As filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão‘ seguem a todo vapor e a roteirista do longa, Jennifer Kaytin Robinson, compartilhou várias novas imagens dos bastidores, por meio de sua conta oficial do Instagram.
O ator se junta aos previamente anunciados Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses), Jaime Alexander (Lady Sif) e Jeff Goldblum (Grão-Mestre).
Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Ben Falcone também está no elenco em um papel não revelado.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.
A animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ segue em exibição nos cinemas brasileiros, com a proposta de resgatar a magia de outrora através de uma estética mais clássica e vintage, que remete ao saudoso e glorioso passado da Disney Animation.
E durante uma entrevista ao CinePOP, o produtor Juan Pablo Reyes revelou detalhes a respeito do novo longa, afirmando que muito mais do que uma bela homenagem a clássicos como ‘Pinóquio‘ e ‘Branca de Neve‘, ‘Wish‘ é de fato uma conexão entre o passado e o futuro da empresa.
Na ocasião, Reyes ainda comentou sobre como a animação visa inspirar sua audiência, despertando-na para seus sonhos mais ousados e complexos. Para o produtor, ‘Wish‘ também reforça os principais valores que tornaram a Disney uma empresa amada pelas famílias, à medida em que se mantém atenta às necessidades atuais de seu público.
A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.
Após 11 dias de exibição de centenas de filmes, o Júri do 77º Festival de Cannes, presidido pela norte-americana Greta Gerwig, acompanhada por Ebru Ceylan, Lily Gladstone, Eva Green, Nadine Labaki, Juan Antonio Bayona, Pierfrancesco Favino, Hirokazu Kore-eda e Omar Sy, apresentaram a sua lista de vencedores entre os 22 filmes em competição este ano.
O grande vencedor da Palma de Ouro é Anora, do norte-americano Sean Baker. Conhecido pelos filmes Tangerine (2015) e Projeto Flórida(2017), este é o oitavo longa do cineasta de 53 anos e sua primeira Palma de Ouro. Vale lembrar que ele esteve presente na mostra competitiva do Festival de Cannes em 2021, com Red Rocket, protagonizado por Simon Rex.
Tendo a jovem atriz Mikey Madison como principal, Anora narra a trajetória da personagem título, uma trabalhadora do sexo do Brooklyn, a qual tem a chance de mudar de vida ao casar-se impulsivamente com o filho de um oligarca russo. Assim que a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas é ameaçado, pois os sogros partem para Nova York para anular o casamento.
Emília Pérez
Karla Sofía Gascón, primeira mulher transgênero a ganhar uma Palma de Ouro
Grande vencedor da noite com duas Palmas, o longa Emília Pérezentra para história como a primeira Palma de Performance para uma atriz transgênero, Karla Sofía Gascón, uma das protagonista do filme. Ao invés de apenas premiá-la, o jùri decidiu conceder a láurea as quatro atrizes da produção: Adriana Paz, Selena Gomez e Zoë Saldaña.
Por sua ousadia e originalidade, o longa de Jacques Audiard também venceu a categoria Prêmio do Júri, isto é, o terceiro lugar na competição. O diretor francês já possui uma Palma de Ouro por Deephan (2015) e uma Grand Prix du Jury por O Profeta (2017). Em pouca palavras, o cineasta sabe colocar em tela histórias originais e tocantes como nunca vistas anteriormente.
Veja o momento que Greta Gerwiganuncia o ganhador:
Conheça todos os ganhadores da 77° Festival de Cannes:
O site Comic Book divulgou novas artes conceituais de ‘Batman Vs Superman’, mostrando como poderia ter sido a aparência do vilão Morcego Humano, que estava para aparecer em uma cena de pesadelo de Bruce Wayne, porém foi cortado durante as filmagens. Confira:
Dirigido porZack Snyder, ‘Batman vs Superman’ estreou nos cinemas em 2016 e arrecadou US$ 873 milhões na bilheteria mundial.
Recentemente, o jornalista Mark Hughes afirmou ter absoluta certeza queBen Affleck não voltará a viver o Batman nos filmes da DC.
Agora, de acordo com o Production Weekly, as gravações devem começar entre março e junho de 2019, porém, Ben Affleck será apenas um dos produtores e não deve mesmo retornar como o Homem-Morcego.
O diretor Matt Reeves também não sabe se o ator retornará. Durante a turnê do Television Critics Association, Reeves revelou que ele ainda está falando com Affleck sobre o projeto, apesar de não confirmar se ele estaria ou não envolvido.
“O universo DC tem vários projetos conectados. Somos uma peça de muitas peças, então não quero comentar sobre isso, só posso dizer que estou focado muito especificamente neste aspecto do mundo da DC.”, afirmou.
Além disso, ele revelou que o roteiro está em desenvolvimento.
“Estamos trabalhando para terminar o primeiro esboço do script nas próximas semanas. Agora, minha cabeça está totalmente no roteiro. Neste momento, vou sair daqui para voltar a trabalhar no roteiro.”, concluiu.
Recentemente, um rumor alegou que a Warner e o diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’) para viver o protagonista, favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.
A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.
Segundo diversos estudos, uma das consequências da melhoria na qualidade de vida em uma sociedade é o aumento da expectativa de vida e a redução da natalidade no país em questão. Isso significa que o acesso à educação, alimentação e melhores atendimentos médicos reflete diretamente na população. E a expectativa é que, no Brasil, o número de idosos siga crescendo a cada ano, até chegar ao ponto da “pirâmide” se inverter, transformando o país em um território que abrigue mais idosos que “pessoas economicamente ativas”.
E isso começa a virar um ponto de preocupação porque a primeira ação da sociedade quanto a isso é justamente excluir os idosos ou dificultar a eles acesso a benefícios que recompensem os árduos anos de trabalho e contribuição para essa própria sociedade que os renega sem pensar duas vezes. Nesse cenário, surgiu um termo que será cada vez mais ouvido daqui pra frente: “Etarismo”.
Buscando mostrar ao público as dificuldades enfrentadas pelos idosos que estão vivendo aquela que deveria ser a ‘melhor idade’, o documentário Quantos dias. Quantas noites, de Cacau Rhoden, cumpre bem sua missão de dar voz a esse grupo de pessoas que são diariamente excluídas, mas que raramente são ouvidas de verdade ou levadas a sério.
Mais do que isso, o filme aproveita essa oportunidade de dar espaço a eles na tela grande para incluir pessoas com deficiência e uma jovem que convive diariamente com uma metástase, mostrando e discutindo qual o papel dessa galera na sociedade. É de cortar o coração do público quando a realidade bate e fica claro como a maior parte das pessoas trata gente idosa ou deficiente como descartáveis, como se não fossem seres humanos com história pra contar, com sentimentos, desejos e planos.
Mas é importante ressaltar que em momento algum o filme tenta te fazer sentir pena de quem está sendo retratado em tela. Como dito antes, parte importante da reflexão causada pelo doc é justamente enxergar os entrevistados como seres humanos. Todo mundo é lúcido, todo mundo tem suas histórias. E escutá-las é fundamental e instigante.
Por isso, há diversas histórias que tratam de temas sérios, como racismo, etarismo e capacitismo, com bom humor. É possível aprender com o bom humor típico de quem já viveu muito e acumulou diversas experiências sociais ao longo da vida. Então, vemos a história de um sambista da periferia paulista, um casal de idosos surfistas e muito mais.
O grande defeito do filme, porém, é o ritmo inconstante. Às vezes, fica a sensação de que a mescla de histórias com as entrevistas poderia ser melhor realocada, talvez para concentrar mais os momentos tristes e engraçados em núcleos mais segmentados. No entanto, sabemos que a vida não faz essa separação, então pode ter sido uma montagem proposital da direção, mesmo que não tenha funcionado tão bem assim na questão do ritmo, que fica mais devagar e cansa um pouco.
Mas nada que tire o valor dos relatos contados em tela. E nada te prepara para o final tão simples e pesado deste documentário. É realmente emocionante. Por fim, vale ressaltar aqui um projeto muito legal envolvendo o filme e o incentivo ao cinema. A produtora do longa, Maria Farinha Filmes, fechou uma parceria com cinemas em cinco cidades do Brasil para que o documentário tenha exibições gratuitas nessas salas até o dia 18 de outubro. Quem quiser aproveitar, basta ir até o cinemas em São Paulo e Brasília (Itaú Cinemas), Rio de Janeiro (Estação NET de Cinemas), Belo Horizonte (Una Belas Artes) e Salvador (Cine Metha Glauber Rocha) e retirar os ingressos gratuitamente uma hora antes da sessão. É um projeto fascinante que merece aplausos por essa democratização do cinema.
Quantos dias. Quantas noites está em cartaz nos cinemas brasileiros.
Não faz nem pouco tempo que um romancezinho juvenil estreou na Netflix e arrebatou o público com sua história de lovezinho picante. Tratava-se do filme espanhol ‘Através da Minha Janela’, que abordava uma história de amor entre vizinhos em que ela era uma mocinha estudiosa e ele, claro, um bad boy irresistível. Por conta desses polos opostos, o amor entre eles rapidamente deslanchou para níveis mais picantes, afinal, ele sabia exatamente como dar prazer à namorada. Com tudo indo bem no romance, os dois decidiram que o amor era forte entre eles, o suficiente para que ele fosse ir estudar em outro país e ela ficasse em Barcelona. É aí que começa ‘Através da Minha Janela: Além-mar’, sequência que chegou este final de semana na Netflix.
Raquel (Clara Galle) está cursando faculdade de Literatura, mas a verdade é que ela não consegue se concentrar nas aulas, pois fica o tempo todo grudada no celular, esperando notícias do namorado, Ares Hidalgo (Julio Peña), que está estudando Medicina em outro país. Um ano se passou nesse relacionamento à distância, e os dois estão angustiados de saudades. Até que, às vésperas de um feriado, Ares aparece de surpresa na faculdade de Raquel, chamando-a para uma viagem a dois para a casa de praia da família dele. Porém, o que inicialmente seria uma viagem para eles se reconectarem acabou se tornando uma grande festa com a chegada inesperada dos irmãos Apolo (Hugo Arbues) e Artemis (Eric Masip), dos pais dos meninos, da governanta Tere (Pilar Castro) e dos amigos de Raquel, Yoshi (Guillermo Lasheras) e Daniela (Natalia Azahara).
Ao contrário do filme anterior, que apresenta os protagonistas e foca no crescente do relacionamento deles, em ‘Através da Minha Janela: Além-mar’ o roteiro de Ariana Godoy e Eduard Sola opta por explorar mais os personagens coadjuvantes, expandindo seus universos de maneira até um pouco abrupta. Na primeira metade do longa, o espectador acompanha as dificuldades de um relacionamento à distância vivido por Rachel e Ares; após a viagem dos dois, o roteiro insere todos os outros personagens e seus dramas na trama, relegando os protagonistas a meros participantes dessa história. Ou seja, por mais que haja um draminha de ciúme ao fundo, o filme de Marçal Forés acaba dedicando mais tempo, por exemplo, ao romance proibido entre Artemis e a governanta da casa, na inquietação sexual vivida por Apolo e até mesmo em um relacionamento repentino de Yoshi com uma menina local. Com tanta gente precisando contar a própria história, ficou pouco espaço pros protagonistas se pegarem.
Novamente inspirado no romance homônimo de Ariana Godoy, ‘Através da Minha Janela: Além-mar’ deixa de focar sua história em apenas relações carnais para voltar sua atenção aos dramas juvenis comuns – inclusive aprofundando a seriedade desse assunto. Ainda que com muita história para contar em pouco tempo, o filme prende a atenção e mostra porque acertou ao elencar Clara Galle eJulio Peña nos papéis principais: a química entre os dois permanece natural, convencendo nas cenas em que contracenam juntos, mesmo não sendo tantas.
Com a terceira parte já confirmada e anunciada pela Netflix, tudo indica que o universo ‘Através da Minha Janela’ está longe de acabar, podendo, inclusive, gerar spin-off sobre os irmãos Hidalgo. E isso não seria uma má ideia.
Enquanto os fãs aguardam o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato’, os estúdios Marvel já montaram alguns planos para a próxima fase do MCU, incluindo um cósmico filme centrado nos Eternos. Agora, o site Production Weekly revelou que as gravações do projeto começam no dia primeiro de agosto deste ano, na cidade de Atlanta, Geórgia.
E ainda que nenhuma sinopse oficial do filme tenha sido divulgada, a matéria em questão inclui os seguintes detalhes:
A história envolve o enlace romântico entre Ikaris, um homem movido pela energia cósmica, e Sersi, que vive entre os humanos.
Nos quadrinhos, os Eternos são personagens ficcionais e bastante evoluídos que outrora pertenceram à raça humana, mas que agora têm superpoderes e um tempo de vida bem maior que o dos mortais. Criados pelos Celestiais há mais de um milhão de anos, esses seres são resultados de experimentos genéticos que culminaram na criação de dois grupos divergentes: os Eternos e os Deviantes.
O próximo lançamento da Marvel será ‘Capitã Marvel’ no dia 8 de março, seguido por ‘Vingadores: Ultimato’ em 24 de abril e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, marcado para o dia 05 de julho.
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Ainda não se sabe a qual personagem o ator de ‘Doctor Who’ dará vida.
Lembrando queMargot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
Quando o jovem Leo Thompson (Seth Carr) descobre uma máscara de luta-livre mágica que o presenteia com habilidades incríveis de super-força, ele usa os poderes para entrar numa competição de WWE. Com o apoio de sua avó (Tichina Arnold), Leo fará o que precisar para conquistar seu sonho de se tornar um astro da luta.
A Netflix divulgou hoje (13) o trailer oficial de ‘Young Wallander’, sua nova série de mistério sueca.
Confira:
A série foi criada pelos mesmos produtores do clássico show ‘Wallander’, baseada nos romances de Henning Mankell.
A história gira em torno da versão mais jovem de Kurt Wallander, tendo acabado de sair da academia de polícia e presenciado um brutal crime. Ele, então, é arrastado para desvendar o caso com a ajuda do superintendente Hemberg.
O novo drama sci-fi ‘O Céu da Meia-Noite’já está disponível na Netflix e, para promover o longa-metragem, a Netflix divulgou um novo vídeo em que George Clooney (diretor e astro da produção) lista vários motivos para conferir o título.
Confira:
Na trama, Clooney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.
A Focus Features revelou recentemente que ‘The Card Counter’, novo thriller estrelado por Oscar Isaac, ganhou data de estreia oficial nos Estados Unidos: 10 de setembro.
No Brasil, o longa segue sem data de estreia confirmada.
Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.
Segundo o Deadline, a Searchlight Pictures escalou sete novos membros ao elenco de ‘The Menu’, novo terror cômico estrelado por Anya Taylor-Joy (‘O Gambito da Rainha’) e Ralph Fiennes (‘A Escavação’).
As informações indicam que Paul Adelstein (‘Chicago P.D.’), Rob Yang (‘Succession’), Arturo Castro (‘Broad City’), Mark St. Cyr (‘High School Musical: O Musical: A Série’), Rebecca Koon (‘Objetos Cortantes’), Peter Grosz (‘Stranger Than Fiction’) e Christina Brucato (‘Legends of Tomorrow’) foram contratados para a produção.
Mark Mylod (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção.
A trama gira em torno do excêntrico mundo da culinária, focada em um jovem casal que visita um restaurante em uma ilha remota, onde um aclamado chef preparou um menu delicioso, com surpresas chocantes.
‘No Ritmo do Coração’ (‘CODA’), se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado e levou para casa o maior prêmio da noite no SAG Awards 2022.
Depois de Troy Kutsur ser condecorado com a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante, os atores e atrizes foram homenageados com o prêmio de Melhor Elenco.
Na trama,Ruby é a única pessoa que não é surda em sua família. Ao mesmo tempo em que enfrenta os dilemas da idade e a responsabilidade de ser a intérprete da família, Ruby descobre seu talento musical. Em meio a dificuldades nos negócios da família, se vê dividida entre seguir sua paixão pela música em outra cidade e o medo de deixar os pais.
Quando as gravações da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ começaram oficialmente, o planeta parou em virtude da crescente pandemia de COVID-19. Em meados de março de 2020, apenas duas semanas depois que as filmagens haviam se iniciado, a Netflix havia anunciado a suspensão de qualquer produção fílmica ou televisiva por duas semanas, para frear a disseminação do vírus.
Entretanto, a doença continuou se espalhando e, meses depois de atrasos e mais atrasos, as gravações voltaram em novembro de 2020, sendo finalizadas apenas em setembro de 2021 – e, como se não bastasse, a gigante do streaming dividiria o recente ciclo em dois volumes.
No relatório de ganhos do segundo trimestre da Netflix, o co-CEO e Chefe de Conteúdo Original Ted Sarandos revelou que a 4ª temporada foi a mais “impactada financeiramente” pela pandemia que qualquer outra produção (via ComicBook.com). Recomeçar a produção meses depois do hiato de duas semanas e dos protocolos de prevenção à COVID para um elenco e uma equipe tão grandiosos custou à plataforma algo em torno de 5 a 10% dos custos (isto é, de aproximadamente US$85 milhões a US$170 milhões).
“Esse show, em particular, foi afetado como qualquer outro pela COVID por causa do elenco jovem, e o tamanho e o escopo da produção, e as múltiplas locações em que gravávamos. Foi um fardo muito caro entregá-lo”, Sarandos explicou. “Um dos catalisadores para dividir a temporada em duas foi o tanto de tempo que levou para produzi-la – e boa parte disso estava congelada em virtude de pausas iniciais e o recomeço da produção, além de termos sido bastante cuidadosos com o elenco do show logo no começo [da pandemia]”.
Ele continua: “então, [‘Stranger Things’] foi mais impactada financeiramente que vários outros projetos. Se fizéssemos isso de novo, poderíamos até conseguir novos episódios”.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Intitulada ‘1923‘, a pré-sequência de ‘Yellowstone’ chega à Paramount+ Brasil no dia 29 de janeiro de 2023, mas já está fazendo grande sucesso lá fora.
Agora, em entrevista ao E! News, a atriz Aminah Nieves, que interpretar a jovem Teonna Rainwater no spin-off, revelou que quase não fez a audição para participar da série e, a princípio, disse a seu agente que não iria participar do teste.
“Eu não queria fazer”, ela conta. “Na verdade, eu disse ao meu agente que não iria fazer o teste. É um grande farto e você está se abrindo muito mais quando passa por aquilo que sua família passou. Por causa da força deles e do que eles fizeram por nós, não tive que passar pelo que eles passaram”.
A série é estrelada por Harrison FordeHelen Mirren como Jacob e Cara Dutton, que tentam lidar com as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família ao longo de eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).
Em entrevista para o The Wrap, Mirren revelou que concordou em atuar na série mesmo sem nunca ter lido um único roteiro.
A estrela disse que estava tão interessada na série que nem se importou em assinar um contrato sem realmente saber no que estava se metendo.
“Possivelmente, um dos motivos que me fizeram ter interesse na série foi o fato de Harrison estar envolvido. Isso imediatamente aumentou meu interesse. Além disso, eu já sabia que [o roteirista] Taylor Sheridan estava por trás do projeto, e isso foi um elemento extremamente importante no processo devido ao seu histórico. E nem estou falando de ‘Yellowstone’. Na verdade, eu amo o que ele fez em ‘Terra Selvagem’ e ‘A Qualquer Custo’.”
Ela acrescentou:
“Eu concordei em fazer isso sem ler nenhum roteiro. Nenhum roteiro estava disponível quando me convidaram. Eu realmente não fazia ideia. Quando me contaram sobre ‘1923’, eu pude imaginar uma história americana de forma muito adulta, mostrando como a América se desenvolveu, como a tecnologia se desenvolveu. Minha vontade de atuar na série foi uma combinação de todas essas coisas. E a história desse casal vivendo em um rancho… Isso era o máximo que eu sabia. Mas eu não li nenhum roteiro. E eu assinei sem realmente saber no que estava me metendo, mas com grande empolgação. E agora que estou vivenciando isso, estou muito grata por ter aceitado o trabalho. Tenho certeza que ‘1923’ se tornará uma parte muito importante da minha filmografia.”
De acordo com TVLine, a série se tornou a maior estreia da história da Paramount+ (no território norte-americano) – superando o recorde anterior em quase 80%.
A série derivada registrou 7.4 milhões de visualizações no serviço de streaming e através de diversas exibições na Paramount Network. Além disso, a produção também registrou a maior estreia do ano para um canal pago.
Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.
A CW divulgou a prévia oficial de “American Graffiti”, décimo episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.
Na trama, “Jughead e Tabitha unem forças para investigar um mistério envolvendo Ray Bradbury. Cheryl pergunta a Toni se ela consegue participar de um clube do livro com ela e outros estudantes negros. Betty e Veronica convidam Archie e Reggie para um encontro duplo, enquanto Fangs se prepara para seu primeiro grande show”.
O capítulo vai ao ar no dia 31 de maio.
Confira:
O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
A produção estreará oficialmente no dia 14 de novembro.
Confira, junto ao trailer:
Corrin dará vida a Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.
Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.
Na trama…
“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”
A organização do Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo, continua a revelar o line-up oficial de sua próxima edição.
Na noite de ontem (25), foram reveladas as principais atrações de rock que irão se apresentar no evento no Dia do Rock (15 de setembro): Avenged Sevenfold, Evanescence e Journey irão performar no Palco Mundo, enquanto Deep Purple e Incubus subirão ao Palco Sunset.
Dentre outros artistas confirmados no evento, podemos citar a lendária Mariah Carey, fazendo seu retorno ao Brasil após catorze anos desde sua última apresentação em solo nacional. Carey, dona de nada menos que 18 #1s na Billboard 100, fará seu show no Palco Sunset em 22 de setembro.
Outros nomes que darão as caras no festival incluem a icônica Cindy Lauper, que cantará no Palco Mundo em 20 de setembro – mesmo dia e local que Katy Perry promete trazer o público à loucura com seu retorno ao país. Karol G, que conquistou o gramofone dourado de Melhor Álbum de Música Urbana por ‘Mañana Será Bonito’, também dará às caras no mesmo dia e no mesmo local.
Dentre os artistas nacionais, Lulu Santos, Ivete Sangalo, Gloria Groove e Jão irão incendiar os palcos do evento.
Em ‘Babygirl‘, novo filme da A24, Nicole Kidman interpreta Romy, uma poderosa CEO que força os limites em um jogo de dominação sexual em um caso secreto com seu novo estagiário, Samuel, vivido porHarris Dickinson.
Embora não seja um filme de arte convencional, ‘Babygirl’ conquistou o público do Festival de Cinema de Veneza, sendo aplaudido de pé por mais de seis minutos, segundo a Variety.
Agora, foi divulgado o trailer oficial da produção.
Estreando no circuito competitivo do evento, o longa, que também conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde e Esther McGregor, gerou comentários intensos por conta de sua natureza ousada e momentos repletos de de erotismo.
A obra também recebeu 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Os especialistas internacionais elogiaram amplamente o trabalho de Reijn e de Kidman, descrevendo o filme como uma experiência única e marcante.
“[Halina Reijn] deixa muitas questões em aberto, fazendo com que Babygirl persista na mente por mais tempo do que se espera. Isso abre um caminho para que artistas femininas, prontas e dispostas, abordem essas questões sensíveis e as explorem ainda mais profundamente”, disse Damon Wise do Deadline.
“Babygirl segue por caminhos inesperados, não apenas para alimentar o suspense, mas para explorar de forma autêntica a experiência erótica feminina na era do controle”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“O que torna o filme envolvente não é apenas a habilidade dos atores em lidar com os desafios complexos, mas também a forma como o roteiro evita julgamentos e normas morais rígidas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Reijn faz com que pareça que estamos espiando os personagens através de um espelho de dois sentidos. Embora isso não diminua o interesse da trama, pode-se sentir falta de um pouco mais de intensidade em um filme tão disposto a explorar temas íntimos”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“É uma história sobre amor próprio, e uma das descobertas é que tudo bem permitir-se ser pequeno por um tempo”, disse Alison Willmore do New York Magazine/Vulture.
“Babygirl, de Halina Reijn, busca criar um retrato provocativo do poder, mas acaba se revelando apenas prejudicial”, disse Martin Tsai do Collider.
“Sem a performance destemida de Kidman e a direção precisa de Dickinson para levar a trama ao seu limite, “Babygirl” não teria o impacto que tem. É uma obra sensual, sombriamente engraçada e ousada. Não perca!”, disse Ryan Lattanzio da IndieWire.
“Halina Reijn se inspira nas diretrizes de seu mentor Paul Verhoeven para criar uma homenagem ao clássico thriller erótico, explorando um intenso relacionamento entre uma executiva poderosa e um funcionário mais jovem”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
O próximo ciclo está programado para o dia 04 de maio.
Vale lembrar que a 1ª temporada está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Na trama, anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, e agora eles terão que formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes.
Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.
O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.
Essa será a quinta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Tales of The Walking Dead‘, ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e outro no Rick & Michonne também estão em desenvolvimento.
O aguardado ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’, que marcará o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, ganhou seu trailer final.
Confira, com o mais recente cartaz:
‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ estreia nos cinemas brasileiros em 4 de setembro de 2025, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
O aclamado drama médico ‘The Pitt’ se tornou uma das produções mais adoradas do ano – marcando presença na temporada de premiações e já tendo conquistado diversas estatuetas do Emmy Awards e do Critics Choice Awards.
E, para celebrar a iminente estreia da 2ª temporada, a HBO e a HBO Max divulgaram um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores dos novos episódios.
Confira:
Lembrando que a 2ª temporada tem estreia marcada para 8 de janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano) como adições ao elenco.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e também do Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
Stop! That! Train!’, filme de desastre que mistura ação e comédia e que é dirigido por Adam Shankman (‘Hairspray’), está recebendo ótimos comentários da crítica internacional.
Estrelada pela icônica RuPaul, o longa-metragem abriu com impressionantes 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 críticas publicadas até o momento.
No geral, os especialistas elogiaram o teor cômico e despojado da produção, além de rasgarem elogios para as atuações de RuPaul e das conhecidas drag queensGinger Minj e Jujubee.
Confira:
“As atuações cativantes de Ginger Minj, Jujubee e RuPaul como a Comandante-em-Chefe mantêm este filme de ação, comédia e desastre no rumo certo, mesmo quando o trem do título ameaça descarrilar” – Variety.
“‘Stop! That! Train!’ aborda as situações mais absurdas com a dose certa de seriedade, e tem plena consciência da sua própria tolice” – Slant Magazine.
“O coração desta comédia de ação, que na verdade é um filme conceitual sobre amizade, reside em Ginger Minj e Jujubee. Suas personalidades estão em perfeita sintonia, a química entre elas é cativante e a trajetória de superação delas é algo pelo qual vale a pena torcer” – The Hollywood Reporter.
“Tão radical quanto estridente, [o filme] cria um espaço onde as drag queens simplesmente existem como pessoas comuns” – That Shelf.
“‘Stop! That! Train!’ tenta misturar o humor exagerado de ‘RuPaul’s Drag Race’ com a excentricidade de ‘Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu!’, mas o resultado são piadas sem graça e personagens desinteressantes. A história se esforça demais para ser fofa e ousada, mas acaba sendo, em sua maior parte, entediante e preguiçosa” – Culture Mix.
“É um dos filmes ‘mais importantes’ do nosso tempo. Bem, talvez não exatamente, mas com certeza é o filme de que precisamos agora” – People’s World.
“Uma homenagem carinhosa aos Irmãos Zucker, nem sempre funciona, mas tem uma capacidade impressionante de misturar vários estilos de comédia em um filme que se esforça ao máximo para fazer rir” – The Weekend Warrior.
‘Stop! That! Train!’ acompanha as melhores amigas Tess (Ginger Minj) e DeeDee (Jujubee), comissárias de bordo que trocam seus turnos tediosos na Ferrovia Fedorenta pelo glamouroso Expresso Glamazônico. Quando uma catastrófica “Tempestade” ameaça descarrilar o trem de alta velocidade e fazê-lo colidir com Los Angeles, a dupla na classe econômica precisa unir forças com as esnobes comissárias da primeira classe (Symone, Brooke Lynn Hytes, Marcia Marcia Marcia) e com a Presidente Gagwell (RuPaul) para salvar o dia nesta aventura maluca de humor e extravagância.
Em entrevista ao TheWrap, o diretor de ‘Coringa’, Todd Phillips, culpou a mídia da ‘extrema esquerda’ por conta das controversas reações ao conteúdo do filme.
Phillips acredita que a negatividade aumentou após veículos de esquerda criticarem a adaptação, dizendo que a narrativa incentiva a violência.
“Acho que a indignação se transformou em mercadoria, tem sido assim há algum tempo. O que me surpreendeu nas críticas é que a extrema esquerda está agindo igual a extrema direita quando quer atingir seus objetivos. Foi algo bem surpreendente para mim.”
Lembrando que ‘Coringa‘ estreia em 03 de outubro nos cinemas nacionais.
Confira o trailer:
A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Gotham, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
De acordo com o canal Kessel Run Transmissions, Sabine Wren e o Comandante Rex podem ser introduzidos na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.
Temuera Morrison, que já foi confirmado como intérprete de Boba Fett nos novos episódios, também dará vida ao Comandante Rex, já que ambos os personagens são clones de Jango Fett.
No entanto, ainda não há informações sobre a atriz que dará vida à Sabine.
Para quem não a conhece, ela é uma Mandaloriana que se junta à investida dos rebeldes contra as forças imperiais, e o Comandante Rex é um antigo soldado clone que une forças com Ahsoka Tano para transmitir informações à Aliança Rebelde.
Sabine e Rex em um dos episódios de ‘Star Wars: Rebels‘
Também foi dito que a introdução da dupla servirá como um prelúdio para uma nova temporada da animação ‘Star Wars: Rebels‘, que deve chegar em breve à Disney+.
Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe qual será o papel deles na série e nem se eles farão parte do elenco principal ou se terão apenas uma breve participação.
Apesar de não haver nada confirmado, a presença da dupla em ‘O Mandaloriano‘ faz todo sentido, já que Ahsoka Tano (Rosario Dawson) também foi confirmada para o novo ciclo.
Mesmo assim, vale lembrar que a Disney ainda não se pronunciou sobre a notícia, então considere como rumor.
Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Apesar do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ ter se provado um sucesso entre a crítica e o público em todo o mundo, parece que a versão de 2017 ainda é a oficial.
A informação foi revelada pelo próprio Zack Snyder durante uma entrevista para o Cinemablend.
“O universo DC criado pela Warner é ótimo, mas eles [os executivos do estúdio] não querem que mexa no que já foi feito. Foi muito difícil convencê-los a me deixar inserir novas cenas no filme, como o diálogo entre o Coringa e o Batman. Há várias cenas que eu escrevi, mas não pude filmar. Não vou falar sobre elas para evitar problemas.”
Ele continuou, revelando a bombástica notícia.
“A versão que foi para os cinemas continua sendo a oficial, para eles, meu corte é apenas parte de uma realidade alternativa. Tipo o Elseworld (um dos muitos universos da DC Comics nos quadrinhos). Uma vez me disseram que era um beco sem saída, e acho difícil mudarem de ideia, mesmo após o lançamento [do Snyder Cut].”
Mesmo assim, os fãs do cineasta não vão desistir tão fácil de cobrar uma continuação do Snyderverse nas telonas.
Vale lembrar que a campanha pedindo que aWarnere a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘ continua ganhando força e novos seguidores.
Por conta disso, a tag #RestoreTheSnyderVerse continua ocupando os trendings das redes sociais.
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
Snydercut é um filme que aprendeu com os erros de Batman vs Superman
Que era um filme sombrio sem nenhuma piadinha no mínimo, mais esse filme faz você rir em várias cenas
Mais continua sendo um filme sombrio,
E eu gosto disso! Como outros fans #SnyderCut#RestoreTheSnyderVersepic.twitter.com/TqAf5XHEGk
Acabei de assistir #ZackSnydersJusticeLeague e eu estou EM CHOQUE. Meu deus do céu. Foi tudo o que eu esperava e ao mesmo tempo foi completamente diferente do que eu esperava. Eu não consigo nem raciocinar direito ainda. A HBOMax precisa urgentemente #RestoreTheSnyderVersepic.twitter.com/tDh8hoN6zg
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
O #SnyderCut está extraordinário! E a trilha sonora está de arrepiar! O filme no geral está sem comparação do aquela versão horrorosa do Joss Whedon.
Deixo aqui o meu #RestoreTheSnyderVerse porque eu preciso de uma continuação e de respostas! pic.twitter.com/M5L01xvMVd
— legadoalfred || #RestoretheSnyderverse (@legadoalfred) March 18, 2021
Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Logo após a HBO Max divulgar o trailer legendado de ‘Pacificador’, o roteirista e diretor James Gunn compartilhou um novo pôster da série derivada de ‘O Esquadrão Suicida‘.
Além do anti-herói vivido por John Cena, a imagem destaca os principais personagens, que são Emilia Harcourt (Jennifer Holland), John Economos (Steve Agee), Clemson Murn (Chukwudi Iwuji), Adrian Chase/Viiglante (Freddie Stroma) e Leota Adebayo (Danielle Brooks).
A série irá explorar as origens do personagem interpretado por John Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
‘A Órfã 2: A Origem’ traz Isabelle Fuhrman de volta como a assassina Esther, 13 anos após o original, lançado em 2009.
Na época, Fuhrman tinha apenas 12 anos, mas agora já é adulta.
Por conta disso, a equipe criativa usou alguns truques para fazer a estrela parecer uma criança no novo filme.
E uma dessas estratégias foi dar ao restante do elenco adulto saltos de plataforma, dando a impressão de que Fuhrman tem a altura de uma criança de 8 anos.
O segredo foi revelado numa publicação do Twitter, no perfil do roteirista David Coggeshall, que escreveu:
“Como você faz um jovem de 24 anos parecer uma criança? Para começar, coloque todos os outros em sapatos de plataforma.”
No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.
Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
O filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.
O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.
Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.
O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.
Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A Entertainment Weekly, a 2ª temporada da série ‘Heels‘ estará disponível na Starzem 28 de julho.
Para comemorar a notícia, o portal também divulgou uma nova imagem dos novos episódios, destacando os irmãos Ace e Jack Spades, vividos por Alexander LudwigeStephen Amell.
A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.
AUniversal Pictures divulgou um novo cartaz para promover de ‘Abigail‘, terror cômico que traz a filha do Drácula tocando o terror em um grupo de sequestradores.
Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.
Com estreia marcada para 25 de abril, ‘Abigail‘ marca a reunião entre a atrizMelissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.
Lembrando que ‘Abigail‘ recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem e breve uso de drogas”.
Depois que um grupo de criminosos sequestra uma bailarina de 12 anos, filha de uma figura poderosa do submundo, tudo o que eles precisam fazer para receber um resgate de US$ 50 milhões é vigiar a garota durante a noite.
Numa mansão isolada, os sequestradores começam a diminuir, um por um, e descobrem, para seu crescente horror, que estão trancados lá dentro, sem nenhuma garotinha normal.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
A HBO Max divulgou um vídeo legendado nos levando aos bastidores do incrível capítulo de encerramento.
Confira:
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 417 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.
Confira os principais comentários:
“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.
“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.
“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
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