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‘Red Sonja’: Adaptação ainda está em desenvolvimento e contrata nova roteirista

De acordo com o THR, Tasha Huo, que será a showrunner da série animada ‘Tomb Raider‘, foi contratada para escrever o roteiro da nova adaptação de ‘Red Sonja‘.

Joey Soloway (‘Transparent’) continua confirmado na direção do projeto.

“Eu sempre amei a ‘Red Sonja’ e me sinto honrado por ajudar a contar sua história e começar essa jornada cinemática. Não poderia haver um momento melhor em nosso mundo isso. Ela é uma heroína com um chamado épico e traduzir isso para as telonas é um sonho que se torna realidade. Mal posso esperar para trabalhar com a Tasha nessa visão,” declarou o cineasta Soloway.

A heroína, que já foi interpretada pela Brigitte Nielsen na adaptação de 1985, foi criada pelo escritor Roy Thomas e pelo artista Barry Windsor-Smith para a Marvel Comics em 1973.

Atualmente, ‘Red Sonja‘ é publicada pela Dynamite Comics.

‘Nocebo’: Eva Green estrelará novo suspense psicológico

Eva Green as Vanessa Ives in Penny Dreadful (season 1, episode 5). - Photo: Jonathan Hession/SHOWTIME - Photo ID: PennyDreadful_105_0418

De acordo com o Variety, Eva Green (‘Penny Dreadful’) estrelará o suspense psicológico ‘Nocebo‘, que será dirigido por Lorcan Finnegan (‘Vivarium’).

O elenco também contará com Mark Strong (‘Shazam!’) e Chai Fonacier.

A trama segue uma designer de moda (Green) que sofre de uma misteriosa doença que intriga seus médios e frustra seu marido (Strong), até que a ajuda chega na forma de uma cuidadora filipina (Fonacier), que usa de uma cura alternativa para revelar uma verdade aterrorizante.

Garret Shanley é responsável pelo roteiro. ‘Nocebo‘ é o antônimo de “placebo”, e se refere ao Efeito Nocebo, no qual o pensamento negativo do paciente resulta em um resultado negativo.

O enredo irá se aprofundar em temas sobre consumismo, a exploração humana e a indústria da moda rápida, bem como o poder do cérebro em decidir se deve prejudicar ou curar o corpo físico.

As filmagens estão acontecendo atualmente na Irlanda.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Fate: A Saga Winx’: Confira os HILÁRIOS erros de gravação da série!

A Netflix divulgou um novo vídeo divertido com os erros de gravação da série ‘Fate: A Saga Winx‘.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 2ª temporada.

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

Alessandra Negrini compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Para promover o lançamento da série brasileira ‘Cidade Invisível‘, a Netflix convidou a atriz Alessandra Negrini para compartilhar uma lista com suas produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina Munhóz e Raphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.
Marco Pigossi e Alessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica Cores, Fábio Lago, Wesley Guimarães e Manu Diegues completam o elenco.

‘Hobbs e Shaw 2’: Produtor fala sobre o lançamento da sequência

Em entrevista ao Collider, o produtor Kelly McCormick falou sobre a sequência ‘Hobbs e Shaw 2‘, revelando o projeto atualmente está em pausa, esperando a disponibilidade dos atores.

“Todos daquela franquia em particular estão muito ocupados. Quero dizer, quem é mais ocupado do que o Dwayne Johnson? E ele é fundamental para o projeto. Nós estamos apenas esperando, para ser honesto.”

Ele completa, “Acredito que seria incrível continuar a história, mas todos estão tão ocupados nesses tempos pandêmicos de COVID, que nós ainda estamos esperando o momento certo… Estamos muito animados para continuar.”

Vale lembrar que Jason Momoa (‘Aquaman‘) está em negociações para participar da sequência.

Por enquanto, ‘Hobbs e Shaw 2‘ tem estreia prevista para 2022.

‘The First Lady’: O-T Fagbenle, de ‘Viúva Negra’, será o Barack Obama na nova série

A nova série da emissora Showtime, intitulada ‘The First Lady‘, encontrou o seu intérprete do ex-presidente Barack Obama.

Segundo a revista EW, o astro O-T Fagbenle foi confirmado como o personagem na vindoura produção de caráter antológico. Ele é mais conhecido por estrelar a aclamada série ‘The Handmaid’s Tale‘ e futuramente poderá ser visto no papel de Rick Mason, no filme ‘Viúva Negra‘.

Ele contracenará ao lado de Viola Davis – que dará vida à Michelle Obama. O elenco central da produção ainda conta com as atrizes Gillian Anderson e Michelle Pfeiffer, que interpretarão Eleanor Roosevelt e Betty Ford, respectivamente.

A primeira temporada será focada na vida política e pessoal do casais Obama, Ford e Roosevelt, traçando “suas jornadas para Washington, por meio de uma esclarecedora intimidade”, conforme pontual a descrição oficial.

Jayme Lawson (‘The Batman’) e Kristine Froseth (‘The Society’) também já haviam sido confirmadas previamente. A dupla dará vida às versões mais jovens de Michelle Obama e Betty Ford, respectivamente.

O projeto irá explorar os bastidores da vida pessoal e da vida política das primeiras-damas dos Estados Unidos: Eleanor Roosevelt, Ford e Obama. O show será centrado na Asa Leste da Casa Branca, onde diversas decisões históricas foram tomadas.

A Liongate Television irá produzir a série ao lado da Showtime, que já encomendou três episódios de uma hora cada.

Aaron Cooley ficará responsável pelo roteiro. Davis e seu parceiro, Julius Tennon, serão produtores executivos.

O Mágico de Oz | Conheça a Bizarra Sequência do Clássico – Disponível na DISNEY+

Famosa história originou-se em uma série de livros com diversas continuações

Uma garota, um tornado, uma trilha de tijolos amarelos e uma cidade esmeralda. Esses são elementos que certamente a maioria das pessoas conhece e certamente identificam de imediato com O Mágico de Oz. A famosa história criada por L. Frank Baum narra a jornada da jovem Dorothy que, após ser levada (ao lado de seu cãozinho Totó) por um furacão para a terra de Oz, deve encontrar o misterioso mágico local que possui conhecimento de como fazê-la retornar. No caminho ela terá aliados inesquecíveis e desafios propostos pela Bruxa Malvada do Oeste.

O primeiro livro, que compõe uma série de catorze outros títulos, foi lançado em maio de 1900 mas a “imortalidade” artística, por assim dizer, pode ser traçada uns trinta e nove anos depois quando Victor Fleming (que dirigiu a obra parcialmente pois ele precisou abandonar o projeto em prol de E o Vento Levou…) lançou sua adaptação cinematográfica. 

Leia também: Clássicos em live-action dos anos 80 para assistir na Disney Plus

O clássico homônimo estrelado por Judy Garland arrebatou o público com seu visual colorido (utilizando ao máximo a então nova técnica de colorização dos filmes) e trilhas musicais inesquecíveis. Concorreu a seis Oscar, dentre eles o de melhor filme, e levou os de Melhor Banda Sonora e Melhor Canção Original.

O clássico de 1939 é a imagem que muitos tem da obra de L.Frank Baum

Não à toa, quando recentemente a New Line Cinema anunciou que a diretora dos episódios de Watchmen e vencedora do Emmy, Nicole Kassell, estará no comando de uma nova adaptação de O Mágico de Oz, imediatamente surgiram indagações sobre o quão diferente da versão de Fleming essa abordagem será ou se pode ser uma espécie de homenagem na forma de um musical.

Entretanto, a primeira visita de Dorothy à Terra de Oz é só o primeiro capítulo de uma saga muito mais longa e cuja sequência é bem diferente do que se esperava. De uma maneira geral, a imagem que o autor tinha para esse mundo fantástico não foi realmente adaptada com sucesso na famosa versão de 1939, isso porque Baum usa dos elementos fantásticos para focar em alguns conceitos que, de outra maneira, não seriam abordados em uma história infantil. As famosas ilustrações assinadas por William Wallace Denslow também passam bem a ideia de surrealismo daquele mundo, com um estilo de arte diferente e até mesmo grotesco.

Por volta de 1904 é lançada A Maravilhosa Terra de Oz; um projeto que nasceu de diversos pedidos de leitores mirins por uma continuação do primeiro livro. Em uma nota publicada junto com a obra em questão o autor fala sobre os pedidos. “Depois da publicação de O Mágico de Oz eu comecei a receber cartas de crianças, me contando do prazer que elas tiveram lendo a história e me pedindo para escrever algo a mais sobre o Espantalho e Homem de Lata”.

Depois de muito insistir, em 1904, o público mirim teve a continuação tão desejada

Essa sequência não traz Dorothy como heroína, mas sim o jovem Tip. Ele é uma criança que desde que se recorda esteve sob a tutela da bruxa Mombi pois no passado seus pais fizeram um acordo com ela: em troca dela deixar a vila em paz eles lhe dariam seu pequeno filho. Logo de cara é interessante notar a similaridade, e tom sombrio presente, entre o início da vida de Tip e um terrível costume de muitos locais, geralmente mais pobres em sua maioria mas não totalmente, da venda dos filhos em troca de algo (geralmente comida).

Esse conceito também é um velho conhecido de histórias infantis; tradicionalmente se interpreta que o início da aventura de João e Maria, em que o casal de irmãos está perdido na floresta até se deparar com a casa da bruxa, é uma alegoria ao antigo hábito que os pais de famílias muito grandes tinham de abandonar seus filhos na floresta (geralmente os que não tinham idade para trazer o sustento para casa) de modo que assim sobrasse mais comida para todos.

Logo, a vida de Tip sob a tutela da bruxa é bastante desagradável, sendo marcada por uma relação verdadeiramente abusiva desde o início. A criança sendo compulsoriamente posta para servir aos caprichos da tutora enquanto que a mesma o ameaçava de lhe transformar em estátua. Tais detalhes mais explícitos sobre abusos domésticos eram um detalhe que o autor Baum entendia que compete aos contos de fadas.

O sofrido Tip irá embarcar numa aventura inesquecível

Afinal seu objetivo sempre foi, ao criar a saga de Oz, de fazer algo digno das tradicionais histórias dos irmãos Grimm mas adaptado ao cenário dos Estados Unidos e não uma cópia da distante Europa. Nas primeiras histórias da saga é perceptível que o autor não pesava tanto quanto viria a fazer mais para frente a excentricidade da ambientação. 

Totalmente desconfortável com sua situação, Tip decide criar um híbrido com corpo de madeira e cabeça de abóbora para poder assustar a sua tutora assim que ela retornasse para casa. O plano não funciona e ela ameaça novamente transformar Tip em uma estátua; aterrorizado o jovem decide fugir dali à noite com seu amigo inanimado porém, antes disso, ele rouba uma poção da bruxa que confere vida a objetos inanimados, de modo que assim ele dá vida ao Jack Cabeça de Abóbora.

Parte da bizarrice que cerca essa sequência tem uma ligação com o Jack Cabeça de Abóbora. Como mostrado no artigo The Original Wizard of Oz Books Are Shockingly Violent Compared to the Judy Garland Classic, de autoria da Talkin, é ressaltado um trecho bem desconcertante sobre o parceiro de Tip. “Baum decide e escolhe quando ele quer que o mundo de O Mágico de Oz reflita a vida real. Nos livros, ele introduz um personagem chamado Jack Cabeça de Abóbora, que muito se parece com Jack Skellington  no início de O Estranho Mundo de Jack. Ele tem um verdadeiro visual de Halloween, com todos os membros de aranha e uma cabeça de abóbora que apodrece como uma abóbora real”.

Em certas situações, Jack Cabeça de Abóbora conseguia ser bem perturbador

Ao longo da jornada a dupla se separa, com Tip indo encontrar o Espantalho, que agora é o governante da Cidade Esmeralda mas que corre o risco de ser deposto em um golpe; e Jack visitando o Homem de Lata, este que também se tornou um monarca e planeja marchar para a Cidade Esmeralda em busca de ajudar seu companheiro. Novamente fica uma analogia a fatores reais como instabilidade dos sistemas políticos e alianças entre Estados nacionais mascarados por um verniz fantástico.

A Maravilhosa Terra de Oz ainda serviu parcialmente (isso porque o terceiro livro Ozma de Oz também foi inspiração) de material base para uma adaptação cinematográfica em 1985 sob o nome de O Mundo Fantástico de Oz, no qual ele se propôs – não oficialmente pois a MGM (estúdio do filme de 1939) não se envolveu na produção – a ser uma sequência do clássico de Victor Fleming. Uma mudança fundamental foi a troca no protagonismo de Tip para uma Dorothy que tem dificuldade de seguir no mundo fora de Oz.

Tanto que no início seu comportamento causa preocupação nos tios, que temem pela saúde mental de Dorothy, que a leva para se clinicar com um psiquiatra. Após algumas sequências tensas no início ela acha seu caminho de volta para a Terra de Oz, essa no entanto estando bem diferente do que ela se lembrava; tudo está destruído e a Princesa Mombi (uma mistura da bruxa tutora mencionada antes com a vilã do terceiro livro, com a Princesa Langwidere) comanda com punho de ferro e o péssimo hábito de colecionar cabeças. 

No filme “O Fantástico Mundo de Oz” Dorothy retorna à tão sonhada terra de Oz mas as regras mudaram

O filme foi mal recebido pela crítica especializada na época do seu lançamento, nem mesmo a indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Especiais mudou isso, por sua abordagem bem contrária a tudo que o original representava, mas atualmente ele integra a lista de “filmes cultuados anos após seu lançamento”. Economicamente, ele também não pagou o custo de produção, que à época estava orçado em US$ 28 milhões, fator que fez a Disney desistir de produzir novas sequências.

Toda saga de Oz é repleta de mensagens que fazem referências a elementos reais, algo bastante comum na literatura fantástica do século XX. Apesar de viver no imaginário como o musical de 1939 as obras originais não necessariamente seguem a mesma tendência, porém isso em nada esmaece o encanto daquele mundo.

Superman & Lois | Considerações do Episódio Piloto

Estreia ocorreu no último dia 23 de fevereiro

Apresentado inicialmente na segunda temporada de Supergirl, o Superman interpretado por Tyler Hoechlin teve uma recepção bastante dividida. Uma parte do público não aceitou o nível inicial de atuação entregue pelo ator nessa primeira aparição, enquanto que outra aprovou a forma como o personagem foi representado na série do canal CW, apresentando um contraponto mais otimista e leve ao Superman do universo DC nos cinemas interpretado por Henry Cavill.

Dessa maneira, ele marcou participações em outros momentos e, no mais importante, o grande arco da Crise das Infinitas Terras onde todas as séries da CW se chocaram em um mega evento. Passado esse momento então, veio a confirmação de que o Superman ganharia uma série própria no canal (visto que tradicionalmente a Warner é bem mais protetora com as propriedades relacionadas ao Batman do que com as do Homem de Aço) e que ela iria se debruçar mais na relação entre Clark Kent e Lois Lane.

Após o anúncio de que o projeto teria esse título foi inevitável a comparação automática com o sucesso dos anos 90 Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, este sendo um seriado puxado muito mais para a comédia romântica. Com isso em mente, após o lançamento do episódio piloto é fácil perceber que o seriado comandado por Greg Berlanti e Todd Helbing não será um revival da produção de 1997.

Famoso casal dos quadrinhos ganha chance de voo solo com nova série do Arrowverso

De início o foco da série parece estar muito mais na dinâmica familiar do casal protagonista com seus filhos, estes sendo bem diferentes um do outro, com Jonathan sendo um adolescente sociável e Jordan um que sofre com problemas de ansiedade e dificuldade de interação. Para Clark é apresentado alguns dilemas pessoais que devem ser desenvolvidos no decorrer da temporada, como equilibrar seu trabalho como Superman no mundo com o de um pai em casa e o quão problemático para seus filhos, especialmente Jordan, vai ser descobrir essa herança kryptoniana além dos poderes que vem junto.

Muito do tempo de episódio é concentrado em estabelecer esses conflitos iniciais e estabelecer o cenário principal da série, que no caso será a cidade de Smallville. O conceito da assim chamada “superfamília” estabelecida na pequena cidade do Kansas já foi utilizado algumas vezes nos quadrinhos, sendo o mais recente as primeiras histórias do Superman no Rebirth; onde ele, Lois e o jovem Jon moram na velha fazenda dos Kent e apresenta o filho herói também descobrindo seus poderes e desenvolvendo o senso de responsabilidade ao utiliza-los.

A dinâmica entre o casal e os filhos promete ser o motor dramático da primeira temporada

No mais a série demonstrou efeitos especiais que não comprometeram (o episódio piloto da Supergirl pela CBS em 2015 também apresentou uma qualidade nos efeitos um pouco superior ao que foi o resto da temporada) mas o que de fato chama a atenção são as decisões de câmera quando ao enquadramento e iluminação de certas cenas. Momentos que se passam dentro de casa, onde geralmente ocorrem a maior parte dos confrontos dramáticos da família, tendem a ter esse enquadramento mais fechado enquanto que tomadas externas são bem mais amplas (e são nelas que os efeitos especiais dos poderes são utilizados).

Já a iluminação em vários momentos é natural, fazendo com que em cenários mais escuros a luz consequentemente seja mais escassa. Não fica óbvio se foi usado para um propósito narrativo ou apenas estético, mas o uso de luz natural, de cara, já diferencia Superman & Lois, pelo menos nesse quesito, de outras séries visualmente parecidas entre si do arrowverso. No mais ela ainda segue algumas cartilhas tradicionais da CW como apresentar o vilão que provavelmente será a grande ameaça da temporada (o modelo de vilão da semana também pode ocorrer), um romance adolescente que ainda vai ter muitas idas e vindas e dramas pessoais.

A série ainda não mostrou ao que veio, nem poderia, mas estabelece já como ela vai abordar aqueles personagens e qual sua visão para o mito do Superman. Pode ser que seja inevitável cair no assim chamado estilo CW, até para garantir a coerência daquele universo compartilhado, mas o visual diferenciado mostrado no piloto pode ajudar para que a série não se torne apenas mais uma no já vasto catálogo da DC na televisão. 

Superman da Fleischer | Os 80 Anos de um Grande Clássico da Animação

Série de desenho dos anos 40 moveu toda a indústria da animação

No episódio piloto do seriado Superman & Lois tem um momento em que o herói de Krypton interage com um adolescente que ele acabou de salvar. Na ocasião o jovem elogia seu traje, com um visual clássico mas com um escudo que mistura o S vermelho com um pentágono de cor preta – apesar de semelhante ao visto pelo velho Clark em Reino do Amanhã não é o mesmo. Esta é a versão da animação da Fleischer Studios.

Em meados da primeira metade do século XX a indústria do entretenimento que mais crescia era, sem dúvidas, o cinema. Em 1927 a produção O Cantor de Jazz trouxe o som gravado junto da película pela primeira vez, a empresa Technicolor começou a implantar um novo sistema de colorização de filmes a partir de 1924 para rivalizar com a britânica Kinemacolor e em 1937 Walt Disney mudou o cinema com Branca de Neve e os Sete Anões.

Esse foi o primeiro longa animado do estúdio mas não sua primeira empreitada no terreno da animação, visto que em 1928 foi lançado o curta O Vapor Willie no qual a presença de Mickey Mouse foi popularizada (ainda que não tenha sido sua estreia em uma animação). Entretanto, no caso de Branca de Neve e os Sete Anões, o estúdio atingiu um outro patamar no quesito animação.

Episódio piloto fez referência ao uniforme criado pela série animada da Fleischer

Na ficha do longa assinada por J.B. Kaufman e publicada pela Biblioteca do Congresso, redigida para o programa de Preservação Nacional de Filmes, é apontado quais foram as inovações apresentadas pela obra da Disney. “Como a maior parte dos ‘primeiros’ celebrados, não foi de fato a primeira produção animada. Porém é justo dizer que nenhuma produção anterior apresentou toda gama de animação técnica que Branca de Neve mostrou, ou que o combinou com cores tão ricas, uma trilha musical viciante ou com uma história cuidadosamente desenvolvida”.

Dessa forma, no alvorecer da década de 40 a Walt Disney Productions era a grande referência da indústria no quesito animação mas isso não implicava necessariamente em um monopólio; correndo por fora havia uma outra empresa conhecida como Fleischer Studios. Fundada pouco antes da Walt Disney Production, por volta de 1921, a companhia começou com o nome de Inkwell Studios, Inc. em referência a sua série de animações mudas Out of the Inkwell (lançadas entre 1918 e 1929).

Foi essa produção, com todas as inovações técnicas proporcionadas por ela, bem como outros projetos como Popeye e Betty Boop , que conferiu um status de competidora oficial à supremacia da Disney; essa mesma situação atraiu o interesse da Paramount Pictures que, em 1941, incorporou a Fleischer a suas propriedades. No decorrer desse mesmo período os irmãos fundadores da companhia, Max e Dave Fleischer, estavam desenvolvendo seu mais novo projeto: As Viagens de Gulliver. Este seria o segundo longa animado a ser produzido por um estúdio após o feito da Disney e, para a Paramount, essa seria a obra que deveria ultrapassar Branca de Neve e os Sete Anões.

A Fleischer já tinha um nome bem conhecido na indústria por sucessos como Popeye e Betty Boop

Ao mesmo tempo, nesse período, outro fenômeno cultural se espalhava pelo país. Alguns anos antes, por volta de 1938, foi publicado pela então National Periodical Publications a revista Action Comics #1; ela que também é conhecida como a primeira aventura do Superman e a primeira história em quadrinhos com um super-herói. Tamanho foi o sucesso de vendas da edição que a Paramount negociou os direitos de uma adaptação do personagem para uma animação nos cinemas junto à editora. 

Importante citar que naquela altura já existia uma adaptação para outra mídia envolvendo o Superman. Em 1940 a estação WOR – AM lançava semanalmente o programa The Adventures of Superman voltado para a transmissão radiofônica; tal show era indiscutivelmente um sucesso de público.

De início a sugestão não foi bem recebida pela Fleischer Studios pois ao mesmo tempo em que eles estavam focados no lançamento de sua próxima produção, eles sabiam que negar o pedido do estúdio não seria algo de bom tom e poderia complicar o relacionamento. Dessa maneira eles pensaram na seguinte tática: eles aceitariam o projeto mas, a cada episódio produzido, eles inflacionariam o orçamento da produção contando que isso desestimularia a Paramount a continuar com a ideia.

“As Viagens de Gulliver” era o projeto que a empresa queria verdadeiramente lançar na época

O custo de produção voltado para cada episódio atingiria os US$ 100.000 (o equivalente em valores hoje a US$ 1.886.442,86) com a justificativa de que para atingir o nível de qualidade exigido pela Paramount seria necessário que um grande montante fosse investido; mesmo que fosse um valor considerado o quádruplo do orçamento padrão para animações na época. Porém a vontade dos irmãos foi contrariada quando a Paramount não recuou perante o assustador orçamento e decidiu negociar com eles.

Ficou decidido então que eles iriam disponibilizar para o primeiro episódio um total de US$ 50.000 e para o resto dos capítulos um total de US$ 30.000; além de um tempo para a produção bem mais amplo do que o normal para a época: sete meses. No tocante a estrutura narrativa ficou decidido que cada episódio seria uma história fechada de no máximo dez minutos que passaria em sessões prévias aos filmes em cartaz nos cinemas, não fugindo muito do conceito de curtas animados que eram bem populares no período.

A concepção de origem do Superman para essa versão, apresentada em menos de um minuto por uma narração em off no início do primeiro episódio, se manteve bem fiel ao que era canônico até então (conforme o que foi apresentado na primeira página da Action Comics #1); Krypton explode, Jor-El envia seu único filho à Terra, a criança é encontrada por um motorista e enviada a um orfanato e então a história se inicia para o ponto em que ela já o Superman.

Em suas primeiras aventuras Superman não podia voar

Assim como nas primeiras histórias assinadas por Jerry Siegel e Joe Shuster a origem do herói não era tão importante quanto contar os feitos dele já adulto, logo naquele primeiro momento haviam muitas lacunas a serem preenchidas sobre sua origem; além de consequentemente repensadas nos anos que viriam.

De qualquer forma, as histórias apresentadas pela Fleischer eram bastante diretas e simples, geralmente apresentando o vilão da vez prestes a cometer algum ato criminoso quando ele é confrontado pelo protagonista e, em certas ocasiões, Lois Lane acabava ficando em perigo e necessitando do auxílio do Superman. Como dito antes, essa narrativa era muito alinhada com o que era proposto pelos quadrinhos da época e a concepção do personagem também; não só em termos de origem como também de poderes, afinal tanto na animação quanto nos quadrinhos ele ainda não voava e dependia de super saltos para alcançar grandes alturas.

O roteiro não foi nem de longe o que tornou essa série animada algo realmente memorável, mas sim seu estilo técnico de animação. Esteticamente a Fleischer se inspirou muito, principalmente para os primeiros nove episódios, no visual dos filmes noir que estavam em alta nas décadas de 30 e 40, apelando bastante para o uso exacerbado de sombras nos cenários (principalmente com o vilão em cena). 

O uso de sombra e luz foi bem utilizado pela Fleischer na composição dos cenários para criar um clima noir

No artigo The First Onscreen Superman Was a Gorgeous Series of Animated Shorts o autor Charley Parker aponta sobre o quão diferente foi o estilo visual adotado pela animação. “…Tudo isso é retratado em uma bela e renderizada direção de arte ao estilo cinematográfico dos anos 40, com poças de luz sombrias, silhuetas de figuras, longas sombras contra a parede e sombras nas janelas; uma paleta de cor profunda e rica além de uma incrível vocação para efeitos como arco elétrico, visão de raio-x, humano e maquinário voador, cenas da cidade a noite…”.

Tamanha foi a aceitação com esse visual que, décadas depois, ele serviria de inspiração para compor a também aclamada Batman Animated Series. Com uma duração de 1941 a 1942, a série animada da Fleischer pode não ter alcançado seu objetivo inicial de destronar a Disney mas ela de fato mudou os rumos da indústria de quadrinhos, servindo de inspiração para grandes nomes que viriam a surgir nas décadas posteriores como Frank Miller (que credita a ela a inspiração ao criar O Retorno do Cavaleiro das Trevas) e Alex Ross (cuja a idealização para o visual do Superman tanto no já mencionado Reino do Amanhã quanto em outros trabalhos seus se apoia nessas animações).

The Fleischer Superman Cartoons sem dúvida permanece como não só uma das visões mais clássicas do personagem mas como um dos mais lembrados exemplares da Era de Ouro das animações por suas conquistas e inovações. Da mesma forma que seu herói era capaz de pular edifícios com um só salto a empresa de animação, com um só salto, levou a indústria a novos rumos.

Crítica | Por Trás dos Seus Olhos – ÓTIMO e SURPREENDENTE suspense psicológico da Netflix

Um bom suspense parte de uma história simples, que poderia acontecer com qualquer pessoa, e insere elementos também comuns aos indivíduos, de modo que a atmosfera da ameaça se torna uma possibilidade de perigo também para o espectador, gerando, assim, uma imersão completa na recepção da obra de ficção. Tudo isso você encontra em ‘Por Trás dos Seus Olhos’, nova minissérie de suspense psicológico disponível na Netflix.

Louise (Simona Brown) é mãe de Adam (Tyler Howitt), uma fofura de criança. Separada do marido e há muito tempo sem socializar, ela divide o tempo entre cuidar do filho e trabalhar como secretária em um consultório médico. Certa noite, ela vai se encontrar com uma amiga, que a deixa sozinha no bar. Prestes a ir embora, ela conhece um homem enigmático, com quem passa a noite conversando e, após um beijo, ele vai embora correndo. Tentando voltar à rotina, Louise vai trabalhar no dia seguinte e descobre que o homem misterioso é na verdade Dr. David (Tom Bateman), seu novo chefe. Não bastasse a saia justa, Louise ainda descobre que o homem é casado e que a esposa de David, Adele (Eve Hewson), é muito bonita.

Baseada no livro homônimo de Sarah Pinborough (publicado no Brasil pela editora Intrínseca), a minissérie é divida em seis episódios de cerca de cinquenta minutos cada – um formato bastante justo para a construção do suspense, sem sobrar nem faltar nesta trama tão bem elaborada. Com uma evolução lenta, ‘Por Trás dos Seus Olhos’ vai esquentando o espectador a fogo brando, de modo que a gente vai sentindo, bem aos pouquinhos, que as ações dos personagens vão com certeza trazer problemas para eles, e, mesmo assim, continuamos assistindo.

Criado para a Netflix por Steve Lightfoot, que também assina o roteiro, ‘Por Trás dos Seus Olhos’ tem um enredo que vai desenvolvendo personagens misteriosamente, mas sempre com a história centrada na protagonista, Louise, uma mãe solteira que também vive um conflito interno bastante moderno entre focar na rotina e manter sua vida estável ou se jogar na aventura e conhecer novas pessoas. Por outro lado, temos um médico psiquiatra bastante controlador e machista, estilo Christian Grey, que, com o vozeirão de Batman de Tom Bateman, eleva a profundidade do personagem (o que, às vezes, também pode provocar riso).

A direção de Erik Richter Strand é bastante intimista, fazendo o espectador se envolver com a trama através do posicionamento da câmera (por exemplo, para julgar um personagem, a filmagem é de cima) e do contraste da paleta de cores (o mundo de Louise é mais colorido, enquanto o de David é monocromático, com predominância do branco estéril). Com a condução da ótima Simona Brown no protagonismo, que consegue transmitir as dúvidas e angústias de sua personagem, ‘Por Trás dos Seus Olhos’ é uma ótima minissérie de suspense, dessas que não dá para parar de assistir até o final porque você simplesmente quer saber o que aconteceu. E, acredite, você vai querer chegar no final dessa série, e não vai se arrepender.

Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 20 Anos Atrás no Famoso Prêmio

O Globo de Ouro 2021 ocorre neste domingo, dia 28 de fevereiro. Com ele, um novo lote de produções elogiadas e queridas pelo público ganhará seu lugar ao sol, como parte do seleto grupo de vencedores – sejam elas produções cinematográficas ou televisivas. Bem, hoje em dia esta linha se encontra cada vez mais tênue com o advento das plataformas de streaming.

Tendo este grande e importante prêmio em mente, resolvemos relembrar o passado, já que a história é muito importante, e revisitar os longas e programas de TV lembrados para nomeações 20 anos atrás. Vem com a gente por esta verdadeira estrada da memória – lembrando que muito (ou quase tudo) que aparece no Globo de Ouro, se repete no Oscar.

Leia também: Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 40 Anos Atrás no Famoso Prêmio

Gladiador

Épico de “sandália e espada” capitaneado por Ridley Scott, Gladiador serviu para, entre outras coisas (como ganhar muitos prêmios), tirar a carreira do diretor do ostracismo que se encontrava. Em termos de prestígio, Gladiador foi “o” filme do ano nas premiações, há duas décadas no passado. Prestígio esse que chegou até o Oscar. No Globo de Ouro sua sorte se repetiu levando o prêmio de melhor filme drama e trilha sonora, além das indicações de melhor diretor (Scott), ator drama (Russell Crowe) e coadjuvante (Joaquin Phoenix).

Leia também: Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 30 Anos Atrás no Famoso Prêmio

Quase Famosos

O interessante na diferença entre o Globo de Ouro e o Oscar são as curiosidades. Veja o caso aqui, por exemplo. Quase Famosos não foi indicado para melhor filme no Oscar, mas no Globo de Ouro foi o grande vencedor da categoria de melhor filme comédia ou musical. O longa sobre uma banda de rock fictícia da década de 70 ainda levou para casa o prêmio de melhor coadjuvante para a loirinha Kate Hudson, e as indicações de roteiro (para o diretor Cameron Crowe) e uma segunda coadjuvante para Frances McDormand.

Chocolate

Continuando com as curiosas diferenças entre as duas maiores premiações do mundo do cinema, Chocolate foi o único longa presente dentre os indicados na categoria filme comédia ou musical a emplacar entre os selecionados a melhor filme no Oscar. O drama leve e romântico sobre uma vendedora de chocolates mudando a rigidez de uma pequena cidade na França também estava nomeado nas categorias de melhor atriz comédia ou musical para Juliette Binoche, atriz coadjuvante (Judi Dench) e trilha sonora, mas saiu de mãos abanando.

Traffic – Ninguém Sai Limpo

Voltando para a categoria de drama, aqui temos um dos filmes mais comentados daquele ano, que chegou a fazer frente para Gladiador. Apesar de não ter ganhado, esta noite foi uma vitória para o diretor Steven Soderbergh, que entrou para a história tendo dois filmes indicados na maioria das premiações, e ser indicado duplamente como diretor também, e no Globo de Ouro não foi diferente. Um olhar incisivo no combate ao tráfico de drogas nos EUA e México, além da indicação de melhor filme drama, Traffic também foi lembrado para diretor e atriz coadjuvante (Catherine Zeta-Jones), saindo vitorioso das categorias de melhor ator coadjuvante (Benicio Del Toro) e roteiro.

Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento

Esse foi o outro filme de Steven Soderbergh reinando nas premiações há 20 anos. Biografia da secretária de uma firma de advocacia que ajudou a desbaratinar um caso de contaminação da água numa cidade (super atual, certo?), Erin Brockovich marcou uma grande virada na carreira da estrela Julia Roberts, que finalmente era premiada – dez anos depois de despontar para a fama com Uma Linda Mulher. Roberts levou o Oscar e o Globo de Ouro de atriz dramática. O filme, que poderia se encaixar em comédia provavelmente, ainda foi lembrado para melhor drama, diretor (Soderbergh) e ator coadjuvante (Albert Finney).

Garotos Incríveis

Mas não foi só o diretor Steven Soderbergh que emplacou duplamente na cerimônia de 20 anos atrás, o astro Michael Douglas também chegava com sua dobradinha. Depois de Traffic, aqui, ele protagonizou na pele de um professor lidando com a separação da esposa e com os personagens peculiares de sua vida. O elenco traz também o “Homem de Ferro” Robert Downey Jr. e o “Homem-Aranha” Tobey Maguire. Garotos Incríveis, que poderia ser encaixado na categoria de comédia, foi indicado na de drama, ator drama (Douglas) e roteiro, saindo vitorioso pela canção ‘Things Have Changed’, de Bob Dylan.

Billy Elliot

Igualmente podendo figurar na categoria de comédia ou musical (sentiram uma tendência naquele ano?), o filme sobre o menino que sonhava em ser bailarino contra a vontade do pai chegou inclusive a ser adaptado aos palcos como um musical (provando o argumento). Billy Elliot foi lembrado apenas em duas categorias no Globo de Ouro: filme drama e atriz coadjuvante (Julie Walters).

Sunshine – O Despertar de um Século

Em algumas edições, o Globo de Ouro nomeia até seis concorrentes em suas categorias. E há 20 anos, este foi o caso na categoria de melhor filme drama. O longa mais desconhecido do grupo é este épico de 3 horas de duração, sobre três gerações de uma família húngara-judaica, protagonizado por Ralph Fiennes e Rachel Weisz (que cinco anos depois repetiriam a dose em O Jardineiro Fiel). Sunshine foi nomeado aos prêmios de melhor filme drama, melhor diretor (para o húngaro István Szabó) e trilha sonora, mas não levou nenhum.

E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?

A edição de 20 anos atrás do Globo de Ouro estava tão concorrida, que alguns filmes que poderiam ser encaixados em comédia ou musical, terminaram em drama. Aqui, pulamos de volta para a comédia, com esta releitura dos irmãos Coen (que intercalam comédias e dramas em sua filmografia) para o clássico grego Odisseia, de Homero. A trama é transportada para o sul dos EUA, na década de 30. O longa deu o prêmio de melhor ator de comédia ou musical para o protagonista George Clooney, além de outra nomeação para o filme em si na mesma categoria.

O Melhor do Show

Comédia cult, o longa faz parte do repertório de obras do tipo na filmografia do diretor Christopher Guest, marido da atriz Jamie Lee Curtis na vida real desde 1984. Sua produção mais famosa é o mockumentary (sendo também um dos pais do subgênero) Isto é Spinal Tap (1984), sobre um uma banda de rock fictícia. Em O Melhor do Show o foco é nos bastidores da “secretamente” visceral competição dos cachorros de show. O longa obteve a única indicação de melhor filme de comédia no Globo de Ouro.

A Fuga das Galinhas

Terminamos a lista dos filmes indicados nas categorias principais, com outra curiosidade. Fechando a lista de drama e comédia, temos nada menos que uma animação entre os indicados. Mas não se trata de uma animação qualquer, já que A Fuga das Galinhas é um dos filmes do gênero mais queridos dos últimos 20 anos. Criado no estilo stop-motion, o longa foi indicado na categoria de melhor filme comédia ou musical – já que nesta época ainda não existia a categoria de melhor animação no prêmio. A continuação de A Fuga das Galinhas é prometida para julho deste ano, direto na Netflix.

O Tigre e o Dragão

Vencedor de 4 prêmios no Oscar, este filme máximo de artes marciais – muito influente até hoje – recebeu uma das maiores honrarias da sétima arte ao ser indicado ao Oscar principal de melhor filme, mesmo sem ser falado em inglês (adentrando a um grupo seletíssimo). No Globo de Ouro, igualmente saiu vitorioso em duas categorias (filme estrangeiro e diretor para Ang Lee), além da nomeação de trilha sonora. Assim como o item acima, este foi outro filme que ganhou uma continuação lançada direto na Netflix – com o desnecessário O Tigre e o Dragão: A Espada do Destino (2016). Na mesma categoria de filme estrangeiro do ano, se encontravam os cultuados Amores Brutos (representante do México), de Alejandro Iñarritu, e Malena (representante da Itália), de Giuseppe Tornatore.

Outros Filmes Populares de 20 anos atrás que marcaram presença no Globo de Ouro foram:

  • Miss Simpatia – novo clássico da Sessão da Tarde estrelado por Sandra Bullock, recebeu indicações de melhor atriz de comédia ou musical para a mesma e melhor canção (‘One in a Million’, de Bosson).
  • Náufrago – esse filme icônico rendeu para seu protagonista Tom Hanks a indicação de melhor ator de drama.
  • O Grinch – Jim Carrey foi indicado na categoria de ator de comédia por esta superprodução natalina.
  • Do que as Mulheres Gostam – Mel Gibson foi outro astro indicado na categoria de ator de comédia por este longa.
  • Alta Fidelidade – o filme rendeu indicação em ator de comédia para John Cusack.
  • Entrando Numa Fria – o grande Robert De Niro foi mais um lembrado na categoria de ator de comédia.
  • Antes do Anoitecer – esse drama mexicano indicou Javier Bardem na categoria de ator dramático.
  • Contos Proibidos do Marquês de Sade – a biografia da figura histórica rendeu indicações para Geoffrey Rush (ator drama) e roteiro.
  • Dançando no Escuro – cult por excelência, o filme de Lars von Trier foi indicado para melhor atriz dramática (Björk) e canção (‘I’ve Seen It All’).
  • Réquiem para um Sonho – outro filme cult, o longa sobre o pesado mundo das drogas, de Darren Aronofsky, indicou Ellen Burstyn na categoria de atriz drama.
  • A Sombra do Vampiro – ainda na categoria dos filmes cult, este terror que brinca de ser biográfico indicou Willem Dafoe, no papel de um “vampiro de verdade”, na categoria de coadjuvante.
  • A Conspiração – drama político, o filme indicou seus protagonistas Joan Allen e Jeff Bridges nas categorias de atriz drama e coadjuvante, respectivamente.
  • A Enfermeira Betty – Renée Zellweger, 20 anos antes de ganhar seu segundo Oscar, era indicada ao Globo de Ouro de atriz de comédia.
  • Trapaceiros – o filme de roubo de Woody Allen indicou a protagonista Tracey Ullman na categoria de atriz de comédia.
  • O Barato de Grace – a britânica Brenda Blethyn foi outra lembrada para uma indicação na categoria de atriz comédia.
  • Conta Comigo – drama sobre o relacionamento de um irmão e uma irmã disfuncionais foi lembrado para melhor roteiro e melhor atriz dramática (Laura Linney), indicações que se repetiram no Oscar.
  • A Nova Onda do Imperador – a animação da Disney entrou na categoria de melhor canção, pela música ‘My Funny Friend and Me’.
  • Espírito Selvagem – drama cowboy com Matt Damon e Penélope Cruz, o filme foi lembrado para trilha sonora.
  • Alta Frequência – ficção científica, drama e suspense são mesclados de forma inteligente aqui. O filme recebeu indicação de melhor música para ‘When you Come Back to me Again’, de Garth Brooks.

Séries de TV

Voltando “apenas” 20 anos no passado, encontramos séries que ainda mantém sua popularidade até hoje, estando no consciente coletivo do público. Uma das mais famosas é Sex and the City, sobre quatro amigas vivendo desventuras sexuais em Nova York de forma para lá de aberta. O programa durou 6 temporadas e aqui se encontrava em seu terceiro ano. Fora isso, a série derivou dois filmes lançados para o cinema (em 2008 e 2010). Sex and the City levou o prêmio de série cômica e também de melhor atriz para Sarah Jessica Parker, além das indicações de coadjuvantes para Kim Cattrall e Cynthia Nixon.

Já na categoria de série dramática, a grande vencedora foi West Wing – Nos Bastidores do Poder. Criada por ninguém menos que Aaron Sorkin, a série acompanhava os bastidores dos figurões da Casa Branca. A série durou 7 temporadas e aqui se encontrava em seu segundo ano. West Wing, além da vitória de série drama, ainda levou para o protagonista Martin Sheen. Fora isso, ainda indicou outros três atores: Rob Lowe, Allison Janney e Bradley Whitford.

Voltando para a categoria de comédia, Ally McBeal foi um verdadeiro fenômeno e marcou época com sua narrativa original. Mistura de drama de advogados com relacionamentos amorosos, o seriado apresentou e elevou ao estrelato a protagonista Calista Flockhart. Um dos chamarizes eram os delírios da personagem, que rendiam efeitos visuais incríveis para a época, como o “infame” bebê dançante – que depois viraria meme, antes dos meme existirem. A série teve 5 temporadas.

Frasier é um programa derivado de Cheers – do qual falamos na matéria dos Globo de Ouro de 30 anos atrás. O personagem vivido por Kelsey Grammer ganhava série própria, passada em Seattle, onde trabalhava como psiquiatra numa rádio. O seriado teve nada menos que 12 temporadas, e dizem que irá retornar.

A onda dos revivals não pegou somente as produções cinematográficas, mas também as séries de TV. Como dito, Frasier pode voltar, mas antes dele outros seriados já fizeram isto, como Will & Grace. Tendo estreado em 1998, o programa durou 8 temporadas até 2006. Mais de dez anos do seu fim, e o elenco original retornou para mais 3 temporadas atuais.

Uma das séries mais queridas de todos os tempos, Família Soprano é um marco do entretenimento criminal, voltado ao universo de uma família de mafiosos. O programa fez enorme sucesso e mesmo após 6 temporadas, terminando em 2004, permaneceu cultuada pelo público. Um filme derivado, funcionando como pré-sequência, intitulado The Many Saints of Newark, será lançado este ano.

‘Guardiões da Galáxia Vol 3’: James Gunn confirma início das filmagens para 2021

Muitos fãs da Marvel Studios estão ansiosos para mais informações sobre o vindouro terceiro capítulo da saga ‘Guardiões da Galáxia’ – mas os detalhes ainda permanecem escassos.

De qualquer forma, o diretor e roteirista James Gunn, participando de uma sessão de Q&A no Twitter, revelou que continua trabalhando no longa-metragem e que, assim que as filmagens de ‘O Esquadrão Suicida’ e da série spin-off ‘Peacemaker’ terminarem, ele dará total atenção à franquia do MCU.

Quando questionado se as filmagens começarão ainda em 2021, Gunn foi bastante categórico e respondeu: “Sim”.

Confira:

Há alguns meses, Gunn compartilhou uma série de imagens do elenco de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ enquanto se preparavam para ensaiar.

Nas imagens, os astros aparecem descaracterizados, aparentemente repassando as falas e conhecendo a trama nos estágios iniciais da produção.

Confira:

“Eu geralmente ensaio com os atores por algumas semanas antes de começarmos a filmar. Encontrei várias fotos de nós ensaiando cenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol 2‘. Aqui está toda a turma ensaiando a cena em que Mantis sonda os sentimentos de Quill.”

“Esta é a cena com Drax e Mantis nas escadas, o estranho começo de uma bela amizade.”

“Aqui vemos Yondu fazendo o sacrifício definitivo por Quill. Eu queria ver como eles ficariam filmados de cima, então isso foi uma análise das falas e das performances.”

“Aqui estão Rocket e Yondu ensaiando a cena: ‘Eu sei quem você é, garoto, porque você sou eu!’. Sim, meu cachorro estava conosco. (As pessoas estão perguntando o que é a fita no chão – esses são os contornos dos diferentes cenários exatamente mapeados).”

“Chris e eu repassamos seu discurso fúnebre ao final do filme.”

Vale lembrar que o próximo capítulo da trilogia ainda não tem previsão de estreia, mas especula-se que a sequência chegará aos cinemas somente em 2023.

Há alguns meses, Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

lembrando que ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

Os Filmes e Séries que Estreiam na Netflix em MARÇO de 2021

O mês de março está chegando e a Netflix preparou uma uma nova seleção de estreias para o período em questão.

E os cinéfilos mais nostálgicos podem comemorar, pois a trilogia original de ‘Karatê Kid‘ fará o seu retorno para a grade de programação logo no dia 1º de março.

Além disso, os ansiosos por títulos originais poderão conferir os filmes ‘Bad Trip‘, ‘Dia do Sim‘ e ‘Cabras da Peste’, além das novas séries ‘Quem Matou Sara?‘, ‘The One‘ e ‘O Traficante‘.

E para você não perder nenhum lançamento, separamos a agenda completa de estreias que chegam ao longo do próximo mês. Confira e comece a programar suas maratonas!

01/03

Sobrenatural: A Última Chave
Assombrada por memórias antigas, a médium Elise Rainier volta à casa onde cresceu para encarar velhos demônios — e abre a porta para segredos sombrios.

Karatê Kid – A hora da verdade
Perseguido pelos valentões da escola, Daniel LaRusso conhece um mestre das artes marciais e acaba aprendendo muito mais do que defesa pessoal.

Karatê Kid II – A hora da verdade continua
Daniel LaRusso acompanha o Sr. Miyagi em uma viagem a Okinawa, onde o mestre visita o pai agonizante e reencontra um antigo amor.

Karatê Kid III – O Desafio Final
Daniel LaRusso e o Sr. Miyagi têm que se defender de um antigo rival: o sinistro mestre dos Cobra Kai, que eles derrotaram anos antes.

Notorious B.I.G. – A Lenda do Hip Hop
Com filmagens raras e entrevistas aprofundadas, este documentário lança um novo olhar sobre um dos maiores e mais influentes rappers de todos os tempos.

02/03

A Garota Invisível
Depois de divulgar uma confissão amorosa, Ariana (Sophia Valverde) se torna super popular na escola e até consegue a atenção do crush. Mas a ex dele não curtiu a ideia.

03/03

Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta
Inspirada pelo passado rebelde da mãe e por uma nova amizade, uma tímida adolescente publica um zine anônimo denunciando o sexismo na escola. Com Amy Poehler e Hadley Robinson.

O Falsificador Mórmon
Nesta história, os golpes arriscados de uma mente meticulosa causam uma reviravolta e abalam uma igreja sobre um crime verdadeiro.

04/03

Círculo de Fogo: The Black
Em um país tomado por monstros, dois irmãos procuram os pais e acabam encontrando criaturas desconhecidas, figuras estranhas e aliados inesperados.

05/03

A Sentinela
Transferida para casa depois de uma missão traumatizante, uma soldado francesa usa suas habilidades letais para caçar o homem que feriu sua irmã.

Cidade de Fantasmas
Bem-vindos ao Clube Fantasma! Em suas aventuras por Los Angeles, esta turminha entrevista fantasmas, resolve problemas e aprende um pouco mais sobre a história da cidade.

08/03

Halloween
Há 40 anos, um assassino cometeu uma carnificina na noite de Halloween. Agora ele está novamente à solta, e seu alvo é a única pessoa que conseguiu escapar — e a família dela. Com Jaime Lee Curtis, Nick Castle e Judy Greer.

09/03

A Casa-barco
Os amigos músicos Fynn Kliemann e Olli Schulz encaram dois anos de reforma para tentar recuperar a casa-barco do cantor Gunter Gabriel.

10/03

Quem Casa Quer Casa
Uma organizadora de casamentos e uma corretora de imóveis competem para ganhar o coração e o orçamento desses casais. O que será que vão preferir: uma festa espetacular ou a casa dos sonhos?

O Traficante
Nesta série filmada no estilo documentário, tensões se acirram quando dois cineastas se infiltram em um bairro dominado por gangues para gravar um videoclipe.

Last Chance U: Basquete
A série documental Last Chance U chega às quadras de basquete, onde um técnico de Los Angeles motiva jovens que sonham alcançar todo seu potencial em faculdades de renome.

11/03

Silenciadas
País Basco, 1609. Para adiar sua execução, um grupo de mulheres acusadas de bruxaria se oferece para realizar um Sabbath para o inquisidor.

12/03

The One
Os amores (e as mentiras) saem do controle quando torna-se possível encontrar a pessoa perfeita por meio de um serviço revolucionário baseado na análise do DNA. Série baseada no livro de John Marrs.

Paradise Police: Parte 3
Os policiais nada exemplares de Paradise se envolvem em chantagem, roubo de esperma, intimidação numa confeitaria e outros crimes indescritíveis.

Dia do Sim
Acostumados a sempre dizer “não” para os filhos, um casal – interpretado por Jennifer Garner e Édgar Ramirez – resolve realizar os desejos mais malucos das crianças em um dia de poucas regras e muita diversão em família.

Filhos de Istambul
Nas ruas de Istambul, na Turquia, o angustiado trabalhador de um depósito de lixo reciclável Mehmet acolhe um menino e logo precisa confrontar sua própria infância traumática.

15/03

O Reino Perdido dos Piratas
Esta série documental mostra como os verdadeiros piratas do Caribe roubavam riquezas com violência e formaram uma república surpreendentemente igualitária.

This is Personal: A Marcha das Mulheres
Este documentário mostra a mobilização de milhões de pessoas para a Marcha das Mulheres logo após a posse de Donald Trump em 2017.

16/03

RebellComedy: Straight Outta the Zoo
Os comediantes do RebellComedy sobem ao palco e abordam temas como identidades trocadas, ser “o engraçado da turma” e a anatomia das estrelas-do-mar.

Waffles + Mochi
Protagonizado por Michelle Obama, a produção apresenta dois bonecos curiosos que viajam pelo mundo explorando as maravilhas da comida e das culturas de onde passam, aprendendo sobre ingredientes de todo o planeta.

17/03

Sob Suspeita: O Caso Wesphael
Baseada em um crime real, esta série traz o famoso caso do político belga Bernard Wesphael, acusado de assassinar a esposa em 2013.

Educação Americana: Fraude e Privilégio
Este documentário investiga o responsável por um esquema de suborno que garantia a entrada de herdeiros de famílias ricas e famosas nas melhores faculdades dos Estados Unidos.

18/03

Cabras da Peste
Ao estilo de filmes buddy cop, mas com um toque à brasileira, dois policiais (Matheus Nachtergaele e Edmilson Filho) totalmente incompatíveis e de regiões diferentes do país são forçados a trabalhar juntos para desmascarar uma quadrilha que atua no Ceará e em São Paulo.

B: The Beginning: Temporada 2
Quando Keith é levado e alguém do passado de Koku ressurge, o assassino B e todos os outros são arrastados para uma conspiração envolvendo a coroa.

19/03

F1: Dirigir para Viver: Temporada 3
Lewis Hamilton, Max Verstappen e outros grandes pilotos buscam a bandeira quadriculada enquanto a COVID-19 vira o mundo de pernas para o ar e encurta a temporada de 2020.

Sky Rojo
Para fugir de um cafetão e seus capangas, três mulheres embarcam em uma jornada alucinante em busca da liberdade. Dos criadores de La Casa de Papel.

Sem Filhos
Ele se apaixonou por uma mulher que odeia crianças. Mas ele tem uma filha de 9 anos que decide fingir que é sua irmã. O que poderia dar errado?

Alien TV: Temporada 2
Os repórteres alienígenas Ixbee, Pixbee e Squee voltam à Terra e aprendem mais sobre estranhos costumes humanos e invenções como trens e a moda.

Família em Concerto
Uma jovem quer ser cantora country e encontra a banda ideal trabalhando como babá em uma família cheia de talentos musicais.

21/03

A Febre do Rato
“Febre do rato”, no Nordeste, se refere a algo fora de controle. É como está Zizo (Irandhir Santos), poeta anarquista que publica o jornal que dá nome ao filme. Com Nanda Costa, Matheus Nachtergaele e Juliano Cazarré.

22/03

Navillera
Um homem de 70 anos que tem um sonho. Um jovem de 23 anos que tem um dom. Os dois se ajudam a enfrentar as dificuldades e encarar os desafios da dança.

Socorro, Virei uma Garota!
O tímido Júlio (Victor Lamoglia) vê uma estrela cadente e deseja ser a pessoa mais popular da escola. No dia seguinte, ele é Júlia (Thati Lopes), a garota mais popular do colégio. Escrito por Paulo Cursino, conta também com Manu Gavassi no elenco.

23/03

Loyiso Gola: Unlearning
O comediante sul-africano Loyiso Gola destila filosofia prática e humor sem filtros falando de temas como raça, identidade e política mundial.

24/03

Quem Matou Sara?
Depois de passar 18 anos na cadeia, Álex busca vingança contra a família Lazcano, que o incriminou no assassinato de sua própria irmã.

Mandou Bem: Temporada
Na quinta temporada os desafios são em duplas: de melhores amigos a irmãos, esses confeiteiros são tudo de ruim.

Seaspiracy: Mar Vermelho
Um cineasta apaixonado pelos oceanos decide documentar os danos que a humanidade causa às espécies marinhas — e descobre uma sinistra conspiração global.

25/03

Na Mesma Onda
Dois jovens se apaixonam em um acampamento de verão e, diante de uma realidade dolorosa, aprendem um com o outro a aproveitar a vida ao máximo.

Viajo porque preciso, volto porque te amo
José Renato (Irandhir Santos) viaja a trabalho pelo sertão brasileiro. No percurso, ele se identifica com a sensação de abandono e isolamento dos lugares por onde passa. Dirigido por Karim Aïnouz e Marcelo Gomes.

Agência Secreta de Controle de Magias
João e Maria, aqueles dos contos de fadas, agora são agentes secretos e precisam usar magia, esperteza e trabalho em equipe para encontrar um rei desaparecido.

DOTA: Dragon’s Blood
Depois de encontrar um dragão e uma princesa com sua própria missão, um Cavaleiro do Dragão se envolve em eventos muito maiores do que jamais poderia imaginar.

26/03

Os Irregulares de Baker Street
Na Londres do século XIX, um grupo de jovens desajustados trabalha para solucionar crimes sobrenaturais sob o comando do Dr. Watson e seu misterioso parceiro Sherlock Holmes.

A Semana da Minha Vida
Neste musical inspirador, um jovem problemático vai para um acampamento de verão pela primeira vez e acaba encontrando amor, amigos e um propósito.

Bad Trip
Nesta comédia do mesmo produtor de Vovô Sem Vergonha, câmeras escondidas mostram dois amigos que caem na estrada fazendo pegadinhas com pessoas reais.

29/03

Luccas Neto em: Acampamento de Férias 3
Luccas e Gi se separam em uma competição. Meninas e meninos se enfrentam em um show de talentos por uma vaga em uma banda. Quem vai levar a melhor?

31/03

Eu Vi: América Latina
Pessoas reais contam suas próprias histórias de fantasmas nesta série de terror que recria vividamente eventos sobrenaturais e paranormais.

Anjos e demônios
Um simbologista de Harvard (Tom Hanks) tenta impedir um ataque ao Vaticano planejado por uma sociedade secreta que quer se vingar da Igreja.

Pedro Coelho
Nesta combinação de live action e computação gráfica, Pedro Coelho enfrenta um novo e difícil rival na batalha pelos vegetais da horta do fazendeiro!

‘WandaVision’: 8º episódio revela quantos bilhões de dólares o corpo do Visão vale

O penúltimo episódio de ‘WandaVision’ fez diversas revelações, inclusive o que está acontecendo com Visão (Paul Bettany). Diferente do que imaginávamos, o corpo do super-herói não foi roubado por Wanda (Elizabeth Olsen), mas foi mantido sob a tutela da E.S.P.A.D.A.

Mais do que isso, o diretor Hayward (Josh Stamberg), recusando-se a entregar o cadáver à Feiticeira Escarlate, deixou escapar exatamente o quanto a estrutura de vibranium de Visão vale: 3 bilhões de dólares.

Agora já sabemos o motivo da organização não tê-lo entregue à Wanda, não é?

Assista a crítica do oitavo episódio:

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Mortal Kombat’: Lewis Tan reage ao recorde de visualizações do trailer

O trailer do reboot de ‘Mortal Kombat‘ foi tão aclamado que bateu um novo recorde entre os trailers para maiores de idade.

De acordo com o Deadline, o vídeo foi assistido por 116 milhões de internautas em sua primeira semana, tornando-se a maior audiência de um trailer Red Band de todos os tempos, superando a marca dos trailers de ‘Logan’ e ‘Deadpool 2‘.

Em comemoração, Lews Tan, intérprete de Cole Young, foi ao Twitter para agradecer aos fãs e ainda fez questão de lembrar que também participou de ‘Deadpool 2‘.

Confira:

“Quando você descobre que seu filme quebrou o recorde histórico dos trailers Red Band, que havia sido estabelecido por seu outro filme (‘Deadpool 2‘). Amo vocês, pessoal. Estou chorando pra caramba.”

Lembrando que o trailer do filme dirigido por Simon McQuoid também foi uma Trending Topic em 52 mercados no YouTube e 28 mercados no Twitter.

O vídeo ainda teve 98% de aprovação do público.

Em seu Twitter oficial, o astro Ludi Lin divulgou um vídeo com a reação do elenco

Confira:

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Liga da Justiça 2’: Zack Snyder revela enredo CHOCANTE da sequência que não deve acontecer

O diretor Zack Snyder revelou um detalhe bastante sombrio do que ele estava planejando para a sequência de ‘Liga da Justiça‘: Três mortes dos heróis principais!

Um fã descobriu uma cena na versão Ultimate Cut de ‘Batman vs Superman‘ que mostrava três cruzes indicando três mortes…

Snyder então apontou que esta cena era uma referência a eventos que seriam mostrados em ‘Liga da Justiça 2‘.

“Essa é uma referência a Liga da Justiça 2”, afirmou

De quem você acha que seriam as três cruzes?

LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER terá 4 horas, 1 minuto e 28 segundos.

Para comparação, a versão de Joss Whedon tinha 2 horas.

O filme será lançado com o selo Max Original no Brasil a partir de 18 de março.

O longa estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.

A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Reabertura dos cinemas de Nova York devem diminuir adiamentos de filmes

Os cinemas do estado de Nova York, nos EUA, vão reabrir a partir do dia 05 de março com capacidade limitada.

Com o anúncio, a Associação Nacional de Proprietários de Cinemas dos EUA afirmou que a onda de adiamentos de filme vai estacionar, e alguns estúdios podem até adiantar suas estreias.

“A cidade de Nova York é um mercado gigante para os frequentadores de cinema nos EUA, a reabertura por lá dá confiança para os distribuidores de filmes estabelecerem e manterem suas datas de lançamentos”, afirmou.

O governador Andrew Cuomo garantiu que os administradores de diversos estabelecimentos estão tomando todas as medidas de segurança em parceria com as autoridades.

“Os cinemas em Nova York serão alinhados com o resto do estado: 25% da capacidade; não mais que 50 pessoas por sessão; máscaras; assentos designados; distanciamento social; equipe para controlar a ocupação, nada de alimentos durante as sessões. As salas precisam estar conformes os padrões aprimorados de filtração de ar, ventilação e purificação que o Departamente de Saúde especificou.”

Junto com Los Angeles, Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.

Tanto que muitos estúdios só adiaram suas estreias nas telonas porque ambos as regiões estiveram sob lockdown durante a maior parte do ano passado.

As duas áreas representam os dois maiores mercados de bilheteria dos EUA e, sem eles, os filmes não têm realmente uma grande chance de sucesso financeiro, uma prova disso foram os modestos números de ‘Tenet’ e ‘Mulher-Maravilha‘.

O primeiro arrecadou US$ 363,7 milhões ao longo de quatro meses, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

A sequência estrelada por Gal Gadot foi orçada no mesmo valor e rendeu apenas US$ 159, 4 milhões, tornando-se o mais recente fracasso entre as adaptações da DC Comics.

Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.

‘WandaVision’: Wanda e sua família estão prontos pra batalha na 1ª imagem do ÚLTIMO episódio

O último episódio de ‘WandaVision‘, que vai ao ar no próximo dia 5 de março, teve a primeira imagem oficial divulgada.

A imagem traz a Wanda, o Visão e seus filhos preparados para a batalha.

Confira:

O episódio final terá 50 minutos, com, no mínimo, três minutos a mais de conteúdo que a oitava iteração.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Arlequina’: James Gunn tem planos para dirigir novo filme com a Margot Robbie

Através de uma sessão de perguntas e respostas no Instagram, o diretor James Gunn revelou que tem planos para dirigir um novo filme com a Arlequina no futuro.

Vale lembrar que a personagem, que já estrelou ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Aves de Rapina‘, retornará como uma das protagonistas do aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘

“Eu e a Margot [Robbie] conversamos sobre isso outro dia. Vamos ter que esperar para ver o que vai acontecer,” declarou o cineasta.

Confira a sinopse oficial:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘Cherry’: Tom Holland ficou doente após perder 12 quilos para o seu papel no filme

Em entrevista ao Independent, Tom Holland (‘Homem-Aranha’) revelou que precisou passar por uma transformação brutal para estrelar o filme ‘Cherry‘, chegando a perder 12 quilos.

Além disso, o ator revelou que o processo o deixou muito doente e que ele não faria algo assim novamente.

“Foi apenas dez semanas antes das filmagens que eu percebi no que estava me metendo e o que eu precisava fazer para me transformar no papel. Eu conversei com o meu treinador, George Ashwell, e ele me disse: ‘Você só pode comer 500 calorias por dia e precisa correr 16 quilômetros’. Foi brutal. Eu fiquei muito doente, na verdade. Eu acabei mudando completamente a minha relação com a comida. Acredito que seria muito difícil encontrar um papel que requisitasse esse tipo de abuso ao meu corpo novamente.”

Ele completa, “[O papel] me levou a uns lugares sombrios, emocional e fisicamente. Eu nunca faria isso novamente, por ninguém. Estou feliz por ter feito, mas essa é uma porta que agora está fechada e trancada.”

O longa será lançado no dia 12 de março no catálogo da Apple TV+.

Confira o trailer:

A trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Ciara Bravo, o elenco conta com Bill Skarsgard, Forrest Goodluck, Jeffrey Wahlberg, Michael Gandolfini e Kyle Harvey.

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