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‘Eu Vou Te Encontrar’: Astro de ‘The Handmaid’s Tale’ entra para o novo SUSPENSE da Netflix

Segundo o DeadlineVas Saranga (‘The Handmaid’s Tale’) foi escalado em um grande papel recorrente na minissérie de suspense Eu Vou Te Encontrar, da Netflix.

A produção é baseada no romance best-seller de Harlan Coben, um dos autores mais prolíficos da atualidade.

Saranga dará vida ao Agente Dev Chopra, membro da Força-Tarefa de Fugitivos, e se junta a Sam Worthington (‘Avatar’), que será o protagonista.

O elenco ainda conta com Chi McBrideLogan BrowningBritt LowerErin RichardsJonathan Tucker.

Eu Vou Te Encontrar gira em torno de David Burroughs (Worthington), um pai inocente que cumpre pena perpétua pelo assassinato do próprio filho e que recebe evidências de que seu filho pode ainda estar vivo — e precisa fugir da prisão para descobrir a verdade.

Coben co-criou a adaptação seriada com Robert Hull, este assumindo o cargo de showrunner. A dupla também fica responsável pela produção executiva ao lado de Bryan WynbrandtSteven LilienJohn Weber.

Mais detalhes não foram divulgados.

Diretor de ‘Deadpool 2’ ainda não foi chamado para planejar novas sequências

Durante uma entrevista para o Comic Book, o diretor de ‘Deadpoool 2’, David Leitch disse que ainda não foi chamado para discutir os planos para uma nova sequência, mas está pronto para dirigir outro filme.

“Qualquer um gostaria de fazer isso [dirigir o novo filme do ‘Deadpool’]. Se algum dia eu me chamassem para fazer ‘Deadpool 3‘, minha resposta seria: ‘Claro que sim’, mas acho que há muitas coisas acontecendo entre a Fox e a Disney. Vamos esperar a poeira baixar. Isso é meio irônico, certo?”

O destino de ‘Deadpool‘ ainda não está claro, apesar de Kevin Feige ter prometido manter os planos de continuar com a franquia e honrar o público alvo do Mercenário Tagarela.

Ainda assim, Leitch revelou ter planos para os próximos filmes do personagem.

“Eu tenho muitas idéias, mas estou mantendo-as abaixo do radar, então, se me ligarem e eu for grato o suficiente, posso compartilhar todas as minhas ideias malucas.”

Lembrando que a San Diego Comic Con acontece no próximo fim de semana, então pode ser que novidades sobre o personagem sejam reveladas ao longo do evento.

‘Star Wars’: Próximo filme da saga não será afetado por atrasos devido ao Coronavírus

De acordo com o Epic Stream, a Lucasfilm já está desenvolvendo o próximo filme da franquia ‘Star Wars‘ e o lançamento não será afetado por conta das paralisações causadas pelo Coronavírus.

Agendado somente para 2022, o longa ainda está nos estágios iniciais e o estúdio está planejando iniciar a produção a partir de setembro deste ano, caso a situação em torno da pandemia esteja controlada.

Pouco foi revelado sobre a trama, e tudo o que se sabe é que o longa não terá ligações com a saga Skywalker, encerrada no ano passado.

Além disso, ainda não está claro se esse novo filme será comandado por Kevin Feige ou se fará parte do projeto abandonado por David Benioff e D.B. Weiss, showrunners de ‘Game of Thrones‘.

Maiores detalhes não foram informados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção estiver prestes a começar.

Até lá, vale lembrar que a Lucasfilm divulgou novas informações sobre a vindoura série de livros e quadrinhos intitulada ‘Star Wars: A Alta República‘, revelando os nomes de alguns dos principais personagens.

Para quem não conhece, as novas histórias serão ambientadas 200 anos antes de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘.

Confira:

Avar Kriss

Avar é a mais brilhante Jedi e o maior exemplo de nobreza da ordem. Ela sempre tenta ver o lado bom das pessoas e de qualquer situação, e nunca se coloca em primeiro lugar. Ela é revigorante sobre a vida na fronteira e sobre as mudanças que ela traz, e é vista como inspiração para quem trabalha com ela. Ela é compassiva, não dogmática, e sempre pronta para se sacrificar pelos outros. Avar Kriss é a melhor dentre os melhores.

Loden Greatstorm

O Mestre Loden é um Twi’lek considerado um dos melhores professores na Ordem Jedi. Forte, sábio e com um bom senso de humor, Loden vê cada momento como uma forma de experiência, sempre tentando ser a melhor versão de si mesmo e também para aqueles ao seu redor, principalmente seus Padawans.

Keeve Trennis

Keeve é ​​uma empolgada jovem Jedi com um admirável potencial e um grande futuro pela frente, se ao menos ela acreditasse em si mesma. Perspicaz e mais impulsiva do que deveria, Keeve se tornou ​​uma Cavaleira Jedi há pouco tempo e fica encantada por Avar, conhecendo muitas das grandes coisas que Kriss fez no passado. Ela está determinada a provar a si mesma, a Avar e aos outros lendários Jedi presentes na Starlight Beacon que é forte, mas primeiro ela deve aprender a confiar em si mesma tanto quanto confia na Força.

Stellan Gios

Stellan é um mestre Jedi otimista e respeitado. Ele ascendeu na Ordem junto de Avar Kriss, e embora os dois estejam frequentemente em diferentes missões para a República, eles formam uma poderosa dupla quando estão juntos. Forte na Força e um tutor natural, Stellan está atualmente estacionado em um dos postos avançados do Templo Jedi no distante planeta Caragon-Viner.

Vernestra ‘Vern’ Rwoh

Vernestra é uma Mirialana recém-promovida a Cavaleira Jedi. Ela foi Padawan de Stellan Gios. Ela trabalha duro e é devotada à Ordem Jedi, mais do que a maioria das outras da sua idade. Aos 16 anos, ela é uma das Cavaleiras mais jovens de uma geração. Ela luta para se adaptar aos adultos, além de dar um bom exemplo para os mais jovens.

Divulgada anteriormente como Projeto Luminous, a iniciativa vai contar com os escritores Claudia Gray, Cahrles Soule, Cavan Scott, Daniel José Older, e Justina Ireland.

Todos os autores mencionados possuem um histórico de longa parceria com a Lucasfilm e com a Marvel Comics, desenvolvendo diversas histórias relacionadas à saga.

Como as novas histórias não terão relação com os filmes e séries da saga, ‘The High Republic’ vai apresentar um lote de personagens e acontecimentos inéditos.

Através de um comunicado, Michael Siglain, diretor criativo da Lucasfilm, se mostrou bastante empolgado com o projeto.

“‘Star Wars: The High Republic‘ apresenta os Cavaleiros Jedi como sempre desejamos vê-los – como verdadeiros guardiões da paz e da justiça. Este é um momento otimista e de esperança, quando os Jedi e a República Galáctica estão no auge. Mas é claro que, nessa nova era gloriosa, também está surgindo uma perversa ameaça. Essa iniciativa dará aos leitores jovens e idosos um novo canto da galáxia para explorar através de histórias ricas e significativas. Além disso, os leitores irão conhecer o que assusta os Jedi.”

Lembrando que os primeiros títulos da série devem ser lançados ainda este ano.

Confira o anúncio e as artes promocionais:

Mark Hamill homenageia Carrie Fisher após quatro anos de sua morte; Confira!

Carrie Fisher faleceu em 2016 devido a uma insuficiência cardíaca, mas os fãs puderam sentir sua presença mais uma vez em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que também marcou a despedida como a General Leia Organa.

Em seu perfil do Twitter, Mark Hamill, intérprete de Luke Skywalker, homenageou a colega de elenco e compartilhou uma imagem com o nome dela nos créditos do longa.

Na legenda, ele fez questão de lembrar que:

“Ela estará conosco para sempre.”

Confira:

Lançado em 2019, ‘A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatores. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

Mesmo assim, o desfecho da saga arrecadou US$ 1,058 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.

Confira nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Maligno’ é uma versão sombria de ‘Frozen’, diz James Wan

Conhecido por seu trabalho na franquia ‘Invocação do Mal’, James Wan se tornou um dos nomes mais comentados da última semana por conta de ‘Maligno‘, seu novo filme.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o cineasta foi questionado sobre como poderia descrever o novo título e brincou ao dizer que ‘Maligno‘ é uma versão sombria de ‘Frozen‘.

Para Wan, a justificativa de sua afirmação é o vínculo entre irmãos explorado na trama.

“Aqui você tem uma história sobre Madison (Annabelle Wallis) com seu próprio irmão de sangue, Gabriel (Marina Mazepa), que acabou se tornando uma pessoa bem horrível. Mas ela tem uma relação muito mais forte com sua irmã adotiva, Sydney (Maddie Hasson). Mesmo que elas não tenham ligação de sangue, elas possuem uma forte conexão. [A co-roteirista] Ingrid [Bisu] adora a ideia de contar uma história de amor, mas não é uma história romântica entre os dois protagonistas. É uma história de amor entre as duas irmãs. E eu amo isso. Eu não vi isso em um filme de terror, sabe? Pelo menos como fizemos em ‘Maligno’. E o mais engraçado é que nos referíamos ao filme como um ‘Frozen‘ de terror.”

Ele continuou:

“É como a relação entre Anna e Elsa. Só que de forma obscura. Mesmo o foco da história sendo o vínculo entre irmãs, isso é algo bizarro.”

Para quem não assistiu, pode ser uma comparação confusa, mas o filme explora Madison tentando buscar uma conexão de sangue que ela achava que estava faltando em sua vida, fazendo referência à relação entre as personagens de ‘Frozen‘.

No entanto, Madison acaba conseguindo essa conexão da pior forma, quando Gabriel e ela desenvolvem uma ligação literalmente parasitária.

E aí, você já assistiu?

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!

A história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O elenco ainda conta com Maddie HassonMckenna Grace, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘Madame Teia’: Ator de ‘O Paraíso e a Serpente’ é escalado para a adaptação

De acordo com o Deadline, Tahar Rahim foi escalado para o elenco de ‘Madame Teia‘, vindoura adaptação derivada dos quadrinhos do ‘Homem-Aranha‘.

Para quem não o conhece, Rahim estrelou a minissérie criminal ‘O Paraíso e a Serpente‘ e o filme ‘O Profeta‘, drama premiado como Melhor Filme Estrangeiro no BAFTA 2010.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o papel de Rahim, que se junta à recém-escalada Isabela Merced, conhecida por trabalhos como ‘Dora e a Cidade Perdida’‘Deixe a Neve Cair’.

O papel da estrela também permanece em segredo.

Lembrando que a adaptação é estrelada por Dakota Johnson (’50 Tons de Cinza’).

O elenco ainda conta com Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Celeste O’Connor (‘Ainda Estou Aqui’).

Em entrevista ao portal, Tom Rothman,  presidente da Sony Pictures Motion Group, disse que as gravações da adaptação serão iniciadas durante a primavera norte-americana.

Como a estação acontece entre março e junho no hemisfério norte, as filmagens da adaptação devem ser iniciadas até o fim de junho.

“Há filmes que eu chamaria de derivados do universo do ‘Homem-Aranha‘”, disse Rothman. “Um deles é ‘Kraven, o Caçador’, que já estamos filmando. E temos ‘Madame Teia‘, que começaremos a gravar na primavera, com a direção de S.J. Clarkson. E há muitos personagens da Marvel que são independentes e qcom os quais temos planos para o futuro.”

Clarkson é uma conhecida diretora de televisão que já trabalhou em séries como ‘Succession’HouseDexterBates Motel. Essa é sua segunda incursão nos cinemas depois de sua estreia com a comédia biográfica Toast (2010). Ela também ficará responsável pela pré-sequência de Game of Thrones focada na Casa Targaryen, ‘A Casa do Dragão’.

Lembrando que o filme chegará às telonas no dia 07 de julho de 2023.

Nos quadrinhos, Madame Teia é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus ​​poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico. Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.

Matt SazamaBurk Sharpless, de Morbius, assinam o roteiro.

Oliver Wood, diretor de fotografia da trilogia ‘Bourne’, ‘Duro de Matar 2’ e ‘A Outra Face’ morre aos 80 anos

De acordo com a Variety, o diretor de fotografia Oliver Wood faleceu aos 80 anos no dia 13 de fevereiro após uma batalha contra o câncer.

Wood era bastante conhecido por seu trabalho no gênero de ação, e seus créditos mais icônicos foram na trilogia Bourne, estrelada por Matt Damon entre 2002 e 2007.

Inclusive, ‘O Ultimato Bourne‘ lhe rendeu uma indicação ao BAFTA em 2008.

Ele também foi diretor de fotografia em mais de 50 episódios da série ‘Miami Vice‘, mas seu primeiro grande trabalho no cargo foi no filme policial de Leonard Kastle ‘Lua de Mel de Assassinos’ (1970).

Ao longo de sua carreira, Wood teve mais de 60 créditos, incluindo grandes sucessos, como ‘Duro de Matar 2‘ (1990), ‘Bill & Ted: Dois Loucos no Tempo’ (1991), ‘Mudança de Hábito 2′ (1993) e ‘A Outra Face’ (1997).

Seu último trabalho foi ‘Morbius‘ e, embora a adaptação estrelada por Jared Leto tenha sido bastante criticada, a fotografia de Wood foi um dos pontos positivos da produção.

‘Trocados’: Comédia da Netflix estilo ‘Sexta-Feira Muito Louca’ fracassa com 38% de aprovação dos críticos; Confira!

Chegou ontem ao catálogo da Netflix a comédia Trocados, estrelada por Emma Myers, de ‘Wandinha’, e a icônica Jennifer Garner (‘De Repente 30’).

Na trama, “os quatro membros da família Walker se veem em uma clássica e inconveniente troca de corpos à la ‘Sexta-Feira Muito Louca’, cortesia de uma visita nada interessante a um astrólogo. Para poderem voltar ao normal, pais e filhos devem aprender a realmente se conectar e compreender uns aos outros. Não é uma tarefa fácil, principalmente em um dia cheio de entrevistas com faculdades, testes de futebol e outros grandes eventos”.

Apesar de parecer bem divertido, o longa recebeu apenas 38% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Das 13 análises publicadas até o momento, oito são negativas e apenas cinco são positivas.

Confira:

“É simplesmente muito difícil sentir conexão em personagens tão monótonos e sem graça que poderiam muito bem ser bonecos de gengibre, resolvendo problemas que mal pareciam existir em primeiro lugar.” – The Hollywood Reporter

“O verdadeiro prego no caixão é a mensagem do filme sobre o poder da família, que não é nada harmônica, mas sim muito rígida e afetada quanto parece – o que não é um choque se comparado aos outros filmes de férias no catálogo da Netflix.” – New York Times

“O elenco trabalha corajosamente no material, mas é um esforço sem retorno para tentar vender artifícios piegas em um enredo tão exagerado que não há espaço para encontrar ou cultivar qualquer graça ou comédia, ou se entregar a algo mais do que clichês de personagens desgastados.” – Decider

“’Trocados‘ não é muito bom, mas é fofo demais para odiar. Terá que servir.” – Movie Nation

“‘Trocados‘ rende algumas risadas, alguns desapontamentos e bastante emoção, mesmo que não abra novos caminhos para essa premissa ridícula e tão amada sobre troca de corpos.” – Screen Rant

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Myers e Garner co-estrelam a produção ao lado de Ed HelmsBrady Noon, dando vida a CC Walker, Jess Walker, Bill Walker e Wyatt Walker, respectivamente.

O longa é baseado no romance ‘Bedtime For Mommy’, de Amy Krouse-Rosenthal, com roteiro assinado por Victoria Strouse.

Joseph McGinty Nichol entra como diretor, enquanto Garner é uma das produtoras.

Gosta de ‘The Crown’? Conheça 5 filmes sobre a Monarquia Britânica

Família real britânica é uma força cultural que ultrapassa as mais diversas mídias

Conforme o mês de novembro vai passando vai também se aproximando a estreia da quarta temporada de The Crown. A série de Peter Morgan visa contar a ascensão da Rainha Elizabeth enquanto soberana ao mesmo tempo em que ela amadureceu como mulher tendo que, não somente ser um símbolo passivo para seu país, como também mediando as diversas crises entre parentes.

A seguir constam cinco filmes que, a sua própria maneira, adaptaram a família real no cinema; seja priorizando uma abordagem mais realista e embasada com informações reais ou uma trama mais dramática e ficcional.

5) A Outra

Por diversas vezes a realidade se confunde com a fantasia. Essa frase é ainda mais propícia para qualquer episódio ambientado na idade média. Um dos mais famosos da história da Inglaterra é justamente a declaração de independência da Igreja Anglicana junto a influência de Roma, quando o Rei Henrique VIII buscou a anulação de seu casamento com a rainha Catarina de Aragão para assim desposar Ana Bolena.

As irmãs Bolena são peças centrais no jogo de interesse na corte de Henrique VIII

No filme de 2008 a trama segue sob a perspectiva das duas irmãs Bolena, focando um pouco mais na de Ana (interpretada por Natalie Portman) e na construção da sua personalidade enquanto uma jovem ambiciosa que, induzida pela família, seduz o soberano Henrique VIII. Mesmo que uma consequência dessa escolha seja o inevitável subaproveitamento de personagens secundários como o rei ou a irmã de Ana, Maria (interpretada por Scarlett Johansson), o filme ainda assim é bem feliz em construir uma visão interessante desse episódio.

4) A Favorita

Sexo e poder caminham lado a lado desde o início dos tempos. Isso não é novidade para ninguém e certamente também não o é se tratando de cinema. Por isso, é sempre interessante quando uma obra consegue trabalhar o tema sem apelar para o mau gosto, mas sim como uma forma de construir uma trama intrincada.

A figura da Rainha se torna pequena frente à disputa de interesse de duas mulheres

Foi dessa forma que o diretor grego Yorgos Lanthimos construiu a trama de como a rainha Ana foi sendo manipulada primeiramente por sua conselheira e amante, depois por uma jovem empregada do palácio. Com uma sutil dose de humor negro ele vai construindo essa representação do que era de fato o círculo íntimo de um monarca: um espaço aonde cão comia cão visando ficar mais próximo do trono.

3) Victoria & Abdul

A figura da Rainha Vitória é bastante marcante para a cultura britânica por todo o período que ela englobou. A era vitoriana foi marcada pelo grande avanço econômico e industrial da Inglaterra mas também pela superlotação das cidades, aumento da pobreza e da violência. Por causa desse cenário amplo, a persona da rainha muitas vezes é esquecida e se torna muito mais um símbolo homônimo dessa época.

Um retrato humano da rainha Vitória

Victoria & Abdul, portanto, chega como uma abordagem interessante de como a monarca se relacionava com outras pessoas, mais especificamente um empregado direto de nacionalidade indiana. O trabalho de Judi Dench em conferir uma visão mais humanizada à sua personagem (isto é, sem atrelá-la ao tradicional semblante solene real) favorece na construção da amizade com Abdul.

2) O Discurso do Rei

A oratória é uma habilidade essencial para qualquer líder; tão importante quanto a frieza para tomar decisões importantes. Nesse caso, poucas histórias assumem um contorno tão próprio e dramático quanto a luta do Rei George VI em vencer a gagueira em um período próximo ao da sua coroação. O filme então assume contornos dramáticos ao relacionar um fracasso do futuro rei em discursar com o risco de desmerecer toda a monarquia.

O drama pessoal do Rei George VI movimenta a trama de “O Discurso do Rei

O filme ainda utiliza da tradicional ferramenta narrativa do protagonista contar com um “mestre” para guiá-lo no desafio. Nesse caso o personagem de Geoffrey Rush, um terapeuta australiano, assume essa função. Tudo isso auxilia ainda mais o filme a aumentar sua área de aceitação com o público.

1) A Rainha

A obra-prima de Peter Morgan é, na mais direta das classificações, agoniante. A proposta toda é mostrar o tumultuado cenário que a monarquia atravessava em fim dos anos 90, com um novo primeiro-ministro dono de ideias populares sendo empossado, somado à eventual trágica morte da princesa Diana. A hesitação da rainha em anunciar publicamente que a família estava de luto, apesar de motivada por rígidas razões protocolares, entra em rota de colisão com o crescente descontentamento popular em relação à figura dispendiosa e inerte da realeza.

A interpretação de Helen Mirren da atual soberana do Reino Unido marcou época

Nesse cenário caótico, a Rainha Elizabeth (magistralmente interpretada por Helen Mirren) se destaca pela opção da postura serena mesmo que visivelmente exausta e até assustada de perder a fé de seu povo. É um retrato bastante comovente sobre sentimentos que, para o bem da estabilidade da nação, precisam ser enterrados pela soberana mesmo que seu povo exija isso.

 

‘Barbie’ já ultrapassou US$ 500 MILHÕES na bilheteria dos EUA

O sucesso estrondoso nas bilheteiras continua para ‘Barbie‘, estrelado por Margot Robbie, que agora ultrapassou a marca impressionante de US$ 500 milhões em arrecadação nos cinemas dos Estados Unidos. O filme atingiu esse marco notável nesta sexta-feira (11).

De acordo com informações do Deadline, a produção está prevista para somar cerca de US$ 31,8 milhões na bilheteria global neste fim de semana.

Já no Brasil, o filme atingiu a marca de R$ 189 milhões nas bilheterias, tornando-se a maior bilheteria da Warner Bros. Pictures de todos os tempos no país e a maior arrecadação de 2023 até o momento.

O filme ultrapassou ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e se tornou a 6ª maior bilheteria da história nacional – em apenas três semanas.

No total, mais de DEZ milhões de espectadores já foram aos cinemas nacionais.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias no Brasil:

  1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
  2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 322 milhões
  3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
  4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
  5. Avatar 2: O Caminho da Água – R$ 226 milhões
  6. Barbie – R$ 189 milhões
  7. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
  8. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
  9. Coringa – R$ 156 milhões
  10. Capitã Marvel – R$ 153 milhões

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

MGM+ estreia no Brasil

O MGM+ estreou hoje, dia 01 de abril, no Brasil e em toda a América Latina. O serviço de streaming chega para substituir o Lionsgate+, anteriormente conhecido como Starzplay, que foi descontinuado no país em novembro de 2023.

MGM+ está disponível na plataforma do Prime Video e pode ser acessado por uma taxa adicional mensal de R$ 14,90.

“Estamos entusiasmados em oferecer a vasta biblioteca de conteúdo da MGM aos nossos assinantes na América Latina – desde as séries de TV populares como ‘The Handmaid’s Tale’, ‘Stargate’ e ‘Teen Wolf’ até as franquias de filmes de grande sucesso como ‘Rocky’, ‘Brinquedo Assassino’ e ‘Legalmente Loira'”, disse Michael Katzer, chefe do MGM+ Internacional.

O catálogo do MGM+ incluirá produções como Jogos Vorazes (2012), O Silêncio dos Inocentes (1991), Crepúsculo (2008),Feitiço da Lua (1987), ‘Harry e Sally: Feitos um para o Outro’ (1989).

James Gunn explica falta de novidades sobre ‘Batman’ e ‘Gladiador Dourado’

James Gunn comentou recentemente sobre o novo DCU, abordando a falta de novidades sobre Gladiador Dourado e Batman.

Segundo o ComicBook, o cineasta explicou: “Ainda não estamos completamente prontos com Gladiador Dourado. Não chegamos lá. Os roteiros ainda não estão no ponto que eu quero”. 

Ele acrescentou: “Desde o começo, deixei claro que, na DC, não vamos filmar nada até que os roteiros e os tele-roteiros estejam prontos. E não vou começar a filmar até estar totalmente satisfeito com isso”.

Por fim, ele concluiu: “Eu não sou maluco. Não fico micromanageando cada detalhe, nem sou do tipo que nunca está satisfeito. Mas eu preciso sentir no meu coração, e isso já aconteceu com Supergirl, com Lanterns, e até com outro projeto que foi aprovado na semana passada e que ainda não posso revelar. Alguns projetos estão avançando, mas outros ainda não estão no ponto certo. Gladiador Dourado, Waller e Batman ainda não chegaram onde eu quero que estejam.”

Por enquanto, os fãs sabem apenas que ‘Batman: The Brave and the Boldserá dirigido por Andy Muschietti (‘The Flash’) e trará o Homem-Morcego ao lado de Robin. 

batman dcu

J.K. Rowling se empolga com roteiros da série de ‘Harry Potter’: “Tão, tão, tão bons”

A autora J.K. Rowling, criadora do universo Harry Potter, revelou recentemente seu grande entusiasmo com o progresso da nova série que adaptará seus aclamados livros.

Segundo o ComicBookMovie, Rowling usou suas redes sociais para compartilhar que já leu os roteiros dos dois primeiros episódios.

“Eu li os dois primeiros episódios da próxima série de Harry Potter da HBO e eles estão TÃO, TÃO, TÃO BONS”, escreveu ela.

Quando questionada se havia escrito os roteiros da série, Rowling explicou: “Não, mas trabalhei de perto com os escritores extremamente talentosos”.

A showrunner Francesca Gardiner foi responsável por escrever o episódio piloto. A autoria do segundo episódio ainda não foi divulgada.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Disney acusa Google de “violação massiva” de direitos autorais em modelos de IA

A Disney intensificou sua batalha contra o uso de seu conteúdo em treinamento de Inteligência Artificial, acusando formalmente o Google de violação de direitos autorais em “escala massiva”. A gigante do entretenimento alega que os modelos e serviços de IA generativa do Google estão sendo usados para “explorar comercialmente e distribuir” imagens e vídeos protegidos.

Conforme a Variety, na noite de quarta-feira, advogados da Disney enviaram uma notificação extrajudicial ao Google, exigindo o encerramento imediato da suposta infração em seus sistemas de IA.

A carta, enviada pelo escritório Jenner & Block em nome da Disney, é taxativa: “A Google está infringindo os direitos autorais da Disney em escala massiva, copiando um grande corpo de obras protegidas da Disney sem autorização para treinar e desenvolver modelos e serviços de inteligência artificial generativa, e usando esses modelos e serviços para explorar comercialmente e distribuir cópias de suas obras protegidas aos consumidores…”.

O estúdio compara o Google a uma “máquina de venda automática virtual” capaz de reproduzir sua valiosa biblioteca. A acusação é agravada pelo uso do logo Gemini nas imagens geradas por IA:

“Muitas das imagens infringidas geradas pelos serviços de IA da Google são marcadas com o logotipo Gemini, insinuando falsamente que a exploração da propriedade intelectual da Disney pela Google é autorizada e endossada pela Disney, acrescentou.

Guillermo del Toro detona uso de Inteligência Artificial em discurso no Gotham Awards

A carta alega que os sistemas de IA do Google infringem personagens de uma vasta gama de franquias, incluindo: Frozen,O Rei Leão, Moana, A Pequena Sereia entre outros.

A carta anexou exemplos, como uma imagem de Darth Vader, gerada por prompts de texto nos aplicativos de IA.

O CEO da Disney, Bob Iger, afirmou em entrevista à CNBC que a empresa foi forçada a agir: “Temos sido agressivos na proteção da nossa propriedade intelectual… As conversas [com o Google] não deram frutos, sentimos que não tivemos escolha senão enviar uma notificação extrajudicial”.

A notificação exige que o Google:

Cesse imediatamente a cópia, exibição, distribuição e criação de obras derivadas dos personagens protegidos da Disney nos outputs dos Serviços de IA, incluindo no aplicativo móvel, Shorts e no próprio YouTube.

Implemente imediatamente medidas tecnológicas eficazes para garantir que nenhuma saída futura infrinja obras da Disney.

A Disney também acusa o Google de promover uma tendência viral de criação de “figurinhas” de IA, citando um post do CEO Sundar Pichai no X (antigo Twitter) que incentivava o uso do Gemini para gerar essas imagens, inclusive de personagens protegidos da Disney.

Michael Caine assina contrato para ter sua voz RECRIADA por inteligência artificial para uso comercial

Um porta-voz do Google respondeu à situação, destacando o relacionamento com a Disney:

“Temos uma relação longa e mutuamente benéfica com a Disney e continuaremos a dialogar com eles. De modo geral, usamos dados públicos da web aberta para construir nossa IA e desenvolvemos controles inovadores de direitos autorais, como o Google-extended e o Content ID do YouTube, que dão aos sites e detentores de direitos controle sobre seu conteúdo”, destacou.

‘Dentro da Baleia’: Homem luta pela sobrevivência após ser engolido por fera dos mares em trailer; Confira!

O thriller de sobrevivência‘Dentro da Baleia’ (Whalefall), que acompanha a angustiante história de um jovem que acaba sendo engolido por uma baleia, divulgou seu mais novo trailer.

Baseado no aclamado romance de Daniel Kraus, o filme tem estreia marcada para 16 de outubro de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco reúne nomes como Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, Jane Levy, John Ortiz e Emily Rudd.

A direção fica por conta de Brian Duffield, conhecido pelo elogiado “Amor e Monstros”.

Com uma premissa inusitada e cenas de pura tensão, o longa promete levar os espectadores a uma intensa luta pela sobrevivência nas profundezas do oceano.

Descrito como um cruzamento entre ‘Perdido em Marte‘ e ‘127 Horas‘, o filme apresenta uma premissa inusitada e intensa: um jovem mergulhador, ainda lidando com a morte do pai, acaba engolido por um cachalote de quase 25 metros e 60 toneladas. Preso dentro da criatura, ele tem apenas uma hora de oxigênio para encontrar uma forma de escapar — uma jornada física e emocional que o leva a redescobrir o desejo de viver em meio a um dos cenários mais hostis possíveis.

A produção fica por conta de Brian Grazer, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, este último responsável por trazer o livro à Imagine Entertainment e colaborador frequente de Duffield.

‘Nosferatu’: Bill Skarsgård era ASSUSTADOR nos bastidores do filme

Nosferatu, dirigido por Robert Eggers, trouxe uma nova versão do clássico, com o diretor buscando resgatar o terror em torno dos vampiros.

No longa, Bill Skarsgård (‘IT: A Coisa’) deu vida ao assustador Conde Orlok, com um visual aterrorizante e sinistro.

Agora, após o filme já ter estreado nos cinemas ao redor do mundo, uma nova imagem de bastidores foi compartilhada, mostrando Skarsgård completamente transformado e revelando que o ator era uma presença assustadora até mesmo fora das filmagens.

Confira:

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –,Nosferatu recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘The Flash’: Produtora confirma que trilha sonora já foi concluída

A produtora Barbara Muschietti divulgou em suas redes sociais que a trilha sonora do filme ‘The Flash‘ já foi finalizada, onde teremos as composições do maestro Benjamin Wallfisch (‘O Homem-Invisível’) para o longa.

Abaixo você confere o post de Barbara, que traz a seguinte legenda: “E chegamos ao fim com a trilha sonora de The Flash! Benjamin Wallfisch, você é nosso herói. Obrigado pela música, obrigado pela inspiração crônica que você é, e obrigado por sua preciosa amizade. Obrigado Cris, obrigado à incrível equipe que tornou isso possível, e obrigado do fundo de nossos corações a todos os músicos talentosos da Uber que nos deram cordas, metais, percussão, e vozes angelicais”.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

A Parte dos Anjos

(The Angel’s Share)

8

 

Elenco:
Roger Allam, Daniel Portman, John Henshaw, William Ruane, Lorne
MacFadyen, Paul Brannigan, John Joe Hay, David Goodall, Finlay
Harris, Paul Donnelly, James Casey, Siobhan Reilly, Jim Sweeney,
Jasmin Riggins.

Direção:
Ken Loach

Gênero:
Comédia Dramática

Duração:
101 min.

Distribuidora:
Imovision

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
8 de Março de 2013

Sinopse:
Robbie é um rapaz do subúrbio de Glasgow perseguido
pelo seu passado de delinquência e que está prestes
a se tornar pai. Após escapar da prisão em um
julgamento, é forçado a prestar serviços
comunitários, onde conhece outros jovens problemáticos
e Henry, que se torna seu mentor e o inicia na arte do uísque.
Ao descobrir um talento real como degustador, Robbie bola um
plano com seus amigos que pode render a eles um novo começo.


Curiosidades:

» —

Trailer:

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Orgulho e Preconceito e Zumbis

(Pride and Prejudice and Zombies)

 

Elenco:
Lena Headey
Lily James – Elizabeth Bennet
Matt Smith – Sr. Collins
Douglas Booth – Sr. Bingley
Jack Huston – Sr. Wickham
Charles DanceSuki Waterhouse
Sam Riley – Sr. Darcy
Bella Heathcote – Jane Bennet

Direção: Burr Steers

Gênero: Comédia, Terror

Duração: 108 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 25 de Fevereiro de 2016

Sinopse:

Um surto de zumbis se abateu sobre a Terra nesta releitura do conto clássico de Jane Austen que trata das relações e enlaces amorosos entre amantes de diferentes classes sociais na Inglaterra do século XIX. A resoluta heroína Elizabeth Bennet (Lily James) é mestre em armas e artes marciais; e o belo Mr. Darcy (Sam Riley) é um feroz assassino de zumbis e símbolo máximo do preconceito inerente às classes superiores. Mas à medida que o surto zumbi se intensifica, os dois devem deixar o orgulho de lado e unir forças no campo de batalha encharcado de sangue, a fim de acabar com o exército morto-vivo de uma vez por todas.

Curiosidades:

» Adapta a versão da obra de Jane Austen com mortos-vivos.

» Bella Heathcote (irmã de Elizabeth), Jack Huston (Wickham), Matt Smith (Sr. Collins), Charles Dance e Lena Headey, sendo os dois últimos de ‘Game of Thrones‘, completam o elenco.

» O roteiro de Burr Steers (‘A Morte e a Vida de Charlie’) mantém 85% da história original, mas insere a mocinha travando uma batalha contra os zumbis. Steers também assume a direção.

» Natalie Portman produz o filme junto com Marc Butan, Sean McKittrick, Brian Oliver, Annette Savitch, Allison Shearmur e Tyler Thompson.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Ator de ‘Dezesseis Luas’ é o escolhido para viver o jovem Han Solo

Segundo o Deadline, Alden Ehrenreich (‘Dezesseis Luas’, ‘Ave, César’) foi a escolha da Disney para interpretar o jovem Han Solo no filme do personagem.

O ator estava concorrendo com Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Jack Reynor (‘Transformers: Era da Extinção’).

Um anuncio oficial deve ser feito ainda hoje, então fiquem ligados.

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

O filme mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e estreia dia 25 de maio de 2018. A história se passará dez antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

Já o primeiro spin-off da série, ‘Rogue OneUma História Star Wars‘, chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2016 – Assista ao trailer!

Morre paciente terminal que assistiu ‘Star Wars: O Despertar da Força’ 

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‘Quando te Conheci’: Filme com Kristen Stewart chega ao Brasil direto em Home Video

A Imagem Filmes divulgou que ‘Quando te Conheci‘ (Equals) será lançado no Brasil direto em Home Video. O DVD e Blu-Ray chegam às lojas no final de Agosto.

Kristen Stewart e Nicholas Hoult estrelam a produção.

Confira o trailer legendado e a capa do DVD:

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Crítica | Equals: Até a beleza de Kristen Stewart a produção tirou

A trama distópica se passa em um mundo onde as emoções foram erradicadas e os humanos vivem pacificamente. Quando uma doença começa a reativar sentimentos nas pessoas, o governo passa a eliminar os infectados. A única esperança de Silas (Hoult), após contrair a doença, é se juntar a Nia (Stewart), que consegue esconder aquilo que está sentindo.

Guy Pearce e Jacki Weaver completam o elenco.

Escrito por Nathan Parker (‘Lunar’), o filme tem direção de Drake Doremus (‘Loucamente Apaixonados’) e produção do cineasta Ridley Scott (‘Prometheus’, ‘Blade Runner’).

‘Bruxa de Blair’ estreia em 1º lugar nos cinemas nacionais

Dezessete anos após a estreia do filme original, ‘Bruxa de Blair‘ demonstrou que ainda tem força para assustar o público e render uma boa grana.

Segundo o Rentrak, o terror abriu em primeiro lugar nas bilheterias nacionais, tirando a liderança de ‘Pets‘. Os números oficiais saem na segunda-feira.

Confira o TOP 10:

 

Nos EUA, o filme arrecadou ótimos US$ 4 milhões na sexta-feira, e deve encerrar o final de semana com um valor em torno de US$ 20 milhões .

O orçamento foi de US$ 5 milhões.

Bruxa de Blair‘ já está em exibição nos cinemas.

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999. Anteriormente divulgado como ‘The Woods‘, o filme foi anunciado como ‘Bruxa de Blair‘ na Comic-Con San Diego em julho, quando foi lançado o primeiro trailer. O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.

Primeiras imagens do episódio natalino de ‘The Vampire Diaries’

A CW liberou as primeiras imagens do último episódio de ‘The Vampire Diaries‘ antes do mid season finale.

Confira, com a prévia:

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‘CHIPs’: Comédia inspirada na série dos anos 70 ganha vídeos com os bastidores

A Warner Bros. liberou dois vídeos com os bastidores de ‘CHIPs’, comédia com Michael Penã e Dax Shepard, que traz aos cinemas a clássica série homônima dos anos 70.

No Brasil, a comédia tem estreia marcada para 23 de março. 

Confira, com o cartaz nacional:

Com seis temporadas que atravessaram o final dos anos 70 e o início da década de 80, ‘CHIPs’ mesclava drama e ação com elementos cômicos. A nova adaptação é também escrita e dirigida por Dax Shepard, que pretende amplificar os elementos que fizeram do original um sucesso. “Eu penso que há uma versão legal disso, uma mistura de ‘Máquina Mortífera’ com ‘Bad Boys’”, disse Shepard.

Dax Shepard e Michael Peña dão vida aos dois policiais que na série original, da década de 70, foram interpretados por Larry WilcoxErik Estrada.

Kristen BellMichael K. WilliamsVincent D’Onofrio também estão no elenco.

A ideia da comédia é mostrar como esses dois policiais acabam com os bandidos em meio a situações divertidas.

Novo vídeo de ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ traz os bastidores do filme

Valerian e a Cidade dos Mil Planetas‘ ganhou um novo vídeo repleto de bastidores da ficção científica.

Assista:

Elizabeth Debicki, a Ayesha de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ é a última adição ao elenco.

Mas antes que pareça algum absurdo uma atriz entrar na história a um mês da estreia, a personagem de Elizabeth precisará apenas de sua voz, por isso que Luc Besson preferiu esperar até o último minuto para encontrar a voz correta  para a tal personagem, que ainda não teve sua identidade revelada.

Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’, ‘O Quinto Elemento’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).

A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.

Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.

Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.

Visitas quebram algo em novo clipe de ‘Mãe!’

A Paramount Pictures liberou o mais novo clipe do terror de Darren Arnofsky, ‘Mãe!‘.

No vídeo, Javier Bardem mostra que não está nada feliz com os novos visitantes… que quebram um objeto valioso.

Confira:

O filme já teve suas primeiras exibições para a crítica especializada ao longo do Festival de Cinema de Veneza e as principais avaliações da produção já estão entre nós.

Conquistando o coração dos críticos, a obra já atingiu a impressionante marca de 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, sendo considerado um thriller com um clímax de tirar o fôlego, perturbador e com um ar muito semelhante ao clássico ‘O Bebê de Rosemary’.

E se você está na expectativa para conferir o filme nos cinemas e quer saber o que vem por aí, selecionamos as críticas dos veículos de maior prestígio.

Confira [com SPOILERS]:

“Brigando com este clímax – submerso em sangue, simbolismo religioso, repleto de centenas de estranhos saqueadores (incluindo a Kristen Wiig) e cheio de audácia – é a ida essencial ao cinema neste ano”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“‘Mãe!’ começa como uma lenta queimada e cresce em direção a um incêndio furioso”. – Ben Croll, indieWire

“O filme tenta tão desesperadamente ser insano e perturbador que tudo o que podemos ver é o esforço feito e o dinheiro gasto. Não se admira a existência de um ponto de exclamação em seu título. Aronosfky simplesmente não sabe quando desistir”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Um conto de terror intimista bem ‘O Bebê de Rosemary’, que definitivamente pega sua atenção e eventualmente eleva-se bem acima do topo, para fazer um posicionamento conclusivo ousado que, para alguns criadores, a arte é mais importante do que a vida”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“De qualquer forma, vá assistir ‘Mãe!’ e desfrute de seu estranho e inconstante exibicionismo. Mas tenha medo, muito medo, apenas se você estiver esperando ver um filme tão honestamente inquietante e pomposo”. – Owen Gleiberman, Variety

“Há uma pequena, ou talvez não tão pequena assim, parte deste belíssimo e espetacular ataque de um filme que quer ser vaiada, mas não significa que nós deveríamos ser ligeiros em fazer isso”. – Guy Lodge, Vanity Fair

‘Mãe!‘ estreou no Festival de Cinema de Veneza ontem com uma mistura de vaias e aplausos em sua primeira sessão, o que significa que provavelmente ele será um dos filmes mais interessantes do ano.

A próxima exibição acontecerá no Festival de Toronto, que terá uma cobertura completa do CinePOP. Ou seja, espere nossa crítica fresquinha em primeira mão.

‘As Branquelas 2’ está em desenvolvimento, revela Marlon Wayans

Marlon Wayans confirmou que ele e seus co-criadores estão em negociações para uma sequência de ‘As Branquelas‘ (White Chicks), de 2004, para a alegria dos fãs.

Em entrevista ao TRL, Marlon revelou detalhes.

“Existem muitos rumores de que o filme está acontecendo. Muitas pessoas querem que façamos isso. Então eu e meus irmãos conversamos. Se as coisas correm bem, esperamos fazer As Branquelas 2”, afirmou.

Em 2015, o CinePOP foi o primeiro site no Brasil – e no mundo – a divulgar que a comédia poderia ganhar sequência.

Nossa publicação pedindo que as pessoas ajudassem o filme a sair do papel foi o maior sucesso, e o ator Marlon Wayans conseguiu as 300 mil curtidas em seu post no Twitter para transformar ‘As Branquelas 2‘ em seu próximo projeto.

Mas a alegria não para por aí: das 300 mil curtidas, quase metade veio dos fãs brasileiros, que iniciaram uma campanha: #WhiteChicks2InBrazil!

Com a campanha pedindo que a sequência se passe no Brasil, Marlon Wayans cogita trazer as socialites Brittany e Tiffany Wilson para a Cidade Maravilhosa. Já pensaram que hilário?

‘As Branquelas 2′ conta com a sua ajuda pra acontecer 

Confira o fuá que os brasileiros fizeram no Twitter, e o post do Wayans falando sobre a sequência:

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“Levante a mão quem quer a sequência desse filme! 300.000 curtidas e eu posso fazer desse o nosso próximo filme”, afirmou.

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção.

Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos podem ter levado o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O ator Terry Crews (‘Os Mercenários’), que viveu o divertido milionário Latrell, revelou que tem seu retorno confirmado.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Kevin e Marcus Copeland, dois agentes do FBI muito atrapalhados, se dão mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson (paródia, em particular das irmãs Hilton) foi descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel. Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar das irmãs socialites para não descobrirem o ocorrido e eles perderem seus empregos.

‘Aquaman’ já arrecadou mais de US$ 100 milhões na China

Segundo o jornalista Gavin Feng, ‘Aquaman‘ já soma incríveis US$ 107,6 milhões nos cinemas chineses em apenas quatro dias, se tornando a maior abertura da história para um filme da DC no país.

Para comparação, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou US$ 107,6 milhões no mesmo período, enquanto ‘Mulher-Maravilha‘ abriu com US$ 90 milhões.

Especula-se que ‘Aquaman‘ vai chegar aos US$ 200 milhões na China.

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Aquaman‘ chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (13) e a cena pós-créditos da produção já vazou  na internet.

O material traz uma legenda chinesa, fortalecendo o argumento de que as filmagens foram feitas em um cinema do país asiático – onde a estreia já aconteceu.

O vídeo foi divulgado por um usuário do Reddit e traz vários SPOILERS. Assista por sua conta e risco:

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James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘WandaVision’ estreia apenas em 2021; Confira o logotipo!

WandaVision’ ganhou seu primeiro logotipo e teve sua estreia revelada: a série será lançada no Outono de 2021, no Disney+.

Confira o logo:

Alguns fãs se perguntaram se a série iria se passar antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, já que o Visão foi morto durante o filme, após ter a Joia da Mente arrancada de sua cabeça.

Durante uma rápida entrevista para a Variety, Elizabeth Olsen disse que a série terá um tom divertido e será ambientada na década de 1950, mas não há nenhuma relação com o dispositivo de viagem no tempo visto em ‘Vingadores: Ultimato’ e sim resultado de uma ilusão criada por Wanda para viver com o Visão, que também será parte da ilusão.

 

Pode parecer estranho, mas é algo que combina com as ilusões criadas pela personagem em ‘Vingadores: Era de Ultron’, além de combinar com rumores anteriores de que a série iria se concentrar nos poderes de alteração da realidade de Wanda. Parece uma forma inteligente de mostrar como Wanda lida com a morte do Visão e também uma maneira de manter o peso de seu sacrifício.

Série sobre ‘Os Goonies’ ganha novidades

Quase 35 anos após o lançamento do icônico filme ‘Os Goonies‘, dirigido por Richard Donner, a Amblin Television está trazendo de volta a franquia em forma de série.

O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.

Confira a sinopse:

A série acompanha Stella Cooper, que retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.

A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.

A estreia é prevista para 2021.

James Gunn quase dirigiu filme do Superman ao invés ‘O Esquadrão Suicida’

Em entrevista à Empire, James Gunn, diretor de ‘Guardiões da Galáxia‘, voltou a falar que recusou uma proposta de trabalhar em uma adaptação focada no Superman.

O cineasta disse que preferiu se concentrar no vindouro ‘O Esquadrão Suicida‘, pois sempre teve vontade de adaptar os quadrinhos da equipe.

“Como já foi relatado várias vezes, a DC me ofereceu a direção de qualquer filme que eu quisesse fazer, incluindo uma adaptação focada no Superman (não especificamente ‘Homem de Aço 2‘). Mas eu escolhi ‘O Esquadrão Suicida‘, porque é uma das minhas equipes favoritas no mundo dos quadrinhos. É uma história que eu queria contar mais do que qualquer outra.”

Infelizmente, Gunn não deu detalhes sobre a possível adaptação envolvendo o Superman, então não se sabe se seria mais um filme estrelado por Henry Cavill ou um reboot do personagem para o DCEU.

Gunn também aproveitou para dizer que ‘O Esquadrão Suicida‘ é uma das produções mais divertidas em que já trabalhou e está orgulhoso do elenco e da equipe.

“[É mais divertido] porque eu cresci como pessoa. Agora eu me permito me divertir no processo de desenvolvendo de um filme pela primeira vez. E também tenho a melhor equipe que já tive. Eu adoro o elenco e os produtores são alguns dos melhores melhores amigos nesse mundo. Eu amo o roteiro e eu o mudei para o meu estilo de filmagem, então será mais divertido e visceral.”

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) também irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

51 Filmes de ZUMBIS para aproveitar o hype em torno de ‘Army of the Dead’

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema.

Com o hype da estreia de ‘Army of the Dead‘ na Netflix, o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.

‘Pânico’ ganha cartazes RETRÔ belíssimos inspirados nos clássicos do terror

Pânico‘ ganhou dois cartazes belíssimos retrô inspirados nos clássicos filmes de terror.

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O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.