Um novo vídeo dos bastidores do reboot ‘Olhos Famintos: Renascido‘ (Jeepers Creepers: Reborn) foi divulgado, revelando as primeiras imagens da produção.
Além disso, o diretor Timo Vuorensola falou sobre o novo filme, afirmando ter a intenção de dar “uma nova vida” à franquia.
Confira:
O novo filme está previsto para ser lançado no final de 2021.
“A trama irá girar em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.”
Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.
Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.
Situado no estado de Manchukuo, um lugar controlado pelo governo, na década de 1930, a trama segue quatro agentes especiais do Partido Comunista que retornam à China depois de receber treinamento na União Soviética. Juntos, eles embarcam em uma missão secreta com o codinome “Utrennya”. Depois de serem vendidos por um traidor, a equipe se vê cercada por ameaças de todos os lados desde o momento em que saltam de paraquedas na missão. Os agentes vão quebrar o impasse e completar sua missão? Nos terrenos nevados de Manchukuo, a equipe será testada até o limite.
Curiosidades:
» O longa foi selecionado pela China para a categoria de Melhor Filme Internacional na 94ª edição do Oscar;
A Sony Pictures finalmente anunciou quando o terror ‘Horrorscope‘, que foi desenvolvido pela Screen Gems, será lançado.
O longa estreará oficialmente no dia 28 de junho de 2024.
A produção, estrelada por Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), traz uma narrativa no mesmo estilo da popular franquia ‘Premonição‘.
Confira a sinopse:
“Após terem seus horóscopos lidos, um grupo de amigos começa a morrer de maneiras conectadas com a leitura de suas sortes. O destino deles será fatal ou eles poderão mudar o que foi escrito nas estrelas?”
O elenco ainda contará com Alana Boden(‘The Invitation’), Adain Bradley (‘Pânico na Floresta: A Fundação’), Avantika (‘De Volta ao Baile’), Humberly González (‘Anônimo’), Larsen Thompson (‘O Clube da Meia-Noite’), Olwen Fouéré (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’), Harriet Slater (‘Pennyworth’) e Wolfgang Novogratz(‘País da Violência’).
Em A MATRIARCA, Ruth é uma famosa correspondente de guerra, que agora está aposentada e com problemas com álcool. Ao ser expulso do internato, seu neto, Sam, se surpreenderá ao encontrar aquela mulher que, até então, ele não conhecia, morando na antiga casa da família. O encontro entre os dois, num primeiro momento, é violento, mas, quando são obrigados a passar um tempo juntos, suas vidas irão se transformar.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Matthew J. Saville também assina o roteiro do longa;
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 5 de janeiro de 2025.
Vale lembrar que a primeira temporada está disponível no Prime Video!
Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.
A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.
Em DEUS AINDA É BRASILEIRO, os seres celestiais estão zangados com os rumos da humanidade e decidem causar um novo extermínio com um meteoro, tal qual os dinossauros, e Deus retorna para a Terra em sua nova jornada.
Curiosidades:
» Este marca o 20º longa-metragem dirigido por Cacá Diegues.
A A24 divulgou o primeiro trailer do terror ‘Onslaught‘, próximo filme do diretor Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).
Na trama, Adria Arjona (‘Pisque Duas Vezes’) interpreta uma mãe desesperada que usa seus dons antigos e particulares para proteger as pessoas que ama após descobrir de uma ameaça escapou de uma secreta base militar.
A afirmação foi feita durante uma entrevista do diretor à revista Playboy. Na ocasião ele ainda falou sobre conversas preliminares que já teve:
“Eu adoraria, definitivamente. Ao longo dos anos eu tenho conversado com os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson sobre este assunto. E eu realmente amo o personagem e estou sempre entusiasmado para saber o que farão com ele em seu próximo filme. Quem sabe um dia essa parceria não dê certo, não é mesmo? Eu penso que para funcionar seria necessário eu ser requisitado, haveria de ter uma reinvenção do personagem e que eu fosse chamado para conduzir esse processo pela minha perspectiva. Mas eu acho que eles estão se saindo muito bem da forma que estão caminhando”.
A aguardada cinebiografia deJ.R.R. Tolkien, intitulada ‘Tolkien‘, ganhou mais um novo trailer.
A produção trazNicholas Hoult no papel homônimo, com Lily Collins interpretando a esposa do escritor, Edith.
Confira:
O longa chegará aos cinemas norte-americanos no dia 10 de maio desse ano.
A trama deve mostrar a história de amizade e inspiração do autor junto com um grupo de colegas antes do começo da Primeira Guerra Mundial em 1914.
Tolkien escreveu ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit’. As suas obras foram traduzidas para mais de cinquenta idiomas, vendendo mais de 200 milhões de cópias e influenciando continuadamente gerações.
O diretor finlandês Dome Karukoski (‘The Starling’) comanda a produção.
O jovem ator Logan Williams, que interpretou a versão mais nova de Barry Allen na série ‘The Flash‘, faleceu na última quinta-feira (02), de forma súbita.
A informação foi confirmada pela própria mãe do ator, Marlyse Williams, ao Tri-City News. Segundo ela, “a família está absolutamente devastada”.
O momento de luto ainda vem em um contexto delicado de reclusão social, o que tem dificultado ainda mais toda a situação. De acordo com a mãe do jovem ator, as restrições impostas pelo coronavírus tornam a dor da perda ainda mais dolorosa:
“Eu não posso nem sequer abraçar meus pais, que perderam seu único neto. É difícil”.
O protagonista da série, Grant Gustin, homenageou Williams por meio de sua conta oficial do Instagram, em uma bela publicação:
“Acabei de saber dessa notícia devastadora. Essa foto foi feita no início das filmagens do episódio piloto de The Flash, em 2014. Eu estava tão impressionado não apenas pelo talento do Logan, como também por seu profissionalismo no set. Meus pensamentos e orações estarão com ele e sua família, durante o que eu garanto ser um momento difícil inimaginável para eles. Por favor, mantenham Logan e sua família em seus pensamentos e orações, durante o que tem sido um momento estranho e penoso para todos nós. Mandando amor para todo mundo”.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
‘Godzilla vs Kong‘ chega aos cinéfilos apenas em abril, mas a crítica especializada já pôde conferir a produção e as primeiras reações já estão entre nós.
Recebendo críticas extremamente positivas, a sequência foi elogiada pelas “épicas lutas” entre os titãs, bem como pela qualidade técnica de sua ficção científica. O longa ainda foi eleito o melhor de toda a trajetória recente de Godzilla e King Kong.
Confira:
“A história é loucamente ambiciosa e às vezes atinge um nível único e legal de ficção científica. Eu assistiria novamente por esses motivos”. – Germain Lussier, io9.com
“As cores! Este mundo é tão brilhante e colorido que é difícil não amar ficar olhando para ele. Uma das cenas parece algo saído de um simulador de parque temático de primeira linha; e isso é um grande elogio”. – Mike Reyes, CinemaBlend
“O filme absolutamente entrega uma surra de Kaiju”. – Brad Gullickson, Film School Rejects
“Muito mais divertido do que os dois filmes anteriores do MonsterVerse com Godzilla no título”. – Eric Goldman, IGN Movies
“Godzilla vs. Kong é o melhor de todos os filmes recentes tanto do Godzilla, como do Kong”. – Scott Menzel, We Live Entertainment
“Godzilla vs. Kong é ok, eu acho. Muita merda legal se essa for a sua praia”. – Rodrigo Perez, The Playlist
“É exatamente o que eu queria que fosse. Lutas de gigantes, e elas são MUITO divertidas de assistir. É um filme grande, ridículo e incrível”. – Brandon Davis, ComicBook.com
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
Filme assistido durante o Festival de Sundance de 2023
Talvez os icônicos thrillers eróticos dos anos 90 pudessem até prever a espiral decadente de Emily e Luke, que partem do mais puro êxtase sexual para uma destrutiva disparidade de gênero capaz de transformar o amor em ódio em uma fração de minutos. Mas a verdade é que Jogo Justo (Fair Play)vai muito além de suas nostálgicas referências a clássicos como Instinto Selvagem e Atração Fatal. Resgatando essa atmosfera de suspense psicossexual que se perdeu ao longo das últimas décadas, em meio a tantos efeitos visuais e adaptações de quadrinhos, o longa que marca a estreia na direção de Chloe Domont é um inebriante filme de gênero, que faz um estudo de personagens a partir do colapso de um relacionamento diante da ebulição de egos, poder e pressões sociais e profissionais.
Os primeiros 15 minutos de Jogo Justofuncionam como um inusitado conto de fadas, que rapidamente nos toma por inteiro. E agora investidos nessa relação – tão vibrante e apaixonada entre os personagens dePhoebe Dynevor e Alden Ehrenreich – vemos isso ser tirado de nós, em uma desconstrução narrativa arrebatadora e inesperada. Seguindo por uma caótica e assombrosa epifania decadente, o romance dos sonhos se despe e se desmembra como um enorme pesadelo, que segue em uma constante crescente de emoções a flor da pele e comportamentos que beiram o animalesco, de tão irracionais que são. Nessa mesma toada, uma efervescente intensidade expressiva entre ambos os protagonistas faz a evidente linha que separa o amor e o ódio se dissipar abruptamente, nos mostrando que ambos os sentimentos muitas vezes podem se confundir – ainda que sejam tão díspares.
E ao longo de quase duas horas de filme, Domont esmiúça a mente humana de maneira brilhante, mostrando como as dinâmicas de poder, os egos inflados e a construção desequilibrada do que é masculinidade e feminilidade muitas vezes nos levam a encarar o outro como inimigo – sob uma visão distorcida e até mesmo psicótica. Com um roteiro afiadíssimo, muito bem estruturado e maduro, Jogo Justo não é um filme plano, sem camadas e sem profundidade. Ao invés de seguir pelo exaustivo caminho dos batidos monólogos sobre machismo e misoginia, que repetem frases de efeito e possuem pouco ou nenhum entendimento histórico social, o thriller psicológico se preocupa em construir personagens complexos, mostrando seus erros e acertos e como muitas vezes somos enganados por nossa própria visão distorcida sobre diferenças de gênero e papéis sociais.
Fugindo do formato bidimensional que separa heróis de vilões – como se o ser humano fosse preto no branco, Jogo Justo faz do seu estudo de personagem uma oportunidade valiosa de mostrar dois lados de uma mesma moeda, nos apresentando dois protagonistas igualmente carismáticos, mas também perigosos tanto um para o outro, como para si mesmos. E nessa jornada de amor e ódio, enxergamos Phoebe e Alden através de lentes microscópicas, conforme a tensão e a exemplar trilha sonora original nos embalam em um conto de desejo, expectativa, poder e fragilidade psicoemocional. Como se estivéssemos diante de Michael Douglas e Glenn Close, no icônico Atração Fatal, a dupla de atores entrega performances poderosas, marcadas por uma química apaixonante e vibrante entre ambos. Em meio a sentimentos confusos e muita tensão sexual, os protagonistas nos levam de volta a outro clássico também lançado no Festival de Sundance: Psicopata Americano.
E como se a história se repetisse, Jogo Justo é para o Sundance 2023 o que Psicopata Americano foi em 2000. Extremamente diferentes, mas estranhamente semelhantes, ambos os suspenses desafiam nossa compreensão humana, com o primeiro trazendo uma história avassaladora sobre a colisão caótica entre empoderamento e ego, em uma era tão socialmente sensível. Com uma direção de fotografia enervante, que evidencia ainda mais a riqueza do tenso roteiro de Domont, o thriller dramático ainda nos constrange ao desconstruir toda a nossa percepção de ambos os protagonistas, com um ato final conflituoso e conflitante para a audiência. Destruindo seus personagens, sem a pressão de mantê-los imaculados diante dos nossos olhos – como os primeiros 15 minutos anteriormente nos prometiam -, Jogo Justojá se consolida como um dos melhores thrillers psicológicos dos anos recentes. Um excepcional filme de gênero, o longa vale cada centavo dos US$20 milhões pagos pela Netflix.
Já se passaram oito dias desde a abertura do 76º Festival de Cinema de Cannes. Três ainda estão por vir com os filmes mais esperados dos consagrados Ken Loach, Wim Wenders, Aki Kaurismäki e Nanni Moretti na competição pela Palma de Ouro. O CinePOP relata os momentos mais marcantes desta segunda e terça, dia 22 e 23 de maio, na Croisette.
Clube Zero e Vômitos
Ganhador da Palma de Ouro 2022, Triângulo da Tristeza,de Ruben Östlund, revirou o estômago dos espectadores durante o festival por conta de uma longa e nojenta sequência de vômitos. Este ano, a austríaca Jessica Hausner apresenta uma sátira similar em Club Zero na Competição.
O longa mergulha no cotidiano de uma rica escola particular, na qual uma professora promove um seleto clube de mudança nutricional: viver sem comida. De acordo com a Variety no Twitter, Club Zero levou, ao menos, uma pessoa da plateia a sair, durante uma perturbadora cena, na qual uma aluna é forçada a vomitar e depois comer seu vômito, enquanto seus pais assistiam horrorizados.
Jessica Hausner’s “Club Zero” prompted at least one audience member in the orchestra to walk out, during a disturbing scene of one student who forced herself to throw up and then eats her vomit as her parents watch in horror. https://t.co/LKvHw6OsAb
Sendo o presidente do Júri Ruben Östlund, especula-se as chances do filme de levar o prêmio, a crítica, no entanto, não aprovou a ideia. Por exemplo, o crítico Peter Bradshaw, do The Guardian, afirmou: “O filme parece zombar de ideias obviamente absurdas; (…) não é imediatamente claro que essas ideias estão erradas ou que merecem ser satiricamente escaladas para uma automutilação obviamente grotesca.”
Lançada na Sessão da Meia-Noite, a série The Idol foi o momento mais pop do Festival de Cannes 2023. Além da presença das estrelas The Weeknd(codinome de Abel Tesfaye) eLily-Rose Depp, o tapete vermelho contou com a presença de celebridades musicais: o rapper Travis Scott e a cantora de k-pop Jennie, da banda de Blackpink. Tornando-se um dos assuntos mais comentados no Twitter na noite de segunda.
Nascido da imaginação de Sam Levinson, responsável pela série Euphoria, e do cantor canadense Abel Tesfaye, The Idol (O Ídolo) revela a vida cotidiana de Jocelyn (Lily-Rose Depp), uma estrela pop que se prepara para seu retorno após uma dolorosa provação. Previsto para estrear dia 4 de junho, na HBO Max, os dois primeiros episódios obtiveram críticas extremamente negativas.
Alvo de memes no Twitter, a série é descrita em alguns como “ridícula”, “espetáculo machista”, com “cenas eróticas vulgares”, e definitivamente apenas para maiores de 18 anos. Com 12 críticas publicadas no agregador Rotten Tomatoes, The Idolpossui apenas 17% de aprovação.
Em busca da sua primeira Palma de Ouro, Wes Anderson obteve uma recepção positiva da crítica. O jornalista Richard Lawson, da Vanity Fair, publicou: “No seu melhor, Asteroid Cityevoca a memória do que foi ver pela primeira vez um filme de Wes Anderson; surpreendido e encantado com a sua visão singular da vida na Terra”.
Dessa forma, Asteroid Cityapresenta-se como um forte candidato na Competição. Veja abaixo as imagens oficiais (em francês) da chegada do elenco aos degraus do Palácio do Festival.
O canal SyFy divulgou o trailer de ‘Ghost Wars’, série de terror sobrenatural que chegou ao Brasil com o selo Original Netflix. Assista:
A trama se passa em Port Moore, uma cidade remota do Alasca, que subitamente é invadida por forças sobrenaturais sanguinárias. Cabe ao jovem repórter local Roman Mercer superar os preconceitos da cidade e seus próprios demônios para assumir seus poderes paranormais reprimidos e salvar a todos.
Com o lançamento do blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ nos EUA, os fãs já estão descobrindo easter eggs escondidos pelo longa, como é o caso dessa descoberta envolvendo Robert Downey Jr.
Na cena em questão, um noticiário na TV mostra uma foto de Tony Stark, até aí tudo bem, porém, um usuário do Reddit percebeu que a imagem de Stark utilizada, na verdade, é de uma conferência de imprensa com Downey Jr. para promover ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’. Confira:
Provavelmente, a produção não viu nenhum problema em utilizar uma foto de Robert no lugar de uma do Stark.
Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.
Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.
Confira:
Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.
Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:
Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.
Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.
Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.
Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
Lançado na semana passada, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso segue conquistando os fãs com sua história bem trabalhada e um visual simplesmente fantástico. E o altíssimo nível alcançado com a animação reflete no engajamento dos fãs online, que estão encontrando detalhes secretos no longa, os famosos easter eggs, e criando teorias pra lá de mirabolantes com os elementos apresentados não apenas neste filme, mas também no longa anterior, Homem-Aranha no Aranhaverso.
A nova teoria que vem sendo debatida na internet nos últimos dias é muito interessante e parece reunir elementos suficientes para convencer os mais céticos. Como é revelado ao longo do novo filme, o Miles Morales que protagoniza a franquia é considerado um erro no cânone do Multiverso dos Homens-Aranhas. Isso porque ele foi picado pela aranha radioativa de outra dimensão, que supostamente apareceu em sua realidade por acidente. Por conta desta incursão, o Universo 42, de onde veio o aracnídeo irradiado, foi amaldiçoado com a ausência de um Homem-Aranha para chamar de seu.
E conforme a espetacular sequência final revela, o “Miles Morales 42” perdeu o pai e acabou seguindo os passos de seu Tio Aaron, assumindo o manto do criminoso Gatuno. Porém, em um momento envolvendo o vilão Mancha, é possível ver que a aranha irradiada estava indo em direção a um menino com o cabelo igual ao do Miles 42 quando foi transportada para a realidade do Miles que conhecemos.
Reprodução/ Twitter
Assim, quando chegou à realidade que conhecemos, a aranha irradiada seguiu em direção ao Miles Morales e picou a mão do garoto, conferindo a ele seus poderes especiais, como é visto no filme de 2018. O mais interessante é que isso realmente dialoga com o conceito de cânone do herói que Miguel O’Hara cita no filme, já que o aracnídeo chega nessa nova dimensão e a primeira pessoa que ela encontra é justamente o Tio Aaron, mas passa direto por ele, indo atrás de Miles, como se estivesse destinada a transferir os poderes para essa pessoa, independentemente da realidade em que se encontra.
E essa revelação de que a aranha era de outra dimensão deixou muitos fãs em choque, porque foi algo sugerido o tempo inteiro no primeiro filme, mas a grande maioria deixou essa sugestão passar despercebida. Isso se deu porque assim que o aracnídeo aparece pela primeira vez, é mostrado ele piscando e se fragmentando em diferentes estilos de animação, assim como os outros Homens-Aranhas que aparecem na realidade de Miles ao longo do filme.
Eles dizem que essas fragmentações são resultado de uma incursão multiversal, que afeta seres de outras dimensões quando eles viajam para outras linhas do tempo. Tanto que o grande desafio deHomem-Aranha no Aranhaverso é devolver os heróis para suas respectivas casas antes que eles sejam destruídos de vez pela fragmentação.
Tomando essa informação como referência, os fãs repararam em um detalhe simplesmente fantástico, que pode indicar o destino do Miles Morales que conhecemos caso não tivesse sofrido a picada da aranha irradiada do Universo 42.
Na cena em que ele encontra o Peter Parker de sua realidade, momentos antes do herói morrer, ocorre um encontro dos “Sentidos-Aranha” de Miles e Peter. Inicialmente, a percepção de Miles é representada pelas cores verde e roxo. Porém, depois de encontrar Peter, ela assume as cores vermelho e azul. Mas por que isso é tão interessante assim?
Bem, as cores verde e roxo compõe o traje do Gatuno, enquanto a roupa do Homem-Aranha é marcada pelo vermelho e azul. Segundo essa teoria dos fãs, Miles estava destinado a se tornar o Gatuno dessa realidade. Entretanto, quando ganhou os poderes da Aranha, ele se tornou o Homem-Aranha de sua dimensão, o que, dado o tal cânone citado por Miguel, teria ocasionado a eventual morte daquele Peter Parker que ele acabara de conhecer.
Ou seja, de acordo com essa teoria, se a aranha não tivesse saltado para essa realidade e não tivesse picado o Miles, o garoto eventualmente se converteria para o lado do mal, trabalhando com seu tio, e o Peter teria concluído sua missão contra o Rei do Crime sem maiores dificuldades, impedindo que houvesse o choque multiversal que deu origem aos desafios do primeiro filme.
E tem mais: seguindo essa mesma linha de pensamento, há outra teoria que aponta que o confronto final entre Miles e Mancha já foi sugerido no mesmo local em que a Aranha 42 picou a mão do garoto: no esconderijo do metrô. Seria interessante ver algo desse tipo, porque funcionaria como uma conclusão de ciclo muito simbólica.
Reprodução/ Twitter
No novo filme, quando o Mancha “se perde em seus buracos”, entendendo que virou uma criatura cujos limites são as diferentes realidades do Multiverso, ele assume essa forma sinistra de vilão e começa e se consolidar como uma criatura existente além do próprio tempo e espaço. Em outras palavras: ele poderia viajar para outras realidades e outros tempos.
E o momento em que ele se assume como grande vilão, retratado na imagem acima, remeteu os fãs a um momento importante na formação de Miles e seu apego ao tio no primeiro filme da trilogia.
Nesta cena, Miles reclamava sobre os problemas da vida enquanto crescia e como se sentia um excluído, já que ninguém entendia pelo que ele estava passando. Percebendo as inseguranças do garoto, seu tio o leva para o esconderijo no metrô, onde ajuda o sobrinho a expressar suas aflições por meio de sua arte.
Assim, o garoto faz um graffiti na parede e conta com a ajuda do tio para contornar seu corpo no centro da arte. É um momento muito legal entre tio e sobrinho, e momentos depois acontece o evento que iniciaria a vida de Miles como Homem-Aranha. Então, os fãs perceberam que essa silhueta do garoto está na mesma pose do Mancha na hora que ele se entende como supervilão. Por isso, a teoria sugere que o vindouro Homem-Aranha: Além do Aranhaverso pode trazer um momento em que o Mancha assumirá a forma de Miles no graffiti e enfrentará o garoto, talvez no passado ou no futuro, já que o tempo não é mais um limite para ele.
E aí, o que achou da teoria? Diga nos comentários!
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso está em cartaz nos cinemas. Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no catálogo do Disney+.
A lista oficial dos finalistas na corrida do Oscar2023 foi anunciada há poucos dias, e, para o desgosto de muitas pessoas, alguns filmes queridinhos ficaram de fora da disputa esse ano. Isso não significa que estes filmes sejam ruins, pelo contrário! Por inúmeras razões (que não vamos enumerar né) ótimos filmes acabam não indo para a lista final, mas são tão bons, que merecem sua atenção. Por isso, selecionamos aqui 10 títulos que estavam na corrida e não levaram nenhuma indicação em nenhuma categoria, mas que você precisa assistir!
O elenco recheado que inclui Margot Robbie e Zoe Saldaña não foi suficiente para convencer a crítica e nem a Academia para levar o longa à lista final, mas é um filme muito charmoso e que estreou no fim do ano para os assinantes da Starplus.
Depois do ocorrido no Oscar 2022, ficou difícil emplacar o novo filme de Will Smith esse ano, mas o longa, todo em preto e branco e bastante dramático, está disponível na AppleTV+.
Uma das grandes apostas da gigante do streaming, o longa estrelado por Adam Driver passou batido pelos votantes da Academia, mas a história dramática de uma família que precisa escapar de um vazamento químico segue disponível aos assinantes da Netflix.
Apesar de ter sido lembrado no Globo de Ouro 2023, o filme estrelado pela queridinha Anya Taylor-Joy ficou de fora do Oscar esse ano, comendo uma torta de climão. O longa está no cardápio da Starplus.
Uma das maiores estreias do início de 2022, com ares teatrais shakespearianos, no final do ano parece que a Academia esqueceu completamente do longa de Robert Eggers – que agora está disponível no Telecine.
Depois de arrebatar o Oscar de Roteiro Original em 2018 e surpreender o mundo com seus ‘Corra’ e ‘Nós’, parece que a Academia não entendeu muito bem a proposta do novo filme de Jordan Peele, que em seu novo terror presta homenagem à história do cinema. Felizmente, ele já está disponível para aluguel naPrime Video.
Um dos maiores esnobados do ano, o filmaço estrelado por Viola Davis (que veio ao Brasil promover o filme) acabou ficando sem nenhuma indicação. Inspirado em eventos reais, está disponível para aluguel avulso.
Atualmente em cartaz nos cinemas, ‘Holy Spider’ é um suspense policial que joga luz sobre como o extremismo religioso coloca em risco a vida das prostitutas na cidade de maioria muçulmana Mashhad. Inspirado em eventos reais, estreia em breve na plataforma da MUBI.
Representante do Brasil na categoria de Melhor Filme Internacional, o filme mineiro arrebatou corações de espectadores e críticos em 2022. Atualmente está disponível para aluguel na plataforma do Youtube e estreia no próximo dia 5/2 no Canal Brasil às 19hs.
Indicado pelo Brasil na categoria de Melhor Documentário, o longa é produzido pela liderança indígena Txai Suruí e pelo diretor Darren Aronofsky, e conta a luta do povo Uru Eu Wau Wau contra a invasão do agronegócio em seu território.
Os fãs continuam a clamar por mais entradas do caçador de vampiros mais descolado do Universo Cinemático Marvel, com muitos querendo o retorno de Wesley Snipes para outro filme da franquia ‘Blade’.
E apesar dos direitos do personagem terem retornado aos estúdios Marvel, ainda não há grandes planos para um longa-metragem ou uma série de TV trazendo o mercenário de volta. Entretanto, isso não impediu Snipes de falar abertamente que continua fazendo campanha para retornar às telonas.
Snipes também aproveitou, durante a entrevista acima, para homenagear Stan Lee, visto que o evento do qual participava era um tributo ao lendário roteirista, quadrinista e produtor da Marvel.
O ator falou sobre o legado de Lee, enfatizando sua criatividade e perseverança na indústria. E quando questionado sobre o impacto do falecido artista em sua vida, Snipes utilizou a inspiração que recebeu desse grande nome para desafiar as pessoas.
“Sua criatividade não é descartável. Seja mais criativo e não tenha medo em ser assim”, ele falou. “Mais cedo ou mais tarde, eles vão perceber que você é fantástico. Que você é incrível! Mais cedo ou mais tarde”.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.
A comédia natalina ‘Namorado de Natal’ retorna para sua 2ª temporada em breve – e, enquanto os episódios novos não chegam, a Netflix nos preparou com um resumão do ciclo anterior.
Confira:
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 18 de dezembro.
É Natal, e todos estão prontos para curtir as festas de fim de ano com seus respectivos pares. Todos menos Johanne! Determinada a dar um basta em todas as perguntas indiscretas sobre sua vida amorosa, Johanne vai à luta para encontrar o date perfeito para o Natal.
Segundo o The Hollywood Reporter, Bob Bakish, CEO do Paramount+, revelou que o recém-anunciado ‘Atividade Paranormal 7’ chegará à plataforma de streaming mais cedo do que o imaginado.
Anteriormente prevista para março de 2022, a nova entrada da franquia será lançada no fim de 2021, ainda sem dia oficial confirmado.
William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.
O filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da franquia, com roteiro a encargo de Christopher Landon.
“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central.
Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.
A Netflix anunciou hoje (29) sua mais nova série brasileira, intitulada ‘Olhar Indiscreto’.
Pegando referências do clássico do suspense ‘Janela Indiscreta’, de Alfred Hitchcock, a narrativa é centrada em Miranda (Débora Nascimento), uma jovem hacker que passa o tempo espionando a vizinha Cléo (Emanuelle Araújo), uma prostituta de luxo que mora no prédio da frente.
Quando Cléo pede para que ela cuide de seu cachorro durante uma viagem, a vida de Miranda vira de cabeça para baixo e ela cruza caminho com o homem dos seus sonhos. Mas nada é o que parece ser.
Nikolas Antunes e Ângelo Rodrigues completam o elenco. Fabrizia Pinto e Letícia Veiga ficam a encargo da direção, enquanto Marcela Citterio assina o roteiro.
‘Olhar Indiscreto’ tem estreia agendada para 2022, ainda sem dia confirmado.
No featurette, Baccarin, que interpreta a rainha do crime Elena Federova, e Ryan Michelle Bathe, que vive a Agente Val Turner, revelam detalhes sobre a narrativa, sobre suas personagens e sobre o fato da trama ser centrada essencialmente em mulheres.
Confira, junto ao trailer completo:
A produção irá estrear oficialmente no dia 21 de fevereiro.
A história é centrada em Elena Federova (Baccarin), uma contrabandista de armas e uma poderosa mente do crime que, mesmo depois de ter sido capturada, orquestra um número considerável de assaltos a bancos – chamando a atenção de um isolado agente do FBI que vai parar por nada para compreender os ambiciosos planos de Elena.
Em uma recente entrevista à Variety, Sydney Sweeney, que ganhou aclame por seu trabalho em séries como ‘Euphoria’ e ‘The White Lotus’, comentou um pouco sobre o projeto ‘Madame Teia’, da Sony Pictures, e aproveitou para dizer o quão feliz está de finalmente participar do universo cinematográfico da Marvel.
“Atualmente, estou filmando ‘Madame Teia’“, ela disse. “E não posso realmente dizer muita coisa sobre meu personagem, mas estou muito animada. Meu primeiro filme da Marvel. Então, tem sido muito divertido, muito treinamento e muita preparação”.
Anteriormente, conversando com o The Hollywood Reporter, a atriz foi questionada sobre o que a atraiu para o projeto.
Na ocasião, ela respondeu:
“Eu cresci assistindo aos filmes da Marvel – e os super-heróis são a coisa mais legal de todas. Então só sonhava em fazer parte de algo tão grande quanto este. E é isso o que eu sinto ao fazer parte de ‘Madame Teia’“.
Johnson dá vida à personagem titular. Madame Teia é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico. Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.
O elenco ainda conta com Celeste O’Connor (‘Ainda Estou Aqui’), Tahar Rahim (‘O Paraíso e a Serpente’) e Isabela Merced (‘O Pai da Noiva’).
A produção, que será composta por cinco capítulos, é comandada pelos produtores executivos de ‘Veep’, Alex Gregory, Peter Huyck, David Mandel e Frank Rich.
A história gira em torno de E. Howard Hunt e G. Gordon Liddy, nomes por trás da intrincada engrenagem de Watergate, no governo de Richard Nixon, que destruíram a própria presidência que tentavam preserva.
Baseado em documentos público e no romance de não-ficção ‘Integrity’, de Egil e Matthew Krogh, a série trará Headey como Dorothy Hunt, mãe de quatro filhos e membro essencial da CIA. Ela deve manter sua família unida à medida que é arrastada para a complexa trama de seu marido, Howard.
O Star+ divulgou o trailer oficial de ‘Agentes do FBI’ (‘Class of ’09’, nova minissérie de espionagem estrelada por Kate Mara e Bryan Tyree Henry.
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 21 de junho.
Confira, dublado e legendado:
A produção é criada e produzida por Tom Rob Smith (‘American Crime Story’).
A série é um suspense que acompanha um grupo de agentes do FBI formados em Quantico, cidade no estado norte-americano de Virgínia, em três pontos distintos no tempo e que se adaptam e lutam com mudanças imensas à medida que o sistema de justiça criminal dos Estados Unidos é alterado pela Inteligência Artificial.
Abrangendo três décadas, a história é contada através de linhas do tempo entrelaçadas, explorando a natureza da justiça, humanidade e as escolhas que fazemos que definem nossas vidas e legado (via Disney+ Brasil).
David Fincher é um dos diretores mais conhecidos de todos os tempos – e, inegavelmente, um dos autores da sétima arte que sempre tem algo de novo a nos entregar.
Conhecido por seu estilo único, Fincher fez sua controversa estreia com ‘Alien³’, que foi renegado pelo próprio cineasta.
Agora, ele nos mostra como é estar na mente de um assassino em série profissional… Após as obras-primas de jogos macabros da mente humana, como o original Seven – Os Sete crimes Capitais(1995) e as adaptações Clube da Luta (1999), Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011) e Garota Exemplar (2014) — para citar algumas —, David Fincherapresenta uma trajetória pela consciência de um matador em O Assassino (The Killer), protagonizado por Michael Fassbender (Shame), que estreia na Netflix dia 10 de Novembro.
Adaptação do graphic novel Le Tueur, dos franceses Luc Jacamon & Matz, o longa ousa em colocar o espectador em constante desconforto sonoro e, algumas vezes, visual. O enredo, no entanto, é permeado de surpreendentes momentos cômicos, os quais as singelas piadas e tiradas funcionam perfeitamente com os acontecimentos e os jogos de cena entre os atores.
Para celebrar a estreia, preparamos uma brevíssima lista elencando seus cinco melhores filmes e onde assisti-los.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
5. ZODÍACO (2007)
Onde assistir: Globoplay
Lançado em 2007, a produção foi estrelada estrelada pelo trio de atores da Marvel Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr., além de trazer Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Brian Cox e John Carroll Lynch no elenco. Na trama, o medo aumenta em São Francisco com os ataques de um assassino maníaco chamado Zodíaco. Investigadores e jornalistas tentam descobrir a identidade do assassino e levá-lo à justiça. Enquanto isso, Zodíaco provoca as autoridades com mensagens crípticas, cifras e telefonemas ameaçadores.
4. MILLENIUM – OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES (2011)
Onde assistir: HBO Max
O aclamado thriller ‘Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres’ recebeu nada menos que cinco indicações ao Oscar e trouxe nomes como Daniel Craig e Rooney Mara às telonas. Na trama, um jornalista investigativo e uma hacker de computador são contratados para desvendar o desaparecimento de uma jovem há 36 anos. À medida que avançam na investigação crescem os riscos, pois a família da jovem não quer ter seus segredos revelados.
No icônico ‘Garota Exemplar’, Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece no dia do seu aniversário de casamento, deixando o marido Nick (Ben Affleck) em apuros. Ele começa a agir descontroladamente, abusando das mentiras, e se torna o suspeito número um da polícia. Com o apoio da sua irmã gêmea, Margo (Carrie Coon), Nick tenta provar a sua inocência e, ao mesmo tempo, procura descobrir o que aconteceu com Amy. Elogiado pela crítica e garantindo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Pike, o filme também fez um estrondo de bilheteria e arrecadou nada menos que US$369 milhões mundialmente.
Lançado em 2010, ‘A Rede Social’ é baseada no livro ‘The Accidental Billionaires’ e conta a fundação da plataforma social Facebook e toda a controvérsia envolvendo o fundador Mark Zuckerberg. O longa trouxe no elenco nomes como Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer e Max Minghella. Com roteiro de Aaron Sorkin, que inclusive levou o Oscar para casa, o filme foi extremamente aclamada pelo público e pela crítica especializada, e conquistou inúmeros prêmios. Além de ter sido nomeado como uma das melhores produções do século, a obra fez um barulho considerável na bilheteria, arrecadando US$224,9 milhões a partir de um orçamento de US$40 milhões.
1. SE7EN – OS SETE CRIMES CAPITAIS (1995)
Onde assistir: HBO Max
‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ é, sem dúvida, o melhor título que Fincher já entregou em sua carreira – e isso vai para além de construir uma ótima narrativa, e sim pincelar esse incrível thriller com diversas referências a clássicos da literatura e a incursões sobre a essência do próprio ser humano. Considerado como o longa-metragem que transformou o cineasta em um autor, a história acompanha dois policiais, o jovem e impetuoso David Mills (Brad Pitt) e o outro maduro e prestes a se aposentar, William Somerset (Morgan Freeman), ambos encarregados de uma perigosa investigação: encontrar um serial killer que mata as pessoas seguindo a ordem dos sete pecados capitais.
A organização do Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo, continua a revelar o line-up oficial de sua próxima edição – e, agora, confirmou os primeiros artistas a se apresentarem no Espaço Favela.
DJ Dennis irá performar no dia 14 de setembro, enquanto Xande de Pilares subirá aos palcos no dia 19. Além disso, Pocah irá se apresentar no dia 20, enquanto Belo performará no dia 22.
Dentre outros artistas confirmados no evento, podemos citar a lendária Mariah Carey, fazendo seu retorno ao Brasil após catorze anos desde sua última apresentação em solo nacional. Carey, dona de nada menos que 18 #1s na Billboard 100, fará seu show no Palco Sunset em 22 de setembro.
Outros nomes que darão as caras no festival incluem a icônica Cindy Lauper, que cantará no Palco Mundo em 20 de setembro – mesmo dia e local que Katy Perry promete trazer o público à loucura com seu retorno ao país. Karol G, que conquistou o gramofone dourado de Melhor Álbum de Música Urbana por ‘Mañana Será Bonito’, também dará às caras no mesmo dia e no mesmo local.
Dentre os artistas nacionais, Lulu Santos, Ivete Sangalo, Gloria Groove e Jão irão incendiar os palcos do evento.
O universo ‘Batman’, de Matt Reeves, continua em significativa expansão – incluindo um segundo capítulo do longa-metragem com Robert Pattinson já confirmado.
Agora, em entrevista ao Swosha, o realizador foi questionado sobre quais antagonistas irão aparecer na sequência – e se os fãs irão ver o icônico grupo conhecido como Corte das Corujas aparecendo na narrativa.
“Não podemos comentar sobre o filme, porque o estamos fazendo – e aí você saber que tipo de filme estamos fazendo e não falaremos sobre, ainda”, ele afirmou.
Para aqueles que não conhecem, a Corte das Corujas é uma sociedade secreta e aristocrática que existe há séculos – nutrindo de imensos poder e influência na arquitetura e na história de Gotham City. O grupo apareceu pela primeira vez em Batman (Volume 2) #1, tendo sido criado pelo roteirista Scott Snyder e pelo artista Greg Capullo.
Vale lembrar que a produção mais recente do universo ‘Batman’ é a série ‘Pinguim’, estrelada por Colin Farrell e que já está disponível na Max.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
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