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‘Soy Georgina’: Reality show da Netflix sobre Georgina Rodríguez ganha novo trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou hoje (14) o trailer completo de Soy Georginareality show estrelado pela influenciadora Georgina Rodríguez.

A produção tem lançamento agendado para o dia 27 de janeiro de 2022.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

Com mais de 28 milhões de seguidores na Instagram, Georgina é, entre muitas outras coisas, modelo, mãe, influenciadora, mulher de negócios, bailarina e companheira de Cristiano Ronaldo. No dia 27 de janeiro, poderemos ver o seu lado mais pessoal, um retrato emocional e profundo da mulher por detrás das capas, das fotografias, das histórias e das grandes manchetes.

reality é produzido pela Komodo Studio.

‘Westworld’: 4ª temporada ganha BELÍSSIMO cartaz oficial; Confira!

A HBO Max divulgou o belíssimo cartaz oficial da 4ª temporada da elogiada e adorada série Westworld.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 26 de junho na plataforma de streaming.

Confira, junto ao teaser trailer:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Thandiwe Newton, Evan Rachel Wood, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Manifest’: Assista aos primeiros SETE minutos da 4ª e última temporada!

Através do site TUDUM, a Netflix divulgou os primeiros sete minutos da 4ª (e última) temporada de ‘Manifest‘.

A primeira parte do ciclo de encerramento têm estreia marcada para o dia 04 de novembro na plataforma de streaming.

Confira aqui e relembre o trailer abaixo:

Anteriormente, o criador da série, Jeff Rake, conversou com a EW  e deu alguns detalhes sobre a última temporada.

“O final da história não irá mudar. As pessoas que estão seguindo nossa jornada desde o cancelamento sabem que eu tinha esperanças que pudéssemos, pelo menos, fazer um filme de duas horas [para encerrar a trama]. Teria sido estressante e não seria o ideal, mas eu iria arrumar um jeito de fazer dar certo.”

Ele completa, “Ao ficarmos imaginando como encerraríamos a trama com o desfecho que havíamos planejado em, basicamente, dois episódios, receber uma encomenda de 20 episódios para a temporada final é tranquilizante. Nós havíamos conversado sobre fazer mais três temporadas, então vamos ter que fazer alguns ajustes nos próximos episódios. A boa notícia é que eu estou confiante que 20 episódios são o suficiente para que eu possa contar a história que eu sempre imaginei.”

A série é inspirada no desaparecimento do voo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘Maravilhosa Sra. Maisel’: 5ª e última temporada escala três novos membros ao elenco

Segundo o EWHank AzariaSutton FosterDarren Criss foram escalados para a 5ª e última temporada de ‘Maravilhosa Sra. Maisel’, aclamada série de comédia estrelada por Rachel Brosnahan.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 14 de abril.

Assista ao trailer legendado:

A série foi criada por Amy Sherman-Palladino (‘Gilmore Girls’).

Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.

O elenco também conta com Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle e Tony Shalhoub.

Adaptação de ‘Aristóteles e Dante Descobrem os Segredos do Universo’ ganha clipe INÉDITO; Confira!

Just Jared divulgou recentemente e com exclusividade um clipe inédito de ‘Aristóteles e Dante Descobrem os Segredos do Universo’, aguardada adaptação do romance homônimo assinado por Benjamin Alire.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 09 de novembro de 2023 e será distribuído pela Imagem Filmes.

Confira, junto ao trailer:

O filme é escrito e dirigido por Aitch Alberto.

Ressentido com o mundo, Aristóteles Mendoza, de 15 anos, quer se misturar e ficar sozinho, mas no verão em que conhece Dante Quintana na piscina local, tudo muda. Dante é tudo o que Ari não é, e seu desejo de viajar pela vida e espírito artístico causam algo em Ari; finalmente, ele tem um amigo. Um ser quase mágico, Dante perturba o mundo de Aristóteles, apresentando-o à música, poesia e lições sobre o céu. Dante dá permissão a Aristóteles para viver em um universo cada vez mais expansivo, tornando cada vez mais difícil para ele manter a fachada de isolamento que o protegeu por tanto tempo.

Seu verão de aventura chega a um fim abrupto quando os meninos são separados. Munido de uma nova perspectiva, Aristóteles usa a ausência de Dante para entender quem ele quer ser no mundo. Ari deve decidir se vai viver no mundo de infinitas possibilidades que Dante representa. A princípio, o medo mantém Aristóteles como refém e ele se retira para sua existência solitária. Mas Ari logo percebe que não pode deixar de ver o mundo pelos olhos de Dante. Se ao menos ele deixasse de lado os segredos que nem sabia que guardava e abraçasse as maravilhas do universo.

Max PelayoReese Gonzales estrelam.

Eugenio DerbezEva LongoriaVerónica FalcónIsabella GomezLuna BlaiseKevin AlejandroMarlene Forte completam o elenco.

Hans Zimmer revela que já está compondo a trilha sonora de ‘Duna 3’: “Ainda não acabamos”

Duna Parte 2’, sob a direção de Denis Villeneuve, acabou de iniciar sua jornada nas telonas – mas o desenvolvimento da terceira parte da franquia já segue a todo vapor.

Em uma recente entrevista à Variety (via ComicBook.com), o aclamado compositor Hans Zimmer revelou que está trabalhando na trilha sonora do próximo capítulo, que, seguindo os passos dos romances de Frank Herbert, será intitulado ‘O Messias de Duna.

“Temos umas duas ou três músicas do primeiro filme que nunca entraram no corte final”, ele disse. “E acho que precisamos lançar nossa versão ‘unplugged’ em breve”.

Quando questionado se ainda está escrevendo músicas para a saga, Zimmer acrescentou: “claro. Denis entra no segundo dia de filmagens e, sem dizer uma palavra, colocar ‘O Messias de Duna na minha mesa – e sei aonde estamos indo e sei que não acabamos”.

Crítica | ‘Duna: Parte 2’ é o melhor ÉPICO cinematográfico desde ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’

Lembrando que o filme, protagonizado por Timothée Chalamet (‘Wonka’), arrecadou impressionantes US$ 12 milhões apenas em sua pré-estreia nos cinemas dos EUA.

Segundo o Deadline, uma parcela significativa desses US$ 12 milhões, cerca de US$ 4,5 milhões, provém das exibições em formato Imax.

Segundo a Variety, as previsões sugerem que a sequência deDuna poderá atingir a impressionante marca de US$ 170 milhões em sua estreia global.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com espetacular 94% de aprovação, com base em 326 críticas.

Dentre os comentários, os jornalistas e críticos que já conferiram a produção rasgaram inúmeros elogios ao longa-metragem, considerando-o um “espetáculo” de Villeneuve e um “clássico sci-fi instantâneo”.

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rautha Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Transformers: O Início’: Animação ganha INCRÍVEIS cartaz individuais; Confira!

Foram divulgados novos cartazes individuais e incríveis da animação ‘Transformers: O Início‘.

Confira:

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de setembro.

Na produção, Chris Hemsworth dubla Optimus Prime, enquanto Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) interpreta Elita.

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Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers One‘ promete trazer uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.

A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.

Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.

Astro de ‘Harry Potter’ irá estrelar a comédia romântica ‘Mistletoe & Wine’

Segundo o DeadlineJason Isaacs (‘Harry Potter’), Charlotte Kirk (‘Duchess’), Stefanie Martini (‘Make Up’), Tanya Burr (‘Venice at Dawn’) e Ben McGregor (‘The Holiday List’) foram escalados para a comédia romântica ‘Mistletoe & Wine’.

Dirigido por Jamie Adams (‘Black Mountain Poets’), as filmagens do longa independente já estão ocorrendo na Cornualha, Inglaterra.

A trama acompanha Sadie (Kirk) e Jasper (McGregor), dois músicos com pouca sorte que devem superar as próprias diferenças para criar mágica e impressionar o empresário Spencer (Isaacs) e sua colega, Rachel (Burr), para manter o espetáculo vivo.

Craig Russell Mia Carragher completam o elenco.

Adams também fica responsável pelo roteiro.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Segredos vêm à tona no trailer do mistério cômico ‘Atrabilious’; Assista!

BondIt Media Capital divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Atrabilious’, ambiciosa comédia ácida que mistura suspense e mistério.

O longa chega aos cinemas dos EUA em 18 de julho.

Confira:

O filme é escrito, dirigido e produzido por William Atticus Parker.

Ambientado no sombrio Brooklyn, Atrabilious’ acompanha Steven Joyner em uma jornada angustiante para descobrir a verdade por trás da morte repentina e suspeita de seu filho. Sua busca o leva ao enigmático bar Atrabilious, onde segredos enterrados e um passado obscuro e confuso vêm lentamente à tona.

Leon Addison BrownWhoopi GoldbergAlec BaldwinJeffrey WrightMark Boone JuniorEvan Jonigkeit estrelam.

‘Trudy Blue’: Dakota Johnson irá estrelar novo SCI-FI do diretor de ‘Procurando Dory’

Segundo o DeadlineDakota Johnson (‘Amores Materialistas’) irá estrelar o novo filme de ficção científica ‘Trudy Blue’, dirigido por Angus MacLane (‘Procurando Dory’, ‘Lightyear’).

O projeto já está sendo ofertado no mercado norte-americano.

Assinado por Evan Twohy, o filme é ambientado em um futuro próximo e acompanha uma empregada doméstica androide fora da lei que acorda em um aterro sanitário a 3.200 quilômetros de casa e precisa embarcar em uma jornada por um mundo agora desconhecido para voltar para onde pertence.

Alex Saks entra como produtor através da Saks Picture Company, enquanto Johnson, Ro DonnellySamantha Racanelli assumem a função através da TeaTime Pictures.

Mais detalhes não foram revelados.

Johnson ganhou fama mundial ao estrelar a trilogia ’50 Tons de Cinza’ como Anastasia Steele. Desde então, participou de diversos projetos como ‘A Filha Perdida’‘Madame Teia’, sendo o mais recente deles a tragicomédia ‘Amores Materialistas’, onde contracenou com Chris EvansPedro Pascal.

Cailee Spaeny, Nick Offerman e MAIS são escalados para a adaptação de ‘Elden Ring’, da A24

A24 e a Bandai Namco Entertainment irão lançar uma ambiciosa adaptação do aclamado e premiado jogo de videogame Elden Ring – e, agora, foi revelado o elenco completo da atração (via Deadline).

Juntando-se aos previamente anunciados Kit ConnorBen Wishaw, que serão os protagonistas, estão Cailee SpaenyTom Burke, Havana Rose Liu, Sonoya Mizuno, Jonathan Pryce, Ruby Cruz, Nick Offerman, John Hodgkinson, Jefferson Hall, Emma Laird e Peter Serafinowicz.

As boas novas vêm acompanhadas da data de lançamento do longa: 3 de março de 2028.

Criado por Hidetaka Miyazaki através da FromSoftware, o jogo foi baseado em uma história de George R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

Martin servirá como produtor ao lado de Peter Rice, Andrew Macdonald, Allon Reich e Vince Gerardis.

Elden Ring‘ é um jogo apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.

Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring‘ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.

Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.

Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.

Burt Ward, o Robin dos anos 60, vai participar de ‘Crise nas Infinitas Terras’

O próximo crossover entre as séries da CW terá uma participação mais que especial, já que Burt Ward, o Robin da série de TV do Batman, está confirmado para a adaptação, apesar de seu papel não ter sido revelado.

De acordo com o Comic Book Review, a notícia foi divulgada na San Diego Comic Con pela produtora de ‘Batwoman’, Caroline Dries.

“Estamos trabalhando no crossover e temos uma tonelada de personagens participando do especial… E Burt Ward fará uma aparição.”

Ward ficou muito famoso por interpretar Dick Grayson ao lado de Adam West, o Batman, entre 1966 e 1968, durante três temporadas.

A última vez que Ward vestiu o uniforme do Robin foi em ‘Legends of the Superheroes‘, em 1979.

E você, qual personagem acha que o veterano irá interpretar?

Confira as novas imagens promocionais do elenco do especial:

O próximo crossover, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Ainda não foi revelado quando o especial será lançado.

‘Rogue One: Uma História Star Wars’: Título alternativo teria referência a Obi-Wan Kenobi

Rogue One: Uma História Star Wars‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 1,056 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Acontece que os roteiristas Chris Weitz e Gary Whitta revelaram ao IGN que tiveram medo de um possível fracasso por conta do “título genérico” do derivado.

“Quando o filme foi anunciado, tudo o que o público sabia é que seria um filme de guerra ambientado entre ‘A Vingança dos Sith e ‘Uma Nova Esperança‘… Acho que todo mundo esperava um título dramático, e várias especulações surgiram online.”, disse Weitz. “‘Rogue One‘ foi uma boa escolha, mas confesso que fiquei com medo, porque parecia muito genérico, porque só faz sentido quando você assiste ao filme.”

O roteirista também revelou os títulos alternativos e um deles traria uma referência a Obi-Wan Kenobi.

“Lembro que um dos títulos seria ‘The Dark Times‘ (A Era das Trevas), seria uma referência ao discurso de Obi-Wan Kenobi enquanto ele conversa com Luke em ‘Uma Nova Esperança‘.”

Whitta disse que ‘Rogue One‘ foi escolhido porque queriam um título misterioso e curto, que funcionaria como uma marca registrada dos filmes derivados, como ‘Solo‘.

“Chegamos a cogitar o título ‘Sombra da Estrela da Morte‘, mas era longo e entregava muito da história… Até que pensamos em ‘Rebelião‘. Esses títulos curtos seriam incríveis para uma série de filmes derivados… Quando o roteiro ficou pronto, ficou claro que ‘Rogue One‘ seria a melhor escolha. Quando o público entende o porquê desse título, tudo faz sentido.”

E você, concorda com a opinião dos roteiristas?

‘Matilda’: Atriz de ‘Capitã Marvel’ entra para o elenco da adaptação da Netflix

De acordo com o The Hollywood Reporter, Lashana Lynch (‘Capitã Marvel’) foi adicionada ao elenco da vindoura adaptação de ‘Matilda, produzida pela Netflix.

Lynch dará vida à adorável professora Jenny Honey, personagem interpretada por Embeth Davidtz na versão de 1996.

Para quem não se lembra, a Miss Honey acaba adotando Matilda depois de se apegar à criança enquanto aprende um pouco mais sobre ela, seus dons e sua difícil vida no lar dos Wormwood, seus antigos pais adotivos.

Lembrando que Lynch se junta a Ralph Fiennes (‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’), que dará vida à ‘senhorita’ Trunchbull, a rancorosa tia de Jenny e diretora da escola Crunchem Hall.

Apesar de ser uma adaptação do romance infantil de Roald Dahl, o novo filme irá adaptar trechos da peça musical da Broadway, e a escolha de Fiennes para o papel é uma homenagem direta à produção teatral, que também traz um homem interpretando a temida personagem.

Por enquanto, não foram revelados os outros nomes que irão compor o elenco, e ainda não há previsão para o lançamento.

Publicado pela primeira vez em 1988, o romance gira em torno da pequena Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente que adora ler e se sentir desafiada intelectualmente.

Por conta das diferenças com seus pais preguiçosos, Matilda é matriculada em uma escola administrada pela perigosa Diretora Agatha Trunchbull, que trata seus alunos com mãos de ferro e aplica castigos rigorosos.

Diferente das outras crianças, Matilda não se intimida e acaba chamando a atenção da gentil professora Honey, a única adulta que a compreende.

No filme original, Matilda foi vivida por Mara Wilson, que atuou ao lado de Danny DeVito e Rhea Perlman.

Dirigido pelo próprio DeVito, o filme foi aclamado por parte da crítica especializada, conquistando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

Apesar disso, o longa tornou-se um fracasso de bilheteria, arrecadando apenas US$ 33 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 36 milhões

Caso Richthofen: Como estão Suzane e Daniel Cravinhos atualmente? Confira!

Um dos assuntos mais comentados do momentos são os filmes lançados pela Amazon Prime sobre a morte dos pais de Suzane von Richthofen, intitulados ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais’.

Manfred e Marísia foram assassinados em 2002 pela própria filha junto com a ajuda de seu ex-namorado e do irmão dele, Daniel e Cristian Cravinhos, respectivamente.

Quem se interessa pelo caso, sabe que Suzane e Daniel foram condenados a 39 anos de prisão em regime fechado, enquanto Cristian foi sentenciado a 38 anos de reclusão.

Mas como eles estão nos dias de hoje?

Desde 2006, Suzane permanece na Penitenciária Feminina Santa Maria Eufrásia Pelletier, de Tremembé, e em 2015 foi beneficiada com o regime semiaberto, saindo da cela e cumprindo sua pena em um galpão com beliches.

Através do novo regime, Suzane trabalha dentro da penitenciária durante o dia e ainda tem direito a seis saídas temporárias ao longo do ano.

Essas saídas incluem Dia das Mães, Páscoa, Dia dos Pais, Dia das Crianças, Natal e Réveillón, o que se tornou uma grande polêmica.

Além disso, os advogados de Suzane ainda tentam converter sua sentença para o regime aberto, mas todos o pedidos enviados pela Defensoria Pública foram recusados pela Justiça.

Isso porque Suzane apresenta uma “personalidade egocêntrica, vazia, simplista e infantilizada; sem demonstração de culpa ou remorso”, diagnóstico obtido por meio de um teste psicológico realizado em 2018, como divulgado pelo Fantástico.

Mesmo assim, no último dia 13 foi autorizado que ela possa frequentar o curso de Farmácia da Universidade Anhanguera, em Taubaté, depois que foi aprovada através do Exame Nacional do Ensino Médio, ENEM.

Com isso, a detenta terá permissão de ficar livre entre às 17h e 23h55 para ir às aulas.

E, apesar de estar presa, Suzane também virou notícia devido aos seus relacionamentos amorosos na penitenciária. Em 2104, ela chegou a se casar com a detenta Sandra Regina, conhecida como ‘Sandrão‘, mas a união chegou ao fim pouco tempo depois, quando Sandra foi transferida.

Depois disso, Suzane começou a se relacionar com o serralheiro Rogério Olberg, irmão de uma presidiária. No entanto, o caso terminou no ano passado, mas ela continua próxima à família, segundo uma reportagem da revista Época.

Quanto aos irmãos Cravinhos, Daniel está livre desde 2018 quando sua equipe de defesa conseguiu lhe garantir uma progressão para o regime aberto.

Durante a prisão, ele se casou com a filha de um agente penitenciário chamada Alyne Bento. O casal se conheceu em 2012, quando Alyne visitava um irmão que também estava preso.

Desde que conseguiu a liberdade, Daniel tenta se manter longe da mídia.

Cristian foi solto em 2017, mas acabou voltando à prisão de Tremembé no ano seguinte por envolvimento em uma tentativa de suborno a policiais.

Atualmente, ele continua preso.

E aí, você já assistiu aos filmes?

Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha a dupla de assassinos:

Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.

O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

Apesar das críticas, diretor de ‘Interceptor’ ficou SURPRESO com o sucesso do filme na Netflix

Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix o suspense de ação Interceptor‘, estrelado por Elsa Pataky (‘Velozes e Furiosos 5’), que interpreta a rígida e magoada capitã JJ Collins, que se vê encarregada de uma solitária base de interceptação de mísseis nucleares no meio do Oceano Pacífico depois de ser injustamente expulsa de seu emprego dos sonhos no Pentágono.

Quando um ataque ameaça a base, Collins fica cara a cara com o corrupto Alexander Kessel (Luke Bracey), um ex-oficial de inteligência militar dos EUA com a intenção de realizar um plano impensável. Com apenas alguns minutos no relógio, Collins deve utilizar seus anos de treinamento tático e experiência militar para determinar em quem ela pode confiar e impedir Kessel e seus mercenários secretos de completar sua terrível missão.

Apesar da sinopse atrativa, o longa não foi muito sendo muito bem aceito pela crítica e conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Mesmo assim, o título alcançou a 1ª posição no TOP 10 do streaming nos primeiros dias de exibição, sendo transmitido por mais de 50 milhões de horas, o que surpreendeu até mesmo o diretor Matthew Reilly.

Durante uma entrevista para a Variety, o cineasta disse que:

“Isso definitivamente foi uma surpresa. Eu esperava entrar no TOP 10 da Netflix, mas chegar em primeiro lugar em todos os lugares? Eu não acho que ninguém esperava que o filme ganhasse essa proporção… Estou tão confuso quanto todo mundo.”

Nas redes sociais, alguns assinantes elogiaram os efeitos e as cenas de ação e pancadaria num enredo de tirar o fôlego, mas outros apontaram os furos no roteiro, as péssimas atuações e a resolução simplória da história, que faz do título “um filme de ação qualquer”.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Reilly também assina o roteiro, junto com Stuart Beattie (‘Colateral’).

Por sua vez, Beattie também assume a função de produtor, enquanto Chris Hemsworth (‘Resgate’), marido de Pataky, é um dos produtores executivos.

O elenco também conta com Aaron Glenane, Mayen Mehta, Rhys Muldoon, Belinda Jombwe, Marcus Johnson, Colin Friels e Zoe Carides.

TikTok vai limitar usuários com menos de 18 anos a 1h hora de acesso por dia

De acordo com a CNN, o TikTok anunciou hoje (01) que todos os usuários com menos de 18 anos serão limitados a 1h de uso por dia na plataforma.

Prevista para as próximas semanas, essa é uma das estratégias mais agressivas já realizadas por uma rede social para impedir que os adolescentes passem muito tempo em frente às telas de celular.

Por outro lado, os usuários adolescentes poderão desativar essa nova configuração padrão, mas a mudança visa reforçar o bem-estar digital do público mais jovem, exigindo que eles optem por limites de tempo de tela mais rígidos.

Se o limite de 60 minutos for atingido, os usuários serão solicitados a inserir uma senha – exigindo que eles tomem a decisão de continuar rolando o feed ou darem uma pausa.

A mudança ocorre depois que o TikTok enfrentou anos de críticas sobre seu impacto sobre os usuários jovens, que resultou em uma discussão sobre uma possível proibição do aplicativo de vídeo nos EUA.

Cormac Keenan, chefe de segurança do TikTok, disse que a empresa consultou pesquisadores e especialistas do departamento de saúde digital do Hospital Infantil de Boston para decidir os limites de tempo a serem estabelecidos para usuários com menos de 18 anos.

“Embora não haja uma posição reforçada coletivamente sobre quanto tempo de tela é ‘demais’, reconhecemos que os adolescentes geralmente precisam de suporte extra quando começam a explorar o mundo online de forma independente”, escreveu Keenan em um comunicado.

O executivo acrescentou que, se um adolescente decidir desativar esse novo limite padrão e passar mais de 100 minutos diários no TikTok, ele será solicitado a definir um limite diário de tempo de tela para si mesmo.

“Em nosso primeiro mês de testes, essa abordagem aumentou o uso de nossas ferramentas de gerenciamento de tempo de tela em 234%.”

Keenan também anunciou algumas atualizações no recurso de Controle dos Pais, que permite que um pai ou tutor vincule sua conta a de seu filhos para monitorar suas atividades.

Através desse recurso, os pais poderão filtrar vídeos ou tags impróprias para que não apareçam mais no feed, definir limites de tempo diário e definir uma programação personalizada para silenciar as notificações do aplicativo.

ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’ vai resgatar a nostalgia da primeira

Após o fim da greve dos roteiristas e atores em Hollywood, as filmagens da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘ serão iniciadas na primeira semana de janeiro.

E, durante uma entrevista para o The Guardian, o co-criador da atração, Matt Duffer, disse que os novos episódios vão resgatar a nostalgiada primeira temporada, mostrando o grupo de criança reunidos em Hawkins, assim como foi no início de tudo.

“Digamos que esta temporada é como a primeira temporada, mas encorpada com esteroides. Em questão de escala, é a temporada com os maiores feitos que já criamos. Tem sido muito divertido, porque todos estão juntos novamente em Hawkins: Os meninos e Eleven interagindo mais de acordo com o que vimos na primeira temporada. Mas a história de Eleven, Mike, Dustin, Lucas e Hopper, suas histórias são terminadas aqui.”

Vale lembrar que a veterana Linda Hamilton (‘O Exterminador do Futuro’) participará da última temporada, que contará com o direção de Dan Trachtenberg (‘O Predador: A Caçada’) – que ficará no comando de um episódio.

Com o atraso nas filmagens, a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.

Após a finalização da série, no entanto, os criadores já indicaram que o universo da produção pode ganhar continuidade através de possíveis spin-offs: “Há muitas oportunidades para contarmos novas histórias no universo de ‘Stranger Things’; novos mistérios, novas aventuras e novos heróis inesperados.”

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

IMPRESSIONANTE ! Vídeo compara as versões de ‘Liga da Justiça’ de Whedon e Snyder

O Mebta criou um vídeo comparando as versões de Whedon e Snyder de ‘Liga da Justiça‘.

Confira:

Corte do diretor ofereceu diversas mudanças em relação ao filme de 2017

ALERTA DE SPOILER*

Liga da Justiça de Zack Snyder está entre nós trazendo uma grande aprovação por parte do público, principalmente quando comparado com sua contraparte de 2017. Essa comparação, inclusive, tem se mostrado como um fator bem recorrente quando esse corte do diretor é analisado. Uma reação inevitável, como sempre acontece quando são lançadas posteriormente versões do diretor, mas ainda assim elas servem para ressaltar os diferenciais do novo filme.

Dessa maneira, assim como acontece no top 5 geralmente, esses novos elementos apresentados no assim chamado Snyder Cut serão listados em formato de tópico e então dissecados.

  • Caçador de Marte

Começando pela inclusão mais evidente, o Caçador de Marte (ou Jon Jones) já havia sido ventilado como estando presente no corte do diretor há alguns anos pelo próprio Zack Snyder. Isso ocorreu ainda na época em que o diretor publicava de vez em quando storyboards das cenas filmadas por ele e uma delas foi justamente o momento em que a “Fake Martha” (ou farsa) se revela sendo o marciano após uma visita à Lois Lane.

Caçador de Marte é um dos personagens mais amados da DC Comics

Sua visita ao Bruce no final do filme também evidencia a relação entre ele e o grupo, ou pelo menos de início com o Batman, que poderia vir a crescer em uma possível sequência, indicando que o personagem teria sim um papel mais explícito enquanto super-herói.

  • Gancho para The Batman

Não, não é o futuro filme dirigido pelo Matt Reeves e protagonizado pelo Robert Pattinson. Antes desse reboot do personagem ser planejado era Ben Affleck quem estava à frente da idéia para uma aventura solo da sua versão do Cavaleiro das Trevas. Ela daria prosseguimento ao que teria sido visto em Liga da Justiça e colocaria o Batman para enfrentar o Exterminador tendo como cenário o Asilo Arkham.

Ao saber da identidade do Batman, o Exterminador se tornou uma ameaça muito maior no até então “The Batman”

O projeto foi eventualmente abandonado para que Affleck pudesse lidar com assuntos pessoais mas ao final do Snyder Cut ocorre uma interação entre Lex Luthor e o assassino de aluguel (visualmente parecida com a sua contraparte de 2017) no qual Luthor ressalta que há assuntos pendentes entre o Batman e o Exterminador e então entrega ao mercenário a identidade do Homem Morcego. Dessa forma indicando que The Batman teria essa urgência muito presente e o Exterminador seria uma força destrutiva na vida de Bruce Wayne.

  • Traje Negro do Superman

A noção de que o traje negro estaria presente na obra já remonta desde antes de 2017, quando o Superman morre pelas mãos do Apocalypse e imediatamente o traje já foi evocado pelos fãs como uma ferramenta essencial para a volta do herói. O corte de Joss Whedon então apaga a existência da roupa e, mais para frente o Snyder usa as redes sociais para mostrar que haviam imagens de que a roupa estaria presente originalmente.

A menos surpreendente das surpresas mas ainda assim bem legal de ver

Ainda que no Snyder Cut não haja um momento de exposição sobre as propriedades curativas da vestimenta (já que nos quadrinhos o Superman a usa para absorver a energia solar mais rapidamente após voltar da morte) fica subentendido que ela auxiliou o personagem a voltar com força total para a luta com o Lobo da Estepe.

  • Ciborgue

A essa altura do campeonato lembrar desse ponto se tornou algo como “chover no molhado”, mas ainda assim só mostra a falta de critério por parte da Warner e Joss Whedon ao podar o filme. Ciborgue tinha sido amplamente ventilado como o coração do filme, como alguém intimamente conectado à trama e que de fato era muito importante, com todo um arco dramático envolvendo sua relação com o pai. Em 2017 a presença dele foi bem enfraquecida e todo esse suposto protagonismo acabou não aparecendo.

Cortar a trajetória do Ciborgue desmoronou toda a trama

Enquanto isso, o ator Ray Fisher constantemente acusou a Warner e o mencionado diretor de terem não só cortado quase que totalmente sua participação como também pelo comportamento abusivo de Whedon nos bastidores. Agora com o lançamento do Snyder Cut fica muito evidente que as reclamações do ator sobre como trataram a edição do filme tinham fundamentos.

  • Toda a sequência do Knightmare

Um recurso introduzido em BvS com grande importancia narrativa para o futuro do DCEU, o Knightmare (futuro pós apocalíptico) esteve completamente ausente no corte de 2017. Agora, sob a batuta do diretor, ele não só volta como também introduz alguns personagens ilustres em versões distorcidas como o Exterminador com moicano e a Mera portando o tridente do Aquaman.

O Coringa de Jared Leto roubou para si os momentos finais do filme

No entanto, a maior presença não poderia ser outra senão o Coringa. Completamente repudiado em Esquadrão Suicida, Jared Leto ganha nova chance e entrega um coringa com cabelo comprido e sem mais tatuagens. O ponto alto dessa nova sequência acaba sendo seu encontro com o Batman, no qual o palhaço brinca com seu trauma passado envolvendo a morte do Robin e o herói repele lembrando a morte da Arlequina e seu último pedido para uma morte lenta ao vilão.

  • Ryan Choi

Esse pode não ser um nome imediatamente reconhecível para o público, porém Ryan Choi é o segundo indivíduo a usar o manto do super-herói Átomo logo após Ray Palmer se afastar. Com poderes de encolhimento que podem chegar ao nível atômico, Ryan já fez parte da formação da Liga da Justiça nos quadrinhos e sua apresentação no Snyder Cut pode ser sinal de uma futura expansão da equipe.

  • Lara ou Jon Kent?

Em determinado trecho do filme, antes do retorno do Superman, é sugerido que Lois Lane pode estar grávida. Isso porque em sua gaveta fica em evidência um teste de gravidez e ela lança para ele um olhar apreensivo. O conceito de uma prole para o Superman não é novo, atualmente nos quadrinhos seu filho Jon tem toda uma série própria no qual ele interage com o filho do Batman, Damien Wayne.

Ainda assim, sabendo que muito do DCEU teve inspiração na série de quadrinhos do Injustice (cuja a trama é sobre o herói enlouquecendo com a morte da Lois grávida) pode ser que o herdeiro do Superman venha de lá; nesse caso sendo sua filha Lara Kent. Sua participação acontece por meio de uma visão de universo alternativo que o herói recebe mas mesmo assim é o suficiente para se ter um vislumbre da quase heroína.

  • Basicamente todo o corte do diretor

Ok, essa pode soar como uma troça mas não é uma afirmativa incorreta. Nenhuma mudança e toda mudança apresentada é um elemento do Snyder Cut, que não só eliminou muitos dos terríveis alívios cômicos do filme de 2017 como retrabalhou a coloração da obra, a trilha sonora (completamente inédita), concedeu mais tempo de tela para que os personagens pudessem expressar suas motivações (dentre eles o vilão), reeditou certas cenas já vistas para que elas expressassem outra sensação, incrementou a cena de luta final.

Enfim, o corte em si é a grande diferença e o que torna o produto de 2017 algo que não deve mais ser a referência sobre a Liga da Justiça nos cinemas.

‘Barbie’: Michael Cera quase ficou de FORA do filme por motivo inusitado

Michael Cera, o intérprete do carismático Allan em ‘Barbie‘, quase perdeu a oportunidade de integrar o elenco por um motivo bastante peculiar.

Em uma entrevista à revista GQ, o ator revelou que seu agente recusou inicialmente o convite da Warner Bros. para o filme. O agente acreditava que Cera não aceitaria passar quatro meses em Londres trabalhando na produção.

Ao saber da recusa, Cera ficou desesperado e pediu ao seu agente que ligasse novamente para os executivos do estúdio para informar que ele estava disposto a participar.

“Foi um casting de última hora. Meu empresário recebeu uma ligação verificando minha disponibilidade para isso. Ele me ligou e disse: ‘Recebi uma ligação sobre o filme da Barbie. Greta Gerwig está dirigindo e vão filmar em Londres por quatro meses, ou algo assim. Então eu disse a eles que você provavelmente não gostaria de fazer isso porque provavelmente não quer ir para Londres.’ Eu respondi, ‘O quê?! Como assim? Ligue para eles de volta’. Quero dizer, ele não gosta de demonstrar empolgação por nada, daí ele disse: ‘Eu administrei as expectativas deles de que você poderia não querer fazer isso’. E eu respondi, ‘Como posso não fazer isso? Eu preciso fazer isso’”, compartilhou Cera.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Back to Black’: Cinebiografia de Amy Winehouse tem estreia medíocre no Rotten Tomatoes

A cinebiografia Back to Black teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, o filme que retrata a história da cantora Amy Winehouse, falecida em 2011. A produção obteve uma aprovação de 53% com base em 17 críticas.

No geral, os críticos elogiaram o desempenho da atriz Marisa Abela, mas apontaram que o filme é falho e medíocre.

Aqui estão alguns trechos das avaliações:

“‘Back to Black’ é a história vista através dos próprios olhos da cantora, o que é uma maneira muito inteligente de evitar as armadilhas que acompanham qualquer tentativa de contar sua história de ascensão e queda”, disse Damon Wise da Deadline.

“‘Back to Black’ é, assim como sua protagonista, imperfeito e falível, mas frequentemente muito comovente”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.

“O intermitente e sinuoso poder do filme começa com a atriz britânica Marisa Abela, cuja atuação principal captura Amy Winehouse em cada olhar, humor, pronunciamento e expressão musical”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Uma cinebiografia competente, embora ocasionalmente desajeitada, animada por uma excelente Marisa Abela, que verdadeiramente incorpora Winehouse e dá vida a essas músicas”, disse James Mottram da Total Film.

“Existem outras maneiras mais difíceis e sombrias de retratar a vida de Winehouse na tela – mas Abela transmite sua ternura e, talvez o mais comovente de tudo, sua juventude, tão contrastante com aquela imagem dura e a voz estranhamente madura”, disse Peter Bradshaw da Guardian.

“Uma performance sólida prejudicada por um roteiro que escolhe a dedo os fatos e, no final das contas, nos diz menos do que já sabemos. Assista a ‘Amy’, de Asif Kapadia, em vez disso”, disse Hayley Campbell da Empire Magazine.

Confira a imagem, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

Nova série do Homem-Aranha apresenta nova origem do herói; Confira!

A Marvel Studios está reinventado a origem do Homem-Aranha na nova série animada ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’.

Segundo o ComicBook, a trama, que se passa antes dos eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’, apresenta um Peter Parker ainda em construção, lidando com os desafios de ser um adolescente e um super-herói iniciante.

A série introduz algumas mudanças significativas em relação à origem clássica do herói. Uma das mais notáveis é a presença de Nico Minoru, personagem dos Fugitivos, como colega de classe de Peter. A amizade entre os dois adiciona uma nova dinâmica à história e abre portas para futuras aventuras.

Outra mudança surpreendente é a forma como Peter é picado pela aranha radioativa. Ao invés da tradicional feira de ciências, o incidente ocorre do lado de fora da Midtown High, com a aranha atacando Peter de forma inesperada. A ausência de explicação sobre a origem da aranha radioativa levanta questionamentos sobre a natureza da mutação e abre espaço para futuras revelações.

A série também apresenta um novo vilão para Peter enfrentar: Cabelo de Prata. O chefe da máfia e seus capangas são os responsáveis pelo incêndio na Midtown High e se tornam os primeiros adversários do Homem-Aranha nessa nova fase.

‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha chega ao Disney+ em 29 de janeiro de 2025.

Scarlett Johansson comenta sobre a difícil adaptação de ‘A Torre do Terror’: “Uma noz difícil de quebrar”

A estrela Scarlett Johansson comentou recentemente sobre o desenvolvimento de ‘A Torre do Terror’, longa que adaptará a icônica atração da Disney World.

Em 2021, foi revelado que Johansson produziria um novo filme inspirado no famoso brinquedo, com roteiro de Josh Cooley. Agora, a atriz indicada duas vezes ao Oscar revelou que o script “está tomando forma” à medida que a equipe trabalha para desenvolver melhor a narrativa da atração.

“É uma noz difícil de quebrar”, disse ela à Entertainment Weekly. “Mais difícil do que se imagina, porque o brinquedo tem uma certa mitologia, mas é… não quero dizer que é rasa, mas é, meio que, sim!”.

Johansson ainda explicou que a atração “não tem tanto conteúdo para explorar” em termos narrativos, ressaltando que a história resumida funciona melhor no contexto de um brinquedo temático e assustador.

“Isso faz parte do mistério da atração”, acrescentou Johansson. “Tem sido um projeto divertido de trabalhar, porque é um projeto de criação totalmente livre. Mas também tem se mostrado um verdadeiro desafio. Ainda assim, vamos desvendar esse enigma. Está tomando forma!”.

A Torre Negra‘ é uma saga de oito livros que acompanha um eterno duelo entre forças sobrenaturais, acompanhando um pistoleiro chamado Roland em sua busca por um ser conhecido como O Homem de Preto.

Considerada a produção mais extensa da carreira King, a saga supera as 4.300 páginas e tem elementos de horror, faroeste e ficção científica, e serve para conectar todo o universo das obras de Stephen King. O plano de Flanagan é adaptar ‘A Torre Negra‘ em cinco temporadas, além de dois filmes adicionais.

A produção de 2017 para os cinemas contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

Kit Harington comenta cancelamento de derivado de ‘Game of Thrones’ focado em Jon Snow

O astro Kit Harington, mundialmente conhecido por seu papel em Game of Thrones, comentou recentemente sobre o status do aguardado spin-off focado em Jon Snow, explicando o porquê do cancelamento do projeto.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Harington explicou os motivos da pausa: “No momento, está fora de cogitação porque nenhum de nós conseguiu encontrar a história certa que realmente empolgasse a todos. Decidimos parar com o projeto por enquanto. Pode ser que voltemos a ele no futuro, mas, no momento, ele está definitivamente na prateleira”.

Embora a equipe criativa nunca tenha sido anunciada, George R.R. Martin revelou em seu blog que a ideia partiu do próprio Harington, que chegou a recrutar roteiristas e um showrunner para o desenvolvimento inicial.

Apesar do desânimo do ator, Casey Bloys, chefe da HBO, indicou à Variety que a porta não está totalmente fechada: “Talvez tentemos novamente. Até agora, A Casa do Dragão e O Cavaleiro dos Sete Reinos são as únicas que sentimos que poderiam ir longe. Na prática, você não quer exagerar em nada. Não há luz verde piscando para outros projetos. No momento, seguimos com calma no desenvolvimento e só avançamos quando podemos fazer justiça à história”.

Entretanto, Harington parece decidido a deixar Westeros no passado. Questionado pela Variety sobre um possível retorno, ele foi enfático: “Não, de jeito nenhum. Passei 10 anos fazendo isso. Obrigado, estou bem assim”.
Lembrando que o proximo derivado do universo e ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

 

Na trama, um século antes dos eventos da série original, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.

Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!

Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.

Peter ClaffeyDexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também integram o elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

‘Rivalidade Ardente’: Ator quebra o silêncio sobre rumores de ter RECUSADO papel na 2ª temporada

O ator Jack Innanen manifestou-se recentemente sobre os boatos de que teria recusado um papel de destaque na segunda temporada de Rivalidade Ardente’ (The Heated Rivalry).

Segundo informações do Deadline, o artista confirmou que chegou a receber uma proposta para integrar o elenco principal da série, criada por Jacob Tierney para a Crave e HBO Max, mas precisou recusar o convite devido a conflitos de agenda.

Innanen, no entanto, preferiu manter o mistério e não quis revelar qual personagem quase interpretou na produção. Ele fez questão de demonstrar seu apoio ao projeto:

“Acho que é uma série incrível. Não deu certo, mas adoro o Jacob, adoro todos os envolvidos. Estou muito animado para ver o que eles vão fazer na segunda temporada”, disse Innanen.

O nome do ator já vinha ganhando força nos bastidores após uma intensa campanha liderada por fãs nas redes sociais. O público torcia para que Innanen interpretasse Wyatt Hayes (de ‘The Long Game’) ou Troy Barrett (personagem vivido pelo cantor Role Model) na adaptação televisiva de Game Changers, a aclamada série de livros de Rachel Reid que serve de base para a produção.

O ator confirmou que as negociações de fato aconteceram e destacou que sua história de vida se encaixaria perfeitamente com o universo da série, que aborda o mundo do hóquei no gelo: “Tivemos algumas conversas. Nós conversamos sobre isso. seria perfeito para a série porque topo qualquer coisa, e eu joguei hóquei!”

Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry) está disponível no HBO Max.

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

007 | Os Melhores TEMAS de ABERTURA nos filmes do agente JAMES BOND

A franquia 007 como um todo adquiriu várias marcas e características próprias ao longo das suas quase seis décadas de existência, no cinema. Basta apenas alguns minutos de um filme para saber que aquilo se trata de algo estrelado pelo agente mais famoso do mundo. Ainda que os atores que passaram pela série tenham trazido ideias e trejeitos próprios, marcas peculiares como vilões caricatos, as bond girls e a famigerada frase “My name is Bond, James Bond” são signos únicos e insubstituíveis que estão presentes em quase todos os 007. Ainda que, pra alguns, tais particularidades soem bregas e ultrapassadas, mas pros fãs de longa data isso é algo indiscutível. Ai daquele cineasta que ousar deixar de fora.

Outra marca extremamente importante, que está presente desde o primeiro longa estrelado por Sean Connery, 007 contra o Satânico Dr. No (1962), são os chamados créditos de abertura. Sim, canções geralmente muito elegantes que são acompanhadas por composições visuais igualmente refinadas e com uma estética de ótimo gosto. Alguns títulos até trouxeram apenas arranjos instrumentais, como é o caso do já citado Dr. No ou de Moscou contra 007 (1963), mas a partir do clássico 007 contra Goldfinger (1965), do qual a abertura é cantada por Shirley Bassey, que os responsáveis pela obra fazem questão de trazer um grande artista que possa colocar sua alma musical ali impressa. Passando por vários estilos, desde sons mais clássicos até gêneros modernos como pop e rock.

E continuando o nosso especial 007, trazemos dessa vez uma lista com as dez das melhores aberturas que os filmes da cinessérie James Bond já foram capazes de gerar. Levamos em conta na lista tanto a qualidade das canções quanto o vídeo de abertura e seus conceitos visuais condizerem com a identidade do longa referido. É claro que vários temas incríveis tiveram que ficar de fora, mas tenho certeza que muitos desses aí você vai curtir. Aliás, façam também listas com os seus temas favoritos, pois gosto é um troço tão particular quanto as marcas de 007. Bora pra lista!

  1. You Know My Name – Chris Cornell (2006)

Casino Royale não era apenas o recomeço de um novo James Bond, mas iniciava uma cronologia própria, precisando assim surgir como um fato novo. A transição do cano da arma para a sequência título é absolutamente brilhante, sem falar em todo aspecto visual e temático das cartas de baralho. Adicione na receita, pela primeira vez na série, um rock n roll pesado com You Know My Name, pela performance matadora do agora saudoso Chris Cornell. Esse era exatamente o perfil ideal que precisavam traçar sobre como seriam os filmes estrelados por Daniel Craig.

  1. For Your Eyes Only – Sheena Easton (1981)

A dupla Bill Conti e Mick Leeson foi responsável ​​pelo primeiro tema de abertura do Bond nos anos de 1980, onde a voz de Sheena Easton era simples e ao mesmo tempo marcante. Indo de encontro às canções mais habituais dos clássicos, For Your Eyes Only é melodicamente lindíssima e sem refrãos típicos. Tem um tom mais sombrio, já que esse foi o filme mais sério da fase Roger Moore. Também foi a primeira vez que o rosto de um cantor (no caso uma cantora) aparecia num clipe do filme, que aliás o recorte tem muito essa cara mesmo.

  1. You Only Live TwiceNancy Sinatra (1967)

Frank Sinatra havia feito uma música para Moscou contra 007, e sua filha Nancy Sinatra colocou sua marca própria no quinto filme da série, Com 007 só se Vive Duas Vezes. Nancy canta lindamente com o combinado dos instrumentais americanos e japoneses, numa canção inesquecível e emocionante. Visualmente o clipe lembra muito Thunderball, porém com as ditas silhuetas mais ardentes que a do filme anterior.

  1. Live and Let DiePaul McCartney & Wings (1973)

Essa sim foi a primeira vez que uma música de rock autentica ganhou espaço na franquia 007, agora composta por George Martin e cantada pelo igualmente lendário Paul McCartney, no melhor momento dos filmes de Roger Moore. Live and Let Die foi um estouro no mundo todo e mais de uma década depois seria regravada pelo Guns N’ Roses. A música além de rock, tem blues e também reggae, que diz muito a respeito do tom versátil seguido por Moore como Bond.

  1. Diamonds Are ForeverShirley Bassey (1971)

A rainha Shirley Bassey volta numa canção incrível de John Barry para o filme 007Os Diamantes São Eternos. Por ser muito rica musicalmente, raramente se escuta aqui duas notas numa só estrofe. É uma obra de arte de muita sensibilidade e prova de uma vez por todas que a chave do sucesso para fazer um grande tema de Bond é saber quando crescer na hora certa. E Shirley, além de todo swingado, sabia fazer bem isso.

  1. Thunderball – Tom Jones (1965)

O cantor romântico Tom Jones tem um vozeirão e foi uma boa escolha para Thunderball, mas musicalmente o tema do terceiro filme do Bond, que se mescla com o tema da saga, é aquém de GoldFinger quando tenta seguir esse viés mais classudo, ainda que possua um refrão pegajoso. Porém sua real importância está na adição das conhecidas silhuetas que foram usadas a exaustão na franquia. Quer dizer, ainda são, pois estão até no recente Sem Tempo Para Morrer. Por marcar e ser influente desse modo, a passagem merece ser listada entre os principais temas da série.

  1. Goldeneye – Tina Turner (1995)

GoldenEye é sem dúvidas nenhuma um dos temas mais marcantes da franquia ao lado de Goldfinger e SkyFall. Aliás, Tina Turner faz um par e tanto com Shirley Bassey. Cada elemento inserido é pontual e eficiente. Os compositores Bono e The Edge do U2 conseguiram criar uma canção clássica que tomava como base as melhores performances da série. Tina é mais contida que Shirley, mas também mais brutal e potente quando necessário. Brincando com tons e atingindo o ápice no final.

  1. Nobody Does It Better – Carly Simon (1977)

Nobody Does It Better, de O Espião Que Me Amava, possui uma elegância genuína, longe do que era feito por essas cantoras mais clássicas, e utiliza o recurso das silhuetas da melhor maneira. É um dos temas mais sensíveis e tocantes de toda franquia. Com a primeira parte só no piano e depois abusando de momentos intensos. Um dos melhores usos narrativos que já fizeram em 007. Carly Simon é diferente das outras, é inesquecível.

  1. SkyFallAdele (2012)

O que falar de SkyFall, eu pergunto a vocês. Adele pela primeira vez em muito tempo conseguiu um feito quase inalcançável. Redefiniu como seriam os temas do James Bond a partir dali e trazia os momentos potentes de Bassey e Turner misturada a delicadeza de Carly Simon. O clipe apesenta uma estética moderna como nada visto antes, até porque o filme de Sam Mendes provoca exatamente essa pasmasses que, pra muitos, outros longas da série ainda não haviam alcançado, no que refere a qualidade cinematográfica. A fotografia de Roger Deakins talvez seja a mais fascinante de toda série.

  1. GoldfingerShirley Bassey (1965)

Contudo, não tem pra ninguém, quando se fala em 007, consequentemente lembram de Goldfinger e Shirley Bassey. Ela sempre foi e será comparada quando alguém fizer uma música tema do James Bond. É a régua da franquia. As dançarinas, a voz poderosa feminina, a pistola Walther PPK, um pouco do que seriam as silhuetas, o tom musical classudo… Tudo isso veio de Goldfinger. Sendo também até hoje uma das aberturas mais bonitas da franquia de um modo geral.

Millie Bobby Brown quer ver novos atores em spin-off de ‘Stranger Things’

Millie Bobby Brown falou em uma entrevista exclusiva à Total Film sobre o agurdado spin-off de ‘Stranger Things‘. Quando perguntaram a respeito da nova produção, Brown comentou que está totalmente focada em ‘Enola Holmes‘, e também reforçou o apoio à produções protagonizadas por outras mulheres e adiantou que adoraria ver outra careca de 10 anos tendo novas chances.

“Estou tão focada em ‘Enola Holmes’. ‘Stranger Things’ nós vimos, adoramos. Mas vamos fazer mais Enolas. Vamos colocar isso na Netflix. Mas, além disso, eu adoraria ver outra careca de 10 anos ganhar essa oportunidade. Eu a ajudaria a explorá-la”. falou a jovem estrela.

Depois da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, Millie Bobby Brown retorna ao streaming, dessa vez para a sequência de ‘Enola Holmes‘. Lembrando que o filme estreia em novembro na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Vozes do Além 2

(White Noise 2: The Light)

 

Elenco: Nathan Fillion, Katee Sackhoff, Craig Fairbrass, Adrian Holmes, Kendall Cross, Joshua Ballard, William MacDonald, David Milchard, Tegan Moss, Teryl Rothery.

Direção: Patrick LussierGênero: SuspenseDistribuidora: UIPEstreia: 08 de Junho de 2007

Sinopse: ‘Vozes de Além 2’ trata sobre o FVE (Fenômeno de Voz Eletrônica), fenômeno em que é dito que os mortos são capazes de entrar em contato com os vivos através da estática de televisões e rádio. Na história desse segundo filme, um homem tem uma experiência próxima da morte quando toda sua família é assassinada. Isso lhe dá a habilidade de prever quem serão os próximos a morrer e então salvá-los.

Curiosidades:
» Michael Keaton não está seqüência.

» O primeiro filme estreou em apenas 2,200 salas (número pequeno em relação a maioria das outras produções) e garantiu o primeiro lugar com US$ 24 milhões, chegando ao total de 56 milhões de dólares no final de sua pessagem pelas telonas.
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Cartazes:

Fotos:

 

 

Assista ao evento mundial de lançamento dos brinquedos ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Antes de mais nada, que a força esteja com todos nós.

Foi dado ontem, em Sidney, o pontapé inicial para o evento mundial de lançamento da mais nova linha de brinquedos inspirada em ‘Star Wars – O Despertar da Força’.

Com o objetivo de passar por 15 cidades em 12 países, todos os produtos serão lançados gradativamente em todo o planeta até esta quinta-feira para que na sexta, 4, o mundo todo já esteja apto a comprar os mais variados objetos disponíveis.

Aqui no Brasil, o lançamento acontecerá no Rio de Janeiro às 08:30, horário local. Não perca.

A visão original de George Lucas para o filme e os problemas no roteiro

Papel de Daniel Craig em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é revelado

Diretor de ‘Star Wars 7′ diz que cortou referências a outros filmes da saga

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

 

CW cancela série baseada em ‘Sexta-Feira 13’:

O canal CW cancelou a produção da série de TV baseada em ‘Sexta-Feira 13‘, anunciada em agosto de 2015.

Segundo o Bloody-Disgusting, o canal não aprovou a enrolada produção da série.

“Então o que aconteceu? Segundo a minha fonte, o canal não se conectou com o conceito criado para a série. Qual foi o conceito? Aparentemente, esse é o problema. Depois de meses de desenvolvimento, ainda não havia nenhum conceito real para a série, fazendo com que os executivos do canal repensassem em adaptar Sexta-Feira 13 para as telinhas”, afirmou uma fonte do site.

O produtor-executivo e criador da franquia, Sean S. Cunningham, estava envolvido na criação e desenvolvimento.

Resta saber se a produção será retomada em outro canal.

Enquanto isso, o remake para os cinemas de ‘Sexta-Feira 13‘ finalmente vai sair do papel. Enquanto promovia ‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘, o produtor Andrew Form revelou que a história do filme voltará para os anos 80.

Ele também reiterou, mais uma vez, que esta nova visão sobre o mito Jason Voorhees definitivamente não seguirá o cansativo estilo “found footage”, como afirmavam os boatos.

O ‘Sexta-Feira 13‘ original foi lançado em 1980, com muitas das sequências sendo lançadas ao longo da década. A primeira refilmagem chegou em 2009, e não agradou ao público.

Confira nosso Especial | Sexta-Feira 13

O novo remake será lançado nos cinemas em 13 de janeiro de 2017 – uma sexta-feira 13.

‘A Coisa’: Novas fotos mostram a cidade do Palhaço Assassino

O remake de ‘A Coisa‘ (It), clássica obra de Stephen King , ganhou novas imagens do set.

Elas mostram a fictícia cidade Derry, no Maine, aonde o Palhaço faz suas vítimas.

Confira:

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Owen Teague, da série ‘Bloodline‘, assinou contrato para interpretar Patrick Hockstetter.

Seu personagem é um adolescente maldoso, um dos membros do grupo de adolescentes que faz a vida dos protagonistas um verdadeiro inferno, além de gostar de matar animais e guardá-los na geladeira.

Ele se junta a Bill Skarsgard (‘Divergente’), que viverá Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço.

Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

A Warner Bros. agendou o lançamento do filme para o dia 8 de setembro de 2017 nos EUA.

A trama é ambientada em Derry, uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como “A Coisa”. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Sete pessoas atacadas pela criatura juraram combatê-la caso surgisse outra vez, porém este juramento pode custar suas vidas.

O diretor Andrés Muschietti (‘Mama’) já iniciou a pré-produção, e as filmagens começam ainda em 2016. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

‘O Exorcista’ estreia hoje no Brasil com classificação indicativa 16 Anos

O canal FX irá transmitir o primeiro episódio da série O Exorcista‘ no Brasil hoje, dia 23 de Setembro, à 0h, mesmo dia em que acontece a estreia nos EUA.

A série recebeu classificação indicativa 16 anos, por “violência gráfica e cenas assustadoras”.

Adaptação do livro de William Blatty, publicado em 1971, a trama rendeu um dos filmes de terror mais famosos de todos os tempos.

A protagonista da série é a atriz Geena Davis que interpreta a mãe de uma jovem possuída pelas forças do mal. Tudo estará nas mãos de um sacerdote que ajudará a família a lutar contra o diabo e libertar a menina.

Confira os vídeos divulgados:

 

 

Dirigido por Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’), ‘O Exorcista’ é um thriller psicológico que acompanha dois padres muito diferentes que cuidam do caso de uma família que sofre de uma possessão demoníaca horrível.

O original teve três sequências mal sucedidas: ‘Exorcista II – O Herege‘ (1977), protagonizada por Linda Blair, ‘O Exorcista III‘ (1990) e ‘O Exorcista – O Início‘ (2004), com Stellan Skarsgård e Izabella Scorupco.

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Exibido pela primeira vez em 26 dezembro de 1973, ‘O Exorcista’ atingiu o status de clássico do terror após surpreender e chocar o público com cenas fortes, jamais vistas até então nas telas de cinema.

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Sonequa Martin-Green, de ‘The Walking Dead’, entra para ‘Star Trek: Discovery’

A mega talentosa Sonequa Martin-Green é a mais nova adição ao elenco de ‘Star Trek: Discovery‘.

Sonequa interpretará a comandante Lieutenant.

O mais sensacional de tudo é a maneira com que a CBS está formando o elenco da série. Extremamente variado, com atores negros, asiáticos, gays.

Muito legal mesmo!

Mas fica tranquilo que a entrada de Green a série não significa sua saída de ‘The Walking Dead‘.

As gravações de ‘Star Trek serão iniciadas em janeiro e deverão seguir até o começo de maio, período em que ‘The Walking Dead‘ – a 8ª temporada – começará a ser gravada.

Vale lembrar que a estreia estava marcada para janeiro de 2017, mas foi adiada para maio de 2017. A CBS e a Netflix (que cuidará da distribuição global – com exceção dos EUA e Canadá) alegaram que o objetivo é elevar a qualidade visual da série com seus efeitos visuais de última geração e que isso levaria um pouco mais de tempo.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

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A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

Sem dúvida, uma baita novidade!

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.