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‘Cemitério Maldito’: O terror se arrasta pra fora da cova no novo cartaz do remake

O remake de ‘Cemitério Maldito‘ ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

[SPOILERS] A nova versão vai trocar a trágica morte do jovem Gage Creed pela de Ellie, de 8 anos, interpretada por Jeté Laurence (‘O Boneco de Neve‘). Isso deve sinalizar aos fãs do livro e do primeiro filme que esta é uma nova adaptação, para esperar o inesperado, mas o restante do trailer reforça o fato de que esta versão pode ser a mais fiel quando se trata de outros aspectos.

Em entrevista ao EW, o produtor Lorenzo di Bonaventura disse sobre uma das grandes mudanças na história, a morte de Ellie:

“Confie em mim, estávamos nervosos com isso. Eu me sinto amedrontado com qualquer coisa que você refaça ou atualize. Se lhe dermos exatamente o que você tinha antes, não fizemos muito bem a adaptação. Eu sou muito protetor de filmes também, mas eu quero uma nova experiência a cada vez, e sinto que os cineastas realmente pensaram sobre a escolha. Essa foi uma, pensamos: “Tudo bem, vamos fazer essa escolha,” afirmou.

Os diretores Kevin Kölsch e Dennis Widmyer também falaram sobre as possibilidades narrativas que uma menina de 8 anos de idade zumbificada apresenta, ao invés de um menino de 3 anos de idade:

“Eles usavam um boneco no primeiro filme. É assustador e é eficaz. Mas agora vimos o Brinquedo Assassino e vimos o garotinho tentando matar, e é eficaz quando feito corretamente, mas…  Há coisas que colocamos de volta, se as pessoas não leram o livro, vão pensar que são coisas que mudamos [do filme de 1989],” disse Kölsch.

O que você achou da alteração?

Assista ao trailer:

Dublado

Legendado

Baseado no romance de Stephen King, o remake da Paramount traz no elenco Jason Clarke como o Dr. Louis Creed em uma narrativa envolvendo enterros misteriosos nas profundezas das florestas do Maine, perto de onde sua família comprou uma nova casa.

O reboot ocorre três décadas depois da adaptação original do clássico romance de terror.

O longa será dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch, os mesmos responsáveis pelo aclamado terror ‘Starry Eyes‘, de 2014.

Na trama, “O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando seu filhinho Gage morre atropelado, Creed resolve enterrá-lo no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.”

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa AhmedAlyssa Brooke Levine John Lithgow.

Cemitério Maldito‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de abril de 2019.

‘Coringa’ já arrecadou mais de MEIO BILHÃO mundialmente

Sucesso! Em menos de duas semanas, ‘Coringa‘ já arrecadou mais de US$ 500 milhões mundialmente. Com US$ 55 milhões arrecadados em seu segundo final de semana, o longa sofreu uma queda de apenas 43%, quebrando o recorde de ‘Gravidade‘ no mês de outubro, que só arrecadou US$ 43.2 milhões em seu segundo final de semana.

Nos EUA, o longa acumula US$ 192.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 351.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 543.9 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 55 milhões, o longa já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.

Lembrando que Coringa‘ já está em exibição nos cinemas.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Curb Your Enthusiasm’ é renovada para a 11ª temporada

HBO renovou oficialmente a comédia ‘Curb Your Enthusiasm‘ para a 11ª temporada.

“A última temporada entregou algo completamente novo,” afirmou Amy Gravitt, presidente de programação da HBO, em uma declaração. “Larry [David] já está ocupado escrevendo a nova temporada e mal podemos esperar para ver o que ele tem guardado para nós.”

A série foi criada por Larry David, que também estrela a produção.

Interpretando a si mesmo, Larry nos leva a um mundo que às vezes não conseguimos ver: o cotidiano.

Jeff Garlin, Cheryl Hines e Susie Essman também estrelam a produção.

Tubarão ataca no novo trailer TENSO do terror ‘Great White’; Assista!

O terror australiano ‘Great White‘ ganhou novo trailer tenso.

Confira:

O longa será dirigido por Martin Wilson, a partir de um roteiro escrito por Michael Boughen.

A trama segue dois operadores de hidroaviões, Kaz Fellows (Bowden) e Charlie Brody (Jakubenko), juntamente com seus passageiros, Joji Minase (Kano), sua esposa Michelle (Tsukakoshi) e o cozinheiro Benny (Tuhaka), que voam para o pitoresco recife. Não demora muito para que sua viagem idílica se transformasse em um inferno quando eles se encontram isolados a quilômetros da costa e em grave perigo do que se esconde logo abaixo da superfície. Sua única chance de sobreviver é a praia, mas com dois tubarões-brancos caçando-os, as chances não estão a seu favor. O que se segue é uma batalha pela sobrevivência de proporções épicas contra os predadores mais letais da natureza.

O elenco conta com Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi e Te Kohe Tuhaka.

O longa está programado para ser lançado em 2021.

‘Eternos’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, ‘Eternos‘ já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais – entrando no TOP 10 das maiores bilheterias do ano, para produções hollywoodianas.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 118.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 162.6 milhões.

Ao total, o filme da Marvel já arrecadou US$ 281.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica de ‘Eternos‘:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Viola Davis está pronta para a BATALHA no novo cartaz de ‘A Mulher Rei’; Confira!

A Mulher Rei‘ (The Woman King), épico histórico estrelado pela vencedora do Oscar Viola Davis, ganhou um novo cartaz incrível.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de setembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’) dirige.

Davis, Cathy SchulmanJulius TennonMaria Bello entram como produtores.

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Lashana LynchSheila AtimAdrienne WarrenJayme Lawson e Hero Fiennes-Tiffin completam o elenco.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós, além de ter sido indicada outras duas vezes por DúvidaHistórias Cruzadas. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série How to Get Away with Murder.

‘Bad Boys 4’: Ator de ‘Quarteto Fantástico’ se junta ao elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Ioan Gruffudd (‘Quarteto Fantástico’) entrou para o elenco da sequência ‘Bad Boys 4‘, que está sendo desenvolvida pela Sony Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O ator tem um longo currículo nas telonas, onde já participou de ‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘, ‘Titanic‘, ‘Falcão Negro em Perigo‘, ‘Quarteto Fantástico‘ e sua sequência ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘, onde interpretou o Dr. Reed Richards. Na televisão, ele é melhor conhecido por estrelar séries como ‘Forever‘ e ‘Ringer‘.

Martin Lawrence e Will Smith retornarão para o novo filme. O elenco ainda contará com Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric Dane e Alexander Ludwig.

O quarto filme da franquia de sucesso já está sendo filmado em Atlanta, Geórgia.

Os diretores Adil El Arbi e Bilal Fallah irão retornar após o sucesso do terceiro filme, que arrecadou US$ 426 MILHÕES quando estreou nos cinemas em janeiro de 2020, um pouco antes da pandemia de Covid-19 começar.

Ainda assim, não há qualquer previsão de lançamento para ‘Bad Boys 4‘.
Bad Boys para Sempre’ está disponível na Amazon Prime.

‘And Just Like That’: Sara Ramirez NÃO retornará para a 3ª temporada do spin-off de ‘Sex and the City’

De acordo com o Deadline, Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) não retornará como Che Diaz na 3ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série derivada de ‘Sex and the City‘.

No final do segundo ciclo, Che e Miranda Hobbs (Cynthia Nixon) terminaram de uma vez por todas, seguindo em frente para explorar novos relacionamentos. O site afirma que os roteiristas por trás da narrativa consideram que a história de Chez foi concluída.

Anteriormente, o Daily Mail havia alegado que Ramirez teria ficado de fora do próximo ciclo por causa de suas publicações em defesa da Palestina.

Posteriormente, Ramirez aparentemente respondeu a notícia com uma nova postagem em seu Instagram, declarando: “Não deixe os tabloides distraí-los do que está acontecendo em Gaza. No entanto, boa tentativa.”

Vale lembrar que o próximo ciclo está previsto apenas para 2025, por causa das recentes graves dos roteiristas e atores em Hollywood.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

Trailer de ‘A Garota com a Agulha’ promete TERROR gótico inspirado em crimes REAIS; Confira!

O terror gótico ‘A Garota com a Agulha‘ (The Girl with the Needle), inspirado nos casos de assassinatos mais hediondos da história da Dinamarca, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Magnus von Horn é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Line Langebeck.

A trama acompanha Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem operária de fábrica, enquanto ela luta para sobreviver em Copenhagen após a Primeira Guerra Mundial. Quando ela se vê desempregada, abandonada e grávida, ela conhece Dagmar (Trine Dyrholm), uma mulher carismática que dirige uma agência de adoção clandestina, ajudando mães a encontrar lares adotivos para seus filhos indesejados. Sem ter para onde ir, Karoline assume o papel de uma ama de leite. Uma forte conexão é formada entre as duas mulheres, mas o mundo de Karoline se despedaça quando ela tropeça na verdade chocante por trás de seu trabalho.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 6 de dezembro.

‘Vicious’: Novo terror do diretor de ‘Os Estranhos’ será lançado direto na Paramount+; Confira a data!

Inicialmente programado para os cinemas, o terror ‘Vicious‘, próximo filme do diretor Bryan Bertino (‘Os Estranhos’), será lançado direto no serviço de streaming da Paramount+.

O longa estreará na plataforma no dia 10 de outubro.

Originalmente, o filme estava previsto para chegar aos cinemas no dia 8 de agosto de 2025 – data que ficou com o aclamado ‘A Hora do Mal‘, que acabou arrecadando impressionantes US$ 71.8 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias globais.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

“Uma jovem deve passar a noite lutando por sua existência após perder a noção da realidade ao receber um misterioso presente de um visitante noturno.”

Dakota Fanning (‘Os Observadores’) estrelará a produção.

O elenco ainda contará com Kathryn Hunter, Mary McCormack, Rachel Blanchard Devyn Nekoda.

Além de dirigir, Bertino também é responsável pelo roteiro da produção.

‘VisionQuest’: Nova série da Marvel ganha data de estreia

O Disney+ finalmente anunciou quando a série ‘VisionQuest‘, que concluirá a trilogia iniciada por ‘WandaVision‘ e ‘Agatha Desde Sempre‘, será lançada.

A produção estreará no serviço de streaming no dia 14 de outubro.

Estrelada por Paul Bettany no papel titular, a trama seguirá o Visão tentando recuperar suas memórias e humanidade.

A série ainda reunirá o Visão com seus filhos, Billy e Tommy Maximoff, bem como algumas IAs familiares de seu passado e do MCU (que, com base em rumores anteriores, estão escondidas em Madripoor depois de assumirem uma forma “humana”). Mais do que isso, Visão irá lidar com as consequências de sua ressurreição pelas mãos da organização conhecida como S.W.O.R.D. – e que o transformou no Visão Branco, um ser desprovido de qualquer emoção.

‘Vision Quest’: Emily Hampshire revela que não conhecia o MCU; “Tive que procurar no Google”

A série ainda traz Henry Lewis, Jonathan Sayer, Ruaridh Mollica, T’Nia Miller, Lauren Morais, Diane Morgan e Faran Tahir no elenco. James Spader reprisará seu papel como Ultron.

Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assume o cargo de showrunner.

VisionQuest’ está prevista para estrear ainda este ano no Disney+.

Scott Patterson, o Luke de ‘Gilmore Girls’, vai abrir uma cafeteria na vida real

Parece que a vida realmente imita a arte, pelo menos no caso do ator Scott Patterson, o intérprete do Luke na série familiar ‘Gilmore Girls.

O ator, que interpreta o par romântico de Lorelai Gilmore e proprietário da ‘Luke’s Diner’ vai abrir sua própria cafeteria.

Segundo o próprio ator, ter sua própria cafeteria é um desejo de longa data, ao qual ele tem se dedicado nos últimos meses em decorrência da “folga” de ‘Gilmore Girls’, que até o momento não tem nenhum novo episódio no horizonte, para a tristeza dos fãs.

 

 

 

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Confira as fotos da pré-estreia em Los Angeles

A pré-estreia de Vingadores: Guerra Infinitaaconteceu na última terça-feira (23) e contou com a presença de todo o elenco do MCU, além de muitos fãs.

Confira as imagens do aguardado evento:

As primeiras reações dos críticos já estão sendo divulgadas no Twitter e o novo filme da Marvel Studios está recebendo muitos elogios em sua maioria, mas algumas críticas menos animadoras também estão presentes.

Confira os principais tweets:

“‘Guerra Infinita’ tem como dez legítimos “Em constante rotação” grandes momentos. Mas é com certeza a primeira metade de um filme de duas partes e fiquei um pouco insatisfeito/frustrado, talvez pelo design… Pelo menos é assim que me sinto agora, três horas depois”

“‘Guerra Infinita’ soprou na minha mente. Nunca sai de um filme tão impressionado. Nunca. Thanos é uma força da natureza. Thor é realmente incrível. Marvel Studios estabelece o desafio com este longa”

“São os heróis mais poderosos da terra! Como você nunca imaginou! Espetacular! Fenomenal! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é melhor ainda! Nem perto. As maiores batalhas de super-heróis já filmadas!”

“Boca no chão. Você não está pronto para ‘Vingadores: guerra infinita’. Tudo que você tem que saber é evitar todos os spoilers! É sério. Procure saber o menos possível. Os Irmãos Russo fizeram o impossível. Uau!

Vingadores: Guerra Infinita’ teve sua World Première em Los Angeles e a Marvel exibiu o Red Carpet AO VIVO no Youtube.

Assista:

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

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Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Vingadores: Guerra Infinita será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

Oscar 2019 | ‘Pantera Negra’, ‘Roma’ e ‘Bohemian Rhapsody’ conquistam estatuetas; Confira a lista!

A 91ª edição do Oscar foi marcada por muitos apresentadores, poderosas apresentações musicais e muita representatividade. Na festa que celebrou os melhores da indústria cinematográfica, Spike Lee quebrou o jejum de uma carreira inteira, conquistando sua primeira estatueta na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

A adaptação dos quadrinhos ‘Pantera Negra‘ conquistou três estatuetas, entre elas a de Melhor Trilha Sonora, com ‘Bohemian Rhapsody‘ levando prêmios nas categorias técnicas.

Um dos mais fortes candidatos, ‘Roma‘, também marcou presença no palco de vencedores, rendendo a Alfonso Cuarón os Oscar de Melhor Fotografia, Melhor Diretor e Melhor Filme Estrangeiro.

O aclamado ‘Green Book‘ levou três estatuetas, nas categorias de Melhor Roteiro Original, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Filme.

Conheça os Vencedores: 

Melhor Filme
Pantera Negra
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
A Favorita
Green Book: O Guia
Roma
Nasce Uma Estrela
Vice

Melhor Ator
Christian Bale, Vice
Bradley Cooper, Nasce uma Estrela
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen, Green Book: O Guia
Willem Dafoe, No Portal da Eternidade

Melhor Atriz
Lady Gaga, Nasce Uma Estrela
Yalitza Aparicio, Roma
Glenn Close, A Esposa
Olivia Colman, A Favorita
Melissa McCarthy, Poderia me Perdoar?

Melhor Direção
Spike Lee, Infiltrado na Klan
Pawel Pawlikowski, Guerra Fria
Yorgos Lanthimos, A Favorita
Alfonso Cuarón, Roma
Adam McKay, – Vice

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams, Vice
Marina de Tavira, Roma
Regina King, Se a Rua Beale Falasse
Emma Stone, A Favorita
Rachek Weisz, A Favorita

Melhor Ator Coadjuvante
Mahershala Ali, Green Book: O Guia
Adam Driver, Infiltrado na Klan
Sam Elliot, Nasce uma Estrela
Richard E. Grant, Poderia me Perdoar?
Sam Rockwell, Vice

Melhor Edição
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
A Favorita
Green Book: O Guia
Vice

Melhor Animação
Os Incríveis 2
Ilha de Cachorros
Mirai
WiFi Ralph
Homem-Aranha no Aranhaverso

Melhor Fotografia
Guerra Fria
Roma
Nasce Uma Estrela
A Favorita
Never Look Away

Melhores Efeitos Visuais
Vingadores: Guerra Infinita
Christopher Robin
O Primeiro Homem
Jogador Nº 1
Han Solo

Melhor Roteiro Original
A Favorita
No Coração das Trevas
Green Book
Roma
Vice

Melhor Roteiro Adaptado
The Ballad of Buster Scruggs
Infiltrado na Klan
Poderia me Perdoar?
Se a Rua Beale Falasse
Nasce Uma Estrela

Melhor Filme Estrangeiro
Cafarnaum, Líbano
Guerra Fria, Polônia
Never Look Away, Alemanha
Roma, México
Assunto de Família, Japão

Melhor Canção Original
All of The Stars – Pantera Negra
The Place Where the lost things go – O Retorno de Mary Poppins
Shallow – Nasce uma Estrela
I’ll Flight – RBG
When a Cowboy Trade… – A Balada de Buster Scrugss

Melhor Documentário em Curta-Metragem
Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period.

Melhor Documentário em Longa-Metragem
Free Solo
Hale County this Morning , This Evening
Minding the Gap
RBG
Of Fathers and SOns

Melhor Design de Produção
Pantera Negra
A Favorita
O Primeiro Homem
O Retorno de Mary Poppins
Roma

Melhor Figurino
A Balada de Buster Scrugss
Pantera Negra
A Favorita
O Retorno de Mary Poppins
Duas Rainhas

Melhor Mixagem de Som
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
O Primeiro Homem
Roma
Nasce Uma Estrela

Melhor Edição de Som
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
O Primeiro Homem
Um Lugar Silencioso
Roma

Melhor Maquiagem
Border
Vice
Duas Rainhas

Melhor Curta em Animação
Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends

Melhor Curta-Metragem
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin

Melhor Trilha Sonora
Nicholas Britell – Se a Rua Beale Falasse
Alexandre Desplat – Ilha de Cachorros
Ludwig Göransson – Pantera Negra
Marc Shaiman – O Retorno de Mary Poppins
Terence Blanchard – Infiltrado na Klan

 

Woody Allen acusa Timothée Chalamet de tê-lo denunciado para ser indicado ao Oscar

O cineasta vencedor do Oscar, Woody Allen, alegou que o ator Timothée Chalamet o denunciou publicamente, após as filmagens do filme ‘Um Dia de Chuva em Nova York‘, a fim de alavancar sua carreira e conquistar uma indicação ao Oscar pelo filme ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘.

A informação foi compartilhada por meio de seu novo livro de memórias, ‘Apropos of Nothing‘. Em um trecho da obra, ele conta que o ator agiu de caso pensando, a fim de não se prejudicar diante da Academia.

De acordo com as palavras de Allen:

“Todos os três protagonistas de ‘Um Dia de Chuva em Nova York‘ foram excelentes e foi um prazer trabalhar com eles. Mais tarde, Timothée declarou publicamente que se arrependia de ter trabalhado comigo e estava dando o dinheiro para a caridade, mas jurou à minha irmã que precisava fazer isso porque estava na corrida para ganhar uma indicação ao Oscar por Me Chame Pelo Seu Nome, e ele e seu agente sentiram que ele tinha uma melhor chance de ganhar se ele me denunciasse publicamente, então assim ele fez”.

Ainda assim, Allen reitera no seu livro que não se arrepende de ter trabalho com o jovem ator de 24 anos.

Woody Allen ainda enfrenta alegações verbais de ter molestado sua filha adotiva Dylan Farrow. No entanto, no passado, o cineasta chegou a ser submetido ao detector de mentiras e fora investigado, sendo eventualmente inocentado por faltas de provas.

 

 

‘Halloween’: Reboot de 2018 já está disponível na Netflix

O aclamado reboot de ‘Halloween‘, lançado nas telonas em 2018, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta segunda-feira (08).

Confira a sinopse oficial:

Há 40 anos, um assassino cometeu uma carnificina na noite de Halloween. Agora ele está novamente à solta, e seu alvo é a única pessoa que conseguiu escapar — e a família dela.

O longa conta com Jaime Lee Curtis, Nick Castle e Judy Greer.

Sucesso de público e crítica, o longa arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Vale lembrar que o reboot ganhará uma sequência, intitulada ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘. A produção chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Halloween Kills: O Terror Continua‘ terá alta classificação etária, e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Primeiras Impressões | Pacto Brutal: HBO Max traz intensa investigação em poderoso documentário sobre morte de Daniella Perez

Pés ágeis como os de uma bailarina e um aconchegante sorriso largo que enchia os lugares marcaram a essência da atriz Daniella Perez, que em sua curta jornada em telenovela foi capaz de conquistar um país inteiro. Símbolo cultural de um Brasil em transição – que cambaleava economicamente -, a filha da dramaturga Glória Perez protagonizou uma das maiores tragédias da nossa história. Sua morte seguiu reverberando ao longo das décadas como um caso solucionado ainda repleto de mistérios e perguntas jamais respondidas. E tentando preencher essas lacunas que o tempo nunca conseguiu apagar, a plataforma HBO Max entrega Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez, nova série documental que finalmente abre a enorme caixa de Pandora de um dos momentos mais dolorosos que mancharam de sangue a nossa nação.

Com os seus dois primeiros episódios já disponíveis no streaming, Pacto Brutal se revela diante dos nossos olhos de forma chocante, com imagens e registros dolorosos demais para aqueles que viveram todos os instantes da interminável saga que a morte de Daniella se tornou. Regado por entrevistas que são genuínos desabafos marcados pela inesgotável dor da perda, a produção dirigida por Tatiana Issa e Guto Barra, nos leva a uma jornada investigativa que resgata a nostalgia de um tempo que todos nós preferíamos que jamais tivesse existido. Revisitando laudos e destrinchando a rica coleta documental que envolveu a tragédia, a produção não faz rodeios em sua narrativa e nos convida a refletir não apenas sobre a despedida de uma jovem talentosa, mas também sobre seu impacto sociocultural no Brasil dos anos 90.

Com uma montagem excepcional e a construção de uma minuciosa linha temporal dos fatos, o documentário honra a memória de Daniella Perez por sua essência que pulsava arte, a partir de vídeos caseiros inéditos e fotos familiares que contam histórias que palavras talvez não expressariam com exatidão. Sensível e honesta, a minissérie de cinco capítulos é ousada e não se furta da responsabilidade de mostrar as agruras que envolveram toda a trágica morte da atriz. Dando voz aos anseios mais antigos de Glória Perez e Raul Gazolla – esposo de Daniella -, Pacto Brutal confronta a imprensa no auge do caso, inicia uma reflexão sobre o contexto social onde não se falava de feminicídio e levanta novas perguntas para a audiência.

Intrigante, mas também difícil demais de ser digerido pelo público, a original HBO Max é o grito abafado de uma mãe que ainda carrega as marcas da irreparável perda da sua filha caçula. Bem dirigido e com um material fonte profundo, a minissérie documental desconstrói o sensacionalismo e a novelização gerados a partir da morte da artista e é mais do que um estudo de caso e uma busca por respostas. Concentrando-se na história de Daniella Perez para além do assassinato cometido pelo então ator Guilherme de Pádua, Pacto Brutal promete ser a cicatrização de uma ferida que permaneceu aberta por 30 anos.

Festival de Cannes 2021 | “Não é blasfêmia se é um fato histórico”, afirma Verhoeven sobre a freira lésbica Benedetta

Lançado no Festival de Cannes na noite de sexta-feira, dia 9 de junho, Benedetta chama atenção pela sinopse, elenco e direção. Se até hoje a posição da igreja católica sobre relações homoafetivas causa controvérsias, imagina dentro da igreja e entre freiras no século XVII. Imaginou? Paul Verhoeven (Elle) deixou a mente correr solta ao ler o livro acadêmico Atos Impuros: a vida de uma freira lésbica na Itália renascentista, de Judith C. Brown, publicada em 1986, nos EUA, e decidiu adaptá-lo, ao seu modo, para o cinema. 

Paul Verhoeven com o livro Atos Impuros (Foto: Letícia Alassë)

Ficção ou realidade?

Acompanhado do livro como um escudo, o diretor holandês de 82 anos participou da coletiva de imprensa do Festival, ao lado do elenco e dos produtores, munido com o discurso de curiosidade e surpresa pelos acontecimentos dentro da igreja católica no século XVII. “Numa atmosfera da religião católica romana era desconhecido que duas mulheres pudessem ter uma relação sexual e os homens diziam que era impossível. Nós nos apoiamos nisso no filme.”, declara o diretor.

Ele continua a justificar o seu interesse em fazer um paralelo entre o passado de repressão católica e o atual momento  em relação à união homosexual. Benedetta Carlini é uma pessoa real, acusada de lesbianismo e condenada a viver uma espécie de prisão no convento até o dia da sua morte. A versão de Verhoeven não segue exatamente os mesmos meandros, mas ele afirma: “é um livro acadêmico, com notas no final, ou seja, não tinha narrativa. A gente criou uma narrativa, mas baseada completamente nos textos do livro e, assim, concluímos o roteiro”.

Nudez e pudor

Não é de hoje que Paul Verhoeven causa polêmica e desagrado com a exposição do corpo feminino. O clássico ganhador da Framboesa de Ouro, ShowGirls (1995), é um exemplo perfeito do tiro que saiu pela culatra, no meio de outros acertos. Intérprete de Benedetta, a atriz Virginie Efira declarou ter adorado ficar nua durante as filmagens, porque ajudou a compreender o desprendimento da personagem. O que mais lhe atraiu ao papel foi a manipulação e a mentira através da crença de ser uma pessoa especial em contato com Jesus.

Virginie Efira vive a protagonista Benedetta (Foto: Letícia Alassë)

Ao questionada sobre o movimento de atrizes contra a nudez desnecessária no cinema, Virginie foi taxativa ao responder: “essa questão nunca teve vigor aqui na França”. Já a atriz, Daphné Patakia, que vive a amante de Benedetta, Bartolomea, confirmou que se sentiu livre nua em cena. “Lembro de um dia na gravação que Paul falou: ‘fazer um filme é uma democracia’. (…) Antes das gravações, eu procurei as coletivas dos filmes antigos do Paul para saber o que as atrizes falaram após trabalhar com ele”, confessa a jovem. 

Belga de 29 anos, Daphné estava completamente emocionada no tapete vermelho do dia anterior e, durante a coletiva, sempre perguntava se tinha explicado direito ou dito alguma bobagem. Para todas as perguntas sobre nudez e sexo, a atriz foi sucinta em explicar. “É como em Instinto Fatal (1992) [também de Paul Verhoeven] na cena de sexo [entre Sharon Stone e Michael Douglas] não é apenas a nudez, o sexo, é todo um contexto daquela sequência de suspense”. 

Reação do público

Paul Verhoeven disse que os jornalistas estavam muito puritanos. Uma deles fez uma comparação entre o episódio da charge de Maomé e o atentado à redação do Charlie Hebbo, em 2015, com a utilização de um imagem de madeira da Virgem Maria como consolo nos encontros sexuais entre Benedetta e Bartolomea. Ao que veemente Paul Verhoeven respondeu: “Não vejo relação na sua pergunta. Não é blasfêmia se é um fato histórico. Eu não posso desfazer o que [os membros] a igreja fez séculos atrás”. 

Para finalizar a concentração de perguntas sobre o moralismo e o nudismo, o cineasta proclamou: “Para as pessoas fazerem sexo, elas têm que tirar a roupa”. Parece óbvio, mas quantidade de questões sobre o sexo o levou a ler uma passagem do livro adaptado, a qual enumerava a frequência com Benedetta se despia ou se tocava por dia e semana. Assim, ele concluiu: “isso responde sobre o que é o filme”. 

O produtor executivo Saïd Ben Saïd resumiu o projeto com algumas palavras: “é um filme experimental. Não é um filme de grande evidência, mas um filme muito misterioso, enigmático e estranho por vários aspectos. Além do mais, ele surpreende o espectador (…). É um filme desestabilizador.” Com Jesus a cavalgar um cavalo branco e exterminar os cavaleiros  para salvar a donzela em perigo, uma nova concepção de Jesus pode ser desestabilizadora.

‘Sabre de Prata e Gata Negra’: Spin-off de ‘Homem-Aranha’ pode ter sido adiado pela Sony

Notícia triste para os fãs do Aranha! Segundo o The Hashtag Show, a Sony pode ter adiado a produção de Sabre de Prata e Gata Negra, spin-off de Homem-Aranha’, por tempo indeterminado.

As filmagens estavam previstas para começar em março, porém nada foi informado oficialmente pelo estúdio, que parece estar passando por momentos complicados após a troca de CEO.

Tudo ainda não passa de um rumor. Novas informações devem sair em breve.

Recentemente, o longa ganhou o título de produção de ‘Tri-Border’.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ chega aos cinemas em julho e embarcando no retorno do herói da vizinhança, a Sony Pictures decidiu expandir ainda mais o universo que cerca Peter Parker.

Após o anúncio de um filme sobre o personagem Venom, mais duas figuras populares vão ganhar seu spin-off. As heroínas Sabre de Prata e Gata Negra vão parar no cinema, em uma produção conjunta.

O projeto conta com Chris Yostresponsável pelo roteiro de ‘Thor: Ragnarok’, como escritor. Gina Prince-Bythewood (‘Além dos Limites’) dirige e será produzido por Amy Pascal e Matt Tolmach.

Criado por Tom DeFalco e Ron Frenz, a personagem Sabre de Prata teve sua estreia nos quadrinhos nas páginas de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1985. Líder do grupo Wild Pack e presidente da Silver Sable International, ela é uma mercenária caçadora de criminosos de guerra. Ao longo dos anos ela trabalhou com heróis do universo da Marvel e também chegou a se opor a eles, quando seus métodos se tornaram conflitantes para estes personagens.

A Gata Negra foi criada por Marv Wolfman e Keith Pollard e apareceu pela primeira vez em ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1979. Seu nome verdadeiro é Felicia Hardy e ela é a filha da gatuna mais famosa do mundo. Estuprada durante seu período na faculdade, ela transformou sua experiência e um motivo para nunca mais ser vítima. Decidida a se igualar ao seu pai, ela assume a identidade da Gata Negra e possui grandes habilidades acrobáticas e de luta. Na sua jornada, ela acaba digladiando com alguns heróis da Marvel, como o próprio Homem-Aranha.

Nos cinemas, a atriz Felicity Jones interpretou Felicia Hardy na sequência ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’.

O longa está previsto para lançar dia 08 de Fevereiro de 2019.

‘The Batman’: Jack Huston conversou com Matt Reeves e pode viver o herói nos cinemas

Segundo Daniel RPK, responsável por algumas informações exclusivas das produções da DC Comics nesses últimos meses, o misterioso ‘The Batman ganharia novidades hoje (25).

Pois bem, como prometido, novos rumores sobre o filme estão surgindo na internet através do jornalista Mario-Francisco Robles, repórter do RTF, que alegam que o filme realmente deve ser um recomeço para o Homem-Morcego nos cinemas, ou seja, o retorno de Ben Affleck se tornaria impossível, sendo assim, a Warner e diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’), favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Ainda é adicionado que a trama trará elementos do clássico ‘Batman: Ano Um’, de Frank Miller. Pinguim e Harvey Dent têm presença confirmada, mas o primeiro deve ser apenas um dos antagonistas que o herói encontra ao longo da trama e o segundo ainda não teria se transformado no vilão Duas Caras e, caso as negociações com Huston não vinguem, o ator pode viver também Harvey Dent.

Vale lembrar que não passa de rumores, nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

Com isso, a Warner pode iniciar uma franquia sem ligação direta com os outros filmes.O Heroic Hollywood revelou que a Warner Bros. está aguardando a recepção de ‘Aquaman‘ antes de aprovar o filme solo do Batman.

“Então, essencialmente, eles querem desenvolver esse filme do Batman como se fosse um reboot, como se fosse novo. Mas eles não vão fazer nenhuma declaração clara sobre isso, eles só vão fazer um filme sobre um Batman mais jovem, que – eu acredito que acontece no passado, o que criará um passado para o personagem – permitindo que ele cruze com os outros personagens da DC novamente no futuro … Eles vão fazer o Batman como uma própria franquia autônoma, eles basicamente vão começar de novo até certo ponto, mas eles vão deixar uma porta dos fundos aberta para que, dependendo de como os próximos filmes de DC a partir daí, eles podem decidir de que continuidade ele é e se vão ou não avançar no conceito do Universo Compartilhado e fazer mais filmes crossover. “, eles afirmaram.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

10 curiosidades de ‘As Panteras Detonando’, a sequência que enterrou a franquia

Um dos grandes sucessos dos anos 2000 foi o filme das Panteras. Juntando ação com bom humor, o longa ganhou uma continuação em 2003, As Panteras Detonando, que passou longe de repetir o sucesso do anterior. Confira 10 curiosidades sobre ele!

Animação

Foram lançados vários curtas animados on-line nas semanas anteriores à estreia do filme. A produção aproveitou essas animações para introduzir John Forsythe como Charlie. Falando nele, As Panteras Detonando foi o último filme de John.

 

Referência

A tradução literal do filme seria algo como “os anjos do Charlie”, mas a série (e depois o filme) chegou ao Brasil como “As Panteras”. Em uma referência a isso, fizeram uma cena em que as Panteras dançam a música tema da Pantera Cor-de-Rosa.

 

Luta limpa

Uma das coisas mais curiosas do filme é que nenhuma das Panteras usam armas de fogo. Isso foi um pedido da atriz Drew Barrymore, que é contra a liberação do uso de armas e não queria fazer propaganda do armamentismo no filme.

 

Baleadas

Na cena em que as Panteras são baleadas no filme, elas caem no chão na mesma posição do logo clássico da saga, mas sem as armas na mão, é claro.

 

Ligação

Outra “interferência” feita por Drew Barrymore foi na trilha sonora de um dos flashbacks do filme. Ela queria muito fazer uma cena ao som de Livin’ on a Prayer, mas tinha um problema: os direitos de uso da música eram muito caros, e a produção disse que não ia conseguir atender a esse pedido. Então, Drew ligou para o próprio Jon Bon Jovi para dizer o quanto ela ama a canção e como queria usar no filme. O cantor adorou e liberou.

 

Bowie

Para a cena em que Dylan (Barrymore) aparece como uma estrela da Luta Livre, David Bowie gravou uma nova versão de “Rebel Rebel”. Além disso, a maquiagem dela é uma homenagem a um dos personagens de Bowie, o Aladdin Sane.

 

Curtindo a Vida Adoidado

O carro que a Natalie (Cameron Diaz) usa durante a perseguição a Carter é uma Ferrari dos anos 60, igualzinha a do pai do Cameron, de Curtindo a Vida Adoidado. E apesar de muitos acharem que é o mesmo carro, o do filme dos anos 80 era uma réplica, porque o orçamento era limitado. Neste filme, a produção decidiu alugar uma Ferrari de verdade.

 

Cameo

Esse filme é cheio de participações especiais, como a cantora Pink e as meninas do The Pussycat Dolls. Quem também aparece rapidinho é o ator Andrew Wilson, irmão do Luke Wilson, que interpreta o Pete no longa.

 

Não creditada

Ainda falando sobre as participações especiais, a atriz Melissa McCarthy, que já tinha aparecido no primeiro filme, teve um participação não creditada nesse filme.

 

Flopou

A ideia inicial da produção era fechar a franquia com quatro filmes, mas a bilheteria final do longa (US$ 259 milhões) foi tão decepcionante que a Sony decidiu cancelar a saga por ali mesmo.

Crítica | Paloma – Premiado Longa Brasileiro Questiona Quem Pode Sonhar no Brasil

Filme visto no Festival do Rio 2022.

Quando eu crescer eu quero ser… Quando eu for rico eu quero comprar… Essas frases indicam os tipos de sonhos mais enraizados em um indivíduo. Entretanto, quem são as pessoas que têm direito a sonhar? O sonho é para qualquer um? Não estamos falando da realização do sonho em si, mas sim do direito de sequer sonhar sobre qualquer assunto, qualquer coisa. Em nossa sociedade, o direito de sonhar é para todos? Essa inquietação é o centro do dramaPaloma’, premiado com nas principais categorias no Festival do Rio 2022 (Melhor Atriz, Melhor Filme e Prêmio Félix) e exibido na 46a Mostra de Cinema de São Paulo, e que chega às salas de cinema brasileiras a partir de 10 de novembro.

Paloma (Kika Sena) é uma mulher trans em uma cidade pequena no interior de Pernambuco. Ela vive uma vida comum e adorável com seu namorado, (Ridson Reis) e sua filha, Jenifer (Anita de Souza Macedo). Entre trabalhar na colheita de mamão e fazer bicos como penteadeira e cabeleireira, ela vive uma vida comum, como qualquer outra família. Entretanto, Paloma tem um sonho: quer se casar, e na igreja católica, com véu e grinalda. Para realizar seu sonho ela fará de tudo, desde juntar dinheiro a até encontrar um padre disposto a realizar a cerimônia. O problema é que o casamento, que para qualquer outra pessoa seria motivo de festa e celebração, acaba se tornando um acontecimento na cidade, levantando o ódio encubado dos moradores locais.

Inspirado em uma história real, ‘Paloma’ é um filme extremamente sensível que busca retratar a vida de uma mulher trans como ela deveria de fato ser: normal. Para isso, o roteiro de Gustavo Campos, Marcelo Gomes e Armando Praça traz um tom mais positivo para o enredo, mais leve, pois o foco da história não é – uma vez mais – jogar luz sobre as dificuldades dos corpos trans, nas mazelas sociais, no sofrimento, na violência. É claro que essa realidade está no filme – às vezes de maneira indireta, em comentários cujos rostos não aparecem, e, mais precisamente, no arco final do longa – mas não é o foco, e isso faz com que o filme seja condizente tanto com a realidade quanto com o sonho, com a esperança, com o desejo que os corpos trans têm de serem vistos como cidadãos tais quais qualquer outro.

Marcelo Gomes consegue com seu filme o improvável: imprimir suavidade numa realidade comumente retratada como dolorida. ‘Paloma’ é adorável, seu sorriso e sua forma esperançosa de viver a vida é o que queremos ver no mundo real – e pela qual o cinema, como neste longa, cumpre seu papel semiótico, capaz de mudar realidades. Tudo isso reforçado por uma bela fotografia de Pierre de Kerchove, que faz uso preciso da iluminação e do posicionamento de câmera para reforçar o rosto iluminado e o cotidiano de Paloma em seu dia a dia, possível através de um posicionamento de câmera incomum que transporta o espectador para dentro da intimidade do casal.

Acima de tudo, ‘Paloma’ é um belíssimo filme, cujo tom positivo é um sopro de esperança que a sétima arte joga para a nossa realidade. É o filme que queremos ver, dentro e fora da ficção, naturalizando os corpes trans em todos os lugares.

10 Atrizes que merecem nova chance em Hollywood

Morreu ou foi pra Record? A frase que virou meme é usada muitas vezes para se referir a atores brasileiros famosos que estão afastados da grande mídia nos últimos tempos. Em Hollywood, não existe frase semelhante, mas a situação se repete. E muito.

É comum se ver questionando onde se encontram nomes que fizeram muito sucesso nos anos 80 e 90 (e até nos 2000). E não estamos falando de gente que teve um brilho repentino, mas de nomes que marcaram o cinema mundial e que, hoje, parecem não existir.

Infelizmente, podemos constatar que esta é uma situação mais comum quando estamos falando de atrizes. É triste, mas a realidade é que Hollywood não demonstra muito remorso em esquecer atrizes na medida que vão ficando mais velhas. Há exceções, é claro, como Meryl Streep, e outros nomes que conseguem uma retomada na carreira após derrapadas, como Nicole Kidman e Michelle Pfeiffer. E foi justamente pensando na dupla que o CinePOP decidiu relembrar 10 atrizes que gostaríamos de ver, mais uma vez, com destaque na tela grande.

E você, sente falta de alguém? Participe através dos comentários!

 

Meg Ryan

Harry e Sally, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos, Mens@gem Para Você… O reinado de Meg Ryan nas comédias românticas durou mais de duas décadas. A atriz era sinônimo de sucesso de bilheteria. Bonita, inteligente, divertida e com uma personalidade cativante, Ryan fez muita gente se apaixonar por ela. No início dos anos 2000, tentando fugir um pouco do estigma de “namoradinha da América”, ela fez o drama sensual Em Carne Viva, um fracasso de público e crítica. Depois disso, as oportunidades foram só diminuindo e Hollywood não se mostrou disposta a manter seu nome em evidência. No momento, seu nome está ligado a uma série da NBC produzida por Lorne Michaels, mas não há nada muito certo sobre o projeto. Seu último trabalho de fato foi em 2015, quando estrelou e dirigiu o drama de guerra Ithaca.

Demi Moore

Demi Moore é contemporânea de Ryan, mas talvez seu período de fama tenha sido menor do que a primeira. No entanto, quando brilhou, brilhou com força. No início dos anos 90, participou de filmes como Ghost – Do Outro Lado da Vida, Questão de Honra, Proposta Indecente e Assédio Sexual. Em seguida, tropeçou com Striptease, mas logo se recuperou com Desconstruindo Harry e Até o Limite da Honra. Com o tempo, seus papéis foram diminuindo cada vez mais. O preconceito com a idade também esteve presente nesta última década de trabalhos da atriz. Não só ela parou de receber convites para papéis de destaque, como passou a surgir na mídia apenas como a namorada bem mais velha de Ashton Kutcher. O mercado parece que considerava Moore apenas um símbolo sexual, descartando-a com o passar do tempo. Mas a cinematografia da atriz traz papéis dramáticos de destaque. Ela merece mais. Seu último trabalho foi em 2017, na série Empire.

Sharon Stone

“Rival” de Demi nos anos 90, Sharon Stone também foi deixada de lado por Hollywood, pelo menos no que diz respeito aos papéis de protagonista. Mais uma vez, estamos diante de uma atriz afetada pela marca de femme fatale, não recebendo muitas chances em outros projetos. Ela acabou lembrada como a atriz que recusou Titanic para fazer Esfera ou pelo péssimo trabalho como vilã em Mulher-Gato, mas não dá para esquecer também as memoráveis atuações em obras como Cassino, O Vingador do Futuro e, é claro, Instinto Selvagem. Recentemente, fez breve participação em Artista do Desastre e atuou na série Mosaic, da HBO.

Andie MacDowell

Andie MacDowell talvez seja mais conhecida no Brasil por ter sido o rosto das campanhas da L’Oréal por mais de três décadas. O que por si só já mostra que não esteve tão presente assim nos cinemas. Estrela de filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Short Cuts, Feitiço do Tempo e Quatro Casamentos e Um Funeral, Andie viu seu tempo em cena ser reduzido a cada projeto. Ao mesmo tempo, ela passou a aceitar menos trabalhos. Unindo as duas coisas, acabou que a atriz foi saindo de cena dos grandes projetos de Hollywood. Seu último trabalho lançado nos cinemas brasileiros foi Magic Mike XXL, de 2015. No momento, prepara para atuar na série inspirada em Quatro Casamentos e Um Funeral.

Helen Hunt

Conhecida pelos trabalhos em Mad About You e Melhor É Impossível (que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz), Helen Hunt é mais uma atriz deixada de lado por Hollywood com o passar do tempo. Ela atuou ainda em obras como Twister, Náufrago, Do Que as Mulheres Gostam e As Sessões. Este último, de 2012, talvez tenha sido seu trabalho mais recente a ser reconhecido pela crítica e pelo público, lhe rendendo inclusive nova indicação ao Oscar. Nos últimos tempos, tem dedicado cada vez mais tempo à direção, trabalhando inclusive na função na série This is Us. Fala-se muito sobre a possibilidade de um revival de Mad About You, que muito provavelmente levantaria o nome da atriz. Mas não dá pra depender disso. Por tudo que já fez, Helen merece receber mais oportunidades.

Carrie-Anne Moss

Muita gente pode contestar a presença de Carrie-Anne Moss nesta lista, afinal se manteve em evidência com as séries da Marvel na Netflix, especialmente Jessica Jones. Mas isso é tudo que ela tem feito nos últimos três anos. É muito pouco para um nome que já mostrou muito talento e disposição em obras como Amnésia e a trilogia Matrix. Em 2019, a atriz será vista na série policial norueguesa Wisting e na terceira temporada de Jessica Jones. Mas já está mais do que na hora de voltar a ganhar chance nos grandes filmes!

Mira Sorvino

No caso de Mira Sorvino é possível identificar claramente a razão de seu sumiço: Harvey Weinstein. A atriz foi assediada pelo famoso produtor e, quando não cedeu aos avanços do mesmo, passou a ser boicotada e ter seu nome queimado na indústria. Vencedora do Oscar pelo incrível trabalho em Poderosa Afrodite, a atriz chegou a ser apontada como futura estrela de Hollywood, mas aos poucos foi sumindo dos grandes projetos. Ela nunca parou de trabalhar, mas sempre em filmes pequenos e pouco aguardados. Mesmo recentemente, após a descoberta dos casos envolvendo Harvey, Mira tem dificuldades em encontrar grandes projetos. Sua última produção de destaque foi uma participação em quatro episódios da nona temporada de Modern Family. Mas ela merece mais!

Goldie Hawn

Ícone dos anos 70 e 80, com trabalhos memoráveis como Flor de Cacto, Louca Escapada, Shampoo e Um Salto para a Felicidade, Goldie Hawn chegou a ficar quase 15 anos sem trabalhar. Entre 2002 e 2017, a única coisa que fez foi uma participação como dubladora na série animada Phineas e Ferb, em 2013. Em 2017, ensaiou um retorno com a comédia Viagem das Loucas, com Amy Schumer, mas o filme foi um fracasso de público e crítica. No ano passado, fez ponta em Crônicas de Natal, ao lado do marido Kurt Russell. E isso é muito pouco para alguém do seu tamanho. Goldie Hawn é um dos grandes nomes da história da comédia e já nos anos 90, com filmes como A Morte lhe Cai Bem e Todos Dizem Eu Te Amo, mostrou que a idade não era um impeditivo para bons trabalhos. E isso não tem porque ser diferente agora, 20 anos depois.

Kate Hudson

Kate Hudson é o nome mais novo da lista e aparece justamente após sua mãe, Goldie Hawn. A atriz, que completa 40 anos em 2019, ainda é muito nova para simplesmente sumir das telas. Kate ganhou destaque após o belo trabalho em Quase Famosos (2000), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Depois disso, vem a ser conhecida como um dos principais símbolos das comédias românticas da primeira década do século XXI. Ela fez sucesso com Como Perder um Homem em 10 Dias, Alex & Emma, Um Amor de Tesouro, Noivas em Guerra e O Noivo da Minha Melhor Amiga. Já com a carreira esfriando, fez participações em Glee, entre 2012 e 2013. Depois disso, praticamente sumiu dos grandes projetos. E mesmo nos pequenos filmes, passa a receber papéis cada vez menores.

‘American Horror Story: 1984’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

American Horror Story: 1984’ ganhou nove novas imagens oficiais estampando os protagonistas do próximo ciclo.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ estreia hoje,m 18 de setembro.

Festival GRLS! 2020 | Confira as fotos do evento mais empoderador do ano!

O Festival GRLS! definitivamente tornou-se um marco cultural no ano de 2020 e, se as incríveis performances musicais já nos roubaram a atenção, a própria organização do evento e a presença de fãs inveterados aqueceu o coração da Barra Funda com homenagens incríveis, looks de tirar o fôlego – tudo isso aliado a algumas ativações bastante interessantes.

Confira abaixo algumas das fotos:

foto por helena yoshioka
foto por helena yoshioka
foto por helena yoshioka

Jennifer Lopez e Shakira são indicadas ao Emmy 2020 pelo Super Bowl LIV

O indicados ao Emmy Awards 2020 foram anunciados há alguns dias e, enquanto diversos foram relembrados, dois deles causaram bastante surpresa e comoção no mundo da música: Jennifer LopezShakira.

A dupla latina entregou uma icônica performance no show de intervalo do Super Bowl LIV e é claro que a apresentação não passaria batida. Ambas as cantoras foram indicadas pelo conjunto da obra para a categoria de Melhor Direção Musical.

Relembre a performance, divulgada pela Pepsi e pela NFL na íntegra:

Taylor Swift | Do pior ao melhor álbum da cantora – incluindo ‘Evermore’

Taylor Swift decidiu se tornar uma cantora e compositora de grande sucesso ainda em 2004, quando tinha apenas quinze anos. Mal sabia ela que, dois anos mais tarde, com o lançamento de seu álbum de estreia epônimo, daria origem a uma das carreiras de maior sucesso da atualidade.

Apenas em 2020, Swift nos agraciou com nada menos que dois compilados de originais, celebrando seu próprio amadurecimento e fornecendo uma densa perspectiva melancólica em um ano conturbado.

E, para celebrar o recente lançamento de Evermore, fizemos um breve rankins de todos os seus álbuns.

Confira abaixo a nossa lista:

9. REPUTATION (2017)

Taylor Swift sabe como vender e criar músicas que serão consumidas por milhões de fãs. Porém, ‘Reputation simplesmente não consegue fazer jus ao que ela já nos apresentou, funcionando mais como um projeto descartado que algo que realmente queria fazer – e, mesmo se quisesse ter se apresentado de um jeito novo, poderia ter encontrado meios muito melhores para isso.” – Thiago Nolla

8. SPEAK NOW (2010)

O terceiro álbum de Taylor Swift foi lançado há uma década e, apesar de sua produção bastante competente, parece ser uma continuação reciclada do impecável Fearless. Entregando nada menos que seis singles promocionaisSpeak Now pode não ter sido um estouro na temporada de premiações, mas tornou-se o favoritinho do circuito do American Music Awards e um dos mais relembrados pelos fãs.

7. LOVER (2019)

“Aqui, Swift volta a brincar com conceitos evolutivos dentro de seu arco profissional, reinventando a si mesma sem perder suas raízes. Não é surpresa que, como mencionado no parágrafo acima, ela traga para o fim desta década aclamadas produções predecessoras em um estilo que não apenas encantará sua legião de fãs, mas também os apreciadores da boa música. Claro que, de cara, as dezoito longas faixas podem assustar os ouvintes; porém, faz-se necessário dizer que, com exceção de algumas construções repetitivas e monótonas, a cantora investe em uma permissiva fluidez sonora que dialoga com os obstáculos que enfrentou neste ano – incluindo a iminente, mas não concreta, perda de seus outros álbuns. E com certeza tais complicações influenciaram no resultado final (para o melhor, devo dizer).” – Thiago Nolla

6. TAYLOR SWIFT (2006)

O álbum de estreia da princesa do country foi bastante elogiado pela crítica especializada à época de seu lançamento, principalmente pelo conteúdo lírico e pela habilidade musical de uma artista tão jovem quanto Swift. Contendo os clássicos “Tim McGraw”“Teardrops on My Guitar” ao longo de onze faixas sólidas o suficiente para colocá-la no topo do mundo, Taylor Swift foi um pontapé inicial forte o suficiente para mostrar que a performer estava mais do que pronta para dominar o mundo.

5. FEARLESS (2008)

Dois anos após sua estreia na indústria fonográfica, Taylor Swift resolveu investir em sua independência artística e mergulho de cabeça na produção musical. Dessa forma, aliou-se a Nathan Chapman para dar vida a Fearless, um dos álbuns de country mais aclamados de todos os tempos que trouxe singles como “Fifteen”“You Belong with Me”“Love Story” e levou para casa duas estatuetas do Grammy Awards – incluindo sua primeira de Álbum do Ano.

4. 1989 (2014)

“‘1989 parece ter ciência de sua estrutura e, mesmo começando de forma morna, cresce ao longo de suas cinco primeiras faixas. Desde o dançante e minimalista Blank Space”, que explode em um épico refrão recheado de fusões do electro e do dance-pop, até All You Had To Do Was Stay”, uma irreverente iteração que permite a insurgência de um convidativo cosmos, Swift explora a si mesma ao máximo e não se cansa, nem nos cansa. Style” também aparece como uma brincadeira estilística declarativa entre “James Dean daydream look in your eyes”, cuja proposital rima é bastante lúdica, mas é Out of the Woods” que nos rouba a atenção por estruturar-se em um propositalmente ultrarromântico tour-de-force.” – Thiago Nolla

3. EVERMORE (2020)

“[…] o nono álbum de Taylor não carrega a mesma finesse, por assim dizer, que seu predecessor, mas é uma incrível entrada para alguém que ainda tem muito a nos contar. Evermore é uma continuação que esperaríamos de Folklore, mas talvez carregue consigo uma dramatização muito maior de histórias consideraríamos cotidianas e efêmeras. Swift tem uma capacidade de transformar o mundano em alegórico, o simples em puro êxtase instrumental – e continua fazendo isso com paixão que ainda não vimos. Seja com as conhecidas teclas ecoantes do piano, seja com a utilização de instrumentos bastante originais, essa iteração é exatamente que precisávamos para terminar o ano em seu auge.” – Thiago Nolla.

2. RED (2012)

Swift começou a transitar entre os gêneros musicais com Red, uma das melhores e mais coesas entradas de sua discografia. Lançado em 2013, a versatilidade da artista começa a aflorar em um country-pop que incorporava diversas outras inflexões e premeditava seu amadurecimento, culminando com o supracitado 1989. Retomando sua parceria com Max MartinShellback, Swift parou o mundo com uma épica produção sonora, incluindo a evocativa “All Too Well”.

1. FOLKLORE (2020)

“Swift foge do escapismo e, ao mesmo tempo, retorna a ele: as impalpáveis texturas que delineia se distanciam de um teatralismo exacerbado, acompanhando de perto uma “humanização” que, mais que nunca, faz-se necessária. “Cardigan”, o carro-chefe do álbum, é uma crítica quase sociológica e hierárquica, guiada pelas notas lo-fi do piano que, numa rápida busca pela discografia da artista, quase nunca foi usado. De fato, Taylor sempre teve em mente construções mercadológicas, essencialmente voltadas para a compra em massa. Folklore renega tudo o que ela já foi e o que é, mas não a deixa de lado por completo, escolhendo mostrar um lado visto com brevidade em incursões menos conhecidas. “The Last Great American Dynasty”, por exemplo, permanece dentro da mesma imagética instrumental, mas volta-se para uma trama um pouco mais dinâmica; “Exile” é um dueto inesperado que une as vozes de Swift com a grave epopeia Bon Iver, criando um cenário belamente conflitante e emocionante.” – Thiago Nolla

Iman Vellani é ‘Ms. Marvel’ nas novas imagens oficiais de bastidores da série; Confira!

As gravações da vindoura série do MCU, ‘Ms. Marvel, seguem a toda força e, agora, o site Just Jared divulgou imagens de bastidores da produção que trazem Iman Vellani totalmente uniformizada para viver a heroína titular.

Confira:

Além de Vellani, a produção conta com Laurel Marsen como Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

Iman Vellani

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Arcane’: Série baseada em ‘League of Legends’ ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial de Arcane, série animada baseada na icônica franquia de games League of Legends.

Além disso, foi confirmado que a produção será lançada no dia 06 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

Criada por Christian Linke e Alex Yee, ‘Arcane foi anunciada em 2019 em um evento de comemoração aos 10 anos de estreia do game.

Dos mesmos criadores de ‘League of Legends’, chega uma nova série de animação: Arcane. Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las.

Oscar Isaac é o ‘Cavaleiro da Lua’ nas novas imagens e no pôster oficiais da série do Disney+; Confira!

‘Cavaleiro da Lua’ é uma das séries mais aguardadas da parceria entre a Marvel e o Disney+ e, agora, as companhias divulgaram novas imagens oficiais da produção.

As fotos dão destaque a Oscar Isaac, que interpreta o personagem titular, e a Ethan Hawke, que vive Arthur Harrow.

Confira:

Além disso, foi divulgado um novo cartaz incrível da produção.

Veja:

Anteriormente,  o Cosmic Circus trouxe novos detalhes da trama, revelando e confirmando os poderes do super-herói titular (alter-ego de Steven Grant).

As informações afirmam que o personagem tem “um nível olímpico de atletismo” e também é “capaz de performar acrobacias complexas”, além de ser “um talentoso estrategista de combate” e ter um conhecimento sólido de uma “variedade de armas”.

“Grant sofre do distúrbio dissociativo de identidade, uma patologia psicológica que descobre ter através de flasher de outra vida. A partir daí, o mercenário Marc Spector, identidade paralela a ele, começa a se manifestar”, aponta o site. 

Com estreia marcada para 30 de março, a produção pode se tornar um grande sucesso de audiência para a Disney+, já que o trailer bateu recordes de visualizações.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a prévia da série estrelada por Isaac alcançou 75 milhões de views durante suas primeiras 24 horas.

O número representa uma quantidade muito maior que a contagem dos trailer de ‘Loki’ e ‘WandaVision‘, que registraram 60 milhões e 52 milhões, respectivamente.

Apesar de ‘Falcão e o Soldado‘ se manter no primeiro lugar, com 125 milhões de visualizações no mesmo período, o hype para a estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘ está nas alturas.

E aí, como estão suas expectativas?

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Além disso, ficou de fora da sinopse e do trailer a personalidade que atende pelo nome de Jake Lockley, um vigilante que também trabalha como motorista de táxi nos quadrinhos.

O trailer também deu aos fãs o primeiro vislumbre da entidade Khonshu, mas nenhum outro deus egípcio estava presente na prévia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘RuPaul’s Drag Race Down Under’: 2ª temporada ganha promo oficial e data de estreia; Confira!

A World of Wonder divulgou a promo oficial da 2ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race Down Under’spin-off do aclamado e premiado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 30 de julho.

Confira:

O novo ciclo contará com as participantes: Aubrey HaiveBeverly HillsHannah CondaFaux FurKween KongMinnie CooperMolly PoppinzPomara FifthSpankie Jackzon e Yuri Guaii.

Além de RuPaul, Michelle VisageRhys Nicholson também farão parte da banca de jurados fixos.

Crítica | ‘Tempestade Infinita’ – Prime Video lança SUSPENSE com Naomi Watts sobre espírito de sobrevivência

As montanhas sempre ouvem e nunca respondem de volta. Explorando duas forças emocionais conflitantes, o fugir e o ter esperança, Tempestade Infinita parte de uma história sobre luta pela sobrevivência onde o instinto maternal e a solitude são parte de uma engrenagem fundamental que contempla os desafios de superar perdas. Dirigido pela dupla Malgorzata Szumowska e Michal Englert, o projeto é baseado em fatos reais de uma dramática história ocorrida no ano de 2010. No elenco, a duas vezes indicada ao Oscar, Naomi Watts.

Na trama, conhecemos Pam (Naomi Watts) uma alpinista e enfermeira na casa dos 50 anos com um enorme trauma no passado que vive seus dias sozinha em uma região fria e montanhosa. Ela faz parte da Equipe de Busca e Resgate do Vale de Pemigewasset, que cobre também o Monte Washington, em New Hampshire. Certo dia, mesmo sabendo das condições do tempo, com uma tempestade chegando, resolve ir até as montanhas. Durante o percurso, encontra um jovem perdido, e que parece desnorteado, fora de si. Lutando contra o tempo, Pam precisará usar todas suas habilidades para descer rapidamente a montanha e ajudar o jovem que encontrou.

Rodado em Kamnik, na Eslovênia, em uma co-produção que envolveu cinco países, Tempestade Infinita tem a perda implícita na trajetória de seus personagens mesmo que isso seja algo que demora a ser compreendido, fato que pode distanciar o espectador. O primeiro ponto é como sair de uma situação em condições contrárias, nesse parte, algumas perguntas podem ajudar: Quais os motivos para se sair daquela situação? Em quem você pensa quando embarca na esperança de volta pra casa? Qual o trauma sofrido pela protagonista? Para essa última pergunta, fundamental para entendermos algumas decisões, o uso de rápidos flashbacks completam algumas lacunas.

Basta uma pessoa para mudar os rumos de nossa vida. A narrativa adota a tempestade como um personagem importante, praticamente um elo entre os dois personagens que se encontram em um lugar inóspito onde o tempo muda rapidamente com a temperatura caindo abruptamente pelos menos 20 graus com a ausência do sol. Essa forte conexão, entre os dois personagens, só é completamente entendida no desfecho, deixando grande parte do filme estacionado em sequências repletas de cortes secos de um plano a outro guiadas pelo espírito de sobrevivência.

Outro ponto importante para reflexões é o instinto maternal, uma peça que aparece com mais clareza com a exaustão batendo e lembranças dolorosas transformando-se de peso à força. Nesse momento, entendemos o ritmo lento de uma narrativa que estimula alguns porquês do isolamento voluntário, a necessidade de uma solitude e as relações com as forças incontroláveis da natureza.

Disponível no catálogo da Prime Video, Tempestade Infinita é um filme que demora para acontecer mas que reserva boas reflexões quando desabrocha, saindo de um esmorecimento para uma profunda reflexão sobre os obstáculos que aparecem pela vida.

Polêmica: Que Cartaz é esse?! “Superpescoço” de Alicia Vikander chama atenção

O novo Tomb Raider promete ser uma produção polêmica. Tudo bem, ninguém assistiu ao filme ainda, e a polêmica até o momento se dá totalmente fora das telas. A começar pela escalação da vencedora do Oscar Alicia Vikander (A Garota Dinamarquesa), atriz que muitos acreditam não fazer jus ao personagem, substituindo a também vencedora do Oscar Angelina Jolie.

O trailer estreou na rede, não se mostrou um peso morto, mas também não empolgou como Lara Croft: Tomb Raider (2001), o primeiro filme de Jolie no papel, que nos fez acreditar ser uma das melhores produções daquele ano. A novidade vem como cortesia do primeiro e horrendo cartaz do filme, que apresenta um “superpescoço” para Croft, a transformando numa espécie de “mulher elástico”.

Dentre as habilidades da aventureira não se encontram contorcionismo de pescoço ou elasticidade. Nossos colegas do Inverse inclusive publicaram uma matéria apresentando os problemas físicos com a forma inverossímil da nova Tomb Raider. Segundo eles, o pescoço pode virar num ângulo de 50 graus para cima e para baixo, e 45 para os lados. Se uma pessoa rodar o pescoço enquanto puxa o ombro para uma rotação máxima, atingirá 80 graus.

No pôster, o pescoço de Croft (Vikander) permanece parado, sem girar, enquanto sua cabeça aparece virada. O movimento a aproxima mais de uma coruja do que de um ser humano. O que sem dúvida deixaria o filme bem mais interessante – imagine a personagem sendo “bicada” por uma coruja radioativa. Estamos torcendo muito para que o filme não siga tudo de ruim que vem acontecendo na campanha de marketing do longa até aqui e se mostre uma obra verdadeiramente boa. Tomb Raider – A Origem estreia em março de 2018 nos EUA.