Site Página 4443

Tessa Thompson revela se Valquíria sobreviveu aos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

[CUIDADO COM SPOILERS]

Vingadores: Guerra Infinita‘ deixou muitos fãs se perguntando sobre o paradeiro de Valquíria após os eventos de ‘Thor: Ragnarok’. Será que ela sobreviveu ao ataque de Thanos?

Em seu Twitter, a atriz Tessa Thompson revelou o que aconteceu com sua personagem!

“Ela sobreviveu, está inteira e PROSPERANDO”, afirmou.

Recentemente, Joe Russo também revelou o paradeiro da personagem durante uma sessão de perguntas dos fãs.

Valquíria (Tessa Thompson) não aprece mais após os eventos de ‘Ragnarok’ e o início de Guerra Infinita, porém existe uma passagem de tempo, e nesse tempo, Valquíria consegue sobreviver ao ataque de Thanos. Segundo Russo, ela também conseguiu salvar parte dos Asgardianos em capsulas de fuga antes do massacre na nave, evitando assim que seu povo beirasse a extinção.

Vale lembrar também que Tessa Thompson está confirmada no elenco de Vingadores 4.

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção é de Joe e Anthony Russo.

Katie Holmes encara o ‘Boneco do Mal’ em foto da sequência

Foi divulgado a primeira imagem da sequência ‘Boneco do Mal 2‘, intitulada ‘Brahms: The Boy II‘.

Nela, Katie Holmes encara o boneco.

Confira:

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie HolmesRalph InesonChristopher Convery e Owain Yeoman.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 26 de julho.

‘The Rhythm Section’: Blake Lively quebra TUDO no trailer cheio de ação

O thriller de espionagem estrelado por Blake LivelyThe Rhythm Section, ganhou mais um teaser oficial.

Confira:

O longa é dirigido por Reed Morano (responsável pela série The Handmaid’s Tale’). 

Jude LawSterling K. BrownDaniel MaysRaza Jaffrey completam o elenco.

The Rhythm Section é baseado na série de romances de espionagem assinada por Mark Burnell e gira em torno de uma mulher aturdida pela perda de sua família em um misterioso acidente de avião.

O filme estreia no dia 31 de janeiro.

Conheça a nova série alemã da Netflix que tem tudo para repetir sucesso de ‘Dark’

Dark‘ foi a primeira série original alemã da Netflix e se tornou um fenômeno de crítica e audiência.

Para se ter uma ideia, a ‘Dark‘ bateu a antologia ‘Black Mirror’ e foi eleita pelos leitores do Rotten Tomatoes a MELHOR SÉRIE da história da Netflix.

Agora, o streaming tenta repetir o sucesso com outra série de ficção científica alemã, que está dando o que falar.

Biohackers‘, que já está no catálogo após ter sua estreia adiada devido à pandemia do coronavírus, não poderia ser mais atual. Com cientistas como protagonistas, série imerge no universo da biologia sintética.

A trama traz um assunto bastante polêmico. A evolução tecnológica não existe somente para criar alterações nos humanos, mas também para criar híbridos entre organismos e máquinas.

Assista ao trailer:

Na história, quando Mia começa sua graduação em medicina genética, ela parece como qualquer outra estudante. Mas quando ela ganha a confiança de uma brilhante professora, fica claro que ela está escondendo um segredo tão grande que pode mudar o destino da humanidade.

A série é dirigida por Christian Ditter (Girlboss).

Luna WedlerJessica SchwarzAdrian Julius Tillman estrelam a produção.

‘Sherlock Holmes 3’: Diretor revela que sequência com Robert Downey Jr está “em pausa”

Faz anos que a Warner está tentando tirar o terceiro filme da franquia ‘Sherlock Holmes‘ do papel, e parece que o projeto vai demorar mais.

Dexter Fletcher, diretor do terceiro filme, revelou em entrevista ao Celebrity Catch Up que o projeto foi colocado “em pausa” por tempo indeterminado por causa da pandemia.

“Sherlock atualmente está resolvendo todos seus problemas para ficar pronto. O projeto foi colocado de lado por enquanto, até que fique claro o que vai acontecer no mundo”, afirmou.

A estreia estava prevista para 2021.

Daisy Ridley (Star WarsAssassinato no Expresso do Oriente) está sendo cotada para viver Sidney, a protagonista feminina do longa-metragem. Ela é descrita como uma repórter investigativa do San Francisco Herald, mas, na verdade, é uma agente estadunidense disfarçada.

Além disso, recentes boatos indicam que o principal vilão do longa será um senador chamado Cornelius Guest, descrito como um ambicioso empresário que tenta orquestrar um plano para roubar o ouro da nação americana para investir em seus negócios.

Maiores detalhes sobre a trama não foram mencionados e, com a saída do diretor Guy Ritchie, é possível que a sequência tenha um tom mais surpreendente sob o comando de Dexter Fletcher (‘Rocketman’).

Fletcher prometeu honrar o trabalho que Ritchie fez com os personagens nos dois primeiros filmes.

“Eu acho que é inevitável, não é? Sempre que você tem cineastas diferentes. Não vou ignorar o que ele fez de forma brilhante.”, disse ele ao Collider. “Haverá um elemento disso, mas também trarei minha própria identidade e será algo meio diferente. E suponho que essa seja a vantagem de trazer alguém novo. Veremos o que acontece.”

O cineasta também disse ter pedido conselhos a Ritchie, que está dando total apoio ao seu trabalho no novo filme.

“Ele é muito generoso. Ele disse: ‘Você vai se divertir muito com isso. Vá e divirta-se. Será emocionante. Robert Downey Jr. é incrível. Jude Law é fantástico’. Há um elenco incrível e é uma grande oportunidade. É bom fazer parte disso. Guy ficou feliz por ter sido eu [assumindo a direção].” 

‘Eternos’: Novo comercial traz cenas de ‘Vingadores: Ultimato’

A Marvel divulgou um novo vídeo de ‘Eternos’, que traz cenas e relembra ‘Vingadores: Ultimato‘.

Assista:

Outro vídeo divulgado hoje traz cenas inéditas das gravações e depoimentos do elenco, da diretora Chloé Zhao e de Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios.

Na prévia, o cineasta diz que a adaptação vai acompanhar a criação do MCU antes dos eventos que o público acompanhou desde 2008 e garantiu que a trama vai redefinir o universo dos próximos filmes.

Lembrando que o longa chega que chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Um dos PIORES FILMES da história estreia na Netflix; Confira as críticas!

Algumas produções que fracassaram no cinema encontram sobrevida na Netflix e fazem o maior sucesso no catálogo. Agora, o streaming tenta impulsionar o filme que foi considerado “um dos PIORES da história” pelos críticos e grande parte do público.

A versão cinematográfica de Cats‘, dirigida por Tom Hooper (‘A Garota Dinamarquesa’) em 2019, já está disponível na Netflix.

O filme recebeu 15% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou apenas US$ 73 milhões, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões – dando um prejuízo estimado de US$ 113 milhões para a Universal. 

Apesar dos nomes de destaque, como Judi Dench, Ian McKellen e Jennifer Hudson, o longa foi considerado uma bomba e seus efeitos visuais ganharam uma sátira no Oscar.

Confira as principais críticas:

Artigo | ‘Cats’, de Tom Hooper, continua como um dos piores filmes da história do cinema

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

Framboesa de Ouro 2020: ‘Cats’ é o grande “vencedor” da premiação

O compositor Andrew Lloyd Webber, responsável pelo musical ‘Cats‘, detonou a adaptação.

“O problema do filme foi que o diretor Tom Hooper decidiu que não queria ninguém envolvido do musical original. A coisa toda foi ridícula.”  

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

Suspense de Guy Ritchie com Jake Gyllenhaal estreia no Prime Video com 80% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O novo suspense de guerra do diretor Guy Ritchie (‘Aladdin’) chegou no Brasil direto pelo Prime Video e fez um grande sucesso entre os críticos – e agora também com o público.

No Rotten Tomatoes, ‘O Pacto‘ (The Covenant) recebeu sólidos 80% de aprovação, com nota 6.70/10 baseada em 25 reviews até o momento. Apesar dos breves deslizes, os especialistas elogiaram a mudança de estilo do realizador e aclamaram o propósito bem definido do projeto.

Confira os principais comentários:

“Afora os temas universais envolvendo amizade, união e bravura, não posso dizer que o cineasta britânico está fazendo muito para me esclarecer sobre como ele se sente sobre a política de tudo isso, mas seus esforços para entregar um forte filme compensam” – We Live Entertainment.

‘O Pacto’ é mais que apenas um ótimo filme de ação, é um filme com propósito” – Punch Drunk Critics.

“Uma mudança de estilo corajosa para o diretor” – THR.

O Pactorevela algo novo: Ritchie, o classicista contemporâneo. Estamos vendo um cineasta nascido de novo” – Variety.

“Embora alguém possa querer uma profundidade maior ou um equilíbrio estrutural aprimorado para esse fim, há virtude em uma história com objetivos simples e claros” – Inverse.

Na trama, Jake Gyllenhaal interpreta um soldado que sofre de amnésia e se sente obrigado a retornar ao campo de batalha por motivos profundamente pessoais.

Relembre o trailer:

Além de Gyllenhaal, o elenco conta com Emily Beecham (‘1899’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), Antony Starr (‘The Boys’) e Jason Wong (‘Dungeons & Dragons’).

‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ será RELANÇADO mês que vem nos cinemas brasileiros!

Três anos depois da icônica saga mágica Harry Potter, de J.K. Rowling, chegar às telonas através da Warner Bros. e de Chris Columbus, o universo do bruxinho mais famoso de todos os tempos já se consagrava como um dos mais adorados pelo público.

E, em 2004, o vibrante escopo fabulesco passava por uma grandiosa transformação com o lançamento de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’.

Agora, a distribuidora revelou que, para comemorar o aniversário de duas décadas da produção, o longa-metragem será relançado nos cinemas nacionais para os potterheads.

O filme chegará às telonas nacionais novamente no dia 04 de junho.

Dirigido por Alfonso Cuarón, mesmo nome por trás de aclamadas produções como ‘Filhos da Esperança’‘Gravidade’‘Roma’, o longa-metragem trouxe Daniel RadcliffeRupert GrintEmma Watson retornando como Harry, Rony e Hermione, respectivamente, reunindo o trio para a aventura mais sombria de suas vidas até então.

Na trama, os nossos heróis retornam para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts apenas para se depararem com um perigo mortal: o retorno do assassino Sirius Black (Gary Oldman), que fugiu da prisão de Azkaban, considerada até então como à prova de fugas, e está à procura de Harry. Para proteger a escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon) recruta os temíveis Dementadores, estranhos seres que sugam a energia vital de quem se aproxima deles, que tanto podem defender a escola como piorar ainda mais a situação.

O filme teve uma recepção extremamente sólida por parte da crítica internacional, que até hoje considera a iteração como a melhor entrada do universo mágico, e fez um sucesso estrondo de público, arrecadando mais de US$797 milhões mundialmente e se tornando a 2ª maior bilheteria do ano. Além disso, conquistou duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Trilha SonoraMelhores Efeitos Visuais.

‘As Panteras’: Lucy Liu, Cameron Diaz e Drew Barrymore se reúnem com Demi Moore em vídeo; Assista!

Em encontro via Zoom promovido pela MUBI em parceria com a publicação Vanity Fair, as estrelas de ‘As Panteras: Detonando‘ se reuniram pela primeira vez desde 2019, para comentar sobre o filme ‘A Substância‘ e a personagem principal – interpretada por Demi Moore – Elizabeth Sparkle.

Demi, 62 anos, Lucy Liu, 56, Cameron Diaz, 52, e Drew Barrymore, 49, celebraram a amizade feminina e falaram sobre a atuação de Demi, sua preparação para o papel, a importância do tema tratado em A Substância e de que forma se conectam a ele.

Sobre a temática do filme e a aclamada performance de Demi, Cameron afirma:

“Estamos sob ataque todos os dias. As mulheres são atacadas todos os dias. Ver a reação de sua personagem, e como essa pressão estética vai desmantelando Elizabeth Sparkle sem que ela diga uma palavra… e seu caminho para algo que devolve a ela sua juventude – mas não há realmente compensação para ela”.

Assista LEGENDADO e siga o CinePOP no Youtube:

A solidão de Elizabeth Sparkle e a dependência em relação à validação de sua carreira também renderam reflexões. Para Demi, “ela vive em isolamento, não tem amigos, não tem nada que a ajude a se olhar de outra forma, a não ser a validação que vem de seu trabalho. Literalmente, ela não tem amigos, família, essa limitação é uma forma interessante de criar o extremo a que ela chega”. E Cameron acrescenta: “A beleza era somente o que importava”.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Lucy Liu (‘Operação Natal’) comentou sobre o retorno em um possível reboot.

Apesar de não ter ouvido nada sobre o projeto, a atriz confirmou que nunca descartaria a possibilidade de reprisar o seu papel.

“Eu não sei nada sobre muita coisa até acontecer. Eu nunca diria não para um reboot de ‘As Panteras’, mas eu ficaria muito surpresa em ouvir qualquer coisa sobre isso. Você nunca sabe [se vai acontecer] até que acontece.”

Anteriormente, ela já havia comentado sobre um terceiro filme da franquia: “Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então. Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”

A versão de 2000 deAs Panteras e sua sequência,As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Millie Bobby Brown vestida de NOIVA em foto de ‘Enola Holmes 3’, que já tem data de estreia

Netflix divulgou novas fotos da sequência ‘Enola Holmes 3’, trazendo Millie Bobby Brown de volta como a persongem titular e Louis Partridge reprisando seu papel como o Lorde Tewkesbury.

O filme estreia no streaming dia 1º de Julho.

Confira:

Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.

A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado.

Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.

Philip Barantini (‘O Chef’) será responsável pela direção.

O elenco ainda contará com Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.

Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

10 Dicas de ótimos Filmes para quem teve um ano RUIM

Nem todo ano é bom, alguns altos e baixos são até necessários para um certo amadurecimento, mas que a tristeza muitas vem é um fato. Nesses momentos, quando paramos para refletir sobre tempos passados, uma das coisas que podem criar lapsos de alegria é ligar a televisão e assistir a um filme de alguma forma inspirador. Pensando nisso, criamos uma lista abaixo:

 

Livre

Na trama, conhecemos Cheryl, uma mulher que se vê em uma fase da vida cheia de mágoas, decepções, e resolve percorrer quase 2.000 quilômetros de trilha, enfrentando calor, frio e os perigos de andar sozinha por lugares pouco frequentados.  Ao longo dessa gigantesca caminhada, vamos entendendo melhor a vida dela por meio de flashbacks e memórias, principalmente, a intensa relação de carinho com sua mãe (interpretada de maneira fabulosa por Laura Dern) e seu ex-marido Paul (Thomas Sadoski).

 

Que Horas ela Volta?

Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive já há anos com uma família de classe alta em São Paulo. A personagem é detalhada, um raio-x completo de sua personalidade é apresentado ao público de maneira muito eficiente. Val possui um grande conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta. Seu único contato em SP, onde quer prestar o vestibular, é a própria mãe. Assim, num leque de situações, mãe e filha precisam definir para sempre seu destino.

 

Invasão Zumbi

Na trama, conhecemos mais a fundo o complicado e odiado por muitos analista financeiro Seok Woo (Yoo Gong), um homem que vive com sua mãe e sua filha em um bairro nobre de um coréia do sul em desenvolvimento. Certo dia, a pedido de sua filha Soo-na (Soo-an Kim), resolve embarcar em um trem rumo ao encontro com a mãe da menina. Só que uma simples viagem acaba se tornando um grande pesadelo pois quando já estão dentro do trem, acabam sabendo que um vírus transformou pessoas em zumbis e uma grande luta pela sobrevivência começa, não só no mundo lá fora mas dentro de cada vagão do trem onde estão.

 

Estrelas Além do Tempo

Na trama, conhecemos três mulheres fortes e determinadas que trabalham em um departamento específico de matemática dentro da toda poderosa Nasa. A matemática brilhante e mãe de três filhas Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson, em mais uma bela atuação), a engenheira e dona de duas graduações na área das exatas Mary Jackson (Janelle Monáe) e a primeira supervisora mulher e negra da história da Nasa Dorothy Vaughan (Octavia Spencer, em mais um grande trabalho no cinema). Cada uma na sua área de atuação mas todas dentro do mesmo departamento, com um foco maior em Katherine, vamos descobrindo ao longo dos 127 minutos de projeção todo o preconceito e obstáculos que as jovens precisam enfrentar para poder ajudar seu país em uma importante disputa com a Rússia no domínio das navegações espaciais.

 

Como Nossos Pais

Na trama, conhecemos Rosa (Maria Ribeiro) uma mulher guerreira que está em crise no casamento com seu marido Dado (Paulo Vilhena), infeliz no emprego que tem e ainda é pega de surpresa com uma notícia atordoante de sua mãe Clarisse (Clarisse Abujamra) que seu pai Homero (Jorge Mautner) na verdade não é seu pai. Essa notícia mexe bastante com a protagonista que passa por uma grande transformação ao longo de todos os 102 minutos de projeção.

 

Na Cama com Victoria

Na trama, conhecemos a bela advogada criminalista Victoria (Virginie Effra), mãe de duas filhas pequenas, divorciada, que enfrenta um grande vazio em sua vida amorosa e com diversos problemas no seu trabalho. Certo dia, resolve ir até um casamento onde encontra um velho conhecido que acaba sofrendo uma ação criminal por parte da namorada. Assim, tentando ajudar o amigo e também tentando corrigir suas lacunas não preenchidas na vida pessoal, Victoria se aproxima de Sam (Vincent Lacoste), um jovem ex-cliente que a ajudará a completar todas suas jornadas.

 

Fortunata

Na trama, ambientada nos dias atuais no subúrbio de Roma, conhecemos Fortunata, uma bela cabeleireira delivery de meia idade que possui um sonho de ter seu próprio empreendimento, um salão de beleza no centro da cidade onde mora. A protagonista tem uma filha, sua maior paixão do mundo, mas com quem tem um relacionamento complicado, provocado, muito, pelo seu afastamento do ex-marido, figura que sempre a rodeia. Certo dia, Fortunata resolve levar a filha para ver um psicólogo/psiquiatra, por quem a protagonista acaba vivendo um intenso romance.

 

Projeto Flórida

Exibido no Festival de Cannes, o filme conta a história de Moonee (Brooklynn Kimberly Prince) uma garotinha por volta dos sete anos que mora com a mãe Halley (Bria Vinaite) em um hotel, próximo aos parques da Disney, gerenciado pelo compreensivo Bobby (Willem Dafoe). Moonee passa seus dias de férias brincando com alguns amiguinhos, aprontando muitas travessuras e que viverá uma situação complexa por conta da falta de maturidade da mãe.

 

Lady Bird

Na trama, conhecemos Christine McPherson (Saoirse Ronan), uma jovem que gosta de ser chamada de ‘Lady Bird’ e reside em sacramento com a família, que passa por dificuldades financeiras. Sua mãe, Marion (Laurie Metcalf), é uma esforçada enfermeira em uma clínica psiquiátrica, seu pai Larry (Tracy Letts) está desempregado e não consegue voltar ao mercado de trabalho. Lady Bird tem mais dois irmãos que trabalham para ajudar a família. Perto de concluir o ensino médio, a protagonista passa por experiências emblemáticas como a perda da virgindade, a escolha para qual faculdade vai, e novas amizades que chegam para preencher lacunas desconhecidas mas não necessariamente positivas em sua vida.

 

A Jornada

Na trama, conhecemos a astronauta francesa Sarah Loreau (Eva Green) que consegue a chance que tanto queria: fará parte da equipe que viajará para a estação espacial (ao lado de um norte americano e um russo) para um dos últimos projetos antes da ida à Marte. Para tal, precisará ficar 1 ano no espaço e longe de sua filha única. O longa mostra assim os últimos dias de Sarah e os primeiros movimentos de saudade que ambas precisarão enfrentar por conta do compromisso profissional (e dos seus sonhos) da astronauta francesa.

Oscar 2019 | Melhor Ator Coadjuvante – Nossos Palpites para os Indicados

Sim, amiguinhos! A temporada de prêmios já está entre nós. 2018 passou voando, como de praxe, e já estamos na reta final do ano. Só nos resta um pouco mais de um mês para que 2019 se forme diante de nossos olhos e mais uma edição do Oscar traga o que de melhor passou pelas telas mundiais. É claro que antes da maior premiação do mundo do cinema, outras de grande importância irão aportar – como os prêmios dos Sindicatos e o Globo de Ouro (ambos fortes termômetros para as indicações nos prêmios da Academia).

Os especialistas já começaram a falar e apontar, e nós do CinePOP também iremos dar nossos pitacos sobre o que pode acontecer no próximo janeiro. Lembrando que até lá ainda tem muito chão e favoritos agora podem perder força, e vice versa. Lembrando também que a maioria destas produções ainda não aportaram em nosso país.

Oscar 2019 | MELHOR ATRIZ – Nossos Palpites para as Indicadas

Sem mais delongas, vamos conhecer os potenciais candidatos para a categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

Mahershala Ali

Este parece garantido. Vencedor do Oscar de coadjuvante em 2017 por Moonlight: Sob a Luz do Luar, o talentosíssimo Mahershala Ali deu o pulo do gato em sua carreira. De ator secundário em participações onde já demonstrava sua versatilidade, Ali agora vem entrando no time A, aumentando seu tempo de cena e ganhando destaque como protagonista (como é o caso com a terceira temporada de True Detective).

Em Green Book: O Guia, no entanto, suas chances no Oscar são na mesma categoria que o consagrou. No filme de Peter Farrelly, que já vem sendo chamado de uma versão moderna de Conduzindo Miss Daisy (1989), Ali interpreta um músico norte-americano em uma sociedade ainda muito racista no sul dos EUA na década de 1960. Viggo Mortensen vive seu motorista e está cotado para a categoria de ator. O filme também desperta falatório de indicação e soa como o feel good do ano.

Oscar 2019 | Melhor Ator – Nossos Palpites para os Indicados

Timothée Chalamet

Saindo de um queridinho da Academia para outro. Se Mahershala Ali teve em Moonlight o divisor de águas em sua carreira, o mesmo pode ser dito do menino Chalamet após o estrondoso sucesso do romance Me Chame pelo Seu Nome – que deu o que falar nas premiações deste ano. É inegável que o longa fez o nome do rapaz, e o ator de 22 anos pode chegar forte no próximo ano novamente.

Desta vez, porém, Chalamet encararia a categoria de coadjuvante, ao contrário da principal como este ano. E o filme que poderá coloca-lo novamente junto da nata de Hollywood é Beautiful Boy, no qual atua ao lado de Steve Carell, ator que busca igualmente sua indicação. O curioso do drama é que soa exatamente como o trecho mais comentado de Me Chame pelo Seu Nome (a cena entre pai e filho), alongando para as duas horas de um filme. Beautiful Boy retrata o relacionamento de um pai tentando tirar seu filho do mundo das drogas.

Oscar 2019 | Melhor Atriz Coadjuvante – Nossos Palpites para as Indicadas

Sam Elliott

Outro que parece já ter conquistado seu lugar na categoria é o veterano Sam Elliott. E isso é o mais gostoso do mundo do cinema e das premiações: a diversidade, as misturas. Ver um ator novato chegar no pedaço conquistando seu terreno, e ao mesmo tempo veteranos aparentemente esquecidos dando a volta por cima e retornarem ao topo da cadeia alimentar da profissão. Este é justamente o caso de Elliott, um ator com 99 créditos no currículo, entre séries, minisséries, filmes e produções para a TV, cuja carreira data do final da década de 1960.

Como o mundo nem sempre é justo, esta verdadeira lenda viva nunca foi indicado ao Oscar e pode ter com Nasce uma Estrela sua primeira grande chance, aos 74 anos. No filme dirigido e protagonizado por Bradley Cooper (favorito a esta altura na categoria de ator), Elliott vive justamente o irmão mais velho do personagem principal, e emociona com os embates fraternais.

Adam Driver

Agora começa a parte das incertezas. Se os primeiros três itens da lista são praticamente garantias, a partir de agora tudo pode acontecer. Um dos que pode muito bem entrar é Adam Driver, há tempos considerado um ator para ficarmos de olho. Em Infiltrado na Klan, o ator transparece com exatidão o retrato de um policial correto, enfiado num contexto social ainda muito equivocado, que tenta dentro do possível fazer o certo.

O filme do veterano Spike Lee foi um tremendo sucesso de crítica e público por onde passou e sua indicação na categoria principal já é tida como certa. No terreno das atuações o nome que se destaca é o de Driver, mas ele não vem sozinho e pode ter seu tapete puxado por colegas de elenco. Dois nomes vem à mente na categoria: Topher Grace, que vive o lunático líder da Klan, e o veterano Harry Belafonte – que numa única cena consegue gelar nossas espinhas como poucos intérpretes conseguiriam.

Michael B. Jordan

É inegável que representatividade importa. E poucos filmes este ano foram tão significativos socialmente quanto Pantera Negra. Se a Academia irá reconhecer isto são outros quinhentos. Contra o longa de Ryan Coogler, o fato de ser um filme de super-heróis, ainda recebido com certo desdém pelos votantes da velha guarda. Justamente daí a proposta de criação da categoria dos filmes populares. No entanto, se Pantera Negra e Jordan tiverem que fazer, que façam bonito e entrem nas categorias principais.

No longa, Jordan vive talvez o personagem mais interessante da casa de ideias, um sujeito dúbio, que existe na tênue linha acinzentada entre o bem e o mal. Não existe dúvida aqui do talento do ator e Jordan merece uma indicação. O problema pode ser a concorrência.

Russell Hornsby

Por falar em representatividade, O Ódio que Você Semeia é um dos filmes mais comentados da temporada, que aborda justamente tal tópico. O racismo entra em pauta no longa baseado no livro de sucesso, escrito por Angie Thomas. Quem já pôde conferir afirma ser um dos mais pungentes e necessários de 2018, e com este peso pode figurar entre os indicados ao Oscar dentre as inúmeras categorias.

Das principais, uma que talvez respingue seja a de coadjuvante para o ator Hornsby, que vive o patriarca da família Carter. Na pele de Maverick ‘Mav’, o ator já em sua primeira cena deixa a plateia atônita ao ensinar os filhos negros como proceder caso parados pela polícia. Esta lição virá à tona de forma bem real, já que o principal tema do longa é justamente o racismo e o abuso da força policial. Se o filme crescer nesta reta final, a indicação de Hornsby chega junto.

Richard E. Grant

Um dos nomes menos comentados desta temporada é o do ator britânico, visto ano passado na pele do Dr. Rice no sucesso Logan. O ator, que faz parte do elenco do vindouro Episódio IX de Star Wars, poderá ficar diante de um momento decisivo em sua carreira, com uma possível indicação ao Oscar na temporada que segue. Can You Ever Forgive Me?, ou Poderia me Perdoar? é um drama estrelado por Melissa McCarthy (sim, você leu certo), que relata a história real de uma falsária.

A esta altura, McCarthy tem grandes chances de indicação e quem sabe de vitória. O longa de Marielle Heller marca atualmente 98% de aprovação dos críticos, podendo se mostrar uma das surpresas da próxima edição do Oscar. Na esteira de tal prestígio, Richard E. Grant se destaca na pele de Jack Hock, confidente da escritora Lee Israel (McCarthy).

Russell Crowe

O ator mais consagrado da lista, o australiano Russell Crowe coleciona três indicações ao Oscar (O Informante, Uma Mente Brilhante) e uma vitória por Gladiador (2000). Sumido desde então do radar de premiações, Crowe pode retornar ano que vem ao auge da carreira com uma possível indicação por seu desempenho em Boy Erased: Uma Verdade Anulada, filme sobre a infame cura gay, que traz consigo uma bagagem de muito prestígio. Além do tema necessário e atual, o filme é recheado de talento.

O filme dirigido pelo ator Joel Edgerton – que vem se revelando um diretor de mão cheia, traz performances chamativas de seu elenco principal, o trio encabeçado por Lucas Hedges, Nicole Kidman e Crowe – o que pode fazê-los emplacar nas categorias de ator principal, atriz e ator coadjuvantes. Mas não apenas isso, e o próprio Edgerton é cotado para coadjuvante também.

Daniel Kaluuya

Tá certo que a esta altura ainda não estou nem perto de ter assistido aos principais candidatos a indicações ao Oscar – bem, vamos colocar que não assisti a muitos ainda. Seja como for, um que já tem minha torcida de antemão dentre os que pude conferir é o carismático jovem ator Daniel Kaluuya. Entre suas atuações marcantes em Sicário: Terra de Ninguém (2015), no seriado Black Mirror (2011) ou no fenômeno Corra! (2017), o carismático ator demonstrou versatilidade, mas nada nos prepararia para sua atuação como um dos vilões mais amedrontadores do ano.

Em As Viúvas, de Steve McQueen, o ator vive seu personagem mais ameaçador, o matador Jatemme. O psicótico criminoso está participando de uma campanha política a fim de eleger um mafioso a um cargo público. Seu nível de ameaça e intimidação é equivalente ao de Javier Bardem no neo clássico Onde os Fracos não tem vez (2007), ou seja, não é pouca coisa.

Outras Possibilidades:

Brian Tyree Henry – Se a Rua Beale Falasse
Steve Carell – Vice
Sam Rockwell – Vice
Harry Belafonte – Infiltrado na Klan
Bradley Cooper – A Mula
Michael Peña – A Mula
Jonathan Pryce – The Wife
Oscar Isaac – No Portal da Eternidade
Sebastian Stan – O Peso do Passado
Topher Grace – Infiltrado na Klan
Armie Hammer – On the Basis of Sex
Michael Shannon – What They Had
Lin-Manuel Miranda – O Retorno de Mary Poppins
Nicholas Hoult – A Favorita
Hugh Grant – Paddington 2
Joel Edgerton – Boy Erased: Uma Verdade Anulada
Kyle Chandler – O Primeiro Homem
Jonah Hill – A Pé Ele Não Vai Longe
Matthew McConaughey – White Boy Rick
Stephen James – Se a Rua Beale Falasse
Casey Affleck – The Old Man & the Gun
John C. Reilly – The Sisters Brothers
Josh Hamilton – Eighth Grade

‘Pânico’ faz 29 Anos – Relembre TODAS as REGRAS dos Filmes de Terror da Franquia!

Quem diria que um pequeno filme slasher, que brincava e homenageava o gênero que reinou nos anos 80, lançado há exatos 29 anos (em dezembro de 1996), viria a se tornar a franquia mais bem-sucedida do gênero – com seis longas em seu acervo, e um sétimo prometido para o próximo ano? Certamente, nem mesmo seus criadores ou elenco.

Pânico’ surgiu no final de 1996 (chegando ao Brasil no início de 1997) e se vendeu muito pelo roteiro espertíssimo escrito por Kevin Williamson. Não podemos deixar de mencionar a direção de Wes Craven, um mestre do gênero, que recobrava a boa forma depois de uma escorregada com ‘Um Vampiro no Brooklyn’ no ano anterior. O sucesso fez de ‘Pânico’ tendência, e logo uma nova enxurrada de filmes do tipo assolava o fim dos anos 90.

Enquanto seus imitadores caíam pelo caminho, ‘Pânico’ se mantinha forte e seguia em frente. Mas seu caminho não foi fácil. A franquia só veria uma nova guinada em popularidade após o falecimento de Craven, ao ser assumida pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett em ‘Pânico’ (2022) – o reboot com o novo elenco. A franquia ganhou novo fôlego e irá se tornar uma nova trilogia muito breve, com o lançamento do sétimo filme.

Para já irmos nos preparando para o que o sétimo filme nos trará – entre outras coisas o retorno de Neve Campbell como Sidney – resolvemos revisar as regras dos filmes de terror mencionadas em todos os filmes da franquia ‘Pânico’. Confira abaixo.

Pânico (1996) – Brincando com os clichês de terror

Em 1996, ‘Pânico’ deu novo sabor aos filmes de terror adolescentes, os chamados slasher, ao, entre outras coisas, brincar com seus padrões e regras, exibindo bastante metalinguagem ao falar sobre suas conveniências. Pela primeira vez, os personagens dentro do filme eram fãs de terror (como qualquer adolescente da época) e sabiam tudo sobre tais obras. O principal “estudioso” destes clichês é Randy (Jamie Kennedy), um nerd cinéfilo que conhece tudo de tais filmes.

Quem não lembra da cena no final de ‘Pânico’ durante uma festa na qual Randy cita as famosas regras? A primeira é que nunca se pode fazer sexo. Essa é a regra básica dos slashers, vide ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’. Os jovens mais despudorados são sempre os primeiros a morrer, e as heroínas virginais são quem sobrevivem. Outras relacionadas a esta perda da inocência são: “nunca se pode beber ou usar drogas”, o que igualmente recai no fator pecado – como se os assassinos fossem quase uma punição divina. E por fim, é claro, o famoso: sob nenhuma circunstância diga “eu volto já”, porque você não voltará. Outro clichê de filmes do tipo, de personagens que costumam não retornar mais.

Pânico 2 (1997) – A Sequência Precisa ser Sempre Maior e com Mais Mortes

Novamente aqui temos uma trinca de regras, de novo explicadas por Randy, o especialista em terror. E como os realizadores se arrependem de tê-lo matado. Imagine, Randy poderia estar até hoje na franquia. Mas o destino quis que ele fosse eliminado justamente na continuação. O que de certa forma demonstrou, na época, que ninguém estava seguro, nem mesmo personagens queridos. Mas bem, se Stu pode voltar (é o que querem os fãs), por que não Randy?

Ao invés de explicar em uma festa como no original, Randy deixa claro para Dewey (David Arquette) em um restaurante as novas regras. Aqui, a brincadeira era em cima de continuações – mas não apenas de terror. Em uma cena na aula de cinema, os alunos tentam decidir quais são as continuações melhores que seus originais, e para muitos ‘Pânico 2’ se junta a elas. A primeira regra diz respeito ao escopo do filme, que precisa superar em tudo seu original. Em especial, quando falamos em filmes de terror, em relação à contagem de corpos. Ainda dentro desta categoria, as cenas de morte precisam ser mais elaboradas – como uma sofisticação da sequência.

No filme, antes que pudesse mencionar a terceira regra, Randy é interrompido por Dewey – mas sua frase pode ser ouvida por completo no trailer do filme. E o que Randy conclui é: “nunca, sob nenhuma circunstância, presuma que o assassino esteja morto”. Essa é uma regra muito utilizada para os vilões imortais que costumam aparecer nas continuações de filmes de terror, que sempre pulam para um último susto antes do fim. E ‘Pânico’ igualmente soube brincar bem com este clichê, seja no original ou em sua primeira continuação. É bom sempre ter certeza de que o assassino esteja realmente morto antes de dar por terminada a história.

Pânico 3 (2000) – As Regras de uma Trilogia

Após o sucesso do segundo filme, esperava-se um ‘Pânico 3’ logo em 1998 – o que pegaria o hype dos slasher do fim dos anos 90. Mas ele não veio assim tão rápido quanto o segundo. Assim os fãs precisaram esperar angustiantes três anos para mais um episódio, que ao que tudo indicava encerraria a trilogia. E sim, ‘Pânico’ se tornava uma trilogia. Desta forma, as regras agora se aplicavam aos famosos três filmes do cinema, como ‘O Poderoso Chefão’, ‘De Volta para o Futuro’ e por assim vai.

Mesmo morto, quem explica as regras novamente é Randy. O milagre foi que o rapaz, prevendo sua possível derrocada, resolveu se filmar em vídeo explicando como as coisas seguiriam dali para frente. Randy começa dizendo que desta vez o assassino será “super-humano”, o que até flertou com um teor sobrenatural. Quando ‘Sexta-Feira 13’ começou, não se tratava de um slasher sobrenatural, mas se tornou um com o passar dos filmes. Estaria ‘Pânico’ destinado a seguir pelo mesmo caminho? Como sabemos bem, a resposta é não. Mas tentaram nos ludibriar com o colete à prova de balas do assassino desta vez.

A segunda regra foi “que todos, incluindo os personagens principais, desta vez podem morrer”. Afinal, trata-se do encerramento da obra – pelo menos era o que se imaginava na época. Desta forma, após matar Randy no segundo filme, o que esta nova regra afirmava é que Sidney, Gale ou Dewey poderiam morrer. Mas para o bem de todos, ao menos na época, ela não se concretizou. Finalizando a nova trilogia de regras, “o fantasma de Randy” sugeria que “o passado irá voltar para atormentá-los”. Em muitos filmes de terror, o assassino tem ligação com o passado dos protagonistas. E em ‘Pânico 3’, além de Sidney ter visões de sua falecida mãe – todo o backstory da matriarca é revelado, descortinado em Hollywood. É claro, além de uma conexão bem íntima entre a mocinha e o vilão.

Pânico 4 (2011) – Regras de Remakes, Reboots ou Sequências

Curiosamente, Wes Craven e Kevin Williamson, os criadores originais, decidiam tirar ‘Pânico’ da gaveta onze anos após seu suposto encerramento para uma nova trilogia. A dupla previa a era das franquias e filmes como ‘Velozes e Furiosos’, por exemplo, mudavam de marcha rumo ao sucesso. Assim, a brincadeira desta vez era com a onda de remakes que assolava o gênero do terror. ‘Pânico 4’ não era bem uma refilmagem, mas tentava de alguma forma ser um reboot para a franquia. Apesar de ser um dos exemplares mais queridos dos fãs, o resultado nas bilheterias não se tornou um incentivo para novos investimentos nesta linha narrativa.

Sem Randy de vez, afinal ele não poderia aparecer em uma nova fita, quem faz o papel de cicerone das regras é a dupla Robbie (Erik Knudsen) e Charlie (Rory Culkin). Algumas das regras aqui são subversões das regras anteriores, para uma nova geração. Dentre elas: “as virgens podem ser vítimas agora”. Ou seja, nem o pudor típico da geração anos 80 poderá salvar um personagem nos dias de hoje. Outra regra afirma que as mortes precisam ser mais extremas e explícitas – herança dos torture porn, vide ‘Jogos Mortais’ e ‘O Albergue’.

Outras regras mencionadas pela dupla afirmam que o novo filme deve homenagear o original, porém, sem tentar redefini-lo. Assim como também deverá conter uma cena de abertura impactante, que mostrará ao que o filme veio. É claro que o filme contém, de forma metalinguística, uma abertura assim. E por fim, as novas regras afirmam que personagens LGBTQ+ são prováveis de chegaram ao fim do filme vivos – já prevendo uma época mais politicamente correta.

Pânico (2022) – Agora sim um reboot concluído com regras clássicas para uma nova Era

Pânico 5’ conseguiu o que o anterior havia tentado – ser o reinício para uma nova trilogia. E tudo o que bastou foram 10 anos. Quando foi anunciado, agora nas mãos da Paramount e com uma nova equipe atrás e na frente das câmeras, muitos se perguntaram se ‘Pânico’ ainda tinha fôlego. E a resposta veio a galope, sim tinha. Os fãs antigos queriam e toda uma nova geração de amantes de terror embarcou na proposta. Desta vez, mesmo respeitando os personagens-legado, as protagonistas eram as irmãs Carpenter, Melissa Barrera e Jenna Ortega.

No quinto filme, coube ao veterano Dewey ditar as regras para a nova geração. Ele já havia passado quatro vezes por situações do tipo, e aprendido muito bem as regras do gênero. Sendo assim Dewey começa com “Nunca confie em seu interesse amoroso”. Afinal, diversos personagens da franquia perderam suas vidas por fazerem justamente isso. A própria Sidney provou isso em primeira mão. E bem, podemos dizer que essa tal regra serviu também para Sam (Melissa Barrera).

A segunda regra é parecida com a do terceiro, citando que ‘o assassino sempre tem a ver com o passado”. Ou seja, o vilão invariavelmente tem conexão com a vida prévia de uma das vítimas, em especial as heroínas. Por fim, uma nova regra aponta que o círculo de amizades da primeira vítima sempre tem alguma ligação com o assassino. Mais uma vez essa regra serve para tentar descobrir a verdadeira identidade do vilão.

Pânico VI (2023) – As Regras de uma Franquia

Pode parecer curioso, mas foi somente com esse sexto filme que ‘Pânico’ se deu conta que se tratava oficialmente de uma franquia. É que a primeira trilogia era planejada apenas como uma trilogia. O quarto filme tentou se tornar uma franquia sem sucesso. O mesmo foi tentado pelo quinto filme, desta vez com sucesso e sinal verde para mais filmes. O sexto foi a concretização da franquia finalmente. Assim, esperamos o sétimo filme ansiosos.

No anterior eu disse que Dewey havia sido encarregado de explicar as regras. Acontece que desde o episódio passado tínhamos uma legítima herdeira do legado de Randy: sua sobrinha Mindy (Jasmin Savoy Brown), a nova especialista em filmes de terror da série. A primeira regra mencionada por Mindy para a nova investida é “Tudo é maior do que da última vez”. Ou seja, similar à da primeira continuação, levando em conta que o sexto é a primeira continuação do pós-reboot.

A segunda regra é mais interessante, e fala “espere o completo oposto do que o filme anterior ofereceu”. No caso de ‘Pânico VI’, pela primeira vez na franquia, a ação ocorreu em Nova York, ao contrário da cidade mais interiorana de Woodsboro, que dominou quase toda a franquia. Fora isso, essa é a primeira vez que Ghostface usou uma arma de fogo. Finalizando as novas regras de Mindy, “nem mesmo os personagens legado estão salvos e os personagens principais são dispensáveis pelo bem da longevidade da franquia”.

Bem, quanto aos personagens-legado vimos isso no filme anterior com a morte de um protagonista clássico. Mas poderíamos brincar que outra personagem-legado que não esteve salva foi a própria Sidney, ausente do sexto filme por motivo da esnobada que Neve Campbell recebeu dos produtores. Em contrapartida, as personagens principais dispensáveis no sétimo serão mesmo as de Melissa Barrera e Jenna Ortega – uma despedida e a outra tendo pulado fora. A vida segue imitando a arte.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha imagens bem SINISTRAS

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou novas imagens promocionais destacando os seus personagens.

A série será exibida no Brasil pelo canal FX em um horário que pode desagradar aos fãs: no período da tarde, as 16 horas.

A estreia acontece nessa quinta-feira, dia 13, no Brasil.

Confira:

AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Adina Porter as Dinah Stevens. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Ashley Santos as Emily. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Billie Lourd as Mallory. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Cody Fern as Michael Langdon. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Evan Peters as Mr. Gallant. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kathy Bates as Ms. Miriam Mead. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kyle Allen as Timothy Campbell. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Leslie Grossman as Coco St. Pierre Vanderbilt . CR: Kurt Iswarienko/FX

American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece amanhã, dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story para suas 9ª e 10ª temporadas.

‘O Colecionador de Corpos 3’: Ator confirma que sequência está em desenvolvimento!

Através de seu Twitter, o ator Josh Stewart, que protagonizou os dois primeiros filmes da franquia, confirmou que ‘O Colecionador de Corpos 3‘ está em desenvolvimento, e deve encerrar a trilogia.

Confira o primeiro cartaz da sequência:

A dupla Marcus Dunstan e Patrick Melton irá retornar como roteiristas, com o primeiro provavelmente assumindo novamente a cadeira de diretor.

Detalhes sobre um possível enredo não foram revelados, mas especula-se que o novo filme começará exatamente de onde o anterior terminou.

Novas informações devem sair em breve.

‘Possessão’ demoníaca em novas imagens SINISTRAS do terror; Confira!

O terror ‘Possessão‘ (The Assent) ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Pearry Reginald Teo.

Após uma série de eventos sobrenaturais perturbadores em sua casa, Joel, um jovem pai solteiro, suspeita que seu filho possa estar possuído.

O elenco conta com Robert Kazinsky, Peter Jason, Florence Faivre, Caden Dragomer e Hannah Ward.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.

‘Uma Família da Pesada’ é renovada para mais DUAS temporadas

A FOX renovou oficialmente a série animada ‘Uma Família da Pesada‘ (Family Guy) para mais DUAS temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, o 20º ciclo.

A 18ª temporada irá estrear no dia 29 de setembro.

No Brasil, as temporadas 15, 16 e 17 foram lançadas no catálogo brasileiro da Amazon Prime Video.

Clássico imortal do humor politicamente incorreto, Uma Família da Pesada é uma versão mais pesada e sem escrúpulos dos Simpsons. Satirizando diversos aspectos da sociedade e da Cultura Pop americana, a série acompanha os Griffin, uma típica família de Quahog… Ou quase. O pai, Peter Griffin (Seth McFarlane), é um bocó, Lois é a mãe “responsável”, Meg (Mila Kunis) é uma adolescente excluída, Chris (Seth Green) é o típico adolescente bobão e Stewie (Seth McFarlane) é um bebê gênio cujo objetivo é acabar com Lois.

‘Invocação do Mal 3’ assusta ‘Um Lugar Silencioso 2’ e domina as bilheterias dos EUA

O gênero terror está dominando as bilheterias dos EUA nesse final de semana! A sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ estreou em primeiro lugar no país com ótimos US$ 24 milhões.

No mercado internacional, o filme arrecadou US$ 33.1 milhões, totalizando uma estreia global sólida de US$ 57.1 milhões.

O longa conseguiu superar ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘, que não fez feio ao arrecadar US$ 19.5 milhões em seu segundo fim de semana.

Em termos de comparação, ‘Invocação do Mal 3‘ arrecadou bem menos que as sequências anteriores da franquia – que estrearam com US$ 40 milhões. No entanto, vale ressaltar que esse é um ótimo resultado para os tempos que vivemos atualmente. Além disso, não podemos esquecer que o terror foi lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max.

Invocação do Mal 3‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

Chamas da Vingança

(Firestarter)

 

Elenco:

Ryan Kiera Armstrong

Zac Efron

Sydney Lemmon

 

Direção: Keith Thomas

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Maio de 2022

Sinopse: 

Após sofrer experimentos por uma agência secreta do governo, Andy McGee desenvolve poderes psíquicos e encontra o amor de sua vida. Juntos, eles têm uma filha que tem o seu próprio poder e o governo não irá parar por nada até tê-las de volta.

Curiosidades: 

» Baseado na obra de Stephen King, o longa é produzido pela Blumhouse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Freira 2’: Atriz de ‘As Crônicas de Nárnia’ se junta ao elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Anna Popplewell, conhecida por estrelar a franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘, entrou para o elenco da sequência ‘A Freira 2‘.

Além dela, Katelyn Rose Downey (‘A Princesa’) também foi confirmada no projeto.

Vale lembrar que o novo filme contará com o retorno de Taissa Farmiga como a Irmã Irene, e Bonnie Aarons como Valak, a freira demoníaca. Storm Reid (‘Euphoria’) também estrelará a produção.

O terror está programado para estrear no dia 7 de setembro de 2023.

Confira a sinopse completa:

“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”

O primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original.

Michael Chaves, de ‘A Maldição da Chorona‘ e ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, será responsável pela direção.

O novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ se ARREPENDE da tatuagem do Coringa: “Nem toda ideia é boa”

Através do seu Twitter, o diretor David Ayer revelou que a criticada tatuagem do Coringa (Jared Leto) em ‘Esquadrão Suicida‘ – que traz a palavra Danificado em sua testa – foi uma decisão completamente dele.

O cineasta revelou ter se arrependido da decisão, revelando o conceito original da tatuagem.

“Eu confesso que a tatuagem foi 100% ideia minha. Foi uma escolha minha. A ideia original teria sido ‘Abençoado’, não ‘Danificado’. Agora, tendo dito isso – eu me arrependo desta decisão. Criou uma acrimônia e uma divisão. Nem toda ideia é uma boa ideia. Agora eu vou ficar no cantinho enquanto a internet me detona por esta postagem,” revelou o cineasta.

Anteriormente, o diretor havia revelado novos detalhes do “Ayer Cut”, sua versão do filme.

Em seu perfil oficial no Twitter, Ayer mostrou uma nova arte conceitual em uma cena envolvendo a vilã Magia (Cara Delevigne) e uma aparição do Coringa.

Na legenda, ele escreveu: “É apenas uma arte conceitual. Não é tão sério. A ideia era que a Magia estava alterando a realidade ao seu redor e mudando o ambiente. A imagem do Coringa é uma abordagem simples desse conceito.”

Confira:

Vale lembrar que o cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu corte de ‘Esquadrão Suicida foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Conversando com a EW, Ayer voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Na época, a ex-presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendiam lançar o Ayer Cut e agora está mais do que claro que a versão jamais será lançada pelo estúdio.

Relembre o trailer de ‘Esquadrão Suicida‘, disponível para streaming na HBO Max e no Prime Video:

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

Diablo Cody, roteirista de ‘Garota Infernal’, produzirá novo filme SOBRENATURAL

De acordo com o Variety, Diablo Cody (‘Garota Infernal’) servirá como produtora da adaptação ‘A Morte de uma Pop Star‘ (Death of a Pop Star), baseada na webcomic homônima da Violet Karim.

Isa Mazzei, do vindouro reboot de ‘Faces da Morte‘, assinará o roteiro.

Na trama…

“Sophie é uma estrela pop que está no auge de sua carreira – até ela tropeçar do topo das escadas e acordar no inferno. Felizmente, o Ceifeiro é o seu fã Nº 1, e está tentando desesperadamente salvar a alma de sua ídolo.”

“Secretamente, ele concede uma segunda chance à Sophie na Terra. No entanto, sua ressurreição é acompanhada de um alvo gigante em suas costas quando ela passa a correr do risco de ser arrastada de volta para o inferno.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Anteriormente, Cody havia revelado que adoraria fazer uma sequência para ‘Garota Infernal‘: “Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Max CANCELA aclamada série de comédia após 2 temporadas

O Max cancelou oficialmente a série de comédia ‘Bookie‘ depois de apenas duas temporadas.

“Por duas temporadas, os criadores Chuck Lorre e Nick Bakay e seu elenco hilário, liderado por Sebastian Maniscalco, nos fez rir enquanto exploravam o mundo de apostas. Nós não seguiremos em frente com uma terceira temporada, mas somos gratos por trabalharmos com uma equipe tão brilhante nesta excelente comédia,” declarou um porta-voz do serviço de streaming.

O seriado marcou a reunião entre o criador Chuck Lorre e o ator Charlie Sheen após anos de desafeto.

Aclamada pelos críticos, a primeira temporada conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Chuck Lorre, que já havia trabalhado com Sheen em ‘Two and a Half Men‘. Há doze anos, a dupla protagonizou um dramático desentendimento, que resultou na saída do ator do elenco da série da CBS, mas parece que eles já fizeram as pazes.

A trama acompanha um apostador veterano (Sebastian Maniscalco) que luta para sobreviver à iminente legalização das apostas esportivas, clientes cada vez mais instáveis, dramas familiares, colegas de trabalho e um estilo de vida que o afeta a cada dia em cada canto da agitada Los Angeles.

O elenco também conta com Omar J. Dorsey, Jorge Garcia, Andrea Anders, Vanessa Ferlito e Maxim Swinton.

Contratado para dirigir o primeiro episódio, Lorre também assume a função de produtor, junto com Bakay, Maniscalco, Judi Marmel e Andy Tennant (este entrando como diretor).

Memórias de um Verão

(The Summer Book)

 

Elenco:

Glenn Close
Emily Matthews
Anders Danielsen Lie

 

Direção: Charlie McDowell

Gênero: Drama

Duração: 90 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 11 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em MEMÓRIAS DE UM VERÃO, após uma grande perda, Sophia, de 9 anos, passa o verão numa pequena ilha da Finlândia com a sua avó. Juntas, elas aprendem sobre o luto, a natureza e criam um laço profundo.

Curiosidades: 

» Robert Jones e Tove Jansson assinam o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

John Boyega é destaque no trailer de ‘Imperial Dreams’, que chega em fevereiro na Netflix

Antes mesmo de ficar mundialmente famoso por interpretar um Stormtrooper em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, John Boyega protagonizou um filme Original Netflix exibido no Festival de Sundance em 2014, e a Netflix divulgou ontem o trailer do filme.

Assista:

No filme, Boyega interpreta um ex-presidiário que tenta dar uma vida melhor para o seu pequeno filho.

Pelo trailer é possível perceber algumas semelhanças com ‘À Procura da Felicidade‘, filme com Will Smith, mas enquanto este é muito mais dramático, ‘Imperial Dreams‘ parece trazer uma história mais pesada e de impacto.

O filme terá a direção e Malik Vitthal, sendo este o seu trabalho mais conhecido. Ele também escreve o roteiro ao lado de Ismet Prcic.

Nora Zehetner (‘May – Obsessão Assassina’) e Todd Louiso (roteirista de ‘Macbeth – Ambição e Guerra’), também estão no elenco.

Imperial Dreams‘ chega em 03 de fevereiro (exclusivamente) na Netflix.

6º episódio da 3ª temporada de ‘Outlander’ ganha nova imagem; Confira!

O episódio 6 da terceira temporada de ‘Outlander’ vai trazer o tão aguardado encontro dos personagens Claire (Caitriona Balfe) e Jamie (Sam Heughan). E embora a exibição norte-americana aconteça apenas em 22 de outubro, a primeira imagem do emblemático momento já foi divulgada pela revista EW.

Confira:

 

A série retorna em 10 de novembro.

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

Jennifer Aniston fala sobre divórcio de Brad Pitt pela primeira vez

A atriz Jennifer Aniston falou, pela primeira vez, a respeito de seu conturbado divórcio de Brad Pitt. Durante uma entrevista para a revista InStyle, a estrela de Friends ainda tocou em outros pontos mais delicados, como os rumores sobre não querer ter filhos e as alegações de que ela é incapaz de manter um homem em sua vida.

Sendo franca, ela desabafou:

“É muito louco. As impressões erradas sobre mim são ‘Jen não consegue manter um homem’ e ‘Jen se recusa a ter um bebê porque ela é egoísta e só se preocupa com sua carreira’. Ou ainda falam que eu sou uma pessoa triste e de coração partido”.

Refletindo sobre os frequentes boatos sobre sua vida pessoal, ela continuou:

“Primeiro, com todo o respeito, eu não estou com o coração partido. E segundo, todas essas especulações são imprudentes. Ninguém sabe o que acontece à portas fechadas. Ninguém leva em consideração o quão sensível isso deve ser para mim e para o meu parceiro. Eles não sabem pelo que passei emocional e medicamente. Existe uma pressão nas mulheres para que elas sejam mães e caso elas não o façam, elas são consideradas problemáticas e erradas. Talvez o meu propósito nesse planeta não seja procriar. Talvez eu tenha outras coisas que deveria fazer, sabe?”

Aniston ainda falou o que pensa dos rumores, afirmando que procura se concentrar em coisas mais importantes:

“Na maioria das vezes eu consigo relaxar e rir das manchetes ridículas, que ficam cada vez mais absurdas. Eu acho que a imprensa está na verdade tentando alimentar alguma necessidade que o público possua, mas eu prefiro focar no meu trabalho, amigos, animais e em maneiras para fazer o mundo um lugar melhor. Essas demais coisas são porcaria que precisam voltar para a gaveta”.

 

Disney vai lançar seu primeiro filme para Maiores de 18 Anos em seis anos

A Disney é conhecida por sempre produzir filmes e séries voltados para o público familiar, mas o estúdio está dando um passo além de sua zona de conforto e vai lançar seu primeiro filme R-rated em seis anos.

O longa em questão é ‘Stuber’, uma comédia de ação com classificação indicativa para maiores de idade. O filme faz parte da leva de projetos que já estavam prontos ou em fase de produção pela 20th Century Fox. Com a aquisição do estúdio por parte da Disney, a Casa do Mickey se comprometeu a dar andamento nessas iniciativas, preparando seus respectivos lançamentos.

Stuber não será o único projeto R-rated que o estúdio pretende lançar, principalmente considerando que a empresa agora possui os direitos do personagem ‘Deadpool’ – conhecido por seu comportamento irreverente e impróprio.

É importante também ressaltar que, embora não seja frequente, a Disney já lançou outros projetos com classificação indicativa para o público adulto. Os filmes desse porte foram lançados por outras das suas divisões como a Touchstone Pictures e a Miramax Pictures.

A última vez que a Disney lançou um filme com classificação R-rated foi ‘O Quinto Poder’, estrelado por Benedict Cumberbatch. O longa chegou aos cinemas pelo selo da Touchstone, mesmo estúdio responsável pelo aclamado indicado ao Oscar, ‘Gangues de Nova York‘.

Assista ao trailer:

A direção é de Michael Dowse (série ‘Man Seeking Woman’) e o roteiro de Tripper Clancy.

O motorista de Uber Stu (Kumail Nanjiani) tem boas maneiras e o que mais quer é receber cinco estrelas de seus passageiros. Mas o próximo que ele vai pegar vai testar seus limites de boa educação e princípios. Trata-se de Vic (Dave Bautista), um policial que está no rastro de um assassino brutal.

O elenco ainda conta com Mira Sorvino, Karen Gillan, Iko Uwais, Natalie Morales, Betty Gilpin e Jimmy Tatro.

‘Tenet’: Filme será lançado no Brasil e em 70 países em AGOSTO; Confira a data!

Após vários adiamentos por causa da pandemia de Coronavírus, a Warner decidiu manter a estreia de ‘Tenet‘ em Agosto em 71 países, com exceção dos Estados Unidos.

O filme será lançado na Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido no dia 26 de agosto.

O CinePOP entrou em contato com a Warner Bros. no Brasil, e fomos informados que a estreia por aqui acontecerá no dia 27 de Agosto.

Com os EUA ainda no pico do coronavírus, os cinemas continuarão fechados e o filme segue sem previsão de estreia lá…

A rede de cinemas Regal publicou que o filme chegaria às telonas norte-americanas na semana do feriado do Dia do Trabalhador (4 de Setembro), mas poucas horas depois a informação fora removida, sem qualquer tipo de reagendamento para uma nova data.

Um usuário no Twitter havia compartilhado um print da tela do site da Regal Theathers, que trazia a estreia de ‘Tenet’, antes da publicação ter sido retirada.

Confira:

Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.

O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘Flag Day’: Drama familiar dirigido e estrelado por Sean Penn ganha imagens e cartaz oficiais; Confira!

O vindouro drama familiar da MGM, intitulado Flag Day, ganhou várias imagens, além de seu cartaz oficial.

A produção é dirigida e estrelada pelo lendário ator Sean Penn.

Confira:

O roteiro fica a encargo de Jaz Butterworth, a partir do livro de memórias ‘Flim-Flam Man: The True Story of My Father’s Counterfeit Life’, de Jennifer Vogel.

O pai de Jennifer Vogel, John, sempre foi maior que a vida. Quando criança, Jennifer ficava maravilhada com a energia magnetizante e a habilidade dele transformar a vida em uma grande aventura. Ele a ensinou muito sobre amor e felicidade – mas acontece que ele também se tornou o falsificador mais notório da história dos Estados Unidos. Baseado em uma história real, o filme é um íntimo retrato sobre uma jovem mulher que luta para deixar o passado para trás enquanto busca se reconciliar o inescapável laço que construiu com o pai.

Dylan Penn, filha de Sean, também estrela a produção. Katheryn Winnick, Josh Brolin, Eddie Marsan, Regina King e James Russo completam o elenco.

Flag Day não tem estreia confirmada nos cinemas brasileiros.

‘Detetive Chinatown: Mistério em 1900’ ganha divertido trailer legendado; Confira!

A sequência ‘Detetive Chinatown: Mistério em 1900‘ ganhou seu primeiro trailer legendado. A ação deixa os dias atuais para se concentrar na virada do século XIX para o XX, na cidade de São Francisco, nos EUA, onde o assassinato da filha de um congressista provoca turbulência social no distrito de Chinatown.

Confira:

A sequência da franquia bilionária chega aos cinemas brasileiros em 15 de maio.

Depois de três filmes contemporâneos passados em Bangkok, Nova York e Tóquio, a franquia de mistério ‘Detetive Chinatown‘, que já rendeu mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias mundiais, ganhou seu capítulo mais ousado em 2025.

No novo longa, os atores Wang Baoqiang e Liu Haoran, protagonistas em todos os filmes da franquia, repetem a parceria, mas dessa vez assumindo outros papéis também. Eles vivem, respectivamente, Ah Gui – um homem que quer vingar seu pai adotivo – e Qin Fu – um jovem conhecido por resolver questões difíceis através da lógica. A dupla é acionada pelo líder local Bai Xuanling, cujo filho é o principal suspeito do crime. Juntos, eles tentam desvendar o caso.

Bai Xuanling é interpretado pelo astro chinês Chow Yun-Fat, dos clássicos de ação ‘Fervura Máxima‘ e ‘O Tigre e o Dragão‘, enquanto o norte-americano John Cusack, conhecido por ‘Quero Ser John Malkovich‘ e ‘Alta Fidelidade‘, vive o congressista Grant. É a segunda vez em que Cusack trabalha com o cineasta Chen Sicheng, depois de ‘Decoded‘ (2024).

Chen Sicheng coassina a direção com Dai Mo. 

O novo longa foi lançado na China no começo de 2025 e já é a terceira maior bilheteria do ano em todo o mundo, com US$ 488 milhões.

No Brasil, a produção conta com distribuição da SATO Company.

Sucesso avassalador

O filme anterior, ‘Detetive Chinatown 3‘, arrecadou US$ 398 milhões em seu fim de semana de estreia na China, ultrapassando ‘Vingadores: Ultimato’ em termos de mercado interno.

Para quem não se lembra, o longa da Marvel arrecadou US$ 357 milhões em três dias após o lançamento nos EUA.

Mesmo sem gerar tanta expectativa quanto o filme dos irmãos Russo, ‘Um Detetive em Chinatown 3‘ ainda vendeu 2,1 milhões de ingressos contra 1,94 milhão de ‘Vingadores‘ no território chinês.

Além disso, a comédia dirigida por Sicheng Chen também estabeleceu um novo recorde em salas de exibição exclusivas para o formato IMAX, acumulando US$ 23,5 milhões e conquistando o melhor fim de semana de abertura IMAX no país.

Orçado em US$ 115 milhões, o longa alcançou números impressionantes na época de seu lançamento, considerando que a China ainda mantinha fortes restrições nas principais cidades, devido à pandemia do Coronavírus.

Na trama, Tang Ren (Wang Baoqiang) e Qin Feng (Liu Haoran) são convidados a Tóquio para investigar um crime que ocorreu lá, levando a uma batalha entre os detetives mais fortes da Ásia.

Assista ao trailer:

O longa conta o retorno de Sicheng Chen como roteirista e diretor.

O elenco também conta com Satoshi Tsumabuki, Tony Jaa, Masami Nagasawa, Zhang Zifeng, Xiao Yang e Honami Suzuki.

Super Mario pode ganhar uma animação do estúdio de ‘Meu Malvado Favorito’

Super Mario Bros. está muito perto de ir para os cinemas em uma animação.

Segundo informações do The Wall Street Journal, o estúdio Illumination Entertainment, da Universal Studios, está perto de entrar em um acordo com a Nintendo e produzir um longa-metragem do ícone dos videogames.

Segundo a publicação, a parte mais complicada do acordo foi a Nintendo confiar que teria voz ativa no desenvolvimento criativo do projeto, teria afirmado uma fonte do site.

Shigeru Miyamoto, criador do personagem, participa das conversas desde o início das negociações e deve ser um dos produtores do filme ao lado de Chris Meledandri, CEO da Illumination.

Apenas um filme está nos planos das companhias. Entretanto, uma franquia não está descartada. O acerto final entre as duas empresas ainda não foi fechado, mas o filme já está em seus primeiros estágios de desenvolvimento, o que significa que ambas as partes estão confiantes no projeto.

A Illumination Entertainment é a casa de animações que costumam ter bons desempenhos nas bilheterias, como Minions, a franquia ‘Meu Malvado Favorito’, ‘SingQuem Canta Seus Males Espantae ‘PetsA Vida Secreta dos Bichos’.

A eventual estreia deve ocorrer nos próximos anos, segundo o The Wall Street Journal. Novas informações devem sair em breve. Fiquem de olho no CinePOP!