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‘Bridgerton’: 2ª temporada ganha OITO imagens e estreia dia 25 de março

A Netflix e a Shondaland divulgaram hoje oito novas fotos revelando como muitos dos personagens da aristocracia de Londres estarão na nova temporada de ‘Bridgerton‘, que retorna em 25 de março de 2022.

Mantendo a tradição dos livros, a segunda temporada conta a história romântica de Lord Anthony Bridgerton em busca do amor.

Confira:

Lembrando que os próximos episódios trarão quatro novos nomes ao elenco: Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’) e Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Phoebe Dynevor, Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

ELA VOLTOU! Rihanna retorna em grande estilo no teaser do Super Bowl 2023

Após seis anos sem lançar música, Rihanna está de volta e ficará responsável pelo show do intervalo no Super Bowl 2023.

O teaser faz várias pessoas pedindo seu retorno ao longo de seis anos, e termina com ela silenciando as vozes.

Assista:

Lembrando que o Super Bowl acontecerá no dia 12 de fevereiro de 2023.

Rihanna é uma das artistas musicais mais conhecidas de todos os tempos e fez sua estreia oficial com ‘Music of the Sun’, em 2005. Vencedora de 9 Grammy Awards, ela já vendeu mais de 250 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo, tornando-se uma das mais bem sucedidas da história, e também eternizou canções como “Umbrella”“Don’t Stop the Music”“What’s My Name”“Work” e várias outras.

O último álbum da cantora, ANTI, foi lançado em 2016 e recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira. Não é surpresa que o disco seja tenha entrado para várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.

Rihanna também tem uma marca de cosméticos chamada Fenty Beauty, que é uma das mais bem sucedidas da atualidade. Recentemente, ela foi homenageada como heroína nacional de Barbados, seu país natal, por seu constante ativismo.

Spyglass está “reformulando” ‘Pânico 7’ e quer retorno de Neve Campbell e Courteney Cox

Segundo a Variety, antes mesmo de Melissa Barrera ser demitida, a Spyglass estava reformulando ‘Pânico 7’.

A saída da Jenna Ortega exigiu que a equipe criativa fizesse algumas alterações, de acordo com indivíduos envolvidos no projeto, mas ainda havia esperanças de que a atriz pudesse ser convencida a voltar para algum tipo de participação especial. Isso não parece mais estar nas cartas. Outra fonte familiarizada com a franquia contestou isso, dizendo que Ortega nunca esteve envolvida no novo filme.

James Vanderbilt e Guy Busick, os roteiristas das duas sequências anteriores, estão trabalhando em um novo roteiro para apresentar aos cineastas. Alguns cenários e reviravoltas podem ser preservados, mas o filme precisará encontrar novos protagonistas.

Então, quem terá que lutar com o assassino mascarado? Os produtores querem o retorno de Neve Campbell e Courteney Cox, as estrelas originais da série. Outra possibilidade poderia ser Patrick Dempsey.

Vamos ver se eles topam voltar após toda a repercussão negativa.

Mais cedo, a atriz Melissa Barrera postou uma declaração poderosa sobre seus posicionamentos que causaram sua demissão de ‘Pânico 7‘:

Em primeiro lugar, condeno o antissemitismo e a islamofobia. Eu condeno o ódio e o preconceito de qualquer tipo contra qualquer grupo de pessoas.

Como latina, uma mexicana orgulhosa, sinto a responsabilidade de ter uma plataforma que me permita o privilégio de ser ouvida e, portanto, tentei usá-la para aumentar a conscientização sobre questões com as quais me importo e emprestar minha voz aos necessitados.

Toda pessoa nesta terra – independentemente da religião, raça, etnia, gênero, orientação sexual ou status socioeconômico – merece direitos humanos iguais, dignidade e, é claro, liberdade.

Acredito que um grupo de pessoas NÃO é sua liderança, e que nenhum órgão governamental deve estar acima das críticas.

Eu rezo dia e noite por não termos mais mortes, por menos violência e por coexistência pacífica. Continuarei a falar por aqueles que mais precisam e continuarei a defender a paz e a segurança, os direitos humanos e a liberdade.

O silêncio não é uma opção para mim.

A Spyglass anunciou a demissão de Melissa Barrera por que a atriz defendeu a Palestina e o fim do genocídio.

No vídeo abaixo, Renato Marafon fala sobre a saída inesperada de Jenna e a possibilidade do filme ser cancelado:

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Plot Twists! As 10 reviravoltas mais CHOCANTES em Filmes de Terror dos Últimos Anos…

Quando falamos de filmes de terror, todos nós possuímos os nossos favoritos. E quando falamos em obras recentes do gênero, quais você colocaria no seu top 10? Todos temos nossas opiniões e nossos rankings. Mas a verdade é que ele pode mudar com o passar dos anos.

Nessa nova matéria iremos abordar justamente o tópico dos filmes de terror de anos recentes, ou seja, nada de clássicos. Porém, o assunto aqui não é uma lista com os melhores (já publicamos uma lista com os mais populares, que você pode conferir no link abaixo). A ideia aqui é comentarmos sobre os plot twists mais perturbadores. O que seria isso? Digamos, as revelações, o desfecho de tais filmes, que muitas vezes podem nos pegar de surpresa.

Leia também: Conheça os 10 Filmes de Terror Mais Populares da Nova Década de 2020!

Para a tarefa desse ranking, contamos com a ajuda de nossos colegas do canal What Culture, em uma matéria recentemente publicada por lá. Confira abaixo e não esqueça de deixar o seu ranking nos comentários. Ah sim, como se trata de um texto sobre o final de tais filmes, espere muitos spoilers. Estejam avisados.

10) Batem à Porta (2023)

O mais recente filme do diretor M. Night Shyamalan foi lançado no começo deste ano, e é a adaptação de um livro. Na trama, um grupo de quatro desconhecidos, à primeira vista fanáticos religiosos, aparece na cabana de um casal gay e os fazem reféns, assim como sua pequena filha, exigindo deles um sacrifício: precisam matar um deles para evitar o fim do mundo.

Plot Twist: é claro que qualquer um em sã consciência iria tratar estes estranhos como loucos, mas aos poucos suas ditas visões vão se materializando, como uma espécie de profecia bíblica. Um dos reféns do casal exige ser sacrificado para que a humanidade seja poupada. Dito e feito, no final percebemos que por mais louca que pudesse parecer a história dos “fanáticos”, ela era verdade.

09) A Queda (2022)

Sucesso recente que anunciou há pouquíssimo tempo uma continuação, a trama de ‘A Queda’ mostra duas amigas (Caroline Grace Currey e Virginia Gardner) viciadas em adrenalina, escalando uma torre de rádio abandonada, de 600 metros de altura, como seu novo desafio. Uma escada de acesso cai e as duas ficam presas no topo, sem conseguir chamar ajuda.

Plot Twist: no terço final, uma das amigas realiza uma proeza quase inacreditável. Depois descobrimos que realmente foi inacreditável, pois ela morreu na queda, e a outra está alucinando sua presença. Mas não apenas isso, ela usa o corpo da amiga morta para pedir socorro com o celular, e a joga de tamanha altura.

08) Skinamarink – Canção de Ninar (2022)

Tido como o filme mais perturbador de anos recentes por alguns, e como pura enrolação experimental enfadonha por outros, ‘Skinamarink’ definitivamente não é um filme para todos. Aqui acompanhamos uma narrativa quase estática, de cenas desconexas, cuja sinopse afirma ser duas crianças que acordam em sua casa e descobrem que, não apenas seus pais não estão, como todas as portas e janelas sumiram. Para piorar, uma entidade começa a assombrá-los.

Plot Twist: não apenas o filme é um pesadelo para quaisquer pais, como também tem um dos finais mais WTF de anos recentes, que promete deixar ainda mais perguntas na mente dos espectadores. No final descobrimos que as crianças ficaram presas por quase dois anos na casa. Ouvimos o grito de um deles, uma mancha de sangue que aparece e some no chão. A entidade finalmente se revela e pede para que os garotos vão dormir. Eles perguntam seu nome, mas o ser não responde.

07) Bull – Hora da Vingança (2021)

Escrito e dirigido por Paul Andrew Williams, essa produção britânica conta sobre um criminoso chamado Bull (Neil Maskell), que é traído por sua gangue, comandada pelo sogro Norm (David Hayman), e deixado para morrer dentro de seu trailer enquanto o veículo pega fogo. Ele é dado como morto, mas retorna 10 anos depois para começar sua trilha de vingança contra todos que lhe fizeram mal.

Plot Twist: depois de conseguir vingança contra todos, Bull leva seu filho pequeno para que seja acolhido na igreja e evite que o mal que se abateu sobre ele se repita com o menino. Uma clériga percebe, no entanto, que os olhos de Bull encontram-se totalmente negros ao adentrar o local sagrado. O que aconteceu foi que Bull não sobreviveu ao incêndio, mas sim fez um pacto com o diabo para voltar por vingança e proteger seu filho.

06) Hellraiser – Renascido do Inferno (2022)

O reboot de ‘Hellraiser’ não é exatamente uma refilmagem do original de 1987, e usa uma história diferente dentro do mesmo universo. Na trama do novo, um milionário decadente se vê em posse da configuração dos lamentos, a famosa caixa dourada. Ele começa a sacrificar diversas pessoas, aumentado o poder satânico do objeto. Assim, ele recebe alguns presentes infernais.

Plot Twist: Voight, o tal milionário, esperava que seus desejos fossem atendidos, porém, o que os seres infernais vêm como dádiva é sofrimento e dor. Assim, o prêmio máximo recebido pelo sujeito é ser transformado em uma entidade conhecida como cenobita. Embora a franquia já tenha mostrado outras pessoas se transformando em tais entidades, neste filme o processo é detalhado de forma visceral.

05) Ninho do Mal (2022)

Nessa produção finlandesa cult, que deu o que falar fora do circuitão de Hollywood, acompanhamos Tinja, uma adolescente ginasta que sofre com a mãe autoritária em casa. Tudo muda quando ela encontra um grande ovo estranho, e começa a chocá-lo. O que nasce é um pássaro macabro e meio cadavérico, do qual a menina cuida como um filho. A primeira guinada na trama está no fato de que a criatura, a quem a menina chama de Alli, parece estar ligar psiquicamente com sua dona / mãe, atendendo os desejos mais sombrios dela.

Plot Twist: esse filme para lá de bizarro não acaba aí. Como se já não estivesse estranho o suficiente, essa fantasia continua com Alli ganhando cada vez mais traços físicos semelhantes a Tinja. Aos poucos vai se tornando basicamente um “clone” da menina, ou uma gêmea. Porém, a criatura segue com um jeito selvagem e ataca a mãe de Tinja. A matriarca tenta matar a criatura, mas Tinja impede, levando a pior e morrendo no lugar da “filha”. E agora, a família irá ficar com a “gêmea” assassina dela?

04) Titane (2021)

Esse é um dos filmes mais bizarros de anos recentes. Também pudera, na direção temos a cineasta francesa Julia Ducournau, a mesma de ‘Raw’ (2016). Novamente assinando o roteiro também, ela conta sobre Alexia, uma jovem que se envolveu em um acidente de carro e precisou colocar uma placa de titânio na cabeça. O filme é uma espécie de ‘Crash’, de David Cronenberg, ainda mais subversivo, fantasioso e visceral.

Plot Twist: o que acontece é que a protagonista se disfarça de homem, e desenvolve um relacionamento com o chefe de bombeiros. Porém, ela fica grávida, mas não de um homem e sim de um carro! Pois é, continue comigo. O momento mais incômodo é quando a protagonista finalmente pari o bebê, com óleo de motor saindo de sua boca e seus seios. O bebê com partes metalizadas rasga a mãe em seu nascimento, causando sua morte, mas a criança, ao que tudo indica, ficou bem nos braços do bombeiro.

03) Fuja (2020)

Thriller que mostra o potencial da sempre ótima Sarah Paulson, como uma mulher claramente desequilibrada. Baseado em diversas histórias sórdidas reais, sendo a mais notória o caso com Gypsy Rose Blanchard. No começo do filme, vemos a protagonista de Paulson após ter dado à luz à sua filha. Ela descobre que algo está errado. Pula para o futuro, quando anos depois descobrimos que a filha dela se tornou cadeirante, papel da atriz cadeirante da vida real, Kiera Allen – ótima sacada da produção.

Plot Twist: ao longo do filme vamos percebendo que a superproteção da mãe em relação à filha é uma doença. Mas o choque vem mesmo quando a filha encontra a verdade na casa sobre sua mãe. Na verdade, a matriarca perdeu sua filha no nascimento, e psicologicamente abalada, sequestra um bebê na maternidade, a quem cria como filha. Mas não apenas isso, como a filha podia andar perfeitamente, mas a mãe com medo de ser abandonada, envenenou a menina durante anos, até ela parar de andar. No desfecho, a mãe cai das escadas e é presa, mas a filha não está contente com isso, e na cena final a vemos pagando na mesma moeda e envenenado a mãe constantemente. Macabro é pouco.

02) Demoníaca (2020)

Escrito e dirigido por Bryan Bertino, este terror sobrenatural apresenta os irmãos Michael e Louise (interpretados respectivamente por Michael Abbott Jr. e Marin Ireland), que retornam à casa de seu pai idoso e doente para cuidar dele. A surpresa está na aparição de uma entidade poderosa que começa atacar todos que possuem ligação com a família ou a antiga casa onde viveram, os dominando para que tirem suas próprias vidas. A mãe dos irmãos e alguns amigos realmente perdem as vidas ao terem contato com o espírito maligno – e Michael aconselha Louise a deixar o local, mesmo que isso signifique abandonar seu pai. Apesar do imenso fator de risco Louise escolhe permanecer no local ao lado do pai, enquanto Michael retorna para casa, para sua mulher e filhas.

Plot Twist: à primeira vista Michael tomou a decisão certa, já que Louise sofre com os ataques da entidade na casa do pai. No entanto, ao chegar em sua casa, Michael encontra a mulher e as filhas mortas. Acreditando que a maldição o alcançou e agora passou de seu pai para ele, o sujeito tira a própria vida, pensando que nada o restou. Logo depois, percebemos que era apenas uma ilusão, e que sua família estava viva. Foi apenas uma forma da entidade enganá-lo. Mas não é só isso, pois não existe escolha certa. Na casa de seu pai, assim que o idoso morre, a recompensa de Louise por ter permanecido ao seu lado nos momentos mais difíceis, é ser possuída pela entidade.

01) Não Fale o Mal (2022)

Em primeiro lugar temos essa produção dinamarquesa que ganhará seu remake americano em 2024 – protagonizado por James McAvoy e Mackenzie Davis. No filme original, uma família dinamarquesa está de férias quando conhecem e fazem amizade com uma família holandesa. Assim, a segunda família convida os dinamarqueses para visitá-los alguns meses depois, o que a primeira família aceita. É então que a família convidada começa a notar o comportamento estranho e inadequado de seus anfitriões. O filme se segura em cima do fato de que os dinamarqueses são extremamente educados e cordiais. Ou seja, para eles ir embora da casa – mesmo cogitando bastante a hipótese – seria considerado rude.

Plot Twist: essa é a velha máxima “fuja enquanto tem tempo”. A educação dos dinamarqueses acaba sendo bastante prejudicial a eles. É a história do ser bonzinho demais, mesmo não devendo nada a ninguém, algo que os brasileiros sabem muito bem. Assim, a família boazinha dinamarquesa descobre da pior maneira possível que seus anfitriões não são apenas mal-educados, são também psicopatas de primeira, tendo feito amizade com dezenas de outras famílias ao longo dos anos, apenas para assassiná-los cruelmente. O mesmo destino recai sobre família protagonista, cujo pai e a mãe são levados a um lugar no meio do nada, e mortos apedrejados. Não antes do patriarca dinamarquês perguntar por que eles estão fazendo aquilo, ao que os psicopatas respondem: “porque vocês permitiram”. Ou seja, na vida não se pode ser passivo demais. Ah sim, no epílogo vemos que os psicopatas agora criam a filha dos dinamarqueses como sua, e já planejam o próximo casal de vítimas.

‘MESTRES DO UNIVERSO’: Camila Mendes divulga o visual da Teela, aliada do He-Man

A atriz Camila Mendes anunciou o fim das filmagens do live-action de He-Man:Mestres do Universo.

Para comemorar, ela postou uma imagem caracterizada como Teela, aliada de He-Man e uma das principais protagonista.

“Terminamos as filmagens de Mestres do Universo. Interpretar a Teela tem sido uma das experiências mais emocionantes e desafiadoras da minha carreira. A semana de suspense entre a minha audição final e conseguir o papel foi no mínimo doloroso. mas aqui estou eu quase um ano depois, um ginásio completo mano e ruiva convertida, terminando 7 meses incríveis de vida como uma garota de Londres, comendo como uma atleta e correndo como uma mulher guerreira!!”, ela postou.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

Nicholas Galitzine vive o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man. Camila Mendes é Teela.

O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 23: Itamar Borges

A beleza do cinema é conseguir enxergar além do que os olhos conseguem captar. Falar de cinema é uma grande prova de amor ao sentimento das curiosidades que afligem esse imenso mundão que vivemos. Todo tipo de filme, de qualquer gênero, busca o importante elo em apresentar emoções ao espectador, seja ele quem for. Pensando em entender melhor as razões do porquê o cinema é uma coisa tão rica para nossa existência como seres humanos, esse eterno jovem cinéfilo que vos escreve buscou cinéfilos espalhados pelo Brasil (alguns até pelo mundo) para contar um pouquinho da trajetória cinéfila deles para vocês.

Nascido e criado em Goiânia, nosso convidado de hoje é cinéfilo desde a década de 60. Produtor responsável por vários festivais de cinema pelo Brasil, Itamar Borges é figura sempre muito querida nas redes sociais de quem tem a honra de tê-lo como amigo. Sempre com dicas e pensamentos profundos sobre o audiovisual brasileiro, conversar com esse querido cinéfilo é sempre muito bom.

 

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Aqui até há alguns anos a sala preferida era a dos Cinemas Lumiere no Shopping Bougainvile (filmes estrangeiros na sua maioria), que foram fechadas bem antes da pandemia, e o Cine Cultura (Cinema da Secretaria Estadual de Cultura) com uma programação de filmes brasileiros mais forte, mas não se esquecendo de filmes estrangeiros muitos deles fora de circuito comercial.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Difícil…. minha primeira lembrança de cinema eu acho que tinha uns 8 anos e fui levado ao Cine Teatro Goiânia na matinê de sábado e foi uma festa, mas o filme não me lembro o nome mas era alguma coisa do tipo Robinson Crusoé… isso faz tempo!!!

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

São vários diretores e diretoras Bergman, Hitchcock, Chaplin, Visconti, Spielberg, Scorsese, Kurosawa, Copolla, Fellini, Agnès Varda, Suzana Amaral, Buñuel, Woody Allen, Kubrick, GodardAnna Muylaert, Samira Makhmalbaf, Dee Rees, Jane Campion, Scola, Allan Parker, Claudio Assis, Camilo Cavalcante, Bigode, KMF, PTA, Coutinho, Brant, Asghar Farhadi, Abbas Kiarostami, Almodovar, Pasolini, Sergio Leone ou seja eu gosto de muita gente…. gosto de bons filmes e se for citar todos aqui vou ficar o dia inteiro e isso vai ficar muito longo e eu vou esquecer um monte de gente…

 

4) Qual seu filme favorito e porquê?

Eu realmente não tenho um filme favorito, tenho filmes que gosto muito de rever como por exemplo revi há pouco Amantes Eternos (Jim Jarmusch), Diários de Motocicleta (Walter Salles), Um Dia Muito Especial (Ettore Scola), A Hora da Estrela (Suzana Amaral) ou seja sou bem eclético quanto a filmes… Adoro animações.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Aprendizado, diversão e entretenimento, trabalho tudo isso ao mesmo tempo e agora.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

A maioria dos cinemas “independentes” que conheço tem bons programadores, com mostras bem interessantes e outros tem aquela programação feita para o seu público cativo, estes na sua maioria os multiplex que priorizam mais o lado comercial …..

7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não, pois não existe nada mais mágico do que a sala escura e a tela grande sendo iluminada e aquela imersão que isso proporciona. E antigamente tinha cinemas que tinham a cortina que abria… Se acabar um dia vai ser muito chato, como é chato ir ao cine drive in e ficar dentro de um carro vendo um filme… Mas a ideia de voltar a este tipo de cinema é bacana. Não imagino o mundo sem salas de cinema.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Frank  de Lenny Abrahamson, acho bem interessante e esquisito mas é legal.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Acho complicado, mesmo com todos os protocolos de segurança…. em primeiro lugar vem a saúde, a minha e a do próximo a mim.

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Sou suspeito pois acho que não devemos nada em qualidade atualmente a nenhum cinema feito no mundo, isso em longa metragem e no curta metragem também. O nosso problema é a distribuição e atualmente a  “nova politica cultural do governo brasileiro” que insiste em desmontar toda a cadeia que há anos vem se consolidando  cada vez mais, mas vamos resistir  e ganhar essa guerra.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Matheus Nachtergaele, Irandhir Santos…. são muitos.

12) Defina cinema com uma frase.

Parafraseando “Cinema é luz, é raio estrela e luar. Manhã de sol meu iaiá meu ioiô. Você é sim e nunca meu não, quando tão louco me beija na boca e me ama no chão”.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Nunca vou esquecer em Brasília, quando fui assistir Saló (Pier Paolo Pasolini), fila enorme, sala lotada…. no meio do filme, sala ficando vazia e no fim éramos somente eu e o meu amigo Emerval Crespi e mais umas duas pessoas. Nunca tinha visto isso.

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

A melhor comédia romântica brasileira dos últimos tempos!!

15) Você trabalha com cinema em um Brasil que já enfrentou diversas dificuldades quando falamos em incentivo à Cultura. Que dica você pode dar para os jovens cinéfilos que pensam em trabalhar no audiovisual futuramente?

“ Se for, vá na paz”.

16) Diga o pior filme que assistiu na vida.

Adoro Ficção Cientifica… mas Tau de Federico D’ Alessandro, não sei se é o pior pois isso é muito subjetivo…. não me pegou.

17) Depois de Gloria Pires e o falecimento do grande Rubens Ewald Filho, quem deveria comentar os prêmios do Oscar na TV aberta ou fechada?

Gente que entende de filme e premiações e principalmente gente que assiste a filmes e que saiba falar dos filmes e não apenas que o vestido é maravilhoso ou como ela é linda ou ele é lindo. Claro que isso é divertido também!

Crítica | ‘A Grande Inundação’ – Engenhosa poesia filosófica com ar existencialista camuflada de ‘filme-catástrofe’

É impressionante como alguns filmes conseguem nos surpreender. Chegou há poucos dias à Netflix um longa-metragem sul-coreano que, a princípio, parecia ser mais um ‘filme-catástrofe’, daqueles onde acompanhamos uma personagem protagonista lutando por sobrevivência em meio à devastação da vida na Terra. Só que em A Grande Inundação, um plot twist muda nossas percepções sobre o que estamos vendo, nos levando para uma jornada que explora de forma profunda questões ligadas à existência.

Nada neste projeto dirigido pelo cineasta Kim Byung-woo é simples. É preciso uma total atenção, já que, quando começamos a decifrar seus mistérios, percebemos uma narrativa que induz o público a decifrar pistas, mesmo preso a um complexo roteiro que confunde em alguns momentos mas deixa rastros importantes de reflexão em cada linha. Como as surpresas dessa história precisam ser sentidas pelo público para seu impacto, tentarei ao máximo fugir dos spoilers.

A trama, ambientada em uma Seul (Coreia do Sul) dos tempos atuais, gira em torno de An-Na (Kim Da-mi Koo), uma cientista e pesquisadora que acorda em um dia com um tsunami atingindo o prédio de 30 andares onde mora com o filho, Ja In (Kwon Eun-sung). Correndo contra o tempo para encontrar uma saída em meio ao caos, seu destino se cruza com o agente de segurança Hee-jo (Park Hae-soo), que está no local para resgatá-la. Aos poucos, vamos entendemos que essa história não se resume só a isso, com algo misterioso sendo revelado aos poucos.

Dentro de sua poesia filosófica com ar existencialista, o engenhoso roteiro provoca o espectador indo na contramão de qualquer ritmo contemplativo ou mesmo silêncios profundos. Sempre com o pé no acelerador, se camufla de ‘filme-catástrofe’ para explorar as emoções através de uma experiência, um surpreendente experimento complexo ligado à inteligência artificial. Nesse universo criado, a relação maternal ganha forte destaque, tornando-se um elemento importante nas interpretações que surgem na conclusão da obra.

Do drama à ficção científica, impressiona a forma como o roteiro nos leva às suas surpresas – mesmo que tudo fique bem confuso em certos momentos. Não era um trabalho fácil deixar tudo mastigado em forma de narrativa, há deslizes. Ainda assim, o projeto cresce quando percebemos sobre o que é essa história. Os conflitos humanos, principalmente os dilemas morais, ganham a frente sobre qualquer outras questões, fugindo de explicações objetivas e deixando a emoção ser sentida antes da razão.

A Grande Inundação se joga sem medo em sua ideia de atribuir significados às relações humanas e à nossa razão de ser, além de evocar importantes debates sobre a inteligência artificial e sua influência em um mundo onde o amor é algo difícil de ser explicado, mas ainda é uma grande força genuína que move e dá sentido à nossa existência.

10 Filmes que Abordam a Guerra e o Regime Talibã no Afeganistão

O mundo está em choque! Há pouco mais de uma semana, o grupo extremista Talibã assumiu completamente o Afeganistão, tomando o poder no país. As forças Americanas, presentes no local desde 2001 – após os atentados terroristas de 11 de setembro, em Nova York e outras cidades dos EUA, levantou acampamento e se retirou, abrindo espaço para a retomada do regime ditatorial. Como prometeu o novo presidente norte-americano Joe Biden, os EUA estão terminando a guerra – que custou trilhões de dólares aos seus cofres, afinal foram 20 anos injetados garantindo mudanças sociais relevantes no país do Oriente Médio.

As cenas de desespero da população lotando os aeroportos de Cabul (capital e maior cidade do Afeganistão) para conseguir vaga em aviões e deixar o país, alguns inclusive perdendo as vidas ao se pendurarem do lado de fora das aeronaves enquanto decolavam, dominaram as redes sociais e ficarão para sempre marcadas em nossas memórias como um dos períodos mais sombrios de nossa humanidade. O que preocupa e muito nesta situação é a forma com que o grupo interpreta os fundamentalismos islâmicos, muito reportado como uma forma equivocada, extremista e terrorista. Durante seu domínio antes da entrada americana em 2001, por exemplo, as mulheres não podiam estudar, trabalhar, sair nas ruas desacompanhadas dos homens ou sequer mostrar o rosto; sofrendo represálias terríveis caso o fizessem.

A população continua a sair do Afeganistão aos milhares, e enquanto diversos países do mundo se reúnem em situação de emergência para definir como tratar o caso, não sobra muito espaço para qualquer sentimento além da preocupação e da tensão. O cinema é sempre uma arma cultural muito eficaz para mergulharmos em determinadas realidades e as compreendermos um pouco melhor, mesmo que muitas vezes estejam bem distantes de nós. Desta forma, selecionamos algumas produções que abordam o Afeganistão e o Talibã para dimensionarmos um pouco mais tal cenário. Confira abaixo e comente.

Rambo III

O terceiro filme da franquia Rambo tem estado muito em voga atualmente após o domínio do Talibã no Afeganistão. Protagonizado por Sylvester Stallone, o filme mostra o herói de guerra combatendo não os afegãos, mas se unindo a eles para expulsar de seu país os então soviéticos (hoje russos) – principal inimigo dos EUA desde a década de 1950. Na trama, Rambo se une e confraterniza com os Mujahideen, tidos na época como guerreiros da liberdade, mas que anos depois evoluíram para se tornarem justamente o Talibã. O filme foi lançado em 1988 e no ano seguinte, as forças soviéticas deixavam o Afeganistão. Ou seja, em partes os EUA de Rambo ajudaram a criar os que são hoje alguns dos maiores inimigos da liberdade. Teria sido interessante ver um filme de Rambo em meados da década de 2000, onde o personagem precisava se voltar contra seus antigos aliados.

Jogos do Poder

Um filme mais sério, embora possua um forte humor ácido em sua narrativa, que aborda o mesmo tema de Rambo III é este Charlie Wilson’s War (no original), lançado em 2007. Essa é a história real dos bastidores daquela guerra, travada ainda na década de 1980. Charlie Wilson foi um congressista texano, que ao lado de uma rica socialite conservadora e um agente da CIA foram os responsáveis por armar os Mujahideen e dar apoio para a expulsão dos soviéticos de seu território, criando assim o Talibã anos mais tarde. Jogos do Poder traz um elenco de primeira, com Tom Hanks, Julia Roberts, Phillip Seymour Hoffman, Amy Adams e Emily Blunt.

A Hora Mais Escura

Aqui temos o outro lado da moeda. Após de terem ajudado os afegãos a combaterem os soviéticos, doze anos depois os americanos se viram alvo do “monstro” que ajudaram a criar, quando a Al Qaeda de Osama bin Laden, saída dos domínios do Talibã, realizou ataques terroristas em território dos EUA. A Hora Mais Escura, de 2012, foi indicado a melhor filme no Oscar, é dirigido por Kathryn Bigelow (a primeira mulher a vencer o Oscar de direção) e narra a história de uma mulher agente da CIA (papel de Jessica Chastain) à frente da campanha para capturar o terrorista.

Máquina de Guerra

Protagonizado por Brad Pitt no papel de um General do exército americano (com direito a cabelos brancos), esse filme se alinha mais com a política de Joe Biden de encerrar a guerra no Afeganistão após 20 anos de incursão dos EUA no país. Pitt é um militar enviado para “limpar” a situação após, então, oito anos de guerra no país. E o que ele encontra são soldados americanos cansados e desmotivados, visando unicamente retornarem ao seu país. Assim como Jogos do Poder, Máquina de Guerra possui um forte tom satírico e é uma produção original da Netflix de 2017.

Leões e Cordeiros

Após os atentados terroristas de 11 de setembro de 2001 nos EUA, a atenção do mundo se voltou ao Afeganistão. Era um momento muito sensível e diversos filmes de entretenimento precisaram mudar detalhes em suas tramas para evitar o desconforto geral. Porém, em meados da mesma década tivemos o que ficou conhecido como o “cinema pós-11 de setembro”, onde cineastas puderam finalmente falar sobre o ocorrido em suas obras, tendo passado algum tempo. Um deles foi este drama político de 2007, dirigido por Robert Redford e estrelado pelo próprio, Meryl Streep e Tom Cruise. O filme contém três histórias entrelaçadas: um político (Cruise) dá entrevista a uma jornalista (Streep) sobre a situação no Afeganistão; dois soldados lutam tal guerra; e um professor (Redford) tenta inspirar seus alunos partindo para a guerra.

Uma Repórter em Apuros

O interessante do cinema é que diversos ângulos podem ser dados a um mesmo assunto, abordando diferentes olhares de vidas que são abaladas ou que afetam uma situação. Aqui, nesta comédia ácida, o foco é nos repórteres de guerra, designados a cobrir a situação no Afeganistão. O filme é a biografia de Kim Barker (vivida por Tina Fey), baseado em seu livro ‘The Taliban Shuffle: Strange Days in Afghanistan and Pakistan’ e fala sobre a “comunidade” de jornalistas do mundo inteiro que se formou no local cobrindo o conflito. O longa foi um dos primeiros trabalhos de Margot Robbie no cinema.

A Ganha-Pão

Agora adentramos os filmes que mostram a cruel realidade do povo afegão, em especial as mulheres, sob o domínio Talibã. Nessa animação de 2017 indicada ao Oscar, e produzida por Angelina Jolie, temos a história de Parvana, uma menina de 11 anos precisando se disfarçar de menino para sustentar sua família, após seu pai ser preso pelo Talibã injustamente. O filme se passa em 2001, antes da entrada dos EUA no país, quando era estritamente proibido qualquer avanço social da mulher, fosse estudar, trabalhar ou sequer sair na rua desacompanhada de um homem. Embora seja uma animação, o filme é extremamente tocante e muito revelador.

Malala

Documentário biográfico de 2015 sobre a menina Malala Yousafzai, personalidade que se tornou uma das maiores combatentes do regime Talibã. Malala sofreu uma tentativa de assassinato do grupo extremista, sendo alvejada por uma bala. Seu crime? Defender os direitos das mulheres em estudar e terem uma educação, e simplesmente ir à escola. O ataque foi feito ao ônibus escolar. Malala sobreviveu e se tornou um símbolo contra o terror, indo discursar nas Nações Unidas e ganhando um Prêmio Nobel da Paz.

O Caçador de Pipas

Baseado no best-seller do afegão Khaled Hosseini, o filme de 2007 conta a história de dois meninos melhores amigos na infância, Amir e Hassan. A entrada dos russos no Afeganistão no fim dos anos 1970 termina por separar a amizade dos garotos, com Amir e o pai indo viver nos EUA. Muitas décadas depois, Amir se torna um escritor bem sucedido, mas precisa retornar ao seu velho país após receber uma ligação vinda diretamente de seu passado. Agora ele precisará enfrentar uma nova ameaça: o regime Talibã.

A Pedra da Paciência

Produção afegã de 2012, o filme é protagonizado pela iraniana Golshifteh Farahani. Dando a visão única da mulher no país desolado pela guerra, A Pedra da Paciência dá voz a uma de tantas sofredoras angustiadas e aprisionadas pela cultura local. A atriz vive uma personagem sem nome no filme, chamada apenas de “a mulher”, analogia para toda e qualquer mulher do país dentre milhões. Sua vida se resume a cuidar do marido em estado vegetativo após ter sido alvejado por uma bala no pescoço e abandonado por tudo e todos, restando apenas a lealdade forçada de sua esposa. A protagonista aproveita o estado inativo do companheiro para começar a falar com ele, falar de verdade como nunca antes, mesmo estando casados há dez anos. Ela resolve desabafar sobre coisas que nunca pôde antes, como sua infância, seu sofrimento, frustrações, solidão, sonhos e desejos.

‘MegaTubarão’: Tubarão gigante ataca no primeiro trailer do filme; Assista!

filme ‘MegaTubarão‘, estrelado por Jason Statham, teve o seu primeiro trailer divulgado. E o vídeo é INCRÍVEL!

Confira:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Confira a sinopse:

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

 

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Urso polar ataca no trailer sangrento do terror ‘A Fera’; Assista!

O terror ‘A Fera‘ (Unnatural) ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Hank Braxtan, o filme será lançado direto em vídeo no Brasil pela A2 Filmes.

Um fotógrafo e sua equipe partem para uma aventura nas florestas selvagens do Alasca no meio de um rigoroso inverno. Ao chegarem ao local, eles encontram um experiente caçador, dono do chalé em que eles se hospedarão, que instala o medo no grupo ao apresentar a eles uma terrível lenda local: uma fera que habita a região e possui dentes e garras mais afiadas que qualquer outro animal – conhecido como Devorador de Homens. Na verdade, trata-se de um urso geneticamente modificado por uma corporação e que saiu do controle… Ou não!

O elenco inclui James Remar, Sherilyn Fenn e Ron Carlson.

‘Fortuna Maldita 2’: Terror sobre possessão demoníaca da Netflix ganhará sequência!

Através de seu Twitter, o diretor Timo Tjahjanto confirmou que o terror ‘Fortuna Maldita‘ (May the Devil Take You), lançado no Brasil pela Netflix, ganhará sequência.

O novo filme ganhou o título ‘May the Devil Take You Too‘ e as filmagens começarão em breve.

O primeiro filme segue Alfie, uma jovem deprimida que, na esperança de encontrar respostas para a misteriosa doença do pai, visita a velha casa dele e descobre uma verdade terrível sobre o passado.

Novas informações sobre a sequência devem sair em breve!

‘A Morte do Demônio’: Diretor revela o final alternativo BRUTAL do remake

Em entrevista ao podcast Boo Crew, o diretor Fede Alvarez deu detalhes sobre como seria o final original do terror ‘A Morte do Demônio‘, revelando um desfecho bem mais BRUTAL para o remake.

“O final original terminava como o filme original. A Mia iria caminhar pra fora da casa e, de repente, uma força – você sabe, a câmera avançando pela floresta – iria avançar na direção dela. Ela iria virar e gritar, e esse seria o final. No roteiro, nós fomos um pouco mais longe e iríamos mostrar o que aconteceria com ela após essa cena. Estava escrito que ela iria levitar e O corpo dela ia ficar todo tenso, como em ‘O Exorcista’ e, então, ela teria todos os membros arrancados, um por um, e ela explodiria como uma bomba cheia de sangue.”

Ele completa, “Foi isso o que nós escrevemos e o Sam Raimi, que é um cara inteligente e é bem mais sensível com os personagens e o público, disse que ela merecia viver. Depois de tudo o que ela tinha passado, ele afirmou que o público iria querer vê-la sobreviver. Que seria injusto fazer isso do nada. E eu respondi: ‘Mas foi isso o que você fez no final do filme original’. E ele: ‘Bem, eu não achava que o Ash merecia viver’. Então, nós mudamos o final para aquele que vocês viram no filme.”

Em uma sessão de perguntas e perguntas no Reddit, Sam Raimi falou sobre o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ que está em desenvolvimento, e ainda comentou sobre a possível sequência para o remake de 2013.

“Eu, Bruce [Campbell] e Rob [Tapert] estamos trabalhando com um novo cineasta que está escrevendo e irá dirigir o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio’. Eu adoraria dirigir um novo filme da franquia, mas eu realmente gosto de fazê-los com o Bruce. E ele disse que se aposentou do personagem. Espero que não.”

Sobre uma possível sequência para o remake de Fede Alvarez, Raimi respondeu: “Se o Fede dirigisse ou escrevesse o roteiro, sim, eu faria em um piscar de olhos.”

Desta vez, o ator Bruce Campbell, amigo de Raimi e astro dos filmes originais, será o produtor.

Anteriormente, Campbell declarou que havia se aposentado como Ash Williams, mas afirmou que novas histórias seriam contadas:

“Os fãs vão ver versões diferentes de ‘A Morte do Demônio, mas não terminamos a saga. Há mais histórias para contar,” disse ele ao Inquistr.

Por enquanto, os detalhes em relação à trama e aos personagens ainda não foram revelados, e a ideia ainda está nos estágios iniciais.

Lembrando que a última vez que a franquia retornou ao cinema foi em 2013, com o remake dirigido por Fede Álvarez.

‘Amizade Dolorida’: BDSM continua no divertido trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série ‘Amizade Dolorida‘ (Bonding).

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 27 de janeiro.

Centrando na relação de dois antigos melhores amigos do colégio, um homem recém-saído do armário e uma recém graduada que é secretamente uma das maiores dominatrix de Nova York.

O elenco conta com Zoe Levin, Brendan Scannell, Micah Stock e Theo Stockman.

‘Generation’: Série LGBTQ+ é CANCELADA pela HBO Max após uma temporada

A HBO Max cancelou oficialmente a série ‘Generation‘, produção LGBTQ+ adolescente, depois de apenas uma temporada.

“Não avançaremos com uma segunda temporada de ‘Generation’,” declarou a HBO Max em um comunicado. “Estamos muito orgulhosos de termos feito essa parceria com Zelda e Daniel Barnz pela representação fiel da juventude LGBTQ com um grupo tão diverso de personagens e suas histórias complexas. Agradecemos a eles e ao nosso elenco maravilhosamente talentoso por todo o seu trabalho árduo e colaboração.”

A série foi criada por Zelda Barnz e Daniel Barnz.

A trama acompanha um grupo de estudantes na escola enquanto eles exploram os segredos da sexualidade moderna no meio de fortes questões sobre vida e amor dentro de uma comunidade conservadora.

O elenco conta com Justice Smith, Nathanya Alexander, Chloe East, Nava Mau, Lukita Maxwell, Haley Sanchez, Uly Schlesinger, Nathan Stewart-Jarrett, Chase Sui Wonders e Martha Plimpton.

‘Doutor Estranho 2’ ultrapassa US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de ser a MAIOR bilheteria de 2022, o longa também representa a segunda maior bilheteria de uma produção hollywoodiana durante o período pós-pandemia, perdendo apenas para o fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$1.8B).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 342 milhões. No mercado internacional, foram US$ 461.1 milhões.

Ao total, o novo longa da Marvel já arrecadou US$ 803.1 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a sequência já ultrapassou a bilheteria do filme original, dirigido por Scott Derrickson, que registrou US$ 677.7 milhões mundialmente, em 2016.

Assista à nossa crítica de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Os Três Mosqueteiros: Milady

(The Three Musketeers: Milady)

 

Elenco:

François Civil (D’Artagnan)
Vincent Cassel (Athos)
Pio Marmaï (Porthos)
Romain Duris (Aramis)
Eva Green (Milady)

 

Direção: Martin Bourboulon

Gênero: Aventura

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 31.6 milhões

Estreia: 21 de Dezembro de 2023

Sinopse: 

D’Artagnan, vivido por François Civil, sonha em fazer parte da guarda real. Além disso, se junta a soldados do Rei chamados de Os Três Mosqueteiros e passa a lutar para garantir a segurança do soberano. O jovem mosqueteiro vive uma paixão e é esse amor que o coloca no rastro da verdadeira vilã: Milady de Winter.

Curiosidades: 

» A produção é baseada no romance clássico de Alexander Dumas;

» O longa foi filmado simultaneamente com ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan‘. As gravações, que começaram no verão de 2021, foram finalizadas em sete meses;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Boy and the Heron’: Aclamado anime ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado anime ‘The Boy and the Heron‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 23.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 86.7 milhões – incluindo US$ 56.1 milhões do Japão, seu país de origem –, totalizando uma arrecadação global de US$ 109.8 milhões.

Com estreia de US$ 12.8 milhões, o longa se tornou o maior lançamento da história do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki no território norte-americano.

O longa conseguiu conquistar o topo das bilheterias dos EUA, desbancando ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

Diferentemente da estratégia adotada para o lançamento no Japão, que se limitou a um único pôster mostrando uma ave enigmática, o lançamento internacional do filme terá uma abordagem mais convencional.

Também foram reveladas pelo estúdio as primeiras imagens do projeto sob o título ‘The Boy and the Heron‘ (O Menino e a Garça). O filme está programado para chegar aos cinemas dos Estados Unidos ainda em 2023.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Confira as imagens:

 

Miyazaki também fica responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que o filme ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

Confira o ASSUSTADOR trailer de ‘A Hora do Vampiro’, adaptação de Stephen King

O Max divulgou o primeiro trailer da adaptação de ‘A Hora do Vampiro‘ (Salem’s Lot), aguardado filme de terror baseado na obra de Stephen King.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 3 de outubro.

Gary Dauberman, roteirista de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira 2‘, é responsável pela direção.

Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears (Lewis Pullman) retorna à sua cidade natal, Jerusalem’s Lot, em busca de inspiração para seu próximo livro, mas acaba descobrindo que a região está sendo espreitada por um mal inimaginável…

O elenco ainda conta com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

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Experimentos brutais no trailer DUBLADO de ‘O Instituto’, adaptação do livro de Stephen King

A MGM+ divulgou o trailer nacional da adaptação de ‘O Instituto‘, série baseada no livro homônimo de Stephen King.

Confira, dublado e legendado:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 13 de julho.

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Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

O elenco ainda contará com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn LairdHannah GallwayJulian RichingsRobert JoyViggo HanveltArlen SoBirva PandyaDan BierneMartin RoachJane Luk.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) será responsável pela direção, a partir de roteiros assinados por Benjamin Cavell (‘Justified’).

A MGM+ Studios encomendou oito episódios para a primeira temporada.

Filmagens da sequência ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’ já foram finalizadas; Confira o anúncio!

Através de seu Tiktok, o ator Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) confirmou que as filmagens da aguardada sequência ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2‘ já foram finalizadas.

Para promover o encerramento, o artista compartilhou um vídeo inédito dos bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

@taylorzakharperezAaaaand we’re wrapped

♬ So Easy (To Fall In Love) – Olivia Dean

Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez retornam como Príncipe Henry e Alex Claremont-Diaz, respectivamente.

O elenco ainda contará com Uma Thurman, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Lena Headey, Ellie Bamber, Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Thomas Flynn, Aneesh Sheth, Malcolm Atobrah, Henry Ashton, Chloe Fineman e Alex Høgh Andersen.

Jamie Babbit (‘Nunca Fui Santa’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Gemma Burgess, Matthew López e Casey McQuiston – a autora do livro original.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’: Nicholas Galitzine espera ver o amadurecimento de seu personagem na sequência

Netflix avalia exibir produções originais nos cinemas franceses

Depois de enfrentar a pressão de distribuidores estrangeiros nas últimas semanas, a Netflix está considerando um lançamento limitado nos cinemas franceses para seus filmes que serão exibidos no Festival de Cinema de Cannes.

Este é o primeiro ano em que a Netflix trouxe seus filmes para o festival e dois de seus títulos estrearão na competição: ‘Okja’, de Bong Joon-ho, com Jake Gyllenhaal e ‘The Meyerowitz Stories‘, de Noah Baumbach, estrelado por Adam Sandler e Ben Stiller.

A inclusão da Netflix em um dos festivais mais prestigiados mostra o quanto a empresa caminhou em um período de tempo tão curto. Afinal de contas, foi em 2015 que a plataforma de streaming iniciou a produzir longas, começando com o fantástico ‘Beasts of No Nation’.

No entanto, sua estratégia de distribuição iconoclasta, que abre mão de lançamentos no cinema, centralizando tudo diretamente para seus assinantes, tem gerado controvérsias, particularmente na França.

Depois que a programação de Cannes foi anunciada no início deste mês, a Federação dos Cinemas Franceses – uma rede de distribuidores estaduais – rapidamente partiu para cima da da empresa. Eles criticaram a Netflix por não pagar impostos aos proprietários de cinemas e argumentaram que uma estreia em streaming de uma grande produção que está competindo entre outros lançamentos do cinemas ameaçava a integridade dos filmes.

Vale ressaltar que na França, um filme só pode ser exibido em um serviço de streaming após 36 meses desde seu lançamento nos cinemas, o que desestimulou a Netflix a exibir suas produções originais nas telonas de lá. Mas agora a empresa está sendo mais flexível em relação ao assunto, tentando encontrar um equilíbrio com a seleção de ‘Okja’ e ‘The Meyerowitz Stories’ para algumas salas do país.

Em seu comunicado, a empresa refutou o argumento que implica em uma espera de três anos, pontuando que é necessário encontrar um ponto de encontro onde todos sejam beneficiados:

“Estamos certos de que os franceses amantes do cinema não querem ver esses filmes três anos depois do resto do mundo. Com isso dito, nós estamos explorando a distribuição limitada nos cinemas da França destas duas produções, com o dia e a data de seu lançamento na Netflix. Estamos entusiasmados por explorar todas e quaisquer opções que deem a esses filmes a oportunidade de serem vistos por um público tão amplo quanto possível, em uma variedade de telas, porque, como os expositores franceses, queremos continuar a contribuir para o desenvolvimento e financiamento de obras cinematográficas “.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha trailer bizarro com Tobey Maguire, Watchmen…; Assista!

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um novo trailer bizarro, que traz Tobey Maguire como ‘Homem-Aranha‘, os heróis de ‘Watchmen‘ e até mesmo Tommy Wiseau.

Confira:

Confira uma prévia e novas artes promocionais divulgadas em camisas e produtos licenciados:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Coringa’: Joaquin Phoenix com o visual completo do vilão em novas imagens; Confira!

Novas imagens do filme solo do Coringa estão circulando na internet e trazem o astro Joaquin Phoenix com o visual completo do vilão, bem como com o figurino de Arthur Fleck.

Divulgadas pelo Daily Mail, as imagens seriam para futuros materiais de divulgação e ainda trazem a personagem da atriz Zazie Beetz de mãos dadas com sua filha. Nesta imagem em questão é possível ver Fleck no topo de uma escanda observando-na.

O site ainda pontuou que as filmagens foram encerradas. No entanto, não há nenhuma informação oficial por parte da DC.

Confira as fotos:

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

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O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Coringa’: Todd Phillips compartilha novas imagens dos bastidores

Coringa foi um dos grandes sucessos de bilheterias e crítica de 2019 e a produção já caminha para o Globo de Ouro, tendo grandes chances de conquistar algumas indicações ao Oscar também.

E para celebrar sua jornada de sucesso ao longo do ano passado, o cineasta Todd Phillips compartilhou novas imagens dos bastidores da produção.

Confira:

Depois de ganhar a honraria máxima no Festival de Cinema de Veneza no início do ano, o filme continua a marcar presença no circuito de festivais.

Coringafoi indicado a quatro categorias do Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme – Drama Melhor Ator, e a sete categorias do Critics’ Choice Awards.

As premiações ocorrem nos dias 05 e 12 de janeiro de 2020, respectivamente.

Assista à nossa crítica do longa:

‘Pantera Negra 2’: Saiba quando começam as filmagens da sequência

O legado do astro Chadwick Boseman será preservado na aguardada sequência ‘Pantera Negra 2‘, com o seu personagem não sendo re-escalado.

E após essa confirmação feita pelo presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, novas informações relacionadas ao projeto começaram a circular. E de acordo com o portal The Wrap, as filmagens do longa já teriam dada de início.

Segundo a publicação, as câmeras começam a rodar em junho de 2021, com a possibilidade de novos acordos contratuais entre os atores.

Os ajustes nos salários, caso sejam devidamente formalizados, ainda contemplarão uma compensação extra ao elenco e aos membros do alto escalão da equipe técnica (como diretor, roteirista e produtores), caso o filme venha a ser lançado na plataforma Disney+.

A Marvel confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ (Black Panther 2) estreia em 8 de julho de 2022.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler. O filme irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Em outubro do ano passado, Ryan Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.

O filme também tornou-se o primeiro do gênero super heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Riverdale’: Saiba quando a 5ª temporada estreia na Netflix!

Os fãs de ‘Riverdale‘ podem comemorar, por a 5ª temporada da amada série já possui data de estreia na Netflix.

O ciclo em questão chega com todos os seus episódios no dia 20 de janeiro de 2022 na grade de programação do streaming.

Vale lembrar que atualmente a 6ª temporada da série está em exibição. No entanto, a produção entrou em um hiato natalino e retornará com o 6º episódio apenas em 06 de março de 2022.

Confira a promo:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Highlander’: Dave Bautista viverá vilão em remake com Henry Cavill e Russell Crowe

Os imortais estão de volta! E agora com um elenco de peso.

Segundo o The Hollywood Reporter, o ator Dave Bautista está em negociações finais para interpretar o vilão Kurgan no aguardado remake de ‘Highlander‘, clássico cult dos anos 80 que está sendo reimaginado pela Amazon MGM Studios. Ele se junta a Henry Cavill, que viverá o protagonista Connor MacLeod, e Russell Crowe, confirmado como o mentor Ramirez.

Bautista será o temido vilão Kurgan, um imortal brutal que caça outros da sua espécie ao longo dos séculos para absorver seus poderes. O personagem foi eternizado por Clancy Brown no filme original.

Sob a direção de Chad Stahelski (da franquia John Wick), o novo ‘Highlander‘ promete atualizar a mitologia dos guerreiros imortais para uma nova geração, com direito a lutas de espadas épicas, cenários internacionais e um elenco de tirar o fôlego. As filmagens estão programadas para começar no final de setembro, com locações no Reino Unido e em Hong Kong.

Cavill (The Witcher, Superman) será Connor MacLeod, um guerreiro escocês do século XVI que descobre ser parte de uma linhagem de imortais em um duelo eterno onde “só pode haver um”.

Crowe (Gladiador) viverá Ramirez, o mentor experiente e carismático de MacLeod — papel originalmente interpretado por Sean Connery.

Marisa Abela (Industry, Back to Black) também terá um papel de destaque ainda não revelado.

O projeto de um novo Highlander está em desenvolvimento há mais de uma década e passou por várias mãos. A escolha de Stahelski na direção foi recebida com entusiasmo pelos fãs, especialmente por seu domínio em coreografias de ação.

O envolvimento de Bautista também é uma realização de longa data. O ator já havia demonstrado interesse no papel de Kurgan em 2015, quando outra versão estava sendo planejada. Agora, com Cavill do outro lado da espada, os fãs finalmente terão o embate dos sonhos entre dois gigantes da cultura pop moderna.

Além disso, trailers feitos por fãs imaginando o confronto entre Bautista e Cavill viralizaram nos últimos meses — e agora, o que era fantasia se torna realidade.

Vale lembrar que a Lionsgate pretende investir cerca de US$ 100 milhões na produção, sinalizando um projeto de grande escala.

Com esse remake, a Amazon MGM pretende transformar ‘Highlander‘ em uma franquia cinematográfica robusta, atraindo tanto os fãs da velha guarda quanto uma nova geração sedenta por aventuras épicas.

A nova versão ainda não tem data de estreia confirmada, mas deve chegar aos cinemas em 2026.

Lançado em 1986, o Highlander original se tornou um fenômeno cult ao misturar fantasia, ficção científica e drama histórico, com uma trilha sonora marcante do Queen e a frase icônica: “There can be only one”. Christopher Lambert deu vida a Connor MacLeod, um homem imortal do século 16.

O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.

Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.

‘Cloverfield: A Partícula de Deus’ chegará ao Brasil com DOIS meses de atraso

Cloverfield: A Partícula de Deus, novo projeto de J.J. Abrams como produtor, e que na prática funciona como Cloverfield 3, chegará ao Brasil com diferença de dois meses de sua estreia nos Estados Unidos. As informações são do site da Paramont Pictures.

O filme, que estreia em 19 de abril nos EUA, chegará por aqui apenas em 14 de Junho de 2018. O jeito é fugir dos spoilers!

Enquanto isso, começou sua campanha de marketing na internet.

Como os fãs sabem, a franquia é conhecida por ter um ótimo ARG (jogo de realidade alternativa) e agora, finalmente os sites fictícios vinculados à produção começaram a entrar na ativa novamente.

Um site estranho entrou no ar, o que costumava ser o site da “empresa” Tagruato, que é velha conhecida dos fãs por estar por trás de ambos os filmes, contém uma mensagem secreta, desvendada por fãs no Reddit. A mensagem dá pistas sobre a trama do novo filme:

“Tokyo – 18 de Janeiro de 2018: A Tagruato começa a desenvolver uma nova e revolucionária tecnologia de energia no que CEO Garo Yoshida chamou de “um espetacular avanço tecnológico para o nosso planeta”. Essa tecnologia renovável levará pelo menos 4 anos para ser completa, juntamente com outros seis anos de regulamentações internacionais, trazendo a revolucionária tecnologia de energia por volta de 18 de Abril de 2028″

Essa mensagem levou os fãs a descobrir um novo e misterioso site com uma data: “04182028.com“, com um vídeo curto de 11 segundos mostrando um rosto de uma mulher cheio de falhas de sinal.

David Oyelowo, que fez o tocante ‘Selma‘; e Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica.

Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.

No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. J.J Abrams retorna como produtor executivo.

A Casa que Jack Construiu

(The house that Jack built)

 

Elenco:

Matt Dillon

Bruno Ganz

Uma Thurman

Direção: Lars Von Trier

Gênero: Terror

Duração: 155 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 01 de Novembro de 2018

Sinopse:

A história do personagem Jack, ao longo de 12 anos, mostrando os assassinatos que definem sua personalidade como serial killer.

Curiosidades:

» Quando estreou no Festival de Cinema de Cannes, um grande número de membros da audiência (incluindo críticos) saíram, condenando o filme por sua chocante e de extrema violência;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Falcão e o Soldado Invernal | O que queremos ver no último episódio da temporada?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao quinto episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria para não receber spoilers.

Estreia amanhã (23) no Disney+ o último episódio desta temporada de Falcão e o Soldado Invernal. Diferentemente de WandaVision, que desemboca diretamente em Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura, a aventura de Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan) pode, sim, ganhar uma nova temporada para mostrar os dois em novas missões. Por esse motivo, não usaremos o termo “Season Finale” para descrever esse capítulo final. Pois bem, as tramas secundárias foram praticamente todas resolvidas no quinto episódio, deixando “apenas” dois caminhos principais para serem seguidos. Entretanto, nesses rumos, há brechas para desenvolver novas subtramas para temporadas ou filmes futuro. Por isso, fizemos essa matéria com tudo o que queremos ver no final da temporada. Confira!


O novo Capitão América

O quinto episódio termina com um gancho maravilhoso. Após decidir assumir o manto e o escudo do Capitão América, o Falcão dá suas asas para Joaquín Torres (Danny Ramírez) e começa um treinamento físico para manejar bem o escudo. Então, o Soldado Invernal aparece com um presente vindo diretamente de Wakanda: um novo uniforme feito sob medida para o futuro Capitão América. Nos quadrinhos, o uniforme mantém as asas icônica e adapta bem o azul, vermelho e branco. A curiosidade para ver como a versão do MCU ficou é muito grande. Além disso, Joaquín tem tudo para assumir o papel de ser o novo Falcão desse universo. Por que não mostrá-lo treinando com as asas ou algo do tipo?

 

Agente Americano

A cena pós-créditos do penúltimo episódio mostra um exonerado e humilhado John Walker (Wyatt Russell) escondido em um galpão onde estava construindo sua própria versão do escudo do Capitão América. Agora sem filiação ao governo, seria incrível vê-lo assumir um uniforme próprio sob seu codinome dos quadrinhos: o Agente Americano. Além disso, a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), que já foi a Madame Hidra nas HQs, apareceu para recrutá-lo para um serviço misterioso. Muitos especulam que isso possa ser uma introdução para os Thunderbolts no MCU, então seria interessante ver mais dos dois nesse último episódio.

 

O Mercador do Poder e os Apátridas

Principal condutor dessa temporada de Falcão e o Soldado Invernal, o misterioso vilão conhecido como o Mercador do Poder ainda não deu as caras. Além dele (ou dela?) ter comercializado a nova versão do Soro do Supersoldado, causando muita dor de cabeça para os heróis, ele também ditou os passos dos Apátridas, já que estava ameaçando e perseguindo Karli Morgenthau (Erin Kellyman) e seus seguidores pelo roubo do carregamento de soros. De acordo com o penúltimo episódio, tudo indica que Karli tentará seu “ato final” bem debaixo do nariz de Sam e Bucky. Queremos vê-los resolvendo os problemas com os Apátridas do jeito mais “Capitão América” possível. E como é o episódio final, por que não aproveitar para revelar de vez a identidade do Mercador do Poder? Alguns fãs afirmam que ele é, na verdade, Sharon Carter (Emily VanCamp), ex-namorada de Steve Rogers (Chris Evans). Será?

 

Isaiah Bradley e o Patriota

Ao longo da série, vimos Isaiah Bradley (Carl Lumbly) relembrar os traumas, o racismo e injustiças que sofreu por ter sido um Capitão América negro no século XX. Apesar dele pedir a Sam para não revelar sua existência para ninguém, seria fantástico ver o novo Capitão dar um discurso enaltecendo o passado do herói apagado pelo governo. Além disso, o neto de Isaiah, Elijah Bradley (Elijah Richardson), também já apareceu no seriado. Nos quadrinhos, ele ganha os poderes após ser abatido em missão e precisar de uma transfusão de sangue do avô. Assim, ele herda os poderes do supersoldado e passa a atuar como o Patriota. Pelo que foi visto na série até aqui, ele é só um menino comum. Porém, ele poderia sofrer um acidente nesse episódio de amanhã, terminando com ele no hospital “herdando” os poderes do vovô.

 

Barão Zemo

Acho que todos terminaram a série amando o vilão sarcástico e manipulador que se mostrou o Barão Zemo (Daniel Brühl), correto? Ele foi levado para a Balsa pelas Dora Milaje. Para quem não lembra, essa é aquela prisão no meio do oceano, mostrada em Capitão América: Guerra Civil (2016), onde o governo americano prende os superinimigos. A série poderia aproveitar para mostrar alguns dos vilões que estão presos lá e ainda trabalhar numa fuga para Zemo. Porque seria um desperdício guardar esse vilão na “geladeira” por mais um tempo.

O que você quer ver neste episódio final? Diga nos comentários!

O último episódio dessa temporada de Falcão e o Soldado Invernal estreia nesta sexta-feira (23), no Disney+

Crítica | Ammonite – Kate Winslet e Saoirse Roman encontram o refúgio do afeto em filme de época

As relações sociais na Europa de meio de século XIX eram quase exclusividade do universo masculino. Naquela época, poucas mulheres tinham a oportunidade de ser algo mais do que esposa e dona de casa. Do contraste desses dois mundos tão distantes surge o romance dramático em ‘Ammonite’, filme que chega com exclusividade aos espectadores brasileiros através do aluguel nas plataformas digitais.

Mary Anning (Kate Winslet) é uma renomada escavadora de fóssil. Renomada entre parênteses, pois, embora seja muitíssimo competente em seu trabalho, as peças encontradas por ela não levam seu nome. Certo dia Mary recebe a visita do Sr. Murchison (James McArdle), um estudante londrino que deseja aprender tudo com ela, e, para tal, pretende pagar-lhe uma boa quantia. Só que o rapaz está acompanhado da esposa, Charlotte (Saoirse Ronan), que precisa repousar dos nervos. Então, após o período de estágio com a especialista, Roderick pergunta se Mary pode fazer companhia à sua esposa durante o período de convalescência dela, e o que era para ser um fardo indesejado acaba despertando o amor entre elas.

Escrito e dirigido por Francis Lee, ‘Ammonite’ é um filme morno e moroso. E, a bem da verdade, um bocadinho machista. Os dois momentos-chave do longa são oriundos dos dois únicos personagens masculinos da produção: primeiro o marido rico, que chega sem ser convidado na oficina da escavadora e, por ser homem e ter dinheiro, se acha no direito de interromper o trabalho da especialista e, a troco de dinheiro, absorver o conhecimento dela – que, por sua vez, não encontra saída, afinal, precisa comer, e seu trabalho não leva seu nome, de modo que ela não ganha prestígio; em outro momento, quando Charlotte adoece sozinha na cidade, o médico que a atende simplesmente vira para Mary e fala que, na ausência do marido da outra, ela deveria cuidar da moça, afinal, ela é mulher e é isso que as mulheres deveriam fazer. Ou seja, não fossem esses dois homens se impondo na vida de Mary, provavelmente a história toda não se desenrolaria.

Kate Winslet até está bem como uma mulher reclusa, fechada em sua concha antissocial, mas Saoirse Roman mostra-se completamente desarmoniosa no papel de dama indefesa da sociedade. Juntas, as duas se mostram bastante desconfortáveis em construir uma relação amorosa, e as trocas de carinhos entre elas são sem química e, portanto, não convencem. As duas cenas de sexo do longa até convencem, mas, dado o contexto pouco crível, ficam deslocadas no todo da produção.

Ammonite’ é uma produção melancólica, que retrata a solidão de duas mulheres de classes sociais diferentes que, diante da exclusão no mundo dos homens, se rendem ao refúgio do afeto para sobreviverem emocionalmente. Diferentemente do vigor de ‘Retrato de uma jovem em chamas’, ‘Ammonite’ propõe o foco do cotidiano entediante e limitado das mulheres de 1850, mas que, ao encontrarem outras mulheres com os mesmos anseios, conseguem recuperar o gosto pela vida através do amor.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganha novo cartaz estilizado e trailer; Confira!

O novo filme do Aracnídeo favorito do mundo, Homem-Aranha: Longe de Casa’, ganhou um novo cartaz e um trailer japonês!

Confira:

Tom Holland irá retornar no papel do herói adolescente em Homem-Aranha: Longe de Casa, cuja estreia está marcada para o dia 05 de julho. Porém, é provável que ele faça uma aparição na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, que chega aos cinemas no dia 25 de abril.

‘The Witcher’: Compositora promete trilha sonora incrível para a série

Com a produção da aguardada série The Witcher completa, o time criativo do show está trabalhando na pós-produção – incluindo a compositora Sonya Belousova.

Em uma recente postagem no Instagram, ela revelou o que podemos esperar da equipe responsável pela trilha sonora, mostrando as habilidades da violonista Lindsay Deutsch performando a Sinfonia No. 9 de Beethoven. Infelizmente, Belousova não pôde revelar nada sobre a música para a série.

Confira:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série.

Assista ao primeiro trailer divulgado pela Netflix:

Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre a produção

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.