitar tais longas-metragens e descobrir incríveis histórias atemporais que envelhecem como vinho, como é o caso do recém-aniversariante De Volta para o Futuro ou o icônico suspense Tubarão.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve lista com dez clássicos imperdíveis para você conferir na Netflix.

Veja abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

TUBARÃO (1975)

Direção: Steven Spielberg

É claro que o primeiro blockbuster do cinema não poderia ficar de fora da nossa lista. Comandado pelo lendário Steven SpielbergTubarão colocou o cineasta no centro dos holofotes e é considerado por inúmeros especialistas como um dos longas-metragens mais importantes de todos os tempos. A história traz como foco o ataque de um terrível e gigantesco tubarão branco nas praias da Nova Inglaterra. O chefe de polícia Martin Brody quer fechar o local, mas o prefeito Larry Vaughn não permite, com medo de que o faturamento com a receita dos turistas deixe a cidade sem recursos. O cientista Matt Hooper e o pescador Quint se oferecem para ajudar Brody a capturar e matar a fera, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

MONTY PYTHON EM BUSCA DO CÁLICE SAGRADO (1975)

Direção: Terry Gilliam, Terry Jones

Nessa icônica comédia ácida, o Rei Artur sai à procura de cavaleiros que o acompanhem em uma jornada histórica: a busca do Santo Graal. Aparecem então Sir Lancelot, o Bravo; Sir Robin, o Não-Tão-Bravo-Quanto-Sir-Lancelot; Sir Galahad, o Puro, entre outros personagens surreais. Escrita pelo genial grupo de comédia britânico Monty Python, a trama do longa satiriza diversos eventos históricos ocorridos na Idade Média.

ROCKY: UM LUTADOR (1976)

Direção: John G. Avildsen

Estrelado por Sylvester Stallone em seu melhor, ‘Rocky: Um Lutador’ é uma das produções mais conhecidas do século passado e colhe frutos até os dias de hoje. Na trama, Rocky Balboa é um pequeno boxeador da classe trabalhadora da Filadélfia e é arbitrariamente escolhido para lutar contra o campeão dos pesos pesados, Apollo Creed, quando o adversário do invicto lutador agendado para a luta é ferido. Durante o treinamento com o mal-humorado Mickey Goldmill, Rocky timidamente começa um relacionamento com Adrian, a invisível irmã de Paulie, seu amigo empacotador de carne.

SCARFACE (1983)

Direção: Brian De Palma

Após receber residência permanente nos Estados Unidos em troca do assassinato de um oficial do governo cubano, Tony Montana se torna o chefe do tráfico de drogas em Miami. Matando qualquer um que entre em seu caminho, Tony eventualmente se torna o maior traficante da Flórida, controlando quase toda a cocaína que entra em Miami. Porém, a pressão da polícia, as guerras com cartéis colombianos e sua própria paranoia servem para alimentar as chamas de sua eventual queda.

DE VOLTA PARA O FUTURO (1985)

Direção: Robert Zemeckis

Bom, De Volta para o Futuro é um título que certamente soa familiar em alguma medida, visto que se tornou uma das produções mais emuladas e referenciadas de todos os tempos. Estrelado por Michael J. FoxChristopher Lloyd, a trama é centrada em Marty McFly, um adolescente de uma pequena cidade californiana que é transportado para a década de 1950 quando a experiência do excêntrico cientista Doc Brown dá errado. Viajando no tempo em um carro modificado, Marty conhece versões jovens de seus pais e precisa fazer com que eles se apaixonem, ou então ele deixará de existir. Para complicar, Marty precisa voltar para casa a tempo de salvar o cientista.

MEU AMIGO TOTORO (1988)

Direção: Hayao Miyazaki

As irmãs Satsuki e Mei se mudam para o campo para ficar mais perto do hospital onde sua mãe está internada. Lá conhecem os Totoros, adoráveis criaturas místicas e alegres, que só podem ser vistas pelas crianças. Com eles, as duas irmãs viverão mágicas aventuras no campo.

O EXTERMINADOR DO FUTURO 2: O JULGAMENTO FINAL (1991)

Direção: James Cameron

O clássico longa-metragem co-escrito e dirigido por James Cameron foi lançado em 1991 e trouxe todo o elenco protagonista de volta, incluindo Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton. Na trama, o jovem John Connor (Edward Furlong) torna-se a chave para a vitória da humanidade contra a rebelião de robôs do futuro – mas as coisas mudam drasticamente quando ele vira alvo de T-1000, um exterminador metamorfo que foi enviado para matá-lo.

A LISTA DE SCHINDLER (1993)

Direção: Steven Spielberg

Vencedor do Oscar de Melhor Filme, o poderoso drama dirigido por Steven Spielberg é um dos melhores de sua carreira. Na trama, o alemão Oskar Schindler viu na mão de obra judia uma solução barata e viável para lucrar com negócios durante a guerra. Com sua forte influência dentro do partido nazista, foi fácil conseguir as autorizações e abrir uma fábrica. O que poderia parecer uma atitude de um homem não muito bondoso, transformou-se em um dos maiores casos de amor à vida da História, pois este alemão abdicou de toda sua fortuna para salvar a vida de mais de mil judeus em plena luta contra o extermínio alemão.

A ÉPOCA DA INOCÊNCIA (1993)

Direção: Martin Scorsese

Estrelado por Michelle PfeifferDaniel Day-LewisWinona RyderA Época da Inocência é um filme imperdível para qualquer um apaixonado por dramas de época. A narrativa, arquitetada pelo icônico Martin Scorsese, foca em um triângulo amoroso entre membros da alta sociedade na Nova York de 1870. Um homem nobre se casa com uma moça bem educada e bonita, porém sem charme, e acaba se apaixonando por uma mulher independente com um passado escandaloso.

FORREST GUMP – O CONTADOR DE HISTÓRIAS (1994)

Direção: Robert Zemeckis

Mesmo com o raciocínio lento, Forrest Gump nunca se sentiu desfavorecido. Graças ao apoio da mãe, ele teve uma vida normal. Seja no campo de futebol como um astro do esporte, lutando no Vietnã ou como capitão de um barco de pesca de camarão, Forrest inspira a todos com seu otimismo. Mas a pessoa que Forrest mais ama pode ser a mais difícil de salvar: seu amor de infância, a doce e perturbada Jenny.

Internautas zombam de Gal Gadot após declarações de que Cleópatra será “sexy” e “inteligente”

Em uma recente entrevista, a atriz Gal Gadot comentou sobre o controverso projeto Cleópatra, que gira em torno da icônica rainha titular do Antigo Egito, e disse que a abordagem para a personagem será mais “sexy” e “inteligente”.

Não demorou muito até que os comentários de Gadot se tornassem motivo de piada nas redes sociais, visto que Cleópatra é descrita como uma mulher bastante bela e sagaz – e a atriz basicamente revelou que o público verá a mesma coisa que já foi mostrada em diversas outras cinebiografias da faraó.

Veja os comentários:

“Uau, então uma grande mudança da representação histórica usual de Cleópatra como uma idiota feia?”.

“A famosa Cleópatra feia e idiota”.

“Jogando meu roteiro sobre Cleópatra ‘feia’ e ‘burra’ no lixo”.

“Eu amo quando os cineastas se arriscam”.

Lembrando que Patty Jenkins, outrora atada ao longa-metragem, deixou a cadeira de direção em virtude de conflitos de agenda, e atuará apenas como uma das produtoras executivas.

Kari Skogland, que recentemente dirigiu a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, substitui Jenkins na direção.

A Paramount Pictures venceu a disputa pelo projeto que também estava na mira da Netflix, Warner Bros. e Apple TV+ .

Ainda sem título oficial, o longa é descrito como um drama histórico, político e sangrento, contado através de uma perspectiva feminista.

O longa de 1963 entrou para a história como uma das produções mais elogiadas de Hollywood e quase causou a falência da 20th Century Fox, tudo por conta do cachê de US$ 1 milhão exigido por Elizabeth Taylor para estrelar o longa.

4ª temporada de ‘Stranger Things’ estreia HOJE na Netflix; Veja curiosidades sobre a icônica série!

Depois de três anos esperando ansiosamente, os fãs foram agraciados hoje (27) com a estreia dos novos episódios da adorada e elogiada série sci-fi Stranger Things.

A produção se tornou um dos títulos mais populares e aclamados da Netflix, elogiada por seus aspectos técnicos e criativos e, como se não bastasse, para as constantes homenagens aos clássicos dos anos 1980 que presta em seus capítulos. A trama nos leva para a fictícia Hawkins, Indiana, que se torna palco de eventos inexplicáveis que estão associados a um grupo de cientistas escondido nos subterrâneos da pequena cidade e a uma garota muito poderosa chamada Eleven (Millie Bobby Brown). Mas isso não é tudo: os nossos heróis também enfrenta criaturas perigosíssimas que habitam o Mundo Invertido, lutando contra o tempo para impedir que esses monstros destruam tudo o que conhecem.

Além de Brown, a produção trouxe um elenco de peso às telinhas, incluindo David HarbourWinona RyderFinn WolfhardGaten MatarazzoCaleb McLaughlinNatalia DyerMaya HawkeCharlie HeatonNoah SchnappSadie SinkJoe Keery e outros. A sólida recepção da série também garantiu a ela inúmeros prêmios, incluindo 39 indicações ao Emmy Awards (das quais conquistou seis).

Para celebrar o retorno de Stranger Things, montamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores do show em si.

Confira:

  • A vestimenta utilizada por Eleven na primeira temporada (o vestido rosa e a peruca loira) é bastante similar e uma possível homenagem ao disfarce do protagonista titular em ‘E.T.: O Extraterrestre’, de 1982.
  • Até julho de 2019, Dyer e Heaton estavam namorando na vida real. Na série, seus personagens (Nancy e Jonathan) também começam a desenvolver um relacionamento.
  • Em uma entrevista, Sink e Dacre Montgomery (Max Mayfield e Billy Hargrove, respectivamente) admitiram que se davam muito bem na vida real. Eles trabalharam juntos para aumentar a tensão de que desfrutavam na série.

  • A voz de Matarazzo mudou tanto depois que a produção da 1ª temporada terminou, que o time de som não pôde usá-lo para gravações adicionais.
  • Antes de trabalharem juntos no show, Matarazzo (Dustin), Sink (Max) e McLaughlin (Lucas) já se conheciam, visto que se encontraram em diferentes produções da Broadway, mas na mesma época: Gaten estava em ‘Os Miseráveis’; Sadie participava de ‘Annie’; e Caleb estava em ‘O Rei Leão’.

  • Para interpretar Eleven, Brown de fato raspou sua cabeça inteira, enquanto a mãe filmava a sessão com uma câmera. O pai de Brown ficou tão traumatizado pelo evento, que soluçava de tanto chorar e não conseguia assistir. A gravação foi disponibilizada no YouTube.
  • A 3ª temporada foi celebrada pelo chef de cozinha Jordi Roca, homenageado com uma estrela Michelin, com o lançamento de 2600 unidades de sorvete de Stranger Things, intituladas Dustin, Eleven’s Power, Grofession, Iceside down, Mini Gorgon e Wakikola.
  • A clássica canção “Should I Star or Should I Go”, da banda Clash, foi especificamente escolhida para ser tocada em momentos-chave da trama, como quando Will (Schnapp) tenta se comunicar com Joyce (Ryder) do Mundo Invertido.

  • Na 2ª temporada, há um momento em que Joyce e Bob (Sean Astin) resgatam Hopper (Harbour) dos túneis e, à medida que estão saindo, Hopper se lembra do chapéu e o pega antes de fugirem. Essa sequência é referências direta à franquia ‘Indiana Jones’, em que o personagem titular (vivido por Harrison Ford) nunca deixa seu chapéu para trás.
  • Na trama, Ryder interpreta uma mãe cujo filho sumiu. Na vida real, Ryder dedicou o filme ‘Adoráveis Mulheres’, de 1994 (em que interpretou Jo March) a Polly Hannah Klaas, uma jovem garota de sua própria cidade natal, Petaluma, na Califórnia, que sumiu e foi encontrada brutalmente assassinada. Na época, ela havia oferecido uma recompensa de US$200 mil para qualquer um com informações sobre o ocorrido e, até hoje, ela permanece como uma grande ativista na Fundação Polly Klaas para Prevenção de Sequestro de Crianças, auxiliando na pesquisa.

Artigo | No clima de Dia das Bruxas, ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ é a escolha perfeita para você assistir

O Mundo Sombrio de Sabrina definitivamente veio para abalar nossas estruturas. Afastando-se de modo considerável da série original, uma espécie de sitcom tragicômica fantástica, a nova investida da Netflix não apenas nos presenteia com uma perspectiva mais sombria e macabra, como também se respalda em vários elementos nostálgicos que homenageiam a protagonizada por Melissa Joan Hart. É fato dizer que a primeira temporada tornou-se bem controversa, principalmente por tratar sem qualquer tipo de tabu várias questões complexas, incluindo machismo, racismo e doutrinações religiosas. Ademais, a diversão e as inocentes alfinetadas são divertidíssimas e complementam atuações e diálogos bastante envolventes.

A profundidade do show já se inicia com a abertura à la anos 1960, retomando as HQs clássicas de Roberto Aguirre-Sacasa, que também fica responsável pela própria adaptação. O retorno às tramas de terror já nos é entregue nesses dois minutos de introdução antes da verdadeira narrativa ganhar forma, sem pressa alguma em relação à ocorrência dos eventos. Como já dito nas primeiras impressões, o início pode parecer um tanto coreografado demais; entretanto, a atitude é compreensível, visto que precisamos entender e mergulhar de cabeça no cosmos de Greendale e em todos os seus mistérios mais ocultos. 

Sabrina Spellman (Kiernan Shipka em uma deliciosa rendição ao mesmo tempo amargurada e delicada) está prestes a fazer dezesseis anos e deve decidir entre permanecer em sua vida mundana ou entregar-se ao Lorde das Trevas e assinar seu livro, juntando-se ao clã de bruxas e trilhando o caminho de seu pai, ex-sumo sacerdote da Igreja da Noite. Porém, por ser mestiça e constante alvo de injúrias, ela renuncia e não renuncia a seus poderes, recusando-se a ceder às pressões dos que vivem à sua volta e utilizando seu livre-arbítrio, ainda que passe a ter inúmeros inimigos, incluindo a presença obscura e nada acolhedora do Padre Blackwood (Richard Coyle) e das Irmãs Sinistras conhecidas como Prudence (Tati Gabrielle), Agatha (Adeline Rudolph) e Dorcas (Abigail Cowen). 

Uma das maiores conquistas da série é sua estruturação. Além de desenvolver um grandioso arco para cada um de seus personagens, alguns núcleos fecham-se em si próprios e partem da construção de Sabrina – A Aprendiz de Feiticeira’. Em outras palavras, é possível entender a história de um capítulo sozinho, mas deve-se acompanhar desde o início para ter uma visão mais ampla. Aguirre-Sacasa, em colaboração com uma aplaudível equipe criativa, não se equivale de subtramas clichês, buscando sempre pela originalidade e pelo choque. Não é surpresa, pois, que Mundo Sombrio’ seja explícito e tangencie o gore, com sequências explícitas de morte e de tortura. A discrição cênica é abandonada pelas “leis” do terror, incluindo cenas de possessão demoníaca, encontro com o próprio Satã e lutas com demônios tão horríveis quanto a própria natureza humana.

A narrativa também preza pelo sentimentalismo teatral, mas não se valendo do melodrama desnecessário. Os personagens têm problemas pessoais que são obrigados a enfrentar ao longo das jornadas: Sabrina, por exemplo, cresce sem o apoio dos pais e tem a vida moldada pela presença de suas tias, Zelda (Miranda Otto) e Hilda (Lucy Davis), as quais mantêm segredos acerca de seu nascimento e seu batismo. A partir disso, ela lida com o luto de forma diferente, recriando características de sua família dos sonhos a parti da menção que outras pessoas fazem. Sua personalidade altruísta muitas vezes é contestada pelos membros do coven, e admirada em segredo pela Zelda, cuja performance se entrega de corpo e alma a uma das personas mais encantadoras da série (sem trocadilhos). 

Cada um dos protagonistas e coadjuvantes, por mais que lute para viver uma vida normal dentro de suas concepções próprias, vê-se em um ciclo compulsório de enfrentar seus maiores medos e colocar à prova o que realmente acreditam. A única exceção, talvez, insurja na figura da Srta. Wardell (Michelle Gomez), a encarnação de Lilith que em momento algum deixa de dar ponto sem nó. A mãe de todos os demônios aproxima-se da heroína fingindo ajudá-la, mas arquitetando provações mortais para aproximá-la do Lorde das Trevas e deixá-la pronta para ser abraçada pelo próprio Satã. Gomez e Otto são as que mais dividem os holofotes, deixando-se levar por encenações teatrais dramáticas propositalmente floreadas e extremamente envolventes.

Ainda que seja, no geral, uma ótima iteração, ela apresenta alguns excessos. Hilda e Ambrose (Chance Perdomo) vêm como os escapes tragicômicos que suavizam a tenebrosa atmosfera, mas poderiam ser melhores utilizados; por vezes, ambos são esquecidos em prol da continuidade cênica da arquitrama, desvalorizando-os sem qualquer motivo aparente. Além disso, alguns diálogos soam falsos e autoexplicativos demais, mesmo que não tirem o peso dramático da obra. 

As inúmeras referências, também mencionadas no texto anterior, permeiam constantemente o show. As mais sutis residem em valorizar a importância do julgamento de Salem para a ambiência histórica e política tão defendida pela comunidade bruxa, enquanto as mais óbvias expandem-se para as referências fotográficas e artísticas de O Exorcista’, A Bruxa’ e outros clássicos do suspense psicológico. Em uma determinada cena, Aguirre-Sacasa faz questão de estampar na cara do público suas aspirações e sua tentativa de conexão com o máximo de fãs do gênero possível.

O Mundo Sombrio de Sabrina parece não ter o reconhecimento que merece – o que não faz o menor sentido. Apesar dos deslizes cometidos nas temporadas futuras, a série da Netflix consagra-se como uma das mais sólidas de seu catálogo, permeada por escolhas narrativas e imagéticas de tirar o fôlego e um espectro nostálgico que nos arrebata desde os primeiros minutos até o agridoce adeus.

‘Peter Pan e Wendy’: Novo live-action da Disney ganha cartazes INCRÍVEIS; Confira!

Disney+ divulgou os cartazes individuais de ‘Peter Pan e Wendy’, seu próximo live-action.

A produção será lançada no dia 28 de abril no Disney+.

Confira, junto ao trailer dublado:

Ever Anderson, filha de Milla JovovichPaul W.S. Anderson, dará vida à Wendy, enquanto Alexander Molony interpreta Peter Pan.

O elenco também conta com Jude Law como o infame Capitão Gancho, Alyssa Alook como a princesa Tiger Lily, Rebecca Hall como a Sra. Darling, Jim Gaffigan como o marujo Sr. Smee e Yara Shahidi como a fada Sininho.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

Primeiras reações a ‘A Freira 2’ são MUITO positivas: “Infinitamente melhor que o primeiro filme”

A Freira 2‘ chega em breve aos cinemas nacionais, mas as primeiras reações começaram a despontar nas redes sociais – e elas são bastante positivas.

Os comentários destacam que a sequência é uma sólida melhora em relação ao primeiro capítulo, com alguns denotando que o filme é uma das entradas mais competentes da franquia Invocação do Mal.

Confira:

A Freira 2’ é infinitamente melhor que o primeiro filme. É mais assustador e muito mais intenso. É isso o que eu queria ter visto no primeiro, que foi muito pesado e arrastado com mitologia. Agora, podemos nos divertir com essa vilã aterrorizante. E fiquem para a cena pós-créditos”.

A Freira 2’ é uma aventura divertida e arrepiante nos cinemas. O elenco está sólido e os visuais são obscuros e atmosféricos. Fiquei feliz e com arrepios toda vez que via a Freira aparecer nas telonas”.

A Freira 2’ é uma aula de som, luz, perspectiva e ritmo que deixará o público com a ansiedade lá em cima”.

“Grato em dizer que A Freira 2’ é uma grande melhora em relação ao primeiro filme. Maior, melhor e mais assustador, com uma história muito mais sólida. E, potencialmente, quebra um certo cânone [do universo] Invocação do Mal. Mas me diverti muito! Um dos meus favoritos da saga até agora”.

Recentemente, o diretor Michael Chaves garantiu que o longa será o mais violento da franquia ‘Invocação do Mal‘, criada por James Wan.

E, de acordo com o Comic Book, a tão aguardada sequência foi classificada para maiores de 18 anos devido ao seu “conteúdo violento e perturbador”.

A faixa etária foi classificada pelo Motion Picture Association, órgão que regulamenta a classificação indicativa das produções na América do Norte.

Em entrevista à SFX Magazine, Chaves revelou o que podemos esperar do longa, caracterizando-o como o mais violento da franquia de terror.

“Creio que [o filme] fica mais obscuro. Até o público disse isso, quando o exibimos [pela primeira vez]. É definitivamente mais violento do que eles esperavam para um filme de Invocação do Mal, ele conta. “É sempre um balanço delicado. É definitivamente assustador, 100% entregue sobre isso. Apenas conforme o público de terror desenvolveu um apreço [pelo gênero], o apetite por violência começou a crescer – então há elementos de violência aqui”.

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 07 de setembro.

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Melissa Benoist vive uma jornalista em ascensão no trailer LEGENDADO de ‘As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha’

A Max Brasil  divulgou o trailer legendado da série ‘As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha’, baseada no livro ‘Boys on the Bus‘, de Tim Crouse.

A produção estreará oficialmente no dia 14 de março.

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A trama segue Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista que deixou sua vida de lado para ter a chance de cobrir a campanha presidencial para um jornal. Eventualmente, ela faz amizade com outras três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) e Kimberlyn (Christina Elmore). Apesar de suas diferenças, as mulheres se tornam uma família com cadeiras na primeira fila do maior evento dramático da cidade: a batalha pela Casa Branca.

O elenco ainda contará com Brandon Scott, Griffin Dunne, Leslie Fray, PJ Sosko, Becky Ann Baker, Kyle Vincent Terry, Tala Ashe e Richard Bekins.

A série foi criada por Amy Chozick e Julie Plec (‘The Originals’).

Rina Mimoun (‘Superman & Lois’) servirá como showrunner.

Charli XCX lança nova versão de “Guess” com Billie Eilish; Ouça!

A icônica popstar Charli XCX lançou uma nova versão da música “Guess”, uma das faixas do álbum deluxe de BRAT.

remix conta com ninguém menos que a multipremiada cantora e compositora Billie Eilish – e já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça e confira o videoclipe:

Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

‘Ruptura’: 2ª temporada novo teaser MISTERIOSO; Confira!

A segunda temporada de Ruptura, aclamada série de suspense estrelada por Adam Scott, ganhou um novo e misterioso teaser.

Confira:

https://x.com/AppleTV/status/1877866347087950067?t=8AhBgnMiahzaSxFCr1ElhA&s=19

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

Homem saindo de elevador em cena de 'Severance'.

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“A temporada se apresenta mais sombria, com menos momentos de humor e não necessariamente mais satisfatória — mas, se há algo a destacar, é que ela se aproxima ainda mais de forma assustadora da realidade”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Independentemente do destino que Ruptura busca, a jornada dramatiza as regras arbitrárias e a natureza compartimentalizada do trabalho moderno melhor do que qualquer outra produção no ar”, disse Alison Herman da Variety.

Ruptura ainda tem a fórmula. Há alguns tropeços na narrativa aqui e ali (como houve, para ser justo, na primeira temporada), mas, na maior parte do tempo, a nova temporada é tão empolgante, surpreendente, sombriamente engraçada e distinta quanto antes”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Na segunda temporada, Ruptura obriga tanto seus personagens quanto seus espectadores a confrontarem nossa feia tendência de avaliar o valor do outro com base principalmente em como as necessidades e desejos dessa pessoa se alinham com os nossos próprios”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.

“Embora não atinja completamente a genialidade da primeira temporada, a série segue por direções empolgantes que irão encantar os fãs e deixá-los ansiosos por mais”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É como se Erickson, Stiller e sua equipe vissem a oportunidade à sua frente e estivessem determinados a tirar o melhor proveito dessa jornada; a colocar o trabalho necessário; a valorizar cada passo da mesma forma que esperam que o público faça”, disse Ben Travers do IndieWire.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 17 de janeiro na Apple TV+.

Confira:

Vale lembrar que, recentemente, a AppleTV+ também já havia divulgado outro teaser da nova temporada, que destacava Sarah Bock.

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Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

Crítica | Remake em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ é uma carta de AMOR aos fãs da animação

A trilogia animada ‘Como Treinar o Seu Dragão’ é uma das franquias mais belas e bem recebidas da década passada, alcançando uma recepção fortíssima através de longas-metragens muito bem-produzidos e que acompanharam de perto o sucesso inenarrável da DreamWorks Animation. Acompanhando as aventuras de Soluço e seus amigos em um reino viking povoado por humanos e dragões em uma disputa interminável que logo se transforma em uma improvável aliança, a saga transformou-se em um universo multimidiático que estende um importante legado até os dias de hoje.

Acompanhando a onda de remakes em live-action da Walt Disney Studios, o anúncio de uma nova adaptação pela DreamWorks veio com comoção generalizada por parte dos inveterados fãs, ansiando por uma nova perspectiva que reuniria boa parte da equipe do projeto original em uma celebratória carta de amor cinematográfica. E, mergulhando de cabeça nessa apaixonante e fabulesca empreitada, o resultado é extremamente positivo e aprazível, trazendo um time de atores de ponta que vibra nas telonas em um épico emocionante que nos tira o fôlego desde os primeiros segundos.

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Existe uma discussão acalorada entre cinéfilos que comenta sobre a fidelidade de produções em live-action quando em comparação com a obra original. Tivemos, em 2023, a estreia da primeira temporada de ‘The Last of Us’, que caiu nas graças dos espectadores e dos especialistas como uma joia da televisão contemporânea e uma das melhores séries do século – mas trouxe breves críticas que discorriam sobre a verossimilhança exagerada para com o game, como se fosse um projeto desprovido de autenticidade e de alma própria. E, após a primeira exibição oficial para os jornalistas, ‘Como Treinar o Seu Dragão’ atraiu comentários similares que denotavam a falta de um objetivo claro para a existência de tal produção – algo que não faz sentido, considerando que a animação já completou quinze anos desde sua estreia e que revitalizá-la para uma nova geração apenas ajuda a corroborar seu impacto.

As proclamações caem por terra à medida que o projeto se desenrola e nos convida a uma epopeia de tirar o fôlego e que passa em um piscar de olhos: aqui, Mason Thames, que ganhou notoriedade depois de estrelar o ótimo ‘O Telefone Preto’, encarna Soluço, um jovem que não se sente parte da comunidade em que vive, Berk. Afinal, sendo filho do chefe da tribo, Stoico (Gerard Butler reprisando o papel que eternizou nas animações), ele sofre uma pressão constante para seguir os passos do pai, mas não encontra sucesso por não sentir o mesmo ímpeto que os outros guerreiros em enfrentar o constante ataque de perigosos dragões que assola o cotidiano dos vikings. Aliás, ele tem muito mais apreço por criar invenções mirabolantes que são diminuídas por olhares tortos de desaprovação – incluindo do ferreiro Bocão Bonarroto (Nick Frost) e da corajosa guerreira Astrid (Nico Parker).

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Em uma determinada noite, Soluço faz o impossível: consegue atingir um Fúria da Noite, a raça de dragão mais perigosa de todas e que nunca foi capturado ou abatido por um viking. Porém, ao encontrá-lo no meio da floresta, ele desenvolve uma afeição pela criatura, que apelida carinhosamente de Banguela, e passa a estudar seu comportamento e a enxergar os dragões com um outro olhar – um olhar de companheirismo, de respeito e de amizade. E as coisas se complicam mais quando Stoico coloca seu filho no treinamento para combater dragões, supervisionado por Bocão e onde irá concorrer ao lado de cinco jovens, incluindo a impetuosa e determinada Astrid.

Dean DeBlois, que fez história ao trazer a história de Soluço às telonas há uma década e meia, retorna à cadeira de direção e demonstra estar ainda mais apaixonado pelo universo arquitetado por Cressida Cowell. Enquanto o projeto animado estendeu-se por pouco mais de uma hora e meia, o live-action brilha em mais de duas horas de pura diversão, transformando-se em uma mistura quase perfeita de drama, aventura e comédia. O realizador singra pela mitologia nórdica de maneira despojada, abraçando cada um dos personagens como se fossem seus próprios filhos, e permitindo que os atores escalados façam um trabalho magnífico. E, ficando responsável pelo roteiro, DeBlois consegue expandir os momentos certos e se esquiva de potenciais escolhas equivocadas.

como treinar o seu dragão

A beleza do projeto desponta de maneiras diferentes e, à medida que as engrenagens vão se encaixando, é notável a preocupação estética do time em não repetir o que já nos presenteado há vários anos, mas garantir que novidades existam: temos a trilha sonora remanejada de John Powell, que acrescenta mais elementos palpáveis a um épico orquestral de tirar o fôlego; a fotografia de Bill Pope pega elementos do gênero fantástico para construir uma montanha-russa de sensações que nos aproxima dos personagens em momentos mais melodramáticos e que os coloca frente a forças inimagináveis quando partem para uma aventura mortal.

A cereja do bolo, é claro, vem com a entrega irretocável do elenco: Thames parece ter nascido para interpretar Soluço, apropriando-se da personalidade propositalmente estabanada do herói para nos encantar com seu charme performático; Parker, recém-saída de uma premiada performance em ‘The Last of Us’, explora novas camadas de Astrid e nutre de uma química invejável com Thames; e Butler, reprisando o papel de Stoico, diverte-se nas telonas em um dos melhores papéis de sua carreira, navegando pela complexa mentalidade de um homem dividido entre a tarefa de ser pai e de ser um líder. E é claro, nomes como Frost, Julian Dennison, Bronwyn James e Gabriel Howell são bem-vindas adições a essa equipe dos sonhos.

O remake em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ honra o profundo legado deixado pela animação de 2010 – e faz isso não só ao manter-se extremamente fiel à obra original, mas ao acrescentar elementos inéditos em uma grande declaração de amor aos fãs.

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