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James Franco e Bryan Cranston no trailer legendado de ‘Tinha Que Ser Ele?’

A 20th Century Fox divulgou o divertido trailer legendado da comédiaTinha Que Ser Ele?’ (Why Him?), estrelada por James Franco e Bryan Cranston.

Confira:

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Durante as férias, Ned (Bryan Cranston) – um pai superprotetor – e sua família visitam a filha na Universidade de Stanford, onde ele encontra seu maior pesadelo: o bem-intencionado, mas socialmente desajeitado namorado de sua filha, um bilionário do Vale do Silício, Laird (James Franco). O certinho Ned acha que Laird, que não tem absolutamente nenhum filtro, é um par extremamente inadequado para sua filha. A rivalidade e o nível de pânico de Ned se intensificam quando ele se encontra cada vez mais fora de sintonia no glamoroso centro de alta tecnologia, e descobre que Laird está prestes a pedir sua filha em casamento.

John Hamburg (‘Eu Te Amo, Cara’, ‘Quero Ficar com Polly’) dirige o longa a partir do roteiro que ele escreveu com Nicholas Stoller (‘Sex Tape: Perdido na Nuvem’, ‘Muppets 2’) e Ian Helfer (‘A Filha do Meu Melhor Amigo’).

A produção fica a cargo de Shawn Levy e Ben Stiller.

A estreia no Brasil acontece dia 29 de Dezembro.

‘Breaking Bad’ virou filme; Assista!

Dois fãs de ‘Breaking Bad‘ levaram meses para reeditar todas as temporadas da série e transformá-la em um filme incrível de duas horas de duração.

Os diretores franceses Lucas Stoll e Gaylor Morestin conseguiram resumir os 62 episódios de maneira eficiente, e disponibilizaram o filme no Vimeo.

Assista, em inglês:

Breaking Bad foi ovacionada pela crítica em todo o mundo, sendo considerada uma das melhores séries de TV de todos os tempos, segundo o Metacritics, além de ser a série com melhor avaliação no IMDB, o maior site sobre cinema e televisão da web.

 

 

 

Dwayne Johnson nas novas imagens dos bastidores de ‘Rampage – A Fúria dos Monstros’

Dwayne Johnson liberou em seu perfil no Instagram duas novas fotos dos bastidores de ‘Rampage – A Fúria dos Monstros‘.

O filme estreia em Abril de 2018.

Confira:

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intensão da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.

Até o momento a produção não divulgou informações sobre respectivos personagens que serão vividos pelos membros do elenco.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

O primeiro material que baseia a trama foi escrito por Carlton CruiseRyan Condal, posteriormente re-escrito no roteiro de Ryan Engle.

Internautas fazem piadas após Chuck Norris sobreviver a ataques cardíacos; Confira!

O Radar Online divulgou que Chuck Norris, de 77 anos, sofreu dois ataques cardíacos no mesmo dia. Ele sobreviveu e passa bem.

Alimentando ainda mais a lenda de que Chuck Norris é imortal, não demorou muito para os internautas reagirem à notícia.

Confira algumas reações:

Os ataques aconteceram no dia 16 de julho, quando Norris e sua família voltavam de carro de Las Vegas após o astro participar de um Campeonato Mundial de Artes Marciais.

Após eles pararem em um hotel para passar a noite, Norris sofreu a primeira parada cardíaca. Após ser levado para o hospital, ele sofreu o segundo.

“Isto teria matado facilmente a maioria dos homens, principalmente os mais jovens, mas Chuck está em sua melhor forma física”, afirmou um familiar ao site.

Após ficar alguns dias em observação, Norris foi liberado e não sofre risco de morte.

A notícia não foi divulgada pela família do ator.

Assista a uma grandiosa cena de perseguição de ‘Pantera Negra’

O aguardado novo filme da Marvel, ‘Pantera Negra‘, ganhou um vídeo que traz uma grandiosa cena de ação.

Assista:

O filme já está tendo algumas exibições fechadas para a crítica especializada, porém as primeiras críticas só podem ser liberadas a partir de 6 de fevereiro, de acordo com a jornalista Jen Yamato:

“Embargo para as redes sociais: segunda, 29 de janeiro / Críticas completas: Terça, 6 de fevereiro”

 

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

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‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Hereditário’: Fotos HORRIPILANTES mostram como cena assustadora foi criada

O aclamado terror Hereditário assustou audiências no mundo inteiro, e acaba de ganhar imagens inéditas HORRIPILANTES dos bastidores.

As imagens são bastante gráficas, apesar de tratar de efeitos práticos, e foram divulgadas pelo artista conceitual Steve Newburn.

Confira:

Também foi divulgada uma cena deletada que traz a personagem Charlie (Milly Shapiro) tendo um pressentimento antes de entrar em uma festa com o seu irmão. Assista:

O polêmico terrorHereditário‘ entrou para história da produtora independente A24 após fazer mais de 77 milhões de dólares ao redor mundo, ultrapassando o então sucesso da produtora, ‘Lady Bird – A Hora de Voar’, que somou 76.8 milhões de dólares ano passado.

Gostou de ‘Hereditário’? Então conheça outros 13 premiados filmes de terror!

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Assista ao trailer de ‘A Lenda de Golem’, terror estilo ‘A Bruxa’

A PlayArte divulgou o trailer legendado do terror ‘A Lenda de Golem‘ (The Golem).

Confira:

O longa é dirigido por Doron PazYoav Paz, dupla responsável pelo found footage ‘Jeruzalem‘.

Durante o surto de uma peste mortal, uma mulher mística deve salvar sua comunidade judaica de invasores estrangeiros, mas a entidade que ela conjura para protegê-los revela-se um mal muito maior.

Hani FurstenbergIshai GolanBrynie Furstenberg estrelam.

A Lenda de Golem‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de Junho.

‘Westworld’: Relembre a 2ª temporada na ordem cronológica!

Prontos para a 3ª temporada de Westworld? A série de fantasia da HBO retorna no próximo dia 15 de abril, e depois de um hiato de dois anos, nada melhor do que aquele resumão para chegarmos afiados para os novos episódios! Nós já explicamos tudo o que aconteceu na primeira temporada bem aqui, e chegou a hora de falarmos da segunda!

2ª temporada: A Porta

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Se você achou a primeira temporada de Westworld confusa, bem… digamos que a segunda deixa as coisas ainda mais enroladas. Mas estamos aqui para desenrolar! Antes de tudo, vamos explicar os conceitos apresentados na temporada e como ela se organiza, para depois detalhar tudo na ordem cronológica.

O subtítulo da temporada é ‘A Porta’, o que significa que chegar até a porta é o objetivo dos nossos jogadores. Mas que porta? Enquanto o Labirinto havia sido um jogo criado para os anfitriões, a Porta é um jogo criado para William (Ed Harris), a fim de que ele ajude Dolores (Evan Rachel Wood).

Além desta Porta, outros três locais são muito citados ao longo da temporada: ‘The Forge’, ‘CR4-DL’ e ‘Além do Vale’. O que são eles?

Forge: um local criado por William para a Delos, a fim de armazenar dados dos hóspedes que iam para os parques. Na teoria, isso era para que a empresa entendesse melhor os clientes, mas na prática servia para coletar informações e depois conseguir transferir as consciências de alguns dos clientes para corpos de anfitriões — assim, essas pessoas poderiam supostamente atingir a imortalidade.

CR4-DL, ou Cradle: é um local de servidor que armazena cópias de programação e memória de cada anfitrião, as maiores propriedades intelectuais de Westworld e dos outros parques. Sem isso, é impossível revivê-los depois que morrem. 

Além do Vale: é um mundo virtual criado por Ford secretamente a partir do Forge. Nele, os anfitriões podem fazer upload de suas consciências e viverem livres, sem os humanos, numa espécie de Éden que existe na nuvem. É para onde dá a tal Porta. 

Assim como na primeira temporada, a segunda também dá diversos saltos temporais e conta a história fora de ordem para esconder as reviravoltas. Novamente, temos três linhas temporais principais, embora eventos anteriores sejam apresentados em flashbacks. As linhas mais importantes são:

Primeira: imediatamente após o Massacre de Escalante.

Segunda: uma semana depois do Escalante.

Terceira: duas semanas depois de Escalante.

Antes de mergulhar nelas, vamos destacar o que de mais relevante descobrimos nos flashbacks:

  • Aprendemos que William convenceu James Delos (Peter Mullan) sobre a criação do Forge, e que a própria consciência do patriarca da companhia foi transferida para um corpo de um anfitrião após o seu falecimento. No entanto, antes de entrar em convívio social, ele deveria passar por um teste de fidelidade dentro de um local isolado e secreto no parque. Mas ele nunca conseguiu concluir o teste, e eventualmente William desiste e abandona o Anfitrião-Delos. 
  • Também aprendemos que Dolores, Angela (Talulah Riley) e Akecheta (Zahn McClarnon) já saíram do parque em ocasiões especiais, e que Akecheta, um dos robôs mais antigos, também atingiu a consciência, antes mesmo de o parque abrir. Isso é apresentado no belo episódio 8, “Kiksuya”.

Agora, aos eventos lineares:

Imediatamente Após

Assim que acaba o Massacre, Dolores continua sua jornada vingativa junto a Teddy (James Marsden), e seu plano é de conquistar o mundo humano. Para isso, ela vai atrás de uma nova arma, as informações sobre os humanos armazenadas no Forge.

Enquanto isso, Bernard (Jeffrey Wright) e Charlotte Hale (Tessa Thompson) conseguem se esconder, e quando ela pede resgate pelo rádio, ouve que a equipe de extração só irá até o local depois que ela conseguir ‘o pacote’: o corpo de Peter Abernathy (Louis Herthum) que ela estava usando para contrabandear a propriedade intelectual para fora do parque. Eles acabam encontrando Abernathy, mas ele e Bernard são capturados e ela foge de volta para Mesa Hub.

Já William descobre sobre A Porta. Ele é contatado pelo andróide do Ford criança, que conta sobre o jogo, e ele fica empolgado para chegar ao objetivo. O importante aqui é: ele e Dolores novamente estão indo para o mesmo lugar. Ela quer usar aquilo para reunir informações, mas ele quer destruir o parque.

Na central da Mesa Hub, Maeve (Thandie Newton) recruta o chefe de narrativas Lee Sizemore (Simon Quarterman) para ajudá-la a encontrar a filha. Junto a Armistice (Ingrid Bolsø Berdal) e os técnicos Felix (Leonard Nam) e Sylvester (Ptolemy Slocum), o grupo acaba indo parar em Shogun World, o parque samurai.

Charlotte consegue resgatar Abernathy e levá-lo para Mesa Hub, e Dolores, tendo visto tudo acontecer, arma um plano para resgatá-lo. Enquanto isso, Bernard acaba encontrando Elsie (Shannon Woodward) em uma caverna. Lembra dela? O próprio Bernard a abandonou na 1ª temporada, sob o controle de Ford. Ele conta que é um andróide e os dois descobrem que Bernard criou um drive de consciência humana, também a mando de Ford (Anthony Hopkins). Depois, descobriremos que era a consciência do próprio Ford.

O plano de Dolores envolve uma invasão a Mesa Hub, mas antes disso ela obriga um dos técnicos do parque a alterar a personalidade de Teddy e torná-lo mais hostil, já que ele segue receoso de seguir as ordens cada vez mais cruéis que ela dá. 

Em Shogun World, Maeve descobre que consegue controlar os demais anfitriões não apenas falando, mas acessando a ‘rede interna’ dos andróides, um poder dado a ela nas atualizações. É como se ela conseguisse se comunicar com os outros robôs pela rede Wi-Fi! Ela usa esses poderes para ajudar as anfitriãs de Shogun World, e depois acaba encontrando a filha. O problema é que tem outra mãe e não se lembra de Maeve. Nesse momento, Maeve também encontra com Akecheta e a tribo Nação Fantasma, e os dois criam um laço.

E o Homem de Preto? Ele se encontrou com a filha Emily (Katja Herbers), que fugiu do parque The Raj e foi parar em Westworld. Ela diz que quer dar aos dois uma chance para ‘recomeçar’, mas ele não acredita que aquela seja Emily de verdade, acaba abandonando a filha e seguindo viagem só. Depois, descobrimos que ela queria denunciar o pai por tudo o que ele fez no parque.

Uma Semana Depois

Essa nova timeline começa quando Dolores invade Mesa Hub com o trem de Sweetwater. As suas feições impassíveis são abaladas quando ela vê o estado debilitado em que se encontra o pai. Sem conseguir tirá-lo de lá, ela acaba levando consigo o drive de memória que estava na cabeça de Abernathy, o objeto mais precioso para Charlotte e a Delos.

Bernard, enquanto isso, entra no Cradle para descobrir o que está impedindo a equipe técnica de retomar o controle do parque e dos anfitriões. Ele descobre que Ford fez upload de sua própria consciência para lá. O criador do parque descobriu que a ideia de implantar uma memória humana em um corpo andróide (como William fez com James Delos) não funcionava, mas que dentro da rede, sem um corpo, isso era sim possível. Para seguir com seu plano de fazer com que os robôs atinjam a liberdade, Ford se insere na mente de Bernard antes de ele sair do Cradle.

É a partir daí que Bernard começa a tomar algumas atitudes um tanto contraditórias, justamente por estar sendo controlado pelo amigo/criador. Ele desliga o sistema e mata dois seguranças. Logo em seguida, Dolores destrói o Cradle quando está deixando Mesa Hub com o drive do pai, garantindo que os anfitriões não tenham mais back-ups e suas mortes sejam verdadeiras.

Maeve e sua filha tentam fugir da Nação Fantasma, mas acabam encontrando William em uma cidade abandonada. Ela consegue se vingar dele, mas ao mesmo tempo Lee Sizemore pede resgate e o tiroteio é geral: a filha de Maeve é levada pela Nação Fantasma, William é deixado para trás baleado e Maeve, também baleada, é levada para Mesa Hub. 

Na Central, Sizemore pede que Maeve seja cuidada, e Charlotte descobre sobre os ‘poderes’ da anfitriã e implanta a mesma atualização em Clementine (Angela Sarafyan), para usá-la a seu favor. Com isso, Clementine pode matar todos os anfitriões e acabar com toda a rebelião — e com os planos de Ford e Dolores. 

Bernard consegue retirar Ford de sua cabeça, e Dolores se encontra com a Nação Fantasma. A tribo não acha que ela seja a pessoa adequada para chegar ao Além do Vale, e os dois grupos têm um embate sangrento. Teddy comete suicídio após descobrir que Dolores mudou quem ele realmente era.

Ela então decide seguir caminho para o Além do Vale, e encontra Bernard e William. O Homem de Preto tenta matar Dolores, mas acaba estourando a própria mão e é deixado para trás pelos dois anfitriões. 

Quando Dolores e Bernard chegam ao Forge, ela usa o drive do pai para acessar os dados e entrar na rede. Os dois são recebidos em um mundo virtual pela figura de Logan Delos (Ben Barnes). Lá, ela tem acesso a todos os dados coletados sobre os humanos em três décadas. Dolores quer destruir o Forge e, com isso, a entrada para Além do Vale, que ela acredita ser apenas mais uma armadilha. Ela começa a inundar o local (é daí que surge aquela praia no início da temporada!). Bernard consegue impedir: ele atira em Dolores e ela morre. A inundação continua a acontecer, mas Dolores já havia feito o que  queria: ela leu os dados coletados e aprendeu tudo o que podia sobre os humanos, para dar continuidade ao seu plano.

Enquanto isso, Maeve consegue se reunir com o seu grupo e todos se destinam ao Forge, rumo ao Além do Vale. Neste momento, todos os grupos estão indo para lá, inclusive a Nação Fantasma e os demais anfitriões.

O que acontece, então, é um verdadeiro massacre: Akecheta e Maeve tentando liderar o grupo e fazer todos conseguirem atravessar a Porta, mas Charlotte chega com Clementine e isso dá início a uma batalha sangrenta com os anfitriões lutando entre si até a morte. Alguns conseguem atravessar para o Além do Vale — e seus corpos são deixados para trás. Akecheta e a filha de Maeve atravessam, mas ela mesmo acaba sendo morta e é deixada para trás. Felizmente, Felix e Sylvester também sobreviveram para reconstruí-la depois.

De volta a Mesa Hub, Elsie confronta Charlotte sobre sua ‘falta de ética’ por roubar os dados do parque. Sem paciência alguma, Charlotte atira em Elsie, enquanto Bernard assiste em pânico: é isso que faz ele decidir ajudar Dolores. 

É aqui que se esconde o truque da temporada: a esta altura, com Dolores e Maeve mortas e os demais anfitriões ou mortos ou no Além do Vale, Bernard é basicamente o último de sua espécie. Quando ele vê Charlotte matar Elsie, se arrepende de não ter ficado ao lado de Dolores, e decide voltar atrás. Ele se lembra que Ford já havia iniciado um plano, e dá continuidade: ele constrói um novo corpo, de Charlotte Hale, e coloca a memória de Dolores dentro deste corpo. Vamos chamar esta versão de Halelores. Ela mata a verdadeira Charlotte e assume seu lugar entre os humanos. Todas as cenas de Charlotte daqui em diante, portanto, são na verdade Dolores.

E Bernard? Para evitar que seja descoberto, ele embaralha as próprias memórias, e se deita na praia à espera do resgate. E isso nos leva a…

Duas Semanas Depois

Bernard acorda confuso na praia com a chegada do time de resgate. Eles tentam entender o que aconteceu desde o assassinato de Ford, e levam os corpos de volta para Mesa Hub. O que eles acham estranho é o fato de os HDs de cerca de ⅓ dos anfitriões estarem vazios. Não apagados, mas completamente virgens: são os anfitriões que atravessaram para o Além do Vale. 

Antes de descobrirem o que aconteceu, eles acabam encontrando um depósito cheio de corpos de Bernard, e entendem que ele também é um anfitrião. O objetivo deles, novamente, é encontrar o drive de Abernathy antes de irem embora. Enquanto eles tentam torturar Bernard para ele contar onde escondeu o arquivo, ele acaba se lembrando do que fez. É neste momento que revela que salvou Dolores e que aquela, na verdade, é não é Charlotte, mas Halelores.

O que acontece, então? Halelores mata o time de segurança e também mata Bernard, para pegar a pérola de consciência dele e levar com ela para o mundo real. Mas, antes disso, ela faz upload da consciência de Teddy para o Além do Vale e altera a sua localização, para que os humanos não possam encontrá-lo.

Quando Halelores está saindo do parque, é revelado que Stubbs (Luke Hemsworth) também é um anfitrião, e ele ajuda ela a sair sem ser descoberta. Alguém ainda é humano nessa série?! Outro ponto importante: Ela leva consigo cinco pérolas, a de Bernard e outras quatro desconhecidas. 

No mundo real, Dolores vai para a antiga casa de Arnold. Ela reconstrói o corpo de Bernard e o seu próprio, colocando outra pérola em Charlotte. De quem, ainda não sabemos. Mas ela explica que salvou Bernard porque a sobrevivência da raça deles depende de que ambos estejam vivos, ainda que eles lutem com ideais opostos.

Epílogo

Achou que tínhamos esquecido de William? Nada disso. O epílogo se passa em algum momento do futuro. Ainda no parque quando tudo estava rolando, o Homem de Preto matou a própria filha achando que ela era um robô. Aqui nós o encontramos dentro do Forge, já completamente destruído, e aparentemente muito tempo depois. Ele é confrontado, agora sim, pela versão andróide de Emily, e entende imediatamente que está no sistema. “Eu já estou dentro da coisa, não é?”, pergunta. Ela responde que sim, ele está ali há muito tempo, e que ela está o testando por fidelidade. Ou seja: a consciência dele foi transferida para um corpo de andróide. Só não sabemos em que momento isso aconteceu — mas isso é uma resposta que provavelmente virá na próxima temporada. Falando nela…

E a 3ª temporada?

O subtítulo da nova temporada é ‘The New World’, ou ‘O Novo Mundo’, e ela promete ser um desvio quase total das duas temporadas anteriores. Agora, os andróides estão no mundo real, e o objetivo é a consolidação desta nova espécie. É claro que, para isso, Dolores, Bernard, Charlotte e companhia vão contar com novos aliados e novos inimigos.

A primeira das grandes diferenças é que a 3ª temporada deWestworld terá apenas 8 episódios, ao contrário dos habituais 10. Além disso, os criadores Jonathan Nolan e Lisa Joy já confirmaram que, desta vez, as linhas do tempo serão menos confusas. Ufa! Ainda bem, não é?

Bem, os novos personagens são interpretados por Aaron Paul, Lena Waithe e Vincent Cassel. Paul (‘Breaking Bad’) interpreta Caleb, que será um tipo de aliado de Dolores. Waithe vive Ash, que trabalha junto a Caleb, mas não temos demais informações sobre a personagem. Por fim, Cassel interpreta Serac, e pelo jeito ele estará do lado oposto ao de Dolores.

A ansiedade bateu, não é? Pois fiquem de olho no CinePOP para conferir toda a cobertura da 3ª temporada!

Confira o trailer:

 

‘Meninas Malvadas’ vai ganhar um novo filme e Tina Fey revela detalhes

O musical de sucesso da Broadway, Meninas Malvadas (inspirado no filme homônimo de 2004), vai ganhar sua versão para os cinemas!

Tina Fey, que assinou o roteiro do longa-metragem original e a produção teatral, deu detalhes sobre a adaptação em entrevista à Variety.

“Estou muito animada em levar Meninas Malvadas de volta para as telonas”, ela disse em uma declaração oficial. “Foi muito gratificante ver como o filme e o musical marcaram uma geração. Fiquei dezesseis anos com esses personagens. Eles são meu Universo Marvel e eu os amo profundamente”.

A nova investida na conhecida história será produzida pela Paramount Pictures.

Lançado há dezesseis anos, Meninas Malvadas tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdamsAmy PoehlerAmanda Seyfried e Fey.

Relembre o trailer:

‘Uma Irmã Nada Perfeita’: Netflix vai lançar comédia com Whoopi Goldberg; Assista ao trailer!

A Netflix vai lançar a comédia ‘Uma Irmã Nada Perfeita’ (Nobody’s Fool), estrelada por Tiffany Haddish (Viagem das Garotas) e Whoopi Goldberg, no Brasil.

O filme chega no catálogo no dia 26 de Abril.

Assista ao trailer:

A comédia tem direção de Tyler Perry (Acrimony) e narra a história de Tonya, uma mulher que acabou de sair da cadeia e conta a ajuda da sua irmã Danica (Tika Sumper). Apesar de aparentar ter uma vida perfeita, Tonya começa a ver todo o real desastre que é o cotidiano de sua parente.

Omari Hardwick, Amber Riley, Courtney Henggeler e Missi Pyle completam o elenco.

 

‘Aves de Rapina’ estreia com versão CENSURADA na HBO Max

Aves de Rapina‘ estreou no catálogo da HBO Max no Brasil e no mundo com uma versão censurada.

O filme teve seus palavrões e cenas de violência atenuadas, visível em uma cena com a detetive Montoya (Rosie Perez) usando uma camisa cuja escrita foi claramente borrada. Após confrontar a Arlequina (Margot Robbie), ela aparecia com a camisa escrita “Eu depilei minhas bolas para isso?”, que foi borrado na edição.

Foram removidos seis minutos de cenas do filme. A versão exibida nos cinemas tinha 1h 49m, contra 1h 43m da versão lançada na HBO Max. A nova versão lançada é para maiores de 14 anos.

Confira:

Apesar de ‘Aves de Rapina‘ ter recebido 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa não agradou ao público e arrecadou somente US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

Além de não ter gerado o retorno financeiro esperado, a adaptação dirigida por Cathy Yan foi uma das mais criticadas pelos fãs da DC Comics.

E parece que Yan não teve muita escolha criativa sobre o projeto, tendo que se submeter aos pedidos dos executivos da Warner Bros quando eles trouxeram Chad Stahelski (‘John Wick’) para dirigir algumas refilmagens no longa.

Durante uma entrevista para o The Playlist, a cineasta tocou no assunto e demonstrou desânimo ao sugerir que o filme não saiu como ela planejava.

“Eu acho que quando você está lidando com um orçamento como o do ‘Aves de Rapina’, há muita pressão em jogo, especialmente quando um estúdio está passando por muitas mudanças. De uma forma ou de outra, você acaba cedendo e se comprometendo com o que te mandam fazer. É meio difícil lutar [par manter sua própria visão].”

Ela continuou, dizendo que sua visão não foi abordada de forma completa na versão que foi para os cinemas:

“Às vezes você ganha, às vezes perde. É assim que as coisas são, eu adoraria ter mais controle sobre a edição, então não sei se há uma Yan Cut do filme, mas acho que qualquer cineasta entra nesse ramo para pode se expressar de forma completa. Queremos que aquilo que passa na nossa mente seja transmitido na tela. Acho que isso não aconteceu [em ‘Aves de Rapina‘].”

Por conta de toda essa polêmica, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Margot Robbie, a Harley Quinn, foi questionada sobre o assunto e deu uma resposta bem negativa para os fãs.

“Não sei de nada sobre uma sequência. Por enquanto, acho que não há planos nem nada que valha a pena mencionar.”

E aí, você acha que o filme merece uma continuação?

Confira nossa crítica:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Shin Godzilla’, dirigido pelo criador de ‘Neon Genesis Evangelion’, estreia em streaming no Brasil

O filme ‘Shin Godzilla‘ (2016), com opção de áudio original em japonês com legendas e com dublagem em português, já está disponível no Brasil.

O filme foi lançado no Amazon Prime Video. Produzido pela Toho Company, trata-se do terceiro reboot da franquia.

Este teve o roteiro e direção da dupla de Hideaki Anno (‘Neon Genesis Evangelion‘) e Shinji Higuchi (‘Ataque dos Titãs‘).

Assista ao trailer:

Lembrando que o elenco conta com Hiroki Hasegawa e Yutaka Takenouchi como pessoas ligadas ao governo. Satomi Ishihara interpreta uma agente americana.

Mahiro Maeda (‘Blue Submarine Nº 6’) e Takayuki Takeya (‘Ataque dos Titãs’) são os responsáveis pelo design visual do filme. Maeda afirmou que os desenhos remetem às raízes de ‘Godzilla‘, incorporando a experiência japonesa do pós-guerra da época do filme original de 1954.

Na trama, enquanto a guarda costeira do Japão inspeciona um iate abandonado na baía de Tóquio, o barco é destruído e a baía é inundada. Depois que um vídeo do incidente se torna viral, o vice-chefe do gabinete, Rando Yaguchi, teoriza que tudo foi causado por uma criatura viva.

Crítica | ‘VHS 85’ traz cinco histórias ATERRORIZANTES que me lembraram ‘Faces da Morte’

Eu me lembro perfeitamente de quando ia até a videolocadora alugar a fita de ‘Faces da Morte‘, mesmo aterrorizado com o fato de que aquelas histórias eram reais. Me dava pesadelo ver as pessoas explodindo o cérebro de um macaco para comer a carne e os acidentes mais bizarros possíveis. Minha infância foi marcada por essas histórias, que me deixava noites em claro e teorizando com os amigos.

Anos depois, já adulto, descobri que havia sido enganado e aquelas histórias eram criadas e filmadas para aquelas fitas. Não que não possam ter sido reais, mas o que eu estava vendo era ensaiado. Mesmo assim, continuo traumatizado com aquilo que vi.

Para quem viveu essa época e compartilha histórias similares com as minhas, ‘V/H/S/85‘, sexto capítulo da icônica franquia de terror, é um prato cheio.

Através de um documentário feito para a TV, cinco histórias do ano de 1985 arrepiantes são reveladas: cientistas observam um menino incomum fixado em sua TV, crianças embarcam em uma aventura de esqui no lago, uma equipe de TV luta para sobreviver a um desastre natural, os primeiros dias da RV despertam algo aterrorizante, e um sonho mortal é capturado em fita.

Alguns seguimentos funcionam melhor que os outros, mas todos são aterrorizantes à sua maneira.

Começando por um grupo de jovens que estão passeando em um barco e viram alvos de um atirador, gerando minutos de desespero no espectador. Mas claro, nada é o que parece.

E a história que me deixou mais perturbado: o segmento de Gigi Saul Guerrero mostra um estúdio de TV mexicano sendo após um terremoto devastador, com um grupo de bombeiros tentando salvar os sobreviventes do prédio desabando. Ele realmente consegue capturar a sensação de assistir a um estranho filme caseiro de alguém, cheio de tensão e desespero, com um plot twist final profundamente perturbador.

Já o segmento de Scott Derrickson, diretor de ‘Telefone Preto‘, foge do convencional formato found footage para entregar uma história final arrebatadora sobre um jovem médium que prevê assassinatos enquanto dorme e seu videocassete grava todos os seus sonhos.

Cada seguimento consegue imprimir os medos e terrores de um diretor diferente com louvor, e mesmo que não haja desenvolvimento de personagem, as histórias realmente são impactantes. E toda história possui um final imprevisível que vai te deixar de queixo caído.

Após seis capítulos, ‘V/H/S/85‘ chega como um dos melhores da franquia. Envolto de nostalgia, é impossível não se envolver com os seis seguimentos tão chocantes contados de maneira inovadora e brilhante. Me surpreendi.

O longa será lançado pelo Shudder no dia 6 de outubro, sem previsão no Brasil.

Keanu Reeves e Denzel Washington em ‘Velozes e Furiosos’? Os Atores que QUASE Estiveram na Franquia

Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’ chega aos cinemas em 2026 e decidimos acelerar e trazer mais uma matéria usando a franquia como tema para você.

Aqui, iremos olhar os grandes nomes que por muito pouco não fizeram parte do elenco de algum exemplar da franquia, e que muitos podem não ter conhecimento. Confira abaixo.

Denzel Washington

Diversos atores da franquia, como Tyrese Gibson, por exemplo, já expressaram em entrevistas o sonho de ter o consagrado Denzel Washington adentrando a família motorizada. Será que estão pedindo demais? O astro duas vezes vencedor do Oscar também já foi alvo da Marvel para ser o novo Magneto, segundo boatos, e em breve irá estrelar em ‘O Protetor 3’, demonstrando que também é adepto de franquias. A verdade é que Washington era a primeira escolha dos produtores para o papel do Mr. Nobody (Sr. Ninguém), que entrou na franquia no sétimo e já participou do oitavo e nono – nas formas de Kurt Russell. O ator de ‘Dia de Treinamento’ teria recusado o papel. Será que a franquia termina sem Washington em algum papel?

Keanu Reeves

O astro da franquia de ação ‘John Wick’ por pouco não marcou seu nome em outra franquia bilionária da atualidade. Acontece que Keanu Reeves esteve em negociações por duas vezes para adentrar a “família” de ‘Velozes e Furiosos’. A primeira vez foi no derivado ‘Hobbs & Shaw’, no qual viveria o vilão misterioso por trás da organização Eteon. E depois de novo em ‘Velozes e Furiosos 10’, onde era planejado para viver Aimes, personagem que terminou nas mãos de Alan Ritchson. Será que algum dia veremos Reeves enfrentando Toretto e sua quadrilha?

Mark Wahlberg

O astro indicado ao Oscar e empreendedor Mark Wahlberg é outro que por pouco não foi escalado para a franquia sobre rachas de carro e família. Isso aconteceu lá atrás, na época em que o primeiro filme ainda estava sendo produzido. Wahlberg era uma das escolhas para viver Brian, papel que eventualmente ficaria com o saudoso Paul Walker. Já imaginou como seria ver Wahlberg ao lado do careca Vin Diesel? O ator seguiria para estrelar ‘Planeta dos Macacos’, de Tim Burton, no mesmo ano.

 

Halle Berry

A primeira atriz negra a vencer o Oscar de intérprete principal é conhecida por seus papeis em filmes de ação, e inclusive participou do terceiro ‘John Wick’ ao lado de Keanu Reeves. Em breve Berry poderá ser vista ao lado de outra icônica estrela de Hollywood, Angelina Jolie, para o thriller de ação ‘Maude vs. Maude’. Porém, o que muitos podem não saber é que Halle Berry quase fez parte da família ‘Velozes e Furiosos’. Acontece que a estrela também foi cogitada para o papel de Mr. Nobody após Denzel Washington recusar. Já pensou como seria ter Berry como a Ms. Nobody?

Eliza Dushku

Nem sempre os atores planejados para um determinado papel terminam ficando com ele. E às vezes, o “substituto” acaba se encaixando melhor em um personagem, sem que consigamos imaginar nenhum outro em seu lugar. Por exemplo, será que você já pensou como seria se Eliza Dushku aceitasse o papel de Mia, que foi escrito para ela? Pois bem, na época conhecida pela série ‘Buffy – a Caça-Vampiro’, no papel de Faith, Eliza Dushku recusou a participação no filme, sendo substituída pela filha de brasileira Jordana Brewster – que segue até hoje na franquia. Será que ela se arrepende?

Natalie Portman

O mundo dá voltas. E em 2000, a petit Natalie Portman não possuía o star power que tem hoje em dia. Afinal, estamos falando de uma atriz vencedora do Oscar e que já foi considerada uma das melhores intérpretes de sua geração. Ninguém imaginaria que Portman pudesse perder um papel para a, digamos, menos expressiva Jordana Brewster. Mas foi exatamente isto o que ocorreu com o papel de Mia Toretto, no primeiro ‘Velozes e Furiosos’. Natalie Portman fez teste para a personagem, mas não passou, perdendo a vaga para Brewster depois da desistência de Eliza Dushku. A verdade é que para certos papeis não basta ser uma atriz melhor, é preciso se encaixar. Portman na época terminou ficando com o papel da Amidala na trilogia prequel de ‘Star Wars’.

Tommy Lee Jones

Quem poderia pensar no quase octogenário Tommy Lee Jones perseguindo uma quadrilha de ladrões motorizados sem ter um infarto ou quebrar um quadril. Brincadeiras com o veterano durão à parte, a verdade é que Tommy Lee Jones era a primeira escolha dos produtores para o papel de Luke Hobbs, segundo revela o próprio astro Vin Diesel. Talvez todos ainda estivessem com o personagem vivido pelo ator em ‘O Fugitivo’ e ‘US Marshals’ em mente – pelo qual ganhou seu Oscar. A interpretação de Jones do agente da lei incansável foi tão marcante que os produtores o queriam caçando a gangue de Dom também. Mas o papel, como sabemos, terminou nas mãos de Dwayne Johnson. Melhor assim. Aliás, foi uma fã da franquia que indicou The Rock para o papel, também segundo Diesel.

Timothy Olyphant

Será que o universo estaria da mesma forma se Dominic Toretto tivesse cabelo? É o que todos gostariam de saber, tenho certeza. Pois bem, por muito pouco isso não aconteceu. Isso porque Timothy Olyphant foi uma das primeiras escolhas para viver o anti-herói que adora viver a “um quarto de milha” por vez e valoriza acima de tudo a família. Olyphant terminou recusando o papel por acreditar que o filme seria muito parecido com um projeto que acabara de fazer, ’60 Segundos’, com Nicolas Cage.

Colin Farrell

O hoje indicado ao Oscar Colin Farrell por pouco não teve uma carreira bem diferente da atual. Tudo o que basta para modificar nosso destino são as escolhas que fazemos ao longo do caminho, o que nos leva a estradas diferentes. Só nos resta imaginar como seria essa jornada alternativa do multiverso caso tivéssemos escolhido diferente em algum momento. É o que deve pensar Colin Farrell caso tivesse dito sim para o papel de Dominic Toretto em 2001, no primeiro ‘Velozes e Furiosos’. Os executivos da Universal estavam correndo atrás desesperadamente do ator para o papel, mas por alguma razão o contrato não foi assinado. Farrell seguiu para trabalhos em filmes como ‘Minority Report’, ‘Demolidor’ e ‘SWAT’.

Sarah Michelle Gellar

Não foi só a colega de ‘Buffy’, Eliza Dushku que teve seu nome envolvido com a franquia ‘Velozes e Furiosos’ em algum momento, a estrela do programa também cruzou caminho com a família de Dominic Toretto. Estrela de filmes slasher no fim dos anos 90, Sarah Michelle Gellar foi mais uma atriz que fez teste para o papel de Mia Toretto, a irmã do protagonista, que tem forte importância na trama. Gellar também foi desbancada por Jordana Brewster, que era um nome promissor em Hollywood na época.

O elenco de ‘Galera do Barulho’ (1989-1992)

Talvez os mais novos não conheçam a série adolescente ‘Galera do Barulho’ (Saved by the Bell), mas o programa foi sensação no fim dos anos 80 e início dos anos 90 – e foi de onde saiu, por exemplo, a “estrela” de ‘Showgirls’ (1995), Elizabeth Berkley. A série ganhou reboot em 2020. O que a maioria pode não saber é que ‘Saved by the Bell’ possui uma forte ligação com a franquia ‘Velozes e Furiosos’ e por muito pouco as duas coisas não viraram uma só. O que acontece é que a primeira opção do diretor Rob Cohen, que comandou o filme original sobre rachas de carros, para viver os personagens Toretto, Brian e Jesse, eram os atores Mario Lopez, Mark-Paul Gosselaar e Dustin Diamond – todos veteranos do seriado. Seria uma trolagem do diretor? De qualquer forma, os produtores acharam que isso poderia confundir os fãs e recusaram as escalações. Só faltou mesmo Berkley como Mia ou Letty.

Bônus: Jason Momoa

Bem, como sabemos, Jason Momoa finalmente entrou para a família no décimo exemplar da franquia, no papel do vilão andrógeno e meio “Coringa”, Dante. Quem viu garante que o ator rouba os holofotes. No entanto, Momoa era visado para a franquia em um episódio anterior ao décimo, no derivado ‘Hobbs & Shaw’. Era o desejo do astro Dwayne Johnson que Jason Momoa interpretasse o irmão de Hobbs. Por motivos de conflito de agenda, o intérprete de Aquaman não pode participar, mas Johnson queria manter a porta aberta, e chegou a revelar: “No próximo filme de Hobbs vai rolar”. Como o derivado surgiu após a treta entre Johnson e o outro astro careca da franquia, Vin Diesel, esse sendo o “dono” da P$%#A toda, o protagonista e produtor resolveu dar a última palavra (e a última trolada) ao escalar Momoa para o vilão Dante e não o irmão de Hobbs, impossibilitando o sonho de The Rock.

Daniel Radcliffe pode viver o Cara-de-Barro no TERROR da DC com diretor de ‘Não Fale o Mal’

O filme de terror focado no vilão Clayface (Cara-de-Barro) tem dois atores disputando o papel principal.

De acordo com o The InSneider, o astro de ‘Harry Potter‘, Daniel Radcliffe, é um dos dois atores atualmente cotados para o papel de Basil Karlo, também conhecido como Cara-de-Barro.

Radcliffe trabalhou anteriormente com o diretor do filme, James Watkins, em ‘A Mulher de Preto‘.

Além dele, James McAvoy – que também trabalhou com o diretor em ‘Não Fale o Mal‘ – estava sendo cotado para o filme.

Gunn e Safran também confirmaram que o processo de seleção do elenco começará assim que o contrato de Watkins for oficializado.

Segundo o ComicBook, James Gunn, o cineasta responsável pelo novo DCU, revelou que o longa será para maiores de 18 anos.

“Este ano, as câmeras vão começar a rodar em Clayface, um incrível filme de horror corporal que revela a origem fascinante de um vilão clássico do Batman”, afirmou Peter Safran.

O filme será “puro horror”, disse Gunn, descrevendo a visão de Watkins e Flanagan sobre o vilão mutante como “tão real, psicológico, com horror corporal e nojento”.

Safran complementou: “Embora Clayface não seja tão conhecido quanto o Pinguim ou o Coringa, acreditamos que sua história é igualmente profunda e convincente. E, em muitos aspectos, ainda mais aterrorizante”.

Gunn também compartilhou uma reflexão sobre o projeto: “Quando Peter e eu recebemos o roteiro de Clayface, conversamos sobre como, se estivéssemos produzindo [filmes da DC] na época em que fizemos Belko Experiment, e alguém nos trouxesse esse roteiro de horror, sobre esse vilão, nós teríamos morrido de vontade de produzir esse filme. Era simplesmente um roteiro de horror corporal excelente. E o fato de ser parte do DCU é só um bônus”.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

Lembrando que o vilão já apareceu em ‘Comando das Criaturas’.

Com roteiro de Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’) e direção de James Watkins (‘Não Fale o Mal’), o projeto promete trazer uma abordagem inovadora para um dos vilões mais icônicos do Batman.

James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.

Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.

Crítica | Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

A vida não passa de uma sombra nômade para os que necessitam de algum gesto de reconhecimento. Estimado em US$ 22 milhões, o novo e inovador projeto do cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu é uma crítica à uma sociedade que necessita dos aplausos e deseja algum dia se tornar um viral da tecnologia.

‘Birdman’ vence prêmio e sai na frente na corrida pelo Oscar

Em Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)’, somos apresentados a um ator, interpretado de maneira brilhante por Michael Keaton, que confunde amor com admiração e que se encontra em uma semi-realidade nada confiante. Nos bastidores de uma peça na Broadway o filme vai ganhando ritmo, tendo por base um roteiro inteligente e dinâmico. Vai papar muitos prêmios e deve premiar merecidamente Keaton com seu primeiro Oscar.

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Na trama, conhecemos Riggan (Keaton), um ator famoso nos 90 por interpretar um super-herói que agora, já em decadência, resolve montar uma peça teatral na Broadway em busca de recuperar prestígio e ter o talento reconhecido. O problema é que precisará combater os egos dos outros artistas, resolver problemas familiares e se livrar de uma voz estranha que conversa com ele a todo instante.

As complexas emoções por trás dos artistas que vivem para seu trabalho é muito bem caracterizada, elevando a fita. As subtramas ganham espaço louvável sob as lentes de Iñárritu. A relação do personagem principal com sua filha é muito bem encaixada, conseguimos entender toda a profundidade e mágoas dessa relação. Emma Stone e Michael Keaton executam profundos e divertidos diálogos a todo instante. O ótimo Edward Norton quase rouba a cena, com seu personagem explodindo em um complexo de emoções dentro e fora dos palcos, mas o filme é de Keaton.

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Com uma trilha sonora envolvente, assinada por Antonio Sanchez, o filme é moldado perfeitamente em torno do protagonista. Michael Keaton dá quase um show, exalando empatia a cada segundo, ele faz o espectador gargalhar, voa, e consegue uma interpretação que é uma das grandes de sua vasta carreira. Seu personagem cresce ao lado dos outros ótimos Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts e Zach Galifianakis, transformando Birdman em um filme bastante peculiar que merece ser visto por todo mundo que ama cinema.

 

Crítica | ‘Um Tipo de Loucura’ – Disponível no PRIME VIDEO, um filme para quem acredita no amor verdadeiro

Abordando a força do amor na batalha cruel contra o declínio nas habilidades mentais, o longa-metragem sul-africano Um Tipo de Loucura – completamente escondido no ótimo catálogo do Prime Video – nos leva até uma história apaixonante, com altos graus de emoções, em uma narrativa que mergulha de corpo e a alma nos últimos elos de lembranças enraizadas de uma linda história de amor. Escrito e dirigido pelo cineasta Christiaan Olwagen, o filme deve esquentar até aqueles corações mais gelados.

Elna (Sandra Prinsloo) e Dan (Ian Roberts) se conhecem há muitas décadas e abriram mão de tudo para formar uma família sempre com o objetivo de viverem juntos até os fins dos dias. Já com três filhos e vida consolidada, Elna começa a sofrer de demência, fato que a faz ser hospitalizada e ficar longe de seu grande amor. Sem saber como lidar com a situação, Dan resolve invadir o lugar e partir com Elna para o resgate de lembranças de momentos marcantes do casal.

Como contar uma história de amor de forma dilacerante? Partindo de um inusitado resgate – que simplifica o poder de um amar – Um Tipo de Loucura atravessa qualquer esconderijo da mesmice para nos levar até o pulsar de um subconsciente através de lapsos de memórias de um alguém com um declínio progressivo nas funções cognitivas. Apresentar esse tema já é algo valioso, que gera muitas reflexões, mas o roteiro consegue ir mais longe e mostrar o olhar de toda uma família para a situação que se apresenta.

Com o uso inteligente de flashbacks e cenas repletas de entrelinhas, a narrativa se desenrola com naturalidade e harmonia. Lançado discretamente em um dos principais catálogos de streaming no Brasil, o projeto apresenta uma história de amor que atravessa décadas, enfrentando dilemas e obstáculos – mas nada tão doloroso quanto os acontecimentos do presente. É fácil para parte do público traçar paralelos com a vida real, já que o tema toca diretamente em aspectos sensíveis da nossa realidade.

Com a demência posicionada no centro da trama – ainda que sem grandes explicações sobre os sintomas envolvidos – a narrativa abre espaço para diversas camadas significativas. Elas vão desde os conflitos sobre como lidar com a condição, que afetam toda a família, até os fragmentos de consciência da protagonista a respeito da própria realidade. Esse carrossel de emoções, com ótimas interpretações, transformam Um Tipo de Loucura em um filme necessário e certeiro para você que vive ou já viveu um grande amor.

 

 

Milla Jovovich do Pior ao Melhor | Ranqueamos TODOS os filmes da Atriz

Considerada por muitos como a maior heroína do cinema de ação atual, a ucraniana Milla Jovovich começou sua carreira como uma supermodelo. Catapultada logo depois ao estrelato como atriz de cinema, Jovovich iniciou sua trajetória no audiovisual ainda no fim da década de 1980. A estrela ganharia sua primeira chance nas telonas em 1991, no papel de Lilli Hargrave como protagonista da continuação De Volta à Lagoa Azul – sequência do sucesso de 1980, A Lagoa Azul, que não teve o mesmo desempenho com os críticos e o público.

Em vias de completar 45 anos de idade (no dia 17 de dezembro), Milla Jovovich já acumula 58 créditos como intérprete e seus filmes juntos somam em bilheteria mais de US$1.4 bilhão mundiais. Fora isso, está para lançar seu mais novo blockbuster Monster Hunter, nova adaptação de um famoso videogame, com estreia marcada para dezembro desde ano.

Nosso editor-chefe Renato Marafon conversou exclusivamente mais uma vez com Jovovich e seu marido, o diretor Paul W. S. Anderson, sobre seu novo filme juntos, bate-papo esse que você pode conferir em breve só aqui no CinePOP. Enquanto a entrevista não é lançada, resolvemos ir aquecendo os motores, e ranqueamos simplesmente TODOS os filmes da atriz lançados no cinema. Confira abaixo.

Guerreiros do Futuro (2018)

O que? Você nunca tinha ouvido falar deste filme? Tudo bem, você não está sozinho. De fato, a maioria não ouviu. Ficção científica lançada direto em vídeo por aqui – em cartaz em alguns streamings, como o Telecine Play – o longa mistura Mad Max e O Exterminador do Futuro na sua salada, e traz no elenco gente como Suki Waterhouse como uma robô guerreira e James Franco como um dos vilões mais caricatos de seu acervo. Jovovich vive uma personagem creditada apenas como Drug Lord, ou a Rainha das Drogas. Chama atenção os 0% que o filme possui no agregador Rotten Tomatoes, com uma nota 3.2 do grande público no IMDB, fazendo dele o pior filme da carreira da musa.

De Volta à Lagoa Azul (1991)

Embora alguns guardem este primeiro trabalho no cinema de Milla Jovovich com carinho no coração, rendendo um valor cult ao longa, verdade seja dita que ele não passa de uma reedição do primeiro filme, sem a mesma novidade. Milla marca com sua beleza e talento, garantindo assim passagem segura para o sucesso. Mas a segunda investida na Lagoa Azul é um filme que igualmente amarga 0% de aprovação com os críticos no Rotten.

Ultravioleta (2006)

Apelidado carinhosamente de “ultraviolenta”, esta produção foi confeccionada nos moldes de Resident Evil, aproveitando o sucesso que os dois primeiros filmes da franquia haviam feito nas bilheterias mundiais. Até mesmo uma trama envolvendo um vírus e superpoderes temos aqui, neste que pode ser considerado o maior clone de Resident Evil protagonizado pela própria estrela de tal filme.

Visões de um Crime (2011)

Neste filme de terror, Jovovich interpreta uma professora presenciando o ataque de um serial killer. Ela então se torna alvo do maníaco, e após um acidente é diagnosticada com “cegueira facial”, uma condição onde pessoas são incapazes de reconhecer feições. Infelizmente, este é outro longa do acervo da atriz com irrisórios 0% de aprovação dos críticos. Felizmente, é o último da lista com nota tão baixa.

Perseguindo Abbott (2015)

Dirigido por James McTeigue (V de Vingança), este thriller une a atriz ao eterno 007, Pierce Brosnan. Na trama, Jovovich é uma agente britânica, sobrevivendo a um atentado terrorista e sendo incriminada pelo ato. Enquanto foge e tenta provar sua inocência, ela é perseguida pelo verdadeiro culpado, o assassino vivido por Brosnan. O elenco conta ainda com os indicados ao Oscar Angela Bassett e Robert Forster.

Cymbeline (2014)

Descrito como uma mistura entre Sons of Anarchy (2008-2014) e Game of Thrones (2011-2019), o filme adapta uma peça de William Shakespeare para os tempos modernos, passado no meio de uma guerra entre policiais e uma gangue de motoqueiros – mas ainda falado no linguajar rebuscado da época. Jovovich vive a Rainha, e o elenco traz nomes de peso como Ed Harris, Ethan Hawke e Dakota Johnson.

Zoolander 2 (2016)

Sequência da comédia cult da Paramount, Zoolander, que demorou nada menos que 15 anos para sair do forno. E a atriz topa retornar à brincadeira na pele de Katinka, braço direito do vilão, o barão da moda perverso Mugatu (papel de Will Ferrell).

Hellboy (2019)

Você sabia que ele estava chegando… e você estava esperando por ele na lista. É difícil encontrar um defensor para este reboot do herói alternativo Hellboy, desta vez interpretado por David Harbour, substituindo Ron Pearlman. Sem qualquer envolvimento de Guillermo del Toro, o diretor dos filmes originais, o novo filme traz Jovovich na pele da vilã, a Rainha de Sangue.

Contatos de 4º Grau (2009)

Apesar de ser uma das maiores bilheterias da carreira de Jovovich, este não é um de seus filmes mais apreciados pelos críticos ou público. Aqui, uma narrativa pouco convencional é tentada, o que faz o filme ganhar alguns pontos pela originalidade. Baseado numa “história real”, o longa é criado no estilo found footage e também como um mockumentary, onde a atriz fala com a câmera como ela mesma, e também interpreta a protagonista da trama, Abbey Tyler, que afirma ter tido contatos com extraterrestres, assim como outros residentes de sua cidadezinha. Eu sei, pode ser um pouco confuso.

 

Sem Risco Aparente (2002)

No mesmo ano de lançamento do primeiro Resident Evil, Jovovich contracenava com o fera Samuel L. Jackson. Na trama, Jackson vive um policial que cai numa cilada e termina refém de uma família no melhor estilo O Massacre da Serra Elétrica. Tão louca quanto, ao invés de assassinos canibais, esta aqui é uma família de assaltantes, elaborando um esquema para roubar um banco. No filme, a atriz vive um dos membros do grupo desequilibrado. Quem dirige é o veterano Bob Rafelson, responsável por alguns clássicos indicados ao Oscar com Jack Nicholson.

Resident Evil 4: Recomeço (2010)

Primeiro Resident Evil da lista, na opinião dos críticos e do público o quarto filme é o menos prestigiado. Primeiro capítulo em 3D da franquia (que foi o que vendeu seu lançamento), aqui Alice (Jovovich) se refugia dos zumbis numa prisão, com um grupo… digamos, peculiar.

Resident Evil 2: Apocalipse (2004)

Chegando junto na lista, o segundo episódio da famosa franquia é também o segundo menos favorito para os fãs e críticos. Mas este que vos fala acredita que o longa é subestimado, sendo um de meus preferidos na série. Aqui foi onde tais filmes abraçaram de vez o absurdo e chutaram o balde para bem longe. Justamente por isso, se tornando extremamente divertidos – com direito a uma cena no cemitério no melhor estilo do clipe Thriller, de Michael Jackson.

Resident Evil 5: Retribuição (2012)

Muitas vezes nossos pensamentos sobre um filme não batem com o dos críticos, ou quem sabe até do grande público. É o caso com este quinto filme da franquia, o quarto preferido na opinião geral, mas o que este amigo que vos fala menos gosta. Mesmo assim, existe certa criatividade em recriar elementos passados sob outra ótica. E resgatar atrizes como Michelle Rodriguez e Sienna Guillory foi uma boa sacada – mesmo que não tenham sido tão bem aproveitadas.

Os Três Mosqueteiros (2011)

Monster Hunter não é a primeira colaboração de Jovovich e Paul W. S. Anderson fora da franquia Resident Evil. Em 2011, o casal resolvia dar seu pitaco sobre a história clássica de Alexandre Dumas. Explosões, muitos saltos que desafiam a gravidade e a física, e barcos voadores nesta verdadeira subversão Steampunk. E o que mais esperar de um filme do diretor? Anderson escala a esposa para viver a Milady de Winter.

O Hotel de Um Milhão de Dólares (2000)

Milla Jovovich já trabalhou com grandes nomes do cinema, entre diretores renomados e astros prestigiados. Aqui, ela dividia a cena com o Oscarizado Mel Gibson, antes de sua fase polêmica e ainda na crista da onda. Quem dirige é o alemão Wim Wenders, com roteiro de ninguém menos que Bono, vocalista da banda U2. O filme é um whodunnit tragicômico passado num hotel vagabundo de Los Angeles, habitado por alguns moradores mentalmente debilitados. Gibson vive um agente de “pescoço duro” investigando um assassinato, e Jovovich vive uma desequilibrada moradora do local.

Um Tira por Acaso (1992)

Tentativa de fazer graça no melhor estilo Curtindo a Vida Adoidado (1986), misturando ação policial na trama. Este é o segundo filme da carreira de Milla Jovovich. Quem protagoniza é o pseudo policial engraçadinho Christian Slater. E Jovovich vive sua namorada.

Resident Evil 3: A Extinção (2007)

Guerreiros do Futuro não foi a primeira incursão de Jovovich por um terreno à la Mad Max, já que esta foi a opção dos realizadores deste terceiro filme da franquia Resident Evil. Embora seja o terceiro preferido na opinião dos críticos e grande público, para este que vos fala, A Extinção é o melhor exemplar do pacote quando falamos na franquia. Aqui, a ação se desenrola no deserto, com um comboio de sobreviventes, no melhor estilo da saga pós-apocalíptica de George Miller citada. Corvos zumbis, preciso dizer mais?

Choque e Pavor – A Verdade Importa (2017)

Provavelmente o filme de temática mais séria na carreira de Milla Jovovich, o longa dirigido e protagonizado por Rob Reiner (Questão de Honra, 1992) fala sobre um grupo de jornalistas cobrindo os planos de invasão do presidente George W. Bush no Iraque em 2003. A atriz é parte de um grande elenco, que traz Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Jessica Biel e James Marsden.

Resident Evil 6: O Capítulo Final (2016)

Anunciado como “a canção do cisne” para Jovovich na série que a consagrou, o sexto capítulo é o segundo preferido na opinião geral. Com Paul W. S. Anderson voltando à direção, a banda Guns n’ Roses na trilha sonora e Ruby Rose no elenco, O Capítulo Final nos trouxe a surpresa de ver Alice velha, através de uma impressionante maquiagem em Jovovich, marcando assim também a primeira performance do tipo para a atriz no cinema.

Joana D’Arc (1999)

Também conhecido como Joana D’Arc de Luc Besson, essa foi uma investida mais que ambiciosa do diretor francês em um dos maiores ícones culturais de seu país, a heroína queimada na fogueira do título. Na época, Jovovich era companheira do diretor, e por isso o cineasta famoso a escalou para o papel principal – debaixo de certa controvérsia. Mesmo com atores de peso no elenco, como John Malkovich, Dustin Hoffman, Faye Dunnaway e Vincent Cassel, o desempenho do filme não foi tão bom e, somado a bastidores problemáticos, dizem ter sido o causador da ruptura de Besson e Jovovich em seu relacionamento.

Dirty Girl (2010)

Outro filme inédito no circuito brasileiro, este longa tinha como proposta ser um mergulho na cultura dos anos 80. Quem protagoniza é a britânica Juno Temple se passando por americana, com direito a sotaque e tudo. Ela é uma colegial cheia de atitude, que resolve fazer uma road trip com um colega, fugindo de casa. Jovovich interpreta a mãe da menina, num papel que seria originalmente de Sally Hawkins, atriz duas vezes indicada ao Oscar.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Chegamos ao Resident Evil melhor posicionado na lista dos trabalhos de Milla. E não tem jeito, na opinião geral de críticos e do público, o primeiro é sempre o melhor. Na época, muita reclamação e mimimi dos fãs com a falta de similaridade com o game no qual é baseado – afinal, a personagem da atriz sequer existe no jogo e foi criada especialmente para o filme. Com o tempo, os filmes ganharam sua própria base de fãs, que até hoje os defendem com unhas e dentes.

Homens em Fúria (2010)

Agora sim, chegamos aos finalmente da lista. Estes são os 10 melhores filmes de Milla Jovovich. Em décima posição está este trabalho ao lado de dois dos melhores atores de suas respectivas gerações: Robert De Niro e Edward Norton – que já haviam contracenado no ótimo A Cartada Final (2001). Na trama, Norton é um ex-presidiário tentando manipular seu agente de condicional, papel do veterano De Niro. Para tal, ele arma um esquema com sua namorada, vivida por Jovovich.

Presas no Paraíso (2019)

Sucesso no Festival de Sundance, este é o nono filme preferido da carreira da atriz, e um dos mais recentes em seu acervo. Infelizmente, passou inédito pelos cinemas de nosso país, chegando agora em plataformas de streaming, como no Telecine Play. Misto de fantasia e ficção científica, o longa apresenta uma realidade surreal onde jovens mulheres estão aparentemente presas num paraíso de tons pastéis, localizado numa ilha. Entre as “detentas”, Emma Roberts, Eiza González, Awkwafina e Danielle Macdonald. Jovovich vive a patrona do local.

Riqueza Perdida (2000)

Outro filme com Milla bem novinha, aqui então com 25 aninhos, este é o oitavo preferido da grande maioria em seu currículo. Único faroeste de sua carreira, o longa é dirigido por Michael Winterbottom. Um verdadeiro épico do gênero, o filme aborda tópicos como a construção de ferrovias, garimpagem de ouro e dívidas pagas através de venda de familiares. Milla é um dos destaques ao lado de gente como Wes Bentley, Sarah Polley e dos veteranos Peter Mullan e Nastassja Kinski.

A Trilha (2009)

Outro thriller vendido por sua reviravolta surpreendente, A Trilha apresenta a atriz formando par com Steve Zahn, um casal certinho decidindo desbravar trilhas e aventuras pela natureza. Até que ficam sabendo sobre dois serial killer cometendo assassinatos em tais locais. Mas e quem poderia ser os criminosos? Será que é o casal formado por Timothy Olyphant e Kiele Sanchez (saída de Lost)? Ou será que é a dupla de hippies Chris Hemsworth (em seu primeiro papel de destaque) e Marley Shelton? Só sabemos que este é o sétimo filme preferido da maioria.

Zoolander (2001)

Já tivemos a continuação na lista, mas o primeiro segue imbatível. Além disso, é o sexto filme preferido da grande maioria de todo o catálogo da atriz Milla Jovovich. Aqui, ela interpreta Katinka pela primeira vez, e parte de seus planos é incriminar o supermodelo burro como uma porta Derek Zoolander (Ben Stiller) por um assassinato. Este é um universo muito familiar para a ex-modelo e lhe caiu como uma luva.

Chaplin (1992)

Em quinta posição dos filmes da atriz preferidos pela maioria, está esta biografia de uma das figuras mais icônicas da sétima arte de todos os tempos, Charles Chaplin. Um dos humoristas mais famosos da história, Chaplin é personificado por ninguém menos que Robert Downey Jr antes de sua retomada com Homem de Ferro (2008), e lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator. Ou seja, um trabalho pra lá de prestigiado para Jovovich, e mais ainda se levarmos em conta que foi apenas seu terceiro filme no cinema. Aqui, ela vive a primeira esposa de Chaplin, a atriz Mildred Harris.

Dummy: Um Amor Diferente (2002)

No mesmo ano do primeiro Resident Evil, Jovovich lançava também este que é o quarto na preferência de seus fãs, dos críticos e do público. Neste longa excêntrico, mas dono de um grande coração, Adrien Brody (que no mesmo ano lançava O Pianista, filme que lhe renderia o Oscar de melhor ator) vive um perdedor, maltratado constantemente por sua família. Até que ele decide se tornar um ventríloquo, ao mesmo tempo em que se apaixona pela personagem de Vera Farmiga em início de carreira. Milla vive sua amalucada melhor amiga.

O Quinto Elemento (1997)

Como não poderia deixar de ser, o filme que colocou o nome da atriz verdadeiramente no mapa sobe no pódio ganhando o bronze dentre os melhores de sua carreira. Foi aqui que a maioria dos fãs e grande parte do público realmente teve consciência de quem era Milla Jovovich, através de seu grande desempenho como a inocente Leeloo, uma das personagens mais icônicas do gênero da ficção científica. O filme foi dirigido por Luc Besson e protagonizado por Bruce Willis, e se tornou um dos maiores sucessos de seu respectivo ano.

Jogada Decisiva (1998)

Lançado no ano seguinte do hype de O Quinto Elemento, então seu trabalho mais chamativo, a atriz optou por um filme mais dramático e independente, dirigido por ninguém menos que o prestigiado Spike Lee. E não apenas isso, Jogada Decisiva é protagonizado pelo grande Denzel Washington. Nesta história de um pai ex-presidiário e seu filho jogador de basquete, Milla tem sua própria subtrama na pele da prostituta Dakota Barns. O filme é o segundo favorito da carreira da atriz, e traz um de seus melhores desempenhos nas telonas.

Jovens, Loucos e Rebeldes (1993)

Deixe para o talentosíssimo Richard Linklater entregar o melhor filme da carreira de Milla Jovovich. Bem novinha aqui, a atriz faz parte de um grande elenco, todos em início de carreira, num conto de amadurecimento, neste que é tido como um dos melhores filmes adolescentes da história do cinema, passado na década de 1970. Linklater é um mestre em histórias do tipo, é só perceber em sua filmografia obras como a trilogia Antes do Amanhecer e Boyhood. Além de Jovovich, o filme traz Ben Affleck e Matthew McConaughey dando seus primeiros passos rumo ao estrelato.

Confirmada segunda temporada de “Sonic Highways”

Em entrevista ao NMEDave Grohl, vocalista do Foo Fighters, confirmou seus planos para uma segunda temporada de “Sonic Highways, a série-documentário de oito episódios exibida pela HBO que contou a história da música de oito cidades americanas e o processo de gravação do álbum homônimo da banda.

“Haverá uma segunda temporada de “Sonic Highways”. Pode ou não pode ser internacional. Pode ser um dia internacional. Pode ser só na Inglaterra, ou na Inglaterra e em outros países, ou em outros lugares nos Estados Unidos, com pessoas de outros países inspiradas por essas cidades americanas. A grande sacada desse conceito é que ele pode ser aplicado em qualquer lugar, porque toda cidade tem sua história musical. De todos os lugares, acho que a Inglaterra seria ridiculamente fácil. Tem muita história musical aqui.”

Embora Grohl afirme que haverá uma segunda temporada da série, ele não sabe quando.

“Quando acabamos a primeira (temporada), estava exausto. Fazer uma série, um álbum, uma turnê antes e depois do lançamento do álbum… você fica muito cansado. Mas tive a oportunidade de fazer isso. É uma espécie de prazer mágico na minha vida poder viajar pelos lugares, entrevistar as pessoas, aprender a história desses lugares legais. É claro que não desistiria disso.”

A primeira temporada de Sonic Highways”  mostrou o Foo Fighters em uma cidade diferente nos Estados Unidos: Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, Nova Orleans, Washington e Nova York. O grupo gravou uma faixa do álbum em cada cidade e Grohl foi o responsável pela direção dos episódios. No Brasil, a série-documentário foi exibida pelo canal BIS.

‘Cam’: Jovem tem sua identidade roubada no trailer do novo thriller da Netflix

A Netflix divulgou o trailer de seu novo thriller tecnológico, ‘Cam‘, lançado em parceria com a Blumhouse.

Confira:

Dirigido por Daniel Goldhaber, o filme será lançado na plataforma no dia 16 de novembro.

Escrita por Isa Mazzei, “a trama é ambientada no mundo da pornografia virtual. A trama segue Alice, uma ambiciosa camgirl, que acorda um dia e descobre que ela foi substituída em seu próprio “show” por uma réplica exata de si mesma. Enquanto essa cópia continua usando a identidade da Alice na internet, o controle que a Alice tem sobre sua vida, e os homens nela, desaparece. Lutando para recuperar o que perdeu, ela lentamente se vê sendo atraída aos seus velhos costumes e à pessoa misteriosa que tomou o seu lugar.”

Madeline BrewerPatch Darragh Melora Walters estrelam.

‘Killjoys’: Batalha final no novo trailer da ÚLTIMA temporada; Assista!

O canal SyFy divulgou um novo trailer da 5ª (e última) temporada de ‘Killjoys‘.

Confira:

A série foi criada por Michelle Lovretta (‘Lost Girl‘).

Numa galáxia distante, as pessoas do planeta Qresh colonizaram as suas três luas, criando quatro mundos estratificados: cada um definido por linhas sócio-econômicas próprias e repletos de agitação social. Na unidade planetária conhecida como Quad, um grupo altamente regulamentado de caçadores de tesouros, os Killjoys, estão autorizados a exercer uma vasta gama de mandatos em toda a galáxia. Mas os Killjoys devem seguir regras estritas, e há consequências adversas para quem se desvie do seu mantra: “O mandado é tudo”. Os Killjoys não estão autorizados a tomar um lado pessoal ou político em suas missões, o que prova ser impossível e quase fatal para Dutch, que é uma Killjoy complicada e mortal no seu jogo e para seu parceiro, John, o Bastardo, um pacificador que odeia conflitos. Quando o irmão de John, D’avin, aparece e se junta ao time, as vidas do trio ficam entrelaçadas. Convivendo juntos, os três se veem presos num complicado triângulo amoroso.

O elenco conta com Hannah John-Kamen, Aaron Ashmore, Luke Macfarlane e Tamsen McDonough.

A última temporada vai estrear no dia 19 de julho.

‘Light As a Feather’ é CANCELADA após duas temporadas

De acordo com o SpoilerTV, o Hulu cancelou a série de terror ‘Light As a Feather‘ após duas temporadas.

Infelizmente, a produção terminou com diversas pontas soltas que, agora, nunca serão solucionadas.

A série é baseada no livro Light as a Feather, Stiff as A Board, escrito por Zoe Aarsen.

A trama segue cinco garotas enquanto elas lidam com as consequências sobrenaturais de um jogo aparentemente inocente chamando ‘Leve como uma pena, duro como uma tábua’. Quando as garotas começam a morrer da mesma maneira que foi prevista no jogo, as sobreviventes terão que descobrir o motivo de terem se tornado alvos – e se a força maligna que as está caçando é uma delas.

O elenco inclui Liana Liberato, Brianne Tju, Haley Ramm, Jordan Rodrigues, Brent Rivera e Dylan Sprayberry.

Amigo imaginário aterroriza família no novo trailer de ‘Amizade Maldita’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror ‘Amizade Maldita‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de dezembro.

O longa é dirigido por Brandon Christensen (‘O Enviado do Mal‘).

Na trama, Kevin (Sean Rogerson) e Beth (Keegan Connor Tracy) notam que seu filho de oito anos, Josh (Jett Klyne), tem passado bastante tempo brincando com um novo amigo imaginário, chamado Z. O que a princípio parece uma relação inofensiva, rapidamente se transforma em algo destrutivo e perigoso. É quando Beth começa a desvendar o seu próprio passado, que ela descobre que Z pode não estar apenas na imaginação do filho.

‘Lucifer’: Elenco se reúne no cartaz da ÚLTIMA temporada; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro cartaz da última temporada de ‘Lucifer‘.

Confira:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Life & Beth’: Comédia com Amy Schumer é RENOVADA para a 2ª temporada

O Hulu renovou oficialmente a série de comédia ‘Life & Beth‘, estrelada pela Amy Schumer (‘Sexy por Acidente’), para a 2ª temporada.

A notícia foi compartilha pela atriz em entrevista ao The Howard Stern Show.

No Brasil, a série já está disponível no catálogo do Star+.

Confira o trailer:

A vida da Beth parece muito boa no papel. Impressionante para todos com quem ela cresceu. Ela ganha bem como distribuidora de vinhos. Ela está em um relacionamento de longo prazo com um cara atraente e bem-sucedido e mora em Manhattan. Quando um incidente repentino força Beth a se envolver com seu passado, sua vida muda para sempre. Através de flashbacks de seu eu adolescente, Beth começa a aprender como ela se tornou quem ela é e quem ela quer ser.

O elenco ainda conta com Michael Cera, Violet Young, Yamaneika Saunders, Michael Rapaport, Grace Power e Susannah Flood.

Névoa MORTAL no trailer do terror pós-apocalíptico ‘Cora’; Assista!

O terror pós-apocalíptico ‘Cora‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Sonny Laguna & Tommy Wiklund são responsáveis pela direção.

Décadas após uma névoa mortal ter coberto o planeta, matando quase toda a população mundial, uma mulher trabalha com uma organização para reverter os efeitos do apocalipse.

Felicia RylanderThomas LennonMichael Paré estrelam a produção.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

‘Terrifier 3’: Sequência será lançada em outubro de 2024; Confira a data!

Após o relançamento de ‘Terrifier 2‘ nos cinemas norte-americanos, o terceiro capítulo da franquia de terror finalmente teve sua data de estreia revelada.

A próxima continuação – que trará o Palhaço Art atacando durante o Natal – está programada para estrear no dia 25 de outubro de 2024.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o cartaz do 3º filme:

Anteriormente, o diretor Damien Leone havia afirmado que a cena de abertura do novo filme será “muito controversa”: “Nos primeiros 5 minutos deste filme, um estúdio nunca me deixaria filmar o que planejo filmar.”

Leone também compartilhou sua decisão de produzir o filme de maneira independente, citando a natureza audaciosa e radical do conteúdo que ele deseja explorar.

“Então guarde minhas palavras, garanto que os primeiros 5 minutos desse filme serão muito controversos. Mas essa nem é a grande cena de morte. Então é por isso que eu pensei, eu preciso fazer esse filme sozinho, porque é muito… é muito insano.”

Embora a trama de “Terrifier 3” esteja sendo mantida em sigilo, é confirmado o retorno de membros chave da equipe e do elenco. David Howard Thornton e Lauren LaVera reprisarão seus papéis, enquanto o roteirista e diretor Damien Leone e o produtor Phil Falcone também estarão de volta para dar continuidade ao terror.

Com um orçamento significativamente maior do que seu antecessor, a produção promete elevar o nível de terror e impacto visual.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

Paraíso se torna um PESADELO no novo trailer de ‘Pisque Duas Vezes’, thriller dirigido por Zoë Kravitz

A Warner Bros. divulgou o novo trailer do suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice).

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Com previsão de lançamento nos cinemas nacionais para o dia 22 de agosto, a trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

‘Sisu 2’: Filme de ação estilo ‘John Wick’ vai ganhar SEQUÊNCIA

De acordo com o Deadline, a Sony Pictures está oficialmente desenvolvendo uma sequência para o thriller de ação ‘Sisu: Uma História de Determinação‘.

O novo longa está programado para estrear no dia 21 de novembro.

Jalmari Helander retornará à direção.

Jorma Tommila reprisará seu papel. O elenco ainda contará com Richard Brake e Stephen Lang.

Crítica | ‘Sisu: Uma História de Determinação’ – O John Wick Highlander finlandês com toque ‘tarantinês’

Na trama original, durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um garimpeiro solitário cruza o caminho de nazistas em um retiro de terra arrasada no norte da Finlândia. Quando os nazistas roubam seu ouro, eles rapidamente descobrem mexeram com a pessoa errada. Sendo uma máquina de matar, ele fará de tudo para recuperar o seu tesouro – mesmo que isso signifique matar todos os nazistas que aparecerem em seu caminho.

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Rosanna Arquette é confirmada na 2ª temporada de ‘Ballard’, derivado de ‘Bosch’

De acordo com o Deadline, Rosanna Arquette (‘Pulp Fiction’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Ballard‘, série derivada de ‘Bosch‘.

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Jenny Ballard, a mãe distante da Renée Ballard (Maggie Q).

Sem data de estreia, o próximo ciclo deve estrear ainda em 2026.

A trama acompanha a Detetive Renée Ballard, que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

John Carroll LynchCourtney Taylor também fazem parte do elenco.

Lynch dá vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpreta Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).

Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish HofmannMichael AlaimoKendall Sherwood.

Samuel L. Jackson entra para o elenco do drama político ‘The Last Full Measure’

Samuel L. Jackson vai estrelar o drama político ‘The Last Full Measure’, que será dirigido por Todd Robinson.

Baseado em fatos reais, o filme acompanha a batalha entre o oficial do Pentágono, Scott Huffman, e os burocratras de Washington, conforme ele luta para proteger a Medalha de Honra do médico da Força Aérea, William Pitsenbarger, que deu sua vida salvando fuzileiros navais durante a Guerra no Vietnam.

Ao lado de Sebastian Stan, Jackson também atuará com Christopher Plummer, William Hurt, Bradley Whitford e Michael Imperioli.

As filmagens de ‘The Las Full Measure’ começam no final deste mês.

 

Fã de ‘X-Men’ bate recorde mundial com maior coleção dos heróis; Confira!

Você pode até ser um grande fã de ‘X-Men‘, mas Eric Jaskolka talvez seja o maior deles, a ponto de entrar para a lista seleta de Recordes Mundiais do Guiness

Jaskolka possui uma coleção invejável com 16.000 colecionáveis de ‘X-Men‘. E após uma avaliação do Guiness, foi constatado que essa é simplesmente a maior do mundo.

E para marcar esse feito surpreendente, um vídeo foi produzido pela empresa, mostrando um pouco da fascinante coleção deste homem.

Além disso, Eric dá detalhes sobre sua extensa trajetória como colecionador assíduo de ‘X-Men’, revelando que tudo começou em 1989.

Confira o vídeo:

 

 

 

 

 

‘Fair and Balanced’: Malcolm McDowell, Nicole Kidman e Charlize Theron estrelam drama biográfico

Os astros Malcolm McDowell, Nicole Kidman e Charlize Theron vão dividir a tela juntos em seu mais novo filme, intitulado ‘Fair and Balanced‘. A informação foi revelada pela revista Variety.

Segundo a publicação, a produção será uma cinebiografia que acompanha um grupo de mulheres que trabalha na emissora Fox News e que se posiciona contra o então chefe, Roger Ailes, por sua cultura sexista e de assédio sexual.

Na trama, McDowell viverá o magnata da comunicação, Rupert Murdoch. Já Kidman viverá a âncora Gretchen Carlson, com Theron interpretando a estrela da emissora, Megyn Kelly.

O elenco ainda conta com Margot Robbie, Kate McKinnon, Allison Janney e John Lithgow.