A produção tem estreia marcada para o dia 12 de maio.
Confira:
A série gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.
Além de protagonizarem, Sykes e Epps serão os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure‘). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.
Durante uma entrevista para o Collider, Kyle Gallner (‘Outsiders‘) comentou sobre o novo filme da franquia ‘Pânico‘ e garantiu que a sequência vai agradar os fãs do original.
“Quando se trata de sequência ou remakes, eu sou o primeiro a falar: ‘É, você sabe, tenho minhas dúvidas’… Mas este não é o caso, eu achei incrível o roteiro [de ‘Pânico‘] porque ele reproduz a magia do filme original. Quem amou o original, também vai amar esse aqui.”
O astro também revelou que se interessou pelo projeto porque adorou o trabalho do diretor Tyler Gilett em ‘Casamento Sangrento‘.
“Tenho muita fé em Tyler porque adorei ‘Casamento Sangrento‘, e conheço ele há muitos anos. Eu tenho certeza que esse filme vai ser bom, então estou bastante animado. O elenco é incrível, os veteranos e os novatos são muito talentosos e eu não poderia estar mais grato em fazer parte dessa jornada.”
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
‘The Banishing‘, novo terror sobrenatural dirigido por Christopher Smith (‘Triânguldo do Medo‘), ganhou seu trailer legendado:
Confira, com o cartaz:
Na trama, um jovem reverendo (Sean Harris) se muda para uma antiga casa, junto com sua esposa (Jessica Brown Findlay) e sua filha (Anya McKenna-Bruce) para aproveitarem a tranquilidade da zona rural.
No entanto, a filha do casal acaba sendo atormentada por uma presença malígna que pretende separar a família. Ao perceber que suas crenças não enfraquecem a aparição, o reverendo terá que recorrer à magia negra para salvar quem mais ama.
Ainda sem previsão de estreia, o longa será exibido na plataforma de streaming Shudder.
A trilogia ‘Matrix‘ foi um marco para a história do cinema não só por conta de seus efeitos especiais, mas também por introduzir uma narrativa que mexe com a mente do público até hoje.
E parece que o novo filme da franquia pode repetir esse feito, como disse a atriz Jessica Henwick (‘Punho de Ferro’).
Durante uma entrevista para o Comic Book, a estrela comentou sobre a sequência e garantiu que a diretora Lana Wachowski vai surpreender a audiência com as novas tecnologias usadas para o filme.
“Lana está fazendo coisas muito interessantes com essa história. Acho que ela vai revolucionar a indústria cinematográfica de novo com esse filme. Estamos usando assessórios de câmera que eu nunca vi antes. Bom, acho que isso é tudo que posso contar.”, disse ela.
Henwick ainda brincou e disse que participar do filme é como viver um sonho realista criado pela própria Matrix.
“Eu converso bastante com Yahya [Abdul-Mateen II] e têm momentos em que olhamos um para o outro e simplesmente falamos: ‘Matrix 4’! Não consigo definir com palavras, é como viver um sonho, é como explorar o interior da própria Matrix.”
Lembrando que a Warner Bros resolveu adiantar a estreia da sequência em alguns meses.
Anteriormente agendado para chegar aos cinemas em 01 de abril de 2022, o longa-metragem agora será lançado em 22 de dezembro de 2021.
Recentemente, foi confirmado que Daniel Bernhardt irá reprisar seu papel como o Agente Johnson, que fez sua estreia em ‘Matrix Reloaded’ (2003) e que aparentemente morreu durante uma gigantesca explosão. Detalhes sobre seu retorno não foram revelados.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
A dubladora Iara Riça, conhecida por dublar a Arlequina no filme ‘Esquadrão Suicida‘, encontra-se internada em coma após ter sofrido um aneurisma.
A informação foi divulgada pelo seu colega de profissão, Guilherme Briggs:
“Venho aqui pedir, por favor, para quem puder e quiser, que faça uma profunda oração neste momento […]. Iara Riça teve um aneurisma e está em coma por vários dias.”
Iara Riça teve um aneurisma e está em coma por vários dias. Ana Lúcia vai passar por um exame agora, às 21 horas, para avaliar seu estado cerebral. Peço misericordiosamente, por favor, que orem pelas duas. ♥️♥️
Infelizmente, a também dubladora Ana Lucia Menezes, que deu voz às atrizes Amanda Seyfried, Kate Mara e da Rory na série ‘Gilmore Girls‘, não resistiu e faleceu nesta terça-feira (20), aos 46 anos.
Riça tem uma carreira de sucesso como dubladora, tendo sido a voz da Cordelia em ‘Buffy: A Caça Vampiros‘, London em ‘Zack & Cody: Gêmeos em Ação‘, Callie em ‘Grey’s Anatomy‘, Grace Van Pelt em ‘O Mentalista‘, entre muitos outros créditos na televisão.
Ela também dubla a Drag Queen Alyssa Milano em ‘RuPaul’s Drag Race‘.
A dubladora é a voz oficial da Arlequina nos jogos da DC, incluindo ‘Batman: Arkham Origins‘ (2013), ‘Injustice: Gods Among Us‘ (2013), ‘Lego Batman 3: Beyond Gotham‘ (2013), ‘Batman Arkham Knight‘ (2015), ‘Injustice 2‘ (2017) e ‘Lego DC Supervilões‘ (2018).
A revista Marie Claire divulgou alguns dos figurinos que foram usados porEmma Stone no vindouro filme ‘Cruella’, daDisney.
As peças foram desenhadas pela figurinistaJenny Beavan, vencedora do Oscar por seus figurinos em ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.
Confira:
Vestido drapeado vermelho e cetim com corte sereia, decote frente única e costas abertas, combinando com luvas de couro vinho e sandálias de tiras vermelhas.
Jaqueta com capa preta de tweed com detalhes prateados, combinando com botas de camurça preta com correntes Gianvito Rossi, luvas de couro pretas e gargantilha.
Vestido longo metálico com cauda e mangas oversized, combinando com pulseiras metálicas de fita flexível de Alexis Bittar e sapatos de salto baixo combinando com detalhe de arco no peito do pé de Christian Louboutin.
Vestido preto com decote halter e costas abertas, combinando com uma capa preta com ombreiras, luvas de couro pretas, gargantilha de couro e sapatos de camurça preta com silhueta de coração, de Roger Vivier.
Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.
Assista ao trailer:
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
O criativo Sam Levinson, responsável pela aclamada série ‘Euphoria‘ e o cineasta por trás do longa ‘Malcolm & Marie‘, já possui um novo projeto em mãos.
Segundo o The Hollywood Reporter, ele será o produtor executivo de uma nova série original da HBO, ainda sem nome. A vindoura produção será uma adaptação do livro ‘Ohio’, de autoria de Stephen Markley.
A trama foca em uma fatídica noite de verão em 2013, quando quatro ex-colegas de escola retornam para sua terra natal – uma cidade fictícia do meio oeste, arrasada pela recessão de 2008 e que ainda reside em frangalhos em virtude de uma crise com opioides e até mesmo devido à guerra no Iraque e no Afeganistão. Cada uma dessas pessoas retorna carregando um passado e um presente de arrependimentos e segredos.
A série é descrita como um drama de crítica social, bem como um mistério envolvendo um assassinato.
O escritor Markley assina o roteiro do projeto.
Vale lembrar que Levinson deve retornar em 2021 com a segunda e aguardada temporada da série ‘Euphoria‘.
Confira o trailer do segundo episódio especial, lançado em janeiro deste ano:
Intitulado F*ck Anyone Who’s Not a Sea Blob, a narrativa será centrada em Jules (Hunter Schafer) “durante o feriado de Natal, conforme ela reflete sobre seu ano”. Schafer co-escreveu e co-produziu o episódio, fazendo sua estreia nas telinhas em ambos os papéis.
Agora que o Mechagodzilla não é mais uma surpresa em ‘Godzilla vs Kong‘, o artista Jared Krichevsky compartilhou algumas curiosidades sobre o personagem em seu perfil do Instagram.
Em uma das artes conceituais divulgadas na página, Krichevsky explicou que o visual do monstro foi inspirado no T-800, da franquia ‘O Exterminador do Futuro‘.
Ao ver a imagem, é quase impossível não lembrar da estrutura do Exterminador, ainda mais por conta dos icônicos olhos vermelhos.
Na legenda, ele escreveu:
“Tem que ser um Exterminador”, foi isso que o co-diretor da @legacyeffects, John Rosengrant, me disse durante uma reunião com o diretorAdam Wingard enquanto revisávamos as imagens. Há uma variedade de T-800 por aí, então eu estudei o que os tornava aterrorizantes. Então essa se tornou minha principal fonte de inspiração.”
Ele continuou:
“A estrutura esquelética e a semelhança assustadora precisavam deixar o novo Mechagodzilla diferente de qualquer outra versão anterior. Portanto, eu sabia que ele não podia ser uma cópia do Godzilla original, como fiz nas primeiras tentativas. […] Eu queria que este Mecha fosse rápido e manobrável como um tanque.”
Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ já estreou em alguns países e conquistou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas:
“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer
“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris
“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report
“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine
“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post
“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme
“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera
“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri
“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express
No Brasil, o filme estreia em 29 de abril.
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dá continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
Atuando no mercado brasileiro há quase 35 anos, a Imovision permanece até hoje como uma das principais fomentadoras do melhor do cinema mundial não apenas no Brasil, mas também na América Latina.
Tendo lançado nada menos que 500 títulos apenas em território nacional, a distribuidora ganha destaque por apresentar ao público filmes que não fogem do panorama mainstream, focando na diversidade do cenário independente e carregando uma belíssima história por trás de sua ascensão. Criada por Jean Thomas Bernardini, o catálogo da Imovision conta com uma série de prestigiados realizadores brasileiros e estrangeiros, bem como produções exibidas nos três maiores festivais do planeta – Cannes, Veneza e Berlim; como se não bastasse, Bernardini, aliando-se a uma competente equipe, foi responsável por estabelecer as estruturas do cinema francês aqui, introduzindo obras raras e abrindo espaço para a celebração de importantes movimentos audiovisuais, incluindo o Dogma 95 (presididos por Lars von Trier e Thomas Vinterberg) e o Cinema Iraniano.
É claro que novos tempos são imprescindíveis para movimentos ousados e originais e, seguindo os passos de gigantes como a Netflix, a Amazon e o Disney+, a companhia anunciou o lançamento da própria plataforma de streaming, intitulada Reserva Imovision.
No último dia 19 de abril, o CinePOP participou de uma coletiva de imprensa com Bernardini e Luis Filippo, em que a dupla apresentou o novo capítulo da história da distribuidora, contando detalhes acerca do preço, do catálogo da plataforma e de como ela difere de tantos outros produtos semelhantes que existem atualmente.
Com lançamento marcado para amanhã, 21 de abril, o público já pode se pré-inscrever para ter acesso a todos os 250 títulos iniciais do serviço virtual, que conta com inúmeras obras de grande importância para o cinema, com destaque para ‘120 Batimentos por Minuto’, ‘Love’, ‘Hiroshima, Meu Amor’, ‘A Separação’, ‘Gloria’, ‘Esposa Troféu’, ‘Amor, Drogas e Nova York’, entre muitos outros que dominaram o escopo de festivais nos últimos anos.
É claro que uma plataforma de tamanho calibre também não deixaria indicados e vencedores do Oscar de fora de uma lista imperdível. ‘Incêndios’, dirigido por Denis Villeneuve; ‘O Sal da Terra’, documentário sobre o lendário fotógrafo Sebastião Salgado; ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, uma das obras-primas de Hector Babenco; e ‘Timbuktu’, longa franco-mauritano de Abderrahmane Sissako são apenas alguns dos nomes encontrados nas vastas oportunidades da Reserva. Já no âmbito seriado, o destaque principal fica para a série de época ‘Os Luminares’, exibida com exclusividade pela Imovision no Brasil: a trama é centrada na indicada ao Globo de Ouro Eva Green(‘Os Sonhadores’, ‘Penny Dreadful’), que dá vida à mística Anna Wetherell, mulher sonhadora que deixa o Reino Unido e viaja à Nova York em busca de um recomeço.
Os espectadores terão duas opções para acompanhar o catálogo da plataforma: a primeira é a assinatura padrão de R$24,50 ao mês ou R$245,00 ao ano; entretanto, a distribuidora oferece um pacote promocional de R$211,68 aos assinantes, como parte da campanha de estreia e também com validade de 12 meses. Caso opte-se por não assinar, é possível alugar os títulos pela taxa de R$10,90 e prazo de validade de 72 horas (sendo que o usuário poderá assistir e reassistir ao filme ou à série quantas vezes quiser dentro desse período).
Vale lembrar que a grade é bastante instintiva e abre com um carrossel com os principais lançamentos, que serão semanais. Cada gênero é dividido para maior conforto do público e, antes de se destrinchar nos conhecidos gêneros (drama, suspense, terror, romance, comédia), apresenta ao usuário títulos que correspondem ao seu perfil cinemático. Além disso, o aplicativo estará disponível para iPhone, Apple TV, Android, AndroidTV, Roku, com capacidade de três telas diferentes para uma mesma conta.
O usuário também terá a possibilidade de fazer o download de qualquer produção do catálogo para assistir a qualquer momento, sem o uso da internet e sem comprometer a qualidade da exibição.
Assíduo defensor da arte fílmica, Bernardini comenta que a Reserva Imovision funciona como uma extensão das salas de cinema, e não como uma competidora.
“Estamos lançando a plataforma como uma extensão do cinema, não como concorrente. A sobrevivência [do cinema] depende dos filmes, dos grandes distribuidores colocarem filmes certos nas épocas certas. Mas a sala do cinema não é a grande vilã; se todos respeitassem as regras [de isolamento social], não diríamos apenas coisas ruins do cinema”, ele comenta.
O terror sobrenatural ‘The Resort‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Além de escrever o roteiro, Taylor Chien também é responsável pela direção.
Quatro amigos viajam para o Havaí para investigar relatos de uma assombração em um hotel abandonado na esperança de encontrar a infame lenda local. Quando eles chegam, logo descobrem que você deve tomar cuidado com o que deseja.
O elenco conta com Bianca Haase, Brock O’Hurn, Michelle Randolph e Michael Vlamis.
O FX divulgou um novo vídeo promocional da 3ª (e última) temporada de ‘Pose‘, com o elenco arrasando ao som de A Deeper Love, da Aretha Franklin.
Confira:
Os novos episódios estreiam em 02 de junho.
Criada por Ryan Murphy, Steven Canals eBrad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.
Em ‘Pose’, as pessas experimentam um estilo de vida nunca visto antes na história de Nova York: a ascensão da cultura de luxo no fim da década de 80. Paradoxalmente, a parte da sociedade que se beneficia do aumento do consumo e dos privilégios entra em conflito com o outro segmento, que enfrenta o declínio da cena social e literária no centro da cidade.
Na trama, duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes à pessoas comuns.
Com o lançamento do primeiro trailer oficial de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, os fãs ficaram fascinados pela nova empreitada da Marvel de entrar no mundo dos filmes de artes marciais. E, por conta de um momento do preview de ontem, uma teoria antiga sobre o longa voltou a permear a internet. Isso porque, segundo um suposto vazamento do Reddit, a trama trará ao público um torneio de luta até a morte ao melhor estilo Mortal Kombat, mas sem os assassinatos explícitos, é claro.
Segundo a teoria, o Mandariam (Tony Leung) teria crescido fascinado pela lenda dos Dez Anéis, artefatos alienígenas que concederiam poderes ao portador, e pautou toda sua organização terrorista em torno de missões que financiariam sua busca pelos anéis. Então, em dado momento, seria revelado que um criminoso misterioso estaria realizando esse torneio de artes marciais para ceder os Dez Anéis ao lutador mais digno. Sabendo disso, o Mandarim recorreria ao seu filho, o Shang-Chi (Simu Liu), para representá-lo no combate. Essa competição ainda contaria com nomes já conhecidos do público, como Batroc (George St. Pierre), o Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) e uma Viúva Negra. Mas é a Scarlett Johansson ou a Florence Pugh? Não especificaram.
Supostamente também contaria com alguns personagens secundários vindos do universo mutante, mas nenhum dosX-Men principais. Essa teoria ganhou força de ontem para hoje, quando os fãs começaram a comentar nas redes sociais sobre uma cena do trailer em que é mostrado um tipo de arena, com direito a público e apostadores, e um Shang-Chi sem camisa chamando adversários para o combate.
Nesta mesma cena, os fãs notaram uma presença curiosa: o escudo do Capitão América. Não se sabe se é uma réplica ou um daqueles cartazes que vimos em vários momentos de Falcão e o Soldado Invernal. E qual seria a relação do herói com o suposto torneio? Teria alguma coisa a ver comMadripoor? Só vamos descobrir em setembro.
E você, o que acha? Gostaria de ver uma sequência ao estilo ‘Mortal Kombat‘ no filme do Shang-Chi?
Diga nos comentários!
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis estreia em 2 de setembro de 2021.
Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘. Expósito também não volta, mas recentemente estrelou outra minissérie da Netflix, chamada ‘Alguém Tem que Morrer’.
Vez ou outra, quando uma obra (seja um filme, livro, série etc) é mal recebida pela crítica ou por parte da audiência, virou praxe ouvir de seus defensores que tal conteúdo está “à frente do seu tempo”. Ao longo dos anos, a afirmação tomou um ar irônico na internet, sobretudo com a alcunha de “lenda incompreendida”. No entanto, a história do Cinema nos mostra que, algumas vezes, a ideia não está tão longe assim da realidade.
Se a Sétima Arte está recheada de histórias de filmes que foram um fracasso total, ela também nos prova que o tempo pode ser um grande aliado para provar que, sim, de vez em quando o fracasso nas bilheterias será recompensado com um reconhecimento tardio. Por isso, listamos 10 clássicos do cinema que não agradaram o público de primeira.
Lançado em 1941 e hoje cultuado como uma obra de referência do cinema, ‘Cidadão Kane’ foi o primeiro longa-metragem de Orson Welles, então aos 26 anos. Em seu lançamento, o filme foi um fracasso de bilheteria apesar das críticas positivas.
Isso aconteceu porque, quando o magnata William Randolph Hearst descobriu que a história de Charles Foster Kane era uma adaptação livre de sua própria vida, proibiu menções ao filme em seus veículos. Muitos cinemas optaram por não exibi-lo, temendo retaliações. Foi assim que o filme, com orçamento de US$ 840 mil, deu um prejuízo inicial de US$ 160 mil.
‘Cidadão Kane’ teve 9 indicações ao Oscar, mas venceu apenas o prêmio de melhor roteiro original. Eventualmente, voltou aos olhos do público quando passou a ser imensamente elogiado por críticos de referência, como André Bazin. Após relançamentos, alcançou uma bilheteria total de US$ 1,6 milhão.
A Felicidade Não se Compra
A Felicidade Não Se Compra
Só a história de ressurgimento de ‘A Felicidade Não Se Compra’ já renderia um filme. Fadado ao fracasso em seu lançamento em 1946, o filme foi rapidamente esquecido, chegando a afundar a carreira do diretor, Frank Capra, e levar a produtora, Liberty Films, à falência.
A reviravolta veio em 1974 quando, pela Copyright Act de 1909, os direitos da Republic Pictures sobre o filme venciam. Seja por erro ou desleixo, os direitos não foram renovados, e o filme caiu em domínio público.
Foi então que ele acabou ressurgindo das cinzas, e se tornou um sucesso sem precedentes. E, uma vez que as distribuidoras e exibidoras podiam colocá-lo no ar de graça, ele realmente estava em todos os lugares.
Em 1991, a Republic Pictures conseguiu reaver os direitos sobre o longa, quando o seu sucesso já era mais do que consolidado.
Com um orçamento de US$ 30 milhões, ‘O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford’ arrecadou apenas US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais. Isso porque o filme foi a razão de um embate entre a Warner Bros. e o diretor, Andrew Dominik, que discordaram quanto à montagem e à duração. O filme estava finalizado desde 2005, e em 2007 o estúdio desistiu do potencial comercial da obra, que foi lançada em circuito limitado.
O filme recebeu ótimas avaliações da crítica, mas não conseguiu expandir o seu circuito o suficiente para gerar lucro. Nos Estados Unidos, conseguiu o máximo de 301 salas, um número bastante baixo, e em alguns mercados internacionais foi direto para DVD.
Mesmo assim, recebeu duas indicações ao Oscar e figurou em dezenas de listas dos melhores filmes de 2007. Ao longo dos anos, sua base de fãs apenas cresceu.
Orçado em US$ 68 milhões, ‘O Informante’ arrecadou um total de US$ 31,2 milhões. O longa de Michael Mann com Al Pacino, Russell Crowe e o saudoso Christopher Plummer era aposta da Disney para a temporada de premiações, mas foi alvo de uma campanha de retaliação que eventualmente provocou seu fracasso financeiro.
O filme é a versão fictícia de um segmento do programa ‘60 Minutes’, da rede CBS, que tentou desacreditar Jeffrey Wigand, um informante da indústria de tabaco, e os jornalistas que denunciaram a história publicada em 1996 pela Vanity Fair.
‘O Informante’ recebeu ótimas avaliações da crítica, mas em virtude da campanha pública, não atingiu a audiência. Mesmo assim, recebeu sete indicações ao Oscar e eventualmente encontrou seu lugar ao sol.
Hoje considerado uma obra-prima da ficção científica, ‘Blade Runner, o Caçador de Andróides’ teve um orçamento de US$ 30 milhões e terminou sua passagem pelo cinema com um ganho modesto de US$ 41 milhões.
Adaptado da obra de Philip K. Dick, o filme inicialmente recebeu críticas mistas e negativas, que apontavam um roteiro que perdia espaço para exageros de efeitos visuais, ou um ritmo extremamente lento e problemático.
Além disso, ele enfrentou problemas de concorrência na época, pois foi lançado no mesmo ano de ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘Star Trek II’ e ‘Conan, o Bárbaro’. Embora a audiência estivesse interessada em filme de fantasia e ficção científica, obras com uma mensagem mais universal e simples acabaram conquistando a maior fatia do público.
Apesar de ser lembrado como um dos filmes mais icônicos das carreiras deDavid Fincher e Brad Pitt, ‘Clube da Luta’ alcançou apenas US$ 100 milhões nas bilheterias totais, de um orçamento de US$ 63 milhões.
O grande problema parece ter sido a estratégia de divulgação utilizada pela Fox, que optou vendê-lo como um filme de luta livre, de um grande estúdio e com grandes astros, ao invés de acatar a sugestão de Fincher, que idealizou um marketing que apresentasse a obra como um suspense psicológico, e criasse um boca-a-boca antes da estreia.
Em 2019, Edward Norton reforçou esta teoria, em uma entrevista à PeopleTV (via EW). Ele afirmou que o time da distribuidora se recusou a vender o filme com a ideia de uma obra que era crítica ao capitalismo e à masculinidade tóxica.
Tendo custado apenas US$ 4,5 milhões, ‘Donnie Darko’ mal se pagou, com arrecadação total de US$ 7,5 milhões. Apesar de bem recebido pela crítica, o filme teve dificuldades para emplacar salas, por causa do atentado às Torres Gêmeas de 11 de Setembro. O longa inclui um acidente de avião, que se choca contra uma casa, e isso levou a sua distribuidora, Pandora, a limitar o circuito e adiar o lançamento internacional.
Eventualmente, o filme construiu sua base leal de fãs e construiu a reputação que guarda até hoje.
Apesar de hoje fazer parte do panteão dos clássicos, ‘O Mágico de Oz’ teve um orçamento de US$ 2,7 milhões e, no lançamento original em 1939, arrecadou apenas US$ 3 milhões.
Apesar da ótima recepção da crítica desde então, o longa só ganhou popularidade com os relançamentos e exibições em home vídeo, sobretudo quando a CBS adquiriu os seus direitos de exibição na TV e passou a exibi-lo com frequência em feriados e datas festivas a partir da década de 1950.
Considerando a popularidade de ‘Um Sonho de Liberdade’, é até difícil imaginar uma época em que o filme fracassou nos cinemas. Entretanto, o drama nem chegou a US$ 1 milhão no fim de semana de abertura, tendo estreado com salas vazias segundo reportagem da Vanity Fair. Eventualmente, saiu de circuito tendo arrecadado um total de US$ 16 milhões, nem perto do orçamento de US$ 25 milhões. Somente com relançamentos, chegou a US$ 28 milhões.
Entre as teorias para o fracasso inicial, estão o título original complicado de se falar e lembrar, ‘The Shawshank Redemption’, e a concorrência de um outro filme que chegava às telonas na mesma época: ‘Pulp Fiction’. ‘Um Sonho de Liberdade’ só foi encontrar seu status cultural com o lançamento em VHS.
Lançado em 1980, ‘O Portal do Paraíso’ arrecadou apenas US$ 3 milhões, de um orçamento de US$ 44 milhões. A reação ao filme foi tão negativa que alguns críticos começaram a repensar ‘O Franco Atirador’, obra anterior deMichael Cimino que venceu 5 Oscar em 1979.
O grande problema é que o corte original de Cimino ultrapassava as 5 horas, e a versão que chegou aos cinemas, encurtada, tinha 2h29. Esta foi a versão que fracassou.
Em 1982, uma versão de 3h39 começou a ser exibida na TV a cabo, e a recepção foi diferente. Eventualmente, alguns analistas passaram a considerá-lo uma obra-prima, apesar de sua recepção até hoje ser bastante contraditória.
De acordo com o Variety, Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) acaba de ser CONFIRMADA no elenco da série ‘Invasão Secreta‘ (Secret Invasion), da Marvel.
Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
A série será estrelada por Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, que reprisarão seus papéis como Nick Fury e o Skrull Talos, respectivamente.
Vale lembrar que, recentemente, foi anunciado que Olivia Colman (‘A Favorita’) também está em negociações para se juntar ao elenco.
O elenco ainda contará com Kingsley Ben-Adir (‘Uma Noite em Miami…‘).
Em uma recente entrevista ao Collider, o presidente Kevin Feige explicou por que decidiu transformar a obra em uma série, em vez de um filme.
“Estamos interessados no aspecto da paranoia política de Invasão Secreta e realmente mostrar o espaço com os nossos astros Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, dois atores incríveis que você deseja ter em qualquer série, e temos muita sorte de ter eles conosco. Esse é o tipo de foco principal disso e, é claro, vai se ligar a outras coisas e aos Skrulls de maneiras que você nunca viu antes. Mas queríamos fazer isso como uma série porque nos permitiria fazer algo diferente do que fizemos antes. ”
Será emocionante ver este grande evento de quadrinhos se desenrolar em seis episódios, ao invés de ser reduzido a um filme de duas horas.
‘Secret Invasion‘ será inspirado nos quadrinhos homônimos lançados em 2008, onde os heróis da Marvel descobrem que seus amigos e inimigos tem sido secretamente substituídos por Skrulls, uma raça alienígena que pode mudar de forma.
“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”
Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.
Uma das maiores bilheterias da história já está disponível no catálogo da Netflix e provavelmente você nem sabia.
O sci-fi chinês ‘Terra à Deriva‘ está disponível no streaming legendado em vários idiomas, inclusive o nosso português.
A produção teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.
Mesmo com o filme tendo baixíssima exposição nos principais circuitos internacionais – como aconteceu nos Estados Unidos – sua trajetória nos cinemas orientais foi épica.
Em ‘Terra à Deriva‘, os personagens lutam para tentar salvar a Terra e evitar que ela seja destruída pelo sol. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor Liu Cixin.
Os fãs da DC quase foram introduzidos a um novo intérprete do Lanterna Verde no longa ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ e o diretor revelou, em um recente evento, qual teria sido o ator escalado para o papel.
Durante a sua participação na Justice Con, convenção da cultura POP organizada por fãs, Snyder revelou que o ator Wayne T. Carr havia sido escalado como o John Stewart na sua versão (via Total Film).
O cineasta foi ainda mais além e contou que Carr chegou a gravar uma cena para o filme, que acabou ficando fora do corte final. Além disso, o ator pouco conhecido não possuía um uniforme físico do Lanterna Verde e sua tomada teria sido gravada com o auxílio de um traje em CGI.
A arte conceitual do personagem, desenvolvida pelo artistaJojo Aguilar, fora compartilhada recentemente e Snyder deu detalhes do assunto:
“Jojo fez a arte baseada no ator que usamos quando fizemos a cena com o ator. O cara se chama Wayne T. Carr. Ele é um ator incrível, cavalheiro e incrivelmente gentil. E eu disse a ele: ‘Olha, tem uma chance de que isso não vá para o corte final do filme’. Nós estávamos filmando na entrada da minha garagem, então não tenho 100% de certeza se ele pensava que aquilo era real”.
Confira a arte:
O Snyder Cut agradou mais aos críticos do que a versão doJoss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.
Enquanto o corte deJoss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.
Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.
A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.
Confira:
Confira as críticas e as reações dos jornalistas:
“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.
“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap
“Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire
“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant
“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent
“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider
“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider
“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs – Radio Times
“Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez – Shakefire
“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant
O filme será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes ‘O Homem de Aço’, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’ de 2017.
O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.
Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’,Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
Uma página do Instagram divulgou a imagem de uma linha de brinquedos inspirada em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.
A imagem mostra a personagem deAwkwafina, Katy, usando um vestido vermelho e segurando um arco, bem ao estilo ‘Mulan‘.
Até o momento, não foi revelado quase nada sobre ela, mas tudo indica que ela vai aprender se tornar uma guerreira a partir das lições de seu amigo Shang-Chi (Simu Liu).
A descrição da embalagem descreve Katy como:
“A mais antiga amiga de Shang-Chi, valoriza a lealdade e a liberdade.”
Lembrando que a adaptação estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:
Confira também as imagens oficiais e o primeiro pôster:
“Quem disse que você só pode receber presentes no seu aniversário? Hoje, estou dando a você o primeiro vislumbre do pôster de ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘. O filme estreia em 03 de setembro (o trailer será lançado em algumas semanas). Estamos quase lá, pessoal!”
Whoever said that you could only RECEIVE presents on your birthday? Today, I’m giving you your VERY FIRST LOOK at the teaser poster for @ShangChi and the Legend of the Ten Rings!!
Coming to theatres September 3rd (trailer drops in a few weeks).
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
O astro Vin Diesel já possui um novo projeto em desenvolvimento e segundo a revista Variety, ele vai estrelar e produzir uma versão live-action do popular jogo da Mattel, Rock ‘Em Sock ‘Em Robots.
Na trama, pai e filho criam um elo de ligação inexplicável por de uma máquina avançada.
O longa será produzido pela Universal Pictures, em parceria com a Mattel Films. Vale lembrar que ambas as empresas já possuem outros projetos engatilhados, baseados em outros jogos e brinquedos, como a Barbie, Barney, Hot Wheels e Magic 8 Ball.
Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.
Supostamente também contaria com alguns personagens secundários vindos do universo mutante, mas nenhum dos 
Nesta mesma cena, os fãs notaram uma presença curiosa: o escudo do 
