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Crítica | Até o Céu – Ator de ‘La Casa de Papel’ estrela filme ruim de doer na Netflix

Dizem que quando um ator alcança o papel da vida dele, tudo o que vem depois tende a ser sucesso. Embora em muitos casos isso de fato tenha se tornado realidade, não é bem o que está acontecendo com o elenco de ‘La Casa de Papel’ – a menos, não, se considerarmos os trabalhos realizados depois que fizeram a série mais bem avaliada da Netflix de todos os tempos. É o que acontece em ‘Até o Céu’, lançamento da semana da Netflix.

Ángel (Miguel Herrán) é um rapaz do subúrbio espanhol cheio de ambições, mas, quando conhece Estrella (Carolina Yuste), se apaixona, embora saiba que ela namora com Poli (Richard Holmes). Mas então, Ángel se junta a Poli numa sequência de assaltos a joalherias pelas ruas da cidade, e sua ganância cresce, a ponto de perceber que não precisa de Poli para isso: pode criar seu próprio sistema de assaltos e fornecer os produtos diretamente para Duque (Fernando Cayo). Porém, as coisas se complicam quando descobre que Sole (Asia Ortega) é filha do bam-bam-bam do crime e Ángel entende que subirá mais rápido ao céu se se casar com a moça, ainda que seu coração pertença à Estrella.

Se não fosse baseado numa história real, poderíamos afirmar que ‘Até o Céu’ tem um mote bem cafona. Quer dizer, todo esse negócio de pobre rapaz da periferia que se mete no mundo do crime e fica de olho grande querendo superar o chefão local, amando a herdeira do trono e uma amante caliente nos finais de semana… sério, as novelas brasileiras fazem melhor que isso. Mas enfim, é história real, que o roteiro de Jorge Guerricaechevarría poderia ter melhorado, mas não o fez.

Para início de conversa, o roteiro não parece ter feito um trabalho de seleção dos fatos, optando por inserir todas os elementos da vida de Ángel. O resultado é uma sequência de acontecimentos que pouco se aprofundam, criando uma sensação de que estamos vendo a uma série, e não um filme de duas horas e dez de duração. O espectador passeia pelas escolhas de Ángel – criar sua própria gangue, casar, roubar etc – sem vê-lo pensar sobre esses assuntos: uma coisa acaba e, em seguida, já estamos em outra, sem continuidade entre os eventos. É como se tivéssemos a obrigação de conhecer o sujeito na vida real para poder entender as escolhas do personagem.

A direção de Daniel Calparsoro comprova que uma super produção pode até arrecadar muito dinheiro dos investidores e captar cenas mirabolantes de perseguição pelas ruas espanholas, com imagens de helicóptero e fechamento de vias estilo ‘Velozes e Furiosos’, mas tudo isso é um merengue para disfarçar a essência malfeita do longa, encabeçado por uma atuação tão medíocre quanto risível de Miguel Herrán, que não convence em nada como um temível ladrãozão.

Até o Céu’ é um filme ruim de doer, e repete o baixo resultado de outro companheiro do atraco, Pedro Alonso, que em 2020 estrelou um dos piores filmes da Netflix, ‘O Silêncio do Pântano’. A seguir por esse caminho, o elenco de ‘La Casa de Papel’ vai ter muita dificuldade para encontrar papéis que realmente os faça superar o trabalho apresentado na série.

‘Invocação do Mal 2’: Antes de ter ‘A Freira’ como vilã, filme teria demônio ASSUSTADOR; Veja fotos!

Através do seu Instagram, o cineasta James Wan compartilhou artes conceituais e imagens inéditas do demônio original que foi, posteriormente, substituído por Valak na sequência ‘Invocação do Mal 2‘.

A aparência do demônio foi inspirada por ‘Castlevania‘, projeto que Wan estava desenvolvendo antes de ser engavetado. O diretor afirma que a substituição ocorreu porque o design da criatura, apesar de incrível, não combinava com o tom do filme. Durante o processo de edição, Wan optou por algo mais pessoal e realista – algo que tentaria corromper a fé da Lorraine. E foi assim que o demônio Valak – a ‘Freira‘ – foi criado.

Confira as imagens:

 

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CONJURING 2 is one of my personal fav. I focused on character-storytelling above anything else. Here’s my first design of the demonic entity haunting the family and Lorraine. Aaron Sims (concept designer) and myself took inspiration from our Dracula design for a movie I was attached to a long time ago called Castlevania. @justin.raleigh/Fractured FX built an awesome animatronic suit, and we were going to augment it with CGI wings. But alas, during editing, I deemed this beautifully designed/sculpted horned demon too out of left-field for the film. It needed to be more grounded and personal — something that would take Lorraine’s faith and try to test/corrupt it. I remember the real-life Lorraine Warren talking about her love and reverence for her nun friends, and a lightbulb went off — thus… the Demon Nun was born. So we went back and replaced all the Horned Demon with the Nun during additional photography. I call the last image “Beauty and the Beast”. #Halloweenretrospect

Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet) em

Vale lembrar que ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia Setembro de 2021.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

‘O Vingador Tóxico’: Jacob Tremblay se junta a Peter Dinklage no reboot

O ator Jacob Tremblay (‘Extraordinário’) se juntou a Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) no remake do clássico ‘O Vingador Tóxico‘. A informação foi revelada pelo Deadline.

O filme será escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Macon Blair conhece a Troma melhor do que eu. Ele assistiu ao cartoon, o especial de Halloween. Ele viu de tudo. E ele ama nossos filmes, como ‘Terror Firmer’ e ‘Troma’s War’. Eu li o roteiro do reboot e preciso reconhecer que é melhor que o do filme original. Se eles me chamarem, eu adoraria participar.”

Ele completa, “Se eles deixarem o Macon Blair dirigir o reboot, acredito que seria incrível. Ele conhece o senso de humor dos filmes da Troma.”, afirmou em entrevista ao Dread Central.

Blair estrelou o terror ‘Sala Verde‘ e também escreveu e dirigiu ‘Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo‘, suspense da Netflix.

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico. O personagem ganhou poderes depois de cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, o criador da franquia, Lloyd Kaufman, revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

‘Velozes e Furiosos 9’: Diretor fala sobre aparição de Paul Walker no filme e nas sequências

A Universal Pictures divulgou o segundo trailer de Velozes e Furiosos 9‘ que pegou os fãs de surpresa com as cenas nostálgicas de Paul Walker como Brian O’Conner.

Em entrevista ao EW, o diretor Justin Lin explicou que foi uma maneira de honrar Walker – e que é possível vermos o personagem no futuro.

“Esse é um problema constante e algo pelo qual sempre quero ter muito respeito. O fato de Brian O’Conner ainda estar vivo neste universo precisa ser reconhecido. Estamos tratando Velozes e Furiosos 9 como o primeiro filme do último capítulo, e em algum momento é algo que penso e como podemos realmente mostrar sua presença, mas de uma forma respeitosa. Portanto, está sempre em andamento. Eu sinto que nesse nós fizemos isso de uma forma que me deixa bem, mas, conforme tentamos encerrar a saga, a participação dele é algo que continuarei sempre pensando.”, afirmou.

Além disso, o vídeo mostra o retorno de Lucas Black como Sam Boswell e traz a equipe de Dominic Toretto (Vin Diesel) em momentos descontraídos.

E a dinâmica entre Dom e seu irmão, vivido por John Cena, também adiciona uma grande tensão à sequência… E ainda há uma cômica surpresa no final!

Por conta disso, o público está surtando com o novo trailer e publicando mensagens de ansiedade e expectativa pela estreia.

Confira as reações:

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Crítica em Vídeo | Amor e Monstros – Netflix lança aventura hilária e monstruosa com Dylan O’Brien

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘Amor e Monstros’, comédia pós-apocalíptica estrelada por Dylan O’Brien que já está disponível na Netflix.

A comédia pós-apocalíptica foi um sucesso entre os críticos nos Estados Unidos e recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Assista a Crítica:

Crítica | Dylan O’Brien brilha na divertida comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros’

Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um jovem chamado Joel Dawson (O’Brien), que aprende a sobreviver em meio a um apocalipse monstro enquanto cruza o país procurando a sua amada.

O elenco ainda conta com Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia‘), Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Grande Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

As Melhores Séries de Drama com os Atores do MCU para você conhecer

Amamos os filmes da Marvel! Em matéria de superprodução atual, não tem como ficar maior. No entanto, é sempre bom aumentar nosso “vocabulário cinematográfico”, expandindo nossas mentes para além de um único gênero, no percurso nos enriquecendo ainda mais como seres humanos. Talvez não exista gênero melhor para tal empreitada do que o drama, onde geralmente questões humanas passíveis de nos depararmos em nosso dia a dia são debatidas.

Pensando nisso, resolvemos unir o útil ao agradável e indicar produções com os astros que vocês e nós tanto amamos pertencentes ao chamado Universo Cinematográfico da Marvel. A proposta aqui é que percebamos o quão talentosos tais atores podem ser fora de seus uniformes de super-heróis, em obras, digamos, mais sérias. Agora chega a reviravolta desta trama: para a empreitada não iremos recomendar filmes nesta matéria, mas sim séries protagonizadas por membros do elenco renomado, para você assistir nas mais variadas plataformas de streaming. Confira abaixo.

I Know This Much is True

Mark Ruffalo é quem estrela aqui. Como todos devem saber, o ator protagoniza como o gigante esmeralda Hulk, e como seu álter-ego, o cientista Bruce Banner, nos filmes da Marvel. O que muitos podem não saber é que Ruffalo é oriundo do cinema independente norte-americano, justamente de filmes menores e mais dramáticos. Ano passado ele foi o chamariz desta minissérie em 6 episódios da HBO na qual interpretou dois personagens: os irmãos gêmeos Dominick e Thomas Birdsey. A trama se passa nos anos 90 e mostra Dominick precisando se desdobrar para cuidar do irmão Thomas, diagnosticado com esquizofrenia. A composição do ator para cada personagem é impressionante, se diferenciando bastante fisicamente. O programa é escrito e dirigido por Derek Cianfrance (Namorados para Sempre e O Som do Silêncio).

Sorry For Your Loss

Pulamos agora para a jovem Elizabeth Olsen, recém-saída da primeira série de TV do MCU, WandaVision, da Disney+. E que sucesso fez o programa! Antes dele, porém, Olsen já havia se aventurado pelas telinhas numa produção original do Facebook Watch. Trata-se de Sorry for Your Loss, produzida pela própria atriz, que foi ao ar em 2018 e durou duas temporadas até 2019. Nesta fase, Olsen estava a toda no MCU como Wanda / Feiticeira Escarlate, bem no meio das superproduções Vingadores Guerra Infinita (2018) e Ultimato (2019). No programa, a estrela interpreta Leigh Shaw, uma jovem viúva descobrindo que não conhecia tão bem assim o marido, após sua repentina morte. Ela precisa lidar com o luto, enquanto reergue sua vida. Um dos temas da série é: “como lidamos com nossas perdas, e como fazemos para reencontrar pequenas felicidades depois de vivenciarmos um grande trauma”.

Em Defesa de Jacob

Chris Evans esteva lá, nos primórdios da construção do MCU. O ano era 2011, quando o ator após ter sido eleito para interpretar um dos maiores personagens da casa, lançava Capitão América: O Primeiro Vingador. O filme está completando dez anos de sua estreia em 2021, e o resto é história. Depois de aparentemente se aposentar do papel, Evans lançava no ano seguinte de Vingadores: Ultimato, esta minissérie em 8 episódios da Apple TV+, intitulada Em Defesa de Jacob (2020). Baseado no best-seller do New York Times, Evans vive um assistente de promotor se deparando com uma realidade inenarrável. Seu filho adolescente está sendo acusado de um crime de assassinato. O programa foi criado por Mark Bomback, roteirista e produtor dos novos filmes da franquia Planeta dos Macacos.

O Gerente de Noite

Desde que apareceu pela primeira vez no MCU em Thor (2011) – que igualmente completa dez anos em 2021 -, Tom Hiddleston se tornou um constante rouba-cenas na pele do vilão (ou seria anti-herói?) Loki. Além de um excelente dançarino. Apenas através de seu carisma, o jovem ator britânico se tornou um destes casos onde o vilão termina mais adorado do que o herói. Assim, mesmo depois de sua aparente morte em Vingadores: Guerra Infinita (2018), os produtores não foram bobos e trataram de traze-lo de volta, dando-lhe inclusive sua própria série no Disney+, a ser lançada ainda este ano. Aqui, no entanto, a dica fica por conta de The Night Manager, minissérie em 6 episódios, originalmente do canal AMC, disponível atualmente na Amazon Prime Vídeo. O programa é baseado no livro de John le Carré, sumidade em thrillers de espionagem, e tem direção da premiada dinamarquesa Susanne Bier (Bird Box). Lançado em 2016, o seriado tem criação de David Farr, o mesmo do recente Hannah. Na trama, o gerente noturno (Hiddleston) de um hotel no Cairo é recrutado para espionar um traficante de armas.

Patrick Melrose

Agora o assunto é o mago supremo do universo Marvel no cinema, o Doutor Estranho, vulgo Benedict Cumberbatch. Muitos esperavam encontrar o personagem em WandaVison, o que acabou não acontecendo. Ao que tudo indica, sua próxima aparição no MCU será nas telonas no terceiro filme do Homem-Aranha, a ser lançado em dezembro deste ano. Em 2018, Cumberbatch estrelava esta minissérie em 5 episódios do canal Showtime, baseado em uma série de livros sobre o personagem título, um sujeito rico vindo de uma origem traumática na França, aderindo ao uso de entorpecentes em Nova York, até seu tratamento de volta à Inglaterra. Pelo papel, Cumberbatch recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro.

Sherlock Holmes

Voltando a falar de Benedict Cumberbatch e seu Doutor Estranho, enquanto não a continuação No Multiverso da Loucura não sai, a ser lançada em 2022, ficamos com o ator no seriado Sherlock Holmes. Sim, Robert Downey Jr. não é o único membro do elenco da Marvel a ter interpretado recentemente o maior detetive da literatura no cinema. Curiosamente, além de Cumberbatch, a série Sherlock Holmes traz também em seu elenco fixo outro veterano do MCU: Martin Freeman, o agente Ross. No ar desde 2010, o programa tem 4 temporadas, e é um dos preferidos de todos os tempos na opinião do grande público. A grande sacada aqui é trazer Sherlock Holmes, Watson e seus casos para nossa época contemporânea.

Black Monday

Don Cheadle entrou no MCU ao substituir Terrence Howard no papel de Jim Rhodes / Máquina de Combate em Homem de Ferro 2 (2010). Embora nunca tenha ganhado muito destaque nos filmes da casa, em breve poderá mudar esse jogo ao se tornar um dos protagonistas da série Armor Wars, da Disney+, a ser lançada em breve sem data de estreia ainda definida. O programa protagonizado pelo ator escolhido para figurar em nossa matéria foi Black Monday, do canal Showtime, que se encaminha para sua terceira temporada em 2021. Produzido por Seth Rogen e Evan Goldberg, o seriado se passa em 1987, e traz Cheadle como um inusitado “investidor” da bolsa de valores em Wall Street. Imagine O Lobo de Wall Street com uma pegada black passado na década de 80.

Black Mirror

Em cartaz atualmente com a série Falcão e o Soldado Invernal, na Disney+, Anthony Mackie possui grande responsabilidade dentro da nova fase proposta pela empresa e precisa honrar o legado que lhe foi confiado. Mas não é só na Marvel / Disney que o ator chamou atenção nas telinhas. Em 2019, ele protagonizou o episódio Striking Vipers na cultuadíssima e elogiada Black Mirror, agora parte do domínio Netflix. O episódio faz parte da quinta temporada do programa. Logo em seguida, voltando ao terreno da ficção científica na Netflix, Mackie foi a estrela da segunda temporada de Altered Carbon, pegando para si o protagonismo de Joel Kinnaman da primeira temporada.

Ally McBeal

Finalizando a matéria, temos um dos programas mais queridos dos anos 90/2000. Ally McBeal foi um verdadeiro marco na TV e ainda serviu para introduzir o primeiro meme do mundo: o famoso “bebê dançarino”, numa era antes dos memes. Mas por que falamos deste programa que é igualmente um drama de advogados e uma comédia sobre relacionamentos? Porque nenhum outro senão Robert Downey Jr., o Homem de Ferro em pessoa, numa época antes de sua revitalização, foi uma bem-vinda adição ao elenco, estreando na quarta temporada e permanecendo até a despedida do programa na quinta temporada. Esta foi a única investida do ator como personagem recorrente em uma série em sua carreira até o momento.

[EXCLUSIVO] ‘Falcão e o Soldado Invernal’: Série parece um “filme de seis horas”, revela Erin Kellyman

Falcão e o Soldado Invernal‘ apresentou aos fãs do MCU uma nova e intrigante personagem, vivida pela Erin Kellyman.

Na pele de Karli Morgenthau, a atriz vive uma ousada jovem, que possui planos ambiciosos que prometem redefinir e comprometer o mundo. E para Kellyman, a expansão narrativa dos dois membros dos Vingadores – para o formato televisivo – pode ser diferente, mas segue o mesmo padrão de qualidade cinematográfica que os cinéfilos estão acostumados a ver nas telonas.

E em uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, a atriz comentou sobre a grandiosidade que envolve a produção da série:

“Para ser honesta, definitivamente me pareceu que estávamos gravando um filme de seis horas. Há muita coisa acontecendo – eu preciso de mais olhos para conseguir absorver tudo. Eu acho incrível que a série possui a mesma atmosfera que um filme, só que você consegue algumas horas a mais”. 

Kellyman foi ainda mais além e comentou sobre a sensação de fazer parte do MCU, o que lhe garante uma projeção internacional ainda maior:

“Na maior parte eu nem acreditava. Quando descobri que consegui o papel, pensei: ‘Isso será insano’. Mas a ficha não caiu logo de cara – Eu ainda acho que não caiu até agora. Eu cresci assistindo aos filmes da Marvel. Poder estar em um deles agora e poder trabalhar com pessoas das quais eu sempre assisti é inacreditável. É simplesmente surreal poder trabalhar com [Anthony] Mackie e Sebastian [Stan]. Eu aprendi muito”. 

Vale lembrar que o 5º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será lançado em 16 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Crítica | Rita Moreno: Just a Girl Who Decided To Go For It é um belíssimo documentário sobre uma das grandes lendas vivas do cinema

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Um marco importante na indústria cinematográfica, Rita Moreno transformou a sétima arte com sua estonteante beleza e inegável talento. Exalando suas raízes latinas em uma América em plena fase de consolidação, ela foi a porta de entrada para a representatividade que mais e mais vemos crescer em pleno século XXI.

Forasteira no país e em Hollywood, a atriz e cantora andou em meio aos terrenos mais áridos e ardilosos, para que o cinema norte-americano contemporâneo pudesse correr. E em Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It, a documentarista Mariem Pérez Riera nos permite conhecer a icônica estrela, por suas próprias palavras.

A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
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As pouco mais de 1h30 de documentário são incapazes de condensar a extensão do trabalho e vida de Moreno, mas a diretora o faz com habilidade cirúrgica e precisão, percorrendo por todos os extremos e nuances da atriz. E aqui, vemos tudo por uma ótica encorajadora e otimista, regada pela simpatia que Rita sempre teve.

Reunindo uma coletânea singular de arquivos pessoais, em meio à colagens muito bem elaboradas e dinâmicas – que trazem um frescor para a narrativa, Just a Girl Who Decided To Go For It é contado em primeira pessoa e é permeado por depoimentos de atores com descendência latina que foram diretamente impactados por sua ousadia e vanguarda. Além disso, parentes, colegas de profissão e principalmente seu melhor amigo, o astro Morgan Freeman, dão os seus dois dedos de prosa, em anedotas nostálgicas que nos revelam um lado ainda mais apaixonante da artista.

A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo: excerpt from the Tony Awards, used with permission of Tony Awards Productions. Copyright 1975 by Tony Awards Productions. All rights reserved. TONY AWARDS is a registered trademark of American Theatre Wing, Inc. Used by permissions. All rights reserved.
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Se abrindo ao público com leveza e sem amarras, Rita Moreno expõe seus traumas mais profundos, com um suspiro doce e delicado de que há sempre um novo começo, mesmo em meio a tantas dores. Relembrando o seu relacionamento emocionalmente abusivo com Marlon Brando e passando pelo abuso sexual sofrido em outra ocasião dentro da indústria de Hollywood, a atriz é franca ao falar sobre as adversidades de uma mulher latina no cinema norte-americano, refletindo sobre uma antiga cultura do estupro que ainda é alvo de enfrentamento em pleno 2021.

E por meio de raras imagens dos bastidores de alguns dos seus trabalhos mais icônicos, conhecemos a atriz de forma particular e única, como alguém que – desde muito jovem – tinha consciência do seu papel como uma imigrante que, frequentemente, seria marginalizada em estereótipos racistas.

A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo: West Side Story copyright 1961 MetroGoldwynmayer Studios Inc. All rights reserved. Courtesy of MGM Media Licensing.
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Sincero, sem filtro e sem ressalvas, a produção faz um inteligente paralelo na trajetória da atriz, mostrando o viés histórico emblemático que sua ascensão possui para o cinema mundial. Com um olhar profundo e intimista, Rita Moreno: Just a Girl Who Decided To Go For It é um presente entregue pela atriz ainda em vida e uma incrível memorabilia de uma carreira que está bem longe de desacelerar.

Crítica | ‘Nomadland’, de Chloé Zhao, desconstrói o “sonho americano” da maneira mais poética possível

No final dos anos 2000, o mundo capitalista passava por mais uma derradeira crise que se tornou a pior desde a quebra da bolsa de valores de Nova York em 1929. Recomeçando praticamente do zero, os Estados Unidos, novamente epicentro de uma bolha imobiliária que explodiu e que trouxe enorme prejuízo aos bancos e à vida trabalhista do país, perceberam um aumento exponencial de desempregados e indigentes que perderam suas casas e tiveram que procurar um meio alternativo de sobreviverem – e essa é, em suma, a premissa que guia o aclamado drama tour-de-force Nomadland, de Chloé Zhao.

Desde sua estreia no Festival Internacional de Toronto até o lançamento oficial nos cinemas de todo o mundo, o longa-metragem recebeu atenção enorme por inúmeros motivos, mas principalmente pela presença espetacular de Frances McDormand no papel protagonista de Fern, uma mulher que perdeu o marido e o emprego e que se tornou uma nômade ao lado de tantos outros estadunidenses – cruzando o país em uma van e arranjando bicos em diversas empresas e restaurantes no Meio Oeste. Zhao, não apenas escrevendo a adaptação do romance de não-ficção homônimo de Jessica Bruder, mas também comandando-a e montando cada uma das complexas peças dessa viagem, ascendeu ao patamar de uma das grandes realizadoras da contemporaneidade, ganhando atenção no cenário mainstream anos depois de sua estreia cinematográfica em 2015.

A narrativa, como já mencionada, é centrada em Fern. Caminhando para o auge da terceira idade, a construção da personagem pode não ser um dos mais explosivos já vistos no cinema, mas nos cativa pela humildade e pelas transições emocionais pelas quais passa ao longo de pouco mais de uma hora de tela. McDormand, caminhando para sua terceira estatueta do Oscar após ‘Fargo’ e ‘Três Anúncios para um Crime’, dá vida ao retrato mais pungente e ao mesmo tempo singelo da desconstrução mandatória do “sonho americano”, trazendo crítica à ideologia predatória que beneficia as elites e coloca a classe trabalhadora sobre um caminho de ovos, nunca certos do que o futuro lhes aguarda. Mas Fern parece “bem” com a situação e parece ter se encontrado com inúmeros outros nômades que se tornam seus confidentes e amigos de uma longa data que nunca, de fato, existiu.

Comedida e respeitosa, a nossa “heroína” trata todos bem e sabe que pode aprender com aqueles que estão na estrada há mais tempo. Mesmo assim, ela se restringe à própria presença e tenta não construir laços afetivos duradouros, seja com a conhecida Swankie (Charlene Swankie) ou com o charmoso Dave (David Strathaim). É por esse motivo também que seu isolamento e seus pontos de reflexão, que a levam a relembrar do marido falecido e de sua vida como uma serva urbana com nostalgia pecaminosa – o que pode não parecer comovente para o público que espera um melodrama novelesco qualquer.

Assim como ‘Songs My Brother Taught Me’, de 2015, Zhao emprega com audácia uma paleta de cores que não varia muito e que se exila na melancolia do azul e num esparso brilho amarelado que é tão convidativo quanto efêmero. Cada uma das centenas de sequências externas assemelha-se à estética documentária que a diretora imprimiu em produções anteriores, deixando de lado os caprichos cênicos do campo-contracampo (com raras exceções) e abrindo espaço para uma manufaturada fluidez em planos contínuos e intimistas – mostrando que a vastidão do mundo é, na verdade, um ciclo vicioso que sai de lugar nenhum e chega a nenhum lugar. A cereja do bolo vem com as contradições artísticas arquitetadas pela realizadora: ao mesmo tempo que Fern é solitária, sabe em quem confiar; a serenidade da vida em contato com a natureza é um lembrete de escolhas e situações que fugiram do controle e que trazem consequências marcantes para a vida de qualquer um.

Dividir o filme em atos concisos é um trabalho difícil e desnecessário, visto que Zhao tem muito mais aptidão às não-narrativas. Trabalhando, essencialmente, no período de um ano, o arco de Fern começa nas celebrações do Natal e do Ano Novo e termina do mesmo jeito – com o diferencial de que a rendição de McDormand carrega mais cicatrizes e mais memórias que não irão mais voltar. E, no final das contas, revisitando o que outrora lhe pertencia num passado distante, ela é confrontada com turbilhões de emoções que a fazem questionar como trilha esse caminho diferente do normatizado pela sociedade – e que é passível de uma arbitrária e condescendente empatia.

É impressionante como nenhum dos aspectos do longa falha em entregar exatamente aquilo que promete: a dicotomia entre a aurora e o ocaso é transferida inclusive à minimalista trilha sonora de Ludovico Einaudi e a uma sóbria e trágica fotografia de Joshua James Richards. Mesmo assim, com todas essas infusões que vão para além de um mero estudo de caso, é bem provável que Nomadland não caia no gosto de todos – mas que merece ser visualizado como a densa análise antropológica e sociológica que realmente é.

‘Fuja’ é sucesso na NETFLIX! Conheça as Curiosidades e Referências do filme de gelar a espinha

Desde que o primeiro trailer do suspense Run (que por aqui no Brasil ficou conhecido como Fuja) foi divulgado na internet, o interesse pela obra atingiu níveis grandiosos, garantindo assim seu hype. Dentre os motivos de sua popularidade no boca a boca estava a trama sombria, que remete a aterradores casos de abusos maternos reais ocorridos através do Globo, além, é claro, da presença da sempre ótima Sarah Paulson no papel da mãe controladora, garantida de construir uma bela vilã. O tema, como dito, tem sido muito utilizado na cultura pop, em especial quando o macabro caso real de Dee Dee e Gypsy Blanchard veio à tona. Produções como a série The Act e o longa Ma, ambas de 2019, eram lançadas usando como base o caso. Nessa esteira surgia também Fuja.

Produzido pela Lionsgate, Fuja foi um dos filmes que sofreu em meio a pandemia do Coronavírus, precisando ser adiado. Logo depois, o filme foi comprado pela plataforma de streaming Hulu, rival da Netflix e da Amazon nos EUA, ainda inédita no Brasil. Geralmente as produções da empresa são relocadas nas rivais por aqui, desta forma a sensação Pequenos Incêndios por Toda Parte terminou na Amazon, e agora Fuja chega na Netflix em nosso país. E mal estreou, o thriller já se tornou sucesso, figurando no top 10 dos mais assistidos da plataforma. Também pudera, os fãs estavam ávidos pelo filme todo esse tempo. Se você ainda não assistiu, pare tudo e veja. Mas prepare-se para o nervoso, a raiva e o desconforto.

Pensando nisso, e no sucesso que Fuja vem fazendo, resolvemos trazer para você essa nova matéria focada em curiosidades sobre a produção e também nas inúmeras referências que a obra faz. Mas esteja avisado, aqui teremos pequenos spoilers. Confira.

Protagonista Cadeirante

Na trama de Fuja, Sarah Paulson vive uma mãe superprotetora de sua filha cadeirante e dona de diversos problemas de saúde, Chloe. A jovem, que é a verdadeira protagonista do longa, é interpretada pela estreante Kiera Allen. O que muitos podem não saber é que Allen não está interpretando uma cadeirante, ela é uma cadeirante de verdade na vida real. Ela vive com esta condição desde 2014, e para o papel os produtores decidiram escalar uma atriz que vivesse tal realidade, coisa que segundo os próprios, Hollywood raramente faz.

Inclusão Rara

Como dito, a bela Kiera Allen, que vive a protagonista Chloe no filme, é cadeirante na vida real. Isso torna todas as suas cenas bem mais impactantes e reais. Hollywood quase nunca usa de tal manobra, mas seria interessante ver mais inclusão deste tipo nos filmes. Para não dizer que isso nunca foi feito, podemos citar o clássico O Signo de Áries (1948), um suspense melodramático protagonizado pela estrela da MGM da época, Susan Peters. A atriz perdeu os movimentos das pernas após um acidente com um rifle durante uma caçada, quando a arma disparou e ficou alojada em sua coluna. Peters já era uma atriz estabelecida e orquestrou seu grande retorno com este longa.

O Diretor

Aneesh Chaganty, cineasta de descendência indiana, chamou bastante atenção dos radares cinéfilos em seu filme de estreia nos cinemas, o suspense Buscando (2018), todo feito através de câmeras de computadores, celulares e câmeras de seguranças nas ruas. O burburinho foi muito alto, garantindo que muitos especialistas o colocassem nas listas dos melhores. Dois anos depois, e o criativo e autoral cineasta repete a dose com este Fuja. Nem precisa ser dito que vale a pena ficar ligado nos próximos passos do sujeito. E seu lançamento seguinte será justamente a continuação de Buscando.

Um Lançamento Hulu

Acima eu havia mencionado o lançamento do filme na plataforma Hulu. O canal de streaming adquiriu os direitos de estreia do longa ainda em agosto de 2020, e anunciou que a plataforma seria a única casa do suspense, garantindo que o público assistisse ao filme em casa. Porém, em alguns países pelo mundo, como Espanha, Coreia do Sul, Rússia, Portugal e Austrália, Fuja recebeu um lançamento nas salas de cinema, no período em que as medidas restritivas contra o COVID afrouxaram um pouco.

O Passado de Diane

Em determinado momento do filme, Diane (Sarah Paulson) está no chuveiro tomando banho e podemos notar uma grande cicatriz em suas costas. Esta exposição nunca é adereçada no filme que vemos, criando em nossa mente especulação do que teria ocasionado a lesão. Acontece que tudo é explicado numa cena deletada, que terminou de fora da edição final, mas deverá estar contida no lançamento em mídia física do longa. A justificativa mostrada na cena é que Diane igualmente teve uma mãe abusiva em sua infância, com a mulher inclusive chegando ao cúmulo de se matar na frente dela quando tinha apenas 7 anos de idade. Isso explica um pouco as marcas físicas e psicológicas da vilã.

Uma Voz Conhecida

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Fuja é um thriller muito eficiente, mas de longe não é um filme perfeito e sem falhas. Existem alguns furos no roteiro que incomodam um pouco, nos pedindo para dar aquele costumeiro salto de fé, e simplesmente aceitar tais cenas que não descem tão redondas. Uma delas é quando Chloe liga para um desconhecido e pede para que ele simplesmente use o Google para verificar um remédio. Nos dias de hoje, será que alguém ainda cairia em tal “trote”? Seja como for, nesta cena, a voz que ouvimos ao telefone é a do ator Tony Revolori, conhecido por seu trabalho em O Grande Hotel Budapeste (2014) e por ser o Flash dos novos filmes do Homem-Aranha da Marvel.

Referências:

A Pandemia no Filme

Fuja foi um dos filmes pegos em meio a pandemia do Coronavírus, e justamente por isso precisou adiar seu lançamento. Como uma espécie de premonição do que veríamos muito em breve (e estamos vivendo até agora), o diretor resolveu deixar uma referência em tela. Na cena em que Chloe e Diane vão ao cinema, podemos ver os títulos dos filmes na marquise antes que elas adentrem o local. Um deles diz “The Breakout”, ou “A Epidemia”. O outro se chama “Fake News”, garantindo assim questões mundiais muito em voga, fazendo sua crítica e deixando seu recado.

Charles Manson

Quem viu a mais recente obra-prima de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood (2019), pôde conhecer um pouco mais sobre a história da família Manson, uma “tribo” de hippies psicopatas. E o cineasta usa uma pequena referência disso em seu filme. O nome da médica que trata de Chloe é Linda Qasabian. Uma das seguidoras de Charles Manson, que ajudou a matar a atriz Sharon Tate, se chamava Linda Kasabian. O nome da personagem no filme também faz referência a uma das produtoras de Fuja, Natalie Qasabian.

Stephen King

Um bom filme de terror que se preze precisa ter algumas referências e homenagens em suas cenas. E o diretor e roteirista Aneesh Chaganty não poderia perder esta oportunidade. Assim, o cineasta presta sua homenagem a uma verdadeira lenda do horror, o escritor Stephen King. Numa cena, Chloe decide fazer um telefonema pedindo ajuda. Uma das primeiras ligações que faz é para um serviço automático, que pede para a moça dizer a cidade e estado em que está. O serviço usa como referência Derry, no Maine, local em que King centra a maioria de suas histórias.

Louca Obsessão

Por falar em King, a cidade de Derry não é a única referência que o diretor de Fuja faz ao renomado autor. Na cena em que Chloe foge do cinema e vai até a farmácia para descobrir o remédio que sua mãe está lhe dando, descobrimos que o nome da farmacêutica que a atende é Bates. O nome poderia ser confundido também com o psicopata vivido por Anthony Perkins em Psicose (1960), de Alfred Hitchcock, caso não descobríssemos o nome completo da mulher: Kathy Bates. A alusão aqui é à atriz vencedora do Oscar por Louca Obsessão (Misery, 1990), uma das melhores adaptações de Stephen King ao cinema.

Diretor CONFIRMA que ‘Velozes e Furiosos 9’ terá cenas no espaço

Em entrevista ao Collider, o diretor Justin Lin confirmou que a aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ terá cenas ambientadas no espaço sideral, como apontavam os rumores.

“Acredito que, ao longo dos anos, parte da diversão é criar ideias insanas para nos desafiar. Mas devo dizer que nunca fazemos isso apenas para chocar. Isso sempre tira algo do tema ou da jornada do personagem. Posso dizer que quando estava trabalhando em ‘Velozes e Furiosos 9’, havia um tópico que parecia muito apropriado para nos levar a lugares que nunca visitamos. Eu dirigi até a casa de Vin [Diesel], me sentei com ele e conversamos: ‘Certo. Vamos tentar isso nessa sequência’. E parecia muito apropriado.”

Ele completa, “Eu mal posso esperar para compartilhar esse filme com o mundo, porque quanto mais arriscamos e fazemos essas cenas loucas, mais temos que checar para termos certeza de que fizemos por merecer.”

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao novo trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Killers of the Flower Moon’ escala quatro novos membros ao elenco

Apple TV+ confirmou recentemente que o vindouro thriller Killers of the Flower Moon contratou quatro novos nomes ao seu elenco.

De acordo com um comunicado de imprensa divulgado pela plataforma de streamingTatanka Means (‘Eu Conheço a Verdade’), Michael Abbott Jr. (‘Loving’), Pat Healy (‘Má Educação’) e Scott Shepherd (‘Ponte de Espiões’) farão parte do longa-metragem.

O grupo se junta aos previamente anunciados Jesse PlemonsLeonardo DiCaprioRobert De NiroLily GladstoneWilliam BelleayLouis CancelmiJason IsbellSturgill Simpson.

O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann.

Em entrevista à Empire, Scorsese admitiu que está lutando para recuperar a mesma centelha de inspiração que teve no ovacionado ‘O Irlandês’ para o novo projeto.

“Gostei que as pessoas apreciaram [o filme anterior]. Fiquei bem emocionado com isso. Esse COVID, essa pandemia, parou meu processo criativo. Particularmente nos primeiros meses, quando estávamos presos em nossas casas, eliminei boa parte das distrações. Tenho que procurar um modo de recuperar esse impulso criativo para meu novo filme da mesma forma que fiz com ‘O Irlandês’. Cortar as cerimônias de premiação, todas essas cosias, e voltar para um quarto, sozinho com um projeto e me perguntando se consigo fazer isso de novo”.

Vale lembrar que a Apple adquiriu os direitos de exibição e de financiamento do longa-metragem ao lado da Paramount Pictures.

Rodrigo Prieto, frequente colaborador de Scorsese, será o diretor de fotografia. 

Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.

Em entrevista ao Collider, o roteirista Eric Roth compartilhou alguns detalhes sobre a obra, comentando que o longa-metragem não é apenas um western de Scorsese, mas uma perspectiva diferente do conhecido gênero.

“Eu sei que Martin está tentando fazer um filme que é provavelmente o último western que seria feito desse jeito e, mesmo assim, com esse incrível documental social por baixo, e a violência e o ambiente. Acho que será igual a nada que tenhamos visto, de certa forma. Esse é um para ficar para as eras, para mim”.

‘Adão Negro’: Comediante Mo Amer entra para o elenco da adaptação

As filmagens do vindouro Adão Negro começaram oficialmente na semana passada, trazendo uma nova página do universo DC à vida – mas as notícias não param de surgir e, recentemente, o comediante Mohammed “Mo” Amer foi elencado em um papel não revelado.

Conhecido por seu papel no especial de stand-up Mo Amer: The Vagabond’ e na sitcom ‘Ramy’, Amer se junta aos previamente anunciados Dwayne Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino).

Bodhi Sabongui (‘Legends of Tomorrow’), Marwen KenzariSarah Shahi e James Cusati-Moyer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘The Water Man’: Estreia diretorial de David Oyelowo ganha instigante trailer oficial; Confira!

RJLE Films divulgou hoje (14) o trailer oficial de ‘The Water Man’, drama de aventura que marca a estreia diretorial de David Oyelowo (‘Selma’).

Confira:

Além de dirigir, Oyelowo também estrela a produção. Emma Needell assina o roteiro.

Gunner (Lonnie Chavis) parte em uma aventura para salvar sua mãe adoecida (Rosario Dawson) ao procurar uma mítica figura que possui o segredo da imortalidade – o Homem da Água. Depois de pediu ajuda a uma misteriosa garota local, Jo (Amiah Miller), eles viajam juntos na remota floresta de Wild Horse – mas, à medida que adentram nas densas árvores, mais estranhas e perigosas elas ficam. O único que pode resgatá-los é o pai de Gunner (Oyelowo), que fará de tudo para encontrá-los.

Alfred MolinaMaria Bello completam o elenco, enquanto Oprah Winfrey entra como produtora executiva.

‘The Water Man’ tem estreia marcada para 07 de maio nos Estados Unidos, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Vin Diesel fala sobre ‘Velozes e Furiosos 10′ e ’11’: “Há muita história a ser contada”

Velozes e Furiosos 9’ ganhou recentemente seu 2º trailer oficial – mas Vin Diesel já está animado para as próximas duas sequências da famosa franquia de ação.

Em uma recente conferência de imprensa (via GamesRadar+), Diesel comentou sobre o que chama de Velozes e Furiosos 10’Velozes e Furiosos 10.2’, dizendo que ainda há muita história para contar.

“Como vocês sabem, conseguimos viajar para todos esses lugares incríveis. E eles são parte da razão pela qual Velozes e Furiosos 10’ será dividido em dois filmes diferentes – é porque há muito a ser contado. E há muitos lugares em várias locações no mundo que temos que visitar”.

Lembrando que o nono filme da saga tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Eu Nunca…’: Rapper Common é destaque nas novas imagens da 2ª temporada; Confira!

Netflix divulgou hoje (14) as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada da comédia adolescente ‘Eu Nunca…’, trazendo o rapper e ator Common como um dos novos personagens.

Common dará vida ao Dr. Chris Jackson, um carismático dermatologista que insurge como rival de Nalini (Poorna Jagannathan), mãe da protagonista Devi (Maitreyi Ramakrishnan).

Confira:

Ramona Young, Lee Rodriguez, Darren Barnet, Jaren Lewison e Richa Moorjani também retornam para o novo ciclo.

Megan Suri foi recentemente escalada para a série e dará vida a Aneesa, uma nova estudante indiana da escola Sherman Oaks High, cuja confiança e carisma se transformarão em uma ameaça imediata à protagonista Devi.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia, mas a previsão é de que os novos episódios sejam lançados pela gigante do streaming em 2021.

Crítica | 1ª temporada de ‘Eu Nunca…’ é um presente para quem gosta de comédias adolescentes

Lang Fisher entra como showrunner e roteirista.

A série é uma comédia coming-of-age que gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Sendhil Ramamurthy e Richa Shukla completam o elenco.

[EXCLUSIVO] Snoopy ensina os benefícios da reciclagem em adorável curta-metragem; Assista!

Um dos personagens mais amados dos quadrinhos e da TV, o popular cachorro Snoopy retorna em um fofo e adorável curta-metragem, onde ele ensina os amigos de Charlie Brown a respeito da importância da reciclagem.

Como parte da iniciativa Cuide-se com a Peanuts, a animação visa encorajar crianças e adultos a preservarem o nosso meio ambiente, através de atitudes simples que ajudam a transformar o mundo que nos cerca.

E no mês de abril, a turma do Charlie Brown celebra o Dia da Terra (22 de abril), com esse breve e curta em animação, enviado ao CinePOP com EXCLUSIVIDADE.

Assista:

Com o objetivo de promover um estilo de vida mais integral e em harmonia – de forma dinâmica e atraente, a iniciativa Cuide-se com Peanuts é formada por três pilares essenciais: Cuide de Si Mesmo (focado no bem-estar físico e mental), Cuidem uns dos Outros (comunidade e filantropia) e Cuide da Terra (natureza e sustentabilidade).

A cada mês, um novo curta em animação é lançado mundialmente, apresentando temas essenciais de maneira divertida e alegre.

Vale lembrar que famoso personagem também possui duas recentes produções animadas, desenvolvidas pela Apple TV+, intituladas ‘Snoopy no Espaço‘ e ‘The Snoopy Show‘.

Confira o trailer do filme Snoopy no Espaço’:

Confira o trailer da série ‘The Snoopy Show‘:

 

‘Warrior’: Série inspirada na obra de Bruce Lee é renovada para a 3ª temporada

Nesta última quarta-feira (14), foi anunciado que o drama de ação Warrior foi oficialmente renovado para a 3ª temporada e que será transmitida exclusivamente pela HBO Max.

As duas primeiras temporadas foram exibidas pela Cinemax.

Detalhes sobre os novos episódios não foram divulgados.

Produzida por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6‘), a série de artes marciais é inspirada em uma obra não finalizada do falecido astro Bruce Lee.

A trama acompanha um jovem artista marcial que chega na San Francisco pós-Guerra Civil procurando trabalho e acaba se envolvendo em guerras urbanas mais violentas do que as que existiam no seu país natal, a China.

Jason Tobin, Andrew Koji, Olivia Cheng, Kieran Bew, Dianne Doan, Dean S. Jagger e Langley Kirkwood estrelam.

‘Star Trek: Strange New Worlds’ terá o mesmo formato episódico da série original

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o roteirista e produtor Akiva Goldsmith falou sobra as vindouras temporadas dos inúmeros shows de Star Trek – e focou especialmente na aguardada produção ‘Strange New Worlds’.

“Será diferente dos outros shows por ser realmente episódico. Se você pensar na série original, tinha um tom mais liberal – não digo em termos políticos, mas sim de fluidez. Por exemplo, Robert Bloch às vezes escreveria um episódio de terror. Ou Harlan Ellison levaria ‘City on the Edge of Forever’ para um forte sci-fi. E então teríamos episódios cômicos, como ‘Shore Leave’ ou ‘The Trouble With Tribbles’“.

Ele continua: “então [o co-showrunner] Henry Alonso Myers e eu estamos tentando entregar isso. Ficamos bastante enamorados com uma história serializada. E estou falando com você dos bastidores, onde estamos rodando ‘Picard’, que é profundamente serializado. Mas ‘Strange New Worlds’ será mais uma aventura da semana com arcos de personagens serializados”.

Babs Olusanmokun (‘Black Mirror’), Christina Chong (‘Tom e Jerry’), Celia Rose Gooding (‘Jagged Little Pill’), Jess Bush (‘Skinford’) e Melissa Navia (‘Billions’) foram recentemente escalados para a produção. O grupo se junta aos já confirmados Anson Mount como o Capitão Christopher Pike; Rebecca Romijn como Número Um; e Ethan Peck como o Oficial de Ciência Spock.

Confira o primeiro teaser abaixo:

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel acredita que Paul Walker queria que John Cena participasse do filme

Em entrevista ao ComicBook, o astro Vin Diesel afirmou acreditar que era o desejo de Paul Walker que o John Cena fizesse parte da aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘, na qual o ator interpretará o irmão perdido do Dom Toretto.

“Lembro que quando iniciamos a produção [da sequência], eu e o Justin (Lin) conversamos sobre como seria angustiante apresentar um novo Toretto, irmão do Dom. Há tantas direções diferentes que poderíamos seguir. Eu me lembro do John Cena entrando nesse “santuário” do Dom que eu tinha, onde eu meio que ia para meditar, treinar e entrar no estado mental do personagem. E eu me lembro de sentir que o Paul Walker o tivesse enviado. Lembro-me de conversar com o Justin naquela noite e dizer: ‘Meu instinto e meu coração acreditam que era para isso acontecer’.”

Ao se juntar à franquia, John Cena sabia que havia um grande peso em expandir a família Toretto: “Eu definitivamente não subestimei a responsabilidade dessa oportunidade. Tenho a chance e fazer parte dessa família que construiu uma base sólida, tornando a franquia em um blockbuster global. E acho que preciso começar aí: com respeito. Isso gira em torno do que o diretor Justin Lin falou sobre merecer uma nova sequência. Eu acredito que essa é uma boa metáfora para a vida também. Tudo o que recebemos deve ser conquistado.”

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao novo trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.