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‘Game of Thrones’: Maisie Williams fala sobre grande reencontro com [SPOILER]

[SPOILER]

Um dos momentos mais nostálgicos do segundo episódio da sexta temporada de ‘Game of Thrones’ foi o grande reencontro entre Arya Stark e sua loba, Nymeria, ao longo do caminho para Winterfell. E se, assim como a personagem, você ficou na dúvida se era genuinamente ela, pode descansar, porque um dos maiores questionamentos dos fãs em relação à GOT foi de fato respondido.

A atriz Maisie Williams conversou com o site Entertainment Weekly sobre o tão aguardado momento:

“Desde aquele instante que Nymeria fugiu, todos têm se questionado sobre o que aconteceu com ela e quando retornaria. E eu confesso que até acho legal o fato de elas não se reencontrarem e viverem felizes para sempre. A loba já possui seu próprio mundo, com seu próprio bando e já não está mais disposta a ser o animalzinho de estimação da Arya. Voltar a esse papel seria o completo oposto daquilo que ela aprendeu sozinha, na floresta. Então elas se olham com admiração e respeito e seguem seus caminhos separadamente”.

Para o co-produtor executivo e roteirista do episódio, Bryan Cogman, a cena possui um simbolismo grande sobre a jornada de Arya:

“Nessa temporada há tantos momentos que se remetem à primeira temporada. E desde que a Arya deixou sua casa, ela tem vivido experiências tão diversas, assim como Nymeria viveu. A loba conquistou seu bando e agora está vivendo por sua conta própria. E quando elas se encontram, você percebe que elas já não possuem a mesma conexão que outrora tinham. No final das contas, ambas são lobas solitárias e não podem mais voltar atrás, para o jeito que as coisas eram no começo. E isso deve ser também um prenúncio para Arya e sobre tudo que ela enfrentou até agora’.

 

 

Uau! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é a maior bilheteria da história da Marvel na China

Vingadores: Guerra Infinita’ continua quebrando recordes e o mais recente foi em território chinês.

Segundo o jornal LA Times, a sequência do MCU já conquistou a maior bilheteria da história da Marvel na China.

Em sua segunda semana nos cinemas, a produção já conseguiu superar sua marca, faturando US$ 300 milhões só no país comunista.

Os números ultrapassam a última melhor arrecadação do estúdio, que pertencia a ‘Vingadores: Era de Ultron’, que abocanhou US$ 240 milhões, nos idos de 2015.

Mundialmente, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ já soma US$ 1,84 bilhão.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘The Twilight Zone’: Primeiras impressões são BEM DESANIMADORAS!; Vem Ver!

The Twilight Zone, reboot de Jordan Peele da clássica série Além da Imaginação, tem sido cotado como uma das grandes promessas para a televisão em 2019.

E após o sucesso de crítica e público do novo terror de Peele, ‘Nós‘, as expectativas parecem estar cada vez maiores. Mas as primeiras impressões da nova versão já estão entre nós e não correspondem ao mesmo grau de qualidade fílmica dos recentes trabalhos do cineasta.

A revista EW já teve a oportunidade de assistir aos primeiros quatro episódios da nova série antológica e suas percepções são bem desanimadoras e negativas.

Segundo o jornalista Darren Franich, é melhor se preparar para algo que talvez seja realmente ruim.

Em seu texto, ele destaca a inesperada surpresa:

“Modere suas expectativas, é o que estou dizendo. E então, as jogue pela janela. Os primeiros quatro episódios são  bem ruins, uma bagunça de presunções preguiçosas se agarrando em direção a diálogos atuais arrogantes ditos por personagens entediantes. Algumas performances afiadas não conseguem triunfar contra essa ininterrupta invenção do roteiro. Este é um dos primeiros grandes desapontamentos de 2019”.

 

O reboot estreia no dia 1º de abril, com um episódio duplo, na CBS All Access.

A série de terror antológica terá produção de Jordan Peele, que também será o narrador dos episódios.

Baseada na série original de 1959, a trama abordará temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

O elenco grandioso conta com Taissa Farmiga, Zazie Beetz, Betty Gabriel, Seth Rogen, John Cho, Greg Kinnear, Sanaa Lathan, Kumail Nanjiani, Adam Scott, Alison Tolman, Jacob Tremblay, Jessica Williams, DeWanda Wise, Rhea Seehorn, Lucinda Dryzek, Jefferson White, Ginnifer Goodwin, Zabryna Guevara, James Frain, Jonathan Whitesell, Luke Kirby, Ike Barinholtz, Percy Hynes-White e Steven Yeun.

‘Run’: Confusões amorosas na promo do episódio 1×04 da comédia de Phoebe Waller-Bridge

A nova série de comédia romântica da HBO, intitulada ‘Run‘, já está em exibição e o quarto capítulo ganhou uma divertida promo, que mostra as peripécias e confusões amorosas em que Ruby e Billy se envolveram ao decidirem fugir de casa.

Confira:

Run acompanha Ruby Richardson (Merritt Wever) e Billy Johnson (Domhnall Gleeson), que são dois amigos de faculdade que acabam se reunindo para finalmente cumprir um antigo pacto. Entediada com sua vida no subúrbio, Ruby responde a mensagem de Billy, a palavra “RUN”, com a mesma resposta, dando início a uma promessa feita há 17 anos.

Nessa promessa, caso os dois respondessem a palavra “RUN”, ambos teriam que largar tudo para trás, para se encontrarem na Grand Central Station e fazer uma viagem juntos pela América.

Run‘ é uma co-criação de Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) e Vicky Jones.

[EXCLUSIVO] John Walker quer ser “amigo” do Falcão e do Soldado Invernal, revela Wyatt Russell

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está próxima de seu fim e um dos grandes questionamentos dos fãs é justamente a respeito de quem assumirá – definitivamente – a responsabilidade deixada pelo Capitão América.

E com John Walker assumindo a forma do herói logo no primeiro episódio da produção, manter uma relação amigável com ambos os vingadores homônimos ficou ainda mais complicado.

Mas para o ator Wyatt Russell, o que torna a dinâmica entre os três personagens tão divertida é exatamente o humor que reside por trás do desejo de seu personagem de se tornar amigo tanto de Bucky, como de Sam.

Em uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, ele comentou sobre o assunto:

“Acho que o humor vem do fato de que ele realmente quer ser amigo deles. Ele realmente respeita o que eles fizeram e está se esforçando para conquistar o respeito de ambos. Ele quer trabalhar com eles. E ele é bom em ser o Capitão América – ele consegue fazer o trabalho bem, mas precisa do apoio dos dois. E nós nos divertimos muito encontrando certas áreas onde ele é apenas esse cara chato. Ele tem um timing péssimo”.

Russell ainda comentou sobre a oportunidade de trabalhar lado a lado com Anthony Mackie e Sebastian Stan:

“Anthony [Mackie] e Sebastian [Stan] são incríveis. Eles são maravilhosos! É divertido poder fazer cenas com pessoas realmente boas e que entendem esse mundo. Eles são atores fantásticos, o que faz parte da magia. Eu não poderia imaginar uma experiência melhor, sério”.

O astro ainda revelou o que o motivou a entrar para a série:

“Eu gravito em torno de personagens que precisam tomar decisões difíceis. Suas dicotomias são o que me atraiu nele, e tive a liberdade de moldá-lo um pouco – porque não havíamos conhecido esse personagem antes. No final do dia, ele tem um arco divertido. Pode ir a um milhão de lugares diferentes e acho que é isso que você procura em um papel”.

Vale lembrar que o 5º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será lançado na próxima sexta-feira (16), na plataforma Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Elenco de O Retorno dos Thundermans revela história HILÁRIA com fãs brasileiros!; Assista a entrevista!

O Retorno dos Thundermans, longa-metragem baseado na clássica série familiar da Nickelodeon, já está disponível na grade de programação da Paramount+ e resgata a nostalgia da amada produção original, dessa vez com uma nova aventura.

E para celebrar a volta da família de super-heróis quase seis anos desde o fim de ‘Os Thundermans‘, o CinePOP entrevistou os astros Kira Kosarin e Jack Griffo, que comentaram detalhes sobre o filme sequência e ainda revelaram porque 2024 era o momenro certo para retomar a franquia.

Ao longo do bate-papo, a dupla também relembrou uma engraçada história envolvendo os fãs brasileiros na primeira vez que vieram ao país.

Assista:

Depois de três anos combatendo o crime em sua nova cidade de Metroburg, os Thundermans são repentinamente retirados de sua missão e enviados de volta para Hiddenville. Enquanto Hank (Chris Tallman) e Barb (Rosa Blasi) aguardam ansiosamente seu retorno ‘para casa’, Chloe (Maya Le Clark) desenvolve novas amizades, Billy (Diego Velazquez) e Nora (Addison Riecke) desfrutam de uma vida escolar normal, e Max (Jack Griffo) e Phoebe (Kira Kosarin) estão determinados a recuperar seu status de super-heróis.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira a sinopse oficial:

Criada por Jed Spingarn, a série Os Thundermans mergulhou no dia-a-dia dos gêmeos Max Thunderman (Jack Griffo) e Phoebe Thunderman (Kira Kosarin). Max, apesar de vir de uma família de super-heróis, ambicionava ser um supervilão, enquanto sua irmã Phoebe era uma super-heroína dedicada a frustrar os planos dele. A série foi produzida pela Nickelodeon entre 2013 a 2018.

Dan Cross e David Hoge são os produtores executivos do longa, enquanto Jed Spingarn assume o papel de roteirista e produtor executivo. Trevor Kirschner assina a direção.

Os Thundermans estão disponíveis na Netflix, Amazon Prime e Paramount+.

[EXCLUSIVO] ENTREVISTA | Javier Bardem e Nicholas Chavez falam sobre Impactos da Série sobre os Irmãos Menendez

Em entrevista concedida ao CinePOP, no último dia 10 de novembro, os atores Javier Bardem e Nicholas Alexander Chávez trouxeram reflexões sobre o impacto cultural da série antológica Monstros: Irmãos Menendez – Assassinos dos Pais, lançada no dia 21 de setembro, na Netflix

Baseada no polêmico caso dos irmãos Lyle e Erik Menendez, condenados por assassinar os pais —José e Kitty Menendez —, em 1989, a produção despertou o interesse do debate público e resultou na reabertura do caso judicial, algo significativo na história do sistema jurídico dos Estados Unidos.

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Lyle e Erik Menendez na vida real durante o julgamento

Revisão do Caso: A Justiça em Movimento

Após o sucesso da série e a repercussão do caso, os irmãos Menendez terão uma nova audiência no dia 11 de dezembro, após 34 anos de prisão, para decidir se terão direito à liberdade condicional. Ao comentar o fato, Nicholas Chávez celebrou a chance de reavaliação judicial: “Estou feliz que [eles] tenham outra oportunidade no tribunal. No julgamento original, muitas evidências cruciais, como o histórico de abusos, não foram consideradas. Parece que nunca tiveram, de fato, um julgamento justo.”

Bardem enfatizou a importância de revisitar questões como abuso emocional e físico, evidências que, mesmo sem confirmação completa de abuso sexual, já apontavam para um histórico familiar altamente problemático. Segundo o ator espanhol, a reabertura do caso demonstra a força das indústrias culturais e o seu impacto social. “As histórias que contamos podem transformar consciências e provocar ações, e isso é incrivelmente poderoso”, declarou em entrevista ao CinePOP.

O Papel Transformador da Narrativa

Dois homens conversando em barco ao ar livre.
Cooper Koch e Nicholas Alexander Chavez na série

Ambos os atores destacaram o trabalho dos criadores da série Ryan Murphy e Ian Brennan, cuja atenção aos detalhes e abordagem cuidadosa contribuíram para o impacto gerado. Nicholas comentou: “A forma como o caso foi retratado mostrou a profundidade e a delicadeza da situação, algo que, antes, talvez não fosse tão claro para o público.”

Para Bardem, a arte é um instrumento poderoso para abordar questões complexas, principalmente quando se trata de casos com implicações tão humanas e controversas. Ele afirmou: “O desafio ao interpretar José Menendez foi equilibrar as perspectivas. Não sabemos exatamente o que aconteceu, mas é importante explorar as múltiplas camadas de sua personalidade, sem reduzi-lo a um vilão ou a uma vítima.”

Desafios e Dinâmica no Set

Nicholas Alexander Chávez também compartilhou sobre a experiência de trabalhar ao lado do ganhador do Oscar Javier Bardem, por Onde os Fracos Não têm Vez (2007), dos irmãos Ethan e Joel Coen. Aos 25 anos, o jovem ator norte-americano o descreveu como uma força inspiradora no set. 

Nicholas elogiou sua liderança e profissionalismo, mesmo enfrentando longas jornadas de trabalho em um material emocionalmente exigente. “Javier é muito mais do que um ator talentoso; ele é um líder que torna o ambiente de trabalho mais leve e produtivo, mesmo com os desafios do tema abordado.” Bardem, por sua vez, retribuiu os elogios, destacando a dedicação dos jovens atores Nicholas Chavez e Cooper Koch, além de toda equipe. 

Javier Bardem e Nicholas Alexander Chávez em entrevista com Letícia Alassë

O Impacto da Arte na Sociedade

Assim como na primeira temporada da antologia Monstros, sobre o assassino em série Jeffrey Dahmer, esta temporada trouxe visibilidade a um caso controverso, mas também humanizou as pessoas envolvidas, permitindo que o público refletisse sobre as complexidades do sistema judicial e das relações humanas. Com o sucesso das obras de Ryan Murphy e Ian Brennan, a Netflix  já anunciou a terceira temporada sobre o caso do Ed Gein, conhecido como o “Açougueiro de Plainfield”, o qual será interpretado por Charlie Hunnam, conhecido por Círculo de Fogo (2013) e a série Sons of Anarchy (2008-2014).

Preso em 1957 após o desaparecimento de Bernice Worden, Glein admitiu os crimes de necrofilia, exumações de cadáveres e dois assassinatos. Seus atos inspiraram personagens do cinema, como Norman Bates, de Psicose (1960) e Leatherface, de O Massacre da Serra Elétrica (1974), de acordo com IMDb.

Durante a temporada de prêmios 2025, Monstros: Irmãos Menendez – Assassinos dos Pais está entre um dos títulos mais cotados para as disputas na categoria do Globo de Ouro de melhor Minissérie, Antologia ou Telefilme, ao lado de Bebê Rena, também lançada pela Netflix. Ambas são inspiradas em fatos reais e tiveram enorme repercussão do público e da mídia este ano. 

Assista a Entrevista completa em Video no YouTube: 

‘Sintonia’: Netflix anuncia série original brasileira criada pelo KondZilla

A Netflix acabou de anunciar ‘Sintonia’, uma nova série original brasileira em parceria com o maior canal da América latina no YouTube, KondZilla.

O projeto terá 8 episódios criados e dirigidos por KondZilla. Que tem estreia marcada para 2019. Assista ao teaser:

O diretor e roteirista Konrad Cunha Dantas, mais conhecido como KondZilla, ficou famoso pela produção em qualidade de clipes para diversos artista do ramo do Funk, logo se tornando o maior canal do Brasil no YouTube voltado para videoclipes.

A trama de ‘Sintonia’ acompanhará o ponto de vista de três personagens diferentes, Doni, Nando e Rita, que cresceram juntos na mesma favela, sob a influência do funk, das drogas e da igreja. Porém, conforme o tempo passa, eles transformam suas experiências na infância e seguem caminhos bem diferentes.

‘Um Pequeno Favor’: Muito suspense em novo trailer com Blake Lively e Anna Kendrick

Um Pequeno Favor‘ (‘A Simple Favor’), estrelado por Blake Lively e Anna Kendrick, ganhou mais um trailer.

Confira, com trailers anteriores:

O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar‘.

Adaptado do romance de Darcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.

A produção é dirigida por Paul Feig (Missão Madrinha de Casamento).

No Brasil, a produção tem distribuição nacional Paris Filmes e tem estreia agendada para 27 de setembro.

‘Capitã Marvel’ | O que assistir antes de ‘As Marvels’?

A nova produção do Universo Cinematográfico Marvel chegou aos cinemas brasileiros, trazendo Carol Danvers, Monica Rambeau e Kamala Khan como protagonistas de As Marvels, uma aventura que parecia ser descompromissada, mas recentemente se mostrou bem importante para o desenrolar da Saga do Multiverso nesses novos tempos do MCU.

Foto: Laura Radford. © 2023 MARVEL.

Nos últimos anos, criou-se um mito de que é preciso assistir a dezenas de produções lançadas anteriormente para poder entender um novo filme da Marvel, mas convenhamos que isso é um grande exagero. As séries sempre começam com uma recapitulação do que aconteceu anteriormente até chegar ali, enquanto os longas sempre resolvem essas questões de filmes prévios com explicações nos diálogos, flashbacks ou piadinhas que contextualizam as pessoas. O máximo que se consegue vendo produções anteriores é uma maior compreensão de referências e piadas, mas nada que realmente comprometa o entendimento dos longas.

Por isso, a lista de hoje é feita visando essa maximização da experiência de quem quer embarcar com tudo no MCU e não sabe o que assistir antes do próximo lançamento do estúdio. Confira!

Capitã Marvel

Ambientado em 1995, Capitã Marvel mostra o passado de Carol Danvers (Brie Larson), uma agente dos Krees em treinamento para derrotar os Skrulls. Durante uma missão que dá errado, ela vai parar na Terra, onde conhece o jovem Nick Fury (Samuel L. Jackson), ainda construindo sua carreira na SHIELD. No planetinha azul, Carol descobre coisas sobre sua vida, enquanto suas memórias começam a ficar embaralhada. Ao encontrar uma velha amiga, ela entende que foi raptada pelos Krees e teve sua mente “resetada”. Agora, junto a Maria Rambeau, Nick Fury e um surpreendente aliado Skrull, Carol vai tentar impedir o avanço do exército Kree nessa guerra sem fim.

Vingadores: Ultimato

A luta para derrotar Thanos (Josh Brolin) é um dos eventos mais importantes de todo o MCU. Ela trouxe metade do universo de volta e teve envolvimento direto da Capitã Marvel, que ajudou a resgatar heróis, a enfrentar o grande vilão e a acabar com as chances dele conseguir concluir seu plano de genocídio novamente. É um filme-evento histórico, considerado o auge do MCU até aqui. Além disso, ele influencia as produções desta década, direcionando os heróis para suas novas histórias.

WandaVision

A primeira série da Marvel no Disney+ conta como Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) usou seus poderes para sequestrar a cidade de WestView, onde transformou os moradores em personagens de sua vida perfeita, inspirada pelas produções televisivas que assistiu na infância. Para tentar impedi-la, a SWORD, uma agência que cuida de problemas entre a Terra e o espaço, envia Monica Rambeau (Teyonah Parris), que acaba caindo no controle da feiticeira e eventualmente ganhando seus poderes.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

Dando sequência aos eventos de WandaVision, a Feiticeira Escarlate tenta acessar realidades alternativas para encontrar uma forma de resgatar seus filhos. No entanto, nesse processo, ela causa uma verdadeira bagunça, enfrentando heróis, matando inocentes e acabando com a vida de praticamente qualquer um que cruze seu caminho. Nessa jornada sem limites, ela enfrenta uma variante da Capitã Marvel que ainda tem muito a mostrar no MCU.

Ms. Marvel

Nesta série do Disney+, Kamala Khan (Iman Vellani) é uma adolescente muçulmana comum de Nova Jersey, onde escuta seus podcasts, escreve suas fanfics e participa de fóruns sobre sua super-heroína favorita, a Capitã Marvel. Certo dia, ela encontra um bracelete de seus antepassados paquistaneses que desperta poderes especiais que ela nunca sonhou ter. Agora, ela vai lutar contra uma raça interdimensional secreta que está tentando sobrepor a sua realidade a do Universo 616.

Invasão Secreta

Depois de ser apagado por Thanos e trazido de volta pelos Vingadores, Nick Fury sente que perdeu seu papel na sociedade. Nesse meio, um grupo de Skrulls, cansado de esperar pela promessa de Fury e Carol nos anos 90, começa uma revolução para tentar causar a Terceira Guerra Mundial, fragilizando os governos do mundo para que eles possam tomar a Terra para si. Ao fim da série, Fury retoma seu protagonismo e recebe uma possível oferta de paz dos Kree, levando o agente secreto novamente para o espaço.

Foto: Laura Radford. © 2023 MARVEL.

As Marvels já está em exibição nos cinemas.

Crítica | De Volta aos 15 – Segunda Temporada Expande A História Para os Outros Personagens

A temática de viagem no tempo continua em alta em todas as produções. E, após o estrondoso sucesso da primeira temporada da série nacionalDe Volta aos 15’, não foi difícil imaginar que uma segunda temporada seria confirmada logo em seguida. Para o alívio de muitos fãs de Bruna Vieira, o anúncio não demorou a vir, e, apesar de termos tido que esperar um pouquinho mais, as novas aventuras de Anita viajando para a sua adolescência finalmente chegaram na Netflix logo no início do recesso escolar, com a segunda temporada de ‘De Volta aos 15’.

Dessa vez quando Anita (Camila Queiroz) acordou, algo estava diferente sua rotina. Certa de que finalmente tinha escolhido a possibilidade certa de futuro ao acordar ao lado de Henrique (Caio Cabral) em Paris, foi com surpresa que depois de um dia incrível na capital francesa ela acordou em outro lugar, em outra possibilidade de vida. Tudo isso aconteceu porque Joel (Antonio Carrara) acabou descobrindo seu segredo e, sorrateiramente, invadiu sua conta no Floguinho, alterando, assim, a linha do tempo e, por consequência, ganhando os mesmos poderes de Anita. Com os dois agora capazes de viajar no tempo e alterar o passado, tem sido mais complicado garantir o futuro, acima de tudo porque Anita (Maisa Silva) não quer reviver a doença do pai e está obcecada em voltar com sua vida em Paris. Para que isso aconteça ela fará de tudo para encaixar as peças de volta ao lugar, embora, no caminho, acabe machucando muitas pessoas.

Com apenas seis episódios, a segunda temporada de ‘De Volta aos 15’ mantém o cerne da história da protagonista, mas, dessa vez, a trama se abre para jogar luz aos personagens secundários que tanto têm relevância na jornada da protagonista. Para quem curtiu a primeira temporada, é muito legal ver o aprofundamento desses personagens, que vão ganhando maturidade com o passar do tempo da vida real, mesmo que na ficção não tenha passado tanto tempo assim. De todos, é extremamente tocante a jornada do personagem César (Nila), se conhecendo e reconhecendo sua identidade de gênero como Camila (Alice Marcone, roteirista da primeira temporada). Ainda que sua história corra em paralelo, é o seu desenvolvimento que se torna o coração dessa segunda temporada, especialmente no segundo episódio, escrito com muita sensibilidade pela roteirista e escritora Ray Tavares.

Ao contrário de muitas produções, mesmo mantendo o mesmo mote ‘De Volta aos 15’ não cansa o espectador, justamente por inteligentemente expandir o protagonismo aos outros personagens. Nesse vaivém temporal, é delicioso relembrar fases da cultura pop juvenil de virada e início de milênio, como a influência da Street Art e o som hardcore da banda Charlie Brown Jr., a febre teen da novelinha mexicana ‘Rebeldes’ e também a fase pseudo-gótica emo pela qual muitos de nós passamos.

De Volta aos 15’ é uma série que consegue se manter atual com as pautas importantes debatidas pela juventude de hoje e ainda por cima traz a nostalgia da juventude do ontem, construindo uma ponte entre duas gerações que têm mais pontos em comum do que conseguem reconhecer. Com um elenco afinado e que acredita no que está fazendo, ‘De Volta aos 15’ é uma das melhores produções seriadas nacionais da atualidade. Que bom que a terceira temporada já está confirmada!

‘Capitã Marvel’: Brie Larson quer Ms. Marvel para a sequência

Projeções antecipadas para Capitã Marvel declaram que o filme pode abrir com 100 milhões de dólares na bilheteria e, caso isso realmente aconteça, a sequência já estará em vias de ser confirmada.

E caso a continuação ganhe vida, Brie Larson deixou claro que tem uma pessoa em mente para acompanhá-la nas próximas aventuras da super-heroína: Ms. Marvel. A atriz fez a declaração durante uma conferência de imprensa para o longa-metragem e foi questionada com qual herói gostaria de trabalhar.


Recentemente, a Marvel revelou o tempo de duração de ‘Capitã Marvel‘: o filme terá 124 minutos (2h04).

Para comparação, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ atingiu a marca de 2h40 de duração – sendo a produção mais longa da Marvel, o filme solo de ‘Pantera Negra‘ teve 2h15 de tempo de tela.

O último filme lançado foi ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, com 1h59 de duração.

A classificação indicativa é PG-13, para maiores de 13 anos.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Inspetor Bugiganga’: Disney está desenvolvendo filme em live-action da clássica série animada

E a onda de remakes em live-action dos estúdios Walt Disney ainda está longe de acabar.

Segundo o Collider, a companhia está desenvolvendo um filme em live-action da clássica série animada ‘Inspetor Bugiganga’, com Dan LinJonathan Eirich responsáveis pela produção. A dupla é conhecida por seu trabalho no remake Aladdin.

Mikey DayStreeter Seidell, de Saturday Night Live, assinam o roteiro. Eles também estão a encargo da releitura de Esqueceram de Mim para o Disney+.

A história gira em torno de um policial desastrado cujo corpo tem braços e pernas robóticas, bem como outros apetrechos eletrônicos. Sua sobrinha Penny e seu cachorro Cérebro o ajudam a resolver crimes e a encontrar seu arqui-inimigo, Dr. Claw.

Matthew BroderickRupert Everett estrelaram a primeira adaptação da série em 1999, que arrecadou 134 milhões de dólares mundialmente.

Não se sabe quando as filmagens irão começar.

Personagens de ‘O Rei Leão’ ganham versões humanizadas em INCRÍVEIS desenhos; Confira!

É um fato dizer que O Rei Leão é um dos filmes mais adorados de todos os tempos e, ganhando sua versão em live-action no ano passado, reacendeu a chama que fez com que nos apaixonássemos pela jornada de Simba através da savana africana.

E, para eternizar ainda mais os icônicos personagens do longa, o ilustrador freelancer Marco Bernard, que atualmente vive em Los Angeles, Estados Unidos, deu aos animais uma versão mais modernizada e humanizada, transformando-os em criaturas no auge fashion do Brooklyn e do Harlem.

Confira o resultado final abaixo:

Enquanto isso, você pode conferir o remake de O Rei Leão na Amazon Prime Video. A animação, por sua vez, está disponível no Google Play e no Telecine.

 

‘Pódio para Todos’: Documentário sobre as Paraolimpíadas ganha cartazes oficiais; Confira!

Netflix divulgou os cartazes oficiais de Pódio para Todos, novo documentário que explora a importância dos Jogos Paralímpicos.

Confira, junto ao trailer:

Ian BonhôtePeter Ettedgui comandam a produção.

Pódio para Todos conta a história extraordinária dos Jogos Paralímpicos. Dos escombros da Segunda Guerra a terceiro maior evento esportivo do planeta, as Paralimpíadas deram início a um movimento global que continua mudando a perspectiva da sociedade sobre deficiência, diversidade e potencial humano. 

O filme estreia no dia 26 de agosto.

‘A Descoberta das Bruxas’: Está na hora de escolher um lado da guerra no novo teaser da 2ª temporada

Através do Twitter, a plataforma de streaming Shudder divulgou um novo e breve teaser oficial da 2ª temporada da série ‘A Descoberta das Bruxas‘ (A Discovery of Witches).

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 09 de janeiro.

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível na Globoplay!

A série é baseada em uma trilogia de livros escritos por Deborah Harkness.

Diana Bishop, historiadora e bruxa, acessa Ashmole 782 e sabe que ela deve resolver seus mistérios. Ela recebe ajuda do enigmático Matthew Clairmont, mas ele é um vampiro e as bruxas nunca devem confiar em vampiros. Em um mundo onde relações entre espécies diferentes é proibido, eles terão que arriscar suas próprias vidas pelo que sentem.”

Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam‘) e Matthew Goode (‘Downton Abbey‘) estrelam.

‘The English’: Emily Blunt será uma mãe em busca de vingança no novo western da Amazon e da BBC

Segundo o The Wrap, a aclamada atriz Emily Blunt (‘O Retorno de Mary Poppins’, ‘Um Lugar Silencioso’) vai estrelar a nova série western intitulada ‘The English’, que será realizada entre a Amazon e a BBC.

Descrita como um épico faroeste de alta-voltagem, a obra é escrita e dirigida por Hugo Blick e terá seis episódios de uma hora cada.

Ambientado no mítico cenário do Meio-Oeste estadunidense em 1980, ‘The English’ gira em torno de Cornelia Locke, uma mulher britânica que chega a um novo país em busca de vingança contra o homem que julga responsável pela morte do filho. Cornelia, então, cruza caminho com Eli Whipp (Chaske Spencer), um ex-soldado e membro de sangue da Nação Pawnee, e ambos se unem e descobrem uma história compartilhada que deve ser derrubada a qualquer custo – se um deles pretende sobreviver.

O restante do elenco conta com Rafe SpallTom HughesStephen ReaValerie PachnerToby JonesCiaran HindsMalcolm StorryNichola McAuliffeSteve WallSule RimiCristian Solimeno.

Greg Brenman entra como produtor ao lado de Blick e Blunt.

As gravações já estão ocorrendo na Espanha. ‘The English’ ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Entre Facas e Segredos 2’ será diferente do primeiro filme, afirma Daniel Craig

No mês passado, as filmagens da aguardada sequência Entre Facas e Segredos 2 chegaram ao fim.

Apesar de detalhes sobre a trama não terem sido revelados, o astro Daniel Craig, que reprisa seu papel como Benoit Blanc, disse que o longa-metragem é ainda melhor que o primeiro – e que será bem diferente.

“Tenho muita sorte de ter [o diretor e roteirista] Rian [Johnson] em minha vida”, ele comentou em entrevista à Empire“Ele é um ótimo escritor. O roteiro chegou às minhas mãos e eu fiquei: ‘está brincando comigo?’. Eu não conseguia acreditar que ele queria que eu fizesse aquilo. […] Ouso dizer que é melhor? Veremos. Não quero testar o destino. É diferente e isso é ótimo. Ainda é um mistério de Benoit Blanc, mas é bem diferente. Estou animado sobre isso”.

A sequência estreia na Netflix em 2022.

O elenco de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ conta com também com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’), Janelle Monáe (‘A Escolhida’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Nine’), Madelyn Cline (‘Outer Banks’), Leslie Odom Jr. (‘Uma Noite em Miami’), Jessica Henwick (‘Game of Thrones’) e Ethan Hawke (‘Boyhood’).

O filme original recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2019.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, a produção arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘The Baby’: Minissérie da HBO sobre bebê assassino ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

HBO e a HBO Max divulgaram recentemente o teaser oficial de The Baby, minissérie que gira em torno de um bebê assassino.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 24 de abril na plataforma de streaming e na emissora.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Lucy GaymerSian Robins-Grace e conta com oito episódios.

Quando Natasha, de 38 anos, inesperadamente se vê tomando conta de um bebê, sua vida de fazer o que bem entender implode. Controlado, manipulativo e dotado de poderes violentos, o bebê transforma a vida de Natasha em um show de horrores. De onde ele veio? O que ele quer? E a que ponto Natasha deverá ir para voltar à normalidade? Ela não quer um bebê. O bebê a quer.

Michelle de Swarte estrela a produção. Amira GhazallaAmber GrappyBertie George VennGenesis LyneaTanya ReynoldsIsy Suttie e outros completam o elenco.

Reboot de ‘Uma Equipe Muito Especial’ ganha mais imagens OFICIAIS; Confira!

Amazon Studios divulgou novas imagens de A League of Their Own, série reboot do clássico Uma Equipe Muito Especial.

Confira:

O elenco é formado por Abbi Jacobson, Chanté AdamsRoberta ColindrezGbemisola IkumeloKelly McCormackPriscilla DelgadoNick OffermanD’Arcy Carden, Dale Dickey, Alex Désert, Kendall Johnson, Aaron Jennings, Nat FaxonKevin Dunn, Don Fanelli, Nancy Lenehan, Marquise Vilsón e Marina Anderson.

Jacobson também entra como roteirista e produtora executiva.

Em entrevista ao Collider, Carden revelou que a produção será como uma reimaginação do filme original de 1992.

“Acredito realmente que ‘reimaginação’ seja um bom jeito de explicar [a série]. Não estão refazendo-a. Não são os mesmos personagens, mas é o mesmo mundo. São mulheres jogando beisebol nos anos 1940, enquanto os homens estão na guerra… Estamos mergulhando um pouco mais fundo nas narrativas e expandindo-as. Estou amando”, ela disse.

A série é baseada no longa-metragem dos anos 1990 que trouxe em seu elenco Geena DavisLori PettyRosie O’DonnellMadonnaTom Hanks. Dirigido por Penny Marshall, a obra girou em torno de duas irmãs que jogaram na liga feminina Rockford Peaches, dos Estados Unidos, durante a II Guerra Mundial.

O filme teve uma boa recepção pela crítica, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de 132 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

A produção da Amazon irá começar com a formação da liga em questão em 1943 e mostrará as dificuldades do time em se manter ansiosos e vivos para os jogos.

A League of Their Own tem estreia agendada para o dia 12 de agosto no Prime Video.

‘Os Fabelmans’: Cinebiografia de Steven Spielberg ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

‘Os Fabelmans’, autocinebiografia dirigida e escrita por Steven Spielberg, ganhou um novo cartaz incrível e nacional.

Confira:

O longa fez um grande sucesso depois de estrear no Festival de Toronto e conquistou nada menos que cinco indicações ao Globo de Ouro 2023.

A produção disputa nas categorias de Melhor Filme – DramaMelhor RoteiroMelhor Direção para SpielbergMelhor Atriz para Michelle WilliamsMelhor Trilha Sonora para John Williams.

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de janeiro.

O filme, por sua vez, chega aos cinemas nacionais no dia 12 de janeiro de 2023.

Assista ao trailer:

O elenco é formado por Paul Dano, que interpreta o pai de SpielbergSam Rechner, que dá vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que vive uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que encarna uma versão figurativa de sua mãe.

O lendário cineasta David Lynch também aparecerá no longa-metragem.

Jeannie BerlinHadassah FabelmanRobin BartlettKeeley Karsten e outros completa o elenco.

A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.

John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).

‘A Pequena Sereia’: Jodi Benson, a Ariel ORIGINAL, rasga elogios para as “importantes mudanças” do live-action

remake em live-action de A Pequena Sereia finalmente estreou nos cinemas de todo o mundo – e trouxe uma versão atualizada e remodelada do clássico conto de fadas da Walt Disney Studios.

Agora, em entrevista à People, a atriz Jodi Benson, que dublou Ariel na animação original, rasgou elogios para a adaptação e aplaudiu as mudanças “muito importantes” feitas pela equipe criativa.

“Quando você olha para nosso filme, nós começamos no estúdio em 1986 e fomos lançados em 1989. Os tempos mudam, as pessoas mudam, as culturas mudam”, ela disse. “O que importa e o que é importante muda. E, como um estúdio, precisamos fazer esses ajustes e precisamos levar em consideração o que acontece ao nosso redor. Precisamos estar atentos”.

Benson continua: “sinto que todas as nuances e as pequenas mudanças aqui e ali são muito importantes. É muito importante falar sobre o que acontece agora no mundo e fazer com que isso seja efetivo no nosso tempo, onde estamos nessa geração”.

De acordo com o Deadline, o remake deve arrecadar cerca de US$ 180 milhões em seu primeiro final de semana em cartaz.

O filme pode chegar a US$ 200 milhões se superar as expectativas. Desse valor, cerca de US$ 120 milhões devem vir dos Estados Unidos, o que o coloca entre as oito maiores aberturas do feriado Memorial Day.

Vale lembrar que a maior abertura de um filme da Disney lançado no feriado foi com ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘, que arrecadou US$ 153 milhões em seu primeiro final de semana em 2007.

No ano passado, ‘Top Gun: Maverick‘ estreou no mesmo final de semana do feriado Memorial Day, e arrecadou US$ 160,5 milhões em sua abertura.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

‘Rick e Morty’: Divulgado o teaser do 5º episódio da 7ª temporada; Assista!

A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, foi divulgado um novo teaser para promover o 5º episódio da aclamada atração.

Intitulado “Unmortricken”, o episódio vai ao ar em 12 de novembro.

Confira:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Mufasa’, pré-sequência de ‘O Rei Leão’, ganha imagem INÉDITA; Trailer será lançado AMANHÃ!

Walt Disney Studios divulgou uma imagem inédita de ‘Mufasa’, pré-sequência em live-action de O Rei Leão.

A foto dá destaque a uma versão mais jovem do personagem titular. Além disso, foi revelado que o trailer oficial da atração será divulgado amanhã, 29 de abril, durante o programa Good Morning America.

Confira:

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

Durante a CinemaCon 2024, foram divulgadas cenas inéditas da pré-sequência.

Confira a descrição:

No material inédito, somos levados a uma montanha nevada, onde é-nos mostrado um bando de leões deitados. O sábio Rafiki aparece como o narrador da história e descreve o enredo como centrado em um leão que “irá mudar a vida de todos”. Diversos novos ambientes são mostrados, incluindo os pântanos da Áfricas, mais montes nevados e rios profundos. Um jovem Mufasa aparece imponente no deserto rochoso, sendo descrito pelo próprio Rafiki como um leão nascido “sem qualquer nobreza” – e que irá embarcar em uma jornada que o transformará no líder como o conhecemos.

Confira a reação do Renato Marafon e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

Crítica | 7º episódio da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ é um ÉPICO irretocável do começo ao fim

Depois de seis episódios de pura antecipação narrativa, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder finalmente nos apresentou à tão aguardada batalha que, de forma indubitável, recairia sobre Eregion. E, após inúmeros capítulos apostando nas incursões dramáticas de cada um dos protagonistas e coadjuvantes, é certo dizer que a série se voltou com glória considerável para um capítulo recheado de ação e que, inclusive, presta homenagem à trilogia original comandada por Peter Jackson – seja nas tramas que prenuncia, seja na condução dos arcos principais. Apesar de alguns deslizes rítmicos aqui e ali, é certo dizer que “Doomed to Die”, como ficou intitulada essa mais nova iteração, é a melhor entrada da série até agora.

É certo dizer que os episódios anteriores apresentaram uma quantidade considerável de enredos a serem acompanhados, mas, como analisado nas outras críticas, sem mergulhar de cabeça em um exagero criativo e apressado. Agora, chegou a hora das tramas convergirem para um mesmo ponto – e, guiadas pelas habilidosas mãos de Charlotte Brändström na direção e do trio formado por J.D. Payne, Patrick McKay e Justin Doble no roteiro, percebemos que a série atinge seu ápice após enfrentar uma represália inexplicável por parte dos fãs mais inveterados das histórias de J.R.R. Tolkien. Como a cereja do bolo, temos o trabalho esplendoroso de um elenco estelar que se entrega ainda mais de corpo e alma aos personagens que interpreta.

Nos últimos minutos do sexto capítulo, Adar (Sam Hazeldine) e seu exército de Orcs marchava rumo a Eregion, prestes a destruir a cidade para, assim colocar um fim ao reinado de Sauron (Charlie Vickers) – não importando quem estivesse em seu caminho. Sem quaisquer avisos, os Elfos se preparam com rapidez para enfrentar, da maneira que conseguirem, o poderoso exército inimigo (que inclusive drenou o rio cercando o reino para facilitar o combate e terem maior vantagem). Porém, Sauron não está preocupado em enfrentar Adar, voltando sua atenção para o que sempre desejou: a forja dos Anéis. Aproveitando a fraca mentalidade de Celebrimbor (Charles Edwards), ele o tormenta em terminar o que começou, criando ilusões sobre Eregion que o impeçam de ver a verdade – até que o ferreiro perceba na armadilha que caiu.

Conforme as forças de Adar crescem em número e em força para atacar a fortaleza do reino, Elrond (Robert Aramayo) aparece no campo de batalha com os Elfos de Lindon para ajudar seus companheiros, crente de que Durin (Owain Arthur) aparecerá com os Anões para, enfim, terem uma chance de vencer. O que ele não esperava era que, em Khazad-dûm, as coisas estivessem prestes a ruir de uma vez por todas: o rei, embebedado pelo poder de um dos Anéis que lhe foi dado, tornou-se oblívio a qualquer tipo de ajuda a outros além dele próprio, atacando seus súditos, incluindo os mineradores, para coletar mais poder – colocando em risco a integridade dos habitantes por estar prestes a acordar uma maléfica e mortal criatura que poderia varrê-los da face da Terra-média em um piscar de olhos.

Em contraposição, Galadriel (Morfydd Clark) escapa de sua prisão sob Adar, utilizando um túnel secreto para adentrar Eregion e ajudar um alienado Celebrimbor a recuperar a confiança dos guerreiros locais – e tendo a missão de fugir com os nove Anéis forjados para os homens enquanto o ferreiro, mundo de uma vendeta pessoal contra Sauron, resolve enfrentá-lo em uma tentativa final de impedir que ele alcance seus objetivos. E, à medida que Galadriel foge de Eregion, Elrond percebe que as forças de Durin não aparecerão para ajudá-los a ganhar a batalha – rendendo-se, inconscientemente, ao levante agourento das forças das Trevas.

Ainda que a trama envolvendo o Estranho (Daniel Weyman), Nori (Markella Kavenagh) e Poppy (Megan Richards) tenha sido deixada em segundo plano, assim como o enredo sobre Númenor, o público percebe que a escolha foi certeira para dar tempo de sobra para explorar a guerra de Eregion. Brändström singra com meticuloso cuidado por cada uma das sequências arquitetadas, aproveitando a impecável fotografia e o clímax narrativo para nos envolver do começo ao fim em um dos episódios mais épicos do ano. Ela, inclusive, permite que Arondir (Ismael Cruz Córdova) e Gil-galad (Ben Walker) tenham seu momento de glória, lutando lado a lado para um bem comum e dando-lhes o protagonismo que merecem para uma conclusão quase perfeita.

Contando com efeitos especiais de ponta e com homenagens a diversas produções de fantasia que se tornaram ícones da sétima arte e até mesmo da televisão, o penúltimo episódio da 2ª temporada de Os Anéis de Poder é um deleite para os olhos e desvia de potenciais problemas de forma aplaudível – nos preparando para um grand finale digno de um sólido ciclo.

Dia Internacional das Mulheres | 11 hinos feministas para ouvir no HOJE, 08 de março

Hoje, 08 de março, celebra-se o Dia Internacional das Mulheres.

A data foi firmada como uma das mais importantes do ano para relembrar a constante luta feminina em conquistar seu espaço na sociedade e direitos iguais aos homens – tendo sido instituído nos Estados Unidos em 1909, pelo Partido Socialista da América, e sagrando-se em 1917 na extinta Rússia Imperial após protestos comandados por mulheres contra a carestia, o desemprego e as condições de vida a que eram submetidas no país.

Com comemorações que se estendem em mais de cem países, a celebração também é refletido em inúmeras esferas artísticas, principalmente a musical, onde artistas femininas lutaram e continuam lutando para serem respeitadas pela arte que criam. Ora, é só nos lembrarmos de Aretha Franklin construindo um dos maiores hinos de empoderamento da história com “Respect”, bem como as propositalmente controversas investidas que Madonna promoveu desde o início da carreira para garantir respeito para ela e para as gerações posteriores.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando artistas e canções femininas para você ouvir no Dia Internacional das Mulheres.

Veja abaixo as nossas escolhas:

ARETHA FRANKLIN

Música: Respect

A Rainha do Soul abre nossa lista com um lugar mais do que especial: sua presença impactante no cenário musical e como símbolo de empoderamento para as mulheres negras dos Estados Unidos alcançou níveis inenarráveis, auxiliados principalmente pela icônica e atemporal “Respect” – em toda sua narcótica envolvência do jazz e do soul.

BEYONCÉ

Música: Run the World (Girls)

Who run the world? Girls! A frase da música homônima de Beyoncé, uma das maiores performers de todos os tempos, mistura electro-popR&B e é extremamente clara em sua mensagem: as mulheres são responsáveis por controlar o mundo e, sem elas, nada do que temos seria possível.

MADONNA

Música: Express Yourself

Madonna não é a Rainha do Pop por qualquer motivo, e sim por sua capacidade de se tornar relacionável com absolutamente qualquer tipo de narrativa fonográfica. “Express Yourself”, uma de suas músicas mais conhecidas, almeja pela união das mulheres através de frases como “não aceite o segundo lugar” ou “se expresse” para incentivar o empoderamento feminino.

LADY GAGA

Música: Scheiße

Guiada pelo icônico alemão-falso que introduz a ode ao electro-pop de ‘Born This Way’Scheiße” pode até ser conhecida pela fanbase de Gaga, mas deveria ter um status maior do que realmente tem no mainstream. A vibrante produção é cortesia de RedOne, um dos frequentes colaboradores, enquanto os versos pungentes variam desde uma antêmica construção feminista até uma afeição pela libertação da sexualidade e pelo empoderamento feminino.

CINDY LAUPER

Música: Girls Just Wanna Have Fun

Facilmente um dos hinos de liberdade mais conhecidos de todos os tempos, “Girls Just Wanna Have Fun” é o marco criativo da carreira de Cindy Lauper e uma faixa que é redescoberta ano após ano pelas novas gerações. Lançada em 1983, a rendição da artista ganhou reconhecimento cultural e é utilizado até hoje como um hino feminista.

RITA LEE

Música: Pagu

A icônica Rita Lee lançou o country-rock “Pagu” como um dos singles promocionais de seu aclamado álbum ‘3001’. Através de versos pungentes mascarados com uma atmosfera sutil e dissonante, Lee fala sobre a mais pura estética do feminismo, dizedo também que as mulheres podem ser o que bem entenderem: “minha força não é bruta, não sou freira, nem sou puta” é o verso que resume a jornada crítica da canção.

PITTY

Música: Desconstruindo Amélia

“Desconstruindo Amélia” abre portas para o rock nacional ao trazer aos holofotes uma história sobre uma mulher foi criada para ser dona de casa, mãe, prendada e subserviente a uma sociedade tradicionalista e patriarcal. Felizmente, coube a Pitty distorcer a imagem idealizada e obediente que os homens têm sobre as mulheres, criticando a desigualdade de gênero em todos os seus âmbitos.

IZA

Música: Dona de Mim

IZA surgiu no cenário do entretenimento brasileiro há alguns anos e ascendeu a uma fama meteórica que lhe garantiu sucessos comerciais e críticos, incluindo a autoafirmativa mistura de synth-popfunk de “Dona de Mim”. Aqui, a cantora e compositora fala sobre, mesmo em meio a adversidades, as mulheres conseguem superar o que vier à sua frente e tirar proveito das situações mais controversas e difíceis imagináveis.

FIFTH HARMONY

Música: BO$$

Quando Fifth Harmony ainda era um grupo de extremo sucesso antes da surpreendente separação, suas músicas eram dignas de entrar para quaisquer listas de canções de empoderamento feminino. Talvez a faixa que mais represente o estilo confiante e envolvente do grupo seja “BO$$”: entrando como single do álbum ‘Reflection’, a faixa foi inclusive comparada com os primeiros trabalhos do trio Destiny’s Child.

ALICIA KEYS

Música: Girl on Fire

Exaltando um dos momentos mais pivotais de sua vida, a faixa pertence ao quinto álbum de estúdio de Alicia Keys é um microcosmos peculiar – e uma das mais marcantes e poderosas de sua explosiva carreira; tanto a versão original quanto a colaboração com Nicki Minaj exploram elementos de reafirmação como mãe, filha, artista e, principalmente, mulher – estendendo seu legado como um hino emancipatório até os dias de hoje.

SALT-N-PEPA

Música: None of Your Business

As primeiras damas do hip-hop, conhecidas como Salt-N-Pepa, não poderiam jamais ficar de fora da nossa lista. À frente de seu tempo e promeninentes nos anos 1980 e 1990, o trio levou para casa o Grammy de Melhor Performance Rap por um Duo ou Grupo pela memorável “None of Your Business”, que denuncia o slutshaming e que critica o julgamento alheio feito às mulheres.

Crítica | Chappell Roan lida com a perda de um amor com o antêmico single “The Subway”

A trajetória de Chappell Roan no cenário musical vem se mostrando bastante interessante e munida de uma organicidade inegável: afinal, após ter aberto a turnê de Olivia Rodrigo e lançado o aclamado single “Good Luck, Babe!”, a cantora e compositora foi catapultada a um estrelato que lhe rendeu milhões de fãs ao redor do mundo – e que transformou seu álbum de estreia, The Rise and Fall of a Midwest Princess, em um sleeper hit que alcançou números estrondosos e uma sólida recepção crítica. Não é surpresa, pois, que Roan tenha se tornado um dos emblemas da nova geração do cenário fonográfico, dividindo os holofotes ao lado de nomes como Sabrina Carpenter, Rodrigo e Billie Eilish.

Ativista pelos direitos das mulheres e pelos direitos da comunidae LGTBQIA+, Roan sempre fez questão de transformar cada uma de suas músicas em uma declamação extremamente íntima e pessoal que singrou entre as experiências individuais a uma dialogismo universalizante que encantou ouvintes pelo planeta – como “Hot To Go!”“Super Graphic Ultra Modern Girl”“Pink Pony Club”, apenas para citar alguns. E, após ter nos entregado uma interessante faixa country há alguns meses com “The Giver”, a performer continua a fomentar sua próxima era com o recente lançamento da ótima semi-balada antêmica “The Subway”.

Chappell já se mostrou uma competente e habilidosa compositora, principalmente com o já mencionado single “Good Luck, Babe!”, em que discorreu acerca da problemática da heterossexualidade compulsória de forma inteligente, irônica e melancólica – assinando versos potentes e memoráveis. Logo, não é nenhuma surpresa que ela tenha repetido o feito com “The Subway”: aqui, ela se une às conhecidas predileções de Dan Nigro, também responsável pela produção da faixa, para construir uma tristonha história de um relacionamento falido que ainda deixa marcas na cantora – e que a compele a tentar recuperar seu amor perdido. Ademais, a tocante lírica serve como um arauto de cura após um coração partido, abrindo espaço para os familiares arrependimentos que ganham uma máscara original e muito envolvente.

Não é difícil entender que Roan sabe muito bem o que está fazendo e age a seu bel-prazer – motivo pelo qual se entrega de corpo e alma a cada uma das canções que encabeça. Em “The Subway”, ela e Nigro puxam elementos que nos remontam à famosa canção “Somewhere Only We Know”, da banda inglesa de alt-rock Keane, para arquitetar uma atmosfera de letargia inescapável que propulsiona o eu-lírico a lidar com a perda. E isso não é tudo: Nigro, que já trabalhou com Chappell em outras iterações, também promove inclinações a “The Casual” para fomentar uma espécie de continuidade entre o que já foi e o que está por vir.

Cada uma das engrenagens funciona com perfeição invejável e estupenda, seja nos clássicos arranjos do pop e do dream-pop, seja nas referências do indie-rock e do soft-rock que pincelam o encontro entre bateria, guitarra, baixo e piano. E, guiada pelos vocais irretocáveis de Roan, a mixórdia de gêneros encontra um ponto em comum que cresce beatbeat até se encontrar com as inflexões do power-pop e nos convidar a uma jornada que preza pela catarse e pela mais profunda emoção – trazendo, além disso, uma conhecida acidez tragicômica e jogos de palavras que expande as múltiplas camadas da canção.

A beleza é a única coisa que importa no novo teaser de ‘The Beauty’, próxima série de Ryan Murphy

Foi divulgado um novo teaser oficial de ‘The Beauty: Lindos de Morrer‘, série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=M9EsUeZus0M

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro, Disney+.

Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”

Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.

A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).

Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?

A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy

Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.

Olivia Rodrigo está de VOLTA ao mundo da música com seu 3º álbum de estúdio; Ouça!

A vencedora do Grammy Olivia Rodrigo fez seu tão aguardado retorno ao mundo da música com o lançamento de seu aguardado terceiro álbum de estúdio, que sucede os aclamados SOURGUTSyou seem pretty sad for a girl so in love.

Contando com treze faixas, incluindo os singles “drop dead”“the cure”, o compilado de originais é dividido em duas partes: ‘girl so in love’‘you seem pretty sad’.

Confira:

GIRL SO IN LOVE
1. drop dead
2. stupid song
3. honey bee
4. maggots for brains
5. u + me = <3
6. my way
7. purple

YOU SEEM PRETTY SAD
8. the cure
9. begged
10. what’s wrong with me
11. less
12. expectations
13. cigarette smoke

Vale lembrar que o compilado de originais tem lançamento marcado para o dia 12 de junho.

Olivia Rodrigo anuncia turnê do álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100. Com SOUR, seu álbum début, Rodrigo conquistou os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo.

Em 2023, Rodrigo voltou a ganhar atenção da crítica e do público com o ovacionado GUTS, que contou com os singles “vampire”“bad idea right”“get him back”, lhe rendendo diversas indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.

‘Vis a Vis’ ganhará série derivada focada em Macarena e Zulema

A Fox Espanha anunciou que Vis a Vis‘ ganhará uma série derivada programada para 2020 com o intuito de encerrar o ciclo da série original.

Intitulada Vis a Vis: El Oasis‘, a derivada terá oito episódios e será focada nas personagens Macarena Ferreiro (Maggie Civantos) e Zulema (Najwa Nimri).

Lembrando que a 4ª temporada de ‘Vis a Vis chega à Netflix em 27 de Setembro.

Confira a sinopse e o trailer:

Um novo diretor e um carcereiro que virou prisioneiro chegam a Cruz del Norte. Zulema reencontra um familiar, enquanto Sole recebe notícias transformadoras.

10 Pontos em Comum entre ‘Vis a Vis’ e ‘La Casa de Papel’

A série foi criada por Daniel Écija, Iván Escobar, Esther Martínez Lobato e Álex Pina – sendo este último também responsável pelo sucesso ‘La Casa de Papel‘.

Crítica | Vis a Vis – Segunda Temporada Amadurece Sem Perder a Ternura 

O elenco inclui Alba Flores, Maggie Civantos, María Isabel Díaz Lago, Marta Aledo, Najwa Nimri, Berta Vázquez, Jesús Castejón e Laura Baena.

‘Lanterna Verde’? Vídeo registra bola de fogo verde sobrevoando o céu na Austrália; Assista!

Em seu perfil do Twitter, a emissora The Weather Network publicou um vídeo mostrando uma estranha bola de fogo verde e brilhante sobrevoando o noroeste da Austrália na noite de domingo, 14 de junho de 2020.

Tudo indica que o fenômeno foi causado pela queda de um fragmento de meteoro, mas diversos internautas estão convencidos que foi a passagem de um membro da Tropa dos Lanternas Verdes.

Alguns ainda brincaram, dizendo que os heróis intergalácticos finalmente irão salvar o ano de 2020 após tantas notícias ruins.

Confira:

“Não vou mentir, a humanidade está precisando de um Lanterna Verde.”

Falando nisso, o Comic Book divulgou que o produtor e roteirista Geoff Johns ficará responsável por supervisionar a vindoura série ‘Lanterna Verdepara a HBO Max.

Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.

Anunciado ano passado pela Warnermedia, o projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.

Dois Lanternas Verde irão aparecer na série ao longo do vilão Sinestro. Mais detalhes sobre a narrativa e sobre a equipe técnico-criativa não foram anunciados ainda.

Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada Strange Adventures, irá cativar os fãs:

“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.

A série ‘Strange Adventures, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.

Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.

‘Liga da Justiça’: Primeiras reações ao Snyder Cut são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira!

O Snyder Cut deLiga da Justiça‘ finalmente será lançado no dia 18 de março, mas uma parte da imprensa internacional já teve a oportunidade de assistir ao aguardado corte do diretor Zack Snyder.

Através do Twitter, vários jornalistas publicaram as primeiras reações ao filme e as respostas foram extremamente positivas.

Entre os principais comentários, alguns disseram que foi uma honra poderem assistir à adaptação e agradeceram pela persistência de Snyder em realizar sua visão completa.

Além disso, as reações foram praticamente unânimes ao afirmarem que o longa é muito mais emocionante que a primeira versão e configura uma obra-prima do diretor.

E, pelo visto, o Ciborgue (Ray Fisher) tem um papel muito mais importante que no longa dirigido por Joss Whedon em 2017.

Confira as reações:

“Final surpreendente, #ZackSnydersJusticeLeague é o filme mais abrangente de Snyder? É classificado como R e tem 4 horas de duração, mas parece (principalmente) PG e voa como se tivesse 2 horas e meia. Haverá mais do que apenas fãs do Snyder querendo #RestoreTheSnyderVerse (Restaurar o SnyderVerso).”

“Eu vi o #zacksnydersjusticeleague. Vamos falar sobre isso por muito tempo.”

– Não é o que você espera (não importa o que você espera).
– Mais engraçado do que o corte cinematográfico.
– Há uma temporada inteira de ‘Game of Thrones’ em 4 horas.
– Parece 2 horas e meia.
– Cachorros quentes.
– Ciborgue.
– #ZackSnydersJusticeLeague2.

 “O #SnyderCut é tudo o que os fãs esperam (talvez mais). E é verdade: tem um tom mais leve. O blockbuster da DC que esperávamos. Ainda tem momentos com coração e desenvolvimento de personagem. Chorei várias vezes. Ah, Snyder tem um par. #RestoreTheSnyderVerse.”

“#ZackSnydersJusticeLeague é o filme que todos queríamos e muito mais. Ele te acerta, dói, faz você sorrir, chorar, te anima e te faz acreditar que a Era dos Heróis está de volta. É coração, tristeza, esperança, pesar, epopéia. É uma catarse. Eu amei”

“‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder é uma montanha-russa de emoções. Uma história sobre estarmos unidos e ajudarmos uns aos outros a alcançarmos nosso potencial. Cada herói brilha por toda parte. Um equilíbrio perfeito entre emoção e humor. O universo construído no filme faz você querer mais.”

“Acabei de assistir Liga da Justiça de Zack Snyder … Uau! Amei esse filme. O tema da família prevaleceu em toda parte. Uma mensagem forte sobre o vínculo entre pais e filhos. Ele se conectou a mim em um nível emocional.”

Liga da Justiça de Zack Snyder é um filme épico que explora todas as histórias e dificuldades da Liga e a reúne de uma forma orgânica. Permite ao público sentir a gravidade dos acontecimentos, as adversidades, a derrota, a alegria e atrevo-me a dizer ao humor perfeitamente.”

 “Tive a honra e o privilégio de assistir #SnyderCut hoje. O filme foi épico e longo e não é nada parecido com o que vimos nos últimos tempos.”

“#ZackSnydersJusticeLeague é uma obra-prima que me deu arrepios do início ao fim. O tempo todo eu não pude acreditar nas coisas que eles deixaram de fora. E é incrível como Ciborgue é importante para a história principal disso, ele realmente é o coração do filme.”

Recentemente, a HBO Max divulgou um novo trailer ESPETACULAR com alguns trechos inéditos.

Confira:

O filme, que chega ao Brasil no dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.

O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘The Batman’: Nova sinopse traz mais detalhes sobre o enredo da adaptação; Confira!

A Warner Bros (via CBM )divulgou uma nova e extensa sinopse oficial de ‘The Batman’, revelando mais detalhes sobre a trama da adaptação dirigida por Matt Reeves.

Confira:

“Dois anos perseguindo as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levaram Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de funcionários e figuras de destaque da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino tem como alvo a elite de Gotham com uma série de manipulações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação sobre o submundo, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano).”

“Conforme as evidências começam a chegar mais perto da verdade e a escala dos planos do criminoso se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola Gotham City.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.