O longa já estreou nos circuitos internacionais e fez um grande e surpreendente estrondo entre a crítica.
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 93% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 83 reviews até o momento. Segundo o consenso gerla, o filme é “solidamente atuado” e “sagazmente construído”, transformando-se em um “thriller de suspense incrível”.
A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?
A CW divulgou um novo vídeo dos bastidores da série ‘Superman & Lois‘, com os atores Alexander Garfin e Jordan Elsass, que interpretam os filhos dos protagonistas, falando sobre o impacto familiar em torno da revelação da identidade secreta do herói.
Confira:
O próximo episódio, intitulado The Perks of Not Being a Wallflower, vai ao ar no dia 9 de março.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Joseph Sousa será responsável pelo roteiro da produção.
A trama seguirá um homem, no corredor da morte por matar sua esposa, que é libertado quando ela reaparece… Mas talvez ela não seja quem diz ser.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Vale lembrar que o próximo terror dirigido por Derrickson, intitulado ‘The Black Phone‘, será estrelado por Ethan Hawke, e acompanhará um menino sequestrado que recebe uma ligação sinistra de um telefone quebrado.
O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.
Para promover o lançamento da aclamada série ‘O Gambito da Rainha‘, a Netflix divulgou um novo vídeo hilário com as Drag Queens Trixie Mattel e Katya reagindo à produção.
Confira:
Vale lembrar que a série venceu duas categorias no Globo de Ouro, conquistando o prêmio de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TV, enquanto Anya Taylor-Joy foi condecorada com a honraria de Melhor Atriz em Minissérie, Antologia ou Filme para TV por sua performance como Beth Harmon.
A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.
O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.
‘As Branquelas‘ (White Chicks) foi lançado em 2004 e se tornou um fenômeno de audiência no Brasil, e os fãs continuam pedindo uma sequência.
Como o Amazon Prime lançou ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ depois de 33 anos do original, os fãs começaram uma campanha pedindo que o streaming também fala uma sequência da clássica comédia que completa 17 anos em 2021.
Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.
O primeiro longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.
Kevin e Marcus Copeland, dois agentes do FBI muito atrapalhados, se dão mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson (paródia, em particular das irmãs Hilton) foi descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel. Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar das irmãs socialites para não descobrirem o ocorrido e eles perderem seus empregos.
‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder teve mais um trailer divulgado. O vídeo promocional é centrado em torno do Aquaman.
Nela, vemos o herói surgindo do mar.
Assista, com o trailer do Superman e do Batman:
Com a nova prévia sendo lançada duas semanas antes do filme chegar à HBO Max, agora haverá uma série de materiais promocionais semelhantes centrados em todos os seis personagens principais do filme.
Zack Snyder respondeu a perguntas sobre Vero, e revelou que o filme terá mais três trailers divulgados, centrados em cada um dos personagens principais.
Ou seja: Mulher-Maravilha, The Flash e Ciborgue ganharão seus próprios trailers nos próximos dias.
Além disso, foi confirmado que a nova versão da adaptação será dividida em seis partes.
Cada parte do evento de 4h de duração vai receber títulos diferenciados, como ‘Não conte com isso, Batman’, ‘A era dos heróis’, ‘Amada mãe, amado filho’, ‘Máquina de mudanças’, ‘Todos os cavalos do rei’ e ‘Algo mais sombrio’.
Vale reforçar que o filme não será lançado em episódios, e a divisão é apenas uma estratégia estilística como em alguns filmes do Tarantino, por exemplo.
Anteriormente, o diretorZack Snyder confirmou que está nos estágios finais de ‘Justice League: Justice Is Grey Edition‘, a versão em preto e branco do filme.
“Eu gostaria de fazer um filme em preto e branco em algum momento. Estamos terminando agora a versão em preto e branco da Liga da Justiça, e é chamada de Justice Is Grey Edition. É assim que eu chamo. Liga da Justiça: Edição da Justiça é Cinza. Não é preto e branco como dizem (risos). Mas esse é o nome da versão em preto e branco.”, disse Snyder ao I Minutemen .
Confira o novo cartaz:
Snyder descreveu o que agora é chamado de Justice Is Grey Edition como a “maior experiência da Liga da Justiça” e a “versão ideal do filme” porque o famoso Snyder Cut foi editado em preto e branco.
“Minha versão ideal do filme é a versão IMAX em preto e branco do filme. Isso, para mim, é a experiência mais centrada no fã, mais pura e mais da Liga da Justiça. Porque foi assim que vivi com o filme por dois anos, em preto e branco.”, disse Snyder em uma entrevista de novembro para o The Film Junkee .
Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Em seu perfil do Instagram, a maquiadora Deborah Lamia Denaver publicou uma imagem dos bastidores de ‘Viúva Negra‘, mostrando a protagonista Scarlett Johansson provando o novo traje da heroína.
Na imagem a estrela aparece sorridente, enquanto Denaver faz alguns ajustes no seu visual.
Na legenda, a maquiadora escreveu:
“Bastidores de ‘Viúva Negra‘. Está chegando, vamos todos ficar animados, mal posso esperar pela estreia!!! Precisamos disso, queremos isso, vamos adorar!”
Durante uma entrevista para o Screen Rant, o astro disse que está pressionando aMarvel para que o estúdio libere uma cópia do filme para que ele e seus colegas de elenco possam conferir a trama antes da estreia.
No entanto, considerando o histórico de Holland como um péssimo guardião de segredos, parece que esse pedido não será realizado.
“Estamos importunando a Marvel há semanas para ver se eles vão marcar uma exibição de ‘Viúva Negra‘. Cara, como é difícil, até agora não cederam à pressão. Pessoal da Marvel, se vocês lerem essa entrevista, o pedido está de pé, nós queremos assistir ao filme logo.”
Infelizmente, Holland e os fãs ainda terão que esperar alguns meses para finalmente conferir o filme solo da heroína ‘Viúva Negra‘, que estreia em 07 de maio.
Em entrevista ao THR, o diretor Jordan Peele esclareceu uma popular teoria dos fãs sobre o terror ‘Nós‘, em que afirma que o filho mais novo da família também poderia ser uma cópia.
“Sempre pensei na família como um quarteto arquetípico. Adelaide é a líder, a capitã. Zora é a guerreira. Ela age antes de pensar e parte pra ação. Gabe é o tolo, embora na superfície pareça que ele pode ser o líder ou o guerreiro. E Jason é o mago. Ele é o mago.”
Ele completa,“Eu tenho esse conceito que o Jason pode ver através do véu. Você pode ver esses momentos em que ele está observando sua mãe e ele deve estar um passo à frente de nós, o mais inteligente de nós e meio que descobre que há algo mais na história de Adelaide do que vemos.”
O filme está disponível no Amazon Prime.
Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 254.5 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 20 milhões. Ainda assim, Peele confirmou que a produção não ganhará sequência.
O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ está há duas semanas de sua estreia na plataforma HBO Max e o cineasta Zack Snyder já adiantou que preparou uma versão em IMAX do longa.
No entanto, em virtude do atual quadro mundial, não há planos para lançá-la tão cedo nas telonas. A informação foi revelada durante uma entrevista ao portal IGN.
Na ocasião, ele ainda reforçou que o Snyder Cut virá acompanhado de uma versão toda em preto e branco, intitulada ‘Justice is Gray‘.
Ele ainda mencionou que durante o processo de refilmagens, ele gravou algumas cenas novas na proporção de tela 1.43:3, ao ponto de reformatar todo o filme para a mesma dimensão que se encaixe nas projeções IMAX. A expectativa é de que no período pós Covid-19, ele possa relançar a produção nos cinemas, para que os fãs possam desfrutar de uma experiência diferenciada.
Ao longo da entrevista, o diretor ainda revelou qual é a principal versão do longa:
“Para mim, a melhor versão é a em preto e branco e em IMAX”.
Vale lembrar que, recentemente, o cineasta ainda compartilhou com os fãs que o filme terá mais cinco trailers divulgados, centrados em cada um dos personagens principais.
Ou seja: Superman, Mulher-Maravilha, Aquaman, The Flash e Ciborgue ganharão seus próprios trailers nos próximos dias.
Assista ao trailer do Batman:
Além disso, foi confirmado que a nova versão da adaptação será dividida em seis partes.
Cada parte do evento de 4h de duração vai receber títulos diferenciados, como ‘Não conte com isso, Batman’, ‘A era dos heróis’, ‘Amada mãe, amado filho’, ‘Máquina de mudanças’, ‘Todos os cavalos do rei’ e ‘Algo mais sombrio’.
Vale reforçar que o filme não será lançado em episódios, e a divisão é apenas uma estratégia estilística como em alguns filmes do Tarantino, por exemplo.
Anteriormente, o diretorZack Snyder confirmou que está nos estágios finais de ‘Justice League: Justice Is Grey Edition‘, a versão em preto e branco do filme.
“Eu gostaria de fazer um filme em preto e branco em algum momento. Estamos terminando agora a versão em preto e branco da Liga da Justiça, e é chamada de Justice Is Grey Edition. É assim que eu chamo. Liga da Justiça: Edição da Justiça é Cinza. Não é preto e branco como dizem (risos). Mas esse é o nome da versão em preto e branco.”, disse Snyder ao I Minutemen .
Confira o novo cartaz:
Snyder descreveu o que agora é chamado de Justice Is Grey Edition como a “maior experiência da Liga da Justiça” e a “versão ideal do filme” porque o famoso Snyder Cut foi editado em preto e branco.
“Minha versão ideal do filme é a versão IMAX em preto e branco do filme. Isso, para mim, é a experiência mais centrada no fã, mais pura e mais da Liga da Justiça. Porque foi assim que vivi com o filme por dois anos, em preto e branco.”, disse Snyder em uma entrevista de novembro para o The Film Junkee .
Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
A aguardada sequência ‘Capitã Marvel 2‘ deve introduzir o antigo vilão dos quadrinhos, Michael Korvac, em sua narrativa. A informação foi divulgada pelo That Hashtag Show.
Segundo o portal, uma fonte interna teria revelado que a Marvel Studios estaria em busca de uma pessoa no “tipo de Timothy Chalamet ou Michael B. Jordan“. No entanto, ainda não haveria nenhum ator confirmado para o papel.
A expectativa é de que o longa traga diferentes vilões ao longo da trama, com um deles sendo introduzido logo no primeiro ato. Ainda de acordo com a fonte em questão, Zawe Aston dará vida a esta vilã.
Vale lembrar que a escalação da atriz já havia sido revelada em primeira mão pelo site Deadline.
Para os que desconhecem, Michael Korvac estreou nos quadrinhos Giant-Size Defenders #3, em 1975, e foi criado por Steve Garber e Jim Starlin. Ele é um ciborgue com manipulação de energia por meio de um computador especializado, chamado Wielder do Poder Cósmico. Ele entrou em contato com diversos heróis da Marvel, incluindo o Capitão América, os Guardiões da Galáxia e os Surfista Prateado, entre tantos outros.
O elenco da sequência ainda conta com Brie Larson, Teyonah Parris – que volta como Monica Rambeau, e Iman Vellani, que será Ms. Marvel.
Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman’, fica responsável pela direção. É provável que as gravações da continuação sejam iniciadas ainda no primeiro semestre de 2021.
O primeiro filme tornou-se um sucesso de crítica e de bilheteria, conquistando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando mais de US$1,1 bilhão ao redor do mundo.
Os Sete Suspeitos é um clássico dos anos 80 e uma comédia bastante efetiva até hoje
Foi noticiado que a Fox Entertainment, em parceria com a Entertainment One (subsidiária da Hasbro), tem planos de adaptar o famoso jogo Detetive (Clue) para uma série animada, além de uma nova produção cinematográfica já estar sendo desenvolvida com direção de James Bobin (Os Muppets), roteiro de Rhett Reese (Zumbilândia) e Paul Wernick (Deadpool), e protagonizada por Ryan Reynolds e Jason Bateman. O passatempo de tabuleiro é um dos mais tradicionais do gênero e traz uma premissa básica fortemente inspirada em histórias de Agatha Christie e Arthur Conan Doyle: um assassinato ocorreu em uma mansão durante uma festa e os jogadores devem descobrir aonde ele ocorreu, que arma foi usada e, o mais importante, quem matou.
Mesmo sendo um jogo de 1949 o produto é considerado como atemporal e, nas mãos certas, tem material para render uma narrativa interessante. Essa, no entanto, não será a primeira vez que o jogo receberá uma adaptação em outra mídia. Por volta de 1985 o diretor Jonathan Lynn lançou o filme Os Sete Suspeitos, este que se propunha a ser uma comédia de humor negro baseada no jogo Detetive.
Apesar da premissa ter alguns detalhes diferentes, ela segue em paralelo com a famosa sinopse: um grupo de sete desconhecidos, que nunca se viram na vida, recebem convites para um jantar em uma mansão isolada. A proposta, feita pelo sr. Boddy, é irrecusável pois cada um dos convidados está sendo chantageado por alguém e por algum motivo. Ao chegarem na mansão eles são recepcionados pelo mordomo, Wadsworth (em uma grande atuação de Tim Curry), e aí as coisas começam a dar errado com um assassinato.
Além da decisão narrativa e estética, no caso a mansão onde se desenrola o filme, a produção também opta por reutilizar o nome dos personagens do jogo em seu elenco. Na versão em tabuleiro, cada jogador escolhe um suspeito diferente que pode ou não ser o assassino; cada um deles é identificado por uma cor (Coronel Mostarda, Professor Black, Srta. Scarlet etc) e no filme acontece a mesma coisa.
De quebra, o roteiro ainda adiciona histórias prévias sobre esses mesmos suspeitos, os interligando, que servem como desculpas para comportamentos cômicos ou pela razão de estarem sendo chantageados. Isso ajuda bastante a diferenciar quem é quem, além de conferir personalidades, ainda que não muito profundas, que tornam aqueles personagens em algo mais do que conceitos originados do manual de instrução de um jogo.
Só que o grande diferencial que o filme traz, e é aquilo que o torna um pouco mais memorável, é seu final. Melhor dizendo, seus finais. O jogo original foi concebido para que houvesse sempre uma rotatividade do culpado\arma\local do crime, ou seja, nunca será propositalmente a mesma solução em duas partidas seguidas; o filme, tendo sempre em mente que é uma adaptação desse material não segue por um caminho tradicional de estabelecer um único e definitivo fim.
A variedade de finais em “Sete Suspeitos” serviu para dar uma vida um pouco mais longa à obra
Pelo contrário, foram gravados três finais para o filme e cada um desses finais foi exibido em cinemas diferentes; ou seja, cada plateia conheceu uma determinada conclusão em que um dos personagens era o assassino e isso rendia um último acontecimento. Esse tipo de narrativa variada seria usada anos mais tarde em Efeito Borboleta, por exemplo, em que dependendo da versão que se assiste é exibido uma conclusão.
Esse foi um detalhe que tornou essa comédia um exemplar um pouco mais lembrado na década de 80, mas a versão disponível atualmente no Prime Vídeo contém todos os finais lançados. Enfim, Os Sete Suspeitos é um filme que, mesmo não tendo grandes histórias por detrás das câmeras, é bem sucedido na única coisa em que ele se propõe a ser: uma boa comédia. A ambientação policial, somada a um elenco que tem Tim Currye Christopher Lloyd em grande forma (além de por muito pouco não ter tido Carrie Fisher como Srta. Scarlett) contribuíram para o êxito final.
Como os fãs de ‘Star Wars‘ devem se lembrar, após o lançamento de ‘A Ascensão Skywalker‘, surgiram algumas artes conceituais baseadas no roteiro vazado escrito por Colin Trevorrow.
O cineasta seria o responsável pela sequência, mas acabou sendo demitido por conta de divergências criativas com aLucasfilm e foi substituído por J.J. Abrams, diretor de ‘O Despertar da Força’.
Acontece que muitos fãs ficaram decepcionados com a demissão de Trevorrow, pois seu roteiro era infinitamente mais criativo do que a versão oficial.
Pensando nisso, um desses fãs decidiu criar uma história em quadrinhos baseada nas ideias de Trevorrow e divulgou a ideia em seu perfil do Twitter.
Na legenda, ele escreveu:
“Ei, fãs de ‘Star Wars‘. Eu estive trabalhando no ano passado em uma adaptação de quadrinhos baseada no roteiro de Colin Trevorrow para o Episódio IX, intitulado ‘Duel of the Fates’. Eu gostaria que você desse uma olhada! (Quando estiver concluído, serão 7 edições no total). Espero que gostem!”
Confira, junto com as artes conceituais do roteiro:
Hey, Star Wars fans. I’ve been working the past year on a comic book adaptation of Colin Trevorrow’s Star Wars Episode IX script “Duel of the Fates” and I’d like you to check it out! (It will be 7 issues total when completed.)
Hope you enjoy it!https://t.co/XfrNX5wHvQpic.twitter.com/2Ay070L9oS
Lançado em 2019, ‘A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatores. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).
Mesmo assim, o desfecho da saga arrecadou US$ 1,058 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.
Confira nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O IGN divulgou uma imagem vazada do merchandsing de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, mostrando uma propaganda que confirma John Walker (Wyatt Russell) como o novo Capitão América.A imagem parece ser um anúncio do governo norte-americano, que diz:“John Walker, o Capitão América está de volta.”Até o momento, o objetivo de Walker na série permanece em segredo, mas tudo indica que o soldado será escolhido pelo governo para substituir Rogers depois que ele se aposentou como o Sentinela da Liberdade.Nos quadrinhos, ele também é conhecido como Agente Americano e é uma versão corrompida do Capitão América. Controlado pelo governo americano, Walker já foi treinado pelo Taskmaster e possui as mesmas habilidades de Steve Rogers.Confira a imagem:Criada por Malcolm Spellman, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ irá estrear no dia 19 de março naDisney+.Anteriormente, a plataforma de streaming divulgou um novo comercial com suas estreias para março de 2021 e, com o vídeo, aproveitou para mostrar cenas inéditas da aguardada série.Confira, junto às imagens (a partir do segundo 00:33):CSeguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
A atriz vencedora do OscarNatalie Portman está de volta à Marvel, em ‘Thor: Amor e Trovão‘ e suas filmagens já estão acontecendo na Australia.
E um novo vídeo dos bastidores está circulando na internet e traz Portman desempenhando uma arriscada cena de ação.
Na tomada em questão, é possível notar que ela é suspensa no ar com a ajuda de equipamentos de segurança e dublês. Além disso, ela aparenta estar recebendo uma forte carga sobre o seu corpo, a contar pelos seus rápidos movimentos.
Confira:
Video of Natalie Portman’s stunt double on the set of Thor: Love and Thunder today
— Thor: Love and Thunder News (@lovethundernews) March 5, 2021
Confira também algumas imagens dos bastidores:
O elenco do filme conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além de Dave Bautista e Vin Diesel.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
Uma das estreias mais aguardadas de 2021, ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ resgatará o clássico longa estrelado por Michael Jordan, sob uma nova perspectiva.E para explicar a sequência aos fãs de maneira direta, os astros LeBron James, Don Cheadle e Cedric Joe se reuniram em um novo e divertido vídeo, em que eles tentam explicar o enredo da produção, em apenas 24 segundos.Confira:
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastroLeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.
O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron Jamesestreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
Os fãs da série ‘iCarly‘ terão um vislumbre do vindouro revival ao longo da premiação da Nickelodeon, Kids’ Choice Awards.
Os atores Miranda Cosgrove, Nathan Kress e Jerry Trainor se reencontrarão durante o evento, marcando a primeira vez que o elenco se junta em um palco, desde o fim da série em 2012.
Ainda é incerto dizer como a participação do trio se dará, mas é importante salientar que esse reencontro não contará com a presença da atriz Jennette McCurdy, intérprete da Sam Puckett.
Recentemente, ela revelou em seu podcast o quanto se sente envergonhada por ter estrelado a série, além de compartilhar alguns dos traumas que o trabalho em questão trouxe para a sua vida
Na ocasião, a atriz ainda revelou que permaneceu atuando na maior parte da vida para sustentar sua família, que dependia unicamente de sua renda:
“Já faz alguns anos que parei de atuar. Em vez disso, prefiro escrever e dirigir, e essa nova fase está indo muito bem. Eu decidi parar porque eu nunca quis atuar, para falar a verdade. Minha mãe me colocou nesse ramo quando eu tinha apenas seis… Com 10 anos eu já era a principal fonte de renda da família, e só continuei por causa deles.”
Ela continuou:
“Minha família não tinha muito dinheiro e essa era a única saída, naquela época. Atuar foi útil para me dar algum grau de sucesso, mas não pretendo voltar.”
Atualmente com 28 anos de idade, ela revelou que ainda sente vergonha de seus papéis.
“Minha experiência como atriz ainda me traz vergonha. Eu fico ressentida com a minha carreira de várias maneiras, sabe? Me sinto insatisfeita porque alguns foram papéis muito extravagantes e embaraçosos. Eu tinha uns 12 ou 13 anos quando comecei a gravar ‘iCarly‘, quando terminei, acho que tinha 21… Eu já não queria fazer mais isso desde os 15, eu estava louca de tanta vergonha. As pessoas me param e dizem: ‘Que incrível, você é a Sam daquela série da Nick’, e eu me sinto constrangida toda vez. Imagino que haja uma experiência muito diferente na atuação, quando você se orgulha dos trabalhos que fez, mas eu não me sinto assim.”
Anteriormente, Miranda Cosgrove compartilhou em seu Instagram a primeira imagem dos bastidores do revival, que estreia ainda ete ano na Paramount+.
A protagonista aparece ao lado dos colegas Jerry Trainor e Nathan Kress, intérpretes de Spencer Shay e Freddie Benson.
Confira:
‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.
A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.
‘iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.
A música tem o poder de transformar vidas. Seja pela letra ou pela melodia, a experiência musical consegue mexer com os sentimentos, com o ânimo e até mesmo com a moral de alguém. Por isso, cinema e música andam de mãos dadas para criarem momentos e lembranças que vão durar para sempre no imaginário popular. No entanto, há casos em que uma dessas partes acaba se sobrepondo a outra e acabamos vendo um filme no qual a trilha musical se sobressai tanto que ficamos com uma ou mais canções na cabeça por dias. Quer ver um exemplo? Aposto que você não é tão fã assim do Roy Orbinson, mas basta começar a tocar “Pretty Woman” para você lembrar da Julia Roberts e do Richard Gere em Uma Linda Mulher. O mesmo com “Twist And Shout” dos Beatles remetendo imediatamente à cena do desfile de Curtindo a Vida Adoidado. E por aí vai. Pensando nesses momentos incríveis vividos por músicas que acabam representando filmes, o CinePOP separou 10 longa-metragens em que isso ocorre e que estão disponíveis no streaming.
A influência da música no cinema e vice-versa é importantíssima na hora de criar uma boa experiência para o público.
Ah, bom comentar que evitei de colocar os grandes clássicos, como O Guarda-Costas,Top Gun: Ases Indomáveis, O Clube dos Cinco, Rocky 3 e muitos outros porque já existem centenas de listas com eles por aí, e a ideia aqui é trazer alguns filmes mais recentes. Confira!
Ok, eu disse que prezaria por filmes mais recentes, mas para Space Jam dá para abrir uma exceção. A história dessa mistura de animação com live-action você provavelmente já conhece. Os Looney Tunes são desafiados por alienígenas para um jogo de basquete. Os cartuns da Warner aceitam porque os etzinhos são miudinhos, então a partida seria moleza. Mas o que o Pernalonga e seus amigos não esperavam é que os aliens roubariam o talento dos maiores astros da NBA dos anos 1990. Então, cabe aos nosso lunáticos favoritos sequestrarem Michael Jordan para ajudá-los a virar o jogo, obviamente. Space Jam é até hoje o filme sobre basquete com maior bilheteria de todos os tempos, mesmo não sendo exatamente um sucesso de crítica. Agora, a música I Believe I Can Fly, de R. Kelly, foi sucesso total. Além de ter marcado de vez a produção do filme (sério, é impossível ouvir a música sem lembrar do Michael descendo de uma nave espacial no meio de um jogo do Barons), a canção foi indicada a nada menos que cinco Grammys, saindo vencedora de três troféus.
Considerado por muitos fãs (os mais novos) como o melhor da interminável franquia de James Bond (vivido nessa fase por Daniel Craig), 007: Operação Skyfall é um filmaço irretocável. A prova do sucesso desse filme é que mesmo sendo lançado em 2012, ano em que Os Vingadores dominou as bilheterias, o longa de espionagem conseguiu arrecadas mais de US$ 1 bilhão ao redor do mundo. E grande parte desse sucesso veio da música tema “Skyfall“, da compositora e cantora Adele. A canção foi lançada anteriormente ao filme e logo atingiu o topo das paradas em mais de 11 países simultaneamente, além de ter vendido mais de 7 milhões de cópias pelo mundo. Foi um fenômeno estrondoso. Então, sendo tocada à exaustão, o a música tema acabou promovendo o filme massivamente, atingindo, inclusive, públicos que não são considerados o alvo da franquia. Como se isso não fosse o bastante, ainda venceu praticamente tudo o que disputou, incluindo um caminhão de Grammys e o Oscar de Melhor Canção Original. Pois bem, na trama, Bond estava vivendo sua “aposentadoria” com bebidas, mulheres e desafios de tequila envolvendo um escorpião, quando o MI6 começa a sofrer uma série de ataques, restando à M (Judi Dench) chamá-lo de volta para a agência.
Até pouco tempo atrás, esse filme estava no catálogo do Amazon Prime Video e acabou sendo um dos motivos que me convenceram a assinar a plataforma. Só que agora ele migrou para a Netflix, o que costuma dar uma vitrine maior para as produções. Pois bem, talvez essa produção adolescente tenha escapado de sua bagagem caso já tenha passado dos 35 anos ou tenha nascido depois de 2002, mas a verdade é que todos deveriam assistir a essa comédia pastelão sobre um grupo de amigos que viaja a Europa para promover o encontro de um deles com a crush alemã virtual porque ele é hilário. Além de brincar com praticamente todos os estereótipos europeus possíveis das formas mais absurdas, porém críveis (algumas, vai), Eurotrip tem uma piada interna com a própria música tema, que acabou ficando mais famosa que o próprio filme. É bem provável que você nunca tenha visto esse longa, mas, sem dúvida alguma, já ouviu a música Scotty Doesn’t Know, da banda Lustra. Ela entrou no Pop Chart da Billboard americana e foi Hot 100 por algum tempo. E sim, a música em questão fala sobre como o vocalista da banda botou um par de chifres no protagonista do filme. Maravilhoso!
A prova de tudo que eu quero dizer nessa matéria está nesse filme. Na hora em que estava fazendo o rascunho, chamei esse filme de Let It Go não propositalmente. E é isso, sabe? Quando chegou ao Brasil, no comecinho de 2014, Frozen foi a total antítese do verão nacional com uma aventura pelo mundo gelado de Elsa e Ana, duas irmãs que cresceram isoladas num castelo, mas que vão viver a maior aventura de suas vidas quando a irmã mais velha perde o controle sobre os poderes e decide ir para a floresta viver em seu castelo de gelo. O filme fala bastante sobre amadurecimento e aceitar quem você é de verdade, só que – de longe – a coisa mais marcante da história é o momento em que Elsa (Idina Menzel) assume seus poderes, sua identidade e canta uma música chiclete enquanto constrói um castelo com suas habilidades geladas. Os Let It Go’s da rainha do gelo paparam tudo nas premiações, levando Grammy, Oscar e se tornando a primeira música de filme animado a figurar no Top 10 da Billboard desde “Colors of The Wind“, de Pocahontas. Além, claro, de ter virado meme nos quatro cantos do mundo.
Nasce Uma Estrela é um daqueles casos em que tinha tanta gente boa envolvida que havia um medo grande de haver conflitos de ego e acabar entregando um filme bem meia-boca. Felizmente, o resultado foi um filmaço de drama sobre a indústria da música, o vício e a depressão. É simplesmente impossível não derramar pelo menos uma lágrima ao longa da história. Mais impossível ainda é terminar de ver o filme sem se pegar cantarolando We’re far from the shallow now… O sucesso e o alcance que Shallow, da própria Lady Gaga, teve foi algo absurdo. No Brasil, ainda acabou sendo impulsionado pela infame versão da Paula Fernandes com o Luan Santana, “Juntos e Shallow Now”. Enfim, a versão original se tornou uma mais músicas mais reproduzidas no streaming mundial em 2018, sem contar que venceu praticamente tudo que disputou. Sério, eu acho que o único troféu que a Lady Gaga não tem em casa é o do Campeonato Carioca. E mesmo assim ela só não tem porque não quer. No filme, a cantora vive Ally, uma cantora de bar que acaba conquistando – por meio de sua voz – o coração do astro country, Jackson Maine (Bradley Cooper). Após uma noite de conversas, ele descobre que a moça também compõe letras de músicas e a convida para cantar “Shallow” em um de seus shows. O resto é história. Mas é interessante ver como a trilha musical desse filme fez sucesso. Em diversas enquetes realizadas por veículos especializados em shows e músicas pop, a dupla fictícia de Nasce Uma Estrela, “Jack & Ally”, figurou nos comentários entre as atrações mais pedidas para o Rock In Rio 2019. Loucura.
Também conhecido como Baby Driver e “Velozes & Furiosos para os Cults“, Em Ritmo de Fuga é um filme de fuga (duh), escrito e dirigido por Edgar Wright, que conta a história de Baby (Ansel Elgort), um jovem incrivelmente habilidoso ao volante que paga sua dívida com o agiota (Kevin Spacey) servindo como piloto de fuga para os planos de assalto mirabolantes dele. Caladão e sempre com seus óculos escuros, Baby não desperta a confiança dos parceiros de crime por estar sempre ouvindo música e deixando que as canções falem por ele, mas basta ele começar a dirigir que todos se impressionam. Sem músicas originais, o filme conseguiu trazer uma playlist pesadíssima que entrou no Top-100 de 11 países, fazendo muito, mas muito sucesso na Austrália e na Nova Zelândia. Como a trilha musical envolve canções dos anos 1960, 70 e 80, o diretor conversou com James Gunn para garantir que eles não repetissem músicas em seus filmes. Dentre tantas memoráveis, a música que mais define esse filme é Brighton Rock, do Queen. Até porque não é uma das mais famosas do grupo e acabou explodindo nas paradas depois do lançamento do longa. Não é qualquer um que fica guardado na memória com uma “menos conhecida” do Queen, convenhamos.
A história de Miles Morales, o Homem-Aranha da década de 2010, foi adaptada com muito sucesso para os cinemas. A animação daSony conseguiu trazer o espírito dos quadrinhos para as telonas e fez um filme com alma e personalidade. Na trama, após Peter Parker morrer, Miles, um jovem que também foi picado por uma aranha irradiada, decide assumir o posto de Homem-Aranha. Porém, uma falha dimensional acontece e diversos Homens-Aranha de outras realidades acabam indo ao encontro do garoto, enquanto ele tenta aprender a dominar seus poderes. Sim, o longa é memorável e chegou até a vencer o Oscar de Melhor Longa Animado, mas como pensar nesse filme sem ouvir instantaneamente os versos de Sunflower, de Post Malone e Swae Lee? Composta especialmente para essa animação, a música foi pensada para ser algo que Miles, um adolescente comum, gostasse de ouvir. Então eles buscaram um pouco de Hip Hop, R&B e Pop para criar a canção que passou nada menos que 33 semanas no Top-10 da Billboard e foi indicada a todas as premiações importantes da cena cinematográfica e musical, além de ter figurado entre as mais reproduzidas no streaming.
Quantas produções podem dizer que tem ninguém menos que a lendária Meryl Streep soltando a voz em seu filme? Mamma Mia! não apenas pode, como também faz uso constante disso. Adaptação de um musical da Broadway, o filme traz uma trilha musical composta exclusivamente por versões dos maiores clássicos do grupo sueco ABBA. A trama conta a história de Sophie (Amanda Seyfried), uma jovem que vai se casar no hotel da mãe, Donna (Meryl), mas não sabe quem é seu verdadeiro pai, já que a mãe teve um caso com os três num curto período de tempo e aparentemente ninguém pensou em fazer um teste de DNA. Em meio a muita cantoria e confusões, os três possíveis pais aparecem na ilha e começam a reviver o passado, enquanto Donna faz de tudo para não revelar quem é o pai. E como pensar no filme sem lembrar imediatamente da música de mesmo nome do ABBA? Não dá! Filme, peça e canção se tornaram um só.
O filme que rendeu um Oscar de Melhor Atriz para Emma Stone – e venceu o de melhor filme por alguns segundos – é uma grande homenagem aos musicais clássicos do cinema. Sendo tratado como um tipo de conto de fadas da vida real, La La Land mostra que, às vezes, não terminamos como queremos e precisamos abrir mão de certas coisas para atingirmos nossos objetivos. Essa história fofinha e melancólica é contada em meio a uma cantoria original que rendeu indicações a quase todas as premiações possíveis e povoou o Spotify de meio mundo por um bom tempo. Mesmo com tantas músicas boas, nenhuma representa tanto o drama quanto City Of Stars, a grande vencedora do Oscar de Melhor Canção Original, que também entrou forte nas principais paradas mundiais. Basta ouvir um segundo dela para já lembrar de tudo que acontece no filme e até mesmo dar uma choradinha por conta daquele final miserável.
Falei lá em cima sobre Edgar Wright ter consultado James Gunn antes de escolher a trilha musical de Em Ritmo de Fuga. Isso aconteceu porque o diretor de Guardiões da Galáxia virou referência mundial no assunto depois de lançar o filme. Na trama, acompanhamos as aventuras espaciais de Peter Quill (Chris Pratt), um terráqueo abduzido ainda criança, que mantém sua ligação com a Terra por meio do Awesome Mix Vol.1, uma fita K-7 que ele ganhou de presente da falecida mãe com os hits favoritos dela dos anos 1960, 70 e 80. Acabou que mesmo falando de um grupo quase desconhecido de heróis da Marvel, o filme explodiu na crítica e na bilheteria, sendo considerado até hoje como um dos melhores do estúdio. Mais do que isso, a trilha musical foi tratada como se fosse um dos personagens da trama, o que ditou uma nova tendência no cinema. E apesar de contar com várias músicas fantásticas, foi uma canção que estava no trailer que acabou se tornando maior até que o próprio longa: Hooked On a Feeling, do Blue Swede. Ao menor sinal de um “Ooga Chaka”, as pessoas já associam a melodia aos Guardiões da Galáxia e vice-versa. O desempenho do álbum foi tão significativo que alcançou o topo da Billboard nos EUA e no Canadá, e ainda pegou um honesto Top-2 na Austrália. Sem contar que as buscas por Walkmans cresceu exponencialmente e tanto o K-7 quanto o Vinil da trilha esgotaram em questão de dias. Um marco impressionante.
Intitulado ‘Agent Game‘, o longa escrito por Mike Langer e Tyler W. Konney acompanha um agente da CIA chamado Harris (Mulroney), que está em missão para deter e realocar imigrantes ilegais e levá-los para interrogatório.
Quando uma mudança política em Washington transforma seus aliados em inimigos, Harris é acusado falsamente do assassinato de um imigrante e deve fugir de uma equipe de combatentes enviados para trazê-lo a julgamento.
Katherine McNamara será uma dessas combatentes, liderada por uma implacável agente dupla vivida por Annie Ilonzeh (‘Chicago Fire’).
Gibson desempenhará um papel menor como o oficial de inteligência que comanda a operação secreta não sancionada na tentativa de capturar Harris.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.
Enquanto isso, vale lembrar que o trabalho mais recente de Gibson é ‘Boss Level’.
Co-estrelado por Frank Grillo, o thriller sci-fi chegou ontem ao catálogo do Hulu.
Preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistas sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.
Ou seja: os fãs terão apenas uma semana para se recompor antes de voltarmos para os nossos heróis.
‘Falcão e o Soldado Invernal‘ terá seis episódios, e o último deles vai ao ar dia 23 de Abril. Logo depois, temos a estreia da série ‘Loki‘, no dia 11 de Junho.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.
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CSeguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
