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Jessica Chastain e Octavia Spencer vão estrelar longa do diretor de ‘Doentes de Amor’

A Universal Pictures confirmou uma nova comédia natalina com duas das maiores estrelas de Hollywood: Octavia Spencer e Jessica Chastain.

A revista Variety também revelou que além das atrizes principais, o longa também já garantiu seu diretor: Michael Showalter, conhecido pelo seu trabalho no filme ‘Doentes de Amor’, indicado ao Oscar 2018 de Melhor Roteiro Original.

Ainda sem título, o longa irá girar em torno de duas mulheres que tentam preparar suas casas para as festividades de Natal. Chastain ajudou a co-escrever o roteiro junto de Kelly Carmichael e Peter Chiarelli.

Ainda não há data para o lançamento.

‘Aquaman’ tem inspirações do gênero terror, afirma James Wan

Antes de entrar para a direção de ‘Aquaman’, aguardado filme da DC Comics, James Wan ficou conhecido por dirigir filmes de terror como ‘Jogos Mortais’, ‘Sobrenatural’ e a franquia ‘Invocação do Mal’.

Agora, em uma nova entrevista ao Total Film, Wan contou que sua bagagem no universo do terror serviu de inspiração para criar o mundo de ‘Aquaman’.

“Aquaman é o herói que todo mundo costuma zoar. Havia um pouco de restrição sobre como deveria ou não fazer esse personagem. Mas o que mais pensei é que adoro ser o azarão. Quando você vem do terror, você sempre é o azarão. Então, usei essa mentalidade e muito do que aprendi nesse filme”

E ele continua:

“Eu disse para os produtores: ‘Eu vou ter monstros no filme, tudo bem para vocês se tiver monstros?’, e eles responderam, ‘Tenha monstros'”

‘Aquaman‘ ganhou um comercial estendido focado em Arthur e Mera.

Assista e confira a nova imagem do filme:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

Opinião | Dez anos depois, os fãs de heróis seguem esperando uma produção tão surpreendente quanto ‘Guardiões da Galáxia’

Sucesso de crítica e bilheteria, Guardiões da Galáxia completou 10 anos nas últimas semanas. O filme angariou uma legião de fãs, mas sua real importância no Universo Cinematográfico Marvel é muito maior do que o valor arrecadado na aventura inicial: ele foi responsável por uma verdadeira revolução de conceitos no MCU.

Na época em que foi anunciado, o filme sofreu com uma grande desconfiança por parte dos fãs. Em meio a projetos como Capitão América 2: O Soldado Invernal e Thor: O Mundo Sombrio, personagens que já estavam com uma base de fãs consolidada, a galera viu Guardiões como uma grande incógnita, ainda mais com uma direção que vinha de projetos indie e um elenco cujos vazamentos de insiders pareciam mais animadores do que os nomes escalados. Quis o destino que aquilo que mais preocupou os fãs fosse justamente o que faria desse filme um dos maiores acertos de toda a história da Marvel.

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A ideia de fazer um filme sobre personagens praticamente desconhecidos do grande público era uma faca de dois gumes. Ao mesmo tempo que o projeto poderia sofrer com o desinteresse do público, a equipe criativa teria mais liberdade para trabalhar a adaptação desses personagens, que era uma crítica muito comum ao MCU naquela época: faltava liberdade criativa.

Diante disso, Kevin Feige ousou e trouxe James Gunn, um cineasta cujos maiores trabalhos consistiam nos roteiros das adaptações Live Action de Scooby-Doo e do remake de Madrugada dos Mortos, e na direção dos filmes Seres Rastejantes, um terror alternativo sensacional, e Super. Este último, inclusive, foi o filme que convenceu Feige a trazer Gunn para o projeto.

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Super conta a história de um fracassado que perde a esposa para um traficante. Após assistir um programa adolescente cristão, ele passa por uma experiência supostamente divina bizarra e acredita ter se tornado um super-herói.

É um longa com o típico humor ácido de James Gunn. E o mais curioso é que o filme traz uma série de atores que viriam a integrar a mitologia dos Guardiões nos cinemas, já que integrava o time de confiança do diretor. Infelizmente, logo Rainn Wilson (o Dwight de The Office) acabou ficando de fora dessa transição de filme indie para o MCU. A aventura esquisitona se constrói de forma interessante e muito original. Essa originalidade e a forma carismática de retratar perdedores foi tudo que Feige queria para os anti-heróis espaciais.

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Para o elenco, foram vazados nomes como Jason Momoa para o papel de Drax, Jim Carrey como Rocket Raccoon e Adam Sandler como Groot. No fim das contas, nenhum deles realmente fechou com a Marvel, mas o elenco escolhido foi perfeito. O Rocket Raccoon de Bradley Cooper se tornou um dos personagens mais amados do MCU, o Groot de Vin Diesel virou xodó e o Senhor das Estrelas acabou por transformar Chris Pratt em um dos maiores astros de Hollywood.

Com uma visão muito própria, Gunn conseguiu trazer um frescor que todos queriam, mas foi além. Ele trouxe uma visão criativa que moldou todo o universo cósmico da Marvel, que passaria a ditar os rumos de todo esse universo. Inclusive, o conceito das Joias do Infinito nos cinemas foi criado pelo diretor, que recebeu a missão de apresentar oficialmente esses objetos em seu longa. Pouca responsabilidade, né?

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Transcendendo o próprio Universo Cinematográfico Marvel, não é exagero dizer que Gunn remodelou todo o cinema ‘pop’ da atualidade. Parte fundamental do filme ter o que chamamos de ‘coração’ foi a forma como ele manejou a trilha musical. Com uma playlist escolhida a dedo, apostando em canções parcialmente conhecidas, mas não extremamente populares, o diretor tratou a trilha como se fosse um personagem vivo.

Essa abordagem foi repetida à exaustão em projetos seguintes que nada tinham a ver com a Disney ou a Marvel. Ficou a sensação de que todos os jovens diretores queriam uma Awesome Mix para chamar de sua. No fim das contas, apenas um grande realizador conseguiu manejar a trilha musical de forma tão espetacular quanto Gunn, que foi o sensacional Edgar Wright no amado Em Ritmo de Fuga, mais conhecido como Baby Driver.

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No fim das contas, os Guardiões da Galáxia saíram de um bando de desconhecidos para alguns dos personagens mais amados da Cultura Pop mundial. Sua pequena revolução no MCU foi fundamental para o sucesso de longas como Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato, que concluíram a primeira grande era dos heróis ‘compartilhados’ nas telonas. E até hoje, uma década depois, os fãs seguem esperando uma surpresa tão boa e marcante quanto o primeiro Guardiões no MCU.

Guardiões da Galáxia está disponível no Disney+.

Crítica | Toda Família Tem – Pedro Ottoni Estrela Nova Série de Humor Para Almoço em Família na Prime Video

Viver em conjunto com outras pessoas é um desafio diário. É preciso ter paciência quando os outros fazem coisas as quais não aprovamos, ou quando as coisas ficam espalhadas, fora do lugar, quando o outro faz barulho e nós queremos dormir… Esse desafio diário de viver em família (entendendo como família as pessoas que vivem conosco) é uma tarefa constante de resiliência, interação social, altruísmo: dinâmicas distintas que o dia a dia em sociedade pede de acordo com os eventos que ocorrem nas nossas rotinas. É dessa fonte que bebe ‘Toda Família Tem’, a mais nova série brasileira de comédia da Prime Video, que chegou aos assinantes nesse final de semana.

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A família Silva costumava ter uma boa vida em São Paulo, mas, desde que Jorge (Érico Brás, de ‘Ó Paí Ó 2’) perdera o emprego, a família tivera que se mudar para o Rio de Janeiro, para a casa da vó Geni (Solange Couto, de ‘Barba, Cabelo e Bigode’). Desde então, Pedro (Pedro Ottoni, de ‘Vale Night’) se sente meio perdido, sem amigos e tendo que dividir boa parte do espaço com sua irmã do meio, a influencer Patricia (Gabriela Dias, de ‘Vale Night’), que sustenta a família, e a caçula Pietra (Bethânia Campos). Enquanto tenta descobrir o que quer fazer no vestibular e entender seus sentimentos pela sua colega de escola, Bruna (Duda Pimenta, de ‘Poliana Moça’), Pedro se desdobra para encarar os desafios do corre diário junto com a família Silva.

Divididos em sete episódios de pouco mais de vinte minutos cada, ‘Toda Família Tem’ é a produção certa para ocupar o vazio da hora do almoço do brasileiro. Considerando as gerações que cresceram assistindo a produções seriadas de humor em live-action e até mesmo em desenho animado, saber que por fim veio uma produção brasileira para ocupar esse espaço deixado pela tv aberta traz certo conforto, ainda mais considerando que, tal qual as produções nas quais se inspira – ‘Um Maluco no Pedaço’ e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ –, ‘Toda Família Tem’ não só é uma série de comédia, mas é, também, uma série protagonizada e pensada em personagens pretos e suas vivências.

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Estrelada pelo super desenvolto Pedro Ottoni, é o núcleo jovem que se destaca na produção, tamanha a sintonia com que interagem. Gabriela Dias e Pedro Ottoni mordem e assopram igualzinho a dois irmãos de verdade; PH (Ramon Francisco) cresce em cena com sua expressividade, enquanto Júnior (Pedro Novaes) fica à vontade como único rapaz branco na produção e Bruna (Duda Pimenta) conquista o espectador com seu jeitinho meigo e sincerão. A produção ainda conta com Serjão Loroza, Maíra Azevedo e Zezé Motta.

Com direção de Cris D’Amato (’10 Horas Para o Natal’) e Yasmin Tainá, ‘Toda Família Tem’ mistura a narrativa e a edição de uma clássica produção de estúdio com o formato de sitcom e, ainda, os moldes de produção de conteúdo para as redes sociais. Assim, temos as cenas ocorrendo com frequente quebra de quarta parede do narrador-protagonista Pedro e constantes inserções de transmídia, piadas oriundas de memes de internet e uma edição que pensa nesse público, que consome também o streaming. Chama a atenção também os detalhes de continuidade (por exemplo, numa cena em que Pedro aparece vestido como “modelo de influencer” e, num outro episódio, sua irmã Patricia aparece vestida igualzinho). Mais um bom trabalho da continuísta Jamile Marinho (‘Um Ano Inesquecível: Primavera’).

‘Toda Família Tem’ é antenado no corre diário da família comum brasileira, que enfrenta toda sorte de desafios mas sempre com o bom humor típico do brasileiro. Unindo públicos e plataformas diferentes, só precisava mesmo era de mais episódios para fazer a gente rir até o fim do mês.

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‘Vingadores: Ultimato’: Fãs percebem que Danai Gurira não foi creditada no pôster oficial

‘Vingadores: Ultimato’ quebrou a internet nesta manhã com a divulgação do primeiro trailer completo e de um belíssimo cartaz – porém, um elemento chamou a atenção, e ele envolve a atriz Danai Gurira.

Sabemos que Gurira irá reprisar seu papel como Okoye na épica conclusão da Marvel, viu que foi uma das poucas heroínas que sobreviveram ao Estalo de Thanos. Ela também aparece no pôster, à direita do Capitão América. O problema é que, apesar de seu rosto aparecer, seu nome não está creditado ao lado dos outros atores.

Não demorou muito para que os fãs dos estúdios perceberam a suposta falha, visto que o time de publicidade deveria ter aberto um espaço para uma das personagens femininas mais fortes do MCU.

Confira as reações:

“ESPERE um pouco… POR QUE o nome de Danai Gurira NÃO está no pôster??? O rosto dela está lá, coloque o nome lá em cima com os outros! E não me venha falando que não havia espaço! MUDE O TAMANHO DA FONTE, mexa na posição dos nomes, ou então coloque todos ABAIXO do título” – d2DtheWalkerStalker

“Ótimo pôster [sic], mas por que Okoye está no cartaz e o nome de Danai Gurira não está lá em cima?” – Jay Acevedo

“O nome de Bradley Cooper está no pôster do novo ‘Vingadores’, mas não o de Danai. Ok” – mal. [finally saw fury road] 

Confira a lista de personagens confirmados para a sequência:

Brie Larson – Carol Danvers / Capitã Marvel
Tom Holland – Peter Parker / Homem-Aranha
Bradley Cooper – Rocket (voz)
Karen Gillan – Nebula
Scarlett Johansson – Natasha Romanoff / Viúva Negra
Chris Hemsworth – Thor
Robert Downey Jr. – Tony Stark / Homem de Ferro
Dave Bautista – Drax
Josh Brolin – Thanos
Elizabeth Olsen – Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate
Chris Evans – Steve Rogers / Capitão América
Evangeline Lilly – Hope van Dyne / A Vespa
Jon Favreau – Happy Hogan
Pom Klementieff – Mantis
Sebastian Stan – Bucky Barnes / Soldado Invernal
Tilda Swinton – A Anciã
Michelle Pfeiffer – Janet Van Dyne
Paul Rudd – Scott Lang / Homem-Formiga
Jeremy Renner – Clint Barton / Ronin
Gwyneth Paltrow – Pepper Potts
Mark Ruffalo – Bruce Banner / Hulk
Chadwick Boseman – T’Challa / Pantera Negra
Katherine Langford
Kerry Condon – Friday (voice)
Brock Rumlow / Crossbones
Letitia Wright – Shuri
Don Cheadle – James Rhodes / War Machine
Ty Simpkins – Harley Keener
Benedict Wong – Wong

Os estúdios Walt Disney sediaram o encontro anual de acionistas hoje mais cedo, 07, e aproveitaram para divulgar gravações estendidas de ‘Vingadores: Ultimato’. Enquanto o vídeo em questão, ou um segundo trailer, deve sair muito em breve, o site ComicBook.com adquiriu acesso à descrição das filmagens.

Segundo as fontes, o vídeo começa com os Vingadores sentados em uma grande sala, do mesmo modo como fomos apresentados no breve spot divulgado durante o Super Bowl. Capitã Marvel (Brie Larson) participa da reunião. Nebula (Karen Gillan) menciona que Thanos (Josh Brolin) provavelmente irá “ao jardim” depois que completou seu plano.

A Capitã Marvel, pois, se pronuncia e diz ao grupo que eles precisam ir até lá e utilizar as Joias do Infinito para desfazer o Estalo. Logo depois, o vídeo compartilhado traz Rocket (Bradley Cooper), Thor (Chris Hemsworth), Nebula, Capitão América (Chris Evans), Máquina de Combate (Don Cheadle) e Viúva Negra (Scarlet Johansson) no espaço. Rocket diz algo do tipo, “Quem nunca veio para o espaço antes? Levante a mão”.

A gravação termina com Rocket avisando àqueles que nunca viajaram antes para não vomitarem em sua nave. 

‘Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

As melhores adaptações de Agatha Christie para o cinema e a televisão

Agatha Christie é considerada até hoje um dos maiores nomes da literatura mundial – e até mesmo sua história daria um ótimo drama detetivesco. Ao lado de Sir Arthur Conan Doyle, a romancista inglesa ganhou a alcunha quase pleonástica de Dama do Crime.

Não é por menos: dentre suas famosas obras, podemos citar ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, recém-adaptada para as telonas por Kenneth Branagh, ‘Morte no Nilo’, que chegará aos cinemas no ano que vem, ‘E Não Sobrou Nenhum’, cuja controversa trama nos assombra até hoje, e muitos outros.

Seu extenso legado é relembrado e emulado por diversos escritores contemporâneos que a enxergam como uma musa inspiradora, uma mulher que quebrou as barreiras sociais de sua época para se tornar um ícone do gênero de mistério e a mais bem-sucedida de todos os tempos. E talvez seja por essa razão que tantos realizadores da indústria do entretenimento enxerguem seus romances, contos e peças teatrais com esmero, encontrando um potencial audiovisual incrível e que merece ser levado para as outras mídias.

Desde a popularização do cinema e da televisão, Christie foi alvo de releituras cinematográficas e televisivas. Por isso, resolvemos separar uma breve lista das melhores adaptações da autora para esses meios.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu filme ou a sua série favoritas.

  1. OS CRIMES ABC (2018)

O romance policial ‘Os Crimes ABC’ tornou-se um dos mais famosos da Rainha do Crime após seu lançamento em 1936, mas não seria até o ano passado que a obra ganharia uma produção digna.

A minissérie da BBC One, dividida em apenas três episódios, imediatamente ganhou o apreço do público e fez um barulho considerável, trazendo nomes como John Malkovich no papel do icônico detetive Hercule Poirot, além de Rupert Grint, Andrew Buchan, Tara Fitzgerald e Shirley Henderson.

  1. MORTE NO NILO (1978)

É redundante dizer que esta ou aquela obra de Christie é memorável o bastante para ser preservada até os dias de hoje – afinal, todas elas carregam consigo uma deliciosa preciosidade que as torna únicas. E é claro que isso não seria diferente com a primeira adaptação de ‘Morte no Nilo’, comandada por John Guillermin.

Apesar de se assemelhar com ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, lançado quatro anos antes, a obra se sustenta mais pelo seu incrível elenco do que pelo extenso roteiro, que trouxe para as telonas Peter Ustinov como Poirot, além das lendárias Bette Davis, Mia Farrow, Maggie Smith e Angela Lansbury.

  1. QUEM VIU QUEM MATOU? (1961)

George Pollock fez um incrível trabalho ao adaptar o não tão conhecido ‘A Testemunha Ocular do Crime’ para as telonas em 1961. E, seguindo os passos de tantos autores que não se contentaram com as releituras de suas obras, Christie pode não ter se encantado com o filme, mas ele certamente caiu nas graças do público e da crítica.

Em ‘Quem Viu Quem Matou?’, Margaret Rutherford encarnou a velhinha mais fofa da literatura, Jane Marple, uma solteirona apaixonada por livros de mistério e crime. Em uma viagem de trem, ela se torna testemunha do estrangulamento de uma mulher, mas é desacreditada pela polícia e resolve desvendar o crime por conta própria.

  1. AGATHA CHRISTIE’S MARPLE (2004-2010)

A série britânica indicada ao Emmy foi um passo além do que esperávamos e trouxe para os fãs de Christie uma antologia incrível que durou seis temporadas. Cada episódio era focado em Jane Marple e suas habilidades detetivescas, encarnada por Geraldine McEwan nos três primeiros anos e por Julia McKenzie nos restantes.

Enquanto alguns episódios funcionaram como adaptações diretas dos mistérios de Ms. Marple, outras iterações resolviam explorar o legado da Rainha do Crime, criando, assim, uma espécie de universo compartilhado.

  1. AGATHA CHRISTIE’S POIROT (1989-2013)

Uma espécie de prequência para ‘Agatha Christie’s Marple’, a produção guiada pelo maior detetive do mundo, Hercule Poirot. Estendendo-se ao longo de treze temporadas e vinte e quatro anos de transmissão televisiva, as tramas eram adaptadas de contos ou romances assinados por Christie que traziam Poirot como a força-motriz da narrativa.

David Suchet deu vida ao personagem-titular e foi acompanhado de um elenco de ponta formado por nomes como Hugh Fraser, Philip Jackson, Pauline Moran, Zoë Wanamaker e Richard Hope.

  1. ASSASSINATO NO EXPRESSO DO ORIENTE (1974)

Antes de Branagh imprimir sua própria perspectiva do romance mais famoso de Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ foi abraçado em 1974 pelas habilidosas mãos do diretor Sidney Lumet – mas isso não foi tudo: o imenso sucesso do filme não apenas foi indicado a seis categorias do Oscar, como também abriu portas para que a própria história fosse referenciada diversas vezes no cinema e na televisão contemporâneos.

A conhecida trama gira em torno de um homicídio de um conhecido magnata no trem-titular. Após o cruel ato a sangue-frio, Hercule Poirot (Albert Finney) decide que está na hora de sair de suas breves férias e resolver o mistério.

  1. E NÃO SOBROU NENHUM (2015)

Quando já pensávamos que as icônicas e pérfidas narrativas de Christie não poderiam ganhar novas adaptações, a BBC One decidiu dar sinal verde para uma produção que tinha tudo para dar errado – e, felizmente, acabou nos entregando uma das melhores minisséries da última década.

Baseado no romance ‘E Não Sobrou Nenhum’, o show homônimo gira em torno de dez pessoas desconhecidas entre si que são convidadas para visitar a Ilha do Soldado, localizada no meio do oceano. Entretanto, ao chegarem lá, percebem que nem tudo é o que parece ser: quando um dos estranhos morre envenenado, os outros percebem que foram atraídos para um perigoso e sádico jogo de caça e caçador que segue os infames versos de um sombrio poema.

  1. TESTEMUNHA DE ACUSAÇÃO (1957)

Indicado a sete categorias do Oscar e tendo faturado dezenas de prêmios depois de seu lançamento, não é surpresa que ‘Testemunha de Acusação’ esteja em primeiro lugar na nossa lista.

O filme, dirigido pelo lendário Billy Wilder, traz uma história um tanto quanto simples: um homem aparentemente dócil é acusado de assassinato e, para reafirmar ou refutar essas delações, sua esposa é chamada para o tribunal. Entretanto, ela acaba piorando a situação do marido e decide contratar um antigo advogado para defendê-lo no caso – isso é, até as coisas mudarem drasticamente de rumo.

O drama noir tornou-se um clássico e até hoje é considerado um dos melhores longas-metragens já produzidos, e não é por menos: além de trazer para as telonas uma trama inteligente e impecável da peça de teatro assinada por Christie, o elenco formado por Tyrone Power, Marlene Dietrich e Charles Laughton nos envolve do começo ao fim com atuações elegantes e que beiram a perfeição cênica.

‘Mad Max: Estrada da Fúria’ ganha trilha sonora remasterizada em vinil; Confira!

‘Mad Max: Estrada da Fúria’ tornou-se um dos melhores filmes dos últimos anos, principalmente pela direção irretocável de George Miller – mas também pela incrível trilha sonora composta por Junkie XL.

Agora, comemorando o quinto aniversário do longa-metragem, a OST original da produção ganhou uma nova versão em vinil pela Mondo, trazendo artes incríveis que estampam Immortan Joe e Max Rockatanksy.

A trilha sonora é composta por dois discos e terão limite de 2 mil cópias no mundo inteiro. As vendas começam hoje, 15 de abril, às 14h, e você comprar aqui.

Enquanto isso, o spin-off da franquia focada na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.

Segundo a revista Variety, as filmagens do spin-off ‘Mad Max: Furiosa’ já possuem uma data prevista para início. Conforme pontuado pela publicação, Miller quer iniciar as filmagens em meados de 2021.

 

Vale ressaltar que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) e Jodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.

Yahya Abdul-Mateen II também é uma das principais escolhas para integrar o elenco.

O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de ‘Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

Novo vídeo de bastidores explica o complexo universo de ‘TENET’; Confira!

O aguardado sci-fi de Christopher Nolan, ‘Tenet‘, ganhou um novo vídeo de bastidores através da Warner Bros., explicando o complexo universo que foi criado para os cinemas.

Confira, junto ao trailer final:

‘Tenet‘ foi exibido para os críticos norte-americanos e se transformou em mais um sucesso para o aclamado diretor Christopher Nolan.

O filme abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.22/10 baseada em 32 reviews até o momento.

Os críticos aclamaram o visual do filme, mas o roteiro foi um tanto criticado.

Separamos as principais críticas para você:

“Grandes filmes sempre viajam no tempo – vivendo com você além dos créditos finais, transportados para o futuro. Com Tenet, 150 minutos passam sem causar danos, mas eu já esqueci do filme antes mesmo de eu tirar a máscara.” – Danny Leigh – Financial Times

“É filme frio e cerebral – fácil de admirar, especialmente por ser tão rico em audácia e originalidade, mas quase impossível de amar, por faltar como é uma certa humanidade.”, Leslie Felperin – Hollywood Reporter

“Assinalar que Tenet tem falhas parece ingrato. É como criticar o Papai Noel. Mas, eu confesso, me deixou com sono. Mesmo assim, Tenet é uma explosão de arregalar os olhos, inovadora.” – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard.

“Nunca devemos saber o que exatamente está acontecendo em um determinado momento, mas estaremos – devemos estar – entretidos com o absurdo esmagador de tudo isso.”, Barry Hertz – Globe and Mail 

“A verdadeira alegria do filme, no entanto, é o puro espetáculo.”, Kevin Maher  – Times 

“Se uma dor de cabeça pode ser prazerosa, é assistindo a Tenet.”, Tom Beasley – Mito Cintilante

“O filme mais importante do ano é um título muito pesado para se carregar, e Tenet na maioria das vezes consegue. Este pode não ser um filme perfeito, mas poderia ser apenas um cinema perfeito.”, Rosie Fletcher – Den of Geek.

“O filme é uma corrida contra o relógio que desafia tudo o que sabemos sobre o tempo. Sequências em escala maciça têm tempo para avançar e retroceder e ziguezaguear, tudo de uma vez. A ação supera qualquer coisa que Nolan já fez antes.”, Radheyan Simonpillai – TorontoNow

“Revisitando ideias que já havia abordado em sua saga espacial brilhantemente subestimada, Interestelar, Nolan está de volta ao seu assunto favorito, o tempo. Os resultados são, sem surpresa, fenomenais.”, Linda Marric – The Jewish Chronicle 

O filme agora tem estreia prevista para 24 de setembro nos cinemas nacionais.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

Selena Gomez lança “De Una Vez”, música em espanhol para seu novo álbum

Selena Gomez surpreendeu seus fãs nesta última quinta-feira (14) com o lançamento de “De Una Vez”, single de abertura de sua nova era musical.

Confira:

A canção já está disponível em todas as plataformas digitais e irá integrar seu próximo álbum, ainda sem muitos detalhes revelados.

“Esse é o começo de algo que quero explorar há um longo tempo. Espero que amam da mesma forma que amo”, ela escreveu em seu Instagram oficial.

O novo projeto é precedido pelo bem-sucedido ‘Rare’, lançado no início do ano passado e que garantiu à artista dois #1 nos charts da Billboard e recepção sólida por parte da crítica, que incluiu o álbum em diversas listas de fim de ano.

‘DOM’: Série brasileira sobre tráfico de drogas ganha novo teaser oficial; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo teaser oficial da série brasileira ‘DOM‘, destacando Pedro (Gabriel Leone).

Confira:

Inspirada em uma história real, a produção irá estrear no dia 4 de junho.

A trama gira em torno de Victor, um policial que dedicou sua vida à guerra contra as drogas, e de seu filho, Pedro, um dependente químico que se tornou um dos maiores criminosos do Rio de Janeiro.

O elenco conta com Gabriel Leone, Flavio Tolezani, Filipe Bragança, Raquel Villar, Isabella Santoni, Ramon Francisco, Digão Ribeiro, Fabio Lago, Julia Konrad e André Mattos.

‘Paraíso’: Série de suspense teen já está disponível na HBO Max!

‘Paraíso’ (‘Paradise’), série de suspense adolescente espanhola, já está disponível na HBO Max!

A produção foi lançada no último dia 21 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A produção é dirigida por Fernando González Molina.

No final do verão de 1992, três jovens de quinze anos, Sandra, Eva e Malena, desaparecem sem deixar rastros de um clube em uma cidade costeira. Quando as investigações policiais parecem tomar um rumo errado, Javi, irmão mais novo de Sandra, resolve tomar conta da investigação. Ao lado de seus amigos, eles descobrem algo que não pertence a esse mundo.

Pau Gimeno, León Martínez, Christian López, María Romanillos, Patricia Iserte, Iñaki Ardanaz, Gorka Otxoa e Macarena García estrelam.

Olivia Rodrigo, BTS e mais irão se apresentar na cerimônia do Grammy Awards 2022

A Variety anunciou hoje (15) a primeira leva de artistas que irão se apresentar na próxima edição do Grammy Awards.

As informações indicam que Olivia Rodrigo, Lil Nas X, BTS, Brandi Carlile, Billie Eilish, Jack Harlow e Brothers Osborne irão performar no evento. Mais artistas devem ser confirmados em breve.

Lembrando que os vencedores serão anunciados no dia 03 de abril, em Las Vegas, no MGM Grand Garden Arena. Trevor Noah retorna como anfitrião.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Vídeo promocional relembra a trajetória de Raja; Confira!

Cuidado: alerta de spoilers.

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ chegou ao fim e, agora, a WoW divulgou um vídeo promocional do relembrando a trajetória de Raja, vencedora do prêmio She Done Already Done Had Herses.

Confira:

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

Artigo | Relembrando ‘Paddington 2’, uma das melhores sequências da história do cinema

O que esperar de um filme cujo personagem principal é um pequeno e muito fofo urso pardo que vai morar em uma vizinhança habitada pelos atores e atrizes mais versáteis da indústria do entretenimento britânica? Exatamente aquilo que tal escopo nos leva a imaginar: uma narrativa satisfatória, agradável e que, ao final do dia, nos faz refletir sobre as pequenas coisas que tornam o nosso cotidiano mais feliz. E bom, se a história original já se tornou um sucesso tanto de crítica quanto de público, só posso dizer que ‘As Aventuras de Paddington 2’ é uma sequência digna e que mantém o ritmo otimista que nos foi apresentado no predecessor de forma muito minimalista e aplaudível.

O protagonista titular retorna às telonas neste ano para mais uma de suas aventuras – e o inocente e muito bem antropomorfizado animal tem como principal objetivo encontrar o presente perfeito para o centésimo aniversário de sua Tia Lucy (Imelda Staunton), a qual o resgatou de uma trágica morte quando era apenas um filhotinho. Agora, residindo em Londres, mais precisamente na casa da cômica e adorável família Brown, ele receberá sua “musa inspiradora” e precisa fazer com que essa viagem valha a pena demonstrando todo o seu amor. Mas não espere que Paddington (marcando o retorno do carismático Hugh Bonneville à franquia) se renda às ostentações e às superficialidades de roupas de marca, perfumes caríssimos ou qualquer coisa do tipo; ele busca sim por algo singelo e marcante, como um poema, uma história – ou até mesmo um escondido livro pop-up escondido em meio às inúmeras tralhas de uma loja de antiguidades.

Desde o início do primeiro ato, somos apresentados a uma narrativa que definitivamente não segue o mesmo padrão dos filmes de gênero. Ao invés de nos apresentar a um núcleo familiar conturbado e que mantém esse padrão até a grande reviravolta do terceiro ato, toda a atmosfera é propositalmente otimista, como forma de nos direcionar aos clássicos contos de fada e até mesmo às histórias da carochinha que ouvíamos quando criança. Por mais que os obstáculos existam, eles em momento algum são perigosos ou frutos de um acontecimento ocasional, mas resgatam situações prováveis que ocorrem de jeitos cômicos e aventureiros – por mais bobos que possam parecer à prima-vista. Sem sombra de dúvida, todo o conjunto do produto final é o que realmente vale a pena e o que o torna uma obra belíssima, ainda que com seus aparentes, porém ignoráveis, deslizes.

Paddington é como qualquer vizinho que você possa conhecer; ele tem uma rotina, ele trabalha, ele tem desejos e comete erros – mas aqui, a principal fonte de envolvência que a trama emana é utilizar sua inocência e seu altruísmo e esperança em relação a todos com quem convive como base para quebras de expectativa que nos fazem rir e torcer para que as coisas deem certo no final das coisas. Há uma sequência, na verdade a principal que dá continuidade à sua futura jornada, em que ele acaba causando um erro irreversível no couro cabeludo de um cliente e perde seu emprego; tal acontecimento faz com que sua família o leve para um circo próximo, onde conhecem o ator e ilusionista Phoenix Buchanan (Hugh Grant) e, após conversar com ele pessoalmente, acaba revelando quais são seus planos para o aniversário da Tia.

Acontece que o livro que deseja comprar é a chave para descobrir um tesouro de uma contorcionista assassinada há muito tempo e que se perdeu conforme os anos passaram. Sabe-se que a fortuna escondida tem suas pistas escondidas nas páginas do romance e que, caso caiam em mãos erradas, podem ser utilizadas não como forma de garantir o legado da artista em questão, mas sim para outros propósitos. Logo, Phoenix, com a mente ambiciosa que possui, acaba utilizando um de seus vários disfarces para roubar o pop-up e incriminar o urso, que eventualmente é pego pelos policiais e mandado para a prisão local.

O ápice do longa-metragem não é sua história, por mais comovente e completa que seja: com a chegada do último ato, Paul King e Simon Farnaby parecem se perder com a ordem de resolução dos eventos e prezam muito mais por uma estética que remonte ao gênero de ação e aventura em detrimento de algo mais original – temos até mesmo a insurgência da possível morte do protagonista e de sua ressurreição final por meio de forças externas. Mas toda a sua estética definitivamente rouba a atenção, principalmente pela montagem, que preza por flashbacks bem posicionados e cortes paralelos fluidos e que permitem o entrelace entre cenas divergentes entre si. King também entra como diretor do projeto e sua visão logo nos remonta a outros cineastas de grande peso dentro do cenário cinematográfico.

É quase impossível não realizar comparações entre ‘Paddington 2’ e ‘O Grande Hotel Budapeste’. Desde sua narrativa rocambolesca e com núcleos narrativos bem definidos até o uso excessivo de enquadramentos simétricos e que permanecem na linha do horizonte, o filme pode não alcançar a mesma maestria, mas sem sombra de dúvida funciona como uma boa e comedida homenagem. O uso de tons pasteurizados também é muito bem-vindo, principalmente quando todo o foco da trama volta-se para dentro da prisão, onde o protagonista se encontra com o caricato e ao mesmo tempo complexo cozinheiro Knuckles McGinty (Brendan Gleeson). Aqui, a opção por tons como vermelho, rosa, laranja e seus derivados entra em constante choque com a atmosfera que uma facilidade carcerária normalmente deveria nos passar – e mais uma vez, nos recordamos da irreverência com a qual Wes Anderson trabalha magnificamente em sua obra.

Além de Gleeson, Sally Hawkins também tem os seus momentos de glória, principalmente quando em conjunto a Hugh Bonneville. Os dois interpretam a Sra. e o Sr. Brown, um casal diferente de todos que conhecemos e que nutrem uma paixão indescritível tanto por seu “filho adotivo” quanto pelas pessoas que os cercam. King sabe dosar muito bem o tempo de cena de cada um dos personagens quando em relação ao papel que ocupam dentro do arco principal, e não é nenhuma surpresa que a Sra. Brown e Paddington tenham momentos de pura comédia e também de um melodrama que se faz necessário dentro dos limites impostos pelo filme.

‘As Aventuras de Paddington 2’ é uma obra que nos faz pensar em ser pessoas melhores. Funcionando tão bem quanto a obra original, tudo aqui se encaixa quase perfeitamente, ainda que não se preocupe de forma mais endossada no tocante à narrativa; definitivamente, esta é uma daquelas histórias que beiram o impossível e que, mesmo assim, conversam com a nossa própria realidade em diversos níveis.

‘Flamin’ Hot’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova comédia sobre a criação do Cheetos Picante; Confira!

‘Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História’, filme que discorre sobre a inusitada criação do Cheetos Picante, já está disponível no Star+ e, agora, foi divulgado um novo vídeo nos levando aos bastidores do projeto.

No featurette, o elenco protagonista e a cineasta Eva Longoria (que faz sua estreia como diretora), revelam como foi trazer a história de Richard Montañez à vida.

Confira:

O filme marca a estreia diretorial de Eva Longoria (‘Desperate Housewives’).

‘Flamin’ Hot’ é a inspiradora história real de Richard Montañez (Jesse Garcia), o zelador da Frito Lay que canalizou sua herança e educação mexicana-americana para transformar o icônico Cheetos Picante em um salgadinho que revolucionou a indústria alimentícia e se tornou um fenômeno da cultura pop.

Annie Gonzalez, Dennis Haysbert, Tony Shalhoub, Emilio Rivera, Matt Walsh, Pepe Serna completam o elenco.

Retro Dance #11 | A mítica sonoridade de ‘Artemis’, o 5º álbum de estúdio de Lindsey Stirling

Em 2007, Lindsey Stirling começava de fato sua carreira ao abrir seu canal no YouTube e mostrar ao mundo uma junção inesperada de duas vertentes musicais que aparentemente não se misturavam: o gênero clássico e o dubstep. Em meio a suas memoráveis composições que se iniciaram com competentes covers de ‘O Senhor dos Anéis’, ‘O Fantasma da Ópera’ e ‘Piratas do Caribe’, Stirling ganhou fama ao participar do reality show ‘America’s Got Talent’, estreando na carreira solo em 2012 com seu álbum homônimo. E, dois anos depois de ter lançado ‘Warmer in the Winter’, a artista retornou aos holofotes com uma produção que beirou o impecável e que a reafirmou como um dos grandes nomes desse ainda novo suis-generis.

Em cada uma de suas iterações, Lindsey se propõe a quebrar os tabus engessados pela academia ao violino, seu principal instrumento de trabalho – e isso não seria diferente em ‘Artemis’, uma nova jornada épica que se vale bastante da sinestesia sonora (ainda mais se levarmos em conta que ela não se vale de vocais para expandir seu legado). Nessa epopeia propositalmente atemporal, ela nos convida a conhecer lugares mágicos saídos do mais profundo das nossas imaginações, permitindo que nos deliciemos com pequenas joias artísticas que divergem para longe de quaisquer convencionalismos que tenhamos ouvido antes. Mergulhando em uma experiência sensorial que se restringe, é claro, às híbridas composições de pop, synth-pop e um apreço pelo barroco, Stirling se consagra como nunca antes – mesmo se respaldando em algumas repetíveis progressões musicais.

O álbum se inicia com o abafado e saudosista prólogo de “Underground”, acompanhado da sutileza dramática do piano. Munida de seu costumeiro e reconhecível Cleopatra, a violinista espera o momento certo antes de se render a uma arquitetura obscura e épica (já presente em diversos hits, como “Crystallize” e “Shatter Me”), ambientada num caótico futuro do qual, através da sonoridade dissonante, ela tenta fugir de alguma maneira. Mais do que isso, Lindsey parece se afastar das fórmulas eletrônicas presentes em peças anteriores e opta por uma transição menos marcada do drop – até mesmo os bridges se recusam a fragmentar-se durante os mais de quatro minutos da canção.

Se a persona que nos guia nessa aventura se livra de suas amarras ao encarnar a deusa que empresta seu nome ao título, ela alcança todo o seu poder na track seguinte, “Artemis”. Já era de se esperar que a artista canalizasse seus esforços para uma investida epônima, também encontrando território fértil para diversas homenagens estéticas e extremamente nostálgicas. Não é surpresa que a delineação sonora mantenha relações exímias com John Williams, mais especificamente para com seu trabalho na franquia ‘Star Wars’; Stirling não pensa duas vezes antes de imprimir sua emulação – e mais, consegue fazer isso com emocionante perfeição.

Ela também se aproveita de seu status revolucionário para entregar-se a uma breve performance vocal que resgata o misticismo de múltiplas histórias fantásticas, adicionando elementos orquestrais que funcionam e se completam de modo invejável e arrepiante. Essa talvez seja a razão pela qual a violinista une grande parte das músicas em um mesmo escopo cíclico, construindo uma narrativa com começo, meio e fim que dialoga até mesmo com as concepções clássicas do monomito. Para além disso, ela também permite que as entradas sintéticas tão presentes para modernizar suas rendições insurjam através de inesperadas menções – em “Til the Light Goes Out”, por exemplo, temos o bombardeio explícito do folk europeu, enquanto “Masquerade” abre com uma versão original dos cabarés do meio-oeste norte-americano.

De fato, é óbvio o apreço do qual Lindsey nutre para suas estruturações: seja com a inebriante e nórdica balada que cria em “Between Twilight”, seja com o synth-goth de “Foreverglow”, que também explora a melodia declamatória da mezzosoprano, ela prefere muito mais carregar a si mesma até impactantes catarses do que se recuar em qualquer coisa que já tenha feito em sua breve carreira. Porém, por mais que suas tentativas sejam puras, ela por vezes tangencia a repetição, utilizando-se dos mesmos acordes em tracks variadas ao invés de almejar a algo novo: é por isso que canções como “Aurora” e “Guardian” nutrem de similaridades com iterações do mesmo CD e até mesmo de anteriores, perdendo certo brilho – mesmo que, eventualmente, sejam satisfatórias o bastante.

Stirling também colabora com dois nomes de extenso peso vocal e que provavelmente serão reconhecidos por seus fãs: a artista se encontra numa harmonização onírica ao lado de Amy Lee em “Love Goes On and On”, na qual ambas se voltam para uma espécie de louvação majestosa e orquestral, esbarrando na beleza da atuação operística. E, como se não bastasse, também se reúne com Elle King na segunda versão de “The Upside” – que talvez seja a entrada mais fragmentada: apesar de dançante e comovente, ela carrega consigo uma superficialidade incoerente com o álbum em si, valendo-se de padrões já exaustivamente presentes na indústria fonográfica do synth-pop e até o trap.

‘Artemis’ é mais uma ótima entrada à discografia de Lindsey Stirling e, ao mesmo tempo que dialoga com seus discos anteriores, reinventa a si mesma em uma envolvente jornada mítica. Não é surpresa, pois, que a violinista seja uma das musicistas expoentes de sua geração – e mereça muito mais reconhecimento do que tem.

Ariana Grande e Cynthia Erivo são destaque no pôster INCRÍVEL de ‘Wicked’; Novo trailer será lançado AMANHÃ!

A Universal Pictures divulgou um cartaz inédito de ‘Wicked‘, antecipando o trailer que será lançado amanhã, 15 de maio.

O pôster dá destaque às protagonistas Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande)

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

Confira:

Durante a CinemaCon 2024, a Universal Pictures aproveitou para trazer um dos melhores painéis dos últimos anos do evento com materiais inéditos da aguardada adaptação da aclamada peça ‘Wicked’.

No palco principal da convenção, o diretor Jon M. Chu conversou com o público sobre o processo de releitura do musical para os cinemas, que será dividida em duas partes – e aproveitou para dizer que, em vários momentos, Ariana Grande (Glinda) entrava como uma espécie de “consultora” do projeto, dizendo o que deveria ser mantido ou não no roteiro (via THR).

“Ariana é uma grande fã de ‘Wicked’“, ele comentou, afirmando que ela constantemente afirmava que “isso é bíblico, você não pode tirar essa fala”.

No painel, foi exibido um trailer inédito da primeira parte do projeto, cuja descrição você vê abaixo:

O trailer nos leva ao interior do icônico castelo e nos apresenta ao chapéu da bruxa. Em seguida, somos transportados para a Universidade de Shiz, onde Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) se tornam colegas de quarto.

Um número musical vibrante, liderado por Glinda, mostra a exuberância da escola, enquanto um professor cabra (Peter Dinklage) anuncia uma profecia que paira sobre a história.

Apesar de suas diferenças iniciais, as duas bruxas desenvolvem uma amizade profunda, marcada por momentos como o presente de Glinda: um chapéu de bruxa preto para Elphaba.

Os talentos mágicos de Elphaba impressionam seus colegas e professores, incluindo a diretora da escola, interpretada por Michelle Yeoh, que a reconhece como “aquela que o mago está esperando”.

Elphaba e Glinda se juntam em uma jornada para a Cidade Esmeralda, a bordo de um trem mágico. Ao chegarem, elas descobrem que “algo ruim está acontecendo em Oz”, e a aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Vemos então o encontro de Elphaba com o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), onde durante a conversa ele afirma: “A melhor maneira de unir as pessoas é dando-lhes um bom inimigo”, ao qual ela responde: “Você não tem poder real”, e Oz retruca: “É por isso que preciso de você”.

Logo em seguida, as bruxas são perseguidas pela diretora, que declara Elphaba como inimiga.

O trailer termina com Elphaba desafiando o destino, voando em sua vassoura e declarando: “Eu não tenho medo, é o mago quem deveria ter!”

Confira a reação de Renato Marafon e Lucas Muller do CinePop e siga no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Dica da Semana | Recentes animações para ver nos streamings!

O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar, se sagrou como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.

E, para mais uma dica de ponta nesta semana, preparamos uma breve lista com cinco recentes longas-metragens animados para você conferir nos streamings.

Confira abaixo as nossas escolhas:

O APRENDIZ DO TIGRE (2023)

Onde assistir: Netflix

A história gira em torno de um garoto normal, Tom, que é atraído para este mundo contra sua vontade quando sua avó excêntrica, com quem ele mora na Chinatown de São Francisco, acaba sendo a guardiã do ovo da fênix. Quando sua avó morre em batalha e é levada em uma carroça fantasma, Tom deve ser aprendiz de um mentor improvável – um tigre, o Sr. Hu – para aprender magia antiga e se tornar o novo protetor do ovo. Eles se juntam a um grupo improvável de criaturas exóticas, cada uma representando um signo diferente do zodíaco chinês, que podem se transformar em forma humana, mantendo suas características animais inatas.

ORION E O ESCURO (2024)

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Onde assistir: Netflix

Em ‘Orion e o Escuro’, um menino medroso teme o escuro mais do que tudo, mas o próprio Escuro decide levá-lo em uma aventura noturna para que ele possa superar suas inseguranças. Na animação da DreamWorks, Orion (Jacob Tremblay) se assusta facilmente com quase tudo, incluindo lugares altos, insetos, valentões da escola e muitos outros. Porém, nada o apavora mais do que o escuro, fazendo com que ele faça de tudo para amenizar a escuridão na hora de dormir. Em uma noite de apagão, o próprio Escuro (Paul Walter Hauser) fica tão inconformado com o tamanho do medo do garoto que decide fazer uma visita a ele e mostrar que não há motivos para temê-lo. Junto com as outras entidades da noite, o Escuro leva Orion em uma aventura pela noite para que ele enfrente seus medos.

KUNG FU PANDA 4 (2024)

Onde assistir: Prime Video

Oito anos depois do que acreditávamos ser o fim da saga, ‘Kung Fu Panda’ retornou com um quarto capítulo inesperado que deu continuidade à saga do nosso amado protagonista titular – apresentando uma aventura divertida e bastante colorida aos pequenos. Na trama, uma poderosa feiticeira que muda de forma coloca os olhos no Cajado da Sabedoria. Po de repente percebe que precisa de ajuda e logo descobre que heróis podem ser encontrados nos lugares mais inesperados.

GARFIELD – FORA DE CASA (2024)

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Onde assistir: Max

Em ‘Garfield – Fora de Casa’, voltamos a ver o mundialmente famoso gato de estimação Garfield (dublado por Chris Pratt), que odeia segundas-feiras e ama lasanha. Ele está prestes a ter uma aventura selvagem ao ar livre! Após um reencontro inesperado com seu pai há muito perdido – o maltrapilho gato de rua Vic (dublado por Samuel L. Jackson) – Garfield e seu amigo canino Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um hilariante e arriscado assalto.

DIVERTIDA MENTE 2 (2024)

Onde assistir: Disney+

‘Divertida Mente 2’ retorna à mente da adolescente Riley durante o momento em que a sede de seus sentimentos está passando por uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que há muito tempo administram uma operação bem-sucedida em todos os sentidos, até Ansiedade, Inveja, Vergonha e Tédio aparecerem para dominar a mente da menina.

Milly Alcock é destaque na imagem INÉDITA de ‘Sirens’, nova comédia sombria da Netflix

Através das redes sociais, Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’, ‘Supergirl’) divulgou uma imagem inédita de ‘Sirens’, nova comédia sombria da Netflix.

A produção tem estreia marcada para o dia 22 de maio.

Confira:

O elenco ainda conta com Meghann Fahy, Julianne Moore, Bill Camp, Glenn Howerton, Kevin Bacon, Josh Segarra, Felix Solis, Trevor Salter, Britne Oldford, Lauren Weedman, Jenn Lyon, Erin Neufer e Emily Borromeo.

Criada por Molly Smith Metzler (‘Maid’), a série é baseada na peça também assinada por Metzler, ‘Elemeno Pea‘.

Dani Gorin, Tom Ackerley e Margot Robbie entram como produtores, enquanto Nicole Kassell (‘Watchmen’) entra como diretora e produtora executiva.

A trama acompanha Devon (Fahy), que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.

‘O Agente Secreto’: Longa de Kleber Mendonça Filho conquista DOIS prêmios do Festival de Lima

‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho, recebeu na noite de ontem (16) dois prêmios no 29º Festival de Cine de Lima – PUCP.

O já aclamado longa-metragem levou para casa os prêmios de Melhor Filme do Júri Oficial e Melhor Filme pela crítica internacional.

No anúncio na cerimônia, o júri oficial divulgou a justificativa do prêmio concedido pela Fundação BBVA: “pelo impacto visual, sonoro, autoral e de desenho de produção que incorpora de forma brilhante elementos de gêneros inesperados iluminando tempos traumáticos da história política e social do Brasil, o jurado outorga por unanimidade o prêmio de Melhor Filme”.

Kleber agradeceu a premiação e enviou um vídeo para o festival, dizendo: “‘O Agente Secreto’ é um ‘irmão’ mais novo de outro filme que eu realizei há dois anos – ‘Retratos Fantasmas’ e que tive a mesma honra de ser premiado. Estou muito honrado.”

Este é o terceiro prêmio que Kleber recebe no Festival de Lima. Ele já foi condecorado por seu trabalho em ‘Bacurau’, lançado em 2019, e pelo supracitado ‘Retratos Fantasmas’, de 2023.

‘O Agente Secreto’ transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

Em todo o Brasil, o longa chega nos cinemas no dia 6 de novembro.

‘F1’ conquista QUATRO indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme

O longa ‘F1‘, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, foi um dos títulos relembrados da lista de indicados ao Oscar 2026.

O projeto concorre a quatro categorias da premiação: Melhor Filme, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Lembrando que o filme está disponível na Apple TV.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

Sony irá APAGAR mais de 550 filmes adquiridos por usuários PlayStation em setembro

A partir de 1º de setembro de 2026, todo o conteúdo relacionado à produtora e distribuidora Studio Canal será removido das bibliotecas de vídeo dos usuários da PlayStation, devido ao término de um contrato de licenciamento de conteúdo (via VGC).

Em uma mensagem enviada aos usuários nesta última sexta-feira (26), a Sony confirmou que os usuários “não poderão mais acessar o conteúdo adquirido anteriormente”. A empresa não mencionou reembolsos ou compensações.

A Studio Canal distribui uma ampla variedade de conteúdo em vídeo nos consoles PlayStation, incluindo filmes como ‘A Morte do Demônio’, ‘Um Drink no Inferno’ e ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, além de série como ‘The Young Pope’ e ‘Trust Me’.

Uma lista completa do conteúdo em vídeo que será removido pode ser consultada no site da PlayStation.

Assim como ocorre na maioria das lojas digitais, os termos do Contrato de Licença de Usuário Final do PlayStation estabelecem que os usuários adquirem licenças para visualizar o conteúdo, e que tal conteúdo pode ser removido mediante o vencimento dos contratos de licenciamento.

As remoções, entretanto, reacendem a discussão sobre o status de preservação na indústria de jogos. Como apontado pela jornalista Brittany Vincent em uma coluna ao consórcio de imprensa, faz-se necessário intensificar os esforços para preservar os videogames, antes que mais títulos se percam com o passar do tempo.

“O meio é inestimável — e, embora muitos de nós tenhamos sido descuidados em seus primórdios, hoje em dia não há desculpa real para não arquivar cada aspecto dessa forma de arte que aprendemos a valorizar; não com placas de captura de alta fidelidade, a capacidade de digitalizar itens e documentos diretamente de nossos celulares e as impressoras 3D”, ela escreveu.

“Se não queremos ver mais jogos perdidos nas areias do tempo, é hora de levar a preservação a sério — antes que seja tarde demais”.

‘Crepúsculo’: Robert Pattinson não entende a raiva do público pela saga

Durante uma entrevista para o NY Times, Robert Pattinson revelou que já esperava críticas por sua escalação como Bruce Wayne em ‘The Batman‘.

O astro de 33 anos disse estar acostumado com reações negativas desde que participou da saga ‘Crepúsculo‘, mas não entende o motivo de tanta rejeição aos filmes.

“Talvez eu já esteja acostumado a ouvir críticas. Pelo menos não recebi ameaças de morte dessa vez, já é uma grande vantagem! Mas eu acho engraçado que as pessoas estejam tão zangadas com ‘Crepúsculo‘. Sinceramente, eu nunca entendi isso.”

Lembrando que ‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Zoe Kravitz como Mulher-Gato e Paul Dano como o Charada. Jeffrey Wright também está em negociações para viver o Comissário Gordon.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Astros de ‘Stranger Things’ comemoram os 4 anos de lançamento da 1ª temporada

Em 15 de julho de 2016 estreava a 1ª temporada de ‘Stranger Things‘, que acabou se tornando um dos maiores sucessos da Netflix.

A trama descontraída, mas ao mesmo tempo tensa e assustadora, conquistou o público rapidamente. Além disso, o carisma do elenco foi um fator decisivo para atrair cada vez mais fãs.

Para comemorar os quatro anos de lançamento da série, Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin, e Noah Schnapp publicaram boas lembranças com os demais membros do elenco em seus perfis do Instagram.

Confira:

“Feliz aniversário, ‘Stranger Things‘.”

 

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Happy Anniversary @strangerthingstv!!! (and the untaggable @milliebobbybrown!!)

Uma publicação partilhada por Finn Wolfhard (@finnwolfhardofficial) a

“Feliz aniversário de quatro anos, ‘Stranger Things‘.”

 

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Happy 4yr Anniversary @strangerthingstv ❤️ #StrangerThings#NetFlix#thecrew

Uma publicação partilhada por Caleb McLaughlin (@therealcalebmclaughlin) a

“Feliz aniversário de quatro anos para a minha série e pessoas preferidas em todo o mundo.”

 

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happy 4 year anniversary to my favorite show and favorite group of people in the whole world

Uma publicação partilhada por Noah Schnapp® (@noahschnapp) a

Infelizmente, a suspensão nas filmagens da 4ª temporada vai acabar impactando na data de lançamento do novo ciclo. A pausa dos trabalhos veio a partir de uma determinação designada pela Netflix, em virtude da pandemia do Coronavírus.

A fim de garantir a integridade física de seus atores e demais membros da equipe, a gigante do streaming optou suspender as gravações por mais de três meses.

Essa janela dificultou a estreia do novo ciclo, que especulava-se estar programada para a segunda metade de 2020.

Com o atraso, ‘Stranger Things 4‘ vai estrear apenas em meados de 2021.

O próximo ciclo contará com 9 episódios.

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fontes dão detalhes sobre a misteriosa participação especial do penúltimo episódio

Na semana passada, Michael Spellman, o showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ disse ao Rotten Tomatoes que o penúltimo episódio terá a participação de um personagem que vai deixar os fãs de boca aberta.

“Existem personagens em nossa série que eu adoraria ver em parceria com outros personagens do MCU. O penúltimo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ tem um personagem muito, muito bem fundamentado, será uma grande surpresa. Ele tem uma personalidade muito forte e acho que ele formaria uma ótima dupla com o Thor”, disse ele.

No entanto, ele não revelou mais nada sobre o assunto.

Apesar disso, fontes ligadas à produção disseram ao Slash Film que:

“Este personagem surpresa ainda não foi introduzido ao MCU e nem será um dos personagens planejados para os próximos filmes. É um personagem bastante querido nos quadrinhos e será interpretado por um ator muito popular entre os fãs.”

E aí, quem você acha que poderia se enquadrar nestas descrições?

Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.

Confira o trailer e a sinopse da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Matrix Resurrections’: O que aconteceu com o Morpheus de Lawrence Fishburne? Confira!

Os trailers de ‘Matrix Resurrections‘ ja haviam deixado claro que o Morpheus de Lawrence Fishburne poderia não fazer parte da trama.

Isso porque o personagem agora é vivido por Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’).

Mas o que aconteceu com o Morpheus original?

Um dos aspectos mais interessantes de ‘Matrix Resurrections‘ é que a trama se passa 60 anos após os eventos de ‘Matrix Revoltuins‘, e quase todos os personagens da trilogia morrendo ao longo do tempo.

Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) tiveram suas vidas prolongadas pelas máquinas, embora o único rosto familiar no mundo real seja o de Niobe (Jada Pinkett Smith), agora já idosa.

Isso significa que o Morpheus de Lawrence Fishburne já morreu há muito tempo, e parece que os eventos do jogo ‘The Matrix Online‘ (2005) são canônicos.

No jogo, Morpheus se tornou o líder do Conselho Humano, exigindo o recuperação do corpo de Neo da cidade das máquinas para provar que ele morreu na tentativa de libertar os humanos da opressão das máquinas.

Sem seu desejo uma resposta, ele começa uma série de ataques terroristas destinados a expor o artifício da Matrix a todos.

Durante um de seus ataques, ele é surpreendido e morto por uma figura mascarada, e parece que é assim que sua história termina, oficialmente.

No novo filme, vemos uma estátua em sua homenagem, indicando que ele ainda é uma figura histórica importante para todos os humanos libertos.

De qualquer forma, sua influência ainda é sentida, já que o Morpheus de Yahya é um programa criado por Neo a partir das memórias do Morpheus original.

Ao longa da trama, descobrimos que ele foi criado por Neo enquanto o herói tentava entender a origem de seu propósito na Matrix.

É explicado que Neo só se tornou o escolhido por conta de uma “reflexão algorítmica de duas forças que o ajudaram a ser tornar quem ele deveria ser”, e essas duas forças foram o Morpheus e o Agente Smith da trilogia original.

Basicamente, o personagem de Yahya é a conexão dos códigos de Smith e Morpheus, e o código de Morpheus acabou prevalecendo em sua composição.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista a nossa crítica:

No Rotten Tomatoes, o novo filme abriu com 66% de aprovação, a partir de 77 críticas.

Até o momento, foram 51 positivas e 26 negativas.

O comentários do Chicago Sun Times ainda descreve o filme como um tributo ao passado que não consegue trazer ousadia ou uma trama inovadora.

Por outro lado, o Globe and Mail diz que 2021 não poderia ser encerrado de forma melhor por conta da estreia do longa.

Felizmente, parece que o carisma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss continua agradando como Neo e Trinity e esbanjam química ao longo da trama.

Confira as principais críticas:

“Embora a épica trilogia de ficção científica seja reiniciada depois de quase 20 anos de forma inteligente, ela não consegue sustentar a energia ou entusiasmo do original, transformando-se em algo cansativo e datado.” – The Film Yap.

“‘Matrix Resurrections‘ luta com seu legado e coloca uma autoconsciência existencial no verdadeiro estilo ‘Matrix‘. Só que desta vez, a diretora e co-roteirista Lana Wachowski ficou muito mais pessoal e sentimental, trazendo humor surpreendente para a mistura.” – Bloody Disgusting.

“‘Matrix Resurrections‘ poderia ter sido uma tentativa completamente cínica de nos fazer gastar dinheiro. Ou, tão ruim quanto, um exercício de arrogância [de Lana Wachowski]. Uau! Mas ela consegue se esquivar de todas essas balas.” – London Evening Standard.

“Por mais empolgante que sua chegada possa ser, ‘Matrix Resurrections‘ recria muitas das ideias do primeiro filme com apenas uma aparente autoconsciência como proteção contra sua falta de originalidade.” – WhatToWatch.

“‘Matrix Resucrrections‘ mostra que há mais do que apenas uma falha na Matrix. Esse filme nos dá a sensação de que todo o servidor está fora do ar.” – Detroit News.

“‘Matrix Resurrections‘ parece tentar aproveitar o sucesso da trilogia original, assim como aconteceu em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, cruzando a linha entre a nostalgia e uma reinicialização que (provavelmente) dará início a uma série inteiramente nova de filmes.” – Insider.

“‘Matrix Resurrections‘ volta ao código-fonte integral que tornou o original tão cativante. E Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss são novamente um par com bastante química na tela.” – Movie Web.

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Matrix Resurrections vale pena nostalgia, mas é um blockbuster genérico….

Lembrando que ‘Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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Trailer de ‘Abracadabra 2’ resgata a nostalgia nos fãs do original; Confira as reações!

A Disney divulgou um novo trailer da aguardada sequência ‘Abracadabra 2‘, que mostrará o retorno das icônicas Irmãs Sanderson (interpretadas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy).

Após quase 30 anos desde a estreia o original, a sequência promete resgatar toda a nostalgia que fez do primeiro um grande clássico.

Nas redes sociais, os fãs estão rendendo elogios à prévia e publicando mensagens de ansiedade e expectativa para rever o trio de bruxas e descobrir como os novos personagens vão encarar o desafio de lutar contra elas.

Confira as reações:

Lembrando que a sequência chega ao Disney+ no dia 30 de setembro.

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘The Flash’: Confira os temas musicais dedicados às duas versões do Batman

Através do YouTube, a WaterTower Music divulgou os temas musicais dedicados ao Batman de Michael Keaton e Ben Affleck em ‘The Flash‘, aguardada adaptação que chega aos cinemas nacionais em 15 de junho.

Benjamin Wallfisch, o compositor responsável pelas faixas, já havia dito em seu perfil do Twitter que ‘I Am Batman‘ é inspirado na clássica trilha clássica composta por Danny Elfman para os filmes estrelados por Keaton.

Já o tema ‘Sounds About Right, Bruce‘ foi criada para a versão do herói vivida por Ben Affleck.

Confira as faixas:

Por falar em Batman, o insider @CanWeGetToast publicou em seu perfil do Twitter que o longa vai contar com a participação de George Clooney como Batman nos momentos finais.

Na publicação, ele também revela o que acontece na cena pós-credítos.

Confira:

“O rosto de Clooney é mostrado, e esta é a cena final do filme. Na cena pós-créditos, Barry e Arthur (Jason Momoa) estão em um bar conversando sobre o Multiverso. Barry menciona como o Batman representa a mesma coisa em todo o multiverso, mas através de diferentes pessoas. Arthur pergunta sobre si mesmo, e Barry diz que eles são todos iguais. (Mas nunca o vimos em nenhum outro universo, então não entendo como Barry sabe disso. O universo no qual ele passou a maior parte do tempo foi aquele em que Keaton é o Batman. Lá, o Aquaman foi assassinado ou não chegou a nascer, algo assim). Arthur já está bêbado e pede a Barry outra bebida e lhe oferece um tesouro atlante como pagamento tesouro para pagar por isso. Barry lamenta não poderia ficar bêbado porque seu metabolismo é muito acelerado.”

Por enquanto, não há como comprovar a veracidade da informação, então só nos resta aguardar.

Lembrando que ‘The Flash‘ estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.

Confira nossas impressões:

‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.

‘X-Men 97′: Equipe visita o Inferno de Dante no novo episódio; Confira a prévia!

A Marvel Animation divulgou um teaser do 3º episódio de ‘X-Men 97‘, que vai mostrar a equipe sendo enviada ao Inferno de Dante, onde vão descobrir que os piores demônios estão dentro deles mesmos.

Assista:

De acordo com o Comic Book, a animação quebrou recordes de visualizações na plataforma de streaming, sendo a mais assistida do catálogo.

Nos primeiros cinco dias de exibição, a produção foi assistida por mais de quatro milhões de pessoas, ultrapassando os números de audiência da primeira temporada de ‘What If…?‘ no mesmo período.

‘X-Men ’97’ também ficou a frente de animações como ‘Young Jedi Adventures’, ‘Iwaju‘ e ambas as temporadas de ‘A Família Radical‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Lembrando que a 2ª e a 3ª temporada já estão em desenvolvimento.

‘The Walking Dead’: Rick e Michonne fogem de zumbis em nova fotos dos bastidores de spin-off

Novas imagens dos bastidores das gravações da nova série derivada de ‘The Walking Dead‘, que será focada no Rick Grimes (Andrew Lincoln) e na Michonne (Danai Gurira), foram divulgadas.

A foto mostra os dois protagonistas correndo lado a lado de um grupo de zumbis.

Confira:

 “Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

Anteriormente prevista para julho deste ano, a série só vai estrear em 2024.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

‘A Rede Social 2’: David Fincher aborda possibilidade de sequência acontecer

O diretor David Fincher, conhecido por seu trabalho em filmes aclamados como ‘A Rede Social’, revelou em uma recente entrevista ao The Guardian que esteve em discussões com o roteirista Aaron Sorkin sobre uma possível sequência para o premiado filme.

“Aaron [Sorkin, roteirista do filme] e eu conversamos sobre isso, mas, hum… é uma situação complicada”, afirmou Fincher, deixando em aberto a possibilidade de uma continuação para o filme que retratou a criação e ascensão do Facebook.

Sobre seus projetos futuros, Fincher adicionou: “Nunca sei para onde estou indo. E eu gosto de estar perdido.”

Anteriormente, durante uma entrevista ao Happy Sad Confused, o roteirista Aaron Sorkin revelou que adoraria fazer uma sequência para abordar essas polêmicas e o ladro podre do Facebook.

“Eu quero ver isso porque seria um debate interessante. O original teve um efeito bastante positivo para o público e foi uma época em que as redes sociais ainda estavam crescendo. Hoje elas já são uma parte presente em toda a sociedade, eu gostaria de ver como as pessoas iriam reagir a um novo filme, desta vez explorando as polêmicas sobre o Facebook. Já conversei com [o produtor] Scott Rudin, e ele quer ver essa ideia tomando forma. As pessoas têm falado comigo sobre isso. O que descobrimos é o lado negro do Facebook.”

No entanto, o cineasta disse que só escreveria o roteiro com uma condição:

“A ideia é promissora, mas eu só escreveria esse roteiro se David Fincher concordar em dirigir.”

E aí, o que você acha da ideia?

Orçado em apenas US$ 50 milhões, ‘A Rede Social‘ arrecadou US$ 224,9 milhões e ainda foi premiado com o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

No Rotten Tomatoes, o longa acumulou incríveis 96% de provação da critica especializada

Batman Ninja vs Yakuza League’ ganha épico trailer; Confira!

A Warner Bros. Japan finalmente liberou o tão aguardado trailer de ‘Batman Ninja vs Yakuza League’, a sequência do anime de 2018 que reimaginou o Cavaleiro das Trevas em um Japão feudal.

No trailer eletrizante, Batman e Robin se veem em apuros ao enfrentar a Yakuza League, uma versão mafiosa da Liga da Justiça. Laterna Verde, Flash e Mulher Maravilha aparecem em novas versões, prontos para dar trabalho ao nosso herói.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A animação é dirigida por Junpei Mizusaki e Shinji Takagi, com roteiro de Kazuki Nakajima.

A data de lançamento ainda não foi definida, mas os fãs estão esperançosos para que o filme chegue ainda este ano.

Confira a logo compartilhada pelo ComicBook.

‘Batman Ninja’ está disponível no Max.  

Jimmy Kimmel parabeniza Conan O’Brien pelo Oscar

O humorista Jimmy Kimmel, que já apresentou o Oscar quatro vezes, parabenizou o colega Conan O’Brien pelo seu desempenho como apresentador da cerimônia, mas não deixou de fazer uma brincadeira.

“Conan O’Brien fez um ótimo trabalho como apresentador do Oscar. Na verdade, eu li hoje, disseram que Conan fez um trabalho tão bom que o Oscar anunciou que no próximo ano ele vai entregar para o Jay Leno apresentar”, afirmou Kimmel, conforme o Deadline.

A piada faz referência à conturbada transição do “Tonight Show” na NBC, onde O’Brien, após anos como apresentador do “Late Night”, foi escolhido para substituir Jay Leno.

No entanto, a emissora não estava pronta para se despedir de Leno e criou um novo programa para ele no horário nobre. A mudança resultou na saída de O’Brien do “Tonight Show” após poucos meses, com Leno reassumindo o comando.

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