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‘Cruel Summer’: Menina desaparecida é o foco do 1º teaser da série criminal; Assista!

O Freeform divulgou em seu canal do YouTube o primeiro teaser da série criminal intitulada ‘Cruel Summer‘, que tem estreia marcada para 20 de abril nos EUA.

No Brasil, a série será exibida pela Amazon Prime, mas ainda não há previsão de lançamento por aqui.

Assista ao teaser:

A trama se passa no decorrer de três verões – 1993 até 1995 -, em uma cidade pequena do Texas, quando uma adolescente popular, Kate, é sequestrada e, aparentemente sem relação, uma garota desajustada, Jeanette, se torna a jovem mais popular da cidade. E, em 1995, ela se torna a pessoa mais desprezada da América.

Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.

Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) estrelará a produção. O elenco ainda conta com Chiara Aurelia, Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee, Brooklyn Sudano e Sarah Drew.

A série será produzida pela Jessica Biel (‘The Sinner‘).

Confira o que os críticos estão falando sobre a versão live-action de ‘Tom e Jerry’

A versão live-action de ‘Tom e Jerry’ já está em exibição nos cinemas e as primeiras críticas já estão disponíveis.

Confira as principais avaliações disponíveis no momento:

Crítica | Tom & Jerry: O Filme diverte e entretém seu público-alvo: as crianças

“Um filme que parece ter sido feito por pessoas que não entendem a história, a verdadeira natureza ou o apelo de seus personagens icônicos”. – G. Allen Johnson, San Francisco Chronicle

“Pode-se apontar as mudanças nas regras do filme em relação às leis da física e comunicações entre espécies, mas Tom e Jerry certamente não se importam com esses detalhes, então por que deveríamos?” – Alonso Duralde, TheWrap

“‘Tom e Jerry’ possui cinco a dez minutos de ação que poderiam ter funcionado em um dos curtas da dupla feito em desenhos animados, e é cercado por uma quantidade excessiva de conflitos humanos sem imaginação e sem graça”. – John DeFore, Hollywood Reporter

“Não, ‘Tom e Jerry’ não ganhará nenhum Oscar…Mas é bom o suficiente para rir fácil”. – Peter Debruge, Variety

“O pouco inspirado ‘Tom & Jerry’, de Tim Story, não será interrompido por falta de entusiasmo, mas o componente humano delineado em todo o roteiro vazio de Kevin Costello enfraquece a maioria das travessuras em que Tom e Jerry se envolvem”. – Nate Adams, The Only Critic

“‘Tom & Jerry’ é uma oferta familiar suficiente com um elenco legal, uma trilha sonora brilhante e diversão ocasional”. – Matt Fowler, IGN Movie

Confira a nossa entrevista com o gato Tom:

O elenco é formado por Michael Peña, Chloë Grace-Moretz, Ken Jeong, Rob Delaney, Jordan Bolger e Pallavi Sharda. 

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘O Exterminador do Futuro’: Netflix está desenvolvendo série animada com o roteirista de ‘The Batman’

De acordo o The Hollywood Reporter, a Netflix e a produtora Skydance estão desenvolvendo uma série animada baseada na franquia ‘O Exterminador do Futuro’.

O projeto será escrito por Mattson Tomlin, roteirista de ‘The Batman’ e ‘Power‘, filme de heróis que estreou na plataforma de streaming no ano passado.

Tomlin também vai atuar como produtor executivo e showrunner da produção.

Através de um comunicado, o cineasta comemorou a parceria.

“Qualquer um que conheça minha escrita sabe que acredito em grandes oscilações emocionais. Estou honrado que a Netflix e a Skydance me deram a oportunidade de abordar a franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ de uma forma que vai quebrar padrões, subverter expectativas e arriscar um novo ponto de vista.”

Considerando a declaração, é possível que a animação tenha um toque mais dramático em vez da ação desenfreada dos filmes.

Infelizmente, detalhes sobre a trama ainda permanece em segredo, mas o interessante é que há infinitas possibilidades a serem exploradas na atração.

Como o projeto está nos estágios iniciais, ainda não há previsão de estreia.

Lembrando que a franquia ganhou três sequências mal sucedidas depois de ‘A Ascensão das Máquinas‘ (2003).

Intituladas ‘A Salvação‘ (2009), ‘Gênesis‘ (2015), e ‘Destino Sombrio‘ (2019), cada uma dessas sequências seria o início de uma nova trilogia, mas as ideias foram descartadas por conta das péssimas avaliações e fracassos nas bilheterias.

Agora, o roteirista Patrick Lussier revelou em entrevista ao The Production Meeting Podcast que a sequência de ‘Gênesis‘ mostraria a origem da Skynet e a história iria se afastar dos originais.

“Laeta Kalogridis e eu escrevemos dois rascunhos para uma continuação direta e tínhamos um esboço para o terceiro. O último filme iria responder as perguntas que ficaram em aberto em ‘Gênesis‘. Pretendíamos conectar todas as pontas soltas e encerrar a franquia. Iríamos percorrer outro caminho. Seriam introduzidos novos personagens, que iriam explorar mais sobre o futuro, a origem da Skynet e tentar desvendar o ciclo da viagem no tempo. Esse seria o nosso foco… Iríamos deixar os eventos de ‘O Julgamento Final’ no passado para criarmos uma nova identidade para os filmes. Quem sabe a ideia não vire uma história em quadrinhos.”

E aí, você acha que seria uma boa ideia?

Dirigido por Alan Taylor, ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘ arrecadou US$ 440,6 milhões pelo mundo a partir de um orçamento de US$ 155 milhões. 

No Rotten Tomatoes, a sequência teve míseros 27% de aprovação da crítica especializada.

O elenco conta com Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jason Clarke, Jai Courtney, Dayo Okeniyi, Byung-hun Lee, J. K. Simmons, e Matt Smith.

‘Shining Girls’: Wagner Moura se junta ao elenco da vindoura série sci-fi estrelada por Elisabeth Moss

De acordo a Variety, o brasileiro Wagner Moura (‘Wasp Network’: Rede de Espiões’) foi adicionado ao elenco de ‘Shining Girls‘, vindoura série de suspense sci-fi estrelada por Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’).

Moss será Kirby Mazrachi, uma repórter de Chicago que sobrevive a um ataque brutal e passa por uma transformação em sua realidade enquanto tenta descobrir quem a atacou.

Moura será um jornalista chamado Dan Velasquez, que conta a história de um crime semelhante ao sofrido pela personagem de Moss.

Produzida pela Apple TV+, a atração é uma adaptação do romance homônimo de Lauren Beukes.

No livro, um serial killer viaja no tempo assassinando mulheres em diferentes épocas. Ao se infiltrar no cotidiano de suas vítimas, ela as ataca quando elas menos esperam. Sem deixar rastros, ele age como um assassino perfeito… Até que uma de suas vítimas sobrevive.

A série esteve em desenvolvimento desde 2013, trazendo como produtor o vencedor do Oscar Leonardo DiCaprio e como produtora executiva Jennifer Davidson. Moss irá supervisionar o projeto através de seu recém-fundado Love & Squalor Pictures.

Silka Luisa assina o roteiro da adaptação e entra como showrunner e produtora executiva.

Por enquanto, não há previsão de estreia.

‘Crepúsculo’: Saiba quantos anos têm os membros da família Cullen

A saga ‘Crepúsculo‘ introduziu um tipo diferente de vampiros na cultura pop, já que eles resistem à exposição ao sol e brilham em vez de queimar.

No entanto, eles permaneceram com as clássicas características dos mortos-vivos, como as presas, a sede de sangue e a imortalidade.

Por falar nisso, muitos fãs já se perguntaram sobre a idade dos membros da família Cullen, formada pelo Dr. Caslile, sua esposa Esme, e seus filhos adotivos: Edward, Rosalie, Emmett, Alice e Jasper.

Nos livros, a autora Stephenie Meyer conta que Carlisle nasceu em 1640 e foi transformado em vampiro em 1663, quando tinha 23 anos.

Considerando que a trama do primeiro livro se passa em 2005, ano em que foi publicado, Carlisle teria 365 anos quando a saga começou.

O primeiro a ingressar no grupo foi Edward, nascido em 1901 e transformado em vampiro por Carlisle em 1918, quando tinha 17 anos. Para quem não sabe, Edward estava morrendo de gripe, e sua mãe implorou a Carlisle para salvá-lo. Então Edward teria 104 anos.

Carlisle conheceu Esme em 1911, mas ela só foi transformada em 1921, quando tentou se suicidar após a perda de seu filho, então Carslile a transformou para viver ao lado dela para sempre.

Como ela nasceu em 1895 e tinha 26 anos quando se tornou uma vampira, ela teria 110 anos em 2005.

Rosalie entrou para o grupo depois que Carlisle encontrou na rua, logo após ter sido violentada e estuprada pelo próprio noivo e seus amigos.

Rosalie nasceu em 1915 e foi transformada em vampira em 1933, aos 18 anos, completando 90 em 2005.

Em 1935, Rosalie encontrou Emmett depois que ele foi atacado por um urso e pediu a Carlisle que o transformasse. Uma curiosidade, é que Emmett e Rosalie nasceram no mesmo ano, mas ele foi transformado em vampiro ao 20.

Os últimos membros do clã, Alice e Jasper, não foram transformados por Carlisle, mas saíram à procura dos Cullen com base nas visões de Alice, já que ela tem o dom da mediunidade.

Por conta de suas visões, ela acabou sendo internada em um hospício, onde trabalhava um vampiro. Nascida em 1901, ela acabou sendo transformada em 1920, aos 19 anos. Assim como Edward, ela também teria 104 anos em 2005.

Jasper nasceu em 1844 e foi transformado por uma vampira em 1863, aos 19 anos. Mais tarde, ele conheceu Alice e a apoiou quando ela lhe contou sobre os Cullen. No início da saga, Jasper é apresentado com 161 anos de idade.

E aí, agora não restam mais dúvidas sobre a longevidade dos Cullen, não é?

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Os filmes estão disponíveis na Netflix.

‘A Lenda do Hip Hop’: Novo clipe explora as influências do jazz na carreira de Notorious B.I.G.; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Notorious B.I.G. – A Lenda do Hip Hop’ (‘Biggie: I Got a Story to Tell’), documentário que gira em torno do lendário rapper titular.

Confira, junto ao trailer:

O filme foi produzido por Violetta Wallace, mãe do cantor e compositor, e por Sean “Diddy” Combs.

Toda lenda tem sua origem. Christopher Wallace, conhecido como The Notorious B.I.G., permanece um dos grandes ícones do hip-hop, com seus flows característicos e letras autobiográficas. Este documentário celebra sua vida por meio de imagens raras e depoimentos de familiares e amigos próximos.

A obra conta com aparições de outras lendas da música, incluindo Faith Evans e Lil Cease.

Biggie foi induzido ao Hall da Fama do Rock and Roll em 2020, em virtude de seu extenso legado e de sua importância para o cenário do rap. Ele faleceu em 1997, aos 24 anos, depois de ser baleado quatro vezes.

‘Notorious B.I.G. – A Lenda do Hip Hop’ estreia no dia 01 de março.

Tubarão ataca em pesadelos no trailer BIZARRO do terror ‘From the Depths’; Assista!

Nem o Freddy Krueger poderia prever essa! O terror ‘From the Depths‘ ganhou o primeiro trailer, que traz um tubarão tocando o terror no mundo dos sonhos.

Confira:

O longa é dirigido por Jose Montesinos.

A trama gira em torno de uma mulher psicologicamente torturada após um aterrorizante ataque de tubarão. Ela é atormentada por pesadelos sendo perseguida pela criatura dos mares, além de alucinações com sua irmã e namorado, que morreram no ataque.

O elenco conta com Angelica Briones, Terra Strong, Marissa Godinez, Taylor Jorgensen e Liz Fenning.

31 anos de ‘Um Maluco no Pedaço’ | Uma série mais atual do que nunca

Hora de sentir o peso da idade, galera. O seriado sensação dos anos 1990 completou 31 anos de existência e mesmo tendo acabado há décadas, segue muito popular, não só no Brasil, mas também no mundo.

O papel que lançou a carreira de ator de um tal de Will Smith (não sei se vocês já ouviram falar nele), segue mais atual do que nunca. Os episódios das seis temporadas da série seguem com exibições na TV fechada e parecem dar bastante audiência, já que o canal Comedy Central exibe uns seis episódios diariamente.

No Brasil, Um Maluco no Pedaço – que contava a história de Will Smith, um jovem da Filadélfia que ia morar com os tios ricos, tentando se adaptar ao estilo de vida de Bel-Air e tendo de lidar com o preconceito – foi transmitido pelo SBT e pela Nickelodeon. O fato de ter sido exaustivamente exibido na TV aberta claramente contribuiu para o sucesso da série. Afinal, as trabalhadas de Will e Carlton foram assistidas por milhões de crianças na hora do almoço, no lanche da tarde e até mesmo no comecinho da noite (houve uma época em que a faixa das 18h era povoada por séries ou desenhos, como Scooby-Doo). E como essa geração de criança cresceu, o legado da série afeta diretamente a vida dos atuais jovens-adultos. Mas não dá para atribuir esse sucesso somente a exibição popular. Afinal, a série só é exibida se tiver audiência, e ela só tem audiência se for minimamente boa.

O ponto aqui é que Um Maluco no Pedaço era excelente. Além do olhar cômico espetacular, que era impulsionado por um humor físico – que não precisava recorrer à violência para fazer graça – e um texto muito inteligente, que normalizava certos absurdos, a série tinha um quê dramático que variava entre o sutil e o explícito de forma muito competente. Por isso, havia episódios em que você podia terminar com dor na barriga de tanto rir e outros que terminavam de forma mega-pesada.

Junto a isso, temas sociais eram abordados sem qualquer tipo de vergonha ou medo de sofrer retaliação. Praticamente todo episódio trazia Will citando ou incitando o debate sobre a vida negra nos EUA. Ao mesmo tempo, a série mostrava uma família afro-americana extremamente rica. Os Banks não passavam dificuldades financeiras, eram todos bem-sucedidos e ocupavam cargos de destaque, como ser juiz ou apresentadora de televisão. Não era mais um caso do humor sobre uma família negra pobre ou que ganhavam destaque/ dinheiro graças a pessoas brancas.

Pode parecer bobeira para alguns, mas isso mexe diretamente com a representatividade. É de um valor inestimável.

No momento, com a questão do Black Lives Matters, os 30 anos de Um Maluco no Pedaço trazem a tona diversos temas que já eram discutidos na série há 30 anos, mas que não mudaram nem um pouco. Em tempos em que policiais americanos dão “seis tiros de aviso” em pessoas negras, como disse Jazz na série, os discursos contra o preconceito do seriado se fazem cada vez mais importantes.

Veja como está o elenco de LOST onze anos depois…

No dia 23 de maio de 2010, a televisão mudou para sempre. Para o bem ou para o mal, o último episódio de ‘Lost’ ia ao ar naquele dia, garantindo horas, meses e anos de frustração para alguns — e muita dor de cabeça para os outros. Divisão de opiniões à parte, algo bastante habitual na indústria do entretenimento é vermos aqueles atores que passaram anos nas telinhas interpretando um mesmo personagem simplesmente desaparecendo após um curto tempo. Infelizmente, esse é o caso para uma parte do elenco da série que tanto impactou na TV.

Essa dificuldade vem justamente porque muitos produtores consideram arriscado serem acusados de repetitividade caso, por exemplo, coloquem alguém que passou 6 anos interpretando o protagonista de uma série dramática para… interpretar outro protagonista de uma série dramática. É claro que isso não é uma regra, mas uma breve análise nos permite concluir que se deu melhor quem soube se reinventar e apostar nos produtos certos. Agora, mais de uma década após a série ter dito seu adeus definitivo, o CinePOP olha para trás e conta como estão as carreiras e por onde andam os principais membros do elenco.

Matthew Fox (Dr. Jack Shephard)

O primeiríssimo par de olhos visto no episódio piloto de ‘Lost’ agora anda desaparecido das telas. Após o fim da série, Fox atuou apenas em 5 filmes. No maior deles, ‘Guerra Mundial Z’, o ator teve uma minúscula participação após a grande parte de seu trabalho ter sido cortado. Longe dos holofotes, seu último papel foi em 2015 no filme ‘Rastro da Maldade’. 

Os motivos de seu afastamento da mídia são incertos e, embora haja relatos nunca confirmados de um comportamento agressivo do ator, o próprio havia expressado um desejo de se aposentar da atuação após ‘Lost’, caso não surgissem papéis significativos. Atualmente, ele vive com a família em Oregon. 

Josh Holloway (Sawyer)

O intérprete do sarcástico e charmoso James Ford manteve uma carreira proeminente após Lost. Atuou em ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’ (2011), e depois disso engatou em várias séries, chegando a protagonizar os dramas ‘Intelligence’ (CBS), que durou uma temporada, e ‘Colony’ (USA Network), que teve 3 temporadas. Atualmente, está na 3ª temporada de ‘Yellowstone’ (Paramount Network), série de Kevin Costner. 

Evangeline Lilly (Kate Austen)

Entrou em outras duas grandes franquias após ‘Lost’: atuou em ‘O Hobbit: A Desolação de Smaug’ (2013) e ‘O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos’ (2014), posteriormente ingressando no Universo Cinematográfico Marvel como Hope Van Dyne, a Vespa. Ela atuou em ‘Homem-Formiga’, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Vingadores: Ultimato’. Além disso, tem dois filmes em fase de pós-produção: ‘Dreamland’, com Gary Oldman e Armie Hammer, e ‘Till Death’.

Jorge Garcia (Hugo Reyes, Hurley)

Intérprete de um dos personagens mais queridos da série, Jorge Garcia também não ficou parado. Entre 2013 e 2019, fez parte do elenco recorrente da série ‘Hawaii Five-0’ (que ao longo dos anos viu alguns rostos conhecidos de ‘Lost’ fazendo suas aparições) enquanto surgiu em longas independentes e pequenas participações em ‘How I Met Your Mother’, ‘Californication’ etc. Atualmente, pode ser visto em uma participação na comédia ‘A Missy Errada’, e seu próximo filme, o drama ‘Ninguém Sabe que Estou Aqui’, fez parte da seleção do Festival de Tribeca e chega à Netflix em junho.

Terry O’Quinn (John Locke)

O sorriso inesquecível de O’Quinn apareceu em dezenas de séries após ‘Lost’, sendo as mais notórias ‘Hawaii Five-0’ (2011-2018), ‘Patriot’ (2015-2018), ‘The Blacklist: Redemption’ (2017), ‘Castle Rock’ (2018). Seus trabalhos mais recentes são em ‘Perpetual Grace, LTD’ (2019) e ‘Emergence’ (2019). 

Michael Emerson (Ben Linus)

O ator mal teve tempo de ficar parado após Lost chegar ao fim. Entre muitas participações especiais, ele foi um dos protagonistas do elogiado drama ‘Person of Interest’ (2011-2016), e depois atuou em ‘Arrow’ (2017-2018). Atualmente está nas séries ‘O Nome da Rosa’ e ‘Evil’.

Naveen Andrews (Sayid Jarrah)

Atuou na breve ‘Once Upon a Time in Wonderland’ (spin-off de ‘Once Upon a Time’) e foi visto entre 2017 e 2017 na série ‘Sense8’, como Jonas Maliki. Mais recentemente participou do procedural ‘Instinct’ (2018-2019).

Henry Ian Cusick (Desmond Hume)

Após Lost, ficou muito marcado por ‘The 100’, em que atuou entre 2014 e 2019, mas também participou de ‘Scandal’ (2012-2015), ‘Inhumans’ (2017) e, mais recentemente, ‘MacGyver’ (2020). 

Daniel Dae Kim (Jin)

O talentoso ator ficou marcado na TV após ‘Lost’ com ‘Hawaii Five-0’ (2010-2017), ‘The Good Doctor’ (2019), que também produz, e ‘Flack’ (2020). Recentemente, atuou na comédia romântica ‘Meu Eterno Talvez’ e no reboot de ‘Hellboy’, além de dublar um personagem em ‘She-Ra e as Princesas do Poder’. 

Yunjin Kim (Sun)

A atriz de origem sul-coreana protagonizou, entre 2013 e 2016,  a série ‘Mistresses’, da ABC. Mais recentemente, retornou à TV asiática com a série ‘Ms. Ma, Nemesis’, de 2018.

Emilie de Ravin (Claire Littleton)

A atriz australiana, além de ser sempre relacionada ao filme ‘Lembranças’ (2010), interpretou Bela em Once Upon a Time, de 2012 até 2018. 

Dominic Monaghan (Charlie Pace)

Fez diversos papéis médios e pequenos após Charlie Pace, sendo a mais recente uma participação em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’. Desde 2012, apresenta e produz o documentário ‘Wild Things with Dominic Monaghan’, da BBC America em parceria com o Channel 5.

Elizabeth Mitchell (Juliet Burke)

Atuou em ‘V: Visitors’, ‘Revolution’, ‘Once Upon a Time’ e ‘Crossing Line’. Mais recentemente, fez parte da série ‘The Expanse’, e atualmente tem 4 longas em pós-produção. 

Mark Pellegrino (Jacob)

Pellegrino tem uma carreira enorme na TV e talvez seja mais conhecido por Supernatural, mas também integrou os elencos de ‘Quantico’, ‘The Returned’ e ’13 Reasons Why’.

Harold Perrineau (Michael Dawson)

O intérprete de Michael Dawson tem uma extensa carreira antes e depois de Lost. Atualmente, está no elenco de ‘The Rookie’, tendo atuado antes em ‘Claws’, ‘Star’ e ‘Criminal Minds’, além de ‘Constantine’ e ‘Sons of Anarchy’. 

Bônus: Malcolm David Kelley (WAAAAAAAAAAAALT!!!)

Lembra dele? O intérprete do pequeno Walt Lloyd segue como ator e recentemente fez pontas em séries como ‘Insecure’, ‘Blindspot’ e ‘Deputy’. Kelley, no entanto, ganha a vida como cantor, rapper e escritor, e desde 2014 forma a dupla MKTO ao lado do colega Tony Oller. 

Por Onde Anda o Elenco de ‘Jovens Bruxas’ 25 Anos Depois…

Recentemente, tivemos o lançamento de Jovens Bruxas – Nova Irmandade (título nacional para The Craft: Legacy), espécie de continuação/remake da obra homônima de 1996.

Apesar de termos uma pequena participação de Nancy (Fairuza Balk) do filme original, o filme foi massacrado pelo público e pela crítica, fazendo de Nova Irmandade basicamente uma cópia carbono do filme noventista.

Para tirar esse gosto amargo da boca, decidimos relembrar o filme original e descobrir por onde anda o elenco.

Uma curiosidade é que após o sucesso cult de Jovens Bruxas (1996), surgiu o seriado Charmed (1998-2006), sobre um trio de irmãs bruxas sem qualquer ligação com o longa – no entanto, os tradutores brasileiros não perderam tempo em tascar um Jovens Bruxas em seu título nacional.

Sem mais delongas, vamos conhecer o paradeiro do elenco deste novo clássico do cinema adolescente fantástico.

Robin Tunney (Sarah Bailey)

 

Como em muitos filmes adolescentes da época, a protagonista Sarah é a jovem recém-chegada na cidade e no colégio. Doce e virginal, ela se vê acolhida e aliciada por um trio de bruxas adolescentes que veneram a Deusa da natureza. Para dar vida à protagonista foi escalada a graciosa Robin Tunney, que então só havia participado de dois filmes: O Homem da Califórnia (1992) e Sexo, Rock e Confusão (1995). Esse foi seu primeiro trabalho como protagonista no cinema. Depois de Jovens Bruxas ela amargaria um pequeno ostracismo nas telas devido à suas escolhas de projetos, que resultaram em filmes obscuros, até ficar em evidência novamente no fim da década com Fim dos Dias (1999), veículo apocalíptico de Arnold Schwarzenegger no qual interpretou a principal personagem feminina.

No ano seguinte, duas novas apostas ambiciosas, mas que não se pagaram. Apesar de sua qualidade, a aventura de escalada na neve Limite Vertical não foi forte o suficiente para revitalizar as carreiras de Tunney e Chris O’Donnell. Isso se pensarmos que a atriz havia acabado de dar uma baita escorregada com o fiasco espacial Supernova – do qual falo um pouco mais nesta matéria (só clicar no link). Tunney participou de 23 episódios da elogiada série Prison Break e esteve nos 151 episódios de O Mentalista – outra série de prestígio. Seu último trabalho até então foi no suspense dramático da Netflix, Entre Realidades, lançado este ano.

Fairuza Balk (Nancy Downs)

Nome de maior peso então no elenco, Fairuza Balk ficou com o suculento papel da sofrida Nancy, que aos poucos deixa sua amargura a transformar na vilã do filme. A personagem casou perfeitamente bem com o estilo gótico excêntrico de Balk, que durante um tempo ficou estereotipada em papeis assim no cinema. Sua carreira começou ainda na infância com o polêmico O Mundo Fantástico de Oz (Return to Oz, 1985), continuação de nada menos que O Mágico de Oz (um dos filmes mais queridos de todos os tempos) orquestrada pela Disney que viveu para se tornar um fracasso retumbante de crítica e bilheteria, fazendo com que o estúdio enterrasse a obra durante muito tempo. Balk viveu Dorothy no filme.

No mesmo ano de Jovens Bruxas a atriz lançava o ambicioso remake de A Ilha do Doutor Moreau – atuando ao lado do “monstro” Marlon Brando e de Val Kilmer. Depois seguiram o visceral A Outra História Americana (com Edward Norton) e O Rei da Água (comédia de sucesso nos EUA com Adam Sandler). Balk também esteve em participações menores no premiado Quase Famosos (2000) e no remake de Vício Frenético (2009), com Nicolas Cage. Em 2015, participou de 7 episódios da série Ray Donovan. Atualmente, está para lançar Paradise City, série sobre um jovem astro do rock, que está em fase de pós-produção, e tem Bella Thorne no elenco.

Neve Campbell (Bonnie)

No mesmo ano em que estrelaria como a protagonista Sidney no sucesso Pânico, Neve Campbell fez participação coadjuvante como Bonnie, uma das três bruxas originais que recrutam a jovem Sarah para seu covil. A trama de Bonnie envolve grandes cicatrizes nas costas – espécie de marcas de queimadura – que a deixam desconfortável para usar roupas que exibam seu corpo. Campbell, é claro, não era estranha para os fãs e se encontrava no ar na série de sucesso O Quinteto (Party of Five) – que então seguia para o seu terceiro ano – na pele de Julia Salinger, um dos irmãos órfãos que precisavam se criar por conta própria (o seriado acaba de ganhar um revival latino). Party of Five durou nada menos que 6 temporadas.

Na época, Campbell estrelou filmes como o suspense Garotas Selvagens (1998), o drama Studio 54 (1998) – sobre a icônica boate de Nova York -, e as comédias Um Caso a Três (1999) e Quem Não Matou Mona? (2000). No entanto, encontraria sucesso absoluto mesmo na citada franquia de terror do mestre Wes Craven e o autor Kevin Williamson, que já em 1997 engatilharia sua sequência. As partes três e quatro viriam respectivamente em 2000 e 2011. Nos últimos anos, Neve esteve em 25 episódios de House of Cards, primeira série original da Netflix, e na superprodução Arranha-Céu (2018), ao lado do astro Dwayne The Rock Johnson. Para quem não sabe, a atriz retorna ao papel de Sidney em Pânico 2022, que será lançado em 2022 – dez anos após sua última aparição nas telonas.

Rachel True (Rochelle)

Fechando o quarteto principal, Rachel True é a menos conhecida dentre as protagonistas – caminho pelo qual permaneceu após o lançamento do longa. A subtrama de sua personagem, Rochelle, no entanto, é a que, infelizmente, segue mais necessária e em pauta. Como a única negra do grupo, e uma das únicas em seu colégio elitista, Rochelle se via como constante alvo de comentários e atos racistas – em especial direcionados ao seu cabelo – por parte das patricinhas loiras da escola. Misturando ficção com a realidade, percebemos o quão estarrecedor é o fato de que a única negra no elenco é a atriz que encontrou mais dificuldade para seguir relevante em sua carreira.

Depois do longa de 1996, que segue como seu maior trabalho de destaque, True participou do hilário filme maconheiro Pra Lá de Bagdá (1998) e de séries como Drew Carrey Show (1997-1998), Once and Again (1999-2000) e Half & Half (2002-2006). Nos últimos anos esteve em Sharknado 2 (2014) e no derivado Sharknado: Heart of Sharkness (2015). Seu próximo lançamento é o thriller de ação Assault on VA-33, estrelado por Michael Jai White, Mark Dacascos e Sean Patrick Flanery.

Skeet Ulrich (Chris Hooker)

Sim, Billy Loomis e Sidney Prescott já haviam se encontrado nas telonas antes de Pânico. No mesmo ano, os atores Skeet Ulrich e Neve Campbell fizeram parte do elenco de Jovens Bruxas, porém, em núcleos de subtramas distintas, sem nunca dividirem uma cena exclusiva. Ulrich, na pele de Chris, era o típico babaca do colégio, um conquistador de quinta, que se faz de boa praça para levar Sarah para a cama, somente para em seguida dispensa-la como se não fosse nada.

E quem já não conheceu no passado jovens assim ou presenciou tais histórias. Era o típico comportamento do homem tóxico – que, ainda bem, perdeu muito espaço na sociedade devido ao empoderamento feminino. Mas Chris recebe o que merece quando as amigas jogam um feitiço para cima dele. Recentemente, escrevi sobre Ulrich e outros “musos” do cinema adolescente dos anos 1990 em uma matéria – que você pode conferir clicando neste link. Atualmente, o ator é parte do elenco fixo da série sensação Riverdale, na qual interpreta FP Jones.

Christine Taylor (Laura Lizzie)

Esposa do ator Ben Stiller desde 2000, com quem possui dois filhos, a loiríssima Christine Taylor teve sua carreira impulsionada pelo marido nos últimos tempos, participando de muitos dos seus filmes, como Zoolander (2001) e Com a Bola Toda (2004). Antes disso, no entanto, Taylor viveu a arrogante racista Laura Lizzie, a citada patricinha do colégio que “vomitava” os piores comentários puramente motivados pelo ódio e intolerância para cima de Rochelle. Assim como todos os malfeitores do quarteto no filme, Laura pagou pelo bullying e recebe um feitiço que a faz perder suas belas madeixas platinadas, ficando careca.

Muitos podem não saber, mas Taylor tem uma franquia para chamar de sua: a adaptação para o cinema da clássica série A Família Sol, Lá, Si, Dó (The Brady Bunch), que ganhou sua versão para as telonas em 1995. Logo no ano seguinte, o filme receberia sua sequência A Volta da Família Sol, Lá, Si, Dó. Além de ter reprisado seu papel na sequência de Zoolander (2016), Taylor marcou presença recentemente nas séries Caindo na Real (Arrested Development, 2019) e Search Party (2020). Seu próximo trabalho é na comédia Friendsgiving.

Breckin Meyer (Mitt)

Todo valentão e babaca do colégio só age deste jeito quando alguém lhe dá palco para tais atos – e este papel recai sempre nos melhores amigos, também conhecidos como sua corte. Os bajuladores de plantão tem em Mitt, personagem de Breckin Meyer, seu representante em Jovens Bruxas. Meyer, apesar do papel coadjuvante, já tinha uma extensa carreira nesta altura, tendo participado de A Hora do Pesadelo 6 (1991) e As Patricinhas de Beverly Hills (1995), por exemplo. Para a garotada, Meyer se tornou um rosto reconhecível ao ter vivido Jon, o dono do famoso gato Garfield na versão em live-action dublada por Bill Murray (2004) e sua continuação (2006).

Meyer também esteve no reboot do fusquinha Herbie (2005), ao lado de Lindsay Lohan e Michael Keaton. Recentemente, fez parte do elenco da série Designated Survivor (2018), da Netflix, ao lado de Kieffer Sutherland, e The Fix (2019), com… olhem só… Robin Tunney! Esse ano, o ator se prepara para lançar o thriller cômico Happily, uma comédia romântica sombria sobre um casal, seus amigos, um estranho e um corpo! O filme está aguardando lançamento.

Andrew Fleming (Diretor)

Jovens Bruxas foi um projeto escrito (em parceria com Peter Filardi) e dirigido por Andrew Fleming – em seu terceiro filme para o cinema. Em pouco tempo, Fleming se tornou um dos meninos de ouro da Sony quando o assunto é filme adolescente. Tudo porque dois anos antes do sinal verde para Jovens Bruxas, o cineasta havia emplacado com Três Formas de Amar (1994), filme que igualmente escreveu e dirigiu, sobre um relacionamento a três envolvendo jovens numa universidade: um gay (Josh Charles), uma moça (Lara Flynn Boyle) e um rapaz (Stephen Baldwin) héteros.

O filme fez sucesso na época devido ao seu tema controverso de amor livre. Infelizmente, após o lançamento de Jovens Bruxas, o cineasta se viu envolvido em consecutivos fracassos de crítica e bilheteria, vide Todas as Garotas do Presidente (1999), Até que os Parentes nos Separem (2003) e Nancy Drew e o Mistério de Hollywood (2007). Seu último filme foi Lar Ideal (2018), sobre um casal gay (Paul Rudd e Steve Coogan) precisando criar um menino de 10 anos como seu filho. O mais recente trabalho do diretor acaba de estrear na Netflix hoje: se trata da série Emily em Paris, protagonizada por Lily Collins – na qual dirigiu 6 dos 10 episódios.

‘WandaVision’: Roteirista fala sobre o emocionante 8º episódio da série

‘WandaVision’ entregou um de seus melhores e mais emocionantes episódios na última sexta-feira (26) e, em uma postagem do Twitter, a roteirista Laura Donney falou sobre as tocantes reviravoltas do arco de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e de que forma elas contribuíram para humanizá-la.

“Eu disse a uma terapeuta uma vez que meu trauma me definia. Ela disse: ‘não, ele te molda’”. Foi imperativo para os roteiristas de ‘WandaVision’ não apenas olhar onde Wanda estava, mas passar algum tempo com ela lá. Dar espaço e voz ao seu luto e à sua perda. Vê-la ser moldada”.

Lembrando que o último capítulo da saga será lançado no dia 05 de março.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Superman & Lois’: Novos personagens entram em cena na sinopse do 4º episódio

O 4º episódio da 1ª temporada de ‘Superman & Lois‘ não apenas vai levar os fãs para dentro da dinâmica relacional da família Kent, como também dará um destaque maior para dois novos personagens.

Intitulado “Haywire“, o capítulo em questão vai ao ar apenas no dia 16 de março e apresentará Chrissy, a assistente de pesquisa da Lois Lane, com quem ela estava ao telefone em uma cena chave do episódio piloto.

Além disso, o público conhecerá um pouco mais do Morgan Edge, à medida em que também poderá acompanhar a dinâmica entre os irmãos Kent, após Jonathan descobrir que seu irmão mais novo herdou os poderes do pai.

Confira a sinopse oficial:

“VERDADE – Enquanto estão sentadas nas arquibancadas no jogo de futebol do colégio, Lois (Elizabeth Tulloch) e Chrissy (atriz convidada Sofia Hasmik) vêem Morgan Edge (Adam Rayner) conversando com o prefeito Dean e Kyle Kushing (Erik Valdez), e as duas percebem que algo suspeito pode estar acontecendo, a fim de conquistar a cidade. Enquanto isso, Clark (Tyler Hoechlin) concorda em ajudar Lois em uma reunião na prefeitura, mas as coisas ficam tensas quando ele se vê puxado em duas direções diferentes. Por último, Jonathan (Jordan Elsass) está tendo dificuldades em lidar com o novo status do seu irmão Jordan (Alex Garfin)”.

Confira as imagens do 3º episódio da produção, intitulado “The Perks of Not Being a Wallflower” e que vai ao ar no próximo dia 09 de março:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

‘Werewolves Within’: Adaptação do clássico game ganha primeira imagem oficial

O filme ‘Werewolves Within’, adaptação do game homônimo lançado pela Ubisoft em 2016, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Josh Ruben, nome conhecido pelo divertido e arrepiante terror ‘Scare Me’ (2020).

A história gira em torno de uma pequena cidade que é dividida por uma conduta de gás e cujos habitantes ficam presos após uma terrível nevasca. Os moradores da peculiar Beaverfield se refugiam no hotel local e, para manter a paz, um recém-chegado guarda florestal e uma carteira unem forças para descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que está aterrorizando a comunidade.

Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Michael Chernus, Catherine Curtin, Wayne Duvall, Harvey Guillén, Rebecca Henderson, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins e Glenn Fleshler estrelam.

‘Werewolves Within’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho nos cinemas internacionais e para o dia 02 de julho em VOD. No Brasil, o filme segue sem previsão de lançamento.

‘Cobra Kai’: Começam as filmagens da 4ª temporada!

A Netflix anunciou em seu Twitter oficial que as gravações da 4ª temporada da aclamada e adorada série ‘Cobra Kai’ já começaram!

A postagem inclui a foto do roteiro do episódio 04×01, intitulado “Let’s Begin”, e também anuncia algumas alterações no elenco: Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições em papéis não revelados.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ já está disponível na Netflix.

Confira nossa crítica:

O novo ciclo vai se aprofundar nas consequências do acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto o ajuda a retomar seus passos.

Já Daniel San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências de sua decisão em retomar o karatê, o que acaba afastando-o da sua família e também da própria empresa.

Confira o trailer:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Raya e o Último Dragão’ ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

A Walt Disney divulgou recentemente um novo teaser nacional com cenas inéditas da vindoura animação ‘Raya e o Último Dragão’, que estreia em breve nos cinemas e na plataforma do Disney+.

Confira:

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

‘Godzilla vs. Kong’ ganha novo comercial recheado de AÇÃO; Confira!

O crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ ganhou um novo comercial com cenas inéditas e recheado de ação.

Confira:

O filme chega no dia 25 de março de 2021 nos cinemas brasileiros.

‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

Crítica | Monster Hunter – Milla Jovovich em mais um filme cheio de ação e com pouca história

Milla Jovovich já virou sinônimo de filme de ação mirabolante. Depois de estrelar ‘De Volta para a Lagoa Azul’, ela encabeçou todos os seis filmes da franquia ‘Resident Evil’, além de ‘Joana D’Arc’ e ‘Os Três Mosqueteiros’ – todos filmes de ação e aventura com bastante cena de luta. Por isso, não surpreendeu ninguém vê-la no protagonismo de ‘Monster Hunter’, filme que estreou hoje aos cinemas brasileiros.

Artemis (Milla Jovovich) e seu grupo de soldados está fazendo uma ronda num deserto em busca da equipe Bravo 1, que desapareceu. Quando chegam no local do último contato, o grupo é sugado por uma espécie de tempestade de areia com raios, que o transporta para uma outra realidade. Sem saber onde estão, os soldados retomam a ronda, e então descobrem que o local onde estão não só não é o planeta Terra, como possui monstrengos enormes super agressivos que colocam a vida deles em risco. A missão desses soldados agora é sobreviver, custe o que custar.

Como dá para perceber, ‘Monster Hunter’ não tem muita história. E nem precisa né, afinal, o longa da Sony Pictures é baseado no game de sucesso criado por Kaname Fujioka. E se não tem história, a gente compensa com um monte de efeito especial – e isso o filme tem de sobra. Os departamentos de direção de arte, efeitos especiais e efeitos visuais foram os que tiveram o maior trabalho, certamente, pois tirando a areia e os atores em cena, todo o resto é computação gráfica.

Chama a atenção o perfeccionismo de detalhes, a qualidade do som e a incrível capacidade de elaborar os monstrões de maneira tão crível, bem parecido aos dragões de ‘Game of Thrones’.

Quem brilha mesmo nisso tudo é a Milla Jovovich, que quebra tudo em cena, bate com força e não tem medo de se machucar. Ela é tão indestrutível, que deixa ‘Rambo’ no chinelo. Todas as cenas de ação são protagonizadas por Milla e ela prova que todos os anos de treinamento que dedicou em aprimorar suas habilidades em lutas compensaram. Junto com Hunter (Tony Jaa), os combates se transformam em uma bela dança sincronizada na telona, resgatado mundialmente pelo ator Jackie Chan. O filme conta ainda com a participação de Ron Perlman como um capitão bem estilo ‘Piratas do Caribe’ e da brasileira Nanda Costa, que aparece em três cenas e tem duas falas. Apesar de tímida em cena, dá gosto ver uma atriz da competência da atriz alçando novos voos.

Escrito e dirigido por Paul W. S. Anderson, o filme não tem nem muito objetivo e termina de maneira aberta, dando brecha para o início de uma nova franquia. Mas os fãs do game vão encontrar tudo que esperam: muita ação, monstrengos enormes querendo destruir tudo, falas bem clichês típicas dos filmes estadunidenses e muita pancadaria. ‘Monster Hunter’ é um blockbuster divertido para ser visto em tela grande.

Mortal Kombat | Novo Clássico Completa 26 anos – Conheça Curiosidades

O trailer do reboot de Mortal Kombat, a ser lançado em abril deste ano, estreou e os fãs só falam disso. É claro que o título é a adaptação para as telonas do famoso game violento de luta do início da década de 1990, que marcou época com seu público, hoje todos marmanjos com mais de trinta. A marca é tão forte que segue encantando gerações com sua sanguinolência pra lá de gráfica.

Bancado pela Warner, através de sua subsidiária New Line, o novo Mortal Kombat tem direção do estreante Simon McQuoid, e roteiro de David Callahan (Mulher-Maravilha 1984) e Gregg Russo. Sem rostos muito conhecidos à frente do elenco, o chamariz verdadeiro do longa é o nome de James Wan na produção – um cineasta que tem carta branca no estúdio, devido aos sucessos da franquia Invocação do Mal e de Aquaman.

Surfando nesta onda do momento, resolvemos voltar ao passado e relembrar a primeira adaptação do famoso game ao cinema. Sim, meus amiguinhos, esta não é a primeira vez que Mortal Kombat vai aos cinemas, e sua estreia ocorreu há 26 anos, em agosto de 1995. Vamos relembrar, ou quem sabe conhecer, algumas curiosidades sobre este novo clássico do cinema entretenimento – que foi um dos carro-chefe de um segmento (ou subgênero) no cinema. Confira abaixo.

O 4º Filme de Videogame da História

Mortal Kombat (1995) foi um dos precursores de um “movimento” que dura até hoje, mas que parece não ter encontrado ainda seu lugar ao sol. Ao contrário, digamos, das adaptações de quadrinhos ao cinema, que vivem hoje um tempo áureo. A primeira adaptação de um game para os cinemas ocorreu em 1993, com o cult Super Mario Bros., filme execrado em seu lançamento. Assim seguiram Double Dragon e Street Fighter – A Última Batalha, ambos de 1994. E, finalmente Mortal Kombat. À época, dos quatro, ele foi o que arrecadou mais críticas positivas dos especialistas e do grande público.

Sucesso no Top 10 das bilheterias

Após seu lançamento, Mortal Kombat permaneceu por três semanas consecutivas no primeiro lugar das bilheterias norte-americanas. Com um orçamento de US$18 milhões, o filme arrecadou US$70 milhões somente nos EUA, e o total de US$122 milhões mundialmente, fazendo dele um sucesso financeiro. Fora isso, mantém o título como o quarto filme adaptação de videogame mais rentável já lançado, atrás somente de Lara Croft – Tomb Raider (2001), Príncipe da Pérsia – As Areias do Tempo (2010) e Pokémon – Mewtwo Contra-Ataca (1998).

Cameron Diaz é Sonya Blade

Talvez muitos não saibam, mas a agora aposentada Cameron Diaz chegou a ser contratada para o papel da policial Sonya Blade. Os produtores escolheram a atriz após verem seu trabalho em O Máskara (1994), que marcou a estreia da então modelo no cinema. Diaz, por outro lado, quebrou o punho durante os treinos antes das filmagens começarem e precisou se afastar da produção, abrindo assim espaço para a colega Bridgette Wilson assumir o papel. Será que foi melhor para Diaz, para Wilson ou para as duas?

Van Damme não é Johnny Cage

Na época, o lutador marcial e dublê de ator Jean Claude Van Damme estava no topo do mundo, gozando de sua imensa popularidade como astro de ação. Por isso, as ofertas de blockbusters do tipo não paravam de chegar na casa do sujeito. Um destes roteiros foi Mortal Kombat, no qual Van Damme era visado para o papel de Johnny Cage – o personagem do jogo seria, supostamente, baseado no ator. Não se importando muito com o fato, Van Damme prontamente recusou e partiu para protagonizar Street Fighter (1994) ao invés, filme que contém a atuação derradeira do saudoso vencedor do Globo de Ouro, Raul Julia.

O Diretor

Após considerarem alguns cineastas para o trabalho de comandar Mortal Kombat, os produtores decidiram pelo jovem britânico e pouco experiente Paul W. S. Anderson (então conhecido como Paul Anderson). O que pesou para a escolha foi o primeiro trabalho do diretor, o drama criminal Shopping – O Alvo do Crime (1994), protagonizado por Jude Law. O que impressionou os executivos, além do estilo estético e narrativo de Anderson, foi o fato do longa ter sido reportadamente produzido por apenas US$100 mil. Assim, estavam decididos que Anderson seria o homem ideal para o serviço. Antes dele, nomes como Rob Cohen (Velozes e Furiosos) estiveram na mira dos produtores.

Sub-Zero e Scorpion Deturpados

Tudo bem que os heróis do jogo são personagens como Sonya Blade, Johnny Cage e Liu Kang, mas é indiscutível que os ninjas azul e amarelo, Sub-Zero e Scorpion, são os que fazem a alegria dos jogadores e se tornaram os personagens mais populares. O primeiro é uma espécie de “homem de gelo”, enquanto o segundo é uma criatura infernal, cheia de espinhos e correntes, que cospe fogo. Como não amar? Apesar disso, eles se encontram em lados opostos como grandes rivais. Essa mitologia, porém, mal foi arranhada no longa, surgindo como a maior mudança na trama. Fora isso, no filme, ambos se tornaram escravos controlados pelo poder do mago Shang Tsung.

A Maior Reclamação dos fãs: Sem Sangue

Mortal Kombat ficou conhecido como um dos games mais violentos de sua época, fator que só foi aumentando a cada nova plataforma por onde passa. Hoje, jogos do tipo são comuns, mas quando voltamos trinta anos no passado, este tipo de material, destinado a crianças e adolescentes, preocupava muito. Um dos motivos do jogo ser tão revolucionário. Porém, o que funcionou em uma mídia, não deu certo na outra. Ao ser traduzido para o cinema, o roteiro original até tinha planos de ser mais fiel ao game, ou seja, almejando uma censura alta (R-rated) devido à violência e linguagem imprópria. No entanto, o acordo dos produtores com a New Line visava que entregassem um filme mais brando, de censura baixa (PG-13), a fim de que o longa atingisse especialmente seu público-alvo, os adolescentes. Dessa forma, violência diminuída e nada de sangue.

O Deus Sean Connery

Não foram apenas Cameron Diaz e Jean Claude Van Damme que quase fizeram parte do elenco de Mortal Kombat. Muito antes de terminar sua carreira com o duvidoso A Liga Extraordinária, o “imortal” Sean Connery foi a primeira escolha para o Deus do Trovão, Raiden. Já pensou? Mas o eterno 007, assim como faria longos anos depois com a oferta de Steven Spielberg para Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, queria apenas descansar e jogar golfe, desinteressado em papeis que o exigissem fisicamente. Assim, o personagem terminou nas mãos de seu colega de elenco de Highlander – O Guerreiro Imortal (1986) e Highlander 2 – A Ressurreição (1991), o francês Christopher Lambert.

Goro, um boneco pesado

Um dos antagonistas mais medonhos do game é a criatura conhecida como Goro. Espécie de ogro, o “bicho” tem quatro braços, é extremamente forte e grande. Enquanto sua versão 2021 será criada em computador, a versão de 1995 foi bem mais problemática, quase comparada ao boneco Bruce de Tubarão, lançado vinte anos antes. Goro era um boneco animatrônico que precisava ser operado por 13 a 16 funcionários. Fora isso, a criação vivia dando pane e causando atrasos às filmagens. Ele sequer pôde ser levado à locação na Tailândia, onde o filme foi gravado, e precisou ficar num estúdio próprio em Los Angeles para suas cenas. O resultado no filme, apesar de todos os percalços, ficou interessante. O que você acha?

A Maldição de Jaxx

Jaxx é o parceiro negro da policial Sonya Blade, que termina perdendo os dois braços e os tendo substituídos por braços biônicos. Muitos talvez não lembrem, mas Jaxx deu as caras logo no primeiro filme de 1995, numa participação bem pequena, sem ter os braços mecânicos ainda. Quem faria o papel era o ator Steve James, que infelizmente veio a falecer um ano antes da produção começar. Seu substituto Gregory McKinney é quem aparece no filme. Mas o ator igualmente faleceu um tempo depois, em 1998. Ambos aos 41 anos.

Uma Venda Difícil

Sabe aquela história quando só você parece acreditar num projeto? Pois bem, este foi o caso com o produtor de Mortal Kombat, Lawrence Kasanoff. Super entusiasta dos dois primeiros jogos, ele estava convencido de que o material daria um grande filme (ou quem sabe até uma série de TV). Kasanoff chegou inclusive a apelidar o projeto de “Star Wars encontra Operação Dragão”. Porém, antes do projeto se concretizar, os fracassos de obras como Super Mario Bros (1993) e Double Dragon (1994) tiraram o entusiasmo da maioria dos estúdios. Assim, o produtor demorou três meses até conseguir convencer os desenvolvedores do jogo, na Midway Games, a venderem os direitos de adaptação e até mesmo de receber sinal verde da New Line. O estúdio chegou a lhe dizer que havia detestado o roteiro, mesmo optando produzir o filme.

Operação Dragão – Uma grande influência

Muitos notaram, desde o lançamento de Mortal Kombat, a semelhança da sua trama com o clássico de artes marciais Operação Dragão (1973), protagonizado pelo mestre Bruce Lee. Dentre as “coincidências” nos filmes temos os três lutadores principais, a chegada até uma ilha misteriosa utilizando um antigo barco e a batalha final contra um experiente lutador veterano, por exemplo.

Tom Cruise barrado

The 5 Best Tidbits from Tom Cruise's Impromptu Grad Speech - MTV

Já imaginou expulsar um astro do porte de Tom Cruise dos bastidores de um filme? Pois é, foi o que aconteceu no set de Mortal Kombat, segundo relatos. De acordo com o ator Linden Ashby, intérprete de Johnny Cage no filme, o segurança do set (que também era o médico da produção!?) “enxotou” do local ninguém menos que o protagonista de Missão: Impossível quando Cruise estava na área e decidiu dar uma espiadinha no que faziam por ali. Curiosamente, Cruise foi considerado para viver Cage – assim como Johnny Depp.

Um filme de Sucesso Musical

A trilha sonora do filme, contendo o contagiante tema techno homônimo (música perfeita para fazer exercícios físicos), se tornou um sucesso tão grande que em menos de duas semanas o álbum ganhou o disco de Platina devido às inúmeras vendas. Antes, porém, os produtores penaram para conseguir bolar a trilha para o filme, sendo rejeitados pela Sony e pela Virgin Records. Tudo porque os produtores do filme visavam um álbum com música eletrônica e dance music, enquanto as gravadoras insistiam em artistas populares, vide Van Halen e Janet Jackson. Finalmente, ao irem até a TVT Records, uma gravadora pequena na época, o álbum se tornaria o primeiro disco de platina EDM da história.

Bridgette Wilson, a dura na queda

Como dito, Bridgette Wilson-Sampras terminou por substituir Cameron Diaz após esta ter se machucado no início das gravações. Querendo provar ainda mais que a colega é da geração “leite com pera”, Wilson-Sampras se recusou a usar dublês e fez ela mesmo todas as suas cenas de luta e de ação. No processo a loirinha terminou deslocando o ombro, que foi recolocado no set, deixando-a pronta para um novo round. Isso que é guerreira.

Steven Spielberg era fã do Jogo

Curiosamente, o diretor renomadíssimo Steven Spielberg é um fã ávido da franquia de games. O eterno “Peter Pan” gostava tanto dos jogos que aceitou participar do filme, no papel do cineasta que comanda a produção que Johnny Cage (Linden Ashby) participa no início do filme. No entanto, devido a conflitos de agenda, o vencedor do Oscar não pôde realizar seu cameo. A produção, por outro lado, não perdeu tempo e tascou um sósia do cineasta para compor a cena. É só conferir no longa.

A Continuação

Sem perder muito tempo após o sucesso de Mortal Kombat, a New Line começou a planejar uma continuação. E logo o estúdio convidou o diretor Paul W.S. Anderson a retornar ao comando da sequência. No entanto, Anderson tinha planos diferentes e acabou optando pela direção de O Enigma do Horizonte (1997), lançado no mesmo ano de Mortal Kombat – A Aniquilação, o segundo filme da franquia. Após o ocorrido, Anderson disse não ter gostado da continuação (ele e grande parte do planeta) e confessou ter se arrependido não ter tocado o barco na franquia. Motivo pelo qual o diretor anos depois seguiria envolvido com outra série que adaptou ao cinema um famoso game, Resident Evil.

‘Iron Mike’: Polêmica trajetória de Mike Tyson vai ganhar uma nova minissérie pelo Hulu

BEVERLY HILLS, CA - JULY 25: Mike Tyson speaks onstage during the "Mike Tyson: Undisputed Truthts" panel discussion at the HBO portion of the 2013 Summer Television Critics Association tour - Day 2 at the Beverly Hilton Hotel on July 25, 2013 in Beverly Hills, California. (Photo by Frederick M. Brown/Getty Images)

A controversa e polêmica trajetória do boxeador Mike Tyson será abordada em uma nova minissérie original da plataforma Hulu, intitulada ‘Iron Mike‘. A informação foi confirmada pela divisão da Disney, durante a turnê de imprensa da Associação de Críticos de Televisão.

A produção contará com oito episódios será criada por Steven Rogers, o mesmo roteirista por trás da aclamada cinebiografia indicada ao Oscar, ‘Eu, Tonya‘.

Karin Gist será o showrunner de ‘Iron Mike‘, além de assumir a função de produtora executiva ao lado de Claire Brown, bem como ao lado do time responsável por ‘Eu, Tonya‘: Steven Rogers, o diretor Craig Gillespie, Bryan Unkeless, Scott Morgan, Margot Robbie, Tom Ackerley e Brett Hedblom.

Logo após o anúncio da minissérie, o boxeador Mike Tyson emitiu uma nota de repúdio ao serviço de streaming, acusando de racismo. Por meio de sua conta oficial do Instagram, o ex-atleta demonstrou o seu descontentamento com ‘Iron Mike‘:

“O anúncio do Hulu de fazer uma minissérie não autorizada da história de Tyson sem compensação, embora infeliz, não é surpreendente. Este anúncio na esteira das disparidades sociais em nosso país é um excelente exemplo de como a ganância corporativa do Hulu levou a essa apropriação indébita da história de vida de Tyson. Fazer este anúncio durante o Mês da História Negra apenas confirma a preocupação do Hulu com dólares, em relação ao respeito pelos direitos das histórias pretas. Hollywood precisa ser mais sensível às experiências pretas, especialmente depois de tudo o que aconteceu em 2020”.

Confira:

‘Shazam! 2’: Rachel Zegler entra para o elenco da sequência

A aguardada sequência ‘Shazam: Fúria dos Deuses‘ ganhou uma nova adição em seu elenco, com a chegada a atriz Rachel Zegler.

Novata em Hollywood, ela fará a sua estreia nas telonas com o vindouro do remake de ‘Amor, Sublime Amor‘.

A novidade foi anunciada por ela mesmo, por meio de sua conta oficial do Twitter. No entanto, ainda não se tem detalhes referentes à sua personagem na sequência. O pouco que se sabe é que ela terá um “papel chave”, conforme compartilhado em sua publicação.

Confira:

‘Shazam: Fúria dos Deuses‘ estreia em junho de 2023.

Recentemente, Zachary Levy compartilhou em seu perfil do Instagram o primeiro pôster da sequência.

Confira:

Em entrevista à Backstory Magazine, Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Sabe-se que as filmagens irão começar na primavera estadunidense de 2021 (período que compreende os meses de março e junho). Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .

Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.

“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

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