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‘First Ladies’: Série com Viola Davis ganha sinal verde na Showtime!

First Ladies, nova série da Showtime estrelada pela vencedora do Oscar Viola Davis, ganhou sinal verde pela emissora a cabo e terá pelo menos uma temporada completa.

Na produção, Davis dá vida à ex-primeira-dama dos Estados Unidos (e agora vencedora do Grammy), Michelle Obama.

First Ladies, como ficou conhecido o projeto, irá explorar os bastidores da vida pessoal e da vida política das primeiras-damas dos Estados Unidos: Eleanor RooseveltBetty Ford e Obama. O show será centrado na Asa Leste da Casa Branca, onde diversas decisões históricas foram tomadas.

Liongate Television irá produzir a série ao lado da Showtime, que já encomendou três episódios de uma hora cada.

Aaron Cooley ficará responsável pelo roteiro. Davis e seu parceiro, Julius Tennon, serão produtores executivos.

Davis é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já levou para casa diversos prêmios. Além de ter sido indicada ao Oscar por Histórias Cruzadas’ Dúvida, levou a estatueta para casa por Um Limite Entre Nós. Nas telinhas, encarnou a memorável advogada Annalise Keating em How to Get Away with Murder, conquistando o Emmy de Melhor Atriz; ela reprisará o papel na sexta e última temporada da série.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Jamie Lee Curtis diz que ‘Halloween Kills – O Terror Continua’ é uma obra-prima

Em seu Twitter oficial, a lendária scream queen Jamie Lee Curtis, que retorna para seu papel como Laurie Strode em Halloween Kills – O Terror Continua’, lamentou o adiamento do projeto – mas garantiu que a espera valerá a pena e que o longa é “uma obra-prima”.

Confira:

“Estou desapontada assim como vocês. É uma obra-prima! Valerá a pena esperar”, ela escreveu.

A sequência chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Assista ao primeiro teaser:

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o produtor Jason Blum revelou alguns detalhes sobre continuação – inclusive quando os fãs podem esperar o primeiro trailer.

“Tentaremos divulgar o trailer e tentar lançar o filme antes do fim do ano. É isso o que esperamos, sonhamos, planejamos. Vamos ver”, ele disse. “Se você gostou do anterior, vai gostar deste, isso eu garanto”.

Em uma recente entrevista ao Movie Web, o corroteirista Scott Teems afirmou que a continuação do filme de 2018 será “maior e mais perturbadora”:

“A sequência será como o primeiro, mas bem mais frenética. Eu não posso dar detalhes, mas eu estou muito animado. Eu vi o primeiro corte do longa há algumas semanas e sou um pouco tendencioso, mas meu instinto diz que as pessoas que gostaram do último filme ficarão muito empolgadas com esse.”

Ele completa, “É como uma versão maior, mais perturbadora e maldosa do primeiro filme.”

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Emily em Paris’: Netflix diz que fãs estão pronunciando o título da série da forma errada

Em uma recente postagem no Twitter, a Netflix revelou um detalhe um tanto quanto interessante (e que ninguém realmente pediu) sobre a mais recente série rom-com ‘Emily em Paris’.

A plataforma de streaming disse que os fãs estão pronunciando o título da produção da maneira errada. Afinal, ‘Emily em Paris’ deve ser pronunciando com um sotaque francês, para que ‘Emily’ e ‘Paris’ rimem”.

O que você acha disso?

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

“Na próxima temporada, nós poderemos explorar como a relação entre esses três personagens irá evoluir,” afirmou o criador Darren Star ao TVLine. “Pra mim, isso é algo divertido para explorarmos na segunda temporada, porque eles não são americanos. Eles são franceses. E uma grande parte da série é mostrar coisas comuns através de um novo ângulo. A nova temporada irá abrir interessantes e surpreendentes possibilidades.”

Criada por Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Karli Morgenthau é destaque no novo pôster oficial da série; Confira!

Disney+ divulgou um novo cartaz oficial da adorada série ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

O pôster destaca Erin Kellyman como Karli Morgenthay, líder do grupo anti-patriota Flash Smashers, que foram melhorados com o soro do super-soldado e acreditam que o mundo estava melhor durante o Estalo de Thanos.

Confira:

O 3º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ terminou com a presença de uma guerreira de Wakanda buscando vingança pela morte do rei T’Chaka, assassinado pelo Barão Zemo (Daniel Bruhl) em ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Durante uma entrevista para o Collider, Sebastian Stan comentou sobre a cena e foi evasivo quando questionado sobre o papel da personagem.

“Bom, a aliança com Zemo é uma surpresa para todos. Sam não aceitou muito bem, assim como Sharon [Carter]. Não é de se estranhar que o povo de Wakanda queira vê-lo morto.”

Ele continuou:

“Não posso dizer o que está por vir, é claro. Mas será um episódio com uma trama muito forte, há uma carga emocional incrivelmente transformadora no 4º episódio.”

Infelizmente, o astro não deu mais detalhes sobre o próximo episódio, mas considerando sua última frase, é possível que Zemo seja perdoado pelo seu crime em vez de ser assassinado pela guerreira de Wakanda.

O que você acha?

Lembrando que o 4º episódio da série será lançado em 09 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Venom 2’ ganha novo cartaz BELÍSSIMO; Confira!

Através do Twitter, a página @MarvelFlix divulgou um novo cartaz do aguardado Venom 2’, trazendo todos os personagens principais.

Entretanto, ainda não se sabe se o pôster foi feito por um fã ou se faz parte do material promocional do longa-metragem.

Confira:

Segundo a Sony Pictures, o filme deve assumir a data anteriormente programada para ‘Morbius‘, que está agendado para estrear no dia 21 de janeiro de 2022.

O plano é lançar o longa o mais rápido possível sem se arriscar nas bilheterias com a alta das novas variantes do COVID. Com ‘Ghostbusters: Mais Além‘ agendado para novembro e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ para dezembro, janeiro é a opção mais razoável para a Sony Pictures lançar a sequência do anti-herói.

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

‘Pânico 6’: Fãs fazem campanha para mais uma sequência depois do SUCESSO do 5º filme; Confira!

Pânico‘ fez um retorno grandioso às telonas pouco mais de dez anos desde sua última aparição – e tanta espera valeu a pena.

Além de uma sólida recepção crítica, o longa-metragem vem dominando as bilheterias mundias e tem tudo para se tornar o filme de maior arrecadação da franquia. Em apenas cinco dias desde sua estreia, a produção já passou a marca dos US$48 milhões mundialemnte e já deixou claro que o público ainda quer ver mais de Ghostface nas telonas.

Não demorou muito até que rumores sobre um sexto filme da saga começassem a surgir nas redes sociais – e os fãs começaram a fazer campanha para que o longa seja confirmado pela Paramount Pictures.

Confira:

“O anúncio de Pânico 6’ vem antes do fim do mês”.

“Sim… Vamos ganhar Pânico 6’“.

“Esperando o anúncio oficial de Pânico 6’“.

“Mal posso esperar por Pânico 6: No Panicoverso’“.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 75% de aprovação através de 191 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Os Monstros’: Teaser trailer do reboot será lançado HOJE!

Através do Instagram, o diretor Rob Zombie confirmou que o primeiro teaser trailer do reboot de Os Monstros será lançado hoje, 08 de junho.

Na postagem, ele escreveu: “Finalmente! Amanhã! O teaser trailer de Os Monstros está chegando”.

Confira:

Desde que foi anunciado que Zombie estava trabalhando em um adaptação da clássica série para o cinema, os fãs da clássica série de TV ficaram entusiasmados com a proposta.

Mas, quem esperava ver o título nas telonas pode ficar decepcionado…

De acordo com o Comic Book, o cineasta está produzindo o longa em parceria com a Universal Home Entertainment, o que indica que o filme deve estrear no mercado de streaming.

Nos últimos meses, a referida divisão da Universal Pictures tem se concentrado em trazer mais conteúdo original para sua plataforma, a Peacock.

Por conta disso, não será nenhuma surpresa se a nova versão de Os Monstros‘ chegar ao catálogo do serviço de streaming de forma exclusiva.

Ainda sem previsão de estreia, o longa ganhou classificação PG da Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA (via FilmRatings).

Para quem não sabe, o padrão PG é liberado para o público em geral sob orientação de pais e tutores de menores de 13 anos.

A classificação provavelmente será um alívio para os fãs dos personagens, já que eles sempre foram simpáticos e familiares, apesar de seus visuais dignos de Halloween.

Ainda assim, o longa é descrito como uma adaptação com “material macabro e sugestivo para pessoas sensíveis devido a imagens e linguagens assustadoras.”

O elenco conta com Jeff Daniel Phillips (Herman Munster), Sheri Moon Zombie (Lily Munster), Richard Brake (Dr. Henry Augustus Wolfgang), Daniel Roebuck (Vovô Munster), Jorge Garcia e Catherine Schell (Zoya Krupp, a Cigana Rainha).

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.

A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.

O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.

O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.

Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.

Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.

Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.

Obviamente, todo o elenco foi substituído.

Tim Burton revela se voltaria a trabalhar com Johnny Depp

O diretor Tim Burton tem inúmeras colaborações em sua filmografia com o astro Johnny Depp – incluindo ‘Edward Mãos de Tesoura’‘Ed Wood’‘Sweeney Todd’ e vários outros.

Agora, em entrevista à Reuters, Burton comentou sobre a possibilidade de retomar parceria com Depp, dizendo que, com o projeto certo, trabalhar com o ator sem pensar duas vezes.

“Se o projeto certo estivesse perto, com certeza”, ele comentou “Eu nunca trabalho com ninguém, mesmo com meus amigos, não é como uma festa. Então, sempre gosto de pensar, com [Depp] ou qualquer um: ‘o que é o papel? Que coisa é essa? É a coisa certa, é o personagem certo?’. Eu sempre me baseio nisso e não em outras coisas”.

Vale lembrar que o próximo projeto de Burton é a série live-action ‘Wandinha‘, um derivado baseado na popular franquia ‘A Família Addams‘.

A produção será lançada na Netflix no dia 23 de novembro.

Confira o trailer:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘A Casa do Dragão’: Começam as filmagens da 2ª temporada!

HBO anunciou hoje (11) que as filmagens da 2ª temporada de A Casa do Dragão começaram.

As boas novas foram reveladas através das redes sociais da emissora, juntamente a uma imagem do Trono de Ferro para marcar o início das gravações.

Confira:

De acordo com o Deadline, a HBO está concluindo os planos para dar sinal verde para a 3ª temporada, o showrunner Ryan Condal e sua equipe de roteiristas já estão planejando a 4ª.

O criador e consultor narrativo, George R.R. Martin, autor dos livros que inspiraram a adaptação, também já havia dito anteriormente que o programa precisaria de pelo menos quatro temporadas, com dez episódios cada, para fazer jus à história narrada em ‘Fogo & Sangue‘.

No entanto, foi dito que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ deve ter apenas oito episódios, mas a decisão nada tem a com a atual política de economia implantada na Warner Bros Discovery, visando cortes de gastos desnecessários.

Ao que parece, uma temporada mais curta está de acordo com a narrativa planejada para os próximos episódios, que ainda não têm previsão de estreia.

Com a mudança, espera-se que a 3ª temporada seja iniciada com uma grande e aguardada batalha.

Enquanto isso, relembre o trailer da temporada de estreia:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Novo live-action de ‘Godzilla’ ganha imagens INÉDITAS; Confira!

A Toho, produtora japonesa de filmes, divulgou novas imagens oficiais de ‘Godzilla Minus One‘.

A produção está prevista para estrear no Japão em 1º de novembro, seguida pelo lançamento nos Estados Unidos em 1º de dezembro.

Confira, junto ao trailer:

A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.

É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em abril de 2024.

Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.

‘Reacher’: Vídeo compila os momentos mais ENGRAÇADOS da 2ª temporada; Confira!

Prime Video já renovou sua adorada série de ação Reacher para a 3ª temporada e, enquanto mais informações não são reveladas, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os momentos mais engraçados do segundo ciclo.

Confira:

Anteriormente, o astro Alan Ritchson havia divulgado uma críptica imagem de bastidores indicando o que os fãs podem esperar da nova leva de episódios – que já está em produção.

Ainda que detalhes não tenham sido revelados, Ritchson postou uma foto de uma lagosta em sua conta oficial no Instagram, escrevendo: “detalhes importam na 3ª temporada de Reacher… Especialmente na astúcia”.

A imagem pode fazer referência ao sétimo livro da saga de romances, ‘Acerto de Contas’, que é ambientado no Maine – um estado conhecido por suas lagostas.

Confira:

Ritchson também disse ao Comic Book que os vindouros episódios vão apostar em uma trama completamente das anteriores.

“Não posso falar muito sobre a 3ª temporada, mas direi que há muitas histórias clássicas dos romances que são aventuras nas quais Reacher é profundamente envolvido. E vamos aproveitar para levá-lo a um novo mundo. Pode não ter nada a ver com a família ou com seu passado, ele está apenas vivendo essa aventura e essa é a direção que tomamos.”

Por fim, ele garantiu que:

“Parece realmente funcionar muito bem para o ritmo que pretendemos levá-lo.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o autor da saga de livros Lee Child revelou qual dos 26 livros publicados pode ser adaptado para a terceira temporada.

“Eles podem fazer o que quiserem porque o lance dos dos livros é que você não precisa lê-los em ordem. Todos se seguram sozinhos. O mesmo personagem, obviamente, mas todos se seguram sozinhos. Reacher não é uma pessoa que pensa no passado. Ele nunca prevê o futuro e que vive no hoje então nunca há referências nos livros a livros anteriores. Você não perderá nada se os ler fora de ordem. Podemos fazer a série fora de ordem também.”, ele afirmou.  

Assista à entrevista:

Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis no Prime Video.

Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ já está disponível no streaming!

Aclamado pela crítica e pelo público, o aguardado prequel da franquia ‘Mad Max’, Furiosa: Uma Saga Mad Max’, dirigido pelo visionário George Miller, já está disponível no streaming.

O longa-metragem foi disponibilizado hoje, 16 de agosto, no catálogo da Max.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Assista aos créditos de ABERTURA da 2ª temporada de ‘Ruptura’!

A nova temporada de Ruptura estreou recentemente no catálogo da Apple TV+, alcançando aclame por parte da crítica e do público.

E, pouco depois do lançamento do segundo episódio, a plataforma de streaming divulgou os créditos de abertura oficiais do novo ciclo.

Confira:

Recentemente, dados revelaram que a primeira temporada gerou US$ 200 milhões em receita para a Apple TV+.

De acordo com o Deadline, uma pesquisa da Parrot Analytics foi responsável por esses números. A Parrot chegou a essas conclusões utilizando sua metodologia de Valoração de Conteúdo, que aplica uma fórmula para correlacionar a demanda do público com o número de assinantes e, consequentemente, a receita gerada.

O sistema também analisa como programas e filmes geram valor para os serviços de streaming em mercados ao redor do mundo.

Ruptura tem apresentado um bom desempenho quando comparado a outras produções da Apple TV+, como ‘Slow Horses’ (US$ 184,8 milhões em um período similar) e ‘The Morning Show’ (US$ 299,4 milhões, mas ao longo de um período muito mais longo).

‘Ted Lasso’ gerou impressionantes US$ 609,4 milhões.

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

Homem saindo de elevador em cena de 'Severance'.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A temporada se apresenta mais sombria, com menos momentos de humor e não necessariamente mais satisfatória — mas, se há algo a destacar, é que ela se aproxima ainda mais de forma assustadora da realidade”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Independentemente do destino que Ruptura busca, a jornada dramatiza as regras arbitrárias e a natureza compartimentalizada do trabalho moderno melhor do que qualquer outra produção no ar”, disse Alison Herman da Variety.

Ruptura ainda tem a fórmula. Há alguns tropeços na narrativa aqui e ali (como houve, para ser justo, na primeira temporada), mas, na maior parte do tempo, a nova temporada é tão empolgante, surpreendente, sombriamente engraçada e distinta quanto antes”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Na segunda temporada, Ruptura obriga tanto seus personagens quanto seus espectadores a confrontarem nossa feia tendência de avaliar o valor do outro com base principalmente em como as necessidades e desejos dessa pessoa se alinham com os nossos próprios”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.

“Embora não atinja completamente a genialidade da primeira temporada, a série segue por direções empolgantes que irão encantar os fãs e deixá-los ansiosos por mais”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É como se Erickson, Stiller e sua equipe vissem a oportunidade à sua frente e estivessem determinados a tirar o melhor proveito dessa jornada; a colocar o trabalho necessário; a valorizar cada passo da mesma forma que esperam que o público faça”, disse Ben Travers do IndieWire.

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

Connie Britton, de ‘The White Lotus’, entra para a nova COMÉDIA da HBO

Segundo o Deadline, a indicada ao Emmy Connie Britton (‘The White Lotus’, ‘A Lista da Minha Vida’) foi escalada para a nova série de comédia da HBO estrelada por Steve Carell.

Britton dará vida à ex-mulher do personagem interpretado por Carell.

A atriz se junta também aos previamente confirmados Charly ClivePhil DunsterDanielle DeadwylerJohn C. McGinleyLauren TsaiAnnie Mumolo.

Ainda sem título oficial, sabe-se que a atração foi criada por Bill Lawrence (‘Ted Lasso’, ‘Falando a Real’) e Matt Tarses (‘Scrubs’).

A série é ambientada em um campus universitário e gira em torno do relacionamento complicado de um autor (Carell) com sua filha Katie (Clive).

Tsai dará vida a uma candidata a doutorado em neurociência na universidade em questão, que está em um relacionamento com Phil (Dunster), ex-marido de Katie.

O episódio de estreia é assinado por Lawrence e Tarses, que também entram como produtores executivos ao lado de Carell, Jeff IngoldLiza Katzer.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Miley Cyrus lança música inédita para a trilha sonora de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’

A vencedora do Grammy Miley Cyrus lançou uma música inédita para o vindouro Avatar: Fogo e Cinzas’, terceiro capítulo da icônica franquia sci-fi de James Cameron.

Intitulada “Dream as One”, a faixa conta com Andrew WyattMark RonsonSimon Franglen como colaboradores. A trilha sonora completa, assinada por Franglen, tem estreia agendada para 12 de dezembro – uma semana antes do lançamento do filme.

Ouça:

 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

‘Star City’: Uma nova AVENTURA começa no trailer do spin-off de ‘For All Mankind’; Confira!

Apple TV divulgou o trailer oficial de Star City, série derivada do aclamado drama sci-fi For All Mankind.

O spin-off tem lançamento agendado para o dia 29 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.

A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.

O elenco inclui Rhys Ifans, Agnes O’Casey, Solly McLeod, Alice Englert, Adam Nagaitis, Josef Davies, Ruby Ashbourne SerkisPriya Kansara.

‘The Batman’: Saiba quando começam as filmagens

Segundo o Heroic Hollywood, a produção deThe Batman‘ já tem data para começar. Estrelado pelo astro Robert Pattinson, o filme tem o início de suas filmagens agendado para o dia 13 de janeiro de 2020 no Reino Unido.

Até o momento, Pattinson é o único membro confirmado para o elenco.

Rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Dirigido por Matt Reeves, ‘The Batman tem estreia marcada para o dia 25 de junho de 2021.

Morador de Niterói faz sucesso projetando filmes em parede de prédio; Confira!

Para ajudar os moradores de Niterói a suportar o distanciamento social por causa do Coronavírus, o bancário, músico e DJ Yuri Fortuny teve a brilhante ideia de projetar filmes na parede um prédio da cidade do RJ.

Desde o dia 24 março, a partir das 20h, Fortuny exibe todo tipo de filmes na Rua Ministro Otávio Kelly (entre as ruas Cinco de Julho e Mariz e Barros).

Já foram exibidos pelo menos 16 longas de todos os gêneros e gostos, desde ‘Janela Indiscresta‘ (Alfred Hitchcock) a ‘Curtindo a vida Adoidado‘ (John Hughes).

Em entrevista para O Globo, o empresário disse que o Cinemok era um projeto antigo e decidiu reviver a ideia agora que está com tempo livre por causa da pandemia.

“Vejo gente assistindo da varanda. Outro dia, teve um cara de um prédio bem longe do meu que gritou ‘valeu, vizinho’. Fiquei feliz. Está todo mundo cansado do confinamento, estou fazendo a minha parte para ajudar algumas pessoas a sair da rotina.”, disse ele.

Com a ajuda da namorada Flavia Hosken, Fortuny escolhe os filmes que serão exibidos no projeto que foi apelidado de Nitflix e faz alguns ajustes na imagem, além de adicionar as legendas.

“O ideal é que quem estiver assistindo desligue a luz da varanda ou da sala. Como sou DJ, coloco minhas caixas de som na janela para ajudar na escuta. Mas, às vezes, projeto filmes mudos, como ‘O Artista‘ [filme de Michel Hazanavicius, vencedor do Oscar de melhor filme em 2012]. Acho muito legal ver o meu projeto, que começou meio por acaso, em 2012, ganhando corpo. Espero que ajude a aliviar o estresse que muita gente está passando neste momento.”

Em seu perfil do Instagram, Fortuny exibe os primeiros 30 minutos de cada projeção e também indica o título que será exibido em cada dia.

Confira:

 

 

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/ Antes só do que mal acompanhado no Cinemok da clausura… rindo pra não chorar.

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‘X-Men’: Artista imagina Magneto e Wanda como pai e filha no MCU; Confira!

Agora que os ‘X-Men‘ estão aguardando para serem introduzidos ao MCU, será que poderíamos ver o Magneto se revelando como pai de Wanda e Pietro Maximoff?

Como Wanda (Elizabeth Olsen) estará presente nos eventos de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, esta seria um possibilidade bem interessante.

Pensando nisso, o ilustrador Lukas Werneck publicou no Instagram uma série de ilustrações mostrando os personagens com trajes bem semelhantes, como se fossem membros de uma mesma família.

Confira:

“Sir Erik Magnus Lehnsherr – Magneto. Com os anúncios das novas produções da Marvel, fiquei mais animado do que nunca para ver os Mutantes neste Universo, então… Estamos de volta!”

 
 
 
 
 
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Lembrando que Wanda vai retornar ao MCU na série ‘WandaVision‘, que estará disponível no catálogo da Disney+ a partir de 15 de janeiro de 2021.

Confira o novo teaser dublado:

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

‘Star Wars’: Premiada editora da saga e ex-eposa de George Lucas diz que “os novos filmes são horríveis”

Em 1978, a editora Marcia Lucas, ex-esposa de George Lucas, recebeu um Oscar por sua montagem em Star Wars: Uma Nova Esperança’.

Seu último trabalho reconhecido foi em ‘O Retorno de Jedi‘, quando decidiu dar um tempo na carreira após o divórcio com George.

Por conta de sua bagagem, Marcia se tornou uma especialista na saga e foi entrevistada pelo falecido escritor JW Rinzler em seu último livro, ‘A Producer’s Life‘, lançado no último dia 14 nos EUA.

Nas páginas do material, Marcia é questionada sobre os novos filmes da franquia e não mede as palavras ao dizer que “são horríveis”.

De acordo com o Comic Book, ela diz que o diretor J.J. Abrams e a produtora Kathleen Kennedy não entendem nada deStar Wars’.

“Eu gosto da Kathleen. Sempre gostei dela. Ela era cheia de esperanças, muito inteligente e uma pessoa maravilhosa, mas agora que ela estava no comando da Lucasfilm… Ela não sabe o que está fazendo, ela e o diretor J.J. Abrams não têm a menor ideia do que é ‘Star Wars‘, parece que não entendem nada sobre a saga.”

Ela continua, criticando de forma negativa a morte de han Solo (Harrison Ford):

J.J. Abrams está escrevendo essas histórias – quando eu vi aquele filme em que matam o Han Solo, fiquei furiosa… Mas porque não havia necessidade, não teve emoção, não reverberou o suficiente. Parece que estavam apenas se livrando ele. Foi preguiçoso.”

Ela também falou sobre como Luke (Mark Hamill) foi retratado como um covarde em ‘Os Últimos Jedi‘, e disse que os envolvidos com a sequência acabaram com o legado dos Jedi.

Além disso, ela acredita que o protagonismo feminino foi forçado apenas para atrair o público.

“Quando vi o que fizeram com Luke, eu pensei: ‘Você não entende a história Jedi. Você não entende a magia de Star Wars’. Eles acabaram com o Luke. Eles mataram Han Solo. E a Princesa leia ficou completamente apagada. Eles estão vomitando filmes todos os anos e acham que é importante atrair o público feminino, então agora a personagem principal é essa mulher, que supostamente tem poderes Jedi, mas não sabemos como ela conseguiu poderes Jedi, ou quem ela é. É uma m#rd*. Esses filmes são horríveis. Simplesmente horríveis.”

E aí, você concorda com ela?

Lembrando que a próxima atração inspirada na saga é a série ‘The Book of Boba Fett‘, que estreia em dezembro deste ano na Disney+.

Anteriormente, o Star Wars News Net divulgou que Fett (Temuera Morrison) deve receber mais uma atualização em sua armadura ao longo dos episódios da derivada.

Para quem não se lembra, o caçador de recompensas fez um upgrade no visual depois que recuperou seu traje na 2ª temporada do programa estrelado por Pedro Pascal.

Infelizmente, não foi dito como será essa nova atualização, mas é possível que sejam ligeiras mudanças na cor e novas armas em seu arsenal.

Além disso, o portal indica que a trama da série será focada na vingança de Fett contra aqueles que o injustiçaram ao longo de sua vida, então haverá diversas cenas de flashbacks.

Para isso, ele irá recrutar alguns dos mais perigosos caçadores de recompensa da galáxia enquanto põe um alvo nas costas de outros.

Há alguns meses, Morrison disse ao Rotten Tomatoes que a série vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de Star Wars: O Retorno de Jedi’.

É bom lembrar que Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

‘Wandinha’: Jenna Ortega compartilha imagem dos bastidores caracterizada para a série; Confira!

Depois quea Netflix divulgou o teaser oficial de ‘Wandinha’ (Wednesday), série derivada de ‘A Família Addams‘, a protagonista Jenna Ortega (‘Pânico’) compartilhou uma imagem dos bastidores caracterizada como a personagem titular.

Confira:

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez (Luis Guzman) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Lembrando que a produção estreia em breve na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

Além de Ortega, Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.

Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

Confira a descrição de cada um abaixo:

  • Joy Sunday como Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
  • Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
  • Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
  • Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
  • Georgie Farmer como Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
  • Naomi J. Ogawa como Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
  • Percy Hynes White como Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
  • Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
  • Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
  • Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.

Confira o primeiro cartaz abaixo:

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘A Morte do Demônio: A Ascensão’: Nova imagem dos bastidores traz um sombrio alerta; Confira!

Ainda faltam praticamente dois meses para a estreia de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, que chega aos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

E o diretor Lee Cronin continua provocando a curiosidade do público através das redes sociais.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta compartilhou uma misteriosa imagem dos bastidores, que mostra um livro aberto sobre um cômodo mal iluminado.

Na legenda, ele escreveu:

“Nesta quarta-feira de cinzas, ao nos lembrarmos de nosso salvador Ash Williams, vamos também lembrar como ele nos ensinou que brincar com livros antigos é uma péssima ideia.”

Confira:

Lembrando que o longa terá 96 minutos de duração – o que representa o capítulo mais longo da saga.

Para termos de comparação, o longa original, de 1981, teve 85 minutos; ‘Uma Noite Alucinante 2‘ teve 84 minutos; ‘Uma Noite Alucinante 3‘ teve 81 minutos; e o remake, de 2013, teve 91 minutos.

Relembre o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A Morte do Demônio: A Ascensão conta a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

A New Line Cinema e a Renaissance Pictures apresentam um retorno à icônica franquia de terror ‘Uma Noite Alucinante‘, em um novo conto do diretor e roteirista Lee Cronin (“O Bosque Maldito”, “Minutos Depois da Meia-Noite – Trem Fantasma”). O longa é produzido por Sam Raimi e Bruce Campbell.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Protagonistas se preparam para as batalhas nos INCRÍVEIS cartazes individuais; Confira!

A Disney+ divulgou os primeiros cartazes dindividuais de Percy Jackson e os Olimpianos’, adaptação seriada baseada nos romances de Rick Riordan.

As imagens mostram Percy (Walker Scobell), Annabeth (Leah Sava Jeffries) vestidos com os icônicos elmos do Acampamento Meio Sangue.

Uma das imagens também destaca Grover (Aryan Simhadri), o fiel protetor e melhor amigo de Percy.

Lembrando que os dois primeiros episódios da primeira temporada serão lançados em 20 de dezembro.

Confira as imagens:

Relembre o trailer:

Recentemente, a série teve os títulos de seus episódios divulgados – e eles são extraídos dos livros.

Confira:

1×01: “I Accidentally Vaporize My Pre-Algebra Teacher” (Sem Querer, Vaporizei Minha Professora de Iniciação à Álgebra)
1×02: “I Become Supreme Lord of the Bathroom” (Minha Transformação Em Senhor Supremo Do Banheiro)
1×03: “We Visit the Garden Gnome Emporium” (Nossa Visita ao Empório De Anões de Jardim)
1×04: “I Plunge to My Death” (Eu Mergulho Para a Morte)
1×05: “A God Buys Us Cheeseburgers” (Um Deus Compra Cheeseburgers Para Nós)
1×06: “We Take a Zebra do Vegas” (A Ida De Uma Zebra Para Las Vegas)
1×07: “We Find Out the Truth, Sort Of” (De Certa Forma, Descobrimos a Verdade)
1×08: “The Prophecy Comes True” (A Profecia Se Cumpre) 

A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

The Elder Scrolls – Conheça a franquia de games que pode virar série da Netflix

Icônica propriedade da Bethesda é alvo de rumores sobre se tornar a mais nova série de fantasia do serviço

Um rumor que surgiu do nada mas que se espalhou como um incêndio: a Netflix estaria interessada em adaptar para o formato serializado a famosa série de jogos The Elder Scrolls da Bethesda Game Studios. Se confirmado, essa seria a segunda IP (propriedade intelectual) do estúdio a ganhar uma adaptação em live action, sendo a primeira Fallout pelas mãos da Amazon.

Falar sobre The Elder Scrolls é falar sobre um pedaço importante na história dos RPGs ocidentais. O primeiro título da série foi Arena, lançado em 1994; em uma época que esse gênero de jogos já estava estabelecido por títulos como Ultima III: Exodus (1980), Might and Magic (1986) e até Pool of Radiance (1988). Todos esses títulos e muitos outros absorveram direta ou indiretamente elementos da franquia de RPG de mesa Dungeons & Dragons no que consta ambientação e elementos de progressão de personagem.

Porém, por mais que o ocidente estivesse produzindo em bons números diversas novas IPs, nenhuma delas era capaz de competir com o até então todo poderoso Final Fantasy. Lançado em 1987 pela Square como uma última tentativa de evitar a falência, o jogo foi um sucesso de imediato e permitiu para a empresa o lançamento de outros RPGs japoneses nos anos seguintes como Chrono Trigger (1995) e Secret of Mana (1993).

Final Fantasy” foi uma marca soberana no gênero de RPG japonês nos anos 80 e 90

Logo, todo RPG ocidental que era lançado no mercado precisava lidar com comparações a Final Fantasy e muitos deles acabaram não se mostrando tão resistentes ao tempo ou com um material tão culturalmente forte quanto a franquia da Square (hoje Square Enix). O que leva a 1994 quando The Elder Scrolls: Arena surgiu não como um RPG mas como um jogo de luta com temática de gladiadores.

Porém no decorrer do projeto, os desenvolvedores foram percebendo que havia material ali para um novo RPG eletrônico; não só isso, mas todos os envolvidos eram jogadores de RPG de mesa desde muito tempo. Em 2001 o site Planet Elder Scrolls publicou uma entrevista com Ted Peterson (que ajudou a desenvolver os dois primeiros títulos franquia The Elder Scrolls). Eventualmente ele foi questionado como a ideia surgiu.

“Arena, no entanto, foi pensada como um jogo de ação com alguns elementos de RPG. A ideia inicial era que haveria uma série de desafios na arena e seu personagem lutaria junto a uma equipe contra adversários em busca do título final… no decorrer do caminho você poderia realizar missões secundárias que tinham uma natureza mais do Role-Play. Eventualmente, durante o desenvolvimento, o torneio se tornou menos importante e as missões secundárias ficaram mais importantes. Nós eventualmente largamos toda a ideia de torneio e focamos nas missões e exploração de masmorras”.

“The Elder Scrolls: Arena” nasceu como um jogo de luta e modificou-se durante o desenvolvimento

O jogo sofreu atrasos em seus estágios finais, o que refletiu no número inicial de vendas: 3.000 unidades. O jogo também recebeu críticas por bugs e jogabilidade de difícil aprendizado, o que necessitou que a Bethesda liberasse pacotes de atualização para reparo. Ainda assim, ele foi aclamado por sua fidelidade às origens no sistema de RPG de mesa, sistema de missões e pelo mapa; nesse quesito o jogo apresentou um sistema de geração procedural para gerar o espaço de ambientação, o que significa que em teoria o mapa, missões secundárias e NPCs são infinitos pois eles são gerados aleatoriamente conforme o jogador vai avançando para setores diferentes.

Em 1996 veio a sequência The Elder Scrolls II: Daggerfall, este que de fato foi produzido desde o início para ser um RPG. Assim como seu antecessor, não apresentava uma história muito instigante e nem era esse o foco. A tecnologia de geração procedural havia sido abandonada, porém o mapa trazia mais de quinze mil cidades, vilarejos e masmorras para se explorar e com uma extensão de 209.331 km² (o mesmo tamanho da Grã-Bretanha). Daggerfall também definiu como seria o sistema de guildas de aprendizado espalhados pelo mundo, mecânica essa recorrente na série até os dias atuais. 

Dessa forma ele poderia se especializar em classes específicas, desbloquear missões exclusivas para aquela guilda e até modificar a dinâmica com outros NPCs por pertencer a determinado grupo. O jogo também desenvolveu do zero um sistema de crafting (criação) de feitiços no qual o jogador poderia criar encantamentos bastante diversificados uns dos outros. Em questão de vendas o jogo superou todas as expectativas da Bethesda sobressaindo à marca de 100.000 cópias vendidas dois dias após o lançamento.

O segundo título da franquia consolidou muitas das mecânicas que permanecem até hoje

A inevitável sequência veio em 2002 com The Elder Scrolls III: Morrowind e a partir desse ponto a franquia teve a exclusividade com o PC quebrada e adentrando de vez no mercado de consoles (ainda que por enquanto restrito ao Xbox). O título também introduz os jogadores à ilha de Vvardenfell, na província de Morrowind, que visualmente é bastante marcante dos mapas anteriores por estar à beira de um vulcão e ter toda sua dinâmica conduzida por esse elemento.

O sistema de criação de personagem manteve alguns elementos de Daggerfall, principalmente os de responder algumas perguntas para definir melhor as habilidades, atributos e etc. Agora, porém, graças ao novo motor gráfico, o jogador poderia definir a aparência do personagem pela primeira vez. O elemento mais apreciado continuou sendo a liberdade de ação. 

Melhor explicando, tradicionalmente o jogador sempre teve poucas amarras quando se trata dos jogos da saga; ele tem, na verdade, um leque bastante amplo de ações que podem ser tomadas e que desviem do andamento pré-concebido para a trama. Morrowind manteve esse sistema bem como aumentou o leque de consequências negativas que podem se abater para aqueles que querem bagunçar a narrativa. O jogo também contou com uma ativa comunidade de fãs que se dedicam a criar modificações para o game e isso aumentou a vida útil dele, se tornando elemento tradicional não só na série mas na relação entre a comunidade e a Bethesda.

A estreia da série no Xbox com “Morrowind” não poderia ter sido melhor

O jogo recebeu novamente adoração universal de público e crítica. Em agosto de 2004, dois anos após o lançamento, o jogo alcançou a marca de 4 milhões de unidades vendidas. The Elder Scrolls IV: Oblivion foi lançado em março de 2006, agora chegando pela primeira vez ao Playstation 3. O quarto título manteve em alta todos os elementos que foram criados ou aperfeiçoados nos jogos anteriores, sem jamais derrubar a qualidade mas também sem introduzir algo novo. Ainda assim ele foi novamente muito bem aceito e até 2011 ele registrou 3,5 milhões de unidades vendidas.

O que leva a 2011 quando a Bethesda lança aquele que é provavelmente o mais popular jogo da franquia: The Elder Scrolls V: Skyrim. Até esse momento, como já mostrado anteriormente, a franquia já havia se tornado uma referência de RPG ocidental; o próprio gênero já havia obtido fôlego suficiente no decorrer dos anos para não ter que viver na sombra de suas contrapartes japonesas e quando Skyrim chegou às lojas isso só se provou.

A produção começou logo após Oblivion e novamente apresentaria uma nova ambientação que são as terras gélidas de Skyrim, também conhecida como lar da raça nord. Toda a estética se baseou na cultura viking e escandinava de uma maneira geral para compor as cidades, vilarejos e vestimentas. O mapa também introduziu os dragões que voam aleatoriamente pela região e que funcionam como inimigos ocasionais para o jogador, o que rapidamente se tornou a novidade mais amada pelos jogadores.

Mesmo não revolucionando a franquia, “Skyrim” é talvez o mais culturalmente marcante de todos

A agora icônica trilha sonora comandada por Jeremy Soule contou com um coral com mais de trinta pessoas recitando as letras no idioma dos dragões criado para aquele universo, de longe se tornou a trilha sonora mais marcante da franquia. O jogo manteve também a tradição dos mods e anos após seu lançamento, Skyrim registra uma variedade impressionante de modificações feitas por fãs para melhorar a experiência. 

Mais uma vez a franquia obteve aclamação universal e obteve notas próximas à perfeição nas principais análises. Ele figura também em diversas listas de melhores jogos da história e constantemente surge como top 3 dos melhores RPGs de todos os tempos. Financeiramente, ao final do seu ano de lançamento, o jogo vendeu cerca de 10 milhões de cópias; cinco anos depois, em dezembro de 2016, foi relatado que esse número chegou a 30 milhões de cópias.

É inegável que a famosa IP da Bethesda é uma marca muito forte e valiosa e que teria uma base de fãs, caso vire série, formada desde o início da produção. É uma aposta que pode dar muito certo pela riqueza do cenário. Ao mesmo tempo a franquia é conhecida por não ter seu apelo ligado às campanhas principais mas sim às missões secundárias e mecânicas de jogo. Então a trama de uma possível série teria que ser muito bem pensada.

‘Besouro Azul’: Diretor revela que filme tem referência a ‘O Homem de Aço’

O diretor de ‘Besouro Azul‘, Angel Manuel Soto, expressou sua gratidão e celebrou o apoio do cineasta Zack Snyder ao lançamento do filme.

Soto compartilhou sua empolgação ao saber que Snyder mostrou interesse em assistir ao filme e elogiou sua influência no mundo cinematográfico.

“Acordar no México com a notícia de que ele quer assistir, um cineasta que respeito tanto, que seus filmes são uma influência imensa… Mesmo em Besouro Azul, há algumas referências a ‘O Homem de Aço’, que fizemos por honra e respeito à obra e arte de Zack Snyder”, declarou Soto em uma conversa com o jornalista Nestor Bentancor.

Os críticos da mídia internacional já assistiram ao filme e publicaram breves comentários sobre suas reações.

Entre as análises, a atriz brasileira Bruna Marquezine foi bastante elogiada, assim como a sua química em tela com o Xolo. A ação e o roteiro também foram elencados como pontos positivos.

Confira as reações:

“‘Besouro Azul’ é definitivamente um grande momento no cinema! Não é apenas uma introdução fantástica a Jaime Reyes como personagem/herói, mas também uma carta de amor à cultura latina, que tem como base a família.”

O diretor Angel Manuel Soto faz uma estreia sólida nas telonas graças ao trabalho estelar de Xolo Maridueña e um elenco incrivelmente forte! Cheio de emoção e ação do começo ao fim. Besouro Azul é um novo herói corajoso e ousado para uma nova geração admirar!

‘Besouro Azul’ é incrível! Me diverti muito assistindo e sem palavras de como o filme é legal. A energia de Xolo Maridueña na tela é contagiante. Bruna Marquezine brilha como Jenny. A química de Xolo e Bruna é irreal/A família Reyes tem uma dinâmica espetacular.

‘Besouro Azul’ é meu filme DC pós-Nolan favorito. É uma história de super-herói cheia de ação e muito divertida sobre família… e não há nada mais importante do que a família. O filme é único porque compartilha com amor e descaradamente a cultura mexicana da família Reyes.

‘Besouro Azul’ me entreteve muito mais do que eu pensava. Dá a sensação do Homem de Ferro e oferece uma história íntima e realista sobre família e valores morais. Susan Sarandon é a vilã dos quadrinhos que eu não sabia que precisava. George Lopez é hilário!

O filme ‘Besouro Azul’ é um estrondo. Algumas piadas são muito bobas ou infantis para mim, muitos me fizeram rir alto (George Lopez!). Rochas de terno prático. A representação latina é incrível. Gostei das apostas centradas na família, batidas de ação sólidas. No geral, é divertido.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre Marquezine e foi só elogios.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Crunchyroll agora está disponível no Prime Video Channels!

A Crunchyroll, o maior serviço de streaming de anime do mundo, chega ao Prime Video Channels nesta quarta-feira, 03 de abril.

Agora, os assinantes do Prime Video têm a opção de escolher entre duas modalidades de assinatura da Crunchyroll: Fã ou Mega Fã, ambas oferecendo acesso à vasta biblioteca de conteúdo do serviço.

A assinatura Fã está disponível por R$14,99 por mês, enquanto a assinatura Mega Fã custa R$19,99. Ambas permitem acesso à extensa biblioteca da Crunchyroll, além de oferecer episódios recém-lançados no Japão.

No entanto, com a assinatura Mega Fã, os usuários podem baixar títulos para visualização offline e têm acesso a benefícios adicionais conforme disponíveis.

Ademais, os assinantes da Amazon têm a oportunidade de experimentar a Crunchyroll gratuitamente por 14 dias via Prime Video Channels.

O catálogo da Crunchyroll inclui produções como One Piece, Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, ‘Ranking of Kings’, ‘Spy × Family’ e ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’. 

Jay-Z, marido de Beyoncé, nega acusação de estupro de adolescente

O rapper e empresário musical Shawn Carter, conhecido como Jay-Z, se pronunciou sobre uma acusação de estuprar uma menina de 13 anos em 2000, supostamente junto com Sean “Diddy” Combs.

De acordo com a NBC, a acusação foi feita de forma anônima por uma mulher identificada apenas como “Jane Doe”, que afirmou que o ataque aconteceu após ela ser levada para uma festa pós-MTV Video Music Awards.

O processo federal foi inicialmente arquivado em outubro no Distrito Sul de Nova York, com Combs como réu. No entanto, foi reenviado no domingo para incluir Carter.

Nas redes sociais, o marido de Beyoncé negou as acusações e classificou o caso como uma tentativa de extorsão:

“Meu advogado recebeu uma tentativa de extorsão, chamada de carta de demanda, de um ‘advogado’ chamado Tony Buzbee. O que ele calculou foi que a natureza dessas alegações e o escrutínio público me fariam querer fazer um acordo”, afirmou Jay-Z.

Ele acrescentou: “Não, senhor, teve o efeito oposto! Isso me fez querer expô-lo pela fraude que você é de forma BEM pública. Então, não, não vou lhe dar UM ÚNICO CENTAVO VERMELHO!!”.

Sobre as acusações, o rapper afirmou: “Essas alegações são tão hediondas que imploro para que você entre com uma denúncia criminal, não uma civil!! Quem quer que cometa tal crime contra um menor deveria ser preso, você não concorda? Essas vítimas alegadas mereceriam justiça de verdade se esse fosse o caso”.

Jay-Z também criticou Buzbee, dizendo: “Este advogado, sobre o qual fiz um pouco de pesquisa, parece ter um padrão de teatrais desse tipo!”.

Ele continuou, ressaltando a sua indignação: “Eu não faço ideia de como você se tornou um ser humano tão deplorável, Sr. Buzbee, mas prometo que já vi o seu tipo muitas vezes. Estou mais do que preparado para lidar com o seu tipo. Você afirma ser um fuzileiro naval?! Fuzileiros navais são conhecidos por sua valentia, você não tem nem honra nem dignidade”.

Jay-Z também expressou sua dor pela situação em relação à sua família: “Minha única dor de cabeça é pela minha família. Minha esposa e eu teremos que sentar nossos filhos, um dos quais está na idade em que seus amigos certamente verão a imprensa e farão perguntas sobre a natureza dessas alegações, e explicar a crueldade e ganância das pessoas. Lamento mais uma perda da inocência. Crianças não deveriam ter que suportar isso em sua tenra idade. É injusto ter que tentar entender graus inexplicáveis de malícia destinados a destruir famílias e o espírito humano”.

Ele ainda declarou: “Meu coração e apoio vão para as verdadeiras vítimas no mundo, que têm que ver como a história de suas vidas é disfarçada para gerar lucro por esse caçador de ambulâncias com um terno barato”.

Por fim, o rapper afirmou: “Você cometeu um erro terrível de julgamento ao pensar que todas as ‘celebridades’ são iguais. Eu não sou do seu mundo. Sou um jovem que saiu de um projeto de Brooklyn. Nós não jogamos esse tipo de jogo. Temos códigos e honra muito rígidos. Nós protegemos as crianças, você parece explorar as pessoas para ganho pessoal. Somente sua rede de teóricos da conspiração, física falsa, acreditará nas alegações idiotas que você fez contra mim, que, se não fosse pela seriedade envolvendo danos às crianças, seriam risíveis”.

“Estou ansioso para lhe mostrar o quão diferente eu sou”, concluiu.

Vale lembrar que Diddy foi preso em 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes.

Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

ENTENDA O CASO

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Marvel revela novo cartaz com a super equipe reunida; Confira!

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega em breve aos cinemas, apresentando a primeira super família da Marvel. Agora, o estúdio divulgou um novo cartaz promocional com a equipe reunida.

No pôster, vemos os icônicos heróis prontos para a ação, destacando a união e o poder do lendário grupo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Laurence Fishburne recorda processo doloroso de treinamento para ‘Matrix’: “Eu sentia dor o tempo todo”

O ator Laurence Fishburne, famoso por seu papel como Morpheus na franquia Matrix, relembrou recentemente o intenso e doloroso treinamento físico para o icônico longa-metragem, revelando ter muitas lembranças difíceis dos bastidores.

‘Eu sentia dor o tempo todo”, afirmou conforme a Variety.

Fishburne explicou que ele e seus colegas de elenco (Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss) foram os pioneiros:

“Fomos essencialmente os primeiros atores ocidentais a trabalhar no estilo de Hong Kong”, disse ele. “E então [o coreógrafo de artes marciais] Yuen Woo-ping estava muito preocupado que não conseguiríamos [realizar isso]. Então ele nos treinou muito, nos treinou como atletas profissionais. E foi no meio desse treino que entendi por que pagam tanto dinheiro aos atletas profissionais: porque atletas profissionais estão sempre com dor. Às vezes não sinto dor, como quando você vai à academia e fica dolorido por um dia. Eles estão sentindo dor o tempo todo”, acrescentou.

Mais de um quarto de século depois, Fishburne brinca que as dores persistem: “Está tudo, quer dizer, ainda está no corpo. Cada um de nós tinha dois treinadores, e eles nos deram muito, muito trabalho!”.

Apesar das dificuldades nos bastidores,Matrix (1999) se tornou um fenômeno mundial, arrecadando cerca de US$ 460 milhões nas bilheterias globais. O sucesso deu origem a Matrix Reloaded’ (2003), que ultrapassou US$ 740 milhões, e Matrix Revolutions’ (2003), com aproximadamente US$ 427 milhões. Já Matrix Resurrections’ (2021) teve desempenho bem mais modesto, somando cerca de US$ 157 milhões em todo o mundo.

‘Matrix 5’: Laurence Fishburne fala sobre possibilidade de reprisar papel como Morpheus na franquia

Vale lembrar que um dos momentos mais famosos do filme ocorre quando Morpheus diz a Neo que ele “nasceu em cativeiro” e oferece a escolha entre aceitar a pílula azul (voltar a dormir na ilusão) ou a pílula vermelha (acordar e descobrir a verdade).

Este conceito foi apropriado por movimentos de extrema-direita e, ao longo dos anos, se tornou uma parte significativa de sua retórica, simbolizando o despertar para uma “verdade” supostamente oculta por um sistema opressor (a “lacração”).

Matrix’ está disponível na HBO Max.

Após 8 indicações ao Oscar, Glenn Close receberá prêmio honorário da Academia

A consagrada atriz Glenn Close (estrela de clássicos como Atração Fatal e101 Dálmatas) será uma das grandes homenageadas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas com o cobiçado Oscar Honorário. Além da atriz, a cerimônia celebrará o icônico diretor Sir Ridley Scott e o animador pioneiro Floyd Norman, além de entregar o prestigiado Prêmio Memorial Irving G. Thalberg às produtoras de cinema independente Christine Vachon e Pamela Koffler.

Conforme anunciado pela Academia, os prêmios honorários serão entregues durante a 17ª edição do Governors Awards, marcada para o dia 15 de novembro de 2026, no Ray Dolby Ballroom, em Hollywood.

“A Academia está entusiasmada em homenagear cinco indivíduos extraordinários cujo trabalho inovador moldou para sempre a arte do cinema”, declarou a presidente da Academia, Lynette Howell Taylor.

A trajetória de Glenn Close na atuação já se estende por mais de cinco décadas, acumulando mais de 100 créditos no cinema e na televisão. Ao longo de sua jornada, ela recebeu impressionantes oito indicações ao Oscar.

A primeira veio logo em sua estreia em longas-metragens, com O Mundo Segundo Garp (1982), seguida por indicações por suas performances em: O Reencontro’, ‘Um Homem Fora de Série’, ‘Atração Fatal’, ‘Ligações Perigosas’, ‘Albert Nobbs’, ‘A Esposa e Era Uma Vez um Sonho’. 

Sua rica filmografia ainda inclui sucessos marcantes como ‘O Fio da Suspeita’, ‘Reversal of Fortune’, ‘Hamlet’, ‘101 Dálmatas’, ‘Marte Ataca!’, ‘Força Aérea Um’, ‘Mulheres Perfeitas’, ‘A Menina com Todas as Dádivas’ eQuatro Dias com Ela’.

Conan O’Brien é confirmado como apresentador do Oscar 2027

O Oscar Honorário tem como objetivo central reconhecer realizações extraordinárias ao longo de toda uma vida, além de contribuições excepcionais para o avanço das artes e ciências cinematográficas.

Esta grande celebração nos bastidores de Hollywood servirá como o prelúdio ideal para a 99ª edição do Oscar. A cerimônia principal, que dará início às comemorações históricas rumo ao centenário da premiação, está agendada para transmissão global no dia 14 de março de 2027.

Competições de ficção científica de ‘Tron’ poderiam agradar às casas de apostas?

O filme Tron foi lançado em 1982 e até hoje é considerado uma obra marcante da ficção científica. Na trama, Jeff Bridges interpreta Kevin Flynn, um desenvolvedor de jogos que é transportado para dentro do sistema central de um computador. Lá, precisa interagir e enfrentar programas em batalhas digitais para tentar escapar.

Entre os elementos mais icônicos do filme original estão competições que lembram esportes, mas em que as apostas iam muito além da diversão. Flynn participava de jogos quase gladiatórios, nos quais a consequência era ser “desintegrado” e eliminado do sistema. Nesse cenário, surgiram cenas memoráveis como as batalhas de Light Cycles e de Disc Wars, que se tornaram momentos de ação decisivos da história.

No esporte real, os atletas não estão lutando pela própria sobrevivência, mas isso não impede milhões de fãs de grudarem na tela, fazendo uma aposta e acompanhando ansiosamente o resultado. Normalmente, o processo é simples: alguém percebe que um site de apostas esportivas é legal, faz um depósito e escolhe um jogo importante para arriscar um palpite. Mas e se imaginarmos que as competições de alto risco do filme Tron, adaptadas para o mundo real, chamassem a atenção das casas de apostas e desencadeassem uma verdadeira onda de apostas?

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Tron: Ares

Adaptando os Light Cycles

Em Tron, os Light Cycles eram veículos semelhantes a motos que corriam em uma grade digital. Cada moto deixava atrás de si uma barreira sólida e mortal, e o objetivo era fazer com que os adversários colidissem com ela. Para quem já jogou o clássico Snake, a lógica é parecida — e seria quase impossível reproduzir isso no mundo real.

Uma forma de adaptar os Light Cycles seria por meio de uma plataforma de realidade virtual, já que qualquer esporte que envolvesse veículos em alta velocidade realmente colidindo seria extremamente perigoso. Em vez das barreiras físicas deixadas no filme, elas poderiam ser recriadas em realidade aumentada, enquanto os veículos seriam substituídos por drones.

O piloto usaria um headset de VR para controlar o drone dentro do espaço de jogo, tentando evitar as barreiras virtuais deixadas pelos competidores. O sistema poderia funcionar por pontos: cada piloto começaria com uma pontuação inicial, e perderia pontos sempre que atravessasse a barreira de um oponente. No fim, quem permanecesse ativo seria o vencedor.

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Adaptando o Disc Wars

Em Tron: Legacy, lançado em 2010, os jogadores usavam discos luminosos semelhantes a frisbees, uma versão do jogo do filme original. Nele, os competidores, em plataformas circulares, arremessavam seus discos de identidade para quebrar os anéis da plataforma do oponente, fazendo-o cair. Atingir o adversário diretamente com o disco também resultava em eliminação.

No Disc Wars, os participantes usavam os frisbees para tentar eliminar o adversário, acertando um sensor no traje do oponente com um golpe direto. Uma adaptação para o mundo real poderia acontecer em um ambiente parecido com laser tag, no escuro, com obstáculos no campo de jogo e os jogadores tentando atingir uns aos outros com os frisbees, usando agilidade e precisão no arremesso.

Cada competidor teria apenas um número limitado de frisbees, já que, ao contrário do que acontecia no filme, eles não iriam ricochetear dinamicamente nas paredes e tetos para serem pegos de volta.

Poderiam ser alvo de apostas?

Não há razão para que mercados de apostas não possam ser criados em versões reais dos jogos de Tron. Para que funcionassem como esportes viáveis, seria necessário ter resultados mensuráveis, desfechos claros e, claro, aquele elemento indispensável do esporte: a imprevisibilidade.

Mercados básicos poderiam ser implementados, como apostar no vencedor da partida, tanto em Light Cycles quanto em Disc Wars. Também poderiam surgir opções variadas, como quem consegue a primeira “eliminação” nos Light Cycles (um mercado muito popular em apostas de eSports como Counter-Strike: GO), ou qual parte do corpo (cabeça, tronco, braço, perna, costas) é atingida para garantir o ponto vencedor no Disc Wars.

Sempre que há pontuação em disputa, é possível criar mercados de handicap — por exemplo, um jogador de Light Cycle cobrindo uma linha de -2 pontos contra o adversário. Até mesmo palpites de placar correto poderiam ser explorados. Se as partidas fossem disputadas em melhor de três ou cinco sets, como no tênis, isso abriria ainda mais possibilidades de apostas.

No fim, a quantidade de mercados de apostas em esportes inspirados em Tron dependeria da popularidade. O futebol, por exemplo, recebe muito mais cobertura e variedade de mercados do que esportes como xadrez ou esqui, justamente por contar com uma base de fãs gigantesca em todo o mundo.

O legado de Tron

Um dos motivos pelos quais Tron causou tanta impressão quando foi lançado foi o uso intenso de computação gráfica. Na época, era algo realmente inédito, já que o diretor Steven Lisberger levou sua visão para as telas de cinema de uma forma nunca antes vista. Depois do lançamento de Tron: Legacy, em 2010, a tão aguardada terceira produção da série, Tron: Ares, tem estreia prevista para outubro de 2025.

Novo vilão da franquia ‘007’ será escolhido antes do próximo James Bond

Muito antes do próximo ator que vai interpretar James Bond na franquia ‘007‘ ser definido, a EON vai definir quem será o próximo vilão da franquia.

Barbara Broccoli revelou que a definição do vilão é sempre a maior prioridade do começo do desenvolvimento de qualquer filme do agente, e não será diferente daqui para frente.

“Sempre nos sentamos com nossos escritores, e começamos pensando em: ‘Do que o mundo tem medo?’ Começamos pensando: ‘Quem será o vilão do Bond?’ Tentamos nos concentrar nisso”, falou Broccoli ao The Hollywood Reporter.

Broccoli, que comanda a franquia desde ‘GoldenEye‘, está à procura de um ator jovem para James Bond, que possa passar os próximos dez ou doze anos no papel.

Após o anúncio que ‘007 – Sem Tempo Para Morrer’ (2021) seria o último filme de Craig na franquia, diversos nomes foram cogitados pelo o público para viver o novo James Bond. Além de ElbaRegé-Jean Page (Bridgerton) e Henry Cavill (Homem de Aço) estão entre os favoritos.

Caminhando com Dinossauros

(Walking with Dinosaurs 3D)

 

Elenco:
Vozes de Charlie Rowe e Angourie Rice.

Direção: Pierre de Lespinois e Neil Nightingale

Gênero: Animação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 17 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Pela primeira vez na história do cinema, os espectadores vão realmente sentir e viver a era em que os dinossauros comandavam a Terra. Caminhando com Dinossauros é a experiência mais imersiva em 3D, capaz de transportar o público para o meio de uma aventura épica no mundo pré-histórico, em que um simples dinossauro luta para se tornar um herói para a posteridade. Baseado no megassucesso da TV, o longa é uma experiência inesquecível para toda a família.

Curiosidades:

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Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos: