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‘Amor, Sublime Amor’ leva o prêmio de Melhor Filme – Musical ou Comédia no Globo de Ouro 2022

Os vencedores da 79ª edição do Globo de Ouro já estão sendo anunciados – e Amor, Sublime Amor conquistou uma importante estatueta.

O longa-metragem, dirigido por Steven Spielberg, levou para casa o prêmio de Melhor Filme – Musical ou Comédia, abarcando mais uma condecoração depois de Melhor AtrizMelhor Atriz Coadjuvante (ambas no gênero Musical ou Comédia)

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Crush’: Comédia romântica com Rowan Blanchard e Auli’i Cravalho ganha data de estreia no Star+!

Crush: Amor Colorido’, nova comédia romântica esportiva estrelada por Rowan BlanchardAuli’i Cravalho, ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado na plataforma do Star+ no dia 17 de junho.

Confira o pôster oficial, junto ao trailer:

A história é centrada em um romance colegial que floresce depois que uma estudante de arte entra para o time de corrida de sua escola e acaba se apaixonando por uma de suas colegas.

Isabella FerreiraTyler AlvarezTeala DunnRico ParisAasif Mandvi, Michelle Buteau e Megan Mullally completam o elenco.

Sammi Cohen fica responsável pela direção, enquanto Kristen KingCasey Rackham assinam o roteiro.

Jeremy GarelickWill Phelps e Ryan Bennett ficam responsáveis pela produção ao lado de Natasha LyonneMaya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens.

Warner Bros. muda OFICIALMENTE o nome do DCEU; Gostou do novo?

Foi confirmado ontem que James Gunn foi contratado como co-presidente da DC Studios, divisão da Warner Bros. Discovery responsável pelas adaptações dos quadrinhos da editora em filmes, séries e animações.

Conhecido por seu trabalho em filmes baseados em gibis, como os dois ‘Guardiões da Galáxia‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘, Gunn vai dividir o cargo com Peter Safran, que desde 2018 vem produzindo títulos da DC, como ‘Aquaman‘ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.

Mas isso não é tudo: a Warner também revelou que o acrônimo conhecido como DCEU não será mais utilizado pela companhia. Agora, os fãs podem comemorar o início de uma nova era do DCU.

Confira a reação das boas novas pelo público:

Após a novidade, o Deadline afirma que o contrato com a DC é de exclusividade, e Gunn não poderá trabalhar para a Marvel enquanto estiver sob supervisão da Warner Media Discovery.

Antes de partir, o diretor vai lançar um especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Abaixo você o cartaz e o trailer do especial, que estreia em 25 de novembro, na Disney+:

‘Super Mario Bros – O Filme’ é uma CARTA DE AMOR para os jogos originais, apontam primeiras reações

A animação Super Mario Bros – O Filme’ é uma das produções mais aguardadas do ano – e parece que já caiu no gosto dos críticos internacionais.

As primeiras reações ao longa-metragem foram disponibilizadas recentemente nas redes sociais e não poderiam ser melhores: dentre os principais comentários, os especialistas comentaram sobre os vários easter eggs da produção, além das ótimas sequências de ação e do sentimento nostálgico.

Confira:

Super Mario Bros – O Filme’ é incrível. Chorei de expectativa mais de uma vez. A música é a grande estrela do show. Os fãs da Nintendo vão ficar obcecados. Não sei se outro filme na história colocou trouxe easter eggs quanto este. E [easter eggs] bons!”.

“[O filme] é uma carta de amor para todas as eras de Mario. Amei o humor e especialmente Jack Black como Bowser. Me senti do mesmo jeito assistindo ao filme e jogando os jogos. É muito divertido. Além disso, fiquem na sala para os créditos”.

Super Mario Bros é incrivelmente divertido. Além da linda animação e do vibrante elenco de dublagem, [o filme] é absolutamente recheado de easter eggs e referências que fãs jovens ou veteranos da Nintendo vão amar”.

Super Mario Bros é uma carta de amor ao jogo e à mitologia dos irmãos encanadores favoritos de todos! Easter eggs a rodo! [O filme] utiliza som e trilha sonora perfeitamente. Peach é uma fo***a. Jack Black canta. Os fãs irão amar. Luigi é deixado de lado”.

Super Mario Bros.’ não é ótimo. Dito isso, é perfeito. Não me senti assim com um filme animado desde ‘Uma Aventura LEGO’, em 2014. Animação incrível e trilha sonora de Brian Tyler. Será grandioso. Me deem um universo cinemático”.

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais no dia 05 de abril.

Confira o nome dos dubladores na nova sinopse oficial:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘The Morning Show’: 3ª temporada estreia ESTE MÊS no catálogo da Apple TV+!

A 3ª temporada de ‘The Morning Show‘, série de sucesso da plataforma estrelada por Jennifer Aniston e Reese Witherspoon, chega muito em breve ao catálogo da Apple TV+.

O novo ciclo tem estreia marcada para o próximo dia 13 de setembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam. O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

‘O Regime’: Kate Winslet vive uma DITADORA no teaser INÉDITO da minissérie; Confira!

A Max divulgou um teaser inédito da minissérie O Regime, estrelada pela vencedora do Oscar e do Emmy Kate Winslet (‘Mare of Easttown’).

A produção estreia no dia 03 de março na plataforma de streaming, que substitui a HBO Max.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Winslet, que também assina a produção executiva, o elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton e Hugh Grant.

A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.

Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.

‘Deadpool e Wolverine’: Vídeo de bastidores mostra Channing Tatum treinando para interpretar Gambit

Em ‘Deadpool e Wolverine‘, os espectadores são presenteados com participações inéditas de atores incríveis – incluindo uma aparição inesperada de ninguém menos que Channing Tatum como o mutante Gambit.

Para aqueles que não se recordam, Tatum interpretaria o personagem em um filme solo que eventualmente foi engavetado.

Agora, foi divulgado um vídeo de bastidores inéditos mostrando o treinamento do ator para viver Gambit.

Confira:

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ continua dominando os cinemas mundiais, onde já arrecadou impressionantes US$ 824.1 milhões. Em menos de duas semanas, o valor supera bilheteria total dos dois primeiros filmes – que arrecadaram US$783 milhões e US$786 milhões, respectivamente.

O novo longa da Marvel também conseguiu superar a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M), subindo para o TOP 2 das maiores bilheterias de 2024.

Atualmente, a produção só se encontra atrás de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B).

Além disso, o novo filme do mercenário tagarela entrou para o TOP 3 das maiores arrecadações globais de um filme para maiores da história do cinema, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1B) e ‘Oppenheimer‘ (US$977M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 395.6 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 428.5 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$45.2M), Reino Unido (US$42.4M), México (US$32.8M), Austrália (US$24.6M) e Alemanha (US$19.1M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘A Queda de P. Diddy’: Minissérie documental sobre o POLÊMICO rapper ganha trailer e cartaz; Confira!

A Max divulgou o trailer e o cartaz oficiais da minissérie documental ‘A Queda de P. Diddy, com imagens inéditas e relatos exclusivos sobre as acusações contra o polêmico rapper e empresário Sean “Diddy” Combs.

O projeto, que chega à plataforma de streaming no próximo dia 01 de fevereiro, se propõe a desvendar não apenas os primeiros anos de vida de Combs, mas também a sua transformação ao longo das décadas.

Confira:

A produção irá fornecer uma visão detalhada das forças e influências que moldaram sua trajetória, incluindo aspectos que podem ter contribuído para a construção da imagem de um homem controverso, que muitos consideram ter se tornado um “monstro” ao longo de sua ascensão.

O documentário será uma oportunidade para o público entender melhor as diversas facetas da personalidade de Diddy, desde suas origens até sua ascensão como um dos nomes mais influentes da indústria musical e do entretenimento.

Diddy foi preso em 16 de setembro de 2024, sendo acusado de liderar um esquema de anos visando o abuso e exploração sexual de mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

‘FUBAR’: Netflix divulga RESUMÃO da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘FUBAR‘, série de comédia de ação estrelada por Arnold Schwarzenegger.

O material apresenta um resumão da 1ª temporada antes da estreia do próximo ciclo em 12 de junho.

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Na série, “Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões”.

O elenco ainda conta com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

5ª e ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’ ganha novos cartazes incríveis; Confira!

A Netflix divulgou uma série de novos cartazes individuais da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer ARREPIANTE na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer oficial do novo capítulo da franquia de terror ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Burn‘, durante a CinemaCon 2026.

Agora, nosso editor-chefe Renato Marafon, que está in loco no evento, traz a descrição completa do material.

Confira:

Confira detalhes:

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no YouTube:

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘Shang-Chi: Testes de elenco para o filme do MCU já começaram

De acordo com fontes da Variety, o processo seletivo para o elenco de ‘Shang-Chi’ já começou, e alguns atores já estão se preparando para testes com o executivos da Marvel Studios.

Justin Kroll, repórter da Variety, mencionou no Twitter que o estúdio está à procura de atores de ascendência chinesa e na casa dos 20 anos para o papel principal.

“Com a chegada da Comic Con, ouvi que a Marvel está divulgando testes para um grupo de homens em seus 20 anos para ‘SHANG-CHI‘. A Marvel também tem sido inflexível, deixando claro que o papel principal é para atores de ascendência chinesa, nenhum outro ancestral asiático será exceção.”

Embora não tenha sido anunciado oficialmente, Kevin Feige já comentou sobre o que espera do filme.

“Fazer a história de um herói de herança chinesa é algo muito intrigante para nós. Será realmente diferente e especial.”, disse Feige ao Comic Book ao ser questionado sobre os riscos da adaptação.

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados e o filme ainda não tem previsão de estreia.

‘Shazam!’: Diretor fala sobre os elementos de terror no filme

Shazam!’ conquistou o público trazendo humor e aventura numa trama leve e descontraída, mas a adaptação também teve um toque de terror sobre os Sete Pecados Capitais e o Doutor Silvana (Mark Strong).

Uma das cenas mais impactantes e violentas do filme é quando Silvana controla os monstros e permite que eles destruam a sala de reuniões da empresa de seu pai e seu irmão, matando todos os executivos, o que deixou muitos fãs abalados.

Para quem não sabe, o diretor David F. Sandberg já dirigiu grandes sucessos do gênero de terror, incluindo ‘Quando as Luzes se Apagam‘ (2016) e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘ (2017).

Em seu perfil no Twitter, Sandberg disse que muitos fãs perguntam como ele convenceu a Warner a incluir tal cena e revelou que foi tudo ideia do estúdio:

“As pessoas sempre perguntam se eu tive muito trabalho tentando convencer o estúdio sobre aquela cena de horror. Na verdade, foi o estúdio que me incentivou a me manter fiel às minhas raízes de horror. Eu fiquei muito feliz em obedecer.”

Relembre:

Lembrando queShazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas o cineatsa admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Sandberg disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.

“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”

Zachary Levi e David F. Sandberg nos bastidores de ‘Shazam!

Até o momento, não foram revelado muitos detalhes sobre a sequência, mas o cineasta revelou à Backstory Magazine que um dos vilões será o Senhor Cérebro.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Lançado em 2019, Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Aterrorizante 2’: O sádico palhaço retorna em nova imagem bizarra da sequência

O Comic Book divulgou uma nova imagem oficial do vindouro ‘Aterrorizante 2‘ (Terrifier 2), mostrando o sádico palhaço Art (David Howard Thornton) mais assustador do que nunca.

Confira:

Anteriormente, o diretor e roteirista Damien Leone revelou em seu Facebook que a sequência, inicialmente agendada para outubro de 2020, foi adiada devido à pandemia do Coronavírus.

“Nosso plano inicial era lançar a sequência este mês, mas, como todas as outras produções, nós também fomos impactados pelo COVID. Nós finalmente estamos terminando as filmagens e nosso objetivo é terminar o filme no início de 2021.”

Ele completou:

“No entanto, isso não significa que temos uma distribuidora. Esse será o nosso próximo passo após completarmos o filme. Como vocês sabem, ‘Aterrorizante 2‘ é uma produção independente, financiada através de uma campanha do Indiegogo. Nós não temos um estúdio ou distribuidora para nos apoiar. Estamos ansiosos para lançar esse filme e a última coisa que queremos é apressar a produção.”

Assista ao teaser:

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

‘Noite Passada em Soho’: Novo pôster destaca o principais personagens do suspense; Confira!

A Universal Pictures divulgou um belíssimo pôster inédito do suspense ‘Noite Passada em Soho‘, novo filme do diretor Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’).

A imagem destaca os principais personagens da trama, vividos por Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, Matt Smith,e Michael Ajao

“Um assassinato no passado. Um mistério no futuro”, dia a legenda.

Confira:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais em 29 de outubro.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 74% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 38 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “apesar de lutar para manter a atmosfera de suspense, [o filme] mostra vislumbres de Wright em seu momento mais estiloso e ambicioso”.

Confira os principais comentários abaixo:

“No final, Wright não está particularmente interessado em mirar em tudo o que é obscuro sobre o fanatismo que molda uma cultura” – Slant Magazine.

“Um estimável e genuíno filme de terror que também diz algo real” – RogerEbert.com.

“Um trabalho virtuoso de Wright. Incrivelmente montado e executado” – JoBlo’s Movie Network.

Anya Taylor-Joy está completamente comprometida com o papel e captura tanto os aspectos físicos quanto os psicológicos de sua personagem” – AwardsWatch.

“Apesar da história demorar para desenrolar, traz uma quantidade digna de sustos genuínos, fantasmas assustadores e mágica cinematográfica” – Nightmare on Film Street.

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco também conta com Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

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Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

‘Jurassic World: Domínio’: Owen, Claire e Kayla enfrentam perigo em novo pôster da sequência; Confira!

Jurassic World: Domínio já está em exibição nos cinemas, e a Universal Pictures divulgou mais um pôster para comemorar a estreia.

Na imagem, Owen (Chris Pratt), Claire (Bryce Dallas Howard) e a novata Kayla (DeWanda Wise) tentam escapar das garras de um gigantesco Pterodáctilo enquanto pilotam um avião.

Confira:

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

O elenco também conta com Laura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman.

Aguardado crossover de ‘One Piece’ e ‘Dragon Ball’ ganha 1ª imagem e data de estreia; Confira!

Através do Twitter, a Toei Animation compartilhou a primeira imagem oficial do aguardado crossover entre ‘One Piece’, Dragon Balle ‘Dream 9 Toriko’.

Além disso, a publicação anuncia que o episódio especial será lançado no dia 04 de março, no Toonami, bloco de animes da emissora Adult Swimm.

Confira:

“Comunicado: No próximo dia 04 de março, a Toonami do Adult Swim finalmente vai exibir o episódio #590 de ‘One Piece‘, o especial ‘Toriko x One Piece x Dragon Ball Z Super Crossover Special‘! Fique atento!”

Intitulado ‘Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Super Collaboration Special‘, o crossover é um episódio de ‘One Piece‘, com os guerreiros das duas grandes franquias Shonen, e o menos conhecido ‘Toriko’, se encontrando no campo de batalha como parte de um torneio especial que daria ao vencedor um tipo especial de carne.

Considerando o quão grandes gourmets Goku e Luffy são, não deveria ser nenhuma surpresa que os dois lutadores estejam dispostos a se enfrentar para ganhar este prêmio.

O especial também mostra duelos entre Zoro e Vegeta, além da participação de Usopp, Gohan, Piccolo, Gotenks, Franky e Sanji, para citar alguns.

Vale lembrar que ‘One Piece‘ também vai ganhar uma adaptação live-action na Netflix, que chega no catálogo do streaming dia 31 de agosto deste ano.

A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.

Confira uma imagem e o cartaz:

Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.

“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.

Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.

OwensSteven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.

Fique ligado para mais informações!

‘Deadpool 3’: Jennifer Garner despista sobre seu retorno como Elektra na sequência

Em julho, fontes do THR afirmaram que Jennifer Garner está pronta para reprisar seu papel como Elektra em ‘Deadpool 3′, marcando seu retorno ao mundo dos heróis da Marvel após quase vinte anos.

Como o filme envolve viagem no tempo e universos paralelos, foi dito que diversos heróis e vilões das adaptações da era FOX irão fazer uma ponta.

Para quem não se lembra, Garner interpretou a personagem pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 e retornou em seu próprio filme solo, lançado dois anos depois.

Enquanto promovia seu próximo filme, ‘Trocados‘, a estrela conversou com o Collider e foi questionada sobre seu possível retorno como Elektra.

No entanto, ela deu uma resposta evasiva para despistar qualquer suspeita.

“Não sei do que você está falando. O que você estaria ensinuando com isso?”

De qualquer forma, os fãs estão vibrando com o possível retorno da atriz como a amada personagem.

Confira as reações nas redes sociais:

Embora o filme não tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, ele gerou um derivado focado na anti-heroína dois anos depois.

Além disso, há especulações de que Ben Affleck, que interpretou o Demolidor no mesmo filme, também possa fazer uma participação especial no filme. O ator foi supostamente visto no set de filmagens recentemente.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela, interpretado por Ryan Reynolds, causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

Além de Hugh Jackman reprisando o papel como Wolverine, existem especulações de que Halle Berry, James Marsden e Famke Janssen podem fazer participações especiais no longa. O trio interpretou os icônicos personagens Tempestade, Ciclope e Jean Grey, respectivamente, na franquia original dos ‘X-Men‘.

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

O longa está sendo rodado mesmo diante da greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

O Iluminado e a Importância da Atmosfera nos Filmes de TERROR

Exemplo mais bem sucedido de construção de uma atmosfera assustadora, o clássico reforça a necessidade dessa ferramenta

Em dezembro de 1980, o diretor Stanley Kubrick lançou sua primeira incursão no gênero do terror com O Iluminado. Adaptação do clássico livro de Stephen King foi universalmente elogiada e se tornou uma referência do terror, a despeito das críticas tecidas pelo autor à versão cinematográfica (uma vez que certos elementos do livro foram retirados ou adaptados na conversão da mídia para o cinema).

Com seu número generoso de cenas icônicas, é possível dizer que pelo menos duas delas se destacam toda vez que se fala de O Iluminado: a tentativa do personagem Jack Torrance (Jack Nicholson), já tomado pela fúria assassina, em invadir o banheiro em que sua esposa está escondida usando um machado e, a segunda, o hotel Overlook em si; com todas as tomadas internas e externas do local.

Não é incorreto dizer que o local é um personagem tão atuante quanto o elenco que compõe a família Torrance. Desde a primeira tomada com os créditos iniciais, Kubrick estabelece de maneira sutil, mas não subliminar, o isolamento que aqueles indivíduos irão enfrentar devido à longa sequência da estrada que leva ao hotel, longe de toda a civilização, somado a trilha sonora ameaçadora e, até mesmo, fúnebre que anuncia a desventura.

Leia também: Os 40 Anos de O Iluminado | Uma Verdadeira Obra-Prima do Cinema

O Iluminado mostrou porque a construção de um ambiente tenso é importante

Esses elementos acabam sendo essenciais para se formar uma atmosfera que, mesmo não sendo perceptível para os personagens, é absorvida de imediato pelo espectador; facilitando portanto que ele comece lentamente a se adaptar para o clima de terror. Esse estilo de narrativa é conhecido como slow burn storytelling que consiste em uma construção lenta e gradual da história até atingir o clímax.

Conforme definido no texto Slow Burn Horror Movies – The Art of Atmospheric Horror Films para o portal Creepy Catalog, o autor Chris Laverne aponta que esse estilo de narrativa vai muito além de apenas desacelerar o filme. “Os filmes slow burn são bons porque há muita narrativa de construção de mundo acontecendo e, através delas, ocorre sua imersão dentro do filme… “.

O período inicial de imersão do filme de terror também possui a função importante de apresentar os personagens; não só eles per se mas também como funciona a dinâmica de relacionamento entre eles e um pouco mais sobre suas características pessoais. Em se tratando do gênero do terror, poucas obras oferecem tamanha atenção a mostrar para o espectador os traços de personalidade e relacionamentos dos personagens do que a Trilogia do Apartamento.

O termo foi cunhado para definir três filmes em específico da filmografia do Roman Polanski que lidam justamente com o puro trabalho de estudo psicológico de indivíduos. Composta pelas obras Repulsa ao Sexo (1965), O Bebê de Rosemary (1968) e O Inquilino (1976) essa trilogia explora o recurso do slow burn storytelling para incomodar gradualmente o espectador e também para ligá-lo aos personagens; não exatamente de uma forma que ele sinta medo pela segurança deles mas para que ele fique desconfortável com o que será feito a eles.

Repulsa ao Sexo é um exemplo de uso do ambiente para expor a fragilidade mental do personagem

Da mesma forma como ocorre em O Iluminado, o fato de utilizar o ambiente como personagem ativo da trama mas atuando de forma oculta, a Trilogia do Apartamento replicou tal movimento anos antes. Um elemento recorrente das três produções, que não se conectam diretamente, é que elas se passam em apartamentos e eventualmente esses locais ganham dimensões claustrofóbicas e se tornam uma extensão da paranoia ou condição mental debilitada dos personagens.

Da mesma forma, o hotel Overlook acaba se tornando uma materialização do enfraquecimento mental que o protagonista vai se desenvolvendo e é brevemente mencionado no início quando abordam episódios passados de violência envolvendo Jack. O cenário, portanto, assume mais uma vez no terror a função de catalisador de ação da trama para que ela se movimente para frente.

Apesar de muitos dos méritos da obra repousarem sobre a condução inteligente e com paciência da narrativa não dá para negar que os momentos de perigo evidente e violência são aqueles que ficarão na mente do público após o filme acabar. No gênero do horror, afinal de contas, a sensação de perigo precisa estar intimamente ligada com a existência de uma atmosfera macabra.

A questão no final acaba sendo como o recurso da violência será empregado; seja por meios mais explícitos (sanguinolentos), mais sutis (violência psicológica) ou até mesmo interpretativo. Os subgêneros do slasher e giallo, por exemplo, tem como marca registrada o excesso de sangue em cenas de morte que os popularizaram como filmes violentos.

O subgênero do giallo se popularizou por ter tramas misteriosas e violentas

Já as obras de violência psicológica necessitam muito mais de uma atmosfera intimidadora bem estabelecida do que o estilo sanguinolento; isso porque o dano físico ou é muito difícil de ocorrer ou não ocorrer, por isso as agressões e intimidações que o protagonista sofre devem causar o mesmo espanto que uma facada causa sem ter o recurso gráfico a disposição.

Seb Roberts escreve em seu artigo Strange Vices: Transgression and the Production of Difference in the Giallo sobre a composição de cenas violentas no subgênero. “ …A cena de crime do giallo é uma erupção de espetáculo que renuncia clássicas noções de necessidade narrativa, caracterização e até mesmo coerência visual, dando a realizadores a chance de experimentar suas mais criativamente selvagens necessidades… ”. 

Chinatown (1974) é um exemplo de filme que se utiliza de violência psicológica mesmo que não pertença ao gênero do terror. Ao longo da obra ocorre um trabalho de contextualização e construção de personalidade tão refinado que o espectador consegue reconhecer quando a trama começa a adentrar em temas sensíveis e reagem de maneira incômoda ou espantada, quase como se tivesse presenciado visualmente o que ocorreu.

Mais recentemente tem o exemplo de A Bruxa (2015) que possui sua cota de momentos sanguinolentos mas fica bastante visível que a maior violência que ocorre no filme são aquelas proferidas por palavras ou olhares, mais especificamente da mãe de Thomasin (a protagonista) para a filha. A todo momento a personagem reafirma que não gosta do ambiente e do papel que lhe é concedido naquela sociedade (a obra se passa no século XVII) e, quando as atividades sobrenaturais se iniciam, elas se manifestam justamente sobre o medo daquelas pessoas que vivem isoladamente.

Em “A Bruxa” o que ocorre no entorno serve para, sutilmente, conduzir a narrativa a caminhos obscuros

Por fim, o gênero do horror já demonstrou várias vezes ser capaz de se adaptar muito bem à diferentes tipos de abordagens. De um estilo musical até algo mais cômico; passando por visuais mais conceitualmente únicos até chegar nos blockbusters adeptos pelos jumpscare, o gênero se mostra como essencialmente uma arte sensorial pura que, dependendo do realizador, seduz o espectador tanto com a sonoridade quanto com o visual.

É nesse ínterim que a atmosfera presente em uma obra do terror sempre será uma pedra angular do projeto, mesmo que passe despercebida. Sendo uma manifestação nada mais do que audiovisual, ela é que vende aquela realidade proposta pelo diretor, é quem fica responsável por mantê-la crível para o público e que desenvolve os integrantes da história. Se seguir o ditado “o diabo está nos detalhes”, ficará visível que os detalhes nada mais são do que a atmosfera visível ou sutil que permeia cada canto do terror.  

 

 

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’: Novo filme LGBTQIA+ do Prime Video abre com 84% de aprovação no RT

Vermelho, Branco e Sangue Azul‘, adaptação do elogiado romance LGBTQIA+ homônimo de Casey McQuiston, será lançado no Prime Video amanhã, 11 de agosto.

Com as primeiras avaliações sendo liberadas, o filme debutou com uma aprovação de 84% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, e uma nota média de 7.1/10.

Confira algumas reviews:

“O roteiro distribui uniformemente as piadas atrevidas entre os britânicos e os ianques para evitar qualquer má vontade diplomática. Alguns dos diálogos são bastante engraçados… mas nunca parecem doce o suficiente.” – Financial Times

“Embora haja um entusiasmo definido que carregue a produção, nada disso se manifesta de uma forma que seja visualmente envolvente. Eles adaptaram o esboço, ao invés da história” – InBetweenDrafts

“É difícil exagerar o quanto isso me deixou feliz. É uma comédia romântica totalmente vencedora e maravilhosa que qualquer um que ama o gênero irá gostar.” – Rachel Wagner

“‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ realmente é a comédia romântica que esperávamos, e mal podemos esperar para ver mais desse par amado em uma potencial sequência.” – Radio Times

“O filme é um pouco leve demais para rir, mas seu romance central agradará aos fãs obstinados e dará aos espectadores casuais algo para amar.” – Screen Rant

“No geral, apesar de seus tropeços, ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ é uma comédia romântica charmosa e divertida que apresenta um novo ponto de vista bem-vindo ao gênero.” – Collider

Crítica | Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine BRILHAM na cândida adaptação de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’

O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?

Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) dão vida aos protagonistas.

Perez interpreta Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dá vida ao príncipe Henry.

Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpreta a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.

O elenco ainda conta com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.

Matthew López é responsável pela direção, além de também ter escrito o roteiro da adaptação. O projeto marca sua estreia diretorial.

Adam Wingard promete que ‘Thundercats’ será uma HOMENAGEM à série animada dos anos 80

Adam Wingard, diretor de ‘Godzilla vs Kong’, recentemente compartilhou sua visão paraThundercats, revelando que seu filme será uma homenagem ao desenho animado dos anos 80.

“Minha versão será totalmente baseada na série dos anos 80. Eu vi o reboot animado, mas, para ser sincero, a versão dos anos 80 é o que representa Thundercats para mim, e é isso que estou trazendo à vida. Quando estava no ensino médio, era tão apaixonado por Thundercats que cheguei a escrever um roteiro de mais de 270 páginas à mão. Era meu maior sonho naquela época, fazer um filme dos Thundercats, e agora tenho a oportunidade de realizá-lo. Ainda estou meio que vivendo esse sonho”, disse Wingard ao ScreenRant.

Wingard ainda enfatizou que não pretende modernizar os personagens dos Thundercats para o filme:

“Quando esse sonho começou, foi muito antes da versão anime, sendo isso. É isso que conheço e é a essência. Estou trabalhando para recriar isso, e se Thundercats se tornar realidade, o que espero que aconteça, minha versão será fiel aos designs exatos da versão dos anos 80. Quero que pareçam exatamente como eram; não quero que sejam modificados para parecerem mais realistas só porque é um filme. Não, não, não, não. Quero dar vida ao desenho animado e aos brinquedos. Quero ver os figurinos e tudo mais exatamente como eram”.

A animação original dos ThunderCats está disponível na Max

Relembre a clássica abertura:

A série de 1985 rendeu quatro temporadas, que somam 130 episódios. Ícone dos anos 1980, no Brasil marcou uma geração ao ser exibido pela Globo a partir de 1986, voltando ao ar no fim dos anos 1990 pelo Warner Channel e pelo Cartoon Network. Em 2001, voltava à TV aberta pelo SBT, quando finalmente um último lote de episódios, ainda inédito, ganhou versão brasileira.

Lembrando que ‘ThunderCats‘ (1985) narra a saga de uma raça sobrevivente do planeta Thundera, que reúne poucos remanescentes ao escapar em uma nave do colapso de sua terra natal. Encontrando um novo lar em um planeta que chamam de Terceiro Mundo, os Thundercats terão de lidar com o conflito contra seus rivais, os Mutantes, aliados do terrível (mas nem tanto) Mumm-ra.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Shameik Moore explica comentários sobre Hailee Steinfeld

Shameik Moore, o ator que interpreta Miles Morales em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, esclareceu o contexto por trás de seus comentários sobre sua colega de elenco Hailee Steinfeld.

No dia 30 de novembro de 2024, Hailee Steinfeld anunciou seu noivado com Josh Allen. Pouco depois, Shameik Moore publicou uma reflexão no X (antigo Twitter), dizendo: “Ainda há mais pessoas para conhecer. Mais oportunidades para vir. E mais chances para tentar. Viver, aprender, aplicar”.

Muitos fãs interpretaram essa mensagem como uma indireta para a atriz.

De acordo com o Screen Rant, durante o FAN EXPO San Francisco 2024, o ator abordou a polêmica e explicou seu comentário.

“Foi um fim de semana difícil, meu irmão. A internet tem me matado, me desculpem”, disse Moore.

Em outro momento, ele detalhou: “Muitas vezes não conseguimos fazer isso com nossos colegas de elenco, certo? Porque eu posso estar em Nova York, o Jake [Johnson] pode estar em Chicago… e fazemos o trabalho de voz de onde estamos”.

Ele continuou: “No segundo filme, Hailee e eu trabalhamos mais juntos. E durante as entrevistas, eu falava o quanto – eu estou lendo com o Kemp Powers, estou lendo com o Chris [Miller] ou Phil Lord. Então, eu estou sempre conversando com homens mais velhos, seja pessoalmente ou com as falas [risos]. E então, eu falava sobre como foi divertido ou como foi mais fácil trabalhar com a minha colega de elenco. E então, esses vídeos foram reunidos”.

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está disponível no Max.

Vale destacar que Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

‘Euphoria’: Eric Dane revela que temia que elenco se tornasse insuportável

Eric Dane, conhecido por seu papel de destaque em Euphoria, recentemente compartilhou suas percepções sobre trabalhar em uma das séries de maior sucesso da atualidade, e como foi conviver com um elenco mais jovem.

Em uma entrevista à Variety, o ator revelou que, no início, tinha receio de que alguns dos jovens talentos pudessem mudar de postura com o sucesso repentino.

“Eu só esperava que nenhum deles tivesse uma má atitude. Isso é muito fácil de conseguir quando seus seguidores no Instagram passam de 30.000 para 30 milhões da noite para o dia. Mas estou feliz em informar que todo mundo tem uma boa cabeça em seus ombros. Eles eram profissionais e ainda são. Eu amo Jacob, eu amo Z [Zendaya]”, afirmou.

Dane detalhou sua relação com Jacob Elordi: “Eu trabalho muito com Jacob; temos conversas profundas quando não estamos filmando. Ele é um ator inteligente, brilhante e intuitivo. Você pode aplicar isso em toda a linha com este elenco. Sam [Levinson, criador da série] tinha uma ideia muito específica do que ele queria, e ele saiu e conseguiu. Eu tenho um radar muito bom quando se trata de pessoas que vão se transformar em idiotas absolutos. Eu só sabia com [Jacob] que ele seria um atirador direto, equilibrado. Ele manteve isso”.

O ator também comentou sobre seus próprios esforços para evitar a arrogância: “Eu tenho meus momentos. Na maior parte, sou um cara muito bom. O profissionalismo é muito importante para mim. Como você se comporta em um set, e fora de um set, é muito importante para mim. Eu tenho meus momentos; todos nós fazemos. Mas não acho que sou capaz de ser uma pessoa terrível”.

Além das dinâmicas de elenco, Dane destacou como Euphoria o ajudou a se ver como um artista. “Sempre tive um profundo respeito pelo ofício de atuar, mas nunca me considerei um artista. Eu nunca poderia admitir isso, até que comecei a fazer ‘Euphoria’. Foi quando me dei a permissão para me sentir como se fosse um artista”.

A nova temporada de ‘Euphoria’, que contará com oito episódios, tem previsão de estreia para 2026.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

‘Avatar 3’: James Cameron revela ferramenta inovadora usada na gravação do épico

O cineasta James Cameron voltou a comentar sobre a épica franquia Avatar, destacando que cerca de 40% do novo longa foi filmado em alta taxa de quadros.

“A alta taxa de quadros não deve ser vista como um formato. 3D é um formato. 70mm é um formato. A alta taxa de quadros é uma forma de melhorar o 3D, é uma ferramenta de autoria”, afirmou o diretor, segundo o Discussing Film.

O novo filme promete ser o mais longo da franquia, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração.

Para comparação, a duração dos filmes anteriores da saga tem aumentado progressivamente:

  • Avatar’ (2009): 2h42
  • Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3h12

Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

‘Hercule’: Ator de ‘Sex Education’ viverá o lendário detetive Poirot em nova série da BBC

O universo literário de Agatha Christie ganhará uma nova roupagem na televisão. O ator Edward Bluemel (‘Sex Education’) foi escalado para assumir o icônico papel do detetive belga Hercule Poirot em ‘Hercule’, nova série dramática produzida pela BBC.

De acordo com a Variety, a produção contará com seis episódios e acompanhará o início da carreira do investigador em Londres, mostrando seus primeiros casos antes de se tornar a mente lendária que o mundo conheceu.

A atração é descrita pelos realizadores como “um estudo íntimo de Hercule como homem e um retrato épico da Grã-Bretanha entre as guerras”. A trama revisitará três das histórias mais celebradas de Agatha Christie e mostrará o nascimento de dinâmicas clássicas dos livros, como a amizade com o Capitão Arthur Hastings, os primeiros encontros com James Japp (da Scotland Yard) e a introdução de um de seus maiores rivais.

As filmagens de ‘Hercule’ estão previstas para começar ainda neste trimestre em Liverpool, na Inglaterra.

O projeto será realizado pela Mammoth Screen (divisão da ITV Studios) em parceria com a Agatha Christie Limited. Os roteiros serão assinados por Benji Walters (‘Code of Silence’), enquanto Jonny Campbell (‘Drácula’) assumirá a direção dos dois primeiros episódios.

Em comunicado oficial, Edward Bluemel celebrou a oportunidade de dar vida ao personagem: “Sinto-me muito sortudo por ter recebido a confiança para interpretar um personagem tão icônico, que já foi vivido por tantos grandes atores. Mal posso esperar para continuar o legado de Hercule”.

James Prichard, produtor executivo da Agatha Christie Limited e bisneto da escritora, também demonstrou grande entusiasmo com a escalação do novo protagonista:

“Meu pai teve o privilégio de trabalhar com David Suchet por quase 25 anos, e agora tenho a sorte de poder compartilhar as brilhantes histórias da minha bisavó com uma nova geração de espectadores. Edward Bluemel é um ator extremamente talentoso e será uma excelente adição à longa lista de intérpretes deste personagem tão celebrado, apoiado pelos roteiros cuidadosos de Benji Walters. Estou ansioso para vê-lo na tela como Hercule Poirot”, acrescentou.

A produção executiva da série reúne um forte time de executivos da indústria britânica e global, incluindo representantes da BBC, da BritBox e da distribuidora internacional Fifth Season.

Os Finais mais Surpreendentes do Cinema

Um filme pode chamar atenção e ficar marcado por vários aspectos: fortes personagens tendem ser o principal chamariz (a exemplo do Coringa de Heath Ledger em ‘O Cavaleiro das Trevas’), batalhas épicas (como a do Abismo de Helm no ‘As Duas Torres’), grandes cenas de ação (as perseguições da franquia ‘Bourne’ orquestradas por Paul Greengrass) e frases de efeito (o já emblemático “This is sparta!” do Rei Leônidas de ‘300’) são também alguns.

Entretanto, finais reveladores, intrigantes e emocionantes nos deixam de queixo caído, a ponto de serem questionados por anos, fazendo com que aquele momento fique eternamente armazenado em nosso hipocampo. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 extraordinários desfechos que estão marcados nos anais da sétima arte para a já tradicional coluna CineTOP. Caso seu final favorito não esteja na lista, por favor, não faça cerimônia, poste abaixo nos comentários.

Segue abaixo a nossa lista:

10 – Os Suspeitos (1995)

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Depois do terrível Public Access, a dupla Bryan Singer e Christopher McQuarrie veio com sangue nos olhos e uma última cartada chamada The Usual Suspects. Apesar de contar com uma modesta produção de apenas seis milhões de dólares, o trabalho era ousado e tinha um elenco competente e roteiro afiado. Calcado no clássico noir americano, devido à elegante narrativa e trilha sonora constante, Singer realizou um thriller excepcional, que deixou do início ao fim o espectador ligado e querendo saber a identidade do assassino. A revelação foi tão bombástica que o boca-a-boca se espalhou e o troço virou febre.

9 – Seven – Os Sete Crimes Capitais (1995)

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Talvez um dos mais brilhantes filmes dos anos 90, certamente o de David Fincher, que não por acaso é um dos mais interessantes cineastas norte-americanos em atividade. Assim, travestido num suspense policial, Seven veio nos dizer algo através de John Doe – assim como mais tarde Tyler Durden também nos alertaria – e foi ainda mais além, pois com uma trama densa, personagens tridimensionais e um final de tirar o folego, o longa acabou virando referência não só dentro do gênero, mas para o cinema moderno.

8 – Os Outros (2001)

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Com veias hitchcockianas, o chileno Alejandro Amenábar, que vinha do ótimo Preso na Escuridão, chegou a Hollywood com The Others, filme que instantaneamente lhe deu o título de novo rei do suspense. Com um clima absolutamente soturno, abordando temas como guerra e religião, além de muito trabalhar com o passado, Amenábar tornou-se ainda mais conhecido, com a reação do público que saía da sessão afirmando que este era um dos finais mais surpreendentes desde o estrondoso O Sexto Sentido. Eles tinham razão.

7 – Oldboy (2003)

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Diferente da grande maioria aqui citada, Chan-wook Park não precisou sair da Coreia pra que seu Oldboy ganhasse destaque mundial. Com um fascinante estudo de personagem, o cineasta vai, pouco a pouco, nos apresentando uma história que se revela devastadora. Além do plot inicial, novas pistas são dadas e, a todo o momento, o espectador começa a maquinar o que está por vir. Então, quando finalmente o verdadeiro sentido da obra é revelado, ficamos incrédulos pela ousadia da mente cruel (e genial) que concebeu o roteiro.

6 – Jogos Mortais (2004)

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Chegando pra acabar de vez com a estupida censura do cinema norte-americano, onde até mesmo em filmes de terror era recomendada certa moderação, James Wan e o seu petardo Saw foram divisores de água e chacoalharam o gênero, gerando novos filhotes. Mas a principal sacada do filme está em sua proposta, que se mostra deveras interessante: “o que você daria pela sua vida?”. Essa pergunta é ainda mais fortalecida por um final que de tão surpreendente nos faz rir, pois ficamos com a aquela sensação de: “como não tinha pensando nisso antes?”.

5 – Planeta dos Macacos (1968)

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Adaptando de forma soberba a seminal obra sci-fi de Rod Serlingpor, o cineasta Franklin J. Schaffner também coloca em debate temas pungentes como guerra, sociedade, ciência e religião. Tudo isso pautado de maneira sóbria e pontual. Todavia, o emblemático desfecho que traz o Coronel George Taylor (Charlton Heston) olhando para a enterrada Estátua da Liberdade, talvez seja fotograficamente o mais conhecido e magnífico dos títulos dessa lista.

4 – Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca (1980)

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Provavelmente, toda franquia Star Wars recorre a essas palavras: “No, I am your father!“. Elas não apenas representam uma alteração no rumo da grande saga nerd do cinema, mas também mudaram para sempre a história da cultura pop, já que em cima dessa incrível reviravolta, personagens do gênero passaram a ser mais estruturados. Bem como o público ficou mais atento.

3 – Clube da Luta (1999)

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O jovem clássico Fight Club, outro de David Fincher, repousa e caminha sobre o plot twist, à medida que também muda completamente seu tom e discute, com perfeição, sua real mensagem que debate a inércia da vida moderna e o consumismo exacerbado do humano. As reações do público ao descobrir quem era Tyler Durden foram das mais variadas – uma delas, mal entendida, chegou a ser desastrosa. O longa e o personagem tornaram-se uma bandeira. Fóruns foram criados, teses montadas e até hoje o legado permanece vivo.

2 – O Sexto Sentido (1999)

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Um garoto sofre atormentado por visões de espíritos. Um psicólogo está abalado pelo divórcio. Ambos se ajudam e estão em busca de algo que parece cada vez mais perto. Tudo aqui é muito bem arquitetado para o grande ápice que, de tão poderoso e inconcebível, tornou-se referência quando se fala em “finais inesperados”. The Sixth Sense é um suspense carregado de simbolismos e montado em cima do belíssimo trabalho mise en scène orquestrado por um M. Night Shyamalan jamais visto.

1 – Psicose (1960)

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Foi ainda na década de 60 que o já citado mestre do suspense, Alfred Hitchcock, concebeu Psycho, filme detentor de um encerramento genuinamente surpreendente, pelo menos até aquele momento. E que foi montado para uma espantosa revelação. Cartazes anunciavam: não conte o final. Hitch até fez questão de comprar todos os livros do conto original para que ninguém soubesse tal desfecho. Seu nome, já em baixa ascensão, dependia do sucesso da fita, que acabou sendo o maior de sua carreira. A partir daí vários outros títulos foram feitos em cima dessa ideia.

Menções honrosas: Pânico (1996), O Lobo Atrás da Porta (2014), O Grande Truque (2006), A Pele que Habito (2011), Um Sonho de Liberdade (1994), Encurralados (2007), Cidade dos sonhos (2001), Alta Tensão (2003), A Vila (2004), Amnésia (2000), O Homem de Palha (1973), A Chave Mestra (2005) e Ilha do Medo (2010).

Vão tentar de novo?! ‘American Pie’ ganhará MAIS UM filme com nova abordagem

Segundo The Hollywood Reporter, um novo filme da franquia ‘American Pie‘ está em desenvolvimento pela Universal 1440 Entertainment, e deve sair no próximo ano.

Esse braço do estúdio trata de um braço de produção da Universal Filmed Entertainment Group geralmente destinado aos lançamentos diretos em Home Vídeo.

A escritora Sujata Day, conhecida por Insecure e Definition Please, cuidará do roteiro, e apesar de detalhes da trama não terem sido revelados, é descrito como “uma nova abordagem” dentro da franquia.

Ou seja, teremos uma reformulação total do elenco.

Therese D.

(Thérèse Desqueyroux)

Elenco:
Audrey Tautou, Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier, Catherine
Arditi, Isabelle Sadoyan, Francis Perrin, Jean-Claude Calon,
Max Morel, Françoise Goubert.

Direção:
Claude Miller

Gênero:
Drama

Duração:
110 min.

Distribuidora:
Imovision

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
5 de Abril de 2013

Sinopse:
Em uma época onde os casamentos eram feitos para unir as terras e aliar as famílias, Therese casa-se muito cedo e torna-se a senhora DESQUEYROUX. Mas essa jovem mulher inquieta, não cede às convenções da sociedade de sua época e para se libertar do destino que lhe foi imposto, ela será capaz de tudo.

Curiosidades:

» Baseado no romance homônimo de FRANÇOIS MAURIAC, um clássico da literatura francesa;

» Filme de encerramento do Festival de Cannes 2012;

 

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

Nicolas Cage no trailer do terror ‘Pay The Ghost’

Nicoles Cage afundou sua carreira com suas últimas produções. Seus últimos filmes foram um fiasco de público e crítica, e ele fez as proezas insuportáveis ‘O Imperador‘ (Outcast) e ‘O Apocalipse‘ (Left Behind), lançadas no Brasil no último ano.

Agora, o ator tenta a sorte com um terror. Confira o primeiro trailer:

Em ‘Pay The Ghost‘, ele interpreta Mike Cole, um professor de inglês cujo filho de oito anos desaparece misteriosamente durante um desfile na noite de Halloween. Depois de um ano sem qualquer pista, o pai do garoto começa a sentir presenças estranhas. Ele e sua esposa decidem se unir para procurar seu filho em toda a cidade de Nova York. O que ninguém esperava é a descoberta de um espirito vingativo, cheio de segredos antigos que colocam a vida do menino em perigo.

Uli Edel (‘O Pequeno Vampiro’, 2000) dirige. Sarah Wayne Callies (The Walking Dead), Veronica Ferres e Lyriq Bent (‘Jogos Mortais 2’) também estrelam.

A estreia acontece ainda em 2015.

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Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ pode ser focada na saga da Fênix Negra

Aproveitando o reboot da franquia ‘X-Men‘ após ‘Dias de um Futuro Esquecido‘, a 20th Century Fox tem novos planos para recontar a saga da Fênix Negra.

Apesar de ‘X-Men: O Confronto Final‘ mostrar a Jean Grey se tornando a Fênix, a sequência de ‘X-Men: Apocalipse‘ deve readaptar a história aos cinemas.

Segundo o Heroic Hollywood, os cineastas querem recontar histórias de uma maneira diferente do que elas originalmente foram contadas na trilogia inicial.

Em entrevista ao IGN, o produtor Simon Kinberg confirmou a ideia.

“Eu acho que tudo o que não foi contado em Primeira Classe e Dias de um Futuro Esquecido pode ser recriado, de modo que seria absolutamente certo mostrar essas tramas de uma maneira diferente. E Jean não tem apenas a telecinese e a telepatia, mas ela também tem algo mais escuro e mais poderoso crescendo dentro dela. Ela ainda não sabe o que é”, afirmou.

Nos próximos ‘X-Men‘ estabelecidos em 1983, a jovem Jean Grey é interpretada por Sophie Turner.

Nos quadrinhos, a Fênix é uma entidade cósmica ligada a Jean Grey, que foi escolhida pela Força, por ser a única mutante de nível 5 com poderes ilimitados.

O diretor Bryan Singer vai retornar para o sétimo filme, que deve começar a ser filmado no início de 2017 em Montreal, no Canadá, mesma locação usada por Apocalipse.

O estúdio planeja lançar a sequência, ainda sem título definido, em maio de 2018.

X-Men: Apocalipse’ tem estreia marcada para 27 de maio de 2016

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

Confira a sinopse:

Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

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Bryan Singer dirige. Este é o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).

 

Vídeo legendado dos bastidores do épico ‘Ben-Hur’

A Paramount Pictures liberou o novo vídeo legendado de ‘Ben-Hur‘, em que parte do elenco comenta sobre a produção.

Confira, com um featurette EXCLUSIVO divulgado pelo CinePOP:

 

Vale lembrar que Rodrigo Santoro e o britânico Jack Huston, astros de ‘Ben-Hur‘, estarão em São Paulo para divulgar o filme nos dias 1 e 2 de agosto, quando participam da pré-estreia do filme e atendem a imprensa.

No longa, que estreia no circuito nacional no dia 18 do mesmo mês, Santoro interpreta Jesus Cristo e Huston, o protagonista, Judah Ben-Hur.

Inspirada no livro de Lew Wallace, que já virou filme em 1959, a nova versão de ‘Ben-Hur‘ é focada na história do nobre Judah (Jack Huston). Ele é injustamente acusado de traição e sobrevive a anos de escravidão para se vingar de seu delator: o próprio irmão Messala (Toby Kebbell). Ao recuperar sua liberdade, Judah se tornar um exímio competidor de corrida de bigas e encontra a chance de enfrentar seu traidor na arena.

Veja Rodrigo Santoro como Jesus Cristo no set de ‘Ben-Hur’

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Premiado em Cannes, ‘Cinema Novo’ abrirá o Festival de Brasília

Cinema Novo‘, documentário de Eryk Rocha (‘Rocha que Voa’), vai abrir o 49º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que começa amanhã e vai até o dia 27 de setembro.

O documentário fez sua estreia mundial no Festival de Cannes de 2016 e levou o prêmio L’Œil d’or (Olho de Ouro) de Melhor Documentário.

Assista ao trailer:

O documentário investiga poeticamente o principal movimento cinematográfico latino-americano, o Cinema Novo, através do pensamento dos seus principais autores, dentre os quais está o seu pai, Glauber Rocha.

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Entre outros diretores analisados no documentário estão Cacá Diegues, Ruy Guerra, Nelson Pereira dos Santos e Paulo César Saraceni.

 

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Tom Hanks é um Steve Jobs maligno no trailer legendado de ‘O Círculo’

Foi divulgado o trailer legendado da adaptação para os cinemas do best-seller ‘O Círculo‘ (The Circle).

Tom Hanks (‘Capitão Phillips’), Emma Watson (‘Harry Potter’), Karen Gillan, Patton OswaltBill Paxton estrelam. John Boyega, que em breve será visto como Finn em ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, completa o elenco.

Assista:

Encenado num futuro próximo indefinido, o engenhoso romance de Dave Eggers conta a história de Mae Holland (Watson), uma jovem profissional contratada para trabalhar na empresa de internet mais poderosa do mundo: O Círculo. Sediada num campus idílico na Califórnia, a companhia incorporou todas as empresas de tecnologia que conhecemos, conectando e-mail, mídias sociais, operações bancárias e sistemas de compras de cada usuário em um sistema operacional universal, que cria uma identidade on-line única em por consequência, uma nova era de civilidade e transparência.

O que começa como a trajetória entusiasmada da ambição e do idealismo de uma mulher logo se transforma em uma eletrizante trama de suspense que leva questões fundamentais sobre privacidade.

James Ponsoldt (O Maravilhoso Agora) roteirizou e dirige.

A estreia está agendada para 28 de abril de 2017.

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