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Diretor de ‘Gremlins’ compartilha imagens inéditas da VERSÃO ORIGINAL do filme

Vocês sabiam que, originalmente, ‘Gremlins‘ teria um tom muito mais sombrio? A versão original do filme incluía cenas gráficas, como a decapitação da mãe do Billy e seu cachorro sendo comido vivo pelas criaturas titulares.

Apesar dos diversos cortes para uma edição mais “familiar”, o clássico de 1984 acabou sendo responsável pela criação de uma nova classificação etária no território norte-americano: o popular PG-13 – um meio caminho entre “para maiores” e “para o público infantil”.

Sobre o motivo da mudança no tom do filme, o diretor Joe Dante explicou: “Acho que as pessoas ficaram chateadas. Elas sentiram que o filme havia sido vendido como uma aventura familiar, mas era algo completamente diferente.”

Agora, em um especial no YouTube, o cineasta compartilhou imagens inéditas de uma das cenas cortadas do filme – que envolve a morte original de Glynn Turman.

Vale lembrar que a Warner Bros. está trabalhando em novos filmes da franquia ‘Gremlins‘ (1984) e ‘Os Goonies‘ (1985).

Os detalhes da trama ainda não foram divulgados, embora a reportagem revele que o roteirista Christopher Columbus retornará para o novo Gremlins.

De acordo com a reportagem, o estúdio tem grandes expectativas para o lançamento desses novos longas ligados a franquias de sucesso.

Lançado em 1984, Gremlins acompanha a história de um inventor que presenteia seu filho com um bichinho de estimação nada comum: um monstrinho chamado Gizmo. A única condição é que ele não seja exposto ao sol, à água e que não seja alimentado após a meia-noite. Simpático e inteligente, Gizmo conquista o coração da criança, mas, acidentalmente, acaba se molhando e cria cinco grotescas criaturas.

Lançado em 1985, Os Goonies conquistou uma legião de fãs ao seguir a aventura de um grupo de crianças e adolescentes em busca do tesouro do pirata Willy Caolho, com o objetivo de salvar suas famílias da crise financeira.

Dan Stevens quer RETORNAR para sequência do suspense ‘O Hóspede’

Em entrevista ao JoBlo, Dan Stevens (‘Abigail’) revelou que adoraria retornar para uma sequência do suspense ‘O Hóspede‘ (The Guest).

A continuação já está em desenvolvimento há alguns anos, mas não ganhou nenhuma atualização recente.

Estou disposto [a retornar para uma sequência de ‘O Hóspede’]. Mas, devo dizer, o tempo está passando para que eu possa voltar à mesma forma que o [meu personagem] David estava há 10 anos. Seria melhor se fizéssemos essa sequência logo; ou, então, seria complicado.”

Anteriormente, o roteirista Simon Barrett havia comentado sobre a possível continuação:  “Nós estamos discutindo uma possível sequência, mas talvez fazer um novo filme não seja a melhor opção. Talvez uma minissérie possa ser a direção certa. Acredito que nós finalmente criamos uma ideia interessante que não irá decepcionar os fãs [do primeiro filme], mas [a sequência] ainda vai demorar. Há muito trabalho para se fazer ainda.”

Na trama original, um soldado chamado David chega à casa da família Peterson. Ele diz ser um amigo do filho dos Peterson, morto em combate, e logo é acolhido neste lar. Aos poucos, no entanto, uma série de mortes começam a acontecer entre os membros da família.

Além de Dan Stevens, elenco ainda conta com Maika Monroe, Sheila Kelley, Joel David Moore e Brendan Meyer.

‘Minions e Monstros’ supera US$ 350 milhões e entra para o TOP 10 das maiores arrecadações do ano

A sequência ‘Minions & Monstros‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais – entrando para o TOP 10 das maiores arrecadações do ano.

Nos EUA, o longa soma US$ 137.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 220.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 357.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$32.4M), França (US$13.3M), Austrália (US$11.9M), México (US$10.6M) e Alemanha (US$10.1M).

Vale lembrar que o longa abriu abaixo das projeções nos EUA, arrecadando US$ 61.5 milhões em seu primeiro final de semana estendido. No final de semana regular (3 dias), a sequência registrou apenas US$ 36.4 milhões – o que representa a menor abertura da história da franquia (incluindo os filmes da saga original, ‘Meu Malvado Favorito‘).

Apesar do desempenho abaixo das projeções (que indicavam uma abertura estendida em torno de US$ 80 milhões no território norte-americano), a animação está longe de poder ser considerada um fracasso – principalmente por causa do seu orçamento relativamente baixo de US$ 85 milhões.

Somando o forte apelo global da saga com os futuros ganhos em merchandise, o site destaca que a animação não terá dificuldade em gerar dinheiro para o estúdio.

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore – o que deve garantir uma boa estabilidade para o longa nas próximas semanas.

Crítica | ‘Minions & Monstros’ reconstrói Hollywood em uma divertida, ainda que falha aventura

Minions e Monstros‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Minions e Monstros

A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.

‘Liga da Justiça’ ganha cartaz em LEGO; Confira!

A adaptação ‘Liga da Justiça‘ ganhou um novo cartaz, desta vez em formato LEGO.

Confira:

Em anúncio oficial, a Warner confirmou que Joss Whedon vai ser creditado em ‘Liga da Justiça‘ como roteirista.

Na direção, Zack Snyder continua como o único creditado.

Diretor: Zack Snyder

Roteiristas: História de: Chris Terrio e Zack Snyder, Roteirizado por Chris Terrio e Joss Whedon

Produtores: Charles Roven, Deborah Snyder, Jon Berg, Geoff Johns

Produtores Executivos: Jim Rowe, Wesley Coller, Curtis Kanemoto, Chris Terrio, Ben Affleck

Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Raymond Fisher, Jason Momoa,
Ezra Miller

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Shazam!’: Sinopse oficial confirma detalhes fiéis aos quadrinhos; Confira!

A adaptação dos quadrinhos de ‘Shazam!‘ ganhou novos detalhes, divulgados com exclusividade pela EW.

E dessa vez, a publicação divulgou partes da sinopse oficial, que confirmam detalhes fiéis à origem do herói, seguindo a mesma premissa apresentada no material original, as HQs.

Mesmo sem mencionar o vilão, o material prévio já apresenta aos fãs como o personagem será introduzido.

Confira, com a primeira imagem:

“No filme, Billy é encaminhado para um novo lar adotivo, onde faz amizade com o super fã de quadrinhos, Freddy. Um dia, a viagem de metrô de Billy é interrompida por um misterioso mago, que tem procurado por anos a fio pelo sucessor ideal para herdar seus poderes. Ele então revela que o adolescente foi selecionado para ganhar uma variedade de habilidades e tudo que Billy precisa fazer para elas ganharem vida é dizer ‘SHAZAM!'”.

 

 

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Crítica | Killing Eve – Temp. 2: Estilosa, sangrenta e com aroma tarantinesco

O mal de toda grandiosa série é ter que enfrentar a si mesma, após entregar uma primeira temporada de respeito. Natural de todo fã é que a evolução seja crescente, progressiva, surpreendente. E são essas expectativas nutridas que também se tornam o algoz daquelas produções que mais amamos. Até Game of Thrones, que julgávamos ser improvável de cair na malha fina, pereceu. Ela seguiu os terríveis passos de outros sucessos de público, como How I Met Your Mother, Lost, etc., etc. E em se tratando de Killing Eve, existia uma certa angústia, misturada com uma salivação constante pela mesma adrenalina vivida em seu primeiro ano. Mas como se o tempo não tivesse passado, a original da BBC America retorna escandalosa, sangrenta e com um cheirinho tarantinesco, para o deleite dos bons e velhos fãs da sanguinolência.

Seguindo a narrativa de maneira linear e ininterrupta, a segunda temporada retoma de onde paramos, a partir da facada recebida por Villanelle. Sob uma descarga de adrenalina profunda, reflexo de uma grande ferida aberta, a personagem vivida por Jodie Comer cambaleia por sua vida e gradativamente recupera seu fôlego, sempre à sua maneira. Nos lembrando que seu caráter doentio e psicopata é imutável, ela logo de cara nos apresenta o selo manchado de sangue que fez Killing Eve um deleite e faz de seu primeiro episódio – aparentemente lento – uma surpresa diante dos nossos olhos, com uma morte unapologetic, que chega sem cerimônias, sem sutileza e sem qualquer distinção.

E evoluindo a disputa entre gato e rato criada entre Eve e Villanelle, a produção desafia nossos conceitos sobre mocinhos e vilões, fazendo uma improvável união de dois lados que jamais deveriam se aliar. E à medida que novos personagens emergem na trama, pequenos arcos nascem, sempre se mantendo interligados às protagonistas. E enquanto o primeiro ciclo trata o complexo fascínio da agente do MI6, vivida brilhantemente por Sandra Oh, pela assassina de aluguel, a nova temporada explora uma certa sexualidade sombria que norteia essa confusa dinâmica. Trabalhando a psicose de Villanelle de maneira mais emocional, o perfil da antagonista se desabrocha de maneira hipnotizante e conflitante no novo ano. Enquanto o roteiro revela a sagacidade salivante de uma jovem que sente prazer no caos, no sangue e nas mortes, ele também traz uma afeição sentimental pela oponente. Mas como dizia o Molejo, embora parecesse, não era amor, era cilada.

Com uma trilha sonora europeia que inspira um requinte único que só as séries britânicas conseguem trazer, Killing Eve é um prato cheio para os amantes de um thriller de respeito. Com episódios que passam em um piscar de olhos, a produção sabe construir a tensão adequada do começo ao fim, traz novas figuras que só agregam ao seu nível de qualidade e mantém sua estética impecável e gráfica, não poupando os olhos da audiência das cenas mais agressivas, fazendo questão de relatar as mortes com a maior veracidade possível. Com um figurino que transcende em peças de alta costura que passeiam entre os corte de alfaiataria e a pura seda, a produção faz da moda a cereja do suspense, se tornando um elemento único que coroa a peculiaridade das nossas protagonistas.

Divertida e intrigante, Killing Eve segue com sua maestria na segunda temporada, fortalecendo personagens femininas que sabem se posicionar por conta própria diante das telas, executando um ótimo trabalho com seus coadjuvantes – na maioria homens. Trazendo pitadas ácidas de um humor negro encharcado pela violência e por um thriller com pegada investigativa, a produção está mais vigorosa do que nunca e não tem medo de queimar cartuchos. Com a certeza de quem sua história é boa o bastante para ser contada por si própria, ela dispara o tiro a queima roupa – não poupando seus personagens – e garante que ele não vai sair pela culatra.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Episódios da 8ª temporada serão re-escritos após a morte de George Floyd

Após realizar uma generosa doação de US$ 100 mil para apoiar os manifestantes que se manifestaram nas ruas contra a terrível morte do homem negro George Floyd (assassinado por asfixia em 25 de maio, pelas mãos de um policial de Minneapolis), a série ‘Brooklyn Nine-Nine’ fará uma mudança drástica em sua vindoura temporada.

Segundo o ator Terrry Crews, todos os episódios já escritos para a 8ª temporada foram descartados e re-escritos, para que a produção possa abordar questões sociais e raciais de forma mais precisa, madura e apurada.

Em uma entrevista ao Access Hollywood, Crews comentou que a ideia é desenvolver algo que seja inovador:

“Tivemos muitas conversas sombrias e profundas e esperamos que, com isso, possamos fazer algo que seja verdadeiramente inovador neste ano. Temos uma oportunidade e planejamos usá-la da melhor maneira possível. O nosso showrunner, Dan Goor, tinha quatro episódios prontos e os jogou no lixo. Temos que começar de novo. No momento, não sabemos em que direção ele vai seguir”.

A 8ª temporada ainda não tem data de estreia.

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

Atriz latina do remake de ‘Amor, Sublime Amor’ será ‘Branca de Neve’ na versão live-action da Disney

A versão live-action de ‘Branca de Neve‘ está ganhando forma e a intérprete da icônica Princesa Disney já foi escolhida!

A grande escolhida foi a atriz latina Rachel Zegler, descoberta por Steven Spielberg e cujo filme inaugural será o remake do clássico musical ‘Amor, Sublime Amor‘, que estreia ainda em 2021.

O longa será dirigido por Marc Webb, conhecido por seu trabalho nas produções ‘Gifted’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha’. A previsão é de que o live-action chegue às telonas apenas em 2022.

Em um comunicado oficial ao portal Deadline, Webb comemorou a chegada de Zegler à produção:

“As extraordinárias habilidades vocais de Rachel são apenas o princípios de seus dons Sua força. inteligência e otimismo se tornarão uma parte integral da redescoberta da alegria neste clássico conto de fadas da Disney”.

Zegler, que possui apenas 20 anos, viu sua vida ser transformada ao ser anunciada como Maria, no remake de ‘Amor, Sublime Amor‘. Spielberg e sua equipe fizeram testes com mais de 30 mil atrizes latinas para o papel em questão. A desconhecida atriz foi descoberta a partir de seus vídeos no Youtube, em que ela faz poderosos covers de hits populares.

A dupla de compositores Benj Pasek e Justin Paul (‘La La Land: Cantando Estações‘ e ‘O Rei do Show‘) desenvolverá uma série de novas canções originais para o filme.

A animação clássica, baseada nos contos dos irmãos Grimm e lançada em 1937, acompanha Branca de Neve, uma princesa que é vítima da inveja de sua madrasta má. Depois de fugir para a floresta, ela encontra a cabana de sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má, disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo por toda a eternidade… até que receba um beijo de amor verdadeiro.

Vale lembrar que a história já recebeu diversas adaptações nos últimos anos, incluindo ‘Branca de Neve e o Caçador‘ e ‘Espelho, Espelho Meu‘ – sem contar a popular série ‘Once Upon a Time‘.

‘Detetive Chinatown: Mistério em 1900’ ganha data de estreia no Brasil, depois de faturar quase meio bilhão de dólares ao redor do mundo

Detetive Chinatown: Mistério em 1900‘ ganhou data de estreia no Brasil. A sequência da franquia bilionária chega aos cinemas brasileiros em 15 de maio.

Depois de três filmes contemporâneos passados em Bangkok, Nova York e Tóquio, a franquia de mistério ‘Detetive Chinatown‘, que já rendeu mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias mundiais, ganhou seu capítulo mais ousado em 2025.

Detetive Chinatown: Mistério em 1900‘, leva a ação para a virada do século XIX e para o XX, na cidade de São Francisco, onde o assassinato da filha de um congressista provoca turbulência social no distrito de Chinatown.

No novo longa, os atores Wang Baoqiang e Liu Haoran, protagonistas em todos os filmes da franquia, repetem a parceria, mas dessa vez assumindo outros papéis também. Eles vivem, respectivamente, Ah Gui – um homem que quer vingar seu pai adotivo – e Qin Fu – um jovem conhecido por resolver questões difíceis através da lógica. A dupla é acionada pelo líder local Bai Xuanling, cujo filho é o principal suspeito do crime. Juntos, eles tentam desvendar o caso.

Bai Xuanling é interpretado pelo astro chinês Chow Yun-Fat, dos clássicos de ação ‘Fervura Máxima‘ e ‘O Tigre e o Dragão‘, enquanto o norte-americano John Cusack, conhecido por ‘Quero Ser John Malkovich‘ e ‘Alta Fidelidade‘, vive o congressista Grant. É a segunda vez em que Cusack trabalha com o cineasta Chen Sicheng, depois de ‘Decoded‘ (2024).

Chen Sicheng coassina a direção com Dai Mo. 

O novo longa foi lançado na China no começo de 2025 e já é a terceira maior bilheteria do ano em todo o mundo, com US$ 488 milhões.

No Brasil, a produção conta com distribuição da SATO Company.

Sucesso avassalador

O filme anterior, ‘Detetive Chinatown 3‘, arrecadou US$ 398 milhões em seu fim de semana de estreia na China, ultrapassando ‘Vingadores: Ultimato’ em termos de mercado interno.

Para quem não se lembra, o longa da Marvel arrecadou US$ 357 milhões em três dias após o lançamento nos EUA.

Mesmo sem gerar tanta expectativa quanto o filme dos irmãos Russo, ‘Um Detetive em Chinatown 3‘ ainda vendeu 2,1 milhões de ingressos contra 1,94 milhão de ‘Vingadores‘ no território chinês.

Além disso, a comédia dirigida por Sicheng Chen também estabeleceu um novo recorde em salas de exibição exclusivas para o formato IMAX, acumulando US$ 23,5 milhões e conquistando o melhor fim de semana de abertura IMAX no país.

Orçado em US$ 115 milhões, o longa alcançou números impressionantes na época de seu lançamento, considerando que a China ainda mantinha fortes restrições nas principais cidades, devido à pandemia do Coronavírus.

Na trama, Tang Ren (Wang Baoqiang) e Qin Feng (Liu Haoran) são convidados a Tóquio para investigar um crime que ocorreu lá, levando a uma batalha entre os detetives mais fortes da Ásia.

Assista ao trailer:

O longa conta o retorno de Sicheng Chen como roteirista e diretor.

O elenco também conta com Satoshi Tsumabuki, Tony Jaa, Masami Nagasawa, Zhang Zifeng, Xiao Yang e Honami Suzuki.

‘Círculo de Fogo: A Revolta’: Guillermo del Toro trabalhou como consultor do filme

Guillermo del Toro, roteirista e diretor do primeiro filme, serviu como consultor de Círculo de Fogo: A Revolta’.

O diretor foi consultado pela direção ao longo da pré-produção e filmagem, compartilhou ideias visuais e até mesmo para o desenvolvimento da trama, de acordo com o produtor Cale Boyter  para o site Coming Soon.

“Nós enviamos tudo para ele. Ele ama o John Boyega. Obviamente, tudo que fizemos ele tocou de alguma forma e nos enviou notas”

Leia mais sobre a continuação:

O diretor Steven S. DeKnight divulgou em entrevista a Collider que ‘Circulo de Fogo: A Revolta’ terá cerca de duas horas de duração, sendo então, mais curto que o anterior, que teve duas horas e 12 minutos.

“Tem cerca de duas horas. Sempre filmo duas horas. Se eu fizesse ‘Lawrance da Arábia’ seria um pouco mais longo, mas fora isso acho que a marca de duas horas, isso para mim enquanto pessoa que ama e assiste a filmes, bem perto de duas horas é o ponto certo. Se é muito menor que duas horas, começo a ter minhas suspeitas. Se é muito maior, às vezes um filme aguenta isso, mas às vezes você fica um pouco cansado.”

Ansiosos para esse filme? Deixem seus comentários.

A aventura épica ainda traz Jing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona e Charlie Day no elenco.

Círculo de Fogo: A Revolta‘ tem estreia prevista para 23 de Março de 2018 em circuito nacional.

 

Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’

Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’

 

 

 

‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’: Primeira foto mostra Kiernan Shipka dando vida a protagonista

A nova versão de Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira pela Netflix teve sua primeira imagem revelada. Confira:

O elenco do reboot de ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira‘ continua a ganhar forma. Tati Gabrielle (‘The  100‘) é a adição mais recente ao elenco. Ela irá interpretar Prudence, uma estudante da Academia das Artes Ocultas, e a líder de um trio de bruxas conhecido como Irmãs Esquisitas. Bonita e astuciosa, Prudence guarda um profundo, pessoal e possivelmente mortal ódio contra a Sabrina.

Segundo o site Deadline, o britânico Richard Coyle foi contratado para o Padre Blackwood, um personagem original desenvolvido direto para a série de TV. De acordo com a descrição, ele é um homem “cruel e ambicioso, com uma agenda obscura que o colocará em um conflito direto com a Sabrina e os demais membros do culto”.

Ross Lynch, do elogiado ‘My Friend Dahmer‘ interpretará Harvey Kinkle, o namorado da Sabrina.

Miranda Otto dará vida à tia Zelda. Já a jovem Jaz Sinclair assumirá o papel de Rosalind Walker. Ela é mais conhecida por ter participado do filme ‘Cidades de Papel‘.

Desenvolvida para a série, a personagem será uma garota “ousada e emponderada, que sabe se posicionar”. Na trama, ela também será a filha do pastor da cidade de Greendale.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira‘. A revelação foi feita pelo site Deadline.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

O serviço de streaming ordenou duas temporadas com 20 episódios.

A série teria ligação com ‘Riverdale‘ quando estava sendo produzida pelo canal CW, mas não se sabe mais se continuará após a mudança para a Netflix.

A estreia deve acontecer no fim de 2018.

‘How to Get Away with Murder’: 4ª temporada já está disponível na Netflix

A espera acabou! A 4ª temporada How to Get Away with Murder já está disponível na Netflix

Na trama, ainda se recuperando da recente tragédia, Annalise assume um novo caso de peso em meio a verdades do passado que vêm à tona.

Enquanto isso, a 5ª temporada ganhou data de estreia. A ABC confirmou que a série retorna em 27 de setembro.

Agora, em uma nova entrevista ao TV Line, o chefe da ABC Entertainment, Channing Dungey, comentou sobre a 5ª temporada, dizendo que a série irá retornar à forma que deu certo nas primeiras temporadas.

“O primeiro episódio é um retorno à forma. Senti o mesmo quando li o roteiro da primeira temporada pela primeira vez. As reviravoltas acontecem logo de início da trama. Acho que as pessoas realmente vão ficar empolgadas em ver como o mistério se desenrola dessa vez”

O criador Pete Nowalk também falou ao Deadline sobre os planos para o próximo ano da série:

Segundo Nowalk, a 5ª temporada terá um novo mistério empolgante:

“Terá mais reviravoltas e será mais divertimento. Será um tom diferente, algo que estamos preparando há tempos.”

Além disso, revelou também que o casamento de Connor Walsh (Jack Falahee) e Oliver Hampton (Conrad Ricamora) vai acontecer, mas que será “do nosso próprio jeito, algo divertido”. E confirmou o retorno de Sam Keating (Tom Verica), marido falecido de Annalise Keating (Viola Davis) em um novo episódio de flashback.

No Brasil, a série é exibida pelo Canal Sony com o nome ‘Como Defender um Assassino’.

‘How to Get Away with Murder’: Quem é Gabriel Maddox?

 

 

Dica do fim de semana | Animações subestimadas da Disney para ver no streaming

Quando se fala em longas animados, é impossível não pensar na Disney. Desde a década de 1930, o estúdio vem lançando clássicos que atravessam gerações com revoluções tecnológicas e muito carisma.

disney caribbean 1920x1080 1Porém, até mesmo a Disney tem seus filhos menos lembrados. E a dica deste fim de semana são justamente esses filmes espetaculares que acabaram não fazendo tanto sucesso ou que ficaram esquecidos com o passar dos anos. Ah sim, todos estão disponíveis no Disney+. Confira!

As Peripécias do Ratinho Detetive

Vamos abrir as dicas com um filme tão subestimado que muitos sequer sabem de sua existência. Inspirado nos contos do detetive Sherlock Holmes, As Peripécias do Ratinho Detetive conta a história de Basil, um rato detetive que vai tentar ajudar a resgatar o pai de uma ratinha, que trabalhava construindo brinquedos. O que parecia um caso comum de sequestro, porém, se revela parte de um plano cruel do Professor Ratagão (interpretado pelo lendário Vincent Price) para tomar o controle do Reino Unido. É um filmaço que ficou escondido por integrar a “Dark Age” da Disney.

A Família do Futuro 

Esse filme não ter feito sucesso é um dos maiores mistérios da humanidade. É um longa tão sincero e emocionante que mais parece uma produção Pixar. A trama gira ao redor de um pequeno órfão que cresce apoiado na ideia de que já viu sua mãe uma vez na vida, quando era apenas um bebê. Baseado nesta ideia, ele começa a trabalhar em um scanner de memória como projeto de ciências da escola. Ele quer tentar recuperar a imagem da mãe em seu subconsciente. O que ele não sabia é que esta invenção mudaria os rumos da humanidade, fazendo com que um vilão e um adolescente viessem do futuro para roubar seu trabalho, fazendo com que ele embarcasse em uma viagem para o futuro, aonde ele vai aprender o que é ter uma família. É uma verdadeira joia.

Zootopia: Essa Cidade é o Bicho

Ok, ok. Pode haver um debate se esse filme é subestimado ou não, mas dado o altíssimo nível desse roteiro e desses personagens, é simplesmente inaceitável Zootopia não ser tratado com a mesma importância de grandes sucessos da casa, como Frozen e Moana. Não apenas por também ter superado a marca do bilhão nas bilheterias, mas porque é um filme legitimamente espetacular. Tanto que muitos confundiam e achavam se tratar de uma aventura Pixar. A trama é ambientada na terra de Zootopia, um mundo em que os animais evoluíram sem dar espaço aos humanos. Então, a sociedade se desenvolveu com a adaptação dos espaços públicos para as diferentes espécies que habitam nesses ambientes urbanos. O longa acompanha uma coelhinha do interior que sonha em ser policial. Ao se tornar a primeira oficial coelho, ela é transferida para a cidade, onde vai contar com a ajuda de uma raposa golpista para tentar desvendar o mistério do desaparecimento de uma lontra pacata, dando início a uma investigação com desdobramentos sinistros. É maravilhoso!

Bolt: Supercão

Às vezes, esse filme parece um delírio coletivo. Lançado no início da febre dos super-heróis de Hollywood, Bolt: Supercão faz uma pequena paródia do gênero ao contar, com muito coração, a jornada de um cachorrinho que cresceu dentro de um estúdio de TV, onde protagoniza um seriado sobre um cachorro superpoderoso. O problema é que ele nunca viu a vida fora do estúdio e acredita mesmo ser um super-herói. Porém, um acidente acontece e ele se vê solto pelo mundo pela primeira vez. Completamente perdido e sem entender o motivo de seus poderes não funcionarem, ele acaba se juntando a uma gatinha de rua e um hamster viciado em TV para tentar encontrar o caminho de volta para casa. É praticamente O Show de Truman animado.

O Corcunda de Notre Dame

Ok, essa é polêmica também. Integrante oficial da seleção de Clássicos Disney, O Corcunda de Notre Dame veio no meio da gloriosa era do renascimento Disney nos cinemas. Aquele período entre 1989 e 2000 trouxe tantas obras-primas em sequência que justamente uma das maiores produções animadas de todos os tempos acabou ficando “esquecida no churrasco” por muitos. Adaptando o clássico de Victor Hugo, o filme acompanha a desventura de Quasímodo, um rapaz de bom coração que foi considerado uma aberração por conta de sua coluna torta. Ele foi acolhido e escondido pela catedral de Notre Dame, em Paris, e sonha com uma vida lá fora. Porém, seus dias mudam quando ele conhece uma cigana cansada das injustiças parisienses. O filme é de um primor estético e narrativo, trazendo uma trama tão densa e bem trabalhada que chega a tirar o fôlego. É um longa tão grandioso quanto O Rei Leão, mas parece não contar com o mesmo prestígio.

10 Filmes RECENTES que vamos lembrar no futuro

Tem algumas produções que realmente demoram a sair de nossas memórias. Inclusive, algumas serão sempre lembradas! Nos lançamentos recentes, dos últimos meses ou anos, várias produções audiovisuais causaram a impressão de estar nesse grupo. Abaixo, segue uma lista de obras marcantes que circularam pelos cinemas ou lançados direto nos streamings:

 

Eu, Capitão

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o sensacional Eu, Capitão nos mostra a saga conflituosa de dois primos que resolvem partir de Dakar, no Senegal, rumo a Europa e acabam passando por terríveis situações em busca de seu objetivo.

 

Zona de Interesse

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

Pobres Criaturas

Na trama, conhecemos Bella Baxter (Emma Stone), uma jovem que ganhou uma segunda chance na vida após ser salva da morte pelo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um excêntrico cientista famoso por experiências bizarras. Buscando reaprender valores e o básico da vida, Bella logo se abraça a necessidade do livre-arbítrio embarcando assim em uma enorme aventura quando foge com um duvidoso advogado chamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).

 

Fale Comigo

Na trama, conhecemos um grupo de amigos que resolvem se reunir para uma sessão de possessão através de um artefato macabro que chega até um deles. No início já se deparam com terríveis situações e não percebendo o perigo que podem estar correndo resolvem continuar se encontrando e realizando as sessões. Até que um deles, a protagonista Mia (Sophie Wilde) acaba sendo atingida em cheio pela obsessão à situação, abrindo assim uma conexão constante com os seres do outro lado.

 

Vidas Passadas

Na trama acompanhamos em algumas passagens de tempo a relação de amizade e quem sabe até mesmo amor entre Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo). No início amigos de escola, com a imigração da primeira para um outro país ficam distantes, voltando a se encontrar pela internet mais de uma década depois. Após mais uma pausa, sem conseguirem dar aquele passo necessário na relação, se reencontram mais uma década depois, já adultos e estabelecidos profissionalmente, ela uma escritora em Nova Iorque casada com o também escritor Arthur (John Magaro), ele um engenheiro ainda na Coreia do Sul. Um último encontro pelas ruas da cidade mais famosa do mundo, contemporânea, acontece, onde precisam lidar com o que o tempo e o destino tem para oferecê-los. Será o suficiente?

 

Close

Na trama, acompanhamos a forte amizade entre adolescentes, Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) que andam juntos por todos os lados. Quando o primeiro começa a se afastar do segundo, um acontecimento trágico abala toda a cidade. Buscando forças para entender alguns porquês e seguir em frente, Leo enfrentará uma caminhada de aprendizado sobre o viver.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Monster

Na trama, conhecemos Saori (Sakura Andô), uma mãe, viúva, em busca das verdades sobre o recente comportamento do jovem filho Minato (Soya Kurokawa). Ela aciona a escola onde ele está matriculado e seu destino se cruza com o professor Hori (Eita Nagayama) acusado de agredir Minato. Esse é um dos pontos de vistas de uma história que abre seu leque com o olhar de Hori e também o de Minato.

 

Doente de mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Crítica | Depois Daquela Montanha – Winslet e Elba em eficiente aventura dramática

Direto do TIFF, Festival de Toronto

Inverno da Alma

É muito bom ver que no meio de uma Hollywood atual lotada de filmes de super-heróis (de vários estúdios) e um grande desespero em se tornar uma fábrica de franquias (cada estúdio querendo a sua), ainda existe lugar para filmes de entretenimento à moda antiga. Antigamente, cinema era coisa de adulto, que conquistava por consequência um público mais jovem também. Hoje, cinema é coisa de crianças e adolescentes, e termina por afastar o público mais adulto, cada vez mais sem lugar dentro do mainstream.

Depois Daquela Montanha chega para suprir momentaneamente esta deficiência e soprar oxigênio para dentro desta entidade quase em falência. Na trama, Idris Elba interpreta o médico Ben Bass, cujo voo acaba de ser cancelado em sua volta para casa. Na mesma situação que ele encontra-se a fotógrafa Alex Martin, papel da vencedora do Oscar Kate Winslet (O Leitor), que com o empecilho no aeroporto corre o risco de perder o próprio casamento. A solução é contratar um piloto de aluguel, papel do veterano Beau Bridges – irmão de Jeff Bridges – para leva-los para casa num avião particular.

Então, a verdadeira sinopse chega, quando num acidente – que lógico não irei revelar aqui, não sou tão estraga prazeres assim – o avião cai nas montanhas geladas, deixando o casal de desconhecidos (e um cachorro labrador) à deriva, precisando encontrar forças para sobreviver, usando tudo o que sabem para contornar as adversidades da natureza: frio, ferimentos, falta de comida, penhascos, rios congelados e até mesmo pumas.

Depois Daquela Montanha é uma aventura adulta, que não exagera nos perigos enfrentados pela dupla, portanto esqueçam cenas de ação mirabolantes ou o uso de efeitos especiais incríveis. Todos os percalços enfrentados pelos protagonistas são perfeitamente plausíveis dentro da realidade apresentada. O roteiro de J. Mills Goodloe (A Incrível História de Adaline) em parceria com Chris Weitz (Rogue One), baseado no livro de Charles Martin, cria bons momentos, diálogos interessantes – mesmo recaindo por vezes no território da pieguice, ou fazendo uso de certos clichês – contornados pela eficiente direção do israelense Hany Abu-Assad (Paradise Now e Omar).

O diretor Assad entrega uma obra dinâmica, que não perde tempo, e já nos situa logo de cara na ação. O cineasta mantém a narrativa girando, sem muito espaço para floreios. Por outro lado, a dupla de protagonistas Elba e Winslet, obviamente tem cacife de sobra para segurar o filme basicamente por conta própria, e a química entre os dois funciona que é uma beleza.

O interessante de Depois Daquela Montanha, e que me surpreendeu bastante, é a forma como o relacionamento entre os dois ocorre naturalmente. O terceiro ato é refrescante, dando uma guinada de gênero, mas uma inesperada e satisfatória. Pense em Náufrago (2000), com Tom Hanks. Existem muitas explicações psicológicas para a conexão entre duas pessoas e o aflorar de sentimentos como a paixão. A síndrome de Estocolmo é um exemplo. A mais eficiente, no entanto, segue sendo o destino.

Crítica | Alguém Como Eu – Paolla Oliveira estrela comédia romântica passada em Portugal

Se Você Fosse Eu

O Brasil é especialista em humor para o consumo rápido do público. Este tipo de filme pode ser considerado nossos blockbusters. É a diferença entre o cinema comercial e o cinema de arte em nosso país. Dentro de tal molde, as comédias são confeccionadas para uma grande abrangência de pessoas, justamente por isso precisam de uma linguagem mais popular, que crie identificação com o maior número de espectadores possível. O que em nosso país reflete em muito da nossa cultura.

Alguém Como Eu não entra tanto neste mérito. Trata-se de um romance leve e tão despretensioso que provavelmente passará em branco. O chamariz aqui é, obviamente, a presença da estrela nacional Paolla Oliveira. No longa, a atriz vive Helena – uma mulher jovem, linda, rica e bem sucedida. Então, é claro que irá se comportar como uma louca, girando toda a sua vida em função de um homem, por quem não é correspondida. O início do filme, apenas enfatiza o buraco que é a existência desta mulher interessantíssima, se não tiver o aval de um sujeito – que provavelmente é um grande traste.

É verdade que o Brasil engatinha muito em relação a inúmeros temas sociais se comparado a países de Primeiro Mundo. Um destes conceitos parece ser o de criar personagens femininas fortes e independentes, que podem fazer outra coisa além de correr atrás de homens desmerecedores de seu tempo, em filmes comerciais voltados ao grande público. Afinal, a mensagem que deve ser propagada para as massas é a inversa deste discurso. Mas essa não é uma deficiência apenas de Alguém Como Eu. Filmes como SOS – Mulheres ao Mar, e sua continuação, repetem a mesma batida. Deviam aprender um pouco com as rom-coms de Julia Rezende, vide Ponte Aérea (2015).

A coisa infelizmente ainda piora, com a perda de foco do objetivo do longa. Todo filme precisa passar uma mensagem, mesmo que não gostemos do que tem a dizer. Tudo bem que em certas produções fica mais difícil ler a proposta. Alguém Como Eu torna esta missão quase impossível. Ele começa de um jeito, segue por outro, traz uma reviravolta sobrenatural (será?) e termina basicamente no status quo – o que não seria problema se o filme não pensasse ter tido a maior das epifanias com esta trajetória.

Escrito por Tatiana Maciel (Desculpe o Transtorno) e Adriana Falcão (Se Eu Fosse Você 2), baseado na premissa do português Pedro Varela, e dirigido pelo lusitano Leonel Vieira, o mote pelo qual Alguém Como Eu é vendido aborda elementos fantásticos. Cansada de ter companheiros que não entendem o que ela quer de uma relação, Helena faz um pedido e passa a ter mais afinidade com o namorado Alex, papel de Ricardo Pereira. O problema: ela passa a vê-lo nas belas formas de Sara Prata – já que como pegadinha desta compreensão feminina, o sujeito, ao menos para ela, se torna uma mulher por dentro e por fora.

A situação de Helena não cria muita empatia ou identificação, soando como uma insatisfação muito pequena e egoísta. Fora isso, o “desejo” em si não exibe qualquer criatividade – a moça faz um pedido… para Deus! E é atendida. Até mesmo a fonte em que Ryan Reynolds e Jason Bateman urinam em Queria Ter a Sua Vida (2011) é uma ideia mais inventiva. Outro deslize é que o roteiro esquece este artifício e o usa muito pouco, não conseguindo arrancar qualquer graça das situações proporcionadas pela transmutação de gênero. Tudo bem, podemos fazer igualmente a leitura de que a transição estava ocorrendo apenas na mente da protagonista – mas como o texto não deixa isso claro com todas as letras, seria tripudiar demais com um elemento tão implícito.

Os atores, como sabemos, são mais do que carismáticos e talentosos. Paolla Oliveria e Ricardo Pereira possuem boa química e funcionam bem juntos. Assim como Júlia Rabello e José Pedro Vasconcelos – que infelizmente não possuem muito o que fazer aqui. O problema é mesmo a condução desfocada, não permitindo ao elemento de fantasia permear a duração, o que deixa a ideia central como coadjuvante. A mensagem de mudança ou aprendizado da protagonista tampouco é sentida. A desculpa aqui parece ser a viagem para o país de nossos colonos. E se esta for a sua intenção sem sair do Brasil, opte por Meu Passado Me Condena 2 (2015) – um filme com mais graça e energia, também passado em Portugal, e igualmente com Pereira no elenco.

Nostalgia na Amazon Prime Video! 7 Lançamentos de Clássicos dos ANOS 90 para Curtir na Plataforma!

Com a compra da MGM (um dos maiores estúdios de Hollywood), a Amazon Prime Video pôde dar uma bombada substancial em seu catálogo – que já era um dos melhores no segmento – trazendo cada vez mais novidades nostálgicas. Imagina só, uma das maiores plataformas de streaming não apenas se concentrar em produzir seu próprio conteúdo, mas também adquirir um dos grandes colossos da indústria, levando consigo toda a filmoteca de um século de produções. É moral ou não?

Além de medalhões em seu acervo, como as franquias ‘Rocky’ e ‘007’, a simbiose entre a Amazon e a MGM não para de trazer novidades para a plataforma de streaming azulzinha. A cada mês somos presentados com clássicos que chegam ao seu acervo. Produções dos anos 1990, 1980, 1970 e antes disso.

Nesta nova matéria iremos voltar lá para os anos 90, a segunda década mais querida na cultura pop atualmente (depois dos anos 80). Aqui, selecionamos 7 clássicos da década tão amada, que acabaram de chegar no acervo da Amazon Prime Video. Confira abaixo, veja e reveja esses filmes imperdíveis.

O Preço de um Resgate (1996)

Antes de ser cancelado (antes mesmo do conceito do cancelamento existir) e se tornar uma das personas mais non gratas de Hollywood, Mel Gibson era um dos maiores astros da maior indústria do cinema do mundo. E em 1995 se tornava o dono da p#rra toda ao dirigir e estrelar o épico ‘Coração Valente’. Ou seja, no ano seguinte deste hype, Gibson tirava do papel ‘O Preço de um Resgate’, thriller no qual vive um ricaço experimentando o pior pesadelo de qualquer pai, ter o filho sequestrado. A direção é de Ron Howard (saído do indicado ao Oscar ‘Apollo 13’). O filme foi um dos maiores sucessos de 1996.

Benny & Joon – Corações em Conflito (1993)

Agora de um sucesso estrondoso pulamos para um filme cult e menos conhecido do grande público, e que está completando 30 anos de estreia em 2023. No mesmo ano em que entregava uma atuação impactante em ‘Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador’, o astro Johnny Depp interpretava um jovem excêntrico, fã e imitador do ator da era muda Buster Keaton, nesta comédia romântica, que ainda conta com as participações de Mary Stuart Masterson e Aidan Quinn. Certamente você já ouviu a canção ‘500 miles’, da banda The Proclaimers sem saber que era tema deste filme.

Muito Barulho por Nada (1993)

Mais um filme cult pouco mencionado que está completando 30 anos de sua estreia. Já pensou em um filme com os brabos Denzel ‘O Protetor’ Washington e Keanu ‘John Wick’ Reeves no elenco? Agora imagine se nessa mistura fossem adicionados a vampira Selene de ‘Anjos da Noite’ e o detetive Hercule Poirot? Tudo para ser um dos grandes blockbusters, certo? Bem, não. Pois essa turma já se encontrou em tela. Mas não para um filme de ação ou um suspense, e sim para uma adaptação de Shakespeare tragicômica. Kenneth Branagh estrela e dirige Denzel Washington, Keanu Reeves, Kate Beckinsale e mais Michael Keaton e Emma Thompson. É ver para crer.

A Casa da Rússia (1990)

Dois anos antes de se tornar a inesquecível Mulher-Gato em ‘Batman – O Retorno’, a loiraça Michelle Pfeiffer estrelava ao lado do eterno James Bond, Sean Connery nesta adaptação do livro de John le Carré, um dos maiores especialistas da literatura de espionagem – que já teve diversos de seus livros adaptados ao cinema, como por exemplo os Oscarizados ‘O Espião que Sabia Demais’ e ‘O Jardineiro Fiel’. Aqui, Connery estrela como um editor de livros britânico recrutado pelo governo americano para investigar se anotações que caíram em suas mãos contendo segredos do governo russo são verdadeiras. O sujeito de alma rebelde termina infiltrado e conhece a russa Katya, papel de Pfeiffer, com quem desenvolve um relacionamento.

Coração Indomável (1993)

Mais uma produção cult e não muito conhecida disponibilizada no catálogo da Amazon Prime Video que está completando 30 anos de sua estreia em 2023. Aqui temos um romance de cortar o coração entre dois grandes nomes da época: a graciosa Marisa Tomei e o sumido Christian Slater. Tomei havia acabado de ganhar o Oscar por ‘Meu Primo Vinny’ e era um dos nomes mais quentes de Hollywood no período. Já Slater, no mesmo ano estrelaria o cult ‘Amor à Queima Roupa’ e no ano seguinte seria uma das peças em ‘Entrevista com o Vampiro’.

No filme, Tomei e Slater são colegas de trabalho em um restaurante, ela é garçonete e ele entregador. O rapaz tímido tem crush na colega, mas ela só o nota após ele impedir um assalto no qual ela seria a vítima. O problema é que ele tem uma doença grave no coração e precisará fazer transplante. Completando o elenco principal, a latina Rosie Perez, então saída de sua revelação em ‘Homens Brancos Não Sabem Enterrar’.

O Filho da Pantera Cor-de-Rosa (1993)

Mais um filme que está completando 30 anos de sua estreia em 2023. Recentemente, quando fiz a matéria de dicas de filmes dos anos 80 estreando no acervo da Amazon, tratei de incluir ‘A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa’ (1983), que está completando 40 anos em 2023. A franquia ‘A Pantera Cor-de-Rosa’ é de propriedade da MGM, estúdio comprado pela Amazon Prime Video. Assim, além de Rocky e James Bond, a plataforma adquiriu os direitos das confusões do atrapalhado inspetor francês Jacques Clouseau, imortalizado por Peter Sellers. Acontece que Sellers faleceu em 1980, mesmo assim fizeram mais três filmes antes do reboot em 2006.

Em ‘A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa’ tentavam introduzir (sem sucesso) um novo policial trapalhão e extremamente incompetente para substituir Clouseau. Aqui, dez anos depois, a opção foi por introduzir uma linhagem para o inspetor, adicionando seu filho desconhecido como protagonista. Jacques Gambrelli é um policial italiano, filho do francês Clouseau com a italiana Maria Gambrelli, papel de Claudia Cardinale retornando à franquia. Quem vive o protagonista é Roberto Benigni.

A Hora do Pesadelo 6 – A Morte de Freddy (1991)

Finalizando a matéria de dicas de lançamentos dos anos 90 na plataforma Amazon Prime Video, temos a primeira investida do streaming em um capítulo de uma das franquias mais populares de terror dos anos 80: ‘A Hora do Pesadelo’. Isso se deve pelo fato de que a Amazon, além das produções da MGM e da Columbia, tem um novo acordo com a Warner/ HBO Max para exibir alguns de seus filmes. Foi nessa que descolou o direito para a exibição de seu primeiro filme de Freddy Krueger.

Aqui falamos do sexto filme da franquia, pelo qual muitos fãs não se entusiasmam muito – apesar de ter sua legião de culto. Por exemplo, esse é o único filme da franquia a ser dirigido por uma mulher, Rachel Talalay. E foi realmente a morte de Freddy Krueger, de certa forma. Acontece que essa linha narrativa nunca foi continuada de maneira solo. O que tivemos a seguir foi um filme metalinguístico que funciona de forma própria (‘O Novo Pesadelo’ de Wes Craven), o crossover com Jason (‘Freddy vs Jason’) e o remake (‘A Hora do Pesadelo’, 2010).

‘O Predador’ ataca em novas imagens do reboot; Confira!

A SFX Magazine divulgou novas imagens incríveis de ‘O Predador‘ em ação.

Confira:



O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

‘Vingadores: Ultimato’: Confira a versão textless e em alta qualidade de TODOS os cartazes do filme

Para celebrar a chegada da estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘, separamos TODOS os cartazes já lançados do filme sem texto e em alta qualidade.

Confira:

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘American Gods’: Orlando Jones é DESPEDIDO da série; Saiba mais!

Através do Twitter, o ator Orlando Jones revelou que foi despedido da série ‘American Gods‘, pois o showrunner da terceira temporada achou que a interpretação de Jones passava uma mensagem “errada” para a América.

“Eu fui despedido de ‘American Gods’. Não haverá mais Mr. Nancy. Não deixe esses desgraçados falarem para vocês que eles gostam do personagem, pois eles não gostam. Não vou citar nomes, mas o showrunner da terceira temporada acha que o Mr. Nancy é muito nervoso e isso passa uma mensagem errada para a América,” declarou o ator.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander., além de perder membros do elenco, tais como Gillian Anderson e Kristin Chenoweth.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

No Brasil, a série é transmitida pela Amazon Prime.

‘Possessor’: Perca o controle no novo trailer sinistro do terror; Confira!

O terror ‘Possessor‘, estrelado por Andrea Riseborough (do reboot de ‘O Grito‘), ganhou um novo trailer sinistro.

Confira:

O filme é dirigido por Brandon Cronenberg.

A trama acompanha um agente que trabalha para uma organização secreta que usa a tecnologia de implantes cerebrais para habitar o corpo de outras pessoas. A possessão leva essas pessoas a cometer assassinatos para clientes que pagam muito bem.

Christopher AbbottRossif SutherlandTuppence MiddletonSean BeanJennifer Jason Leigh também estrelam a produção.

Nos EUA, o longa será lançado no dia 9 de outubro.

‘O Duende’: Diretor de ‘Jogos Mortais 2’ revela detalhes sobre o reboot que pretende comandar

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Darren Bousman (responsável por ‘Jogos Mortais 2, 3 e 4‘) voltou a expressar seu desejo em dirigir um filme da franquia ‘O Duende‘, revelando detalhes sobre sua visão para a produção.

“Eu adoraria fazer uma sequência direta da franquia original. Eu não quero fazer um reboot. E eu iria querer trazer o Warwick Davis de volta. Eu não faria o filme sem ele. É a mesma coisa se tiver outro ‘A Hora do Pesadelo’… é por isso que o filme com o Jackie Earle Haley não funcionou muito bem, porque os fãs amam o Robert Englund. Eles amam o Warwick Davis. É isso que eles querem.”

Ele completa, “Os filmes do Duende são bobos e divertidos. Essa é uma marca da franquia. Eles são violentos, mas divertidos. Eu não tentaria mudar o tom. Eu faria algo igualmente insano. Seria algo em torno do tom do primeiro filme e ‘O Duende Perverso’. Seria algo nessa escala de humor. A franquia ficou bastante ridícula conforme foi ganhando continuidade, mas é isso que torna os filmes divertidos.”

Vale lembrar que o diretor já pediu publicamente para a Lionsgate para comandar um filme da franquia.

“Então, Lionsgate, se ‘Espiral’ for um sucesso, podemos conversar sobre finalmente me deixar dirigir um filme da franquia ‘O Duende’ e tentar fazer algo diferente com ela? Só estou dizendo… (pelos últimos dez anos). Amo você.”

E, inesperadamente, a Lionsgate respondeu o cineasta, afirmando: “Meu pessoal duende vai ligar para o seu pessoal duende.”

Será que um novo filme vem aí?

Anteriormente, Bousman já havia revelado que tinha desejo de dirigir um filme da franquia, detalhes possíveis ideias para um reboot:

“Eu sempre amei a franquia ‘O Duende’. Eu implorei tanto para alguém me dar a oportunidade de dirigir um reboot há uns anos. Há algo ridiculamente divertido e bobo sobre esses filmes. Muitas pessoas falam mal das sequências, mas nada é melhor do que assistir uma franquia deixar o seu vilão ir para Las Vegas, o espaço sideral, o subúrbio e depois de volta ao subúrbio.”

Seu conceito para um novo filme seria transportar o vilão para o velho oeste: “Você coloca ele em uma máquina do tempo e o envia para o velho oeste. Há corrida por ouro. Tiroteios. Seria incrível! Eu teria muito material com que trabalhar.”

A franquia recentemente ganhou um novo capítulo, ‘O Retorno do Duende‘, que é uma sequência direta do original. O longa foi lançado em parceria entre a Lionsgate e o canal Syfy.

Confira o trailer:

‘Student Body’: Terror estilo ‘Pânico’ ganha trailer sangrento; Assista!

O terror ‘Student Body‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Lee Ann Kurr.

A trama segue um grupo de estudantes em uma prestigiosa escola secundária onde um professor ultrapassa seus limites e os adolescentes são forçados a resolver o problema com suas próprias mãos, com consequências mortais.

O terror será lançado em VOD no dia 8 de fevereiro.

O elenco conta com Harley Quinn Smith, Montse Hernandez, Cheyenne Haynes, Austin Zajur, Anthony Keyvan e Christian Camargo.

Timothée Chalamet vive SANGRENTA história de amor no trailer de ‘Bones & All’

A MGM divulgou o primeiro trailer do suspense ‘Bones & All‘, próximo filme do cineasta Luca Guadagnino (‘Suspiria’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’).

Confira:

Exibido recentemente no Festival de Veneza 2022, o longa está sendo aclamado pela crítica internacional. Além de ter recebido uma ovação em pé durante quase nove minutos, o longa-metragem estrelado por Timothée Chalamet abriu com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.90/10 baseada em 22 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Pungentemente romântico e, por vezes, arrepiante” – Daily Telegraph (UK).

‘Terra de Ninguém’ encontra ‘Raw’ e encontra ‘Crepúsculo’” – El antepenúltimo mohicano.

“Um sincero e desfalecido romance (com canibalismo)” – Slashfilm.

“Um body horror romântico sangrento que arranca o coração direto do peito” – The Film Stage.

“Guadagnino constrói este conto com partes iguais de realismo e abstração, sublimando a preocupação com suas marcas” – WeLoveCinema.

O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 23 de novembro.

Escrito por David Kajganich, o roteiro é baseado no livro homônimo escrito por Camille DeAngelis.

Um jovem casal canibal, que sobrevive à margem da sociedade, se encontra e se une para uma jornada de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens secretas e alçapões da América de Ronald Reagan. Apesar de seus melhores esforços, todos os caminhos levam de volta a seus passados ​​aterrorizantes e a uma posição final que determinará se seu amor pode sobreviver à sua alteridade.

Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese e Chloë Sevigny.

‘Daryl Dixon’ enfrenta novas ameaças no trailer COMPLETO do spin-off de ‘The Walking Dead’; Confira!

A AMC divulgou o trailer completo da série derivada ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, estrelado pelo Norman Reedus.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 10 de setembro.

Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco ainda contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

Snyder Cut de ‘Rebel Moon’ será para MAIORES por “violência sangrenta e nudez gráfica”

Apesar de ambas as partes de ‘Rebel Moon‘ já estarem disponíveis na Netflix, Zack Snyder segue trabalhando na “versão do diretor” do primeiro filme, que recebeu uma alta classificação etária (R).

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência brutal e sangrenta, gore, conteúdo sexual, nudez gráfica e linguagem”.

Considerando que o longa original recebeu uma classificação PG-13, esta nova versão promete trazer um tom muito diferente – e muito mais sangrento.

Infelizmente, ainda não foi anunciado quando o Snyder Cut será lançado.

Anteriormente, o cineasta havia revelado que as novas versões vão dar mais destaque a Jimmy, o simpático robô com chifres dublado por Anthony Hopkins.

O personagem não tem muitas cenas nos filmes, mas claramente existe de um desenvolvimento para o androide, que aparece com visuais distintos em diferentes pontos dos filmes, embora sem nenhuma explicação sobre o que aconteceu.

Por conta disso, há muitas dúvidas sobre a história de Jimmy, mas parece que os novos cortes vão dar um jeito nisso, como revelou o roteirista Kurt Johnstad.

Em entrevista para o Comic Book, o cineasta disse o seguinte:

“Posso dizer que o Snyder Cut de ‘Rebel Moon’ pode ser descrito como o Jimmy Cut. Que tal isso? Vocês terão muitos mais de Jimmy agora. [Os novos cortes] são sobre Jimmy o tempo todo.”

Johnstad ainda explicou porque Jimmy foi cortado dos filmes originais.

“Para amenizar qualquer medo, você terá muito mais clareza sobre o que aconteceu com Jimmy no primeiro filme. Em certo ponto, é preciso focar no coração da trama, e Kora é o coração da trama, ela é o motor emocional da trama e sua trajetória já é longa e complicada o bastante.”

Ele continuou:

“Às vezes, você só precisa afiar a lâmina, entrar lá e começar a fazer cortes. Especialmente quando você está moldando algo para uma classificação específica. E então eu acho que quando essa versão estendida for lançada, você realmente verá que tudo será amplificado. Será um filme com tons diferentes. E, por consequência, cenários, batidas de personagens e a mitologia vão ressoar de uma maneira totalmente diferente.”

E aí, o que você achou dos filmes? Está animado para as novas versões?

Crítica | ‘Rebel Moon – Parte 2’ é o filme mais desinteressante da carreira de Zack Snyder

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

‘Todo Mundo em Pânico 6’ é CONFIRMADO para 2026; Confira a data!

A Paramount Pictures e a Miramax finalmente anunciaram a data de estreia da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que contará com o retorno dos criadores originais, os irmãos Wayans.

O próximo filme da franquia será lançado no dia 12 de junho de 2026.

Anteriormente, Jonathan Glickman, CEO da Miramax, mostrou empolgação com o projeto: “Estamos muito felizes por trazer ‘Todo Mundo em Pânico’ de volta com os irmãos Wayans, os criadores brilhantes por trás dessa franquia adorada. O momento é perfeito para reintroduzir a série nas telonas, e estamos ansiosos para ver a visão única de Keenen, Marlon e Shawn conquistando novamente o público.”

Vale lembrar que, recentemente, Dave Sheridan, que interpretou o Doof Gilmore no primeiro filme da franquia, afirmou que o sexto filme contará com a presença do Ghostface.

É possível que o sexto filme seja uma sequência direta do longa original, fazendo piada com as “sequências legados” e “requels” que se tornaram populares no gênero nos últimos anos.

Ao total, a franquia ‘Todo Mundo em Pânico já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.

Jude Law luta pela sobrevivência no trailer DUBLADO de ‘Eden’, novo suspense do Prime Video

Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Eden‘, novo thriller de sobrevivência inspirado em eventos reais.

O elenco grandioso conta com Jude Law (‘Animais Fantásticos’), Ana de Armas (‘Bailarina’), Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’), Daniel Brühl (‘Bastardos Inglórios’) e Sydney Sweeney (‘Imaculada’).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 24 de outubro.

O filme é dirigido por Ron Howard (‘O Código Da Vinci’), enquanto Noah Pink assina o roteiro.

Eden desvenda a chocante história real de um grupo de forasteiros desiludidos que abandonam a sociedade moderna em busca de um novo começo. Estabelecidos em uma ilha remota e desabitada, seu sonho utópico rapidamente se desfaz à medida que descobrem que a maior ameaça não é o clima brutal ou a vida selvagem mortal, mas sim uns aos outros. O que se segue é uma arrepiante descida ao caos, onde as tensões aumentam, o desespero toma conta e uma disputa de poder distorcida leva à traição, à violência e à morte de metade da colônia.

Novo teaser de ‘Lego One Piece: A Série’ promete AVENTURA rumo à Grand Line; Confira!

A Netflix divulgou o novo teaser de ‘Lego One Piece: A Série‘, especial que recontará os eventos das primeiras duas temporadas do live-action.

Dividida em duas partes, a produção estreará no dia 29 de outubro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a 3ª temporada do live-action está confirmada para 2027.

Intitulado ‘One Piece: A Batalha de Alabasta‘, o próximo ciclo explorará uma rebelião que ameaça destruir a nação, alimentada em segredo por um dos Sete Shichibukai, o implacável Sir Crocodile, e seu sindicato clandestino, Baroque Works, que buscam conquistar Alabasta para si. Em uma temporada marcada por laços inquebráveis ​​e escolhas impossíveis, os Chapéus de Palha precisam enfrentar uma guerra civil iminente e um poderoso Shichibukai para salvar o reino de Vivi antes que ele se desfaça em areia.

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção que adapta o mangá de mesmo nome.

Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Stan Lee desfila ao lado de Gwen Stacy e Mary Jane em convenção nerd

O quadrinhista Stan Lee roubou a cena durante a Dragon Con, uma das maiores convenções de cultura POP dos Estados.

Ao longo da edição 2017, eu aconteceu em Atlanta (Geórgia), o veterano artista foi homenageado, desfilando ao lado de duas das suas mais famosas personagens das HQs, Gwen Stacy e Mary Jane.

Confira:

Henry Cavill se desculpa após dizer que não flerta com medo de ser acusado de assédio

Henry Cavill faz comentário sobre o movimento #MeToo e foi duramente criticado nas redes sociais

O ator, que estrela ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, foi duramente criticado por uma série de comentários vinculados ao movimento #MeToo, feito para a revista GQ Australia.

Na ocasião, ele criticou o posicionamento das mulheres, ao afirmar que não flerta mais por medo de ser tachado como estuprador.

Após pontuar que se solidariza às mulheres que já foram vítimas, ele se expressou sobre o comportamento dos homens, dizendo:

“As coisas precisam, absolutamente, mudar. É importante manter aquilo que é bom, que eram qualidades no passado, e se livrar daquilo que é ruim”.

No entanto, ao se posicionar como se sente em relação ao atual contexto – onde mulheres têm se posicionado abertamente sobre as práticas abusivas que já sofreram -, ele se expressou mal, reduzindo o movimento à pessoas que não sabem diferenciar um flerte de um assédio.

Disse:

“Há algo de maravilhoso em um homem indo atrás de uma mulher. Eu acho que ela deveria ser cortejada e perseguida, mas acho que eu sou tradicional por pensar assim. […] É muito difícil fazer isso se há certas regras no lugar. Porque hoje funciona assim: ‘Bem, eu não quero levantar e ir falar com ela, porque eu serei chamado de estuprador ou algo do tipo. Então você fica pensando: ‘Esquece, eu vou chamar uma ex-namorada e depois voltar para um relacionamento que nunca funcionou de verdade’. Mas é mais seguro do que eu me jogar nas chamas de um incêndio, porque eu sou uma pessoa que está sendo observada pelo público e se eu flertar com alguém, quem sabe o que pode acontecer?”

Ele ainda salientou que o homem não tem mais o direito de investir em uma mulher, ainda que ela tem rejeitado suas investidas de início, dizendo que isso poderia resultar até mesmo na sua prisão:

“Agora você não pode tentar persuadir alguém que disse ‘não’. É tipo: ‘Ok, tá certo’. E então fica aquilo: ‘Ah, por que você desistiu?’, e eu penso: ‘Bem, porque eu não queria ir pra cadeia?”

Após as afirmações feitas por Cavill, uma série de usuários reagiram negativamente e em resposta, a assessora do astro, Dany Garcia, emitiu um comunicado oficial por meio do Twitter, com um pedido de desculpas.

Confira:


“Comunicado de Henry Cavill: Tendo visto a reação a um artigo em particular a respeito dos meu sentimentos sobre namoro e o movimento #metto, eu só quero me desculpar por qualquer confusão e mal entendido que isso possa ter criado. Intensidade jamais foi minha intenção”.

 


“Em virtude disso, eu gostaria de esclarecer e confirmar a todos que sempre tive e continuarei a ter as mulheres com a maior estima, não importa o tipo de relacionamento, seja amizade, profissional ou qualquer outro tipo significativo”.

 

“Eu nunca teria a intenção de desrespeitar de qualquer maneira, forma ou jeito. Esta experiência me ensinou uma lição valiosa quanto ao contexto a nuance das liberdades editoriais”.

 


“Aguardo ansiosamente para poder esclarecer minha posição no futuro em relação a um assunto que é tão vitalmente importante e cujo o qual eu apoio de todo o coração”.

Crítica | Black Mirror 5×02 – Smithereens: É bom, mas é ruim

É tudo tão plástico, artificial. A realidade criada pelas redes sociais é quase como um filtro em si. Esconde as marcas, suaviza os traços e promove uma ilusão admissível e compartilhada. Assim como o leque de opções que o Instagram e o Facebook oferecem tornam as fotos mais harmônicas, mídias digitais como essas tentam tornar a vida mais fácil e e bem resolvida do que de fato é. E essa quase realidade alternativa/virtual é o que tem proporcionado uma percepção turva do que realmente é genuíno. De repente, ninguém tem problemas, os boletos já estão todos em dias e a rotina é uma sucessão de lugares incríveis em fotos forçadamente espontâneas. Smithereens é um episódio de Black Mirror que joga isso na cara da audiência, entregando um capítulo contrastante: Ainda que seja muito bom, faltou aquele futuro caótico amedrontador que odiamos amar.

O recado foi dado. Não estamos preparados para lidar com a revolução tecnológica, que nos engole em suas grandes ondas. Completamente absortos em tudo aquilo que nos é introduzido no mercado, vivemos vidas paralelas, que atualmente parecem fazer mais sentido dentro do espelho negro, do que fora. E essa inversão, onde a maior parte do nosso tempo é consumida em redes sociais, tem fragmentado as mentes, mudando valores e tornado nossa percepção de realidade social tumultuada e equivocada. E em Smithereens, uma tragédia anunciada – ocorrida em decorrência do uso excessivo da rede social homônima, parte a alma de Chris Gillhaney (Andrew Scott). Sem saber administrar suas emoções, ele padece em um estado absoluto de luto, onde recomeços não existem e os falsos conceito da vida virtual impregnaram qualquer direito a uma nova chance.

Dirigido por James Hawes, o capítulo é excelente por saber construir a tensão necessária, tratando de um tema tão atual que é o vício que a tecnologia digital gerou na maioria de nós. Com sua narrativa se desabrochando a cada cena, Smithereens é progressivo, o que ajuda a concentrar nossas forças a cada novo fato apresentado em tela. E trazendo Scott com uma atuação explosiva e poderosa, o episódio é uma experiência viva e pulsante, nos traga para dentro da narrativa, à medida que promove uma angústia crescente. E como alguém que pretende provar seu argumento até o último minuto, Charlie Brooker segura a revelação final com vontade. A estratégia segue a mesma premissa sempre tão Black Mirror e faz de sua reflexão de encerramento a cereja de uma intensa descarga emocional que visa muito mais que nos incomodar, mas também nos confrontar.

E nesse ponto, Smithereens acerta bem. Questionando a forma como essa atual dinâmica tecnológica nos tornou mais egocêntricos, sensíveis e principalmente instáveis, o episódio faz o que Ingrid Vai Para o Oeste faz com perfeição. Mas enquanto este é uma sucessão de surras dilaceradas, aquele é…desconfortável. De fato nos leva a refletir sobre as pessoas que nos rodeiam e como estamos lidando com elas e suas circunstâncias, mas deixa um gostinho realmente amargo que os episódios mais complexos de Black Mirror sempre foram capazes de suprir. E embora seja um bom capítulo, ele aparenta um tanto incompleto. Sua mensagem tem começo, meio e fim. Mas seus confrontos param na metade, não exploram com mais acidez e dureza o peso que essas redes sociais trouxeram sobre a nossa psique. Nos deixa reflexivos, mas não perplexos. E é esse sentimento que um fã da produção busca.

Com atuações impressionantes, que ainda destacam Topher Grace como um personagem diferente do que já vimos ele interpretar, o segundo episódio da produção peca também em seu horizonte futurista. Deixando o caos de um futuro tecnológico incerto de lado, ele é um retrato genuíno do presente, um relato alarmante que visa nos alertar sobre como passamos a nos comportar em virtude das novas mídias digitais, além dos problemas nascidos a partir deste distúrbio. Válido, o episódio é impactante – ainda que efêmero, muito bem produzido, mas falha em suprir as expectativas por algo que seja mais estrondoso. Seu resultado ainda fica bem atrás de Ingrid Vai Para o Oeste, que com 27 minutos a mais promoveu um choque sócio cultural que ainda reverbera, dois anos depois de seu lançamento. Uma promessa cumprida pela metade, Smithereens é bom, mas poderia ser infinitamente melhor.

 

 

‘Stateless’: Minissérie da Netflix criada por Cate Blanchett ganha trailer poderoso; Assista!

A minissérie ‘Stateless‘, co-criada pela vencedora do Oscar Cate Blanchett, ganhou seu primeiro e poderoso trailer.

Assista:

STATELESS (L to R) FAYSSAL BAZZI as AMEER and SORAYA HEIDARI as MINA in episode 102 of STATELESS Cr. BEN KING/NETFLIX © 2020

Baseada em fatos reais, a trama acompanha um grupo de quatro estranhos cujas vidas acabam se cruzando em um centro de detenção de imigração, localizado no meio do deserto australiano.

A produção permaneceu sete anos em desenvolvimento e possui uma conexão muito pessoal com o trabalho de Blanchett. A atriz, que aqui também assume o papel de produtora do projeto, é embaixadora da Comissão de Refugiados das Nações Unidas e está em constante contato com casos como aqueles que serão abordados na minissérie.

Stateless‘ foi co-criada também por Tony Ayres e Elise McCredie.

O elenco conta com Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Asher Keddie, Fayssal Bazzi, Dominic West, and Cate Blanchett e Soraya Heidari.

A minissérie conta com seis episódios e estreia na Netflix no dia 08 de julho.