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Soluço e Astrid em nova foto de ‘Como Treinar o Seu Dragão’

O remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ganhou uma imagem inédita que traz Mason Thames e Nico Parker como Soluço e Astrid.

Confira, com um vídeo dos bastidores:

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2025.

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O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Pânico 7’ ganha novo cartaz com máscara do Ghostface DERRETIDA

Pânico 7‘ teve um novo cartaz divulgado pela Cinemark para o lançamento do filme em XD.

Confira:

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência deve ultrapassar a marca dos US$ 30 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o valor deve ficar abaixo da abertura de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M), mas deve superar o lançamento do quinto capítulo da saga (US$30M).

Projeções recentes indicam a possibilidade do sétimo filme se tornar a segunda maior abertura da história da franquia.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 filmes onde aparecem criaturas misteriosas!

Um dos caminhos para ansiedade numa sala de cinema é um clima de tensão constante. Através de histórias com criaturas misteriosas, o mundo do cinema já nos presenteou com grandes clássicos do suspense e terror. Pensando em alguns ótimos filmes que seguem essa linha, segue abaixo uma lista maravilhosa:

 

Sinais

Na trama, acompanhamos um ex-padre, já seis meses sem ser clérigo, chamado Graham (Mel Gibson) que vive seus dias ao lado de seus dois filhos pequenos e seu irmão Merril (Joaquin Phoenix) em uma enorme fazenda nos Estados Unidos. Graham perdeu recentemente a esposa em um trágico acidente e tenta busca forças para seguir em frente. Certo dia, um intrigante e enorme sinal aparece em suas plantações e logo o mesmo sinal começam a aparecerem pelo mundo. Será o fim do mundo? Graham precisará lutar contra o seu próprio acreditar em busca de soluções.

 

O Nevoeiro

Na trama, somos rapidamente apresentados aos personagens principais que estão presos em um supermercado, por conta de uma estranha tempestade (que traz uma série de criaturas nada amistosas) que cobre a cidade. Rapidamente, a tensão toma conta do lugar. Embates acontecem, grupos são criados e a dúvida nas ações, fora as desconfianças pessoais, levam todos ao extremo emocional.

 

Um Lugar Silencioso

Na trama, conhecemos uma família que se comunica pela linguagem de sinais e o espectador é surpreendido em sua ambientação, aparece um Dia X na tela. Durante os primeiros quinze minutos somos envolvidos no espaço/tempo da história, descobrindo aos poucos o porquê das ações estranhas dos personagens. Tentando reverter uma situação apocalíptica, e completamente isolada em uma casa gigante, a filhos dessa família aprenderão aos poucos regras de sobrevivência nesse mundo completamente novo e repleto de perigos causados pelo som.

 

Pandorum

Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.

 

Tropas Estelares

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

A Experiência

Ficção científica lançada em meados da década de 1990, A Experiência nos conta a história da criação de um código genético que ganha como hospedeiro uma mulher. Um grupo de cientistas é chamado para captura-la.

 

Alien, o Oitavo Passageiro

Com um orçamento de 11 milhões de dólares, um dos filmes mais famosos da carreira do excelente cineasta norte-americano Ridley Scott, é sem dúvidas Alien, o Oitavo Passageiro. Na trama, acompanhamos a história de tripulantes de uma nave que percebem que não estão sozinhos após se depararem com estranhos sinais vindo de um lugar e um deles ser atacado.

 

Independence Day

Dirigido por Roland Emmerich, esse estrondoso sucesso nos mostra o nosso planeta sendo invadido por uma raça alienígena onde corajosas pessoas vão contribuir para o combate dessa invasão.

 

Cowboys & Aliens

Nesse faroeste de ficção científica, dirigida por Jon Favreau, e ambientada no velho oeste americano, conhecemos um homem que acorda sem memórias e precisa unir forças com outras pessoas quando uma nave chega pra dominar a terra.

 

MIB – Homens de Preto

Um dos grandes sucessos da carreira de Will Smith, em MIB – Homens de Preto conhecemos um corajoso oficial da lei que se depara com um universo inimaginável entrando numa agência de combate a atividades ilegais alienígenas.

 

Crítica | Suprema – Felicity Jones vive a Capitã Marvel da vida real

Com base no Sexo

Assim como todo ano temos os filmes indicados ao Oscar (e os eventuais vencedores), temos também os filmes que quase chegaram lá. Filmes que despertam grande falatório de prêmios, lançados especialmente na época propícia para serem pescados pelas principais premiações – mas que terminam por morrer na praia. Querido Menino, Boy Erased, O Peso do Passado, O Retorno de Ben, A Mula, Colette e O Favorito são alguns recentes que facilmente se encaixam em tal lista. Com Suprema, ocorre o mesmo.

Parte da homenagem que a juíza da Suprema Corte Americana, Ruth Bader Ginsburg, recebeu em 2018 – com o documentário RBG (indicado ao Oscar) servindo de dobradinha mais que perfeita -, On the Basis of Sex (no título original) atraía os radares desde sua concepção. Tudo em relação ao filme causa o interesse instantâneo dos cinéfilos: seja a celebração digna a esta importante figura que caminha lado a lado à melhor definição de feminismo (um tema muito em voga); seja o elenco de renome (encabeçado pela indicada ao Oscar Felicity Jones); ou pela cineasta no comando da obra, a eficiente Mimi Leder (O Pacificador e Impacto Profundo).

Suprema tinha tudo para ser apenas mais uma biografia convencional, daquelas que de forma didática perpassa todos os principais eventos da vida de seu retratado – e que muitas vezes soam exatamente como um telefilme. E Suprema, de fato, não é um filme que se arrisca em sua narrativa, montagem ou qualquer outro elemento técnico da direção de Leder. Suprema surge praticamente como uma peça de teatro, onde o que conta – e muito – são o texto fervoroso e as atuações empenhadas.

Leder, como diretora talentosa que é, não deixa qualquer pretensão se meter na frente desta história – o verdadeiro foco aqui. Para isso, a cineasta senta no banco de trás e não rouba o espetáculo de seus atores – guiando-os estrategicamente pelo caminho que planejou (fazendo bom uso aqui do termo “diretor de atores”).

O texto de Daniel Stiepleman é tão verborrágico que, além de realmente soar como uma peça, nos instiga a uma revisão, a fim de absorver todos os pormenores que eventualmente deixamos passar na primeira visita. Repleto de significados, entrelinhas e temas pra lá de pungentes – em especial a adaptação e evolução da mulher, e por assim do feminismo, ao longo das décadas desde os divisores anos 1960 -, o roteiro é repleto de diálogos memoráveis e conteúdo informativo sobre leis, direitos e sociedade. Levando em conta que este é o primeiro trabalho do sujeito na área, Stiepleman entra automaticamente no hall dos profissionais a se ficar de olho.

O elenco caminha junto, e Felicity Jones mostra boa química com o companheiro de cena Armie Hammer. Ela é a protagonista, uma mulher decidida, que sempre teve o apoio do companheiro (Hammer), lutando a seu lado por suas decisões. O peso de interpretar uma verdadeira heroína da vida real nos ombros é grande, mas Jones não faz feio. Apesar disso, o destaque dentre as atuações fica mesmo para os coadjuvantes. Gente como Justin Theroux e Kathy Bates roubam a cena quando estão em tela.

Em especial, não poderia deixar de citar a jovem Cailee Spaeny, a qual só reconheci ao ler seu nome nos créditos – para a minha surpresa. Coincidentemente, já havia elogiado a jovem como talento promissor em seu debute ano passado, enaltecendo Spaeny como a melhor coisa de Círculo de Fogo: A Revolta. A camaleônica atriz de 21 anos entrega mais uma performance arrebatadora na pele da filha do casal Ginsburg, construindo com a mãe alguns dos melhores embates do longa, e enriquecendo o debate sobre as diferentes dinâmicas e vertentes do feminismo.

Suprema não é um filme moderno, e de fato possui toda a estrutura e forma dos clássicos da era de ouro de Hollywood. Porém, traz em seu texto toda a associação necessária para os tempos atuais, mostrando como o mundo evoluiu em algumas décadas, e principalmente o quanto ainda precisa evoluir.

Homenagem a Silvio Santos! Os Clássicos Filmes dos anos 80 em suas Exibições no SBT

Faleceu no dia 17 de agosto de 2024, aos 93 anos o icônico Silvio Santos. Uma das maiores personalidades de nosso país, Silvio Santos dispensa apresentações, sendo importantíssimo para todos os seus conterrâneos culturalmente, entre outras coisas por implementar o segundo maior canal de TV do Brasil, o SBT. Em especial a geração de cinéfilos que cresceu nos anos 80 e 90 têm muito a agradecer ao comunicador, por ser a porta de entrada para a paixão pelo cinema e os filmes em nossas vidas. Através do SBT, Silvio Santos apresentou inúmeros clássicos da sétima arte a diversas gerações.

Fosse aos domingos à noite, após o programa Silvio Santos (que ocupava toda a programação do primeiro dia da semana), ou até mesmo em programas de filmes durante a semana, pela grade de programação do canal tivemos o primeiro contado com filmes verdadeiramente inesquecíveis.

E quem poderia esquecer o bordão do apresentar ao promover algum longa: “Esse filme é ótimo. Eu ainda não vi, mas minha mulher viu e disse que é muito bom”. Em homenagem a esta lendária figura do folclore televisivo brasileiro, essa nova matéria lista os clássicos mais queridos a passarem pelo SBT nos anos 80. Confira abaixo.

 

Mad Max

Quem cresceu nos anos 80, certamente pegou as exibições de ‘Mad Max’ nos domingos à noite no canal 11. Aliás, o filme fez tanto sucesso que durante um bom tempo, uma de suas cenas estampava a vinheta de abertura da Sessão das Dez – o tal programa dominical no fim do dia no SBT. A cena em questão é o acidente de carro impressionante, em que o veículo atravessa um trailer branco e sai do outro lado. Para a época, o filme estreou em 1979 e chegou em grande parte do mundo já nos anos 80, foi um dos feitos mais marcantes em matéria de performances de dublê.

Rambo – Programado para Matar

Não dava para começar a matéria com outro filme. A história da TV brasileira é repleta de “causos” impressionantes. E o que envolve o filme ‘Rambo’ é um dos mais emblemáticos. Acontece que o SBT adquiriu os direitos de exibição do primeiro filme do guerrilheiro de Sylvester Stallone de forma inédita no país. Por outro lado, a rede Globo, maior rival do SBT por audiência, pegou para si a exibição do também inédito ‘Rambo 2 – A Missão’. A esta altura a franquia de “tiro, porrada e bomba” já era um enorme sucesso no Brasil, e o terceiro filme estava em cartaz nos cinemas.

Como forma de provocação, as emissoras resolveram estrear cada um o seu ‘Rambo’ no mesmo dia. Ou seja, com ambos os filmes inéditos na TV brasileira em uma época em que não existia sequer TV à cabo, quiçá internet, caberia aos fãs escolherem qual Rambo preferido assistir. Porém, percebendo que o resultado não seria bom para nenhuma das duas emissoras, o SBT tirou seu time de campo, adiando a exibição do primeiro ‘Rambo’. Assim ganhamos a estreia do segundo ‘Rambo’ antes do primeiro por aqui.

O melhor estaria por vir, no entanto. Quando o SBT finalmente programou a estreia do primeiro ‘Rambo’ em 1988, a Globo não deixou por menos e resolveu, de forma inédita, exibir dois capítulos seguidos de ‘Vale Tudo’, sua novela de maior sucesso na época. É claro que a manobra foi exclusivamente para prejudicar os números de audiência da rival com seu filme inédito. Porém, ninguém era páreo para o homem do baú, e o que Silvio Santos fez a seguir foi exibir um aviso com os dizeres: “Não se preocupe, você verá Rambo assim que acabar a novela da Globo” – em uma tela estática por 50 minutos enquanto a Globo passava o capítulo dobrado.

Jogo Bruto

E se o SBT tinha um sucesso de Sylvester Stallone para chamar de seu com ‘Rambo’, sendo estes os anos 80, é claro que a casa do homem do baú precisava ter também um exemplar do outro astro de ação da época: Arnold Schwarzenegger. Assim, os que cresceram na época certamente lembram das exibições de ‘Jogo Bruto’ no canal. Esse, no entanto, é um dos filmes de ação mais obscuros da carreira do ator austríaco grandalhão. Na trama, Arnold vive um policial trabalhando com o FBI e agindo infiltrado na máfia para desbaratinar uma quadrilha de criminosos.

Fuga de Nova York

Passando de uma ficção científica distópica para outra, o SBT poderia fazer uma sessão dupla na época com a dobradinha de dois filmes verdadeiramente icônicos e com personagens inesquecíveis. Depois de Mel Gibson e seu Mad Max, um policial tentando manter a ordem em uma realidade onde os criminosos mandavam, Kurt Russell também emplacava com seu anti-herói Snake Plisken, um ex-militar encarregado de uma missão impossível: resgatar o presidente americano da ilha de Manhattan, transformada em uma prisão onde os piores criminosos são isolados. Certamente os que viveram na época lembram da figura do personagem, mesmo que não tenham visto o filme.

Tuff Turf – O Rebelde

Lançado em 1985, esse misto de drama e aventura juvenil até usa uma premissa que remete ao sucesso ‘Karatê Kid’, que havia estreado no ano anterior. Na trama dos dois, um jovem se muda com a família para uma nova cidade e uma nova escola, onde começa a sofrer bullying dos valentões locais, ao mesmo tempo em que se apaixona pela bela namorada do líder da gangue. A diferença é que ‘Tuff Turf’ é bem mais barra-pesada e chega a extremos, como os delinquentes usarem arma de fogo para balear o pai do protagonista. Quem estrela é James Spader, e no papel de seu melhor amigo, ninguém menos que o hoje astro Robert Downey Jr. Porém, inesquecível para os meninos que adoravam o filme é mesmo a loirinha Kim Richards, e seu cabelo loiro gigante e frisado, no papel de Frankie.

Starman – O Homem das Estrelas

John Carpenter é considerado um dos melhores diretores dos anos 80, especialmente pelos fãs do cinema da época. Mas a verdade é que no período o cineasta não possuiu nenhum fenômeno de bilheteria ou um sucesso estrondoso. Todos os seus filmes sempre ficaram só na camada das obras cult. Aqui temos uma de suas produções mais inusitadas e desconhecidas. Não um filme de terror, ação ou aventura, e sim um romance dramático de ficção científica. Foi também um filme que indicou o protagonista Jeff Bridges ao Oscar. Na trama, Karen Allen (de ‘Indiana Jones’) é uma jovem viúva. Até que um belo dia, recebe em sua porta a visita do finado marido. Mas não é um anjo em sua vida, e sim um ser alienígena, que assumiu a forma de seu companheiro e precisa dela para uma missão muito importante.

Um Lobisomem Americano em Londres

Outra produção icônica dos anos 80 que ficou muito marcada por suas exibições no SBT, agora adentramos o gênero do terror nos últimos quatro itens. Começamos com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que assustou toda uma geração com a transformação mais realista de um homem em uma fera, toda criada por efeitos práticos, que deram ao artista Rick Baker o Oscar de melhor maquiagem. Muitos lembram de assistir apenas ao início do filme, já que era tudo o que conseguiam aguentar, ainda mais na infância. E o filme já começa com dois turistas americanos mochileiros, entrando em um pub muito suspeito, cujos frequentadores sabem muito bem o que espreita do lado de fora. Dito e feito, quando os “espertos” resolvem seguir na trilha à noite, são atacados por um grande lobo. Um deles morre e o outro se torna um monstro na lua cheia.

Alligator

Por falar em filmes icônicos que só quem assistia ao SBT nos anos 80 e 90 lembra, temos o “filme do jacaré gigante”. Traumático para toda uma geração, na época não existia censura para cortar as cenas mais violentas dos filmes, ainda mais quando passava tarde da noite. É claro que os cinéfilos mirins ficavam acordados até tarde só para conferir os filmes assustadores. E em ‘Alligator’ temos a infame cena em que o réptil gigantesco entra despercebido em uma piscina, durante o aniversário de um menininho à noite. É claro que o aniversariante é jogado na piscina pelos amigos e tudo o que resta é água toda vermelha. Toda criança da época se certificava de checar as piscinas antes de entrar nelas depois desse filme.

A Coisa

Os anos 80 foram repletos de filmes de terror criativos e que marcaram para sempre todos que no período viveram. É uma nostalgia muito gostosa. Que é claro, teve grande parcela de “culpa” do homem do baú. O inesquecível ‘A Coisa’, também conhecido como o filme do “iogurte assassino”. Na verdade, essa obra é uma crítica ao consumismo desenfreado à produtos alimentícios dos quais não sabemos a procedência. Só sabemos que não são naturais e não fazem tão bem à saúde, como a Coca-Cola. Aqui é um iogurte conhecido como ‘The Stuff’, que deixa todo mundo viciado, sempre querendo mais, e não para de anunciar na TV e em todo lugar. Apenas um menino se nega a comer e começa a ser perseguido pela própria família. Enquanto isso, um sujeito investiga a procedência do produto, enquanto algumas pessoas sofrem mortes horríveis. Aliás, o iogurte por si só é um organismo vivo, que domina seus hospedeiros como um parasita. Impossível não ter ficado impressionado na infância.

Hellraiser

Provavelmente o filme mais barra-pesada a ter sido exibido no SBT nos anos 80 e 90, ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’ hoje é um clássico muito adorado. Todos que se aventuraram a encará-lo em sua primeira exibição no canal certamente tiveram que colocar a mão sobre os olhos, ainda mais se fossem crianças. E alguns sequer conseguiram terminar o filme. Isso porque aqui encontramos cenas extremamente viscerais e explícitas, chocantes até para o dia de hoje, como um corpo se recompondo desde mucosas, até o esqueleto, passando por pele e músculos. Uma descida ao inferno, e uma fuga dele. Uma família marcada por uma tragédia, uma traição entre irmãos. Até hoje o longa guarda temas muito fortes e lascivos, com efeitos especiais que ainda impressionam.

Bônus 1: A Fortaleza

Todos lembram do filme da professora e os alunos sequestrados por quatro criminosos usando máscaras de pato, rato, gato e papai Noel no SBT. Acontece que a primeira exibição do filme no Brasil foi na Tela Quente da Globo. Esse é um dos casos em que o SBT pegou o filme para si depois, e conseguiu fazer mais sucesso com ele do que sua maior rival e dona da liderança de audiência. Sempre que pensamos nesse filme subversivo, lembramos do SBT. Produção australiana, que fez nossos nervos ficarem à flor da pele. E quem poderia esquecer a cena agonizante da travessia por debaixo da pedra dentro d’água quando a professora quase morre afogada passando os alunos de um lado para o outro? Sem dúvida causou pesadelos em muitos.

Bônus 2: Férias do Barulho

Depois de tantos filmes de terror, resolvemos finalizar em uma nota positiva, com uma comédia de certa forma alto astral. Esse filme desconhecido pela maioria hoje em dia, tinha recorde de exibição no SBT, e marcou um dos primeiros trabalhos de Johnny Depp ainda bem novinho. Na verdade, trata-se de uma comédia sexual quase do mesmo nível de ‘Porky’s’, ou seja, algo extremamente machista para os padrões de hoje, no qual dois jovens amigos em um resort de luxo só pensam em se dar bem com a mulherada. Isso era receita de sucesso para os garotos da época, ainda mais os pré-adolescentes que estavam descobrindo o sexo oposto. Ou seja, espere muita nudez e sacanagem. Talvez por isso não seja bem-visto nos dias de hoje. Além de possuir um humor bem galhofa e pueril.

‘Brinquedo Assassino’: Diretor fala sobre o remake: “Vai ser assustador!”

Em entrevista ao EW, o diretor do remake de ‘Brinquedo Assassino‘, Lars Klevberg, deu detalhes sobre o novo filme.

“‘Brinquedo Assassino’ foi, e ainda é, um dos meus filmes de terror favoritos e foi uma das minhas primeiras introduções ao gênero. Eu recebi do roteiro [do remake] e era muito muito bom, e eu soube que era dos mesmos produtores de ‘It: A Coisa’, então imediatamente aceitei a oportunidade. Nosso Chucky será o nosso Chucky e ele será apresentado quando o filme for lançado. Nós ainda não escalamos um ator para o papel [a voz].”

Ele continua, “Todos nós somos grandes fãs do Don Mancini. Se ele estivesse fazendo o filme com a gente, seria muito  incrível, mas entendemos que ele tinha os seus motivos. Somos muito gratos por ele e sempre seremos. Ele é alguém que eu admiro”. Sobre o tom do remake, Klevberg ressalta: “Vai ser assustador, surpreendentemente emocional, e também queremos que seja divertido. Será uma boa mistura.”

Confira abaixo a primeira imagem oficial do novo boneco:

O elenco inclui Aubrey PlazaBrian Tyree Henry e Gabriel Bateman.

Confira a sinopse oficial:

“A trama seguirá uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) será o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Don Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) já declararam não estarem envolvidos no projeto.

Os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Brinquedo Assassinoestreia em 2019.

‘Game of Thrones’: Penúltimo episódio amarga a PIOR avaliação da história da série no Rotten Tomatoes

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ continua dividindo opiniões. O episódio mais recente, intitulado The Bells, conquistou apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes – sendo essa a PIOR avaliação da história da série.

O episódio quebrou o recorde o sexto episódio da quinta temporada, que agradou apenas 54% dos críticos.

O consenso geral é que, apesar de ter sido um episódio épico, o ritmo da trama está muito acelerado, com desdobramentos repentinos que não conseguem convencer.

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No último episódio da série, ainda sem título revelado, depois do devastador ataque em King’s Landing, Daenerys deve encarar os sobreviventes. O episódio irá ao ar no dia 19 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Os Órfãos’: Diretora explica o polêmico desfecho do terror [SPOILERS]

Em entrevista ao Collider, a diretora Floria Sigismondi falou sobre o polêmico desfecho do terror ‘Os Órfãos‘ (The Turning), que dividiu a opinião do público.

“O final é muito ambíguo. É uma questão de encontrar a essência da cena, o sentimento… eu queria que os espectadores tivessem uma experiência diferente dos outros filmes – uma experiência em uma nível mais interno. Eu não queria mastigar a história para a audiência. Eu queria que as pessoas interpretassem o filme de formas diferentes. O diálogo geral é o que me anima.”

Ela continua,

“O final é uma ideia temática de estar preso com esse trauma que você está tentando lidar. O desfecho é diferente do livro, pois eu queria que o filme fosse diferente e surpreendente. Eu queria que a Kate se redimisse e queria contar uma história mais pessoal.”

Por fim, a diretora revela que há “outra versão do final”, que provavelmente estará presente no material extra quando a produção for lançado em vídeo.

Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘), o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James.

Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, a trama se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.

O elenco ainda conta com Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Karen Egan e Mark Huberman.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 30 de Janeiro.

‘Army of the Dead’: Joe Manganiello estrelará prequel animada do terror pós-apocalíptico

De acordo com o Deadline, Joe Manganiello (‘True Blood‘) será um dos protagonistas da prequel animada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, que mostrará eventos anteriores do vindouro filme da Netflix dirigido por Zack Snyder.

Dave Bautista, que estrela o filme original, também protagonizará a prequel.

A série animada ainda contará com as vozes de Christian Slater (‘Mr. Robot’), Harry Lennix (‘The Blacklist’), Ross Butler (’13 Reasons Why’), Anya Chalotra (‘The Witcher’), Vanessa Hudgens (‘High School Musical’), Yetide Badaki (‘American Gods’), Christina Wren (‘O Homem de Aço’), Monica Barbaro (‘Caso de Polícia’) e Nolan North (‘Star Trek: Lower Decks’).

O derivado focará na história de origem do Scott (Bautista) e no esforço de sua equipe para proteger tudo o que eles amam durante as primeiras fases da pandemia do misterioso vírus em Las Vegas.

Zack Snyder dirigirá os dois primeiros episódios. Jay Oliva será o showrunner da série.

Army of the Dead‘ já terminou suas gravações e deve estrear na Netflix apenas em 2021. O longa, que contou com orçamento de US$ 70 milhões, foi rodado em Las Vegas.

Dave Bautista estrela a produção, que também tem no elenco Ella Purnell, Theo Rossi (‘Luke Cage‘), Ana De La Reguera (‘Tudo e Todas as Coisas‘) e Huma Qureshi (‘Kaala‘).

A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’: 4ª temporada é CONFIRMADA por diretor de ‘Domínio’

Através do seu Twitter, o cineasta Colin Trevorrow, diretor de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ e do vindouro ‘Jurassic World: Domínio‘, confirmou que a 4ª temporada da série animada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘ já está em desenvolvimento.

Quando perguntado por um fã quais seus episódios favoritos da série, Trevorrow respondeu que são os episódios da quarta temporada – que, até então, ainda não foi anunciada oficialmente pela Netflix.

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já está disponíveis no serviço de streaming.

A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

A produção conta com as vozes de Paul-Mikél Williams (‘Westworld’), Jenna Ortega (‘Você’), Ryan Potter (‘Titãs’), Raini Rodriguez (‘Austin & Ally’), Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) e Kausar Mohammed (‘Silicon Valley’).

O Poderoso Chefão – 50 anos

(The Godfather)

 

Elenco:

Marlon Brando

Al Pacino

Diane Keaton

 

Direção: Francis Ford Coppola

Gênero: Drama

Duração: 175 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

O patriarca idoso de uma dinastia do crime organizado transfere o controle de seu império clandestino para seu filho relutante.

Curiosidades: 

» Curiosidades | ‘O Poderoso Chefão’, clássico de Francis Ford Coppola, faz 50 anos em 2022!

» Para celebrar o aniversário de 50 anos desde o lançamento de ‘O Poderoso Chefão‘, o clássico retornará às telonas, pela primeira vez remasterizado em 4K;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘We’re Here’: Shangela, Eureka e Bob the Drag Queen retornam no trailer da 3ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou o trailer da 3ª temporada da série ‘We’re Here‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 25 de novembro.

As renomadas drag queens Bob the Drag Queen, Eureka O’Hara e Shangela enquanto elas continuam suas jornadas espalhando amor e conexão pelas pequenas cidades dos Estados Unidos, por meio da arte de ser drag. Elas recrutam residentes locais para se apresentarem como drag queens por uma noite, inspirando suas “filhas drags” a se expressarem genuinamente na frente de suas famílias, amigos e comunidades.

‘One Piece’: Live-action registra 140 milhões de horas assistidas em estreia na Netflix

Sucesso! A adaptação live-action de ‘One Piece‘ registrou impressionantes 140 milhões de horas assistidas durante o seu primeiro final de semana na Netflix.

A série também atraiu 18.5 milhões de espectadores neste mesmo período.

Além disso, a produção entrou para o TOP 10 do serviço de streaming em 93 países, garantindo a primeira colocação em 46 deles.

Para termos de comparação, ‘Wandinha‘ e a quarta temporada de ‘Stranger Things‘ registraram 341.2 e 286 milhões de horas assistidas durante a primeira semana na plataforma, respectivamente.

O live-action de ‘One Piece‘, no entanto, já quase conseguiu bater – em apenas um final de semana – os números alcançados na primeira semana inteira de ‘Rainha Charlotte‘ (148 milhões de horas), que indiscutivelmente foi um grande sucesso no serviço de streaming em 2023.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ deve arrecadar US$ 40 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, aguardado ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, derivado estrelado por Lupita Nyong’o Joseph Quinn, deve arrecadar US$ 40 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o valor não está muito distante da estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que arrecadou US$ 47.5 milhões no país, em 2021.

O primeiro filme, lançado em 2018, segue como o maior lançamento da franquia, com US$ 50.2 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Além disso, a produção deve ultrapassar facilmente ‘Os Estranhos: Capítulo 1‘ (US$11.8M), tornando-se a maior estreia do ano para um filme do gênero. Apesar dos diversos lançamentos aclamados pelos críticos e público, os filmes de terror têm registrado uma estreia doméstica em torno de apenas US$ 8-12 milhões até o momento.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Na trama, Sam está viajando por Nova York quando os monstros chegam à Terra. Enquanto tudo rapidamente se transforma em caos, ela terá que se unir com um homem chamado Eric. Apesar de uma pequena relutância inicial, eles decidem cruzar a cidade e sobreviver juntos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança’) é responsável pela direção.

A produção ainda contará com o retorno do Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), além de introduzir Alex Wolff (‘Hereditário’).

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

Emily Blunt e John Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael BayAndrew Form e Brad Fuller.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 3‘ já foi CONFIRMADO, mas não tem previsão de estreia.

 

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’: Ator de ‘Stranger Things’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Jamie Campbell Bower, conhecido por interpretar o Vecna em ‘Stranger Things‘, foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘.

Em caráter regular, o ator interpretará um personagem descrito como “um belo cavaleiro nobre”, que deve servir como o novo interesse amoroso da Galadriel (Morfydd Clark).

Eddie Marsan (‘Ray Donovan’) também foi anunciado no elenco, em caráter recorrente. Detalhes sobre seu papel, no entanto, não foram divulgados.

Atualmente em pré-produção, as filmagens do próximo ciclo estão programadas para o primeiro semestre de 2025, no Reino Unido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

 

‘Carrie, a Estranha’: Matthew Lillard revela o que podemos esperar da adaptação de Mike Flanagan

Em entrevista ao GamesRadar+, Matthew Lillard (‘Pânico’) comentou sobre o que podemos esperar da nova adaptação do clássico ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

O ator, que interpretará o diretor Henry Grayle, destacou que a nova versão irá explorar novos elementos do livro do Stephen King, que não foram abordados no longa original.

“[A nova adaptação de] ‘Carrie’ é brilhante. Mike Flanagan, com quem eu já havia trabalhado em ‘A Vida de Chuck’, é uma força da natureza nesta indústria. Esta será uma adaptação mais pura do livro do que o longa original. O filme dirigido por Brian De Palma gira em torno de apenas um aspecto, mas há muitos elementos que acontecem no livro e são introduzidos na série.”

Ele completa, “Vimos os três primeiros episódios antes de partirmos de Vancouver. Mike já havia finalizado a edição deles, o que foi impressionante. A série é incrível. Realmente fantástica. A única coisa ruim é ter que esperar um ano para assistir todos os episódios, porque é uma adaptação muito boa.”

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Lembrando que Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) já havia confirmado através de seu Instagram que as gravações da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha’ foram encerradas.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

Desenvolvida para o Prime Video, a nova versão será estrelada por Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’).

A minissérie contará com oito episódios.

Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.

Ator diz Daryl vai em busca de vingança no retorna da 7ª Temporada de ‘The Walking Dead’

Em nova entrevista, em agora para o Entertainment Weekly, Norman Reedus (Daryl) falou novamente sobre o retorno da 7ª temporada de ‘The Walking Dead‘. Desta vez, o ator comentou que Daryl está atrás de vingança.

Norman Reedus revela DETALHES sobre a guerra contra os Salvadores em ‘The Walking Dead’

 “Ele quer vingança. Ele está pronto para lutar. Quando ele volta no último episódio e Rick o abraça, é como se fosse ‘Vamos! Vamos vencer esse cara. Vamos pegar o que é nosso e lutar contra esse monstro.’ Então, você sabe, ele está pronto para matar.”, disse o ator.

Com fevereiro já batendo na porta, o retorno de ‘The Walking Dead‘ começa a ganhar ainda mais notoriedade.

E até mesmo como uma forma de ofuscar a confirmação dos produtores de que as cenas de violência foram reduzidas na segunda parte dessa sétima temporada, a Entertainment Weekly liberou as novas imagens da série.

Confira:

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

 

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

 

O nono episódio será exibido no dia 12 de Fevereiro de 2017.

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Lindsay Lohan defende Harvey Weinstein após várias denúncias de assédio sexual

A atriz Lindsay Lohan foi a única personalidade do ramo a sair em defesa do produtor Harvey Weinstein, após uma série de acusações sobre assédio sexual serem divulgadas através de uma matéria feita pelo jornal The New York Times.

No vídeo, que havia sido publicado em sua própria conta do Instagram e que já foi deletado, a atriz demonstra apoio ao empresário, pedindo que sua esposa, Georgina Chapman, fique ao lado dele.

Lohan ainda falou que jamais foi vítima do produtor, sinalizando que não é certo o que está acontecendo com ele e que todo mundo precisa parar e se posicionar.

Confira:

Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow acusam produtor Harvey Weinstein de assédio sexual

Georgina Chapman anunciou nesta terça-feira (10), que entrou com o pedido de divórcio de Harvey Weinstein, após as inúmeras acusações de assédio sexual. Em um comunicado à revista People, ela afirmou:

“Estou de coração partido por todas essas mulheres que sofreram uma enorme dor devido a essas ações imperdoáveis”.

Dentre as vítimas de assédio sexual de Weinstein estão as atrizes Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow, Ashley Judd e Rose McGowan.

‘Shazam!’: Trailer é recriado com cenas da série dos anos 70; Assista!

Antes de ganhar uma versão live-action para os cinemas, os quadrinhos deShazam!’ chegaram a migrar para a televisão norte-americana em uma série feita nos anos 70.

E um criativo fã decidiu resgatar esse clássico material e recriar o trailer do novo ‘Shazam!‘, unindo imagens da produção para TV, com a narração do vídeo oficial do longa da Warner/Dc.

Confira o resultado:

Assista ao trailer oficial:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Stranger Things 3’: Entenda o retorno de [SPOILER] na cena pós-créditos

[SPOILER]

A 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ já está disponível na Netflix e trazendo vários acontecimentos bombásticos, expressos em subtramas, a produção pegou os fãs desprevenidos, deixando-os com vários questionamentos.

Um deles diz respeito à cena pós-créditos ao final da temporada, onde uma criatura conhecida dos protagonistas volta a dar suas caras. Em uma misteriosa base em Kamchatka, um aterrorizante Demodog é tirado de sua gaiola, sendo usado como um instrumento de tortura para aniquilar prisioneiros. Mas o que não se sabe é como essa criatura foi parar na Rússia.

Considerando os fatos da terceira temporada, é possível julgar que os russos estariam interessados em abrir uma brecha no Mundo Invertido, para que pudessem capturar e domar monstros como o Demogorgon. Além disso, pelo contexto, pode-se sugerir que eles já teriam um Demodog há bastante tempo. Com a turma de Hawkins impedindo a abertura do portal, os russos não conseguiram capturar mais criaturas, fazendo com que o plano original não desse tão certo assim.

Mas além de explicar muito do que vimos na terceira temporada de ‘Stranger Things‘, a cena pós-créditos nos dá um vislumbre do que o quarto ciclo pode trazer. De alguma maneira – ainda desconhecida do público – os russos conseguiram descobrir a existência do Mundo Invertido em seu país de origem, ou talvez tenham roubado tal informação do laboratório do Dr. Brenner. Vale lembrar que a nova narrativa começa em junho de 1984, um ano antes dos eventos desse ciclo e quatro meses antes da segunda temporada. Nessa mesma cena, cientistas soviéticos fracassam na tentativa de abrir o portal para o Mundo Invertido, acarretando na morte de muitas pessoas.

Considerando os figurinos e o design de produção, é possível dizer que essa também seria a mesma base onde o Demodog estaria aprisionado na cena pós-créditos. E considerando as explicações do cientista Alexeis, é provável que a operação russa tenha sido transferida para Hawkins quando eles descobriram que Eleven teria fechado a brecha ao final da segunda temporada.

Mas as origens desse Demogorgon ainda permanecem sigilosas, abrindo brecha para uma série de especulações bem interessantes. Seria ele uma das criaturas que vimos na primeira temporada? Seria ele outro Demodog, vindo direto do Mundo Invertido? Teriam os russos levado embora um desses monstros em meio aos acontecimentos da segunda temporada?

As respostas para essas perguntas seguem escondidas, mas é importante pontuar que existe uma grande possibilidade do Mundo Invertido ser ainda mais vasto e complexo do que imaginamos. Na primeira temporada, Eleven teria matado o Demogorgon original, sendo em seguida transportada para esse universo do avesso, onde ela encontrou uma fenda pela qual ela conseguiu passar. E se exatamente isso tivesse acontecido com o monstro, só que na verdade o levando para Kamchatka? A teoria faz sentido, uma vez que ainda não temos a dimensão de toda essa realidade alternativa.

Indo um pouco mais longe, é importante salientar que os Demogorgons estão conectados ao Devorador de Mentes, o que significa que no instante que o portal fora fechado, essas criaturas também teriam que morrer. Mas, pelo que vimos, parece que o Demogorgon da primeira temporada operava de maneira independente, fortalecendo ainda mais a possibilidade de que existem vários tipos distintos deste monstro no Mundo Invertido.

Essa conexão de fatos ainda contribui para o levantamento de outra possibilidade, como a teoria de que os russos também pudessem ter uma pessoa como a Eleven, que faria contato com Demogorgon, acarretando na abertura do portal em Kamchatka. Considerando o que já descobrimos sobre os experimentos feitos com a pequena notável, faz todo o sentido que mais adolescentes também tenham sido submetidos ao mesmo nível de tortura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano que da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

Stranger Things 3‘ estreia na Netflix no dia 04 de julho.

‘O Ano Mais Violento’: Aclamado drama com Jessica Chastain será removido da Netflix em julho

O aclamado drama ‘O Ano Mais Violento‘, estrelado por Oscar Isaac e Jessica Chastain, será removido da plataforma de streaming da Netflix. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 28 de julho.

Situada na Nova York de 1981, estatisticamente considerado um dos anos mais violentos da história da cidade, a trama acompanha um imigrante e sua esposa tentando expandir o seu negócio enquanto lidam com a crescente violência e corrupção que ameaçam destruir tudo que construíram.

O longa foi eleito pela National Board of Review o melhor filme de 2014.

Confira o trailer:

Lançado no Brasil em abril de 2015, ‘O Ano Mais Violento‘ é dirigido por J. C. Chandor.

 

 

Fãs da DC querem Megan Fox como Hera Venenosa

Não é de hoje que os fãs da DC aguardam a chegada da vilã Hera Venenosa aos cinemas e a personagem voltou a configurar entre alguns dos assuntos mais comentados no Twitter, com vários fãs demonstrando o seu apoio a ela.

E a atriz Megan Fox parece ser um dos nomes favoritos entre os internautas. Vários cinéfilos compartilharam o seu desejo de ver a beldade do cinema dando via à popular vilã dos quadrinhos.

Entre as reações, muitos sugerem que ela seria a personificação ideal para caracterizar os traços da popular personagens dos quadrinhos.

Confira algumas das reações:

Margot Robbie como a Arlequina e Megan Fox como a Hera Venenosa, isso é um elenco poderoso”. 


 “Megan Fox precisa ser a Hera Venenosa. Ela foi tratada como lixo por Hollywood e precisa de um comeback. Ela é uma fã dos quadrinhos da DC, ela tem uma queda pela Margot Robbie (que interpreta a Arlequina – interesse amoroso da Hera Venenosa), ela já fez filmes de ação antes”. 

“Eu vejo muitas pessoas querendo que ela interprete a Hera Venenosa e eu só estou dizendo que se eu ver a Margot Robbie e Megan Fox interpretando Arlequina e Hera juntas, eu vou…”

“Megan Foz seria uma perfeita Hera Venenosa. Sereias de Gotham, vamos lá!”

Infelizmente os fãs terão que esperar um pouco mais para poder conferir a vilã Hera Venenosa nas telonas, pois ela não será introduzida ao universo DC na nova sequência ‘O Esquadrão Suicida‘.

A informação foi confirmada pelo próprio cineasta James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

O diretor compartilhou a novidade por meio dos seus stories, em resposta a um fã, que havia feito o questionamento por meio de uma caixa de perguntas disponibilizada por ele em sua rede social.

Na ocasião, ele revelou que embora ame a Hera Venenosa, ela não estará presente em seu filme.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘Send Help’: Terror de Sam Raimi com Rachel McAdams ganha primeira imagem e filmagens são encerradas

Send Help‘, novo terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), ganhou sua primeira imagem oficial. A foto, feita nos bastidores das gravações, foi compartilhada pela produtora Zainab Azizi, por meio de seu Instagram.

Na legenda da publicação, ela confirmou o fim das gravações do longa, trazendo a claquete do filme em evidência, sob um visual paradisíaco ao fundo. O dispositivo ainda traz a logo oficial do filme.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 30 de janeiro de 2026.

Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) e Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) serão os protagonistas. Dennis Haysbert (‘Lucifer’) também estrela.

Na trama…

“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”

O filme ganhou sua primeira imagem dos bastidores.

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

20th Century Studios é o estúdio por trás do projeto.

Kit Harington e Eminem fazem teste para o live-action de ‘O Rei Leão’ em vídeo de humor

O elenco do live-action de O Rei Leão foi anunciado a poucos dias e muitos ficaram surpresos e animados com a presença de Beyoncé como Nala.

Por conta disso, o programa de comédia Satuday Night Live fez um vídeo imaginando como seriam outros famosos fazendo testes para viver os personagens da animação no longa dirigido por Jon Favreau.

No vídeo, comediantes do programa imaginam como seria se Kit Harington tentasse o papel de Simba, afinal ele se tornou o Rei do Norte. Já “Oprah” vive o sábio Rafiki, que recebe o novo descendente do trono em seu programa. O vídeo ainda conta com interpretações de Eminen, James CordenJohn Oliverentre outros famosos.

Após muitos boatos, a Disney finalmente divulgou o elenco completo do live-action. Beyoncé será Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Recentemente, surgiram boatos de que a Disney teria concordado em pagar US$ 25 milhões de dólares (cerca de R$ 77 milhões) para garantir o envolvimento de Beyoncé no projeto.

Além de dublar Nala, Beyoncé deve ficar responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

O filme dirigido por Jon Favreau está em pré-produção em Los Angeles.

O lançamento está marcado para o dia 19 de Julho de 2019.

 

‘Esquadrão Suicida 2’: Filmagens devem ser adiadas para 2019

Antes prevista para outubro desse ano, as filmagens de ‘Esquadrão Suicida 2‘ podem ser adiadas para o ano que vem. As informações são do Justin Kroll, jornalista da Variety, que reporta que as gravações “claramente” devem ser adiadas em alguns meses.

O motivo seria a agenda lotada de Margot Robbie, que também deve gravar o filme com Quentin Tarantino e Aves de Rapina até o fim desse ano. Antes previsto para chegar aos cinemas em 2020, agora a continuação podem demorar mais algum tempo.

Em entrevista ao Collider, o ator Joel Kinnaman, que dá vida ao Rick Flag, contou suas expectativas para ‘Esquadrão Suicida 2’ e disse que o projeto é tratado como prioridade pela Warner.

“Sei que estão trabalhando bastante e que é uma grande prioridade para a Warner Bros., mas consertar as coisas também é uma prioridade igualmente grande para nós. Tivemos um momento de brilho que rapidamente foi ofuscado. É muito importante aproveitar o que deu certo e arrumar o que não funcionou”

Segundo a Variety, a mudança interna para melhorar os filmes da DC continua na Warner Bros..

O estúdio contratou o produtor Michael De Luca para tomar conta de ‘Esquadrão Suicida 2‘.

De Luca ganhou um Oscar por ‘A Rede Social‘, e também um Framboesa de Ouro por ‘Cinquenta Tons de Cinza‘.

Gavin O’Connor, de ‘O Contador‘ e ‘Força Policial‘, assume como diretor da continuação.

Will Smith, Margot Robbie e Jared Leto estão confirmados na sequência. A trama ainda não foi revelada.

O primeiro filme não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

‘Vingadores 4’: Robert Downey Jr. e Gwyneth Paltrow em foto dos bastidores das refilmagens

Com as refilmagens deVingadores 4 a todo vapor, os atores Robert Downey Jr. e Gwyneth Paltrow publicaram uma selfie juntos. Os interpretes de Tony Stark e Pepper Potts voltam para reprisar seus papeis no tão aguardado filme. Confira:

 

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Lunchtime #pepperony

Uma publicação compartilhada por Gwyneth Paltrow (@gwynethpaltrow) em

O CinemaBlend divulgou uma possível data para o lançamento do primeiro trailer, se o estúdio seguir a mesma estratégia de marketing de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O primeiro trailer do terceiro filme da franquia foi lançado no dia 29 de Novembro de 2017.

Segundo assim, a data mais provável para o trailer de ‘Vingadores 4‘ é em novembro deste ano.

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

‘Pacificador’ | Pontos para prestar atenção no 5º episódio da 2ª temporada

Dirigido por Alethea Jones, o quinto episódio da segunda temporada de Pacificador aposta na ação e passa aquela sensação de “agora vai!” para os fãs que estavam reclamando da abordagem mais introspectiva da condução da temporada.

Agora, faltando três episódios para o fim, a produção parece entrar no modo “ação total” para uma conclusão épica. E como nos outros capítulos, este também trouxe menções ao universo passado e ao DCU. Confira!

O texto a seguir contém SPOILERS. Siga por sua conta e risco.

Dois Ricks

O episódio começa com um flashback no DCU que mostra o funeral de Rick Flag Jr., que foi morto pelo Pacificador, assim como no falecido DCEU. James Gunn já disse algumas vezes que muitos eventos entre esses universos aconteceram de forma parecida. No entanto, esse funeral revela uma diferença importante: o nome de Rick. No DCEU, ele se chamava Richard Rogers Flag Jr., enquanto no DCU era Richard Bill Flag Jr., uma sutil, mas importante alteração. Outro ponto interessante é que esse funeral é importante para a cronologia. Ele aconteceu há três anos. Ou seja, pouco tempo antes ou ao mesmo tempo em que o Superman do DCU assumiu seu papel como super-herói nesse universo.

Eagly

Nas redes sociais, a trajetória do Eagly na temporada virou piada, porque está sendo mais porradeira do que a do próprio Pacificador. Enquanto o Chris está nessa viagem emocional para tentar se sentir bem, sua águia de estimação está sendo caçada por um super-caçador de águias que botou na cabeça que o coitado era uma tal de Águia Primitiva, uma entidade ancestral que ele jurou matar. Pois bem, o que parecia ser apenas uma piada acabou rendendo um dos momentos mais inusitados de toda a série: o Eagly realmente tem poderes.

Não dá para saber se ele é mesmo a tal Águia Primitiva, mas o Eagly foi capaz de convocar e coordenar um ataque feito por um grupo de águias para derrotar o Red St. Wild (Michael Rooker). Conhecendo o estilo de escrita de James Gunn, isso não vai parar por aqui, principalmente agora que o bicho vai viajar para outra realidade. É possível – e muito provável – que vejamos mais dos poderes do Eagly nos próximos três episódios.

Sasha Bordeaux

Após cinco episódios, a agente Sasha Bordeaux teve seu segredo revelado. Ela também tem poderes especiais. Assim como nos quadrinhos do Batman, ela é uma mulher biônica. No episódio, eles revelam que ela se envolveu em uma missão da ARGUS, mas sofreu um acidente de avião que destruiu metade de seu corpo. Por ser considerada uma agente muito valiosa para a agência, ela foi resgata e teve suas partes faltantes substituídas por partes robóticas de alta tecnologia, que a permitem, por exemplo, ter uma mira perfeita para atirar.

Também é indicado que ela poderá se aproximar intimamente de Rick Flag Sr. na missão para destruir o Pacificador. Será que ela também foi vítima de alguma ação do Chris no passado?

Posso fazer isso o dia todo

Uma das melhores cenas do episódio é a do “interrogatório” do Chris realizado pelo Rick Flag pai, que aproveita sua posição de poder para descer a porrada no Pacificador, descontando um pouco do ódio que guardou no assassino de seu filho. O interessante é que Chris sabe que sua ação de matar o Rick Flag Jr. a mando de Amanda Waller foi errado, então ele não revida nenhum dos golpes sofridos.

Desde que foi introduzido na DC, o Pacificador vem sendo descrito como um Capitão América deturpado pelo idealismo. Alguém que vai “matar quantas pessoas precisar para manter a paz”. Nessa jornada de mudança genuína do protagonista, que quer ser um herói de verdade, nada mais “Capitão América” do que aceitar uma surra de alguém que tem todo o motivo para querer acabar com ele.

Metáfora

No entanto, mesmo com o episódio sendo mais carregado de ação, ele termina com uma metáfora pesadíssima sobre o suicídio. Após levar essa surra do Rick, Chris é resgatado pelos amigos e decide deixar o mundo de uma vez por todas. Porém, em vez de tirar sua própria vida, ele decide se mudar para o “mundo perfeito”. Ele deixa uma carta de despedida, rendendo um momento extremamente melancólico dos amigos recebendo a notícia de que ele se foi.

É muito denso, é de cortar o coração. No fim, o Judomaster ainda acaba indo com ele, só que parece que o baixinho se perdeu no caminho.

Superman

Por fim, nesse “mundo perfeito”, o Pacificador chega e já é recebido pelo irmão, que avisa sobre um ataque de kaiju no centro da cidade. Ao final do episódio, eles mostram que a criatura foi derrotada pelo Top Trio, revelando ser o mesmo monstro de Superman (2025). Neste universo, a família disfuncional do Chris é mesmo o auge do heroísmo. Também é novamente mencionado por Rick Flag Sr. que a máquina interdimensional do Pacificador pode criar um incidente igual ao que aconteceu em Metrópolis, como mostrado no filme do Superman.

Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta-feira às 22h, no HBO Max.

Crítica | Conspiradores – Fake News, Conspiração, Paranoia e Negacionismo em ÓTIMO Suspense Espanhol

Um dos fenômenos que mais tem crescido mundialmente é o espalhamento das chamadas fake news, as notícias falsas. Esse comportamento social, estimulado e propagado principalmente pelas redes sociais, ganhou força durante a pandemia, quando, com muito tempo livre e confinadas dentro de suas casas, as pessoas voltaram seus olhos para a internet. Com o aumento das notícias falsas, vieram, conjuntamente, o aumento da paranoia, da síndrome de conspiração e de perseguição, o crescimento do negacionismo e a intolerância para se conversar socialmente. Tal fenômeno vem sendo observado com maior intensidade dentre a população mais velha, já aposentada. E é esse o mote do longa ‘Conspiradores’, sucesso recente que figura no Top 10 da Netflix.

Ruth (Stéphanie Magnin) é uma mulher que vive sua vida em Berlim, entre baladas e um trabalho que mal paga ela. Certa vez, é surpreendida por sua mãe, insistindo em falar com ela, ao que ela ignora durante toda a noite até que, na manhã seguinte, é avisada do súbito falecimento da mãe. Movida pela tristeza e pala culpa, Ruth volta à sua cidade natal, no interior da Espanha, para consolar o pai, Martín (José Coronado) e participar do funeral, porém, em poucos momentos em casa ela já percebe algo errado. Primeiro, os áudios enviados por sua mãe, dizendo desconfiar do marido, que havia algo estranho. Segundo, Ruth começa a ver com os próprios olhos o comportamento do pai, paranoico, atribuindo a empresas de cosmético o desaparecimento de crianças na região. Porém, o que poderia ser apenas uma cisma acaba se tornando uma verdadeira rede conspiratória, e, para salvar seu relacionamento com o pai, Ruth precisará investigar a fundo e descobrir até onde vai essa linha de pensamento.

Conspiradores’ não é um filme fácil – especialmente se você está lidando com alguém na família com o mesmo comportamento. São pessoas que conseguem traçar uma relação, ainda que improvável, sobre assuntos distantes e que, num vórtex de perseguição, atribui a todos aqueles que não seguem sua linha de raciocínio a taxação de serem alienados e inocentes. Ou seja, quem não compreende e repassa a paranoia, é burro. E, de alguma forma, o cérebro dessas pessoas atribui a si mesmas um comportamento heroico, de mártir; ou seja, uma vez que a maioria da população é alienada ou está de conluio com as empresas/governos, cabe a eles salvar a humanidade.

De uma maneira irritantemente verídica, o filme espanhol trabalha muito bem a construção dessa linha de pensamento, tão sutil quanto assustadora, e evidencia o entendimento, a realização e o espanto dessa filha que vê o pai se transformar em uma outra pessoa que não aquela de suas memórias. Está tudo ali: o falar agressivo, o isolamento, o perfil narcísico heroico, a conspiração somada da paranoia, a mania de perseguição, enfim, o combo completo.

Para se tornar um sucesso, ‘Conspiradores’ contou com três elementos: as ótimas atuações dos protagonistas José Coronado e Stéphanie Magnin, que conduzem as emoções dos expectadores nesse suspense psicológico de roer as unhas; o igualmente ótimo roteiro de Darío Madrona e de Carlos Montero, que trabalharam muito bem um dos sintomas sociais mais graves da contemporaneidade; e a direção de Roger Gual, que soube conduzir, através de seu elenco, o escalonamento das emoções e das situações ao ponto do absurdo e do irreversível, até culminarmos num final ainda mais absurdo – mas talvez não irreversível.

Conspiradores’ consegue ilustrar de maneira bem esclarecedora um dos fenômenos psicossociais mais graves com os quais estamos lidando nos dias de hoje, mas do qual quase nada tem se falado a respeito. Um filme que, através da ficção, acende o alerta sobre o comportamento social que estamos tendo que lidar – e que pode piorar ainda muito mais.

Netflix promove séries canceladas do panteão Marvel para o Emmy Awards 2019

Netflix recebeu certas críticas dos fãs de quarinhos após cancelar quase completamente os shows ambientados no Universo Cinemático Marvel. E apesar de grande parte do público ainda lamentar o cancelamento de DemolidorLuke CagePunho de FerroJessica JonesO Justiceiro, parece que a plataforma de streaming ainda abriu portas para as produções serem reconhecidas.

O serviço recentemente debutou a página “For Your Consideration” (“Para Sua Consideração”), realizando uma grande campanha para que suas obras originais – incluindo as séries supracitadas – fossem consideradas para o Emmy Awards 2019.

Os fãs podem conferir que a Netflix indicou potenciais produções para Melhor Série de Drama, incluindo DemolidorO Justiceiro, duas das mais aclamadas do panteão Marvel.

Segundo as próprias regras da premiação, a plataforma possui total direito de indicá-las, visto que o período de eligibilidade leva em consideração estreia entre 01 de junho de 201831 de maio de 2019.

A próxima cerimônia do Emmy acontece no dia 22 de setembro de 2019.

‘Cats’: “Beautiful Ghosts” tem uma poderosa letra, mas falha em ser original

Enquanto a onda de remakes e adaptações em live-action de diversos clássicos continua, há diversos artistas que estão aproveitando esse momento para se investir em novas camadas de suas habilidades. E depois que Lady Gaga fez um enorme sucesso com a terceira releitura de Nasce Uma Estrela, ficando responsável pela incrível trilha sonora, chegou a vez de Taylor Swift se aventurar na esfera cinematográfica com Cats.

A cantora e compositora, que já levou para casa dez estatuetas do Grammy Awards, dará vida à Bombalurina no novo longa-metragem de Tom Hooper – mas isso não é tudo: Swift também ficou responsável pela nova canção original do icônico musical, trabalhando ao lado de Andrew Lloyd Webber para trazer Beautiful Ghosts à vida. E, apesar da frustrante e extremamente familiar construção musical da qual a dupla se vale, a poderosa letra fala mais alto – o que não é surpresa, visto que Taylor é uma das maiores compositoras de sua geração e divide os holofotes com lendários nomes da indústria fonográfica.

A balada carrega um tom dark, quase assustador, ao longo de seus primeiros vintes segundos, cujos versos são carregados pelos belíssimos vocais da performer. Esse obscurantismo estrutural, entretanto, é mesclado com a fantasiosa e onírica ambientação instrumental do piano, que é guiado pelo pano de fundo acertado em cheio pelos violinos e violoncelos – uma marca clássica da própria peça original da Broadway. O grande obstáculo enfrentado aqui é a forma como Swift e Webber iriam contribuir para que, além de colocar a faixa em congruência com o estilo fabulesco da trilha sonora, a canção tivesse sua identidade própria. E, no caso, eles apenas cumprem um dos requisitos.

É inegável dizer que a nova entrada da soundtrack mantém inúmeras referências com outras poderosas baladas, correndo o risco de ser ofuscada. Temos, por exemplo, a clássica “Memory”, que desta vez será abraçada pelas aplaudíveis habilidades de Jennifer Hudson como a ressentida gata-glamour Grizabella, que empresta sua epopeica jornada para que Taylor encontre seu caminho. Porém, a artista se nutre praticamente de toda o delineamento sonoro para, em vão, buscar um patamar considerável.

Se Swift e Webber falham em se afastar de quaisquer outras baladas musicais dos últimos trinta anos, ao menos imprimem marcas próprias de sua parceria, traduzidas para o liricismo da track: entre o verso-titular que se repete ao término de cada refrão até as emocionante metáforas exaladas com a exultação de “eu me sinto tão viva com esses fantasmas da noite”, Taylor se rende a um envolvente coming-of-age que resulta em liberdade e reencontro consigo mesma.

Entre altos e baixos, os vocais da lead singer são embebidos em uma espécie de redundância sonora, na qual a melodia segue à risca as oscilações performáticas – o que também contribui para que a faixa perca seu brilho. E, dentro dessa mesma perspectiva, percebe-se que a fluidez entre os atos é posta em xeque, transformando a investida em três diferentes blocos (e nem mesmo o bridge consegue unir suas partes). Ademais, a conclusão da jornada se volta para o épico que, apesar de ser próprio de narrativas do gênero, é previsível.

Ouça Beautiful Ghosts:

‘Xena’ pode ganhar reboot pelo SyFy Channel

Em seu Twitter oficial, o SyFy Channel parece ter dado esperanças para os fãs da icônica série de aventura Xena: A Princesa Guerreira, fazendo uma postagem com a seguinte pergunta: “querem um reboot?”.

Confira:

No vídeo acima, a atriz Lucy Lawless, que interpretou a protagonista, comentou um pouco sobre as tentativas falhas de um reboot (como o cancelado em 2017). Mais do que isso, a atriz disse que está mais que na hora de Xena voltar à ação.

“Eles já tentaram fazer um reboot de ‘Xena‘. Ela é uma grande personagem, é hora de tentar de novo. Xena estava meio morta da última vez que nós a vimos, mas isso nunca nos impediu antes”.

Nenhuma outra informação sobre um possível retorno da icônica personagem foi divulgada. Confirmações ou negações acerca dos rumores devem ser divulgadas em breve.

Extremamente popular na década de 1990, a produção estendeu-se por seis temporadas e conquistou uma legião de fãs. A história girava em torno das empreitadas da guerreira titular e de sua parceira Gabrielle, encarnada por Renée O’Connor.

Além da incrível aceitação do público, a série foi levou para casa um Emmy Award dentre seis indicações. Mais do que isso, representou um grande passo na representatividade LGBTQ+ na indústria do entretenimento.

‘A Revolução’: Vírus mortal ataca os aristocratas franceses no trailer da nova série da Netflix

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘A Revolução’, série fictícia que fará uma releitura da Revolução Francesa.

Confira:

Aurélien Molas é o criador e showrunner da produção. Gaïa Guasti assina o roteiro.

Nesta releitura fictícia da Revolução Francesa, o futuro inventor da guilhotina descobre uma doença que faz com que membros da nobreza matem cidadãos comuns.

‘A Revolução’ estreia no dia 16 de outubro.

‘Emily em Paris’: Comédia estrelada por Lily Collins é indicada a duas categorias do Globo de Ouro!

‘Emily em Paris’ se tornou a nova sensação da Netflix e, por ter conquistado fãs desde seu lançamento, ganhou duas indicações à próxima edição do Globo de Ouro.

A série concorre ao lado de obras como ‘The Great’‘Schitt’s Creek’ pela estatueta de Melhor Série – Musical ou Comédia, enquanto Lily Collins, que interpreta a personagem titular, disputa pelo prêmio de Melhor Atriz em Série – Musical ou Comédia ao lado de Catherine O’HaraElle Fanning.

A premiação ocorre no dia 28 de fevereiro.

Lembrando que ‘Emily em Paris‘ já está renovada para a 2ª temporada.

“Na próxima temporada, nós poderemos explorar como a relação entre esses três personagens irá evoluir,” afirmou o criador Darren Star ao TVLine. “Pra mim, isso é algo divertido para explorarmos na segunda temporada, porque eles não são americanos. Eles são franceses. E uma grande parte da série é mostrar coisas comuns através de um novo ângulo. A nova temporada irá abrir interessantes e surpreendentes possibilidades.”

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).