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‘Contágio’ | Filme de Steven Soderbergh sobre pandemia é mais atual do que há 9 anos

O Dom da Premonição

O assunto do momento é o Coronavírus, uma preocupação global. A epidemia de gripe – letal para grupos de risco (pessoas acima dos 60 anos com condições de saúde pré-existentes) -, está fazendo o mundo permanecer em casa. Além do home office para muitos, as pessoas têm como uma das distrações assistir a filmes e séries das mais variadas formas. E uma curiosidade ocorreu logo no início do surto, lá quando ninguém imaginava a proporção que tomaria: o filme Contágio (2011), de Steven Soderbergh, voltou ao topo como um dos mais vistos na plataforma iTunes.

Ironicamente, o filme fez sua estreia mundial no Festival de Veneza, na Itália (país mais afetado pelo novo Coronavírus até o momento), no dia 3 de setembro de 2011. Nos EUA, o longa estreava seis dias depois. No Brasil, a primeira exibição foi durante o Festival do Rio, em 6 de outubro do mesmo ano, e a estreia em circuito ocorreu no dia 28 do mesmo mês.

Assim como havia feito em Traffic (2000) – filme vencedor de 4 Oscar -, Steven Soderbergh aborda um problema bem real, focando em diferentes subtramas que descortinam novos olhares sobre o tema. Ao invés das drogas ilícitas, o foco é uma pandemia mundial. Soderbergh é um dos cineastas norte-americanos mais prestigiados da história da sétima arte. Oriundo do cinema independente, logo em seu primeiro longa, viu seu nome se tornar sinônimo de sucesso com Sexo, Mentiras e Videotape (1989), saindo com a indicação ao Oscar de melhor roteiro original. Depois disso, recebeu uma honraria dividida apenas com o icônico Michael Curtiz (Casablanca) em toda a história dos prêmios da Academia (datando de 1929); foi indicado como melhor diretor duas vezes no mesmo ano: por Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento e Traffic, ambos de 2000. E o único a vencer por uma das duas (Traffic), já que Curtiz saiu de mãos abanando da dupla indicação por Anjos de Cara Suja e Quatro Filhas, ambos de 1938.

Contágio é tido por especialistas como uma das superproduções Hollywoodianas mais precisas sobre a ciência do assunto que retrata. Ou talvez a mais precisa. Um dos colaboradores da equipe, o Dr. Ian Lipkin, professor de epidemiologia da Universidade de Columbia, disse que o vírus no filme foi baseado em algumas características do vírus Nipah, originário da Malásia na década de 1990, que era passado de porcos para os fazendeiros. Um artigo na revista New Scientist afirma que “É difícil encontrar superproduções investidas no realismo da ciência como Contágio. Apesar de não ser infalível, afinal não se trata de um documentário, Contágio checa bem seus dados e fatos de forma rara. Poucas produções retratam de forma tão realística o processo da ciência, em ambos o sucesso e as frustrações. Isso faz de Contágio algo único”.

É perturbador assistir a Contágio hoje, no meio do furacão do Coronavírus. É ver de forma premonitória há 9 anos, exatamente o que estamos vivendo hoje. O filme vai até mais longe, e mostra as consequências de uma epidemia difícil de ser contida e reflexo social de uma população assustada e paranoica. Os efeitos negativos que isso causaria.

Na trama, assim como na realidade, o vírus sai da China, e é levado aos EUA através da personagem de Gwyneth Paltrow (vencedora do Oscar por Shakespeare Apaixonado, 1999) – insira sua piada aqui. O papel, aliás, quase ficou nas mãos de outra vencedora do Oscar, Jennifer Connelly (Uma Mente Brilhante, 2002). Contágio é repleto de astros participando das subtramas, muitos não dividindo a cena, mas dando o peso e credibilidade a este drama desesperador. São cinco vencedores do Oscar, além de Paltrow e o diretor Soderbergh, Matt Damon (Gênio Indomável), Kate Winslet (O Leitor) e Marion Cotillard (Piaf); e outros cinco indicados: Laurence Fishburne (Tina), Elliott Gould (Bob, Carol, Ted & Alice), John Hawkes (Inverno da Alma), Jude Law (O Talentoso Ripley e Cold Mountain) e Bryan Cranston (Trumbo).

Por falar em O Talentoso Ripley (1999), Contágio marca a reunião no elenco dos três protagonistas de tal suspense, com Damon, Law e Paltrow, apesar de pouco ou quase nada contracenarem aqui. Não existe um protagonista definido no filme, este é o que podemos chamar de ensemble cast – um elenco onde todos são peças importantes para a construção da narrativa. O personagem de Damon, por exemplo, representa a visão do homem comum que se encontra no meio do turbilhão e serve como nossos olhos perante a um evento desta magnitude. Ele faz o que pode para poupar a vida da filha adolescente, mesmo que esta não compreenda totalmente a dimensão, após ter perdido a esposa e o filho pequeno.

Law é tratado como o vilão do filme – um jornalista especializado em desmascarar conspirações governamentais e as expor ao público. Assim como o caso de Edward Snowden, este tipo de comportamento era muito visto como problemático pelos americanos, ou talvez ainda seja. O principal elemento negativo desta ação é despertar o pânico demasiado e por vezes desnecessário na população, coisa que os governos tratam com precaução. Afinal, não existe nada mais agravante do que uma massa descontrolada de pessoas ignorantes. O filme ainda mostra Law como uma espécie de celebridade da internet, com um público de “2 milhões de visitantes diários” como seu personagem afirma diversas vezes, que não consegue vender seus artigos para um “jornal sério” e termina por pregar a “desinformação”. Um estereotipo que cresceu muito ao longo destes quase dez anos, e talvez tenha sido mais abraçado hoje.

O personagem mais íntegro e heroico do filme é provavelmente o médico vivido por Laurence Fishburne. Apesar de privilegiar a esposa com a cura (Sanaa Lathan), ele igualmente a leva para o filho do faxineiro de seu consultório (John Hawkes). Fechando o elenco principal, Kate Winslet filmou suas cenas em 10 dias, no papel de uma especialista em infecção, que é designada com a ingrata tarefa de ser uma agente de campo. Seu destino é um dos mais cruéis e o desfecho de sua personagem é assombroso, a la Laura Palmer na série Twin Peaks – dentro de um saco plástico. Já a médica de Marion Cotillard, membro da Associação Mundial, termina sequestrada na China e negociada em troca de vacinas para um vilarejo, uma boa causa na qual a própria se vê desnorteada pelo resultado.

Como dito pelos especialistas, Contágio não é idêntico a nada que vivemos, estamos vivendo ou viveremos (assim esperamos). O vírus no filme, embora seja transmitido através do contato e do ar, é letal para todos e não somente aos idosos e grupos de risco. Uma vez infectados, também faz suas vítimas em poucos dias, ou horas, dependendo da gravidade. Com estas diferenças cruciais, o filme de Steven Soderbergh se torna um assustador, porém, muito necessário conto cautelar e um alerta preventivo que merece atenção. Afinal, sabemos que a realidade sobressai à ficção a cada novo dia. Infelizmente.

Os 10 Melhores Filmes de Rob Reiner

O mundo ficou em choque ontem com a notícia da morte do cineasta Rob Reiner, aos 78 anos. O diretor foi encontrado morto em sua casa ao lado da esposa, Michele Singer, de 68 anos. A investigação policial das mortes aponta para o assassinato, já que o casal foi encontrado com marcas de ferimentos de faca no corpo. O mais triste e assustador disso tudo não para por aí, pois o principal suspeito do crime neste momento é Nick Reiner, de 32 anos, o filho do casal. Nick tem histórico de problemas com drogas. Ele está detido pela polícia.

Rob Reiner era também ator, e foi assim que começou sua carreira, ainda na década de 1960. Seu papel mais marcante, muitos dirão, foi na série Tudo em Família (All in the Family), que fez sucesso nos lares americanos de 1971 a 1979, com um total de 9 temporadas. No programa, Reiner interpretava o filho, de apelido “Meathead”. Porém, ele encontraria sucesso mesmo ao passar para trás das câmeras e se tornar diretor. Foi neste segundo momento de sua carreira que ele chamaria atenção com trabalhos marcantes em diferentes gêneros. O consenso sobre sua carreira como diretor é que Rob Reiner entregou filmes emblemáticos pela maioria dos gêneros em que se aventurou, como por exemplo thrillers, comédias românticas, filmes de amadurecimento, fantasia e aventura, drama de tribunal, e por aí vai.

Em sua carreira, Rob Reiner foi indicado ao Oscar apenas uma vez, como produtor de ‘Questão de Honra’, o qual igualmente dirigiu. ‘Questão de Honra’ foi indicado a 4 Oscar, incluindo melhor filme. Em homenagem a este grande artista, resolvemos escolher os 10 melhores filmes de sua carreira como diretor. Confira.

10) Antes de Partir

O que você faria se soubesse que seu tempo aqui na Terra não iria durar muito? Como viveria seus últimos dias? Essa é a proposta deste filme agridoce estrelado pelos monstros Jack Nicholson (um dos últimos de sua carreira) e Morgan Freeman. No filme a dupla interpreta dois idosos, que se conheceram no hospital. O personagem de Nicholson está com uma doença terminal. Assim, resolve fazer uma lista com tudo o que sempre quis realizar, e resolve gastar todo o seu dinheiro para concretizar.

09) O Primeiro Amor

O Primeiro Amor’ foi o filme que Rob Reiner fez a seguir, depois de ‘Antes de Partir’, e significou um divisor de águas em sua carreira ao adentrar uma nova década. Isso porque a partir daqui Reiner realizaria trabalhos menores e mais desconhecidos, que não causariam o mesmo impacto de antes, com muitos deles sendo lançamentos direto no mercado de home vídeo no Brasil. Mas, mesmo assim podermos dizer que ‘O Primeiro Amor’ foi seu último grande filme e o melhor dessa nova fase mais “low profile”. Quando pensamos em filmes “coming of age” na carreira do diretor, é claro que o que vem à mente é ‘Conta Comigo’, porém, ‘O Primeiro Amor’ (Flipped) não deve ser menosprezado. Baseado em um romance, o longa conta sobre o despertar para o amor adolescente entre um rapaz e uma moça na década de 1950.

08) Isto é Spinal Tap

O primeiro trabalho como diretor da carreira de Rob Reiner, ‘Isto é Spinal Tap’ é também sinônimo de “mockumentary” até hoje. Este é o termo usado para aqueles documentários falsos. E inspirou, por exemplo, gente como Taika Waititi, em ‘O que Fazemos nas Sombras’. Icônico e ainda citado até hoje, graças à suas frases emblemáticas, ‘Isto é Spinal Tap’ é sinônimo de comédia cult. A história segue a turnê de uma banda de rock fictícia e os momentos engraçados envolvendo seus integrantes. O filme, no entanto, nunca emplacou aqui no Brasil como lá nos EUA. Seu status de cult fez gerar uma sequência este ano e uma terceira parte estava pronta para o lançamento ano que vem. Ambas ainda dirigidas por Reiner.

07) A Princesa Prometida

Por falar em filmes que cult que fazem muito mais sucesso nos EUA do que no Brasil, temos um dos mais queridos da carreira de Rob Reiner nesta aventura épica de fantasia e comédia. Lançado em 1987, ‘A Princesa Prometida’ foi um destes filmes que não fez o sucesso esperado nas telonas, porém, foi redescoberto no auge das videolocadoras, se tornando um favorito do público na época. Esse mesmo público o passa através de gerações, o tornando um dos mais emblemáticos cult dos anos 80.

Porém, esta paixão pelo longa nunca chegou ao Brasil da mesma forma, e foi só através da era da internet e do mundo digital que muitos o descobriram por estes lados. Seja como for, esta é uma aventura repleta de frases memoráveis, personagens icônicos e participações mais que especiais. Para muitos, a atriz Robin Wright foi descoberta em ‘Forrest Gump’, porém, anos antes ela já havia sido revelada como a princesa Buttercup neste filme. O filme também foi homenageado na edição especial de ‘Deadpool 2’. ‘A Princesa Prometida’ foi indicado ao Oscar de melhor canção original.

06) Meu Querido Presidente

Agora temos uma comédia romântica diferente de tudo o que já foi feito no cinema. Isso porque este é também um filme político, que mostra os bastidores da Casa Branca e da presidência americana – numa época em que isso ainda era algo respeitável. ‘Meu Querido Presidente’ também foi indicado ao Oscar, o de melhor trilha sonora. O filme traz Michael Douglas em um de seus papeis mais marcantes, como o presidente dos EUA Andrew Shepherd, um viúvo que termina se apaixonando e iniciando uma relação com uma lobista ambiental – papel de Annette Bening. ‘Meu Querido Presidente’ está completando 30 anos de sua estreia em 2025, e teve roteiro assinado por ninguém menos que o vencedor do Oscar Aaron Sorkin. Uma curiosidade é que quatro anos depois Sorkin criaria a série ‘The West Wing’, também sobre os bastidores da presidência americana.

05) Fantasmas do Passado

Todos os filmes da carreira de Rob Reiner são bastante diferentes uns dos outros. Mas também possuem um elo que os liga – a alma totalmente humana do diretor. Reiner passeou como poucos por todos os gêneros, mudando a narrativa de suas histórias e inclusive aplicando tons mais leves ou densos. Este, por exemplo, é seu filme mais pesado. Seu segundo drama de tribunal depois do estonteante ‘Questão de Honra’, aqui o cineasta aborda feridas ainda muito abertas no coração do país mais poderoso do mundo.

O longa faz uma boa dobradinha com ‘Tempo de Matar’, de Joel Schumacher, lançado no mesmo ano, por tratarem de assuntos similares: o racismo entranhado no sul dos EUA e os crimes hediondos dos quais os homens são capazes. Este, no entanto, é baseado em uma história real, sobre o assassinato de um homem negro. Whoopi Goldberg vive a viúva do sujeito, Alec Baldwin é o advogado que pretende jogar a luz no caso e James Woods vive o odioso assassino, e pelo papel foi indicado ao Oscar. O filme ainda recebeu uma nomeação de melhor maquiagem.

04) Harry e Sally – Feitos um para o Outro

Embora não tenha tido a fama de grandes nomes do cinema, como Steven Spielberg ou Martin Scorsese, podemos dizer que Rob Reiner fez filmes que se tornaram os favoritos de muita gente dentro de gêneros específicos. Por exemplo, quando falamos no subgênero “mockumentary”, ‘Isto é Spinal Tap’ ainda é referência. Se falamos de aventura e fantasia de capa e espada, ‘A Princesa Prometida’ se encontra no top 5 de muitos ainda. E quando falamos nas melhores comédias românticas da história do cinema, pode ter certeza que ‘Harry e Sally’ entrará na conversa. Enaltecido até hoje como o filme máximo de tal subgênero, a história traz Billy Crystal e Meg Ryan como um casal improvável, amigos que dão o próximo passo em sua relação. Mas será que o sexo pode estragar tudo? O filme tornou Meg Ryan a namoradinha da América e foi indicado a melhor roteiro no Oscar.

03) Conta Comigo

Agora chegamos ao top 3 dos melhores filmes de Rob Reiner, com um que facilmente ficaria no topo de grande parte dos fãs. ‘Conta Comigo’ é considerado uma das melhores adaptações de Stephen King para o cinema, e o mais curioso é que não se trata de um filme de terror, e sim de um drama realista sobre a relação de amadurecimento de quatro amigos adolescentes. Lá em cima eu falei sobre os filmes “coming of age” e como ‘O Primeiro Amor’ também se enquadra nesta categoria. No entanto. ‘Conta Comigo’ é o filme definitivo deste subgênero para grande parte dos fãs.

Esse foi também o primeiro grande sucesso da carreira de Rob Reiner e ainda hoje um dos filmes mais queridos dos anos 80. Na trama, quatro amigos, interpretados por Corey Feldman, River Phoenix, Jerry O’Connell e Will Wheaton ficam sabendo que existe um corpo de um menino caído na linha de trem, e decidem embarcar numa jornada a pé para encontra-lo. ‘Conta Comigo’ é considerado um filme que definiu uma geração e foi indicado ao Oscar de melhor roteiro adaptado.

02) Louca Obsessão

Em segunda posição está outra adaptação de Stephen King, que igualmente se encontra entre as mais celebradas. Essa aqui também não é uma obra de terror – bem, isso depende de sua definição de terror, mas podemos dizer que não existe nenhum elemento sobrenatural ou de fantasia – tudo aqui é bem real e justamente por isso, bem mais assustador. King brinca com sua própria persona, utilizando metalinguagem para contar sobre o autor Paul Sheldon, interpretado por James Caan.

O nome do personagem é uma homenagem ao escritor Sidney Sheldon, porém, ele é muito mais baseado no próprio King e em seus fãs fanáticos. Aqui, o protagonista sofre um acidente de carro durante uma nevasca, após se isolar para escrever seu mais recente livro. Ferido e à beira da morte, ele é resgatado pela enfermeira Annie Wilkes (Kathy Bates), que diz ser sua maior fã. Ela o ajuda a se recuperar, mas aos poucos o escritor irá perceber que a mulher não bate bem das ideias e que ele se encontra prisioneiro. Bates levou o Oscar por uma das vilãs mais memoráveis da sétima arte.

01) Questão de Honra

Sem sombra de dúvida, o melhor filme da carreira de Rob Reiner é ‘Questão de Honra’. Aliás, não apenas da carreira do diretor, como também um dos melhores da história do cinema. Novamente escrito por Aaron Sorkin, ‘Questão de Honra’ é um destes filmes perfeitos, redondinhos, nos quais é difícil apresentar qualquer furo. Tudo parece alinhado num destes eventos cósmicos que só ocorrem de tempos em tempos. O filme conta com dois dos maiores astros dos anos 90, Tom Cruise e Demi Moore – e o melhor, evitando o clichê, sua relação não é amorosa, mas sim de respeito mútuo.

Ambos interpretam oficiais advogados da marinha, se deparando com o maior caso de suas carreiras. Moore vive a obstinada Galloway, e Cruise é o bon vivant Kaffee – que passará por uma das mais interessantes jornadas de amadurecimento e evolução de um personagem na dramaturgia. E tudo é sentido nas telas. O tal caso envolve a morte de um soldado em uma base militar em Cuba. Sua morte pode ter sido um homicídio, causado por um trote na própria base.

Ao desvendar tais mistérios, a dupla chegará ao alto escalão militar dos EUA, e irão se deparar com a muralha conhecida como Jack Nicholson, no papel do Coronel Jessep. Nicholson aparece em tela por poucos minutos, no total de três cenas, mas rouba os holofotes e foi indicado ao Oscar. Sua frase: “você não aguenta a verdade” se tornou uma das mais icônicas da história. ‘Questão de Honra’ ainda foi indicado a melhor filme, melhor edição e melhor som.

‘Titãs’: Trailer do próximo episódio apresenta a Patrulha do Destino; Confira!

O quarto episódio da série ‘Titãs‘ irá apresentar a Patrulha do Destino. Confira o trailer:

A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

 

Kevin Feige explica o motivo de ‘Homem-Aranha 2’ encerrar a saga do infinito; Confira legendado!

A Sony Pictures divulgou um novo vídeo com Kevin Feige explicando o motivo de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ser responsável por encerrar a saga do infinito.

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘On My Block’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada da série ‘On My Block‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

A série foi criada por Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez e Jeremy Haft.

A trama é centrada em quatro amigos adolescentes, que encaram a agitada vida em Los Angeles e os desafios no colégio em que estudam. Com pouco dinheiro no bolso e muito companheirismo, estão prontos para enfrentarem todos os desafios da vida com muito bom humor.

O elenco conta com Sierra Capri, Jason Genao, Brett Gray, Diego Tinoco, Jessica Marie Garcia e Ronni Hawk.

‘Resident Evil’: Foto dos bastidores do reboot revela referência ao jogo ‘Resident Evil 2’

Parece que o reboot de ‘Resident Evil‘ será bem mais fiel aos jogos da franquia.

Uma nova imagem dos bastidores das filmagens foi vazada, revelando um cenário conhecido aos fãs dos jogos: a lanchonete Emmy, presente em uma das primeiras cenas da Claire em ‘Resident Evil 2‘ (1998).

Confira:

As filmagens estão acontecendo atualmente em Ontario, no Canadá.

O elenco da nova adaptação contará com Kaya Scodelario (Claire Redfield), Hannah John-Kamen (Jill Valentine), Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Avan Jogia (Leon Kennedy), Lily Gao (Ada Wong) e Neal McDonough (William Birkin).

A história vai narrar os eventos de origem dos jogos, e será ambientada a partir do ano de 1998, em Raccoon City.

Recentemente, foram divulgadas as primeiras imagens dos bastidores, aonde podemos ver a entrada da polícia da cidade.

Confira:

Johannes Roberts (‘Medo Profundo‘) será responsável pela direção do reboot.

Ele também irá coescrever o roteiro ao lado de Greg Russo.

Recentemente, Russo elogiou a saga original de filmes, pontuando que, para um reboot fazer sentido, é preciso trazer uma abordagem diferenciada.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Viúva Negra’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar de ter enfrentado quedas bruscas em arrecadação, ‘Viúva Negra‘ continua apresentando uma performance forte nas bilheterias. Em menos de um mês, o longa da Marvel ultrapassou a marca dos US$ 300 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 154.8 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 167.1 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 314.9 milhões mundialmente.

Vai assistir Viúva Negra? Entenda como funciona o Premier Access do Disney+

Vale lembrar que a Disney+ anunciou que o longa arrecadou mais US$ 60 milhões através do Premier Access em seu primeiro final de semana.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

‘O Corvo’: FKA twigs estrelará o reboot ao lado de Bill Skarsgård

De acordo com o EW, a cantora FKA twigs se juntou ao elenco do reboot de ‘O Corvo‘, que será estrelado pelo Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’).

A atriz interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”

A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

‘Avatar: O Caminho da Água’ já arrecadou mais de MEIO BILHÃO mundialmente

Sucesso! Antes mesmo do seu segundo final de semana, a sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter estreado com números abaixo das projeções, os analistas afirmam que o longa de James Cameron deve continuar a dominar as telonas pelas próximas semanas – especialmente por causa da falta direta de concorrência.

Além disso, o desempenho da produção ajudou a Walt Disney Studios ultrapassar a marca dos US$ 4 bilhões nas bilheterias mundiais em 2022.

Internacionalmente, o longa já soma US$ 346.8 milhões. Os principais mercados incluem China (US$62.1M), Coreia (US$27.4M), França (US$26M), Índia (US$22M), Alemanha (US$21.3M), Reino Unido (US$16.3M), México (US$15.6M), Austrália (US$12.5M), Itália (US$11.7M) e Brasil (US$10M).

Vale lembrar que ‘Avatar‘ registrou US$ 434.5 milhões mundialmente em seu primeiro final semana, tornando-se a segunda maior estreia global do ano. O longa ficou atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 442M). Além disso, a produção também representa a terceira maior estreia mundial desde o início da pandemia.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

James McAvoy fará sua estreia diretorial em filme biográfico

De acordo com o Deadline, o ator James McAvoy (‘X-Men: Primeira Classe’) fará sua estreia diretorial com uma cinebiografia sobre dois escoceses que enganaram a indústria musical ao fingirem ser uma dupla de rappers americanos da Califórnia, conhecidos como Silibil N’ Brains.

Nos anos 90, Gavin Bain e Billy Boyd tiveram suas ambições musicais constantemente ridicularizadas por terem sotaques “errados”, então eles arriscaram tudo e se reinventaram como rappers californianos.

O filme, ainda sem título, mostrará como a dupla regravou suas próprias faixas com sotaques falsos e apareceu em Londres alegando serem artistas já estabelecidos na América, além de amigos de infância do Eminem. Eles rapidamente conseguiram um contrato com uma gravadora, uma boa quantia em adiantamentos e uma aparição na MTV… até que tudo desabou.

Sobre o projeto, McAvoy declarou: “O que esses dois jovens de Dundee fizeram foi impressionante e eu mal posso esperar para trazer essa história incrível para as telonas. Aprecio a oportunidade de contar com talentos escoceses dentro e fora das câmeras, e estou muito animado em fazer minha estreia diretorial no meu país de origem.”

Kahleen Crawford estrelará a produção.

A história serviu como base para o livro de memórias de Bain: Califórnia Schemin’ (que foi reimpresso como Straight Outta Scotland). A obra posteriormente foi adaptada no documentário ‘The Great Hip Hop Hoax‘, de 2013.

As filmagens estão programadas para começarem no próximo ano, na Escócia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Divertida Mente 2’ ultrapassa US$ 1.4 BILHÃO e se torna a 2ª MAIOR animação da história

Sucesso! A sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.44 bilhão nas bilheterias mundiais, entrando para o TOP 2 das maiores animações do cinema.

O longa superou a arrecadação total de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$1.28B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), e atualmente só se encontra atrás de ‘Frozen 2‘ (US$1.45B).

Além disso, a produção da Pixar também superou ‘Vingadores: A Era de Ultron‘ (US$1.4B), entrando para o TOP 15 das maiores bilheterias da história do cinema. De acordo com o Deadline, o longa ainda deve ultrapassar a arrecadação total de ‘Barbie‘ amanhã (22), subindo para mais uma posição no ranking.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 596.3 milhões, o que representa a segunda maior animação da história do país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 846.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$98M), Brasil (US$72.8M), Reino Unido (US$60M), Coreia (US$56.1M) e França (US$50.6M).

Vale lembrar que a produção já superou ‘Os Incríveis 2‘ (US$1.24B) mundialmente, tornando-se a maior bilheteria global da história da Pixar.

Com gigantescos R$ 355 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2se tornou a maior a bilheteria da história no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).

O longa também tornou a maior arrecadação da história do México.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

‘The Last of Us’: Estreia da 2ª temporada registra 13% de AUMENTO na audiência

De acordo com o Deadline, o primeiro episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Usalcançou 5.3 milhões de espectadores no território norte-americano.

Para termos de comparação, os números superam a estreia do primeiro ciclo em 13%.

Há dois anos, o primeiro episódio da adaptação registrou 4.7 milhões de espectadores no dia de seu lançamento – o que, na época, representou a segunda maior audiência do canal para uma série estreante desde ‘Boardwalk Empire‘, em 2010.

Além disso, a audiência da primeira temporada aumentou em 150% na semana anterior ao lançamento do segundo ciclo.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

O próximo capítulo será exibido no dia 20 de abrilconfira o cronograma completo!

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Anaconda’ supera US$ 100 milhões e se torna a 2ª MAIOR arrecadação da franquia

Sucesso! O reboot de ‘Anaconda‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

A nova versão superou ‘Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta‘ (US$70M), tornando-se a segunda maior arrecadação da história da franquia – atrás apenas do longa original (US$136.8M).

Nos EUA, o longa soma US$ 54.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 55.8 milhões através de 63 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 110.1 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Austrália (US$8.1M), Reino Unido (US$6.4M), México (US$4.7M), Alemanha (US$3.3M) e Brasil (US$3.1M).

Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’

Vale lembrar que o reboot abriu com US$ 23.6 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA, tornando-se a maior estreia da saga.

Além disso, a produção somou US$ 20 milhões internacionalmente neste mesmo período, o que representa a melhor abertura internacional de uma comédia em mais de uma década.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação do longa original (B-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

Will Smith canta tema de ‘Um Maluco no Pedaço’ em vídeo de ‘Carpool Karaoke’

Depois de lançar um vídeo promocional durante a noite do Grammy Awards, a nova série da Apple Music, ‘Carpool Karaoke‘ lançou nesta terça-feira (15), um trailer de mais de dois minutos trazendo inúmeras celebridades do ramo musical, esportivo e cinematográfico cantando grandes hits.

Em um dos momentos do vídeo, o astro Will Smith canta, ao lado do apresentador James Corden, a consagrada música tema do sitcomUm Maluco no Pedaço’, além de reaparecer depois cantando ‘I Believe I Can Fly’ dentro de um helicóptero, enquanto sobrevoa Los Angeles.

Confira o vídeo:

Dentre as celebridades que aparecem estão Will Smith, John Legend, Alicia Keys, Taraji P. Henson, Chelsea Handler, Blake Shelton, Ariana Grande, Seth Meyers, Michael Strahan, Jeff Gordon e Metallica.

O programa, baseado no quadro homônimo do talk show de James Corden, contará com 16 celebridades percorrendo Los Angeles de carro, conforme cantam canções populares de diversos artistas. O diferencial da produção vai ser colocar os convidados para interagir com fãs nas ruas.

Essa é apenas uma das séries que a empresa de tecnologia planeja para o Apple Music. Ela também já encomendou uma sobre o desenvolvimento de aplicativos e ‘Vital Signs’, criada por Dr. Dre já tem uma nova temporada com seis capítulos encomendados.

Carpool Karaoke‘ ainda não tem data de estreia, mas a previsão é que seja ainda neste ano.

Comcast também está interessada em comprar parte da Fox; Entenda!

A Disney não é a única empresa interessada em comprar parte da Fox.

Segundo o site Deadline, a Comcast abordou a 21st Century Fox e estaria disposta a adquirir os direitos do estúdio no que diz respeito aos filmes e séries de TV. Para os que desconhecem, essa divisão interna corresponde à 20th Century Fox.

O interesse da empresa englobaria também a aquisição das emissoras internacionais e outras saídas que o estúdio possui.

Sem detalhes a respeito do grau das negociações, é importante pontuar que a Comcast é um dos conglomerados mais poderosos e já é detentora de dois dos seis maiores estúdios de Hollywood, além de ser proprietária da NBCUniversal. Caso a venda seja oficializada, teremos o nascimento do maior monopólio da indústria do entretenimento.

Com a disputa pela Fox aparentemente ainda mais acirrada, fiquem de olho no CinePOP para mais novidades sobre o assunto.

Disney pode comprar a Fox e trazer os X-Men para os Vingadores [ATUALIZADO]

Negociações da Disney para comprar a Fox foram suspensas!

Asia Argento ameaça processar Rose McGowan por acusações de assédio

A atriz Asia Argento pretende tomar medidas judiciais contra sua colega do ramo, Rose McGowan, e está ameaçando processá-la por uma declaração feita em 27 de agosto.

Na ocasião, McGowan teria fortalecido as acusações de abuso sexual previamente feitas pelo ator Jimmy Bennett, que alega ter sido vítima de Argento quando tinha apenas 17 anos de idade, enquanto ela tinha 37. Curiosamente, os dois já trabalharam juntos no passado, no longa ‘Maldito Coração‘, que foi dirigido pela atriz e contava com Bennett, na época com sete anos.

Após as informações veiculadas pelo jornal New York Times, que pontuavam ainda que Argento teria feito um acordo com Bennett de cerca de US$ 380 mil para que o assunto fosse encerrado, Rose McGowan se posicionou publicamente, pedindo para que a atriz “fosse honesta e fizesse a coisa certa”.

Em sua declaração, a atriz de ‘Pânico’ confessa que temia o arruinamento do movimento #MeToo em virtude das acusações e pedia para que ela se apresentasse à justiça e tomasse uma postura correta, a mesma que ela esperaria de Harvey Weinstein.

Em resposta, Asia ameaçou a colega publicamente, pedindo para que ela se desculpe abertamente e retire as acusações feitas na declaração passada, caso não queira enfrentá-la nos tribunais.

Por meio de seu Twitter, ele disse:

“Querida Rose McGowan, é com genuíno arrependimento que estou te dando 24 horas para retirar e se desculpar pelas horrendas mentiras feitas contra mim em sua declaração do dia 27 de agosto. Se você não se posicionar contra essa difamação, eu não terei outra escolha que não seja tomar uma medida legal de imediato”.

 

 

Crítica Tiff | Blackbird – Kate Winslet e Susan Sarandon em um dos MELHORES filmes de 2019

Uma das maiores dádivas divinas, a família é também um dos alicerces sociais mais conflitantes. Composta por percepções distintas sobre a vida, ela é uma constante colisão de escolhas, personalidades, caráter e decisões. E como um ambiente absurdamente intimista e – muitas vezes – intimidador, é nela onde nascem nossas frustrações, traumas e decisões futuras mais impactantes – ainda que só venhamos a tomar ciência disso quase tarde demais. Essa intensa espiral cheia de epifanias emocionais e mentais, anseios e angústias é o que torna Blackbird uma surpresa estarrecedora. Trazendo o relato de uma mãe e esposa que decidiu dar o seu adeus antes do tempo em virtude de uma doença degenerativa, o drama de Roger Michell é uma imersão emocional na vida familiar, nos proporcionando uma experiência sinestésica caótica, tamanha sua profundidade.

Assim como na vida vamos do riso às lágrimas em fração de segundos, Blackbird não ousa se aquietar em um único gênero e traz uma narrativa dramática agridoce, adocicada pelo humor natural de uma família que – entre as tretas internas – sabe se divertir por sua enorme intimidade. Apresentando inicialmente o longa como uma comédia dramática, o filme se transforma ao longo de seus acontecimentos, tirando o humor caricato do centro da trama, o posicionando nas extremidades, a fim de gerar alguns picos de leveza. Abordando um tema polêmico e contraditório, a versão americana do filme dinamarquês Silent Heart entende a complexidade de sua temática e faz do equilíbrio entre gêneros díspares sua cartada certeira para falar da eutanásia e do direito à morte – assunto tão evitado em qualquer contexto social.

Ao explorar as sensações que regem um fim de semana familiar, que marca a despedida da matriarca Lily (Susan Sarandon) daqueles que a amam, Roger Michell entrega uma direção pautada pelo ritmo de seus próprios protagonistas. Criando e nos absorvendo a uma atmosfera familiar extremamente  intimista, sua técnica aqui é um pouco mais invasiva e trabalha o foco com precisão, destacando os olhares do trio de protagonistas, que ainda conta com a vencedora do Oscar Kate Winslet e Mia Wasikowska. Sensível e doce, seu trabalho em Blackbird se distingue a plenos pulmões de seus trabalhos passados, como Um Lugar Chamado Notting Hill. Com um estilo mais poético e simbólico, o cineasta desenvolve um filme envolvente e hipnotizante, que nos leva à difícil jornada da inevitável despedida em meio a uma enfermidade fatal.

Com atuações soberbas que destacam mais ainda o potencial artístico de Winslet, Blackbird acaba sendo sendo dominado exatamente por sua intensidade comportamental, que transita entre a ira, o amargor, a dúvida e a resistência em cenas cativantes. Como o fio condutor da narrativa, a atriz assume o protagonismo mesmo em um papel coadjuvante, ajudando ainda a fortalecer a bela atuação de Sarandon, que parece caminhar em direção a uma possível indicação ao Oscar, ao lado de sua filha fictícia. Em contrastes a cada momento, a dinâmica entre a dupla nas telonas é autêntica e palpável, promovendo uma deliciosa e dolorosa imersão que rende boas risadas e lágrimas incontroláveis e irreversíveis.

Com um roteiro assinado por Christian Torpe, o mesmo responsável pela versão original, Blackbird é o equilíbrio impecável entre o humor e o drama, indo além de tantas outras produções que já permearam ambos os gêneros de maneira gloriosa. Dosando as características fundamentais dos dois estilos, ele estabelece uma delicadeza imensurável no ato de contar sua história, fazendo uma leitura emocional e mental do comportamento dos personagens diante da eutanásia, com um timing meticuloso que nivela o humor a fim de propiciar um ambiente confortável para o público, sabendo adentrar com o drama em um assunto irreverente e completamente conflitante.

Se eximindo da responsabilidade de tomar um lado quanto à adesão da eutanásia, Torpe e Michell contam a história de Lily e de sua família por uma ótica externa, como a de quem compartilha um conto ouvido no passado. Ainda que a decisão da matriarca predomine sobre o caos gerado por sua escolha, ambos se despem de observações pessoais que poderiam se tornar inconvenientes e intimidadoras, permitindo que a própria audiência tome seu posicionamento quanto ao assunto, sem sentir qualquer constrangimento pelo drama familiar fictício. Abordando a narrativa pela complexidade relacional no ambiente familiar, Blackbird vai além da eutanásia e mostra – com franqueza e riqueza – o quão interdependentes somos uns dos outros. Nos levando a uma aventura com emoções diversas e adversas, a produção vai do choro ao riso frouxo, nos deixando ao final à deriva, com um sentimento de pertencimento inesperado e um vazio difícil de preencher. 

‘Fear the Walking Dead’: Todas as temporadas já estão disponíveis na Amazon Prime Video

A série derivada ‘Fear The Walking Dead‘ já está disponível na íntegra na plataforma da Amazon Prime Video, com a chegada 5ª temporada da produção – que teve sua estreia nesta semana na grade de programação nesta semana.

Derivada de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

Vale lembrar que a 6ª temporada estreia em breve no canal AMC.

Confira o mais recente cartaz divulgado:

Recentemente, a AMC divulgou novas imagens oficiais da 6ª temporada, que tem estreia marcada para 11 de outubro.

As imagens mostram que os membros do grupo de sobreviventes agora estão por conta própria depois que foram separados por Virginia (Colby Minifie) ao final da 5ª temporada.

Entre os personagens destacados estão Alicia (Alycia Debnam-Carey), Victor (Colman Domingo), Dwight (Austin Amelio), Luciana (Danay Garcia), Althea (Maggie Grace), e os recém-casados ​​John (Garret Dillahunt) e June (Jenna Elfman)

Confira:

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

Gal Gadot vira o Batman em divertido e INÉDITO vídeo dos bastidores de ‘Liga da Justiça’

A atriz Gal Gadot encontrou o seu “Batman interior” e celebrou o Batman Day com um vídeo inédito dos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

No material em questão, a intérprete da Mulher-Maravilha testa a máscara do justiceiro de Gotham, usada pelo ator Ben Affleck nas gravações. No vídeo, ela brinca sobre o assunto e ainda comenta que o artefato não é tão ruim assim.

O registro foi compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram, em que ela comemorou a icônica data ainda brincou que está trazendo “o seu Batman interior”.

Confira:

Vale lembrar que a atriz poderá ser vista em breve no thriller de ação ‘Alerta Vermelho‘ (Red Notice).

O longa, que ainda é estrelado por Ryan Reynolds e Dwayne Johnson, chega ao catálogo da Netflix no dia 12 de novembro.

Assista ao trailer:

Um alerta vermelho emitido pela Interpol é um alerta global para a caça e captura dos bandidos mais procurados do mundo. E quando um roubo arriscado junta o maior profiler do FBI (Johnson) e dois criminosos (Gadot, Reynolds), tudo pode acontecer.

A ação custou US$ 200 milhões para ser feita – sem contar os gastos com marketing.

O valor ultrapassa o que o streaming gastou com ‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) ‘Bright’ (US$90 milhões). 

‘O Rei dos Reis’: Sucesso de público nos cinemas chega ao streaming; Saiba como assistir!

Após‬‭ conquistar‬‭ cerca‬‭ de‬‭ 450‬‭ mil‬ espectadores‬‭ nos‬‭ cinemas‬‭ brasileiros,‬‭ a‬‭ aclamada animação cristã‬‭ ‘O‬‭ Rei‬ dos‬‭ Reis‘‬‭ já‬‭ está‬‭ disponível‬‭ para‬‭ aluguel‬‭ e‬‭ compra‬‭ nas‬‭ plataformas‬
‭digitais. O longa pode ser encontrado na Amazon‬‭ Prime,‬‭ Apple‬‭ TV+,‬‭ YouTube‬‭ Filmes,‬‭ Google‬‭ TV,‬‭ Claro‬ TV+ e Vivo Play‬‭.‬‭

A chegada ao digital marca uma nova etapa para o longa. Lançado em 17 de abril, véspera do feriado da Páscoa, o longa conquistou o público com sua narrativa sensível e comovente, e se transformou em um fenômeno também nas redes sociais.

Os dois trailers oficiais já acumulam mais de 18 milhões de visualizações nos canais da Heaven Content, distribuidora responsável pelo lançamento em parceria com a 360 WayUp.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 19 milhões no território norte-americano, tornando-se a maior estreia para uma animação bíblica da história do cinema, superando o lançamento de ‘O Príncipe do Egito‘, da DreamWorks, que estreou há 27 anos.

Além disso, ‘O Rei dos Reis‘ recebeu nota A+ do público no CinemaScore, com 94% de aprovação no Screen Engine/Comscore PostTrak e 83% de recomendação definitiva entre o público regular.

Por meio de um comunicado oficial, Brandon Purdie, Chefe Global de Distribuição Cinematográfica e Desenvolvimento de Marca da Angel Studios, comemorou o marco e refletiu sobre o sucesso prematuro do longa:

“A Angel Guild escolhe os vencedores. O modelo da Angel é simples: ouça o que a nossa Angel Guild quer. A nota de ‘O Rei dos Reis‘ no CinemaScore diz tudo. O filme é um dos 128 a alcançar a nota A+ no CinemaScore, e apenas o quinto filme de animação a receber esse título que não é uma produção da Pixar/Disney. As famílias querem filmes de qualidade para assistir juntas nos cinemas. Este fim de semana simplesmente reflete o que o público está desejando”.

O filme já superou os números iniciais de sucessos comoSom da Liberdade e His Only Son, conforme informações divulgadas pelo Deadline.

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intituladaA Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Novo vídeo mostra retorno de Jeff Goldblum como o Dr. Ian Malcolm; Assista!

O novo vídeo de Jurassic World: Reino Ameaçado está cheio de cenas inéditas, além de mostrar o aguardado retorno de Jeff Goldblum como o Dr. Ian Malcolm. Assista:

O novo trailer será liberado na próxima quinta-feira (07/12), durante a CCXP 2017, e acaba de ganhar uma prévia estendida.

CCXP 2017: J.A. Bayona e Colin Trevorrow virão ao Brasil para painel de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’

Assista:

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘Aves de Rapina’: Gravações podem começar já em janeiro de 2019

Apesar do fracasso de crítica de ‘Esquadrão Suicida‘, todos concordaram que Margot Robbie como a Arlequina foi o grande destaque do filme. Sabendo disso, a DC está desenvolvendo nada menos do que três projetos envolvendo a personagem. Um deles será Aves de Rapina, com a direção de Cathy Yan.

Agora, de acordo com o Heroic Hollywood, as gravações devem começar em janeiro de 2019, antes prevista para meados de 2018, pois Margot Robbie precisaria de mais tempo para gravar outros filmes.

O filme irá focar em Arlequina, Batgirl e outras personagens femininas do Universo da DC. Recentemente, em entrevista ao Collider, Robbie falou sobre o projeto.

“Eu dei uma ideia de um filme para maiores sobre uma gangue de mulheres incluindo a Harley, eu estava tipo: ‘A Harley precisa de amigas’. Harley adora interagir com as pessoas, então não a faça ter um filme solo. Ela tem que estar com outras pessoas, e deveria ser uma gangue de mulheres”

A atriz continua, “E, claro, ter uma diretora para contar essa história. E dar a essa diretora um grande orçamento para trabalhar. […] Era muito importante encontrar uma diretora para isso. Mas, no final do dia – homem, mulher – o melhor diretor consegue o trabalho, e Cathy era a melhor.”

Christina Hodson (‘Bumblebee’) está trabalhando no roteiro.

Box da DC coloca ‘Homem de Ferro’ entre seus filmes!?

Muitos fãs sonham com um crossover nos cinemas dos heróis da Marvel com os da DC. Mas segundo a Warner, isso já aconteceu.

O pessoal do Blog do Jotacê descobriu um erro crasso no mais novo Box de filmes da DC. Muito criticada por sua arte de “gosto duvidoso”, por assim dizer, a coletânea de DVDs reúne O Homem de Aço (2013), Batman Vs Superman (2016), Esquadrão Suicida (2016), Mulher Maravilha (2017), Liga da Justiça (2017)… e Homem de Ferro?

Pois é, em um erro absurdo, a duração dos filmes consta com a aventura do Gênio, Bilionário, Playboy e Filantropo da Marvel. Bem, dizem que a fórmula para o sucesso de um filme é ter Robert Downey Jr. voando numa roupa de CGI. Vamos ver se agora a bilheteria volta a crescer. Veja abaixo.

Brincadeiras à parte, a Warner deve fazer um recall do Box. Então, se você já tiver adquirido e queira trocar, basta entrar em contato com eles.

A próxima aparição do Homem de Ferro é em Os Vingadores: Guerra Infinita, que estreia em 26 de Abril de 2018.

E poderemos revisitar o Universo DC em Bo, que estreia em 20 de Dezembro de 2018.

14 Artistas Que Poderiam Ganhar Cinebiografia Pra Deixar a Gente Feliz!

O recente sucesso das megaproduções que levaram ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘Rocketman’ acendeu um alerta em Hollywood: o público está sedento por filmes que contem a história da vida dos seus ídolos do pop e do rock. E sim, nós queremos ver isso! Queremos ver paetês e maquiagem borrada, queremos ver ascensão, declínio e sucesso, queremos ver como nossos ídolos superarem as inúmeras dificuldades para chegar onde chegaram. Sim, porque o público está querendo bons exemplos para se inspirar, e nada melhor do que histórias vencedoras. Por isso, fizemos uma breve listinha aqui de 14 ícones da música internacional que poderiam sim por favorzinho ganhar uma adaptação cinematográfica urgente pra ontem.

13 – Elvis Presley (1935 – 1977)

Um dos nomes mais conhecidos no mundo inteiro, dono de um balançar de quadris que fez milhares de mulheres delirar nos anos 50-60. A trajetória do rapaz de olhos azuis do Mississippi é rápida, porém de extrema importância não só para o mundo da música, mas também para Hollywood. Sem contar que sua filha, Lisa Marie, mais tarde se casaria com Michael Jackson, que fecha nossa lista.

12 – Janis Joplin (1943-1970)

Considerada a rainha do rock’n roll, a maior cantora de soul e blues da sua geração, a maior cantora dos anos 1960, Janis Lyn Joplin é a marca do movimento hippie dos anos 1960-70, autora de clássicos como “Summertime” e “Cry Baby”. Apesar de haver alguns documentários sobre a cantora, nenhum longa-metragem entrou em produção. Desde 1999 há rumores sobre um projeto, que já contou com Michelle Williams, Zoey Deschanel, Amy Adams e Scarlet Johansson disputando o papel principal.

11 – Aretha Franklin (1942-2018)

Uma das maiores cantoras e compositoras de R&B, gospel e soul do mundo, considerada a maior cantora de todos os tempos pela revista Rolling Stones. Nascida no Memphis, Tenessee, foi incentivada na música pelo pai e se tornou um dos nomes principais da gravadora Motown. No papel principal, vejo tranquilamente a atriz Jennifer Hudson, que se destacou em ‘Dreamgirls’.

10 – Ozzy Osbourne (1948 – imortal)

John Michael Osbourne poderia ser qualquer pessoa, mas, ao se tornar Ozzy Osbourne e subir no palco à frente do Black Sabbath, ele se tornou uma das vozes mais inconfundíveis do rock e uma das figuras mais inesquecíveis do mundo do metal. É bem verdade que a família Osbourne ganhou série na finada MTV (o que comprova que a história do cara é irada e tem público), mas o homem que é mundialmente conhecido por comer morcegos merece um longa que conte sua trajetória. No papel principal, penso em Russel Brand, apesar de não gostar do sujeito.

9 – Nina Simone (1933-2003)

Obs. Para todos os efeitos estamos deletando a polêmica produção protagonizada por Zoe Saldana em 2014.

Renomada mundialmente nos anos 1950, Eunice Kathleen Waymon – conhecida como Nina Simone – foi redescoberta recentemente pelos jovens, cuja música mais famosa figurou no último comercial da Heineken. Pianista, cantora, feminista e ativista pelos direitos civis dos negros norte-americanos, além de possuir uma das vozes mais fortes do R&B e blues, sua história de vida é de luta, resistência e superação. No papel principal, voltaria a recomendar Jennifer Hudson.

8 – Paul McCartney (1942-hey jude)

Ok, sabemos que vai rolar um filme chamado ‘Yesterday’ pela Universal que conta a história de um indiano que se apropria das musicas dos Beatles em um mundo em que todo mundo esqueceu quem são os meninos de Liverpool, mas isso não é exatamente uma biografia, né? Até porque, Paulzito, além de grande compositor e cantor, é quase brasileiro, pois já fez show em quase todas as capitais do país. Bem que a gente podia começar um abaixo-assinado com essa ideia hein?!

7 – Prince (1958-2016)

Toda a vida de Prince é uma enorme polêmica, tanto que fica até difícil especificar de quem estamos falando, porque até o nome ele trocou – sim, houve uma época em que o nome dele era um símbolo, e ninguém conseguia pronunciar. Lançou 39 discos em vida e chegou a marcar uma participação no festival Black2Black, no Rio de Janeiro, em 2011, mas cancelou sem motivos e nós ficamos sem vê-lo ao vivo.

6 – Mick Jagger (1943 – imortal)

A vida de Mick Jagger provavelmente daria uma série, e não um filme, tamanha a quantidade de episódios inusitados que vivenciou. O vocalista dos Rolling Stones, dono da icônica boca que virou símbolo da própria banda e ganhou inclusive uma música em sua homenagem pelo Maroon 5, ‘Moves Like Jagger’, Mick, que não sabe o que é engordar, já fez show gratuito na Praia de Copacabana para 2 milhões de pessoas, teve um filho com a Luciana Gimenez e hoje em dia é símbolo de pé frio em partidas de futebol.

5 – Beyoncé (1981 – diva)

Musa, diva, deusa. Ela é dona de todos os adjetivos possíveis, recordista de vendas, ícone pop e, acima de tudo, uma inspiração para mulheres e homens. A jovem de Houston, Texas, que começou a carreira no Destiny’s Child, antes dos trinta anos se tornou uma das cantoras mais bem-sucedidas de todos os tempos, além de possuir um patrimônio de muitas cifras. A biografia de Beyoncé seria daqueles filmes que inspiraria milhões de pessoas, mas teria que ser filme mesmo, não documentário, que é pra gente se sentir motivado mesmo quando nada mais der certo. E ela ainda poderia interpretar a si mesma, não só por ser insubstituível, mas por também ter uma longa carreira como atriz de Hollywood. E não, a vida dela não é aquela contada em ‘Dreamgirls‘.

4 – Britney Spears (1981 – hit me baby one more time)

Britney é daquelas unanimidades em qualquer conversa. A carreira meteórica que depois rolou ladeira abaixo e  ficou tentando se reerguer provou que a jovem cantora nascida no Mississippi é dura na queda e, apesar dos surtos, continua com um espaço cativo no coração dos fãs. É bem provável que a biografia da ídola teen encontrasse problemas com a Dona Disney,  já que ela começou a carreira no Clube do Mickey, mas quem se importa né? Até porque a Britney é autora de hits que todo mundo sabe cantar, casou com o dançarino, ficou grávida dele, surtou, raspou a cabeça e hoje faz shows em Las Vegas. Sim, amigas, todas nós queremos ser amiga de Britney Spears.

3 – David Bowie (1947 – 2016)

Quando David Bowie morreu, no início de 2016, o mundo inteiro ficou triste. David era aquele cara que todo mundo gostava, suas músicas eram carregadas de significados múltiplos e sempre tocavam em todas as festas. Sem contar as participações no cinema, como o inesquecível Rei dos Duendes de ‘Labirinto: A Magia do Tempo’, que teve produção executiva de ninguém menos que George Lucas.

2 – Amy Winehouse (1983 – 2011)

A meteórica carreira de Amy Winehouse foi pesada demais para os ombros da jovem inglesa, que também faleceu aos 27 anos, vítima de overdose misturada com excesso de álcool. Dona de uma voz inconfundível e de um penteado e maquiagem marcante, Amy tem uma história de vida tristíssima, e sua morte prematura deixou triste fãs do mundo inteiro. Uma cinebiografia da maior cantora de blues deste milênio seria uma bela homenagem, além de se tornar uma forma de não deixar sua voz morrer para as próximas gerações.

1 – Madonna (1958 – dona da p%$*& toda)

Essa é a cinebiografia mais desejada desde o sucesso de ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘Rocketman’. Aliás, o diretor deste, Dexter Fletcher, já sinalizou interesse neste projeto, então, vamos torcer, fazer campanha, participar de abaixo-assinado, etc. Porque a vida da maior diva da música pop de todos os tempos, que namorou DJ brasileiro e falou para todas as mulheres que a gente podia ser o que a gente quisesse, bom, a vida dela tem que ser registrada para a eternidade, porque o mundo da música não seria o que é hoje se não tivesse existido Madonna.

Bônus – Michael Jackson (1958 – 2009)

Parece mentira, mas já vai completar dez anos em que o mundo foi pego de surpresa com a notícia do falecimento de Michael Jackson. O menino de Indiana, que sofreu abuso do pai, cantou com os irmãos desde muito pequeno no The Jackson Five e cresceu no mundo do sucesso, acabou se metendo em inúmeras polêmicas, muitas delas comprovadas. A vida reclusa de Michael em seu rancho Neverland, também frequentado por Macaulay Culkin,  só comprovava a tristeza enorme que ele sentiu durante toda a sua vida. Apesar de tudo, Michael mudou a história da música e da dança, e abriu caminho para todos os grupos de boybands e girlbands.

‘Aquaman’: Jason Momoa diz que Marvel é a responsável pelo sucesso de heróis desconhecidos no cinema

É um grande fato que a Marvel assumiu muitos riscos ao trazer para as telonas histórias de heróis nem tão populares como Homem-Formiga e dos Guardiões da Galáxia.

Até mesmo o astro do momento da DC, Jason Momoa, admitiu isso em entrevista ao Toronto Sun para promover ‘Aquaman:

“Quando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ foi lançado e eles introduziram a Mulher-Maravilha, ela chegou quebrando tudo. Eu sinto que a Marvel, de certa forma, foi a responsável por abrir essa porta para novos personagens também. Quero dizer, olha o que ‘Homem de Ferro‘ fez. Aquilo foi incrível. Quem raios sabia o que o Homem de Ferro fazia?”

Certamente há muita conquista para a coragem da Marvel.

Confira a trilha musical do longa abaixo:

A trilha traz o trabalho original de Rupert Gregson-WilliamsJoseph Bishara e canções de Skylar Grey Pitbull.

Com ótimas críticas e recordes de bilheteria na China, ‘Aquaman‘ já está se tornando o maior sucesso recente da DC.

Porém, uma sequência ainda não está nos planos do diretor James Wan… Em entrevista à Variety, ele revelou que assinou contrato para fazer apenas esse filme, e não pensa em ‘Aquaman 2‘ no momento:

“Este foi o único filme que eu assinei, então veremos. Não vamos discutir sequências enquanto este filme nem estreou!”, afirmou.

Isso significa que a Warner terá que desembolsar uma boa grana para garantir o diretor na sequência.

Jason Momoa já confirmou seu retorno.

O filme tem 74% de aprovação no Rotten Tomatoes, e conquistou os críticos americanos por “nadar em uma maré divertida e ridícula, oferecendo um espetáculo em CGI que tem ação enérgica com ênfase na boa diversão à moda antiga.”.

Com 58 críticas publicadas, 43 são positivas e 15 negativas.

Confira as principais críticas (após assistir nossa crítica em vídeo):

“Apesar do inevitável diálogo estereotipado e de uma superabundância de sequências de ação de super-heróis, Aquaman acaba sendo, quase a despeito de si mesmo, uma envolvente extravagância submarina.”, Kenneth Turan – Los Angeles Times

Aquaman é tão estereotipado e excessivamente truculento quanto qualquer outro filme do DCEU, mas sua imaginação visual é genuinamente excitante e inovadora, e ouso dizer, divertida.”, Emily Yoshida – Vulture.

“É apenas H2-OK.”, Johnny Oleksinski – New York Post

“Com diversão, ação ininterrupta, direção estilosa de Wan e fortes atuações carismáticas (especialmente por Momoa), Aquaman brilhantemente solidifica que o DCEU veio para ficar.”, Rendy Jones

“Um passeio ininterrupto por uma montanha-russa de ação emocionante, espetáculo visual arrasador e entretenimento de blockbuster que agrada a todos e é incrivelmente gostoso de assistir.”, Mark Hughes – Forbes.

Aquaman contém uma batalha no melhor estilo gladiador debaixo d’água, com os heróis cercados por lava. Um polvo está tocando bateria animando a luta. E essa não é a cena mais louca dessa aventura aquática.”, Robert Kojder.

“Inchado e cozido demais, sim, essas duas coisas são possíveis, o filme de alguma forma tem sucesso em seu próprio jeito bizarro e esquisito. Aquaman deve ser visto na maior tela possível com o mínimo de expectativa.”, Robert Daniels.

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Aquaman‘ estreia no Brasil dia 13 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

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‘X-Men’: Diretor de ‘Primeira Classe’ queria Tom Hardy como Wolverine

Em entrevista ao site ComingSoon, o diretor Matthew Vaughn, cujo mais novo filme Rocketman chegou aos cinemas hoje, 31, disse que originalmente pretendia ficar atado à produção da franquia ‘X-Men’ depois de X-Men: Primeira Classe. Aliás, Vaughn não apenas teria gostado muito de permanecer com a Fox, como tinha planos de substituir um dos atores-chave da série de filmes em questão.

O cineasta gostaria de ter elencado outro performer para viver Wolverine, cujo papel permaneceu por quase uma década encarnado por Hugh Jackman. Vaughn queria que Tom Hardy desse vida ao mutante em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido.

“Quando terminei o roteiro [do segundo filme], olhei para ele e pensei que seria interessante chamar Tom Hardy ou alguém para viver o jovem Wolverine, e então uni-los no final”, ele declarou. “A Fox então leu ‘Dias de um Futuro Esquecido’ e disse, ‘nossa, isso está muito bom! Vamos fazer agora!’. E eu respondi, ‘bom, o que vocês vão fazer depois? Confiem em mim, vocês não tem para onde ir’. E então eles fizeram ‘Apocalypse’ e, bom… Poderia ter ficado melhor. Hollywood não entende o conceito de ritmo. Os executivos de lá viajam a 160 quilômetros por hora olhando pelo retrovisor e depois não entendem porque batem”.

O próximo filme da franquia a chegar aos cinemas é X-Men: Fênix Negra.

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

‘Aves de Rapina’ mostrará mais da jornada pessoal de Arlequina

Em entrevista ao ScreenRant, a diretora Cathy Yan disse que o aguardado Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ mostrará muito mais da jornada pessoal da personagem-titular em afastamento de seu arco narrativo com Coringa.

“Esta é realmente uma história da Arlequina, bem como uma história de todas essas outras mulheres. E de uma forma que suas narrativas sirvam de eco entre si. Então quando nosso título inclui A Emancipação de Arlequina, essa é essencialmente a história na qual mergulha. Nós a vemos basicamente sem o Coringa no começo do filme, e, através dele, ela descobre que não precisa de ninguém além de si mesma. Ela não necessariamente se torna amiga das outras mulheres, mas ela se unem e, através disso, emancipam a si mesmas”.  

O longa teve seus primeiros minutos exibidos para a imprensa durante a Comic-Con Experience 2019, e aumentou nosso hype para o filme em quase 100%. O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

Confira a descrição dos minutos iniciais e os novos cartazes do filme:

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Cathy Yan fica a comando do projeto, enquanto Christina Hodson assina o roteiro.

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Gladiador’: Connie Nielsen divulga detalhes sobre a sequência; Confira!

Em 2018, foi anunciada a sequência do aclamado filme Gladiador; entretanto, desde a confirmação da continuação, nenhum detalhe foi revelado – com exceção da sinopse do próximo longa-metragem.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, a atriz Connie Nielsen, que viveu Lucilla no filme de 2000, revelou que tudo é questão de tempo agora. No final das contas, cabe ao diretor e produtor Ridley Scott escolher qual projeto irá desenvolver primeiro – considerando sua prolífica agenda para os próximos meses.

“Nós ouvimos dos produtores”, ela comentou. “Creio que é questão de qual filme virá primeiro no cronograma de Ridley. E então creio que é uma questão do COVID-19 e aí poderemos voltar ao trabalho. Mas eu estaria interessada em fazer [o filme], com certeza. Digo, é um projeto maravilhoso, então é claro que estaria interessada”.

Gladiador 2‘ vai seguir a continuação da história de Lucius, o filho de Lucilla. O jovem era o sobrinho de Commodus, filho do líder romano Marco Aurélio, que assassinou seu pai, assumiu o trono e acabou na arena de gladiadores com Maximus, que, embora mortalmente ferido, espetou o imperador antes de ir para grande além para se reunir com sua esposa e filho mortos. Maximus salvou o menino e sua mãe enquanto vingava sua própria família e deixou uma forte impressão no jovem Lucius.

Fontes indicam que a Paramount será o estúdio desenvolvendo o projeto, e a Universal terá a opção de ser cofinanciadora.

O filme original, estrelado por Russell Crowe, foi lançado em 2000, e recebeu 11 nomeações ao Oscar, das quais venceu 5, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator. Sucesso nas bilheterias, o filme arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo.

Scott retorna para a direção, que terá roteiro de Peter Craig.

10 Músicas Essenciais para Conhecer Van Halen

Poucos grupos musicais carregam tanta importância quando Van Halen – um dos grandes alicerces do que hoje conhecemos como o hard rock. Instituída por Eddie, falecido ontem devido a uma dilacerante luta contra o câncer de garganta, e seu irmão mais velho Alex, a banda é considerada como uma das melhores do rock de todos os tempos por diversos especialistas e críticos de arte, ainda mais por trazer técnicas instrumentais underground para o cenário mainstream.

De fato, o fio que entrelaça os diversos membros do grupo é Eddie Van Halen. Apesar de não ser o vocalista desse histórico ato performático, o guitarrista emprestou seus acordes para uma série de artistas contemporâneos, sendo responsável por popularizar o rápido dedilhado da guitarra conhecido como tapping e revolucionando o modo como o arpejo clássico era desenhado. Como se não bastasse, é impossível falar desse aspecto em especial sem mencionar os pesados arranjos e a densa lírica de suas sintéticas e críticas produções.

Para honrar o legado da banda, cujo expoente nos deixou muito cedo com apenas 65 anos de idade, o CinePOP fez um árduo trabalho de separar dez músicas essenciais para conhecer Van Halen – ainda que quiséssemos colocar praticamente sua discografia inteira nesta matéria.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

“ERUPTION”, 1978

Álbum: Van Halen

A versão original de “Eruption” mal chega aos dois minutos de duração – o que, no final das contas, não importa muito, visto que é um dos solos mais famosos e aplaudíveis do VH. Eddie, aqui, mostra exatamente o que é o tapping, apoiando-se em distorções tonais e frenéticas que nos deixam envolvidos do começo ao fim, clamando por mais.

“JAMIE’S CRYIN’”, 1978

Álbum: Van Halen

Carismática e up-beat, “Jamie’s Cryin’” é uma narrativa que gira em torno de uma mulher chamada Jamie que conhece um homem que quer um caso de uma noite – eventualmente deixando-o de lado, triste por não saber como as coisas poderiam ter se desenrolado. Apesar de não ser uma canção favorita do baterista Alex Van Halen, é notável o modo como a track abre uma versão mais limpa do B-side do álbum de estreia da banda.

“RUNNIN’ WITH THE DEVIL”, 1978

Álbum: Van Halen

Nomeada como uma das melhores canções de hard rock de todos os tempos pela VH1, “Runnin’ with the Devil” traz certos experimentalismos interessantes logo no CD de estreia de Van Halen, com versos controversos que, na verdade, falam sobre a vida em turnê de jovens artistas e de como uma vida fácil não é tão errada quanto as pessoas pintam.

“YOU REALLY GOT ME”, 1978

Álbum: Van Halen

“You Really Got Me” é uma mistura on point de hard rock e heavy metal que, na verdade, é uma versão modernizada da canção de mesmo nome interpretada pelo grupo inglês The Kinks, em 1964. A canção foi o single de estreia de Van Halen – algo que, para Eddie, não foi uma escolha muito inteligente, apesar de ser uma das mais conhecidas pelo mundo.

“SOMEBODY GET ME A DOCTOR”, 1979

Álbum: Van Halen II

As pesadas raízes de Van Halen não são explícitas com crueza o tempo inteiro – mas em seu segundo álbum, Van Halen II’, é impossível ignorar as influências de nomes como Led Zeppelin e AC/DC, que se unem com força impactante em “Somebody Get Me a Doctor”. Apesar de não ter sido lançada como single promocional, a faixa merece um lugar de destaque em nossa lista.

“AND THE CRADLE WILL ROCK…”, 1980

Álbum: Women and Children First

O single principal de ‘Women and Children First’, terceiro álbum do grupo de rock, foi lançado em maio de 1980 e abria portas para uma nova era que, enquanto buscava por atualizar a si mesma, não deixava seu estilo primário de lado. Através da clássica guitarra e do piano elétrico, a música foi produzida por Ted Templeman e viria a servir de audição para Eric Carr entrar para a banda KISS.

“BEAT IT”, 1982

Álbum: Thriller

Diferente do que se pode imaginar, Eddie Van Halen não se limitava apenas à carreira com a banda que co-fundara; ele viria a trabalhar em 1982 com o lendário rei do pop Michael Jackson na icônica canção “Beat It”, que atingiu o primeiro lugar das paradas da Billboard e levou duas estatuetas do Grammy Awards para casa. Na iteração, Van Halen fica responsável pelo solo de guitarra e ajudou consideravelmente a estabelecer Jackson como um dos maiores nomes artísticos do mundo.

“JUMP”, 1984

Álbum: 1984

Para seu sexto álbum de estúdio, Van Halen divulgou “Jump” como lead single – e essa talvez tenha sido a jogada mais inteligente do grupo desde que surgiram quase uma década atrás. Sendo um sucesso comercial e crítico, a faixa atingiu o topo da Billboard Hot 100 e foi listada como uma das músicas que remodelou o rock – principalmente por usar tendências do synth e do glam metal.

“HOT FOR TEACHER”, 1984

Álbum: 1984

Mais uma vez colocando o grupo na lista de melhores canções da história, “Hot for Teacher” também fez parte do álbum 1984 e marca seu retorno para o heavy metal e o hard rock que o colocou no topo do mundo. Aqui, Van Halen pega até mesmo referências de seus dias em clubes e bares, fazendo alusão a “Voodoo Queen” e finalizando uma era recheada de sucessos com o pé direito.

“RIGHT NOW”, 1991

Álbum: For Unlawful Carnal Knowledge

“Right Now” é uma representação bastante dinâmica do significado da expressão latina carpe diem – viver o momento. Sammy Hagar, vocalista do grupo à época em questão, havia comentado em diversas ocasiões que considerava “a letra como uma das melhores que já escrevi” para Van Halen. Não é surpresa que, dado ao seu teor reflexivo, o anthem foi utilizado como suporte para diversas campanhas políticas nos anos seguintes.

‘Com Amor, Victor’: 2ª temporada ganha data de estreia

Hulu anunciou recentemente que a 2ª temporada de ‘Com Amor, Victor’ (‘Love, Victor’) já tem data de estreia confirmada: 11 de junho de 2021.

O trailer deve ser lançado em breve.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.

A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.

Michael CiminoAna OrtizJames MartinezIsabella FerreiraMateo FernandezRachel Naomi HilsonBebe Wood e outros estrelam.

Astro de ‘Sex/Life’ lê tweets de fãs brasileiros em novo vídeo divertido; Confira!

Sex/Life é a nova série picante da Netflix que já está conquistando os assinantes ao redor do mundo e, para promovê-la, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo de bastidores em que o astro Mike Vogel (Cooper) lê alguns tweets dos fãs brasileiros.

Confira:

Baseada em histórias reais da escritora B. B. Easton, a trama acompanha uma mulher casada e mãe de dois filhos e que não consegue parar de pensar no passado ardente com o ex, o que acaba gerando consequências inesperadas.

A série foi criada por Stacy Rukeyser e conta apenas com mulheres à frente da direção dos episódios.

O elenco também conta com Sarah ShahiAdam Demos, Margaret Odette, Phoenix Reich e Jonathan Sadowski.

‘Munique: No Limite da Guerra’: Drama de guerra da Netflix ganha trailer e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou hoje (06) o trailer oficial de Munique: No Limite da Guerra (‘Munich The Edge of War), seu novo drama britânico histórico.

Além disso, foi revelado que o título chega à plataforma no dia 21 de janeiro de 2022.

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O filme é dirigido por Christian SchwochowBen Powers assina o roteiro, baseado no romance homônimo de Robert Harris.

O ano é 1938. A Europa está prestes a entrar em guerra, e Adolf Hitler se prepara para invadir a Tchecoslováquia. O governo de Neville Chamberlain busca desesperadamente uma solução pacífica, e a pressão não para de aumentar. O oficial britânico Hugh Legat e o diplomata alemão Paul von Hartmann viajam a Munique para uma conferência de emergência. Conforme as negociações avançam, os dois amigos se envolvem cada vez mais em uma teia de artifícios políticos e perigos muito reais. O mundo todo está observando, mas será que é possível evitar essa guerra? E a que custo?

Jeremy IronsGeorge MacKayJannis NiewöhnerSandra HüllerLiv Lisa FriesAugust Diehl e outros estrelam.

‘Walker’: Celebrações e descobertas na promo oficial do episódio 02×16; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Champange Problems”, 16º episódio da 2ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Na trama, “os Walker fazem de tudo para celebrar o aniversário de Abeline e de Bonham. Cassie encontra um pedaço de seu passado e Cordell precisa de um favor de Geri”.

O capítulo vai ao ar no dia 05 de maio.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.