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‘Stranger Things’ ganha cartaz especial para o Halloween

A Netflix liberou o mais novo cartaz da segunda temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira:

 

 

 

Assista ao trailer da 2ª Temporada de Stranger Things

A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.

 

 

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ terá pré-estreiaspagas no Brasil à partir de 14 de Junho, mas as primeiras críticas já estão no ar… assim como o conteúdo da tão falada cena pós-créditos.

 

 

[NÃO CONTINUE SE NÃO QUISER LER SPOILERS]

O Radio Times divulgou os detalhes cheios de spoilers sobre o que esperar da cena:

[SPOILERS]

“A cena pós-créditos começa onde o filme termina, com vários dinossauros escapando do cativeiro em uma mansão na Califórnia e entrando no mundo humano pela primeira vez. Vemos o T-Rex invadindo um zoológico e enfrentando um leão, o velociraptor Blue correndo em um vilarejo e o mosossauro que morava no mar se preparando para comer algum surfista em uma gigantesca onda – e a cena pós-créditos nos mostra uma outra espécie no mundo real. A cena se abre com um grupo de pterossauros, livres do parque, voando em torno do que parece ser o topo de um arranha-céu ou uma torre de rádio.

À medida que a câmera se afasta, no entanto, rapidamente fica claro que eles estão se agitando em torno da réplica da Torre Eiffel que fica em Las Vegas.”

A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

 

The Rock extremamente bombado em nova foto de ‘Velozes e Furiosos apresenta Hobbs e Shaw’

O spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, intitulado ‘Velozes e Furiosos apresenta Hobbs e Shaw‘ (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw), ganhou uma nova imagem.

Confira:

Com o fim das filmagens em Londres, a revista EW divulgou uma breve entrevista com o ator Jason Statham que comentou sobre o tom do filme:

“A coisa toda foi uma risada só. Há ótimos elementos nesse filme que o fizeram se tornar assim. Eu conheço o diretor há anos, desde que eu estava tentando entrar no cinema. E eu e o Dwayne nunca fomos em velocidade máxima quando fizemos os filmes de ‘Velozes e Furiosos‘. Temos prévias de um pouco da diversão que podemos gerar juntos. Agora nós tiramos os pés do freio e mandamos ver.”

“Estamos nos divertindo pra valer. Definitivamente está mais engraçado do que esperávamos que seria. É sobre dois caras se divertindo, aproveitando cada segundo, e estamos conseguindo bom material. Mas isso será determinado pelo público, com certeza, se é bom ou ruim. Mas sentimos que estamos fazendo algo ótimo, e estamos adorando.”

A trama acompanha Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

David Leitch (‘Deadpool 2’) dirige. O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

Crítica em Vídeo | Morto Não Fala – Terror nacional é extremamente forte e gore

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO do terror nacional ‘Morto não Fala‘, que teve sua exibição no Fantastic Fest, em Austin.

Renato passou mal e teve que sair da sala para vomitar.

Assista a crítica em vídeo:

Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.

O terror é dirigido por Dennison Ramalho e estrelado por Daniel de Oliveira, Fabiula Nascimento, Bianca Comparato, Annalara Prates e Marco Ricca.

O filme estreia hoje no Brasil.

Diretor diz que ‘Esquadrão Suicida’ foi “transformado” em comédia após sucesso de ‘Deadpool’

David Ayer continua tentando vender sua versão de ‘Esquadrão Suicida‘, e revelou que seu filme era muito mais sombrio do que aquele lançado nos cinemas.

Nas redes sociais, o diretor afirmou que o tom do filme mudou após as críticas negativas de ‘Batman vs Superman‘ e do sucesso de ‘Deadpool‘. Os executivos quiseram tirar o tom obscuro e adicionar mais humor.

“O primeiro trailer acertou o tom e a intenção do filme que fiz. Metódico. Em camadas. Complexo, bonito e triste. Depois, as críticas de BVS e o sucesso de Deadpool chocaram a liderança da época – e meu drama comovente foi transformado em uma ‘comédia'”, afirmou.

Mais do que isso, ele aproveitou para divulgar algumas informações sobre a versão, dizendo que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado Coringa.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto]Margot [Robbie]. Coringa era assustador. Arlequina era complexa”, ele escreveu.

Nas redes sociais, os fãs iniciaram a campanha #ReleaseTheAyerCut. Confira:

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

“Claro que existe. E está quase completo, menos alguns efeitos visuais”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

 

Além disso, James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, afirmou que apoia o lançamento da versão de David Ayer.

Ao ser questionado por um fã quanto ao seu apoio, Gunn revelou no Twitter que não teria problema em ver o “Ayer Cut” sendo lançado e que está de acordo com qualquer decisão que a Warner e o diretor decidam tomar:

“Eu ficaria bem com qualquer coisa que o David Ayer e a Warner queiram lançar, sem problema algum”.

A respeito veio da seguinte pergunta feita por um usuário:

“James Gunn, você seria contra o lançamento da versão do David Ayer para Esquadrão Suicida? Você acha que isso diminui o seu filme ou ajuda a aumentar o interesse, ou não tem efeito nenhum?”

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Os 10 MELHORES Filmes de Terror do Século, segundo votação popular

1O site norte-americano Movies Films and Flix criou uma votação popular para eleger os melhores filmes de terror deste século (começou em 2001 e terminará em 2100), e a lista é BASTANTE polêmica.

O primeiro lugar vai dividir opiniões: ‘O Segredo da Cabana’ (2011). Enquanto muitos acham um dos filmes mais brilhantes dos últimos tempos, outro acham o final um lixo sem tamanho.

A lista é bastante eclética e inusitada, com filmes que sequer podem ser considerados de terror. Mesmo assim, vale a pena conferir.

 

Vamos para a lista:

10. Arrasta-me para o Inferno (2009)

A trama é a seguinte: Christine Brown (Alison Lohman, excelente) é uma jovem e ambiciosa corretora de empréstimos em Los Angeles. Na companhia do namorado, o charmoso professor Clay Dalton (Justin Long, ótimo), Christine parece levar uma vida tranquila. Isso até o dia em que ela recebe a visita da misteriosa senhora Ganush (Lorna Raver), que chega ao banco onde Christine trabalha para pedir um acréscimo no empréstimo e poder pagar sua casa. Ao negar o pedido, que tinha como objetivo apenas impressionar o chefe, o senhor Jacks (David Paymer), Christine acaba desgraçando a vida da senhora Ganush. A idosa é desapropriada, mas a partir disso irá colocar a vida da jovem Christine diante de uma maldição sobrenatural e desesperadora.

Arraste-me para o inferno ainda reserva uma surpresa para o seu final, tornando-o uma produção ainda mais sofisticada. Um dos aspectos mais curiosos do filme esta na sua trilha sonora: a mesma foi produzida na década de 70 originalmente para o clássico O Exorcista, mas ficou de fora da produção. Foi bacana ver Sam Raimi voltando a abraçar as suas raízes e brincar por trás das câmeras.

 

9. Mulholland Drive – Cidade dos Sonhos (2001)

Diane vai para Hollywood perseguir o sonho da fama e envolve-se com Rita, por quem se apaixona, apesar de esta estar mais preocupada em chegar à ribalta através do seu poder de sedução sobre o realizador Adam, com quem pretende casar-se. Traída e destinada ao insucesso, Diane contrata um assassino para acabar com a vida de Rita. É aqui que uma nova vida começa: uma vida de fantasia, que Diane encontra como única forma de sublimar o seu arrependimento. Nesta vida fantasiada, Rita está viva e todas as personagens assumem papéis diferentes… Um filme à boa maneira de Lynch, em que a procura de um sentido é desnecessária e o surreal basta-se a si próprio.

 

8. Todo Mundo Quase Morto (2004)

Edgar Wright, o produtor de “Ataque ao Prédio”, na época era apenas um ilustre desconhecido quando entregou esse que é considerado um dos melhores filmes da última década. Extremamente criativo, Wright subverte o subgênero dos filmes de zumbis, com essa comédia ácida, tipicamente inglesa. Shaun (um também na época desconhecido Simon Pegg) é um perdedor, leva sempre a namorada para o mesmo pub, e prefere se divertir com o amigo imprestável (papel de Nick Frost, dando início a uma das mais divertidas duplas do cinema) a entrar de verdade na vida adulta. Porém, quando um apocalipse zumbi toma conta do mundo, sem que os dois saibam por um longo tempo, é que Shaun se torna um herói, e tem a chance de se provar para todos.

Nem precisa dizer que “Todo Mundo Quase Morto” é um dos filmes recentes mais cultuados, e que deu origem de certa forma a revigorada do subgênero, que inclui filmes como “Zumbilândia”. Edgar Wright seguiu para se tornar um dos cineastas mais criativos dos últimos anos entregando trabalhos como “Scott Pilgrim Contra o Mundo” e “Chumbo Grosso”.

 

7. The Babadook (2014)

O filme de horror australiano arrancou elogios dos críticos no Festival de Sundance, e arrecadou US$ 5 milhões mundialmente.

Apontado como um dos mais impressionantes do gênero dos últimos anos, a história gira em torno de Amelia (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman), que perdeu o pai de uma forma violenta. Oterror começa quando o garoto encontra um misterioso livro infantil chamado “Mister Babadook” e acaba libertando uma terrível criatura.

Jennifer Kent (do curta-metragem ‘Monster’) faz sua estreia na direção com ‘The Babadook’, que foi rodado de forma independente, via financiamento coletivo.

O longa está disponível no Netflix.

 

6. Corrente do Mal (2015)

O elogiado terrorCorrente do Mal’ (It Follows), estrelado por Maika Monroe (‘Bling Ring – A Gangue de Hollywood’), foi exibido no Brasil durante o Festival do Rio e virou sensação no Festival de Cannes 2014.

A jovem Jay (Monroe), de 19 anos, leva uma vida tranquila, se dedicando aos estudos, paqueras e fins de semana no lago. Mas depois de um encontro sexual aparentemente inocente, ela se vê atormentada por estranhas visões e um sentimento constante de que alguém ou algo está a seguindo.

Diante deste fardo, Jay conta com a ajuda dos amigos para encontrar uma maneira de escapar dos horrores que parecem estar a poucos passos de distância.

O roteiro e a direção são do novato David Robert Mitchell.

 

5. Deixa Ela Entrar (2008)

Oskar, um garoto ansioso e frágil de 12 anos, é frequentemente provocado por seus colegas de classe mais fortes, mas nunca se defende. O desejo do menino solitário por um amigo se concretiza quando ele conhece Eli, uma garota da mesma idade, que se muda para a vizinhança com o pai. Séria e pálida, ela só sai de casa à noite e não parece ser afetada pelas baixas temperaturas. Coincidentemente, a cidade começa a ser assombrada por uma série de assassinatos e desaparecimentos inexplicáveis. Sangue parece ser o denominador comum a estes crimes, e para um garoto introvertido como Oskar, que é fascinado por histórias horripilantes, não leva muito tempo até ele perceber que Eli é uma vampira. Mas um romance não declarado surge entre eles, e ela lhe dá a coragem para lutar contra seus agressores. Para sempre congelada num corpo de doze anos, com todos os sentimentos e emoções confusas de uma adolescente, Eli sabe que só pode continuar a viver se seguir em frente. Mas quando Oskar finalmente vai para o confronto, ela retorna para defendê-lo usando a única arma que conhece.

Deixa Ela Entrar‘ ganhou uma refilmagem americana pelo diretor Matt Reeves (‘Cloverfield’).

 

4. Abismo do Medo (2005)

Em ‘Abismo do Medo‘, filme de terror que foi uma das maiores surpresas de 2005, seis garotas ficam presas em uma caverna depois que uma rocha se desprendeu e bloqueou a saída. Enquanto buscam uma forma de escapar, se vêem perseguidas por estranhas presenças que habitam a escuridão; a tensão causada pela situação que enfrentam faz renascer antigas diferenças entre as mulheres, deixando-as umas contra as outras.

 

3. Extermínio (2002)

Uma das franquias de horror mais aclamadas, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2003 e 2007.

Extermínio‘ mostra as consequências de uma experiência com um vírus poderoso e letal. Transmitido em uma gota de sangue e devastando o planeta em poucos segundos, o vírus deixa todos os infectados num permanente estado de fúria assassina, se alimentando de carne humana, como Zumbis. Em 28 dias, o país é completamente dominado e alguns poucos sobreviventes começam suas tentativas para garantir um futuro, mesmo sabendo que o vírus mortal não é a única coisa que os coloca em perigo, mas também as pessoas infectadas por ele, que apresentam uma doença similar à raiva.

À partir do momento que somos apresentados ao personagem principal (Jim), que após acordar do coma começa a andar pela cidade de Londres, totalmente devastada, sem saber o que havia acontecido com o mundo, um frio sobe pela espinha e já ficamos assustados somente em pensar na ideia. Imagine-se andando sozinho pela sua cidade, totalmente devastada, não seria bizarro?

 

2. O Labirinto do Fauno (2006)

O mexicano Guillermo del Toro (‘Hellboy’) se inspirou em si próprio para realizar esta produção criativa e fascinante. Segundo o diretor, quando ele era pequeno era “visitado” por um fauno em seu berço e desde então não esqueceu mais deste mitológico ser, meio humano/meio bode.

Mas o Labirinto do Fauno não é para crianças, apesar de abordar temas como lendas e fadas. Não leve seu filho pequeno, você vai se arrepender, há cenas de muita violência e truculentas, além de mortes que com certeza vão aterrorizar os baixinhos.

Esta produção consegue de forma muito competente unir dois temas que em tese não tem nada em comum, o realismo fantástico e a política. Ofélia é uma garota de uns 12 anos que vai morar com a mãe e o padrasto numa remota floresta na Espanha de 1944. A mãe de Ofélia está grávida e a menina tem que enfrentar a crueldade do padrasto que quase a odeia de forma vil e velada. Andando pelos arredores da casa, descobre o labirinto de pedra e lá o Fauno lhe diz que é a Princesa Maona e para que volte ao seu reino tem que realizar 3 tarefas antes que chegue a lua cheia.

 

1. O Segredo da Cabana (2011)

Cinco amigos, jovens universitários, viajam para um final de semana na cabana do primo de um deles. O local inóspito é o típico cenário de diversos filmes de terror, desde ‘Sexta-Feira 13‘ até ‘Evil Dead‘. Entre os jovens, em sua maioria rostos desconhecidos do grande público, se encontra o atleta, personagem de Chris Hemsworth, o ·Thor· em pessoa. Ao mesmo tempo em que essa trama básica de qualquer filme de terror se desenrola (onde vemos os jovens curtirem, beberem e se drogarem), temos vislumbres de executivos (cena que abre o filme), comandados pelo indicado ao Oscar Richard Jenkins, e por Bradley Whitford, funcionários de uma empresa ocupados com uma situação imediata. Ao longo da projeção ficamos imaginando que diabos as duas tramas tem em comum, e em que momento irão se ligar, ou se realmente se encontrarão. Essa é toda a graça de ‘O Segredo da Cabana‘, a forma como essas duas histórias se entrelaçam é a pitada mais que deliciosa que Whedon formula especialmente para os fãs do gênero. O filme subverte, ao mesmo tempo em que se torna a sátira máxima de qualquer filme de terror já produzido. Diversas referências são despejadas aqui, e variam do já citado ‘Evil Dead‘ até ‘Hellraiser – Renascido do Inferno‘ (1987); é difícil conseguir explicar o porquê sem estragar demais. Mas é seguro afirmar que a produção funciona tanto (ou até mais) como paródia quanto como um filme de terror em si.

Qual seria a sua lista?

‘O Esquadrão Suicida’ abre com 97% no RT e apenas 1 crítica negativa; Confira!

‘O Esquadrão Suicida, do aclamado diretor e roteirista James Gunn, teve suas primeiras críticas divulgadas na internet após o embargo cair as 13 horas (horário de Brasília).

O filme conquistou ótimos 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota média 7,9/10.

Das 39 críticas publicadas até a publicação dessa matéria, 38 são positivas e apenas UMA negativa.

Confira, com trechos das principais críticas:

“É incrivelmente colorido e desenfreado, mas também emocionalmente vivo.”, Robbie Collin – Daily Telegraph

“A visão distinta e autoconfiante de Gunn, que ele disse ter sido deixada intocada e não incomodada pela interferência do estúdio, coloca o Esquadrão Suicida ao lado do melhor do cinema moderno de quadrinhos.”, Clarisse Loughrey – Independent

ÚNICA CRÍTICA NEGATIVA: “O roteiro… é uma explosão, e explode junto com uma espécie de alegria festiva e forçada, com uma contagem crescente de cadáveres abalada por brincadeiras bobas e uma trilha sonora muito forte”, Leah Greenblatt – Entertainment Weekly

“Às vezes, você só precisa assistir um tubarão humanóide rasgar um homem ao meio.”, Barry Hertz – Globe and Mail

“Nem tudo funciona aqui, mas a pura e louca confiança no caos de O Esquadrão Suicida e seus personagens bizarramente disfuncionais são um espetáculo poderoso.”, Peter Bradshaw – The Guardian.

“Abraça uma vibe de super-herói (mesmo repleto de malandros moralmente questionáveis ​​esperando que o governo não explodisse) e adiciona elementos de comédia no local de trabalho, filme de guerra corajoso, drama familiar disfuncional e filme de desastre kaiju.”, Brian Truitt – USA Today

 

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Trailer legendado do novo TERROR da Netflix que parece uma mistura de ‘Black Mirror’ e ‘Jogos Mortais’

Já imaginou um terror que misture elementos de ‘Black Mirror‘ e ‘Jogos Mortais‘, e adicione um game estilo ‘Jumanji‘? Então seus sonhos se realizaram.

A Netflix divulgou o primeiro trailer LEGENDADO do terror ‘Escolha ou Morra‘ (Choose or Die).

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Quando uma jovem programadora inicia um jogo de terror esquecido dos anos 80, ela desencadeia uma maldição oculta que destrói a realidade, forçando-a a tomar decisões terríveis e enfrentar consequências mortais.

O longa será lançado na plataforma no dia 15 de abril.

Toby Meakins é responsável pela direção.

Asa Butterfield, Iola Evans e Robert Englund estrelam a produção.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ pode ganhar até 7 filmes live-action, afirma coreografo

Em entrevista à Variety, o coreografo Andy Cheng – que idealizou a luta da cena do ônibus no recente ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ – revelou detalhes da franquia live-action ‘Cavaleiros do Zodíaco‘.

Knights of the Zodiac: Saint Seiya – The Beginning‘, primeiro longa-metragem em live-action dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, estreia no Brasil dia 27 de Abril.

Eles pretendem fazer seis ou sete filmes live-action. O orçamento do primeiro filme foi US$ 60 milhões.

“Não temos o mesmo tempo ou orçamento disponível que em Shang Chi. Mas o objetivo é absolutamente o mesmo. Criar algo único, enraizado na cultura asiática e com apelo universal.”, disse Cheng à Variety.

O ator Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) vive Seiya. Além de Mckenyu, o elenco também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Intitulado ‘Knights of the Zodiac: Saint Seiya‘, o roteiro é assinado por Josh Campbell e Matt Stuecken.

A trama acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

‘Madame Teia’ vai estrar na China, e projeções indicam BAIXA abertura nas bilheterias dos EUA

Madame Teia‘ conseguiu passar pela censura da China e será lançado no país no dia 1º de março, o que deve ajudar bastante a bilheteria do filme.

Morbius‘ e ‘Venom 2‘ foram banidos do país.

O primeiro ‘Venom‘ foi lançado na China em 2018 e arrecadou US$ 269 milhões somente no país.

A China é conhecida por sua alta censura com todo e qualquer conteúdo violento e político, e os filmes norte-americanos passam por uma alta avaliação para estrear por lá. Apenas 10% das produções norte-americanas são lançadas na China, após passar pelos censores extremamente rígidos. Apesar de ser o segundo maior mercado cinematográfico do mundo, atrás apenas dos EUA, o governo chinês mantém um bloqueio sobre o número de filmes estrangeiros que são exibidos por lá.

Projeções indicam que o filme deve arrecadar US$ 25 milhões em seis dias nos EUA por causa do feriado. O valor é considerado baixo, visto que ano passado ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ arrecadou US$ 120,3 milhões durante o feriado de quatro dias, e a indústria considerou o resultado sem brilho para um filme da Marvel.

Se isso se confirmar, será a pior abertura no universo cinematográfico do Homem-Aranha, superando o desempenho de Morbius’ (US$ 39 milhões).

Para efeito de comparação, outras estreias recentes no mesmo gênero tiveram desempenhos decepcionantes, como ‘As Marvels’ (US$ 47 milhões), ‘The Flash’ (estreia de US$ 55 milhões), ‘Shazam! 2’ (estreia de US$ 30 milhões) e ‘Besouro Azul’ (estreia de US$ 25 milhões).

O filme estreia em 16 de fevereiro de 2024 e terá Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).

Assista ao trailer:

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, o elenco é formado por Isabela MercedSydney SweeneyCeleste O’Connor, Emma RobertsTahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

‘Jumanji 4’ ganha data de estreia e terá retorno de The Rock

O 4º filme da série ‘Jumanji’ irá definitivamente acontecer e ganhou data de estreia.

A Sony agendou a estreia para 11 de Dezembro de 2026.

Jake Kasdan dirige e o elenco terá Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan.

O filme acontece após ‘Jumanji‘, estrelando Robin Williams, e ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘, ambos protagonizados por The Rock.

A notícia já era esperada, já que ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ arrecadou quase US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, e sua sequência cerca de US$ 800 milhões. Combinados, os filmes arrecadaram US$ 1,7 bilhão ao redor do mundo.

Relembre o trailer do filme anterior:

5ª temporada de ‘Emily em Paris’ ganha trailer

A 5ª temporada de ‘Emily em Paris’ ganhou trailer.

Assista:

O ator Lucien Laviscount, que interpreta Alfie em ‘Emily em Paris’, afirmou recentemente que a nova temporada está repleta de reviravoltas inesperadas.

“Tudo o que vou dizer é: prepare-se, porque a história vai para a esquerda, muito para a esquerda, e um pouquinho para a direita nesta temporada”, brincou Laviscount, conforme o Deadline.

“Eu não sabia o que esperar, nenhum de nós sabe antes de receber os roteiros, e quando recebemos os roteiros desta temporada foi tipo… É, acho que ninguém poderia ter previsto aquilo”, acrescentou.

‘Emily em Paris’: Gravações da 5ª temporada são interrompidas após morte no set

Falando sobre as filmagens, Laviscount comentou que foi “incrível”, acrescentando: “É bom estar de volta, estar de volta a Paris. Também filmamos um pouco em Roma”.

A sinopse oficial da Netflix confirma que Emily agora é a chefe do escritório da Agence Grateau em Roma, onde enfrentará novos desafios. Um plano de trabalho que dá errado causa revezes na carreira e na vida pessoal, e um grande segredo ameaça um de seus relacionamentos mais próximos.

‘Emily em Paris’: Bryan Greenberg e Michèle Laroque se juntam ao elenco da 5ª temporada

Os fãs podem esperar o retorno dos personagens regulares da série, como Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) e William Abadie (Antoine Lambert), além de Thalia Besson, Paul Forman e Arnaud Binard.

Entre as novidades no elenco estão Bryan Greenberg e Michèle Laroque, que interpretarão Jake, um americano vivendo em Paris, e Yvette, uma antiga amiga de Sylvie, respectivamente. Minnie Driver, também recém-chegada à série, interpretará a Princesa Jane nesta nova temporada.

Rupert Everett afirma ter sido DEMITIDO de ‘Emily em Paris’

A nova temporada estreia marcada para o dia 18 de dezembro, na Netflix.

10 ÓTIMOS filmes com o epicentro de suas tramas ambientadas em hospitais

Um dos lugares onde dramas se entrelaçam levando a diversas escolhas de caminhos de uma mesma história é num hospital, seja esse especializado em tratamentos psiquiátricos, ou mesmo uma enorme emergência.  Pensando nesse curioso recorte, separamos abaixo 10 filmes bastante reflexivos que tem o epicentro de sua trama em um hospital:

 

Um Ato de Coragem

Dirigido por Nick Cassavetes, o filme nos apresenta a história de um pai desesperado que acaba fazendo reféns em um hospital para buscar alguma solução para ajudar seu filho que precisa de um transplante de coração.

 

A Ilha do Medo

Lançado 13 anos atrás nos cinemas e dirigido pelo craque Martin Scorsese, A Ilha do Medo é um daqueles filmes que você pode esperar uma reviravolta. Durante uma investigação numa ilha, que também abriga um hospital psiquiátrico, um dos detetives envolvidos no caso vai descobrindo muitas surpresas sobre si mesmo.

 

Um Estranho no Ninho

Nesse clássico de Milos Forman acompanhamos a trajetória de um homem que vai parar em um hospital psiquiátrico e aos poucos vai conhecendo melhor aquele lugar e seus personagens. Baseado na obra homônima escrita por Ken Kesey.

 

Garota, Interrompida

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.

 

Nise: O Coração da Loucura

Disponível no catálogo da Star Plus e também da HBO Max, o longa-metragem brasileiro Nise: O Coração da Loucura, que conta com uma atuação fabulosa de Gloria Pires, nos leva para décadas atrás, mais precisamente nos anos 50, onde conhecemos uma psiquiatra que inicia novas maneiras de lidar com seus pacientes. Nise da Silveira foi a pioneira da terapia ocupacional no Brasil.

 

Mãos Talentosas: A História de Ben Carson

Disponível no catálogo da Netflix e baseado em fatos reais, em Mãos Talentosas: A História de Ben Carson conhecemos a história de um jovem pobre que após muito estudo e disciplina vira um dos maiores neurocirurgiões do planeta e também uma figura importante em um hospital (considerado um dos maiores do mundo) localizado em Baltimore, Maryland chamado Johns Hopkins. Vemos nesse emocionante filme a famosa cirurgia do Doutor Carson, uma separação de gêmeos siameses unidos pela parte posterior da cabeça.

 

Boa Sorte

Nessa fábula sobre a inconsequência, conhecemos João (João Pedro Zappa), um jovem deprimido que após uma série de atos que fogem da normalidade, é enviado por sua família a uma conceituada clínica psiquiátrica que tem o comando da Doutora Lorena (Cássia Kiss).  Totalmente sem rumo e sem nenhuma expectativa sobre seu futuro, João acaba fazendo amizades dentro dessa clínica e também descobre o amor e as fortes emoções que esse sentimento pode gerar, principalmente quando conhece a complicada Judite (Deborah Secco).

 

As Linhas Tortas de Deus

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

 

The God Committee

Disponível no catálogo da Star Plus, The God Committee aborda as difíceis decisões de um comitê de transplantes de um Hospital de Nova York para se definir quem receberá um coração que acabou de chegar.

 

O Caderno de Tomy

Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.

Crítica | Max Steel

Super-herói de plástico

O início de cada ano é a época de euforia máxima para os cinéfilos e apaixonados por cinema. É a época dos maiores prêmios da sétima arte, o Globo de Ouro e logo em seguida, o maior deles, o Oscar. Filmes de prestígio transitam pelas salas exibidoras de nossas cidades e o prazer de correr atrás, conferindo um a um, é algo que apenas quem tem o cinema no coração entende. No entanto, existe também outro prêmio no início de ano (na véspera do Oscar para ser mais preciso), propício para certo tipo de filme, no qual este Max Steel se encaixa mais: o Framboesa de Ouro.

Max Steel é a tentativa da empresa de brinquedos Mattel adentrar o terreno das produções cinematográficas. À primeira vista a proposta pode não descer redondo, porém, vale lembrar que sua concorrente direta, a fabricante Hasbro, conseguiu uma transição satisfatória com os Transformers, e em menor escala, os G.I. Joe (apesar de terem morrido na praia com a tentativa de Battleship – A Batalha dos Mares). Se a Hasbro foi bem sucedida, por que não a Mattel? Bem, para começar é preciso investir, e a Hasbro tinha nos filmes dos robôs que viram carros a produção de ninguém menos que Steven Spielberg, um apaixonado pelo produto. Já pelo boneco Max Steel talvez seja mais difícil encontrar um aficionado de renome.

Baseado na linha de bonecos Max Steel, a versão cinematográfica, dirigida pelo desconhecido Stewart Hendler, usa como premissa a estrutura “história de origem de super-heróis”, bem cimentada no cinemão mainstream atual. Max McGrath (espere até ver o significado do sobrenome do rapaz), papel do inexpressivo Ben Winchell, é o típico adolescente de filme norte-americano. Após a morte de seu pai, ele e a mãe mudam de cidade como quem muda de roupa, o que cria certa disfunção no rapaz. Estranhamente, ou convenientemente (em especial para um roteiro preguiçoso, escrito por Christopher Yost, de Thor: O Mundo Sombrio), a nova moradia da família é na mesma cidade na qual está localizado o laboratório onde o pai do jovem trabalhava em seus experimentos secretos. A veterana Maria Bello interpreta a mãe de Max.

No local, o passado volta à tona, quando Max conhece o antigo parceiro profissional de seu pai, Dr. Miles Edwards, vivido por Andy Garcia. E na primeira cena em que o ator aparece, sabemos de longe quem ele será para esta trama. Na cidade, Max também descobre novos sentimentos como o amor e se afeiçoa a uma colega de classe, Sofia, papel da insossa Ana Villafañe. Além disso, uma criatura alienígena pequena e robótica, conhecida como Steel, entra em contato com o protagonista, ensinando-o a controlar seus poderes. Sim! O rapaz foi geneticamente modificado. Com a sua simbiose, nasce o herói mais esquecível dos últimos tempos, Max Steel, uma espécie de Homem de Ferro de quinta.

O esforço com a produção não é dos piores. A fotografia do filme é competente, assim como os quesitos técnicos. No entanto, o mais experiente profissional trabalhando no longa é quem mais deixa a desejar. O roteiro de Yost é raso como um pires e de tão básica, esta história quase pode ser considerada uma paródia (sem graça) dos filmes do gênero. Tudo é extremamente genérico e sem vida. Os diálogos já nascem mortos e a interação entre jovens, que deveriam estar apaixonados, causa vergonha. Todas as conversas dos pombinhos terminam de forma constrangedora com certo silêncio, como se o roteiro estivesse inacabado, sem ideia de como completar a cena.

Atores do calibre de Andy Garcia (indicado ao Oscar por O Poderoso Chefão – Parte III) e Maria Bello (indicada ao Globo de Ouro por The Cooler e Marcas da Violência) sofrem, pagando seus pecados e também, provavelmente, algumas dívidas. O final é especialmente ruim e é Garcia quem mais sai ferido da experiência. O lado positivo é a voz de Josh Brener para o carismático robozinho Steel, a melhor coisa do filme (sabemos que estamos em apuros quando a melhor coisa de um filme não é um ser humano).

A criatura tira as melhores sacadas e rende os momentos mais divertidos, que não são um primor.  A julgar por esta primeira investida, que passou em branco nos cinemas norte-americano e deverá ter o mesmo destino por aqui, a Mattel deveria repensar seus conceitos. Bem, a companhia terá outra chance com o filme da boneca mais famosa do mundo, Barbie, a ser protagonizado pela comediante Amy Schumer, com lançamento para 2018. Quem sabe a sorte não está para mudar.

‘Peaky Blinders’, ‘House of Cards’, ‘Vikings’, ‘Bates Motel’ e as Séries de Maior Sucesso da TV que Completam 10 anos em 2023

Quando falamos em séries de TV, todo mundo tem as suas preferidas. Nem sempre uma série que gostamos se torna sucesso. Ao mesmo tempo o inverso acontece, com produções televisivas de muito prestígio e badalação, que simplesmente não se conecta conosco. No entanto, apesar de nosso gosto pessoal, é preciso reconhecer quando algum seriado faz sucesso, o que não é fácil. Mesmo que um fenômeno não nos agrade, o fato de todos estarem falando sobre ele significa que conseguiu agradar muita gente. É preciso reconhecer o sucesso e o fracasso de determinados programas, porque é justamente isso o que irá acarretar seu cancelamento, ou deixará aquela série que adoramos no ar por muitas temporadas. É preciso não confundir gostos pessoais com fatos e números. A ciência exata que mede audiência e as bilheterias não é relativa e não depende do ponto de vista de cada pessoa.

Tendo isso em mente, resolvemos apresentar abaixo, na ordem de popularidade, as séries mais famosas que completam 10 anos de estreia em 2023 – algumas delas inclusive ainda sendo exibidas atualmente, ou tendo chegado ao fim recentemente. Confira abaixo as séries mais badaladas de 10 anos atrás – ainda bastante queridas dos fãs.

Peaky Blinders: Sangue, Apostas e Navalhas

O maior sucesso das séries que completam 10 anos em 2023 é esta ‘Peaky Blinders’, produção original da BBC, que caiu nas graças da Netflix e foi abraçada pelo grande público. Protagonizada por Cillian Murphy, o ator vive um sujeito que serviu ao exército, mas retorna para uma cidade no norte da Inglaterra para controlar o local ao lado dos irmãos, aderindo à vida de crimes. O programa se passa em 1919. ‘Peaky Blinders’ estreou há 10 anos e teve 6 temporadas, chegando ao fim apenas no ano passado. Fora isso, promete um filme derivado do programa. Disponível na Netflix.

Vikings

Outra série muito querida dos fãs que está completando 10 anos de sua estreia é ‘Vikings’ que, como diz o título, tem como objetivo descortinar o estilo de vida destas figuras nórdicas ainda muito estudadas na história e que deram origem a muitos folclores. Originalmente um programa da MGM, a série já esteve no acervo da Netflix e da Amazon. A popularidade do programa fez a Netflix investir no derivado ‘Vikings: Valhalla’, que não obteve o mesmo destaque. Lançada dois anos depois de ‘Game of Thrones’, a ‘Vikings’ original pegou carona neste sucesso medieval, com cenas de violência e sexo. ‘Vikings’ durou 6 temporadas e chegou ao fim em 2020. Disponível na Netflix.

House of Cards

O primeiro programa original da Netflix que conseguiu atingir sucesso ao ponto de impulsionar outras produções exclusivas da casa, ‘House of Cards’ é importante por variados motivos para a empresa. O que muitos podem não saber é que se trata de uma reimaginação de um programa britânico de mesmo nome – mas que não chegou nem perto do sucesso da versão americana. ‘House of Cards’ foi responsável também por uma nova guinada na carreira do vencedor do Oscar Kevin Spacey, dando a ele uma nova onda de popularidade. Infelizmente escândalos envolvendo assédio, transformaram Spacey numa figura não mais bem-vinda em Hollywood, e a última temporada da série precisou ser rodada sem ele, dando foco em sua esposa no programa, Robin Wright. ‘House of Cards’ durou 6 temporadas até 2018. Disponível na Netflix.

Brooklyn Nine-Nine

Conhecida no Brasil como ‘Lei & Desordem’ (brincadeira com a série famosa ‘Lei & Ordem’), essa sitcom é focada numa delegacia de polícia de Nova York, que mais se aproxima da ‘Loucademia de Polícia”. Quem protagoniza é Andy Samberg, cria do humorístico ‘Saturday Night Live’, no papel de um detetive de polícia imaturo, entrando em rota de colisão com seu novo chefe de polícia, o sério comandante interpretado por Andre Braugher. O grandalhão Terry Crews também está no elenco. Essa é uma série que possui muitos fãs e durou 8 temporadas até 2021. Disponível na Netflix.

Orange is the New Black

Mais uma série original da Netflix que ajudou a servir como base na fundação do império que se tornou a plataforma de streaming. A Netflix começou a produzir seus próprios filmes em 2015, dois anos antes disso já lançava conteúdo original com programas de TV há exatos 10 anos. Dessa primeira leva de programação original, dois seriados se destacam como verdadeiros fenômenos midiáticos de sua época. O primeiro, já vimos aparecer acima, com ‘House of Cards’, drama político sobre os bastidores do governo americano. A segunda, em menor escala e baseada numa história real, nos levou por dentro do sistema penitenciário feminino e nos apresentou personagens inesquecíveis. ‘Orange is the New Black’ pode ser considerada responsável pelo que a Netflix é hoje. A série durou 7 temporadas até 2019. Disponível na Netflix.

Hannibal

Há 10 anos, os executivos de grandes emissoras davam sinal verde para duas séries que usavam como base grandes personagens do cinema de suspense. O primeiro é este ‘Hannibal’, que teve uma jornada mais difícil. Obviamente baseado no personagem criado pelo romancista Thomas Harris e imortalizado por Sir Anthony Hopkins em ‘O Silêncio dos Inocentes’ e suas continuações, ‘Hannibal’ trazia o grande Mads Mikkelsen herdando o psiquiatra canibal mais famoso da sétima arte. Desenvolvida e exibida no canal aberto americano NBC, a série conquistou sua base de fãs e recebeu inúmeros elogios dos críticos, mas bambeava quando o assunto era o número de audiência. Aos trancos e barrancos a série conseguiu ser empurrada até uma terceira temporada em 2015, quando o canal finalmente resolveu por cancelar o programa. Disponível na Amazon Prime Video.

Bates Motel

O segundo da lista baseado num icônico personagem do cinema de suspense é este seriado da Universal Television que usa como base a criação do mestre do suspense Alfred Hitchcock. Não saberíamos dizer o que o famoso diretor britânico acharia do programa, afinal as primeiras temporadas se distanciam bastante de ‘Psicose’ (1960). O foco é mostrar a relação doentia entre mãe e filho, vividos por Vera Farmiga e Freddie Highmore, e a criação do icônico assassino Norman Bates. Até mesmo participação da estrela da música Rihanna como Marion Crane em dois episódios o programa trouxe. ‘Bates Motel’ durou 5 temporadas até 2017. Disponível na Globo Play.

Agentes da S.H.I.E.L.D.

Esse é um caso curioso de série da Marvel Studios, antes de todas as suas criações pertencerem à plataforma de streaming da Disney. De fato, podemos considerar ‘Agentes da SHIELD’ a primeira série após a criação do MCU, mas como a Marvel ainda não tinha sua própria casa para exibir seus programas, esse aqui ficou a cargo de um canal aberto nos EUA, a rede ABC. Isso foi antes ainda do acordo com a Netflix, que criou as séries do ‘Demolidor’, ‘Jessica Jones’, ‘O Justiceiro’ e afins. O MCU havia começado em 2008, com ‘Homem de Ferro’, e em 2012, com cinco filmes lançados, estreava seu epicentro com ‘Os Vingadores’. Essa série chegava na esteira disso, no ano seguinte, e trazia o mesmo Agente Coulson (Clark Gregg) como protagonista. O seriado durou 7 temporadas até 2020. Disponível na Disney+.

Lista Negra

Por falar em Marvel, quem protagoniza aqui é James Spader, astro dos anos 80, que viveu o vilão Ultron em ‘Vingadores: Era de Ultron’ (2015). Esse programa da rede NCB também fez muito sucesso, ou quem sabe devo dizer ainda faz, já que a décima e última temporada ainda está no ar, com o quinto episódio tendo sido exibido recentemente, e mais 6 ainda serão exibidos. Aqui temos uma espécie de relação “Hannibal e Clarice” do mundo da espionagem, com Spader vivendo um agente secreto renegado, se entregando e pedindo para falar somente com a jovem Elizabeth Keen (Megan Boone), uma oficial especialista em traçar perfis de criminosos. Agora os dois devem trabalhar juntos em diversos casos e caçadas a terroristas. Disponível na Netflix.

Orphan Black

Hoje, a talentosíssima Tatiana Maslany é mais conhecida como a ‘Mulher-Hulk’ da série da Marvel, prima do Incrível Hulk. No entanto, os que acompanham a carreira da moça mais de perto, lembram que há exatos dez anos ela já vinha demonstrando um enorme talento no programa ‘Orphan Black’, exibido pela BBC America, e que foi justamente seu papel de destaque no seriado que a conseguiu a vaga na toda poderosa Marvel. Isso porque em ‘Orphan Black’, Maslany interpretou nada menos que 11 personagens diferentes, todas clones num experimento secreto e misterioso. O programa ficou no ar por 5 temporadas até 2017. Disponível na Paramount+.

Bella Thorne é atormentada por fantasmas no trailer de ‘I Still See You’; Assista!

O suspense sobrenatural ‘I Still See You‘, estrelado pela Bella Thorne, ganhou trailer.

Confira:

“A trama se passa nove anos depois que um evento apocalíptico matou milhões de pessoas, e deixou um mundo habitado por fantasmas.”

Dermot Mulroney e Richard Harmon completam o elenco.

O filme será lançado nos cinemas e VOD no dia 12 de outubro.

Porta do inferno é aberta no trailer do reboot ‘Doom: Annihilation’; Assista!

O reboot ‘Doom: Annihilation‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O reboot foi escrito e dirigido por Tony Giglio (responsável pelo falso ‘Pânico na Floresta 2‘).

A trama segue um grupo de fuzileiros navais espaciais que responde a um pedido de socorro de uma base em uma lua marciana, apenas para descobrir que ela foi invadida por criaturas demoníacas que ameaçam criar o Inferno na Terra.

O elenco inclui Amy MansonDominic Mafham, Luke Allen-Gale e Nina Bergman.

O longa será lançado direto em vídeo pela Universal Pictures no segundo semestre de 2019.

Em 2006, o jogo foi adaptado para os cinemas em um filme chamado ‘Doom: A Porta do Inferno‘, com Dwayne Johnson, Karl Urban e Rosamund Pike no elenco. Fracasso de crítica e público, o longa arrecadou apenas US$ 55.9 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 60 milhões.

‘Death Note 2’: Roteirista fala sobre a sequência do remake da Netflix

Através do seu Twitter, Greg Russo, roteirista de ‘Death Note 2‘, sequência do criticado remake hollywoodiano, confirmou que o projeto ainda está em desenvolvimento e prometeu que a franquia está em boas mãos.

“Agradeço a curiosidade de vocês, fãs de ‘Death Note’. Estou desenvolvendo algo muito legal para a franquia – não posso dar detalhes, mas o projeto definitivamente está vivo e em boas mãos.”

Ted Sarandos, CEO da empresa, considera que o primeiro filme foi um sucesso considerável de público, ainda que as críticas tenham sido negativas.

O diretor Adam Wingard volta a dirigir.

O elenco principal conta com Nat Wolff, Lakeith Stanfield, Willem Dafoe e Margaret Qualley.

Death Note 2’ deve ser lançado apenas em 2020.

‘The Walking Dead’: Atriz afirma que os filmes irão acontecer, apesar da pandemia

Em entrevista ao Talk Dead to Me, a atriz Pollyanna McIntosh falou sobre o retorno das filmagens dos filmes focados no Rick Grimes do universo de ‘The Walking Dead‘, revelando que o projeto irá acontecer, apesar da pandemia de coronavírus.

“Eu conversei com o Scott Gimple e a showrunner Angela Kang sobre o universo da franquia, mas a maioria é sobre quando as filmagens da série retornarão. Os filmes irão acontecer, mas a série é a prioridade no momento.”

Ela continua, “Eu sei que eles querem melhorar o roteiro do longa, mas nós não sabemos quando [as filmagens] irão acontecer. No início da quarentena, me disseram: ‘Não se preocupe, nós temos financiamento, então os filmes definitivamente irão acontecer’.”

Recentemente, o roteirista Scott Gimple revelou que o filme terá um tom semelhante a ‘Logan‘, derivado de ‘X-Men‘ protagonizado por Hugh Jackman.

O primeiro filme do que está sendo traçado como uma trilogia deve “homenagear as pessoas que investiram seu tempo na série, mas também quem não conhece o programa. Vingadores: Ultimato foi o culminar de anos e anos e anos e anos de coisas, mas tenho certeza que as pessoas que apareceram se divertiram”, afirmou.

O astro Andrew Lincoln revelou em entrevista ao ComicBook.com revelou que está ansioso para voltar às filmagens do longa-metragem e que o time criativo ainda está experimentando diversas coisas novas.

“Grande parte do que estamos fazendo é afiar, ajustar e experimentar, e estamos no laboratório com isso. E estamos brincando bastante. Estávamos fazendo isso antes e agora estamos forçando. Não sabemos quando poderíamos fazer tudo isso se tudo estivesse terminado agora, não sabemos, mas ainda estamos testando”.

Durante um painel virtual da Skybound Xpo, Robert Kirkman afirmou que a pandemia de coronavírus ajudou a melhor o filme focado em Rick Grimes do universo da série, esclarecendo que eles estão usando o tempo da quarentena para melhorar o projeto.

“Há muitas coisas acontecendo nos bastidores. Eu não quero que as pessoas pensam que estamos parados esperando a pandemia chegar ao fim. Eu diria que a pandemia fará o filme ficar ainda melhor, porque nós estamos tendo muito tempo para desenvolver essa trama e deixá-la perfeita.” 

Vale lembrar que a atriz Pollyana McIntosh sugeriu que estará envolvida na trilogia de filmes derivados de ‘The Walking Dead‘.

A intérprete de Jadis/Anne deixou escapar que a trama dos filmes podem ter início logo após o desaparecimento de Rick Grimes.

Questionada se sabia algo sobre o destino do antigo protagonista da série, McIntosh respondeu:

“Eu posso ou não estar envolvida nos filmes que irão explorar essa pergunta. Bom, vamos ver o que acontece. Os fãs precisam saber o que aconteceu com ele logo após seu desaparecimento, não é? É algo que teremos que esperar para ver.”

Apesar da resposta evasiva, McIntosh pareceu provocar o público, e sua aparição nos filmes faz todo sentido, já que ela foi a última a ver Rick Grimes antes de seu desaparecimento.

Tudo indica que o primeiro filme da trilogia deve mostrar o que aconteceu com a dupla depois que foram levados de helicóptero para um lugar secreto.

Apesar das expectativas em relação ao filme, parece que as filmagens estão longe de serem concluídas devido ao surto de Coronavírus.

Lembrando que a Universal Pictures já divulgo o teaser do primeiro filme baseado na franquia, que mostrará o que aconteceu com o personagem após seu desaparecimento.

Assista:

‘Sem Remorso’: Michael B. Jordan afirma que a adaptação honrará o legado dos livros

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Sem Remorso‘ (Without Remorse), thriller de ação estrelado por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Jordan afirma que o longa irá honrar o legado dos livros, além de introduzir novos elementos que irão surpreender os fãs do material de origem.

Confira:

O longa será lançado oficialmente no dia 30 de abril.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

Epa! Cadê o Noé? 2

(Ooops! The Adventure Continues)

 

Elenco:

Max Carolan

Ava Connolly

Dermot Magennis

 

Direção: Toby Genkel, Sean McCormack

Gênero: Animação

Duração: 85 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Março de 2022

Sinopse: 

A arca de Noé vagueia em mar aberto, com os melhores amigos Finny e Leah a bordo. Mas, depois de semanas sem terra à vista, os estoques de alimentos estão se esgotando. E a frágil paz entre carnívoros e herbívoros pode acabar a qualquer segundo. Depois de uma série de eventos infelizes, as crianças se veem inadvertidamente lançadas ao mar – junto com o restante dos suprimentos de comida. Leah e outro náufrago, seu novo amigo Jelly, estão abandonados em uma ilha remota. Enquanto Finny acorda em uma colônia estranha cheia de criaturas estranhamente familiares que vivem em harmonia – sob a ameaça de um vulcão ameaçador. Em uma corrida contra o tempo, a maré e os terríveis tremores, Finny deve resgatar seus amigos, se reunir com sua família e salvar uma colônia inteira da destruição total.

Curiosidades: 

» Sequência oficial da animação ‘Epa! Cadê o Noé?‘, lançada em 2015;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Laurie e Michael se enfrentam em novo cartaz de ‘Halloween Ends’; Confira!

Para promover o vindouro lançamento de ‘Halloween Ends‘ – que estreará simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock –, o terror ganhou um novo cartaz que destaca o confronto final entre a Laurie Strode e o Michael Myers.

Confira:

Vale lembrar que, no Brasil, o terror segue agendado para o dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

Devon Sawa quer interpretar Freddy Krueger em REBOOT de ‘A Hora do Pesadelo’

Através do seu Twitter, o ator Devon Sawa expressou o seu desejo em interpretar um dos vilões mais icônico do gênero terror: o Freddy Krueger, da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

O ator é extremamente conhecido entre os fãs do gênero, tendo estrelado clássicos como ‘A Mão Assassina‘, ‘Premonição‘, ‘Caçada‘ e a série ‘Chucky‘.

“Eu adoraria seguir os passos do [Robert Englund] e interpretar o Freddy Krueger.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão em um reboot da franquia: “Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’. [Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum já havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista a entrevista:

Em entrevista ao Script Apart (via CBR), Mike Flanagan, conhecido por dirigir o filme ‘Doutor Sono‘ e criado a série ‘A Maldição da Residência Hill‘, revelou que tentou trazer a clássica franquia ‘A Hora do Pesadelo‘ de volta para o cinema, mas sem sucesso algum.

“’A Hora do Pesadelo’ é uma franquia que sempre quis trabalhar. Teria sido divertido, […] mas o meu entendimento é que a situação dos direitos é muito complicada”, disse Flanagan. “Ninguém sabe quem controla os direitos, ninguém sabe com quem conversar. Eu sempre digo aos meus agentes que adoraria trabalhar na franquia, mas eles não sabem com quem devíamos conversar. Ninguém sabe o que fazer.”

O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.

O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 3’ é CONFIRMADO!

De acordo com o Variety, o terceiro filme da franquia de terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Os produtores Rhys Frake-Waterfield e Scott Chambers confirmaram que o próximo longa terá um orçamento ainda maior que os filmes anteriores, e irá introduzir novos personagens da clássica história infantil.

O terceiro filme deve contar com o Coelho Abel, os Heffalumps e os Woozles.

No Brasil, o segundo filme está programado para o dia 25 de abril, pela Imagem Filmes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou incríveis 100% de aprovação.

Das seis críticas publicadas até o momento, todas são positivas!

“Esta sequência melhora muito em relação à primeira, não apenas se inclinando para o absurdo, mas também expandindo a mitologia de maneiras divertidas. Na verdade, estou curioso agora para ver para onde vai esse universo cinematográfico maluco.” – 3CFilms

“Grotesco, admirável e bobo… Uma melhoria considerável em relação ao filme original, fazendo alusão à infância perdida e prejudicada sempre batendo à porta, causando um trauma que é difícil esquecer.” – SciFiNow

“Este é o cinema em sua forma mais punk rock – um tapa na cara sem mão, mas grosseiro, selvagem e destruidor de previsibilidade no mainstream, com um talento bruto o suficiente para evitar que passe despercebido.” – AV Club

“‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ é uma grande melhoria em relação ao seu antecessor, exagerado e estranho, mas um pouco sério demais para seu próprio bem.” – Dread Central

“‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2′ é uma peça sombria de meta horror que certamente surpreenderá o público.” – The Blogging Banshee

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

Mason Gooding irá RETORNAR em ‘Pânico 7’

De acordo com o Variety, Mason Gooding (‘A Queda’) retornará na aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que está sendo desenvolvida pela Spyglass.

O ator, que estrelou os últimos dois filmes da franquia, reprisará seu papel como o sobrevivente Chad Meeks-Martin.

O site ainda confirma que Jasmin Savoy Brown, que interpretou a Mindy, irmã do personagem, ainda não assinou o contrato para retornar.

Neve Campbell retornará como a Sidney e Courteney Cox como Gale Weathers.

O elenco ainda contará com Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Luta pela sobrevivência no teaser de ‘A Grande Inundação’, novo filme DESASTRE da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser de filme coreano ‘A Grande Inundação‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de dezembro.

No que poderia ser o último dia da vida na Terra, uma luta em um apartamento inundado se transforma na única esperança de sobrevivência da humanidade.

Kim Byung-woo (‘Zona Desmilitarizada’) é responsável pela direção.

Kim Da-mi (‘Nosso Eterno Verão’) e Park Hae-soo (‘Round 6’) estrelam a produção.

‘Michael’ desbanca ‘Bohemian Rhapsody’ e se torna a MAIOR cinebiografia musical da HISTÓRIA

Sucesso! De acordo com o Deadline, ‘MICHAEL‘ já arrecadou US$ 911.9 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu quebrar o recorde de maior arrecadação da história para uma cinebiografia musical, desbancando ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$911M).

Além de representar a segunda maior arrecadação do ano – atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$1B) –, o filme também se tornou a maior arrecadação global da história da Lionsgate, superando sucessos como ‘Crepúsculo‘ e ‘Jogos Vorazes‘.

Nos EUA, o longa soma US$ 358.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 553.3 milhões através de 83 territórios.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Reino Unido (US$68.1M), França (US$54.5M), Alemanha (US$34.3M), Brasil (US$32.2M) e México (US$30.7M).

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 39% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a cinebiografia conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore e alcançando impressionantes 97% de aprovação do público no RT.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Melhor fala no trailer de ‘Thor – Ragnarok’ foi ideia de uma criança com doença terminal

A fala mais divertida dita por Thor no trailer de ‘Ragnarok’ possui uma origem bem fofa.

Segundo o ator Chris Hemsworth, o momento em que seu personagem diz ao Hulk “Nós no conhecemos! Ele é um amigo do trabalho!”, foi na verdade uma ideia de um garotinho com doença terminal, que fez parte do programa Make-A-Wish.

De acordo com Hemsworth:

“Certa vez eu recebi um garotinho do Make-A-Wish no set de filmagens. Entre as tomadas, nós estávamos conversando, trocando algumas ideias. Até que ele sugeriu: ‘sabe de uma coisa? Acho que você poderia dizer que ele é um amigo do trabalho!’ Então, na verdade, aquela ideia engraçada foi dele”.

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

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Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘Kim Possible’: Alyson Hannigan, de ‘How I Met Your Mother’, entra para o elenco

A versão live-action da popular animação, Kim Possible’, ganhou mais um membro de seu elenco.

A atriz Alyson Hannigan, da série ‘How I Met Your Mother‘, interpretará a mãe da personagem homônima.

Além dela, Todd Stashwick e Taylor Ortega viverão os vilões de Kim, o cientista maluco, Dr. Drakken, e seu sidekick, Shego. Ciara Wilson será uma nova estudante chamada Athena, enquanto Erika Tham será a “inimiga” de Kim, chamada Bonnie.

 

A novata Sadie Stanley será a personagem título, enquanto o Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) será Ron Stoppable, seu melhor amigo. Assista o vídeo anunciando o elenco:

Mark McCorkle e Robert Schooley, que criaram a série original, retornarão para escrever o roteiro do live-action.

Kim Possible ficou no ar entre 2002 e 2007. Ainda não há data de lançamento para o filme.

 

‘Bohemian Rhapsody’: Vídeo contesta o Oscar de Melhor Edição que o filme recebeu

Bohemian Rhapsody‘ conquistou algumas estatuetas na dição 2019 do Oscar. Dentre elas, a produção levou o grande prêmio na categoria técnica de Melhor Edição.

No entanto, um usuário do Youtube descorda da vitória e fez um vídeo bem didático e elaborado explicando todas as vezes que a cinebiografia falhou em sua edição. E a análise faz todo o sentido!

Assista:

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Spawn’: Colecionável produzido por financiamento coletivo ganha belas imagens; Confira!

O artista Todd McFarlane tem investido seu tempo no personagem dos quadrinhos ‘Spawn‘ e desenvolveu um financiamento coletivo (crowd funding) para produzir um colecionável do personagem.

E para animar seus apoiadores ainda mais, o criador compartilhou novas imagens do produto, que trazem detalhes da peça que futuramente será produzida.

Celebrando o primeiro brinquedo de Spawn feito por McFarlane em 1995, o colecionável é uma espécie de versão “remasterizada” do modelo noventista, trazendo novos elementos e características mais contemporâneas.

Confira:

Se você tem interesse em apoiar o projeto de produção do colecionável, faça sua contribuição aqui!

Apesar dos rumores divulgados no passado, vale lembrar que o astro Jamie Foxx permanece envolvido com a realização do aguardado reboot de Spawn’. A informação foi revelada pelo portal ComicBook.com.

Segundo a publicação, quando o criador Todd McFarlane comentou, durante uma entrevista, que a produção havia perdido ‘um cara que é vencedor do Oscar’, a pessoa em questão não se tratava do astro Jamie Foxx, que possui uma estatueta por sua performance na cinebiografia ‘Ray‘.

Conforme apuração do portal, o vencedor do Oscar que se desligara do projeto é de fato um roteirista, cujo nome não fora revelado. No entanto, McFarlane e sua equipe já estariam em contato com outro escritor premiado para assumir o projeto.

Até o momento, sabemos que será o longa será produzido pela Blumhouse.

Jeremy Renner irá interpretar Twitch, um detetive aliado do anti-herói. Segundo rumores, Twitch servirá como personagem central da trama, enquanto Spawn terá uma participação menor.

‘Missão Impossível 7’: Simon Pegg e Rebecca Ferguson se divertem em várias imagens dos bastidores

As filmagens de ‘Missão Impossível 7‘ seguem a todo vapor sob a direção e roteiro de Christopher McQuarrie e os astros Simon Pegg e Rebecca Ferguson compartilharam várias imagens dos bastidores da produção. 

Por meio de suas respectivas contas oficiais do Instagram, ambos publicaram registros descontraídos feito entre as gravações do longa.

Confira:

 
 
 
 
 
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Uma publicação compartilhada por Rebecca Ferguson (@officialrebeccaferguson)

 
 
 
 
 
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Uma publicação compartilhada por Rebecca Ferguson (@officialrebeccaferguson)

 
 
 
 
 
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Uma publicação compartilhada por Simon Pegg (@simonpegg)

Vale lembrar que Rob DelaneyCharles ParnellIndira VarmaMark GatissCary Elwes são as mais recentes adições ao elenco das duas vindouras sequências. Henry Czerny também volta como o icônico Eugene Kittridge, cuja última aparição na franquia havia sido em 1996.

O elenco também conta com Hayley AtwellPom KlementieffVanessa KirbySimon PeggRebecca FergusonAngela Bassett.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, Missão Impossível 8 será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

Crítica | Amor e Morte: Minissérie criminal não é ruim, mas Elizabeth Olsen e Jesse Plemons mereciam coisa melhor

Candy Montgomery é um marco popular e jurídico da cultura norte-americana. Uma perfeita dona de casa cristã, ela salta de uma pacata esposa e mãe de duas crianças para uma assassina em julgamento pelas 41 machadadas dilaceradas em Betty Gore, sua amiga e esposa de seu ex-amante. Mais estranho que a ficção, o famigerado caso desafia todas as obviedades de seus relatos e vai além de um simples assassinato à sangue frio. E revivendo esse terrível causo quase 23 anos depois, HBO Max, Nicole Kidman e David E. Kelley se unem para produzir e remontar esse peculiar quebra-cabeça. Mas assim como a ambição não comprometida de The Undoing foi sua ruína em seu episódio final, Amor e Morte deixa a desejar por permanecer em um nível confortável demais.

Isso não quer dizer que a vindoura minissérie não seja boa. Mas com um elenco de ponta encabeçado por Elizabeth Olsen, Jesse Plemons e Lily Rabe, Amor e Morte poderia ter sido muito mais profunda que a história superficial reproduzida e divulgada tantas vezes pela mídia. Se atendo excessivamente a um formato narrativo mais documental e linear, a minissérie original da HBO Max apenas pincela a psique de seus personagens, deixando a maior parte de suas complexidades à imaginação da audiência. Não explorando a densidade deles na intimidade, a produção não inova no gênero de drama jurídico e deixa meros resquícios de uma abordagem psicológica e cultural.

Embora seja dinâmica e não sem perder tempo em avançar sua trama, Amor e Morte perde a oportunidade de fazer uma análise de seu tempo. Com o caso unindo duas décadas tão socioculturalmente díspares – os anos 70 e 80 -, David E. Kelley tinha em mãos um excelente contexto histórico que serviria muito bem como alicerce para um enredo ainda mais sólido e produtivo. Em uma indústria onde já recebemos excelentes dramas jurídicos como American Crime Story: O Povo Contra O. J Simpson e Mare of Easttown, a produção acaba ficando no meio do caminho. Com a minissérie Candy, também baseada no mesmo crime, ainda sendo uma memória recente (a produção foi lançada em 2022 pela Star+ e é estrelada por Jessica Biel), a nova iteração parece um tanto perene e esquecível.

Mas mesmo em meio a suas fraquezas, o brilhantismo de Elizabeth Olsen e Jesse Plemons não é ofuscado e consegue carregar a trama onde ela precisa chegar. E ainda que Kelley se esqueça da estética setentista e oitentista em boa parte de seus sete episódios, a essência de uma boa história continua ali presente, só exige mais disposição da audiência. Conduzida por ótimas atuações e curiosa o suficiente para nos manter em seus episódios, Amor e Morte é mais feita para os fãs do formato e talvez seja pouco convidativa para os de fora. Com potencial para uma grandiosidade semelhante a de outro sucesso de E. Kelley, Big Little Lies, a nova original da HBO Max é vítima de uma instigante sinopse, de um excelente trailer e de um elenco bom demais para um roteiro tão…ok.