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Filme derivado do ACLAMADO ‘Extraordinário’ ganha trailer emocionante e data de estreia

A Paris Filmes divulgou um novo trailer da adaptação ‘Pássaro Branco – Uma História de Extraordinário‘, filme derivado do aclamado ‘Extraordinário‘.

A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Extraordinário‘, seguirá uma jovem judia escondida por um garoto e sua mãe em uma França ocupada por nazistas durante a 2ª Guerra Mundial.

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 7 de Setembro.

Assista:

Dirigido por Marc Forster, o longa é baseado na graphic novel homônima de R.J. Palacio.

O elenco conta com Bryce Gheisar, Helen Mirren, Gillian Anderson e Olivia Ross.

Lançado em 2017, ‘Extraordinário‘ se tornou um sucesso de público e crítica, arrecadando mais de US$ 305 milhões mundialmente e conquistando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

M. Night Shyamalan SURPREENDE com ‘Armadilha’ no trailer legendado de seu novo suspense

A Warner Bros Pictures divulgou o trailer legendado de ‘Armadilha‘ (Trap), uma nova experiência no mundo de M. Night Shayamalan com performances da estrela da música em ascensão Saleka Shyamalan.

Em ‘Armadilha‘, um pai e sua filha adolescente assistem a um badalado show de música pop, quando percebem que estão no epicentro de um evento sombrio e sinistro.

Escrito e dirigido por M. Night Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.

A produção estreia em 1º de agosto nos cinemas do Brasil.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O suspense enfrentará a concorrência direta de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ e ‘Cuckoo‘, que irão estrear no mesmo final de semana.

Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”

Ele completa, “[Meu papel em ‘Trap’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”

A história do novo filme será ambientada durante um concerto musical.

Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.

Hudson Meek, de ‘Baby Driver’ e ‘MacGyver’, morre aos 16 anos

O jovem ator Hudson Meek, que interpretou a versão infantil do personagem Baby em ‘Baby Driver: Em Ritmo de Fuga‘ (2017), faleceu aos 16 anos.

Ele sofreu traumatismo craniano após cair de um veículo em movimento no Colorado, no dia 19 de dezembro.

A família confirmou sua morte em uma declaração emocionada em suas redes sociais.

“Nossos corações estão partidos por compartilhar que Hudson Meek foi para casa para estar com Jesus esta noite. Seus 16 anos nesta terra foram muito curtos, mas ele realizou muito e impactou significativamente todos que conheceu.

Detalhes específicos sobre uma Celebração da Vida de Hudson a ser realizada em 28 de dezembro, bem como como contribuir para uma bolsa de estudos em memória de Hudson na Vestavia Hills High School em vez de flores, seguirão.

Por favor, orem pela família e amigos de Hudson enquanto todos nós processamos esta perda repentina e trágica.”

O ator também estrelou a série ‘MacGyver‘.

Kevin Williamson revela qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6’ e o destino de Dewey [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.

Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.

Conversando com Renato Marafon, Kevin revelou:

“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A entrevista com Neve Campbell será divulgada nos próximos dias nesse link!

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica | ‘Beekeeper – Rede de Vingança’ – Um dos personagens mais ESQUECÍVEIS da carreira de Jason Statham

Tiro, porrada, bomba e abelhas. Com um olhar superficial sobre cibercriminosos, organizações secretas, corrupção, que se abraça no mais do mesmo sem medo de ser feliz, Beekeeper – Rede de Vingança nos apresenta um invencível anti-herói estacionado em um recorte repleto de peças soltas que não foge do lugar comum, caminhando rapidamente rumo ao previsível. Rodado nos Estados Unidos e na Inglaterra, a maior parte na segunda, o projeto é protagonizado por um dos mais conhecidos astros de filmes de ação da atualidade, Jason Statham.

Na trama, conhecemos Adam Clay (Jason Statham), um introspectivo homem, apicultor, que aluga um espaço para sua criação de abelhas no terreno de uma simpática senhora. Quando essa mulher cai em um golpe pela internet, onde perde todas suas economias, Adam vai em busca dos criminosos e assim revelando seu passado como ex-membro de uma organização secreta e muito temida pelo alto escalão do governo (os Beekeepers). Com seus atos moralmente questionáveis sendo expostos a cada cena, nesse projeto acompanhamos a saga desse anti-herói rumo a sua vingança implacável.

A primeira coisa que nos perguntamos quando vemos o título do filme: qual o sentido aqui de Beekeeper? O que seria essa rede de vingança? Essas respostas, por mais incrível que pareça, simplesmente não existem no roteiro assinado por Kurt Wimmer. Essa falta de desenvolvimento das questões que giram sobre tal organização secreta praticamente anulam o caminhar dos conflitos dentro do arco dramático do protagonista.

Se formos comparar por exemplo com a saga John Wick, o primeiro ponto logo após o início dos conflitos do personagem interpretado por Keanu Reeves é uma apresentação objetiva de tudo que o contorna. É simples, quando uma peça fundamental não é desenvolvida, pontas soltas são vistas aos montes jogando o foco para uma ação sem freios. Exatamente o que acontece em Beekeeper – Rede de Vingança.

Desde sua estreia nos cinemas no final da década de 90, no ótimo longa-metragem de Guy Ritchie, Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, o ex-mergulhador profissional Jason Statham, que antes da fama, durante muitos anos, foi integrante da equipe nacional de mergulho da Inglaterra, esteve em inúmeras produções como coadjuvante até conseguir ser a estrela principal e um rosto muito conhecido. Pena que nesse filme, seu carisma é sugado e nem mesmo as tentativas de pausas dramáticas se encaixando entre um combate e outro salvam esse que é um do seus mais esquecíveis personagens da carreira.

O cineasta norte-americano David Ayer, responsável pela direção, tem filmes interessantes na sua carreira atrás das câmeras. Marcados para Morrer e Corações de Ferro, por exemplo, são projetos onde há um forte desenvolvimento dos personagens, uma desconstrução bem detalhada, um olhar para as fraquezas, algo bem pé no chão o que de certa forma aproxima o espectador pois flerta com a realidade. Não é o que acontece nesse seu novo projeto que muitas vezes, longe de qualquer complexidade narrativa, se resume as bem coreografadas cenas de ação e a banalidade de um personagem que simplesmente não se desenvolve.

‘Mãe!’, ‘The Shape of Water’ e ‘Battle of the Sexes’ estreiam no Festival de Toronto 2017

O Festival de Toronto 2017 começa a tomar forma. O evento internacional é um dos maiores da sétima arte, e de onde saem parte dos indicados ao Oscar. Em anos recentes passaram por lá filmes como O Quarto de Jack (2015) e La La Land – Cantando Estações (2016), por exemplo.

A 42ª edição, que ocorre do dia 7 a 17 de setembro, anunciou o primeiro lote de filmes que farão parte do acervo, e nós separamos alguns dos mais interessantes que farão sua estreia mundial no renomado festival. Veja abaixo.

Mãe!

Novo filme do cultuado cineasta Darren Aronofsky (Cisne Negro), que escala a estrela Jennifer Lawrence (O Lado bom da Vida) como sua protagonista. Isso já seria o suficiente, mas a trama é descrita como um terror familiar e o elenco conta ainda com nomes prestigiados como Michelle Pfeiffer, Ed Harris e Javier Bardem.

Assista ao teaser oficial legendado de Mãe!

Battle of the Sexes

Este é um filme que pode chegar até o Oscar e levar a jovem Emma Stone (La La Land) para uma nova indicação. Ela interpreta Billie Jean King, tenista profissional desafiada a uma partida que será uma verdadeira batalha dos sexos. Steve Carell interpreta o desafiante Bobby Riggs. Jonathan Dayton e Valerie Faris (Pequena Miss Sunshine) dirigem.

Assista ao trailer de Battle of the Sexes

The Shape of Water

Guillermo del Toro faz sua própria versão de O Monstro da Lagoa Negra (1954), transformando o filme da criatura numa história de amor sensível, com doses de tensão e suspense. Sally Hawkins protagoniza na pele de uma mulher muda. Michael Shannon e Octavia Spencer estão no elenco.

Assista ao trailer de The Shape of Water

Breathe

Romance de época protagonizado por Andrew Garfield e Claire Foy (da série The Crown), que marca a estreia de Andy Serkis na direção.

The Catcher Was a Spy

Dirigido por Ben Lewin (As Sessões) e baseado no livro de Nicholas Dawidoff, conta a história do jogador de baseball Moe Berg (Paul Rudd) e sua vida dupla como espião. O elenco renomado traz Mark Strong, Guy Pearce, Sienna Miller, Paul Giamatti, Jeff Daniels, Tom Wilkinson e Connie Nielsen.

O Destino de uma Nação

Filme da Universal que traz Gary Oldman transformado na pele de Winston Churchill. A direção é de Joe Wright (Orgulho & Preconceito).

Assista ao trailer oficial legendado de O Destino de uma Nação

Kings

Drama racial passado em 1992, sobre o julgamento de Rodney King. Daniel Craig e Halle Berry estrelam. A direção é de Deniz Gamze Ergüven (Cinco Graças).

Mary Shelley

História sobre o romance que levou a autora Mary Shelley, interpretada por Elle Fanning, a escrever seu livro mais popular, Frankenstein. Maisie Williams, a Arya Stark de GOT, está no elenco. A direção é de Haifaa Al-Mansour (O Sonho de Wadjada).

Depois Daquela Montanha

Thriller de sobrevivência no gelo estrelado por Idris Elba e Kate Winslet. Se nem o Titanic a afundou… . A direção é de Hany Abu-Assad (Paradise Now e Omar).

Assista ao trailer oficial legendado de Depois Daquela Montanha

Stronger

David Gordon Green (Joe) dirige o drama sobre Jeff Bauman, vítima da maratona de Boston que ajuda a polícia a encontrar os terroristas, enquanto se recupera do trauma. Jake Gyllenhaal protagoniza como Bauman. O Elenco traz ainda Tatiana Maslany, da série Orphan Black.

Assista ao trailer de Stronger

Woman Walks Ahead

Jessica Chastain protagoniza como a pintora Catherine Weldon, que sai do Brooklyn até Dakota para pintar o retrato de Touro Sentado, um famoso nativo-americano. Susanna White (Nosso Fiel Traidor) dirige.

First they Killed My Father

Novo filme dirigido por Angelina Jolie. Relato de Loung Ung, autora e ativista dos diretos humanos do Camboja, sobre os horrores que passou com o Khmer Vermelho, Partido Comunista de Kampuchea.

Assista ao trailer de First They Killed My Father

Suburbicon

George Clooney dirige sua própria versão de Fargo (1996), dos irmãos Coen. Matt Damon protagoniza e o elenco conta ainda com Julianne Moore e Oscar Isaac.

Assista ao trailer de Suburbicon

Professor Marston & the Wonder Women

Angela Robinson (The L Word) dirige a biografia sobre o criador da personagem Mulher-Maravilha. Luke Evans interpreta o sujeito, e o elenco feminino conta com Rebecca Hall, Bella Heathcote e Connie Britton.

Assista ao trailer de Professor Marston & the Wonder Women

O filme que abre a mostra Special Presentation deste ano é Lady Bird, estreia na direção solo da atriz Greta Gerwig (também assinando o roteiro). O filme traz Saoirse Ronan como uma jovem vivendo no norte da Califórnia durante um ano. Sheikh Jackson será o filme de encerramento da mostra Special Presentation. Na trama, um clérigo islâmico fica com crise de fé após saber da morte de seu ídolo de infância, Michael Jackson. O filme de encerramento do Festival deste ano será C´est La Vie!, novo trabalho da dupla de cineastas franceses Olivier Nakache e Eric Toledano, responsáveis pelo sucesso Intocáveis (2011) e Samba (2014). Por falar em Intocáveis, a versão norte-americana protagonizada por Bryan Cranston e Kevin Hart, ainda sem título, também está no line up do evento.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o Festival de Toronto 2017 e os novos filmes incluídos no evento.

Crítica | 12 Heróis – Filme de guerra com Chris Hemsworth e Michael Shannon

Rambo III encontra A Hora Mais Escura

Baseado na história real dos primeiros soldados das Forças Especiais a pisarem no Afeganistão após os ataques terroristas em Nova York, nas Torres Gêmeas, em 11 de setembro de 2001. Dezessete anos depois, num mundo totalmente diferente, com diversas outras conotações trazidas à mesa, é curioso ver como se comporta um filme como 12 Heróis.

À primeira vista tendo como único propósito de sua existência a exaltação do sentimento exacerbado de patriotismo norte-americano, 12 Heróis poderá pegar muitos de surpresa ao trabalhar estas e outras questões com bastante honestidade e, sim, por que não, humanidade.

Sim, este ainda é um filme de machões. Um filme com soldados armados até os dentes, com o único propósito de exterminar os inimigos. Dentre os quais, o protagonista vivido por Chris ‘Thor’ Hemsworth está aborrecido por não poder voltar ao combate e ver ação de perto – quem sabe pisar em alguns crânios. Bem, ironias à parte, isso é o que soldados fazem – está implícito em sua definição e compreendo que é mais do que injusto um civil como eu tentar captar tal sentimento – é impossível.

Por outro lado, encontramos o grandalhão em um momento mais tenro, ao lado da família, da esposa e filha pequena. Curiosamente, sua companheira é interpretada pela mesma da vida real, a espanhola Elsa Pataky – na primeira colaboração dos pombinhos frente às câmeras.

O lance com 12 Heróis é que, primeiro, ele se comporta no meio termo entre algo um pouco mais sério e embasado, como A Hora Mais Escura (2012), por exemplo, aonde a política de bastidores não está tão distante da realidade, sobrando alfinetadas para eles mesmos; e Rambo III (1988), no qual Stallone se uniu aos guerrilheiros do Afeganistão com objetivo de libertar o povo dos malvados soviéticos. No quesito, sobram explosões, tiros e cenas de ação a cavalo – sim, igual ao filme do cabeludo musculoso de faixa vermelha na cabeça, pouco mudou nessas décadas, já que o país é todo constituído de rochas, montanhas e cavernas. Aqui, a pirotecnia exagerada e incrível chega inclusive a cansar, com cenas repetitivas – apesar da exímia edição.

O texto dos tarimbados Ted Tally (O Silêncio dos Inocentes) e Peter Craig (Atração Perigosa) não faz por menos e se equilibra bem na tênue linha, conseguindo subverter o esperado, entregando um discurso lúcido e imparcial na medida certa. Por exemplo, um líder revolucionário (Navid Negahban), o General Dostum, é quem ciceroneia os soldados americanos para derrubar o Talibã presente na região. Ele tem outra agenda, assim como os americanos, e também o outro líder guerreiro com o qual os EUA trataram de fazer acordo caso este não dê resultado. Tais notas de esperteza no texto dão a pitada certa de cinismo, sem que se crie uma visão 100% inocente dos envolvidos.

Michael Shannon e Michael Peña completam o elenco principal e entregam sólidas performances – já esperadas. Shannon é o braço direito do líder americano (Hemsworth) e tira bastante humor de suas cenas, enquanto Peña é o truculento ranzinza que irá se modificar em seu arco. A direção é do dinamarquês Nicolai Fuglsig, um estreante (vamos colocar assim, já que só tem outro trabalho assinado na direção, e bem desconhecido) com uma mão competentíssima para as transições de humor (tensão, leveza, drama), timing cômico e, obviamente, ação.

Para termos uma ideia do que nos espera em 12 Heróis, é só lembrar dos filmes do Capitão América, da Marvel, em especial o primeiro (2011) e o segundo (2014), sobre os quais todos estavam inseguros por se tratar de um personagem que usa como uniforme a bandeira de um país que não estava em seu melhor momento de popularidade. Imagine agora. Porém, assim como a superprodução de super-herói, este drama de guerra deu um jeito de reverter o quadro, se tornando acessível e crítico o suficiente. Tudo que precisamos fazer é dar uma chance e não julgar o livro pela capa.

Em nota final, 12 Heróis é uma homenagem melhor estruturada e de resultado mais satisfatório do que, digamos, o recente novo trabalho do veterano Clint Eastwood, 15h17 – Trem para Paris, que igualmente serve de carta de amor a militares heroicos.

‘Sexta-Feira 13’ faz 43 anos | Relembre o MAIOR Slasher do Cinema…

Uma das franquias mais duradouras do cinema completa 43 anos em 2023. Lançado no dia 9 de maio de 1980 nos cinemas americanos (chegando ao Brasil em dezembro do mesmo ano), Sexta-Feira 13, um filme de história simples e direta, rendeu nada menos do que nove sequências, uma série de TV, um derivado e uma refilmagem. É claro, sem contar as inúmeras peças de marketing e produtos, como álbuns de figurinhas, camisas, bonecos, etc. .

Muito se falou numa continuação para o remake, a ideia, no entanto, não saiu do papel. Agora o plano é por um novo reboot – que possivelmente trará o jogador de basquete LeBron James à frente do projeto como produtor -, apesar de aparentemente estagnado, sem muitas novidades concretas. Uma nova série explorando o tema começou a ser filmada também, porém, prontamente cancelada antes de seu lançamento. Ou seja, a famosa data de azar no título parece ter pego a franquia.

O que importa na verdade, para todos os fãs e aficionados, é o aniversário da saga, que este ano se torna quarentona. E tudo começou aqui, com o primeiro Sexta-Feira 13. Como forma de homenagear este que se tornou o maior slasher de todos os tempos no cinema, o CinePOP traz esta nova matéria com muitas informações, comentários e diversas curiosidades interessantes que talvez muitos não saibam. Portanto, apaguem as luzes, olhem o calendário e vamos conhecer.

O Criador

O grande nome por trás da franquia é Sean S. Cunningham, o diretor e produtor que começou tudo. Cunningham tinha 39 anos quando lançou Sexta-Feira 13 nos cinemas, e já trabalhava como produtor e cineasta – na maioria, filmes de baixo orçamento que não ganharam muita notoriedade. Seu projeto mais famoso até então era Aniversário Macabro (1972), thriller intenso que virou cult, dirigido por Wes Craven (outro lendário nome do gênero), no qual trabalhou como produtor.

O desespero para conseguir sustentar a esposa e o filho tirou de Cunningham seu lado mais marqueteiro, e o sujeito só queria realizar um filme de sucesso. Esse era seu principal objetivo: pensar em um projeto unicamente por seu lado financeiro. Para isso, a primeira ideia do cineasta foi o título. Sexta-Feira 13 é impactante o suficiente. E isso era tudo o que ele tinha realmente quando criou um grande anúncio nas páginas de uma famosa revista da indústria na época, no qual mostrava a arte do título em terceira dimensão quebrando a tela de vidro – algo semelhante ao que é visto no trailer do filme. Foi assim que o cineasta ofereceu seu “filme” aos estúdios. Apesar disso, o título original pensado pelo roteirista era “A Long Night at Camp Blood” – algo como “Uma Longa Noite no Acampamento Sangrento”.

Provocados pelo título intrigante, alguns estúdios fizeram ofertas como num leilão e a Paramount acabou levando a melhor. Tudo o que a empresa estava comprando, no entanto, era um título. Com um orçamento de US$550 mil, o próximo passo era desenvolver a história.

A Ideia

Para o roteiro, Cunningham alistou o usual colaborador Victor Miller. E se o primeiro é o responsável por Sexta-Feira 13 existir, Miller é o responsável por tudo que vemos em tela. É dele a história sobre um grupo de jovens tentando reformar e reabrir um antigo acampamento de verão, mas sendo impedidos por uma presença misteriosa, que os mata um a um. Miller é muito claro (até hoje em entrevistas) sobre o pedido de seu produtor e diretor: imitar HalloweenA Noite do Terror (1978) – que havia se tornado um sucesso de bilheteria anos antes.

Miller, que não era fã de terror, foi então realizar sua pesquisa sobre filmes do gênero, em especial Halloween. A primeira coisa que notou era que precisava de uma tragédia prévia. Em Halloween, o filme abre com o menino Michael Myers matando sua irmã mais velha a facadas – depois, pulamos para o tempo presente. No roteiro de Miller, dois assassinatos ocorrem em 1958 e o acampamento Crystal Lake é fechado. Depois, ficamos sabendo que antes disso um menino chamado Jason havia se afogado no local, devido à negligência dos monitores que deveriam cuidar dele. Para quem conhece a trama, tal fato é toda a motivação do assassino.

Levando em conta que o filme tem nada menos que 43 anos, a esta altura todos devem saber seu segredo. Caso não queiram levar um spoiler, parem de ler, corram para assistir a este novo clássico e continuem este texto depois. Estão avisados.

Uma das sacadas do roteiro de Miller é usar o artifício do “whodunnit”. Isto é, todos os assassinatos são cometidos em primeira pessoa e nunca vemos o rosto do vilão – apenas vislumbres de seus pés e mãos. O filme faz questão de esconder a identidade do psicopata até seu desfecho. No entanto, o culpado não é nenhum personagem que tenha sido apresentado previamente. O assassino aqui é uma mulher – coisa rara em obras do gênero – e não apenas isso, mas é a típica e acolhedora mamãe americana, a Sra. Voorhees. A ideia de Miller era subverter o conceito da agradável mãe de família, que faz tortas de maçã e cuida do marido e dos filhos, a transformando numa psicopata sanguinária e feroz. Ela havia trabalhado no local como cozinheira, e Jason, o menino afogado, era seu filho. Agora, ela retorna para se vingar de todos que pensam em reabrir o local.

 

Maquiagem e Trilha Sonora

Apesar de algumas surpresas em sua trama e alguns diferenciais (como ter uma assassina mulher, uma senhora em busca de vingança pela morte do filho), o roteiro de Sexta-Feira 13 não é um primor, por assim dizer. Então, o longa foi vendido através de alguns outros possíveis atrativos. Um deles foi a sua maquiagem e efeitos visuais – os melhores da época no gênero. Para tanto, a produção foi atrás de Tom Savini, que havia criado tais elementos para Despertar dos Mortos, de George Romero, dois anos antes, e impressionado a equipe deste filme. E grande parte do sucesso de Sexta-Feira 13 se deve aos impressionantes efeitos sangrentos que Savini trouxe para a produção. São flechas atravessando pescoços, machadadas na cara, decapitações e todo tipo de cortes, perfurações e machucados – que chocaram e entretiveram a plateia da época, assim como um trem fantasma de parque de diversão. Ou uma montanha russa, repleta de sustos e adrenalina.

Foi inclusive devido à maquiagem de Savini que ganhamos o maior vilão que esta franquia veria: Jason. Como dito acima, a assassina aqui é a Sra. Voorhees, a mãe de Jason – o próprio aparece apenas em flashback se afogando enquanto sua mãe conta sobre sua morte acidental. Originalmente, Jason não estaria no primeiro filme, e em partes não está.

Acontece que os realizadores perceberam que precisavam de um final apoteótico, e seguiram à risca “copiando” de sucessos recentes da época. O escolhido como “inspiração” para terminar o longa foi Carrie – A Estranha (1976), que utiliza um jump scare final de uma mão saindo do túmulo – uma sequência de sonho. Em Sexta-Feira 13, foi criada a cena final em que o menino Jason pula do lago e leva Alice para o fundo. Ela acorda no hospital, mostrando que era apenas um sonho, assim como no filme citado de Brian De Palma. Para que o susto ficasse ainda mais impactante, Savini desenvolveu a maquiagem deformada para o rosto de Jason, além do lodo e das plantas, por ter ficado todo este tempo dentro do lago. Daí nascia o conceito do grande vilão dos slasher.

Quanto à música, a famosa trilha de Sexta-Feira 13, o responsável foi o compositor Harry Manfredini. Sua ideia foi usar a nervosa música apenas nos ataques do assassino. E para isso, tirou dos delírios da Sra. Voorhees a amálgama de sílabas das palavras por ela proferidas durante o filme para criar a icônica “tchi tchi tchi tcha tcha tcha”. Na verdade, ecos de sintetizadores que ressoam o “ki ki ki” da palavra kill (matar) e “ma ma ma” de mommy (mamãe). Ou seja, trechos do diálogo “mate ela mamãe”, que a vilã, no melhor estilo Norman Bates e sua mãe, profere a si mesma.

O Elenco

Para os personagens que seriam eliminados um a um, Cunningham buscava um elenco jovem e bonito. Esses eram os únicos requisitos. Nas palavras do próprio, eles precisavam parecer figurantes num comercial de Pepsi. No entanto, grande parte destes jovens eram atores de musicais da Broadway, com conhecimento do palco, mas em seu primeiro trabalho no cinema. Dentre os jovens, Kevin Bacon viria a se tornar o rosto mais conhecido – e o único que atualmente evita falar sobre sua participação no terror slasher.

Curiosamente, na época não era o nome de Kevin Bacon o planejado para chamar atenção no elenco dos jovens. Seguindo novamente de perto os planos de Halloween, que trouxe como protagonista Jamie Lee Curtis (filha dos astros Tony Curtis e Janet Leigh), os produtores de Sexta-Feira 13 escalaram Harry Crosby (filho do lendário Bing Crosby) para sua estreia no cinema, no papel do protagonista masculino Bill. A ideia era atrair o público com este chamariz. Ao contrário da protagonista de Halloween, no entanto, a carreira do filho de Crosby não decolou.

A verdadeira protagonista do filme, porém, é Alice, papel de Adrianne King. Ela é a chamada “final girl”, a heroína que sempre sobrevive ao final em todo filme de terror slasher, derrotando o vilão. Curiosamente, ela não é impulsionada desta forma durante a projeção, ganhando protagonismo meio sem querer, ao seguir vivendo enquanto seus amigos são eliminados. Ganhamos, inclusive, uma brincadeira no estilo de Psicose (1960), clássico irretocável de Hitchcock, onde o filme tenta nos vender uma falsa protagonista, que se torna a primeira vítima – aqui a caronista Annie (Robbi Morgan), a nova cozinheira que nunca chega ao acampamento.

O verdadeiro nome de peso em Sexta-Feira 13 na época, entretanto, era o da atriz Betsy Palmer, que interpreta a vilã Sra. Voorhees. Palmer, falecida em 2015 aos 88 anos, era uma atriz estabelecida da década de 1950, que havia parado de atuar. Entrando no ostracismo e precisando do dinheiro, ela aceitaria o papel mesmo tendo achado o roteiro uma boa m*rda, palavras da própria. Mal sabia ela que esta viria a se tornar sua personagem mais famosa e a que a deixaria imortalizada para sempre. Palmer tentou dar o máximo de credibilidade ao papel, atuando de forma contida e séria (dentro do possível), evitando exageros megalomaníacos – mesmo que possamos perceber claramente sua loucura no desfecho. Betsy Palmer recebeu US$1 mil por dia, e trabalhou apenas dez dias na produção.

Recepção e Legado

Sexta-Feira 13 estreou e se tornou um verdadeiro sucesso de bilheteria. Com um orçamento de US$550 mil, o terror rendeu US$40 milhões somente nos EUA. O filme virou uma febre e viveu para se tornar o mais famoso dentro do subgênero slasher – podemos até mesmo afirmar que foi o responsável por impulsioná-lo ao mainstream, e criar tendência. De repente, todo mundo queria uma fatia deste sucesso, e diversas produções no estilo eram criadas, pelos mais variados estúdios e produtoras. Até mesmo Halloween, o filme imitado, se viu correndo atrás dos louros de seu imitador – os produtores obrigaram John Carpenter a confeccionar uma sequência para surfar no sucesso de Sexta-Feira 13.

Mostrando que crítica e público nem sempre respondem a um filme da mesma forma, Sexta-Feira 13 foi massacrado pela imprensa especializada. As principais acusações eram a violência excessiva e a violência direcionada à mulher. Acusado de misoginia, o filme foi usado como exemplo no programa especial dos críticos Gene Siskel e Roger Ebert (os primeiros e mais famosos “críticos em vídeo” do mundo) sobre a violência contra jovens mulheres neste tipo de filme. Siskel foi além, chegando ao ponto de divulgar o endereço de Betsy Palmer no jornal em que escrevia (um veículo importante de Chicago), incentivando os fãs decepcionados da atriz a lhe escreverem cartas criticando sua escolha de projeto. Felizmente para Palmer, o crítico divulgou o endereço errado.

Sexta-Feira 13 é violento, assustador e sangrento. Seu único objetivo era o sucesso financeiro e isto foi atingido por seu criador Sean S. Cunningham. Mas nem mesmo ele, o roteirista Victor Miller, ou qualquer envolvido poderia prever o sucesso meteórico do filme junto aos fãs de terror e dos jovens. Para termos uma ideia, as críticas conservadoras de gente como Gene Siskel citado acima, apenas serviram para catapultar ainda mais as vendas de ingresso. É a famosa estratégia publicitária do falem mal, mas falem de mim. Seu rendimento foi tão satisfatório que a Paramount tratou de dar sinal verde instantâneo para a sequência, lançada logo no ano seguinte. E assim novas continuações foram lançadas durante praticamente todos os anos da década de 1980 – com um total de oito filmes lançados até 1989.

Ninguém imaginaria a proporção que a coisa tomaria e a dimensão desta propriedade, adorada até hoje. Cunningham construiu um mini império e os envolvidos continuam famosos e adorados. Mesmo com uma ideia simples, talvez datada hoje, mas bem executada, Sexta-Feira 13 é um pré-requisito e uma obra indispensável para todos que se dizem fãs do gênero terror no cinema.

‘Apostle’: Suspense da Netflix ganha nova imagem com Dan Stevens

O site EW divulgou uma nova imagem do suspense da Netflix, ‘Apostle‘, mostrando pela primeira vez o personagem de Dan Stevens (‘Legion‘).

Confira:

Dirigido por Gareth Evans, a produção também conta com Michael Sheen, Lucy Boynton, Bill Millner e Kristine Froseth no elenco.

A estreia do longa está marcada para o dia 12 de outubro.

A trama acompanha Stevens como um homem que viaja para uma ilha remota com o objetivo de resgatar sua irmã, que foi sequestrada por uma seita religiosa. Mas quando o grupo exige um resgate pela mulher, ele se vê em uma situação desafiante.

‘The 100’: Confira a nova abertura da 6ª temporada!

A 6ª temporada de ‘The 100‘ ganhou uma nova abertura.

Confira:

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

A sexta temporada irá estrear no dia 30 de abril.

Dilili em Paris

(Dilili à Paris)

 

Elenco:

Prunelle Charles-Ambron

Enzo Ratsito

Natalie Dessay

 

Direção: Michel Ocelot

Gênero: Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 7.7 milhões

Estreia: 02 de Janeiro de 2020

Sinopse: 

Com a ajuda de seu amigo entregador, Dilili, uma jovem Kanak, investiga uma série de misteriosos sequestros de jovens meninas que assolam a Paris da Belle Époque. Durante a investigação, ela encontra uma série de personagens extraordinários, cada um deles fornece pistas que a ajudarão em sua busca.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Michel Ocelot também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Brooklyn Nine-Nine’: Atriz critica falta de representatividade do remake canadense da série

Muitos não faziam ideia, mas ‘Brooklyn Nine-Nine‘ ganhará um remake canadense intitulado ‘Escouade 99‘. Depois do trailer da nova versão ter sido lançada, Melissa Fumero, que interpreta a Amy Santiago na série original, criticou a falta de representatividade da produção, que escolheu atrizes brancas para interpretarem personagens que eram originalmente latinas.

“É como olhar através de uma outra dimensão. Depois de ter assistido o trailer… estou repentinamente curiosa sobre a população latina no Quebec. Apesar de eu entender que a população latina no Quebec é muito pequena (e quantos deles são atores engraçados?), os papéis da Amy e da Rosa poderiam ter sido interpretados por qualquer outra minoria, então é decepcionante ver essa oportunidade ter sido perdida.”

A atriz também fez questão de destacar que não estava repreendendo as atrizes escolhidas para a produção, afirmando ter sido uma decisão dos criadores da série. Além disso, Fumero também criticou a forma sexualizada que sua personagem foi retratada no remake: “A Amy não é sexy de PROPÓSITO. Isso me deixou chateada também.”

Confira o trailer do remake:

A nova versão irá estrear no dia 17 de setembro.

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘The Bold Type’: Última temporada ganha trailer COMPLETO; Assista!

O canal Freeform divulgou o trailer completo da 5ª (e última) temporada de ‘The Bold Type‘.

Confira:

O ciclo final da produção irá estrear no dia 26 de maio.

A última temporada mostrará Jane, Kat e Sutton “em busca de definir quem elas realmente são e qual o melhor caminho para deixar suas marcas no mundo”. O futuro delas é brilhante, e o amor e apoio uma pela outra nunca irá mudar.

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

‘SING 2’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Apesar de já ter sido lançada em VOD no território norte-americano, a sequência ‘SING 2‘ continua fazendo sucesso nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 109 milhões – o que representa a MAIOR arrecadação doméstica de uma animação desde o início da pandemia. No mercado internacional, foram US$ 81.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 190.8 milhões mundialmente.

Escrito e dirigido por Garth Jennings, o longa é uma sequência do sucesso ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘.

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

A dublagem brasileira contará com as vozes de Sandy, Fiuk, Sandy, Wanessa Camargo, Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.

Reboot de ‘Hellraiser’ ganha trailer BRUTAL e SANGRENTO; Confira legendado!

O reboot de ‘Hellraiser‘, que trará a atriz Jamie Clayton (‘Sense8’) como o novo Pinhead, ganhou o primeiro trailer legendado.

Confira:

O terror será lançado no Hulu no dia 7 de outubro. No Brasil, estará disponível no Star+, mas ainda não possui previsão de estreia.

David Bruckner (‘O Ritual’) é responsável pela direção.

Na trama, uma jovem lutando contra seu vício toma posse de uma antiga caixa, sem saber que o objetivo tem o poder de invocar os Cenobitas, um grupo de seres sobrenaturais e sádicos de outra dimensão.

Jamie Clayton (‘Sense8’) estrelará como a Sacerdotisa do Inferno – versão feminina do vilão Pinhead.

O elenco ainda contará com Odessa A’zion (‘Nashville’), Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Goran Visnjic (‘The Boys’), Drew Starkey (‘Outer Banks’), Adam Faison (‘Into the Dark’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Hiam Abbass (‘Succession’).

O roteiro foi escrito por Ben Collins e Luke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘.

O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

‘Os Simpsons’: 35ª temporada ganha data de estreia na FOX

A FOX finalmente anunciou quando a 35ª temporada de ‘Os Simpsons‘ será lançada.

O próximo ciclo está programado para estrear no dia 1º de outubro.

Vale lembrar que, anteriormente, a emissora havia renovado a animação para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2025.

Além disso, novas temporadas de ‘Bob’s Burgers‘ e ‘Family Guy‘ (conhecida como Uma Família da Pesada, no Brasil) também foram confirmadas.

No Brasil, as primeiras 33 temporadas de ‘Os Simpsons‘ já estão disponíveis no serviço de streaming do Star+.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longetividade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

‘Os Observadores’, terror dirigido pela filha de M. Night Shyamalan, tem estreia ADIANTADA em uma semana

Surpresa! O estúdio reverteu o adiamento do lançamento de ‘Os Observadores‘ (The Watchers), terror dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’).

O longa, que havia sido adiado para 14 de junho, retorna para sua data de estreia original: 7 de junho.

A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.

O elenco conta com Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouéré.

‘O Macaco’ causa mortes VIOLENTAS no trailer da adaptação de Stephen King; Confira!

O terror ‘O Macaco‘, baseado no conto homônimo de Stephen King, ganhou um novo trailer para maiores.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

Escrito e dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), o longa contará com a produção de James Wan (‘Invocação do Mal’).

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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Confira o trailer DUBLADO de ‘O Elixir’, novo terror de ZUMBIS da Netflix

Netflix divulgou o trailer completo do terror indonésio ‘The Elixir‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 23 de outubro.

O filme é dirigido por Kimo Stamboel, que também assina o roteiro ao lado de Agasyah KarimKhalid Kashogi.

Na trama…

Um elixir desperta os mortos-vivos em uma vila. Em meio ao terror, uma família em conflito precisa se unir e lutar para sobreviver enquanto a cidade entra em colapso.

Mikha Tambayong, Eva Celia, Marthino Lio, Dimas Anggara, ⁠Varen Arianda Calief, ⁠⁠Ardit Erwandha e Claresta Taufan estrelam.

Diretor de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ quer comandar versão SOMBRIA de ‘O Máskara’

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o diretor Sébastien Vaniček (‘A Morte do Demônio: Em Chamas’) revelou que adoraria comandar uma versão sombria do clássico ‘O Máskara‘.

Baseada nos quadrinhos da Dark Horse Comics, a adaptação estrelada por Jim Carrey apostou em um tom cômico e cartunesco – diferenciando-se do seu material de origem.

“Eu adoraria comandar um filme do Máskara, mas gostaria de criar algo mais próximo dos quadrinhos. [O material de origem] é muito, muito violento e sombrio,” declarou o cineasta francês.

Vale lembrar que o longa de 1994 foi originalmente desenvolvido como um filme terror. O diretor Chuck Russell até chegou a comentar o motivo da mudança no tom da produção: “[‘O Máskara’] foi um ótimo exemplo de que é preciso lutar pela sua visão. O projeto passou de um filme de terror para uma comédia. Originalmente, ele havia sido concebido como um filme de terror. Foi uma verdadeira batalha. A New Line queria um novo tipo de filme do Freddy. […] Eles refizeram as HQs para ficarem mais parecidas com o meu filme, mas as originais eram muito legais, sombrias e assustadoras. Só que eu sabia que, como filme, ele lembraria muito o Freddy Krueger.”

Anteriormente, Jim Carrey havia revelado condição para retornar para uma sequência: “Ah, meu Deus, sabe, tem que ser a ideia certa. Se alguém tivesse a ideia certa, eu acho… Não é realmente sobre o dinheiro. Eu faço piada sobre o dinheiro… Mas nunca se sabe. Não dá para ser definitivo sobre essas coisas. Eu disse que gostaria de me aposentar, mas acho que estava falando mais sobre descansar. Porque assim que uma boa ideia surge, ou um grupo de pessoas com quem você realmente gostou de trabalhar, as coisas mudam”.

O Máskara‘ foi um grande sucesso de bilheteira, arrecadando US$ 351 milhões em todo o mundo, a partir de um orçamento modesto de US$ 23 milhões.

A trama acompanha Stanley Ipkiss, um homem bom e introvertido que trabalha em um banco, mas não tem sucesso no amor nem nas interações sociais. Quando encontra uma estranha máscara de Loki, um deus escandinavo, ele se transforma em O Máskara, um ser de rosto verde com coragem para fazer coisas ousadas e irreverentes que Stanley teme, incluindo flertar com Tina Carlyle, a sensual cantora do Coco Bongo, a discoteca mais badalada da cidade.

O Máskara’ está disponível no serviço de streaming da HBO Max.

Patty Jenkins rebate crítica de James Cameron à ‘Mulher-Maravilha’

A cineasta Patty Jenkins rebateu as críticas feitas por James Cameron ao sucesso de ‘Mulher-Maravilha’.

Em uma publicação em sua conta do Twitter, a diretora desconsiderou a opinião do colega de profissão, alegando que seu posicionamento não é surpreendente, considerando que ele não é uma mulher e não entende como elas se sentem.

Segundo Jenkins, ser uma mulher poderosa não significa apenas sobressair situações terríveis e dramáticas:

“A inabilidade de James Cameron em entender o que é a ‘Mulher-Maravilha’ e o que representa para mulheres de todo mundo não é surpreendente. Pois embora ele seja um grande cineasta, ele não é uma mulher. Mulheres fortes são incríveis. Seu elogio para o meu filme ‘Monster – Desejo Assassino’ e o nosso retrato de uma mulher forte, ainda que ela tenha sido maltratada, foi de muito bom grado. Mas se as mulheres precisam ser sempre duronas e problemáticas para serem fortes e não somos livres para sermos multidimensionais ou celebrar um ícone das mulheres de todas as partes porque ela é atraente e amável, então nós não avançamos tanto assim. Eu acredito que as mulheres podem e devem ser tudo, exatamente como protagonistas masculinos também deveriam ser. Não existe o tipo certo ou errado de mulher poderosa. E a massifica audiência feminina que fez o filme ser o sucesso que é pode – sem sombra de dúvidas – escolher como julgar suas próprias ícones do progresso”.

O diretor James Cameron detonou a produção e afirmou que o filme é um retrocesso para o feminismo.

“Os aplausos que Hollywood está dando para si mesma por causa de Mulher-Maravilha são um erro. Ela se tornou um ícone objetificado, para a mesma coisa que a Hollywood machista sempre fez. Não estou dizendo que não gostei do filme, mas achei ele um retrocesso para o feminismo. Sarah Connor [O Exterminador do Futuro] era um ícone, mas ela não era bonita: Ela era forte, perturbada e ganhou respeito do público por sua coragem”, afirmou.

Você concorda com ele?

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Halloween’: Aguardada sequência terá painel na San Diego Comic-Con

Mais um painel foi confirmado na San Diego Comic-Con. Conforme anunciado pela atriz Jamie Lee Curtis, em sua conta oficial do Twitter, a sequência de ‘Halloween‘ participará do evento, com toda sua estrutura no famoso Hall H.

Confira:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

 

‘Shazam!’: Blu-ray ganha data de lançamento e vai trazer cenas inéditas

Os fãs de ‘Shazam!‘ não precisarão esperar muito para conferir o longa novamente, no aconchego de casa. A versões em Blu-ray e digital já ganharam data de lançamento e está mais próxima do que se esperava.

A produção estará disponível no formato digital daqui há cinco semanas, mais precisamente no dia 02 de julho. Já o Blu-ray poderá ser adquirido a partir do dia 16 do mesmo mês.

E em se tratando dos extras presentes, o público poderá conferir alguns erros de gravações, além de cenas inéditas, deletadas do corte final. Além disso, o Blu-ray trará exclusivos quadrinhos em movimento de ‘Shazam!‘, bem como as atrações “The Magical World of Shazam”, ‘Super Fun Zac”, Carnival Scene Study, Shazamily Values” e “Shazamily Values”.

 

O filme foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 350 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Doctor Who’: Atriz confirma que especial de Natal já foi gravado

Os fãs da popular série ‘Doctor Who‘ têm motivos de sobra para comemorar. Segundo a atriz Mandip Gill, o tradicional especial de Natal já está gravado. A informação foi revelada durante uma entrevista à revista EW.

Disse:

“Nós já temos um especial festival. Acontece que fomos muito sortudos e o encaixamos na produção, então isso será bem animador”.

Confira o trailer da 12ª temporada, encerrada em março deste ano:

A 12ª temporada de Doctor Who introduziu um perigoso vilão cujo alvo principal é a própria Doutora. O objetivo do inimigo é eliminar de uma vez por todas a timelord da galáxia e impedir que ela se regenere em mais uma versão.

Jodie Whittaker retorna como a nova versão do personagem-titular. Bradley WalshTosin Cole, Mandip Gill completam o elenco.

Fry e Goran Visjnic terão aparições especiais ao lado de diversos outros convidados.  

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel homenageia Paul Walker dias antes da estreia da sequência

Com a estreia de ‘Velozes e Furiosos 9‘ cada vez mais próxima, o astro Vin Diesel decidiu dedicar um momento para homenagear seu grande amigo e colega de elenco, Paul Walker – que faleceu em um terrível acidente de carro, em 30 de novembro de 2013.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, o ator compartilhou uma antiga imagem dos bastidores do primeiro longa, que traz a dupla de amigos descontraída, entre sorrisos. Na ocasião da publicação, Diesel ainda refletiu sobre sua extensa amizade com Walker.

Confira:

“Semanas de distância da estreia de F9….em pré-produção para o último filme, que começa em alguns meses, Meadow Walker me manda essa foto e me diz o quão feliz essa imagem lhe faz sentir. Naturalmente, eu fiquei cheio de emoções, propósito e gratidão. Irmandade eterna é uma benção para além das palavras. Espero te deixar orgulhoso…Todo amor, sempre”.

O filme teve sua estreia antecipada de 22 de julho para 24 de Junho.

Vale destacar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.

Além disso, o forte desempenho da sequência nas bilheterias fez a franquia ultrapassar a marca dos US$ 6 bilhões em arrecadação global.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Elizabeth Olsen revela o que admira nas suas irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen

Elizabeth Olsen possui uma carreira admirável em Hollywood, mas muito antes dela sequer ascender ao estrelato, suas irmãs gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen já eram as maiores estrelas mirins da indústria do entretenimento, com filmes, séries e uma coletânea de produtos com seu nome.

E em uma recente entrevista ao programa Today with Jenna and Friends, Elizabeth refletiu sobre como foi crescer em uma família grande, à medida em que testemunhava as talentosas gêmeas conquistarem o mundo com sucessos como ‘No Pique de Nova York‘, ‘Férias em Roma‘, ‘Passaporte Para Paris‘, ‘Como Arranjar uma Namorada Pro Papai‘ e ‘Ataque ou Defesa‘.

“Eu sou uma entre seis. Eu amei [crescer assim], especialmente por ser a bebê. Eu amava”. 

A atriz ponderou sobre como admira suas irmãs gêmeas e a forma como elas têm trabalhado juntas desde a infância:

“Eu também realmente admiro a parceria que elas possuem e não compito com isso. É algo diferente. É algo realmente interessante de acomopanhar. Eu admiro. É uma conexão diferente”. 

Elizabeth Olsen construiu sua carreira na indústria cinematográfica de forma independente e com seu talento conquistou o papel de Feiticeira Escarlate no MCU, a ponto de protagonizar sua própria série derivada, a elogiada ‘WandaVision‘.

Além de fazer parte do universo da Marvel Studios, Olsen estrelou filmes independentes como ‘As Três Filhas‘ e ‘Ingrid Vai Para o Oeste‘.

Recentemente, a atriz falou sobre a possibilidade de seu retorno para ‘Vingadores: Apocalipse’. Contrariando as teorias de fãs, ela descartou a participação de sua personagem.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Olsen revelou seus compromissos futuros: “Não, já estou de volta [aos Estados Unidos]. Acabei de terminar [Panic Carefully]. Estou seguindo para filmar um piloto para o FX [chamado Seven Sisters]”.

‘Mary Shelley’, drama sobre a autora de ‘Frankenstein’, ganha distribuidora

Mary Shelley, drama biográfico sobre a autora do emblemático ‘Frankenstein‘, teve seus direitos adquiridos nos EUA pela IFC.

O grande elenco é encabeçado por Maisie Williams (‘Game of Thrones‘) e Elle Fanning.

O filme, que estreou no Festival de Toronto deste ano, foi dirigido por Haifaa Al-Mansour que, em 2012, dirigiu a O Sonho de Wadjda, conhecida como a primeira peça filmada na Arábia Saudita.

Na trama, quando ainda utilizada o sobrenome de Wollstonecraft, Mary era um tipo de adolescente rebelde. Quando conhece o poeta Percy Shelley, surge uma chama de atração entre os dois desajustados que estão presos em uma sociedade totalmente educada. Com seu jeito de falar sobre liberdade sexual e ideias progressistas muito além de sua idade, ele causa uma paixão à primeira vista na jovem.

O filme deve chegar ao circuito nacional em 2018.

 

‘Um Lugar Silencioso’: Emily Blunt ficou nervosa ao trabalhar com marido pela primeira vez

O aguardado filme de terror da Paramount Pictures, Um Lugar Silencioso, conta com o par romântico Emily Blunt e John Krasinski, que também são casados na vida real e atuam pela primeira vez juntos nos cinemas.

E durante uma nova entrevista, a atriz admitiu que a situação a deixou um pouco nervosa nos bastidores.

“Nós ficamos um pouco nervosos porque normalmente somos a audiência um do outro. Foi uma experiência muito maior do que ‘eles são casados'”

O casal será visto nos cinemas à partir de 12 de Abril.

Enquanto isso, o terror ‘Um Lugar Silencioso‘ ganhou novos clipes.

Confira, com imagens:

Crítica | Um Lugar Silencioso – Suspense raiz vai te deixar aterrorizado…

Representatividade é uma palavra que tem gerado bastante polêmica nos últimos anos, com atores sendo escalados para papéis controversos.

O diretor John Krasinski, por outro lado, nem ao menos considerou escalar uma atriz que não fosse realmente surda para o papel de sua filha no terror, que também tem a mesma condição. A atriz Millicent Simmonds conseguiu o papel, e o diretor falou um pouco sobre a experiência:

“Contratar uma atriz surda não era negociável para mim, mas eu não pensei que seria tão sortudo de ter não só uma atriz surda, como também o ser humano mais bonito, que me guiou por essa experiência e foi muito honesto sobre como realmente era ser surda,” Conta Krasinski. “[Simmonds] não estava intimidada. Ela me dizia ‘Isso é o que eu faria nesse momento […] e isso é como uma briga com o meu pai seria’. Foi incrível.”

Kransinki também revelou que a atriz o ajudou com as linguagens de sinal, o ensinando e o orientando no decorrer ds gravações do filme. Segundo ele, tornou “toda a experiência muito mais real”.

Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.

Um Lugar Silencioso‘ chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de abril.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Escolhido ator que viverá Roman Polanksi no filme

O elenco de ‘Era uma Vez em Hollywood‘, novo filme de Quentin Tarantino, continua a crescer.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

Lena Dunham (‘Girls), Lorenza Izzo (‘Canibais‘), Austin Butler e Maya Hawke são as mais recentes adições do elenco, que também conta com Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Margot Robbie caracterizada como Sharon Tate, além de Leonardo DiCaprioBrad Pitt Dakota Fanning. Confira:

 

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt RussellTimothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

Crítica | ‘Venom: A Última Rodada’ é um DESRESPEITO ao personagem e ao estúdio

Iniciada em 2018, a franquia Venom é algo que beira o inexplicável. O primeiro capítulo foi um fracasso nas críticas, mas surpreendeu a própria Sony com uma bilheteria completamente fora dos padrões da casa, o que, pela lógica do mercado, praticamente garantiu uma sequência. E ela veio em 2021, no auge da pandemia. Em Venom: Tempo de Carnificina, houve uma aposta que chegou a animar alguns, mas que terminou sendo decepcionante: a direção do Mestre da Captura de Movimentos, Andy Serkis.

Ao longo desses anos, a saga de Eddie Brock e seu amigo pegajoso se construiu em cima de uma narrativa mais jocosa, sem levar nada a sério, incluindo a relação simbiótica dos protagonistas, que mais parecem um casal em crise.

Desenho de criatura alienígena com dentes afiados.

Dito isso, o terceiro capítulo da franquia é um ultraje. Ele conseguiu fazer algo que parecia impossível: ser extremamente pior que o segundo. O que, sinceramente, não pode ser acidental. Ninguém erra tanto assim por acidente.

Existe aquela piada sobre os filmes que são tão ruins, mas tão ruins que acabam “dando a volta” e ficando simpáticos. A sensação que permeia Venom 3 é que a direção decidiu apostar nisso e fazer a maior bomba possível para tentar agradar os fãs de trash, mas com uma roupagem caríssima de blockbuster. O problema é que essa “volta” na ruindade jamais chega. É só muito ruim mesmo.

Homem enfrentando cavalo preto monstruoso em cenário desértico.

Cobrar roteiro no terceiro filme de uma saga que se notabilizou por ter roteiros fracos parece um devaneio. No entanto, esse capítulo perde algo básico que ao menos os dois longas anteriores tinham, que é a coesão. O filme é um apanhado de momentos completamente sem sentido, como se 15 diretores diferentes tivessem gravado uma porção de curtas e alguém tivesse organizado eles para tentar fazer um longa-metragem. O que não funciona. Até mesmo filmes de humor sem noção precisam de coesão. É necessário haver uma sequência lógica de eventos para amarrar essa trama, o que jamais ocorre aqui.

Infelizmente, isso reflete nos personagens, que também estão completamente alheios a tudo e todos. Ninguém sabe exatamente o que está fazendo ali, nem mesmo os atores. O Tom Hardy, coitado… Ele nem tenta mais. Está ali pelo Pix no fim do mês e nada mais. Se tiver 15 falas no filme, é muito. Tudo isso para dar espaço a cenas como o Venom cantando ou dançando Abba. São coisas tão absurdas que não funcionam nem como paródia.

E não que as expectativas fossem altas, mas conseguiram se superar negativamente. Até mesmo o humor mais bobão, que funcionou em momentos dos filmes anteriores, se perde aqui. É tudo muito forçado e desconexo. Isso tudo gera uma sensação exaustiva do mais puro e genuíno tédio. Um filmes desses pode até ser ruim, mas ser chato é imperdoável.

Venom: A Última Rodada é como aquele aluno chato da escola que cresceu sem a atenção dos pais e tenta compensar essa carência tentando zoar a aula inteira, mas sem perceber que ele não passa de um chato com piadas repetidas. É realmente uma pena que isso tenha acontecido, porque é um filme de grande orçamento, que contou com a confiança de um grande e respeitado estúdio, como a Sony. Ele podia – e devia – ter sido muito melhor trabalhado, até mesmo em respeito às empresas que está representando.

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Venom: A Última Rodada
está em cartaz nos cinemas.

Crítica | O Aprendiz – Sebastian Stan Incorpora Donald Trump em ÓTIMO Filme [Festival do Rio 2024]

O nome Donald Trump se tornou popular mundialmente na última década, após o magnata dos Estados Unidos se candidatar à presidência daquele país e ganhar as eleições, levando o território a quatro anos de um governo recheado de críticas e de momentos de tensão. Mas antes disso, bem antes de ser o presidente Trump, ele foi, por muito tempo, apenas Donald, um futuro herdeiro de um negócio criado pelo papai e que poderia ter sido apenas mais um riquinho almofadinha, não fosse o encontro com um cara. A história de como Donald se transforma em O Trump é o mote de ‘O Aprendiz’, polêmico filme que teve exibições prévias no Festival do Rio 2024 e que chega essa semana ao circuito nacional.

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Donald (Sebastian Stan, de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’) é um ambicioso herdeiro de uma fortuna cujo desejo é construir um hotel de luxo numa área empobrecida de Nova York. Desacreditado pelo pai e sem saber como se livrar da polícia federal que acusa sua família de sonegar impostos, Donald espairece num bar exclusivo para os poderosos da Big Apple, e é lá que conhece o advogado Roy Cohn (Jeremy Strong, de ‘Succession’), um cara inescrupuloso que já de cara diz a Donald que para vencer na vida, é preciso virar o jogo e jogar o holofote na acusação. Impressionado, Donald entende que com a ajuda de Roy Cohn ele não só resolve seu problema imediato, mas que com a mentoria do advogado ele conseguirá ir muito longe, realizando todos os seus sonhos.

O roteirista Gabriel Sherman tece uma narrativa muito interessante, que é corroborada pelas extraordinárias atuações de Sebastian Stan e Jeremy Strong. A forma como esses personagens vão se revelando para o espectador – da mera ambição à construção de um sujeito “matador” (palavras do roteiro), que não mede palavras/esforços para conseguir o que quer, doa a quem doer. A junção desses três pilares – os protagonistas e o roteiro brilhante – faz fique muito claro para o espectador como Donald aos poucos vai perdendo o ar infantil e vai assumindo o aspecto mais agressivo de fazer negócios, tornando-se, dia após dia, investimento após investimento, no sujeitinho que hoje o mundo conhece: o cara que nega a verdade, não admite erros e está sempre atacando, não importa a quem.

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Para construir o Donald em transformação em Trump, o diretor Ali Abbasi (do ótimo ‘Holy Spider’) mistura técnicas de filmagem muito interessantes, hora com plano aberto, hora em close, e, mais para o terceiro arco do longa, usando aquela câmera tremida com close rápido, popularmente utilizada na série de sucesso ‘The Office’. Junto com a filmagem precisa, temos uma equipe de caracterização e de figurino e maquiagem que dão um show para recriar as épocas de 1970 a 1990, deixando Sebastian Stan a cara de Donald literalmente até a penúltima cena – é só no fim que lembramos estarmos vendo a uma ficção, tamanha a entrega e a precisão dos fatos e do elenco em cena, que conta ainda com uma potente Maria Bakalova (de ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’) como Ivana Trump, primeira esposa de Donald.

Mais do que uma cinebiografia de Trump, ‘O Aprendiz’ é uma aula de estratégias subterfugias de como os poderosos fazem para fazer acontecer no mundo, e como essas negociações bilionárias acontecem da noite para o dia com a aprovação de todo mundo, deixando claro porque quem sempre dominou a sociedade estadunidense foi as grandes famílias ricas herdeiras de fortunas que realiza acordos nas festinhas e bares exclusivos. Filmaço bem feito que despertará muitos sentimentos no espectador.

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Netflix pode estar produzindo série spin-off de ‘Jurassic World’

Depois do sucesso comercial de Jurassic World: Reino Ameaçado’, parece que os estúdios Universal tem muitas expectativas para a franquia, iniciada  em 1993 com Jurassic Park.

Em meio a tantas sequências, videogames, quadrinhos e afins, o mundo dinossauro ainda não foi explorado e adaptado para as telinhas. Entretanto, isso pode mudar com uma nova produção original Netflix: de acordo com o site Jurassic Outpost e alguns usuários intrépidos do serviço de streaming, a plataforma pode já estar trabalhando em um spin-off de Jurassic World.

As evidências surgiram online quando um internauta encontrou uma listagem da Netflix com o título Jurassic World: Camp Cretaceous’, colocado ao lado de outras produções da franquia. Entretanto, nenhuma confirmação foi feita.

‘Reino Ameaçado’ foi o último filme da série a chegar aos cinemas, tendo estreado em meados do ano passado. A nova trilogia será completada no dia 11 de junho de 2021, com Jurassic World 3’, ainda sem título confirmado.

Produtora da Marvel diz que seria incrível fazer algo tão grande quanto ‘Vingadores: Ultimato’

Em uma recente entrevista ao CinemaBlend, a produtora Trinh Tran, conhecida por seu incrível trabalho dentro da Marvel Studios, comentou sobre a possibilidade de um evento tão grandioso quanto ‘Vingadores: Ultimato acontecer dentro de dez anos.

“Nosso foco, por enquanto, é garantir que os títulos que lançaremos na Fase 4… Obviamente essas histórias serão novas, emocionantes, diferentes e poderão se conectar com o público como qualquer outro filmes que lançamos”, Tran comentou. “Há mais de dez anos, sempre foi nosso sonho chegarmos ao nível de Guerra InfinitaUltimato. Não sabíamos obviamente como isso aconteceria quando o estúdio começou, mas é incrível saber que conseguimos alcançar isso”.

“Agora, seria incrível se chegássemos ao mesmo nível daqui dez anos, então acho que seria um sonho que continuaríamos a almejar e a trazer para o MCUE agora, com o Disney+ do nosso lado e as séries das quais nossos personagens irão participar e como isso vai culminar em mais franquias e mais histórias e mais propriedades, seria incrível fazer algo do mesmo calibre”, ela acrescentou.

‘Vingadores: Ultimato estreou em abril deste ano e configurou-se como o maior evento cinematográfico da história, arrecadando US$2,798 bilhões mundialmente (tornando-se, assim, a maior bilheteria de todos os tempos), além de ter conquistado 94% de aprovação pela crítica no Rotten Tomatoes.

Enquanto isso, a próxima fase dos estúdios Marvel se inicia no dia 01 de maio de 2020 com o lançamento de Viúva Negra. Seguindo essa estreia, teremos Os Eternos (06 de novembro de 2020), ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ (’12 de fevereiro de 2021), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ (07 de maio de 2021), a sequência ainda sem título oficial de Homem-Aranha: Longe de Casa (16 de julho de 2021) e ‘Thor: Amor e Trovão (05 de novembro de 2021).

No serviço de streaming Disney+, o MCU também continua se expandindo com a estreia de ‘Falcão e Soldado Invernal’ no final de 2020. A produção será seguida de ‘WandaVision’‘Loki’E Se…?’, Gavião Arqueiro‘Ms. Marvel‘Cavaleiro da Lua’‘She-Hulk’.