‘Scandal’ tá chegando ao final com muita tensão.
Confira a prévia:
‘Scandal’ tá chegando ao final com muita tensão.
Confira a prévia:
A Entertainment Weekly também liberou o cartaz especial de ‘O Justiceiro’ para a San Diego Comic-Con.
A expectativa é que a data de estreia da série seja finalmente revelada no painel da atração.
Confira:

Em ‘Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.
E aí, será que a terceira temporada vai conseguir livrar o TV Show do cancelamento?!
Pode ficar certo que essa vai ser a última chance de ‘Legends of Tomorrow‘.
Confira, com o trailer:

Greg Berlanti, Andrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os showrunners da série.
Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

Segundo o Hashtag Show, a Warner Bros. e a DC Films estão cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme do Coringa que será estrelado por Joaquin Phoenix.
O personagem se chama Murray, e tem grande importância na trama.
Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
A nova série de terror ‘Nightflyers‘, baseada no livro de George R.R. Martin, autor de ‘Game Of Thrones‘, estreia na Netflix no dia 1º de Fevereiro.
E ao contrário do que muitos esperavam, a produção recebeu duras críticas, amargando meros 33% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Entre as avaliações, a produção foi considerada cansativa por seu lento ritmo e nenhum pouco assustadora, se apropriando de artifícios comuns como jump scares e cortes rápidos que não surpreendem o espectador. Os críticos ainda salientam que nem o peso do nome de George R.R. Martin é o bastante para manter a fidelidade da audiência.
Confira as principais avaliações:
“‘Nightflyers’ rapidamente se move de uma incursão intrigante em ficção científica para uma confusão na escuridão mais entediante do espaço. – Ben Travers, indieWire
“A forma como o Syfy decidiu transmitir ‘Nightflyers’ é um dos poucos aspectos interessantes desse fracasso de alto orçamento”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com
“Ter, simplesmente, o nome de Martin nos créditos iniciais não é o suficiente para valer a pena assistir a produção”. – Josh Bell, CBR
“‘Nightflyers’ é propulsora o bastante, desencadeando o medo e o terror, mesmo quando depende de velharias… Mas o espaço, em sua capacidade infinita, pode nos dar mais”.- Daniel D’Addario, Variety
“Ao longo de cinco episódios enviados para os críticos, ‘Nightflyers’ mergulha na bizarrice, sem se elevar do ‘inquietante’ para o ‘assustador’. Mesmo que as tentativas de cortes que promovam jump-scares nunca sejam entendidas , ‘Nightflyers’ às vezes substitui o pavor por momentos de baixo nível”. – Dan Fienberg, Hollywood Reporter
“Mas ‘Nightflyers’ carece daquele peso de filme sci-fi/terror; no máximo é obscura, tanto na sua narrativa, como no desenvolvimento de seus personagens e dança junto a um ritmo de lesma, tentando construir seu elaborado cenário”. – Michael Starr, New York Post
A série foi criada por Jeff Buhler, roteirista do remake de ‘Cemitério Maldito‘ e do reboot de ‘O Grito‘.
“Em quem confiar quando a humanidade está em perigo? Uma história de George R. R. Martin, Nightflyers é um thriller psicológico ambientado no espaço profundo, às vésperas da destruição da Terra. Uma tripulação de exploradores viaja na nave mais avançada da galáxia, a Nightflyer, e trabalha para interceptar um misterioso veículo alienígena que pode conter a chave para a sobrevivência do planeta. Conforme a tripulação se aproxima de seu destino, descobre que forças misteriosas e até mesmo suas próprias mentes estão trabalhando contra eles.”
O elenco conta com Gretchen Mol, Eoin Macken, David Ajala, Sam Strike, Maya Eshe, Angus Sampson, Brían F. O’Byrne e Jodie Turner-Smith.

As filmagens de ‘Caça-Fantasmas 3‘ chegaram ao fim, e o diretor Jason Reitman comemorou com uma foto ao lado do elenco do filme.
Confira:
Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro de ‘Stranger Things’ Finn Wolfhard descreveu o filme como um dos projetos mais divertidos em que já trabalhou.
“Cara, é um dos sets de filmagem mais legais em que já estive”, ele comentou. “Jason Reitman é um diretor fantástico; ele é realmente ótimo com seus atores e equipe. Ele cria uma relação familiar no set, então tem sido muito divertido. Vamos terminar em breve, e acho que muitas pessoas vão amar [o filme]”.
Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.
Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista.
Paul Rudd e Sigourney Weaver também estrelam.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

Agora que a Disney está investindo em adaptações live action de suas animações, a maioria das canções originais estão presentes nas cenas musicais.
No entanto, o live action de ‘Mulan‘ não terá um ‘momento musical’, como em ‘O Rei Leão‘ e ‘Aladdin‘, o que pode decepcionar alguns fãs.
Em entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro explicou a decisão de remover a cantoria e garantiu que é por um bom motivo: “Ninguém canta na guerra”!
“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”
Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.
“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A estreia é prevista para 23 de Julho.
Durante uma entrevista com a jornalista Grace Randolph, o diretor Zack Snyder refletiu sobre a jornada do Batman (Ben Affleck) e da Mulher-Maravilha (Gal Gadot) em seu corte de ‘Liga da Justiça’.
“Eu sinto que a jornada da Mulher-Maravilha no filme é que ela faz o papel de mãe. É ela quem mantém a equipe unida. Ela é a dose de amor que todo mundo precisa. Há uma cena em que ela aconselha o Aquaman, porque ele tem preconceito contra o próprio povo, e ela diz que o ódio é inútil… Parece que as palavras dela têm um certo efeito sobre ele.”
Em relação ao Batman, o diretor disse que criar a Liga é a missão mais importante pela qual Bruce Wayne já passou por conta de seus anos de solidão.
“A jornada de Bruce tem tudo a ver com evolução e aprendizado, porque ele agiu sozinho por mais de duas décadas… E, pela primeira vez, ele vai saber o que se sentir parte de uma família, e ele é a cabeça que mantém a família unida. A missão de reunir a equipe é a coisa mais importante que ele já fez.”
Ele continuou:
“Eles são literalmente uma equipe de desajustados, até mesmo o Bruce. Alfred diz a ele: ‘Um homem que vive em uma caverna não é necessariamente o cara certo para ser o líder de um bando de desajustados.’ Então é uma dinâmica e acho que isso é ótimo.”
Lembrando que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado em março na HBO Max.
A nova versão será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Confira o trailer e as imagens promocionais:













No fim da tarde de hoje, foi confirmado que James Gunn voltará para a DC assim que ele finalizar ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ para a Disney.
A informação foi revelada por Walter Hamada, executivo da Warner Bros.
Desde que Gunn assinou para roteirizar e dirigir ‘O Esquadrão Suicida‘, o estúdio quer que ele revitalize a franquia Superman.
De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros ofereceu a direção de um novo filme do Homem de Aço para Gunn, que até chegou a cogitar um projeto envolvendo Krypto – o cachorro do herói -, mas acabou optando por trabalhar com ‘O Esquadrão Suicida‘.
Porém, não é de se imaginar que a Warner queira uma de suas principais franquias na mão do talentoso diretor.
Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ está com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, Mayling Ng, Sylvester Stallone, Peter Capaldi, David Dastmalchian e Daniela Melchior.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Ansel Elgort e o roteirista e produtor J.T. Rogers, que lançaram ‘Tokyo Vice’, a nova e ambiciosa série de Michael Mann (‘O Informante’).
Na entrevista, Ansel revela que quer aprender português e fala sobre sua preparação para a série.
Assista:
A produção já está disponível na HBO Max.
Na trama de ‘Tokyo Vice‘, acompanhamos Jake Adelstein, um repórter estadunidense que, enquanto trabalhava para o jornal japonês Yomiuri Shinbun, cobriu alguns dos crimes do chefe da perigosa máfia Yakuza, Tadamasa Goto.
O show é uma investigação detalhada do trabalho de Adelstein, que foi frequentemente ameaçado de morte e que teve de sacrificar socialmente a própria vida para fazer o seu trabalho.
O elenco traz nomes conhecidos como Ansel Elgort (‘Baby Driver’), Ken Watanabe (‘Godzilla: Rei dos Monstros’) e Rinko Kikuchi (‘Pacific Rim’).
Mann entra como showrunner.
O novo filme de Makoto Shinkai, ‘Suzume‘ (Suzume no Tojimari), ganhou cartaz nacional, trailer e data de estreia no Brasil.
O filme será lançado nos cinemas nacionais pela Sony Pictures no dia 13 de Abril.
Confira:
Meu novo filme Suzume já tem data para chegar aos cinemas. Um filme do Makoto Shinkai (diretor de Your Name), que estreia em 13 de abril com cópias dubladas e legendadas. Quam amou a novidade? pic.twitter.com/jdL652WDmQ
— Sony Pictures Brasil (@SonyPicturesBr) March 20, 2023
O filme teve uma ótima arrecadação no Japão, com cerca de US$ 10 milhões em seu primeiro fim de semana de estreia. Estes números, por exemplo, superam facilmente ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, da Marvel, que ficou com US$ 2,47 milhões. Quer dizer, fez mais que o triplo do valor.
A trama acompanha Suzume, de 17 anos, que começa sua jornada em uma pacata cidade quando ela encontra um jovem que lhe diz: “Estou procurando uma porta”. O que Suzume encontra é uma única porta desgastada em pé no meio de ruínas, como se estivesse protegida de qualquer catástrofe. Aparentemente hipnotizada por seu poder, Suzume alcança a maçaneta… As portas começam a se abrir uma após a outra em todo o Japão, desencadeando destruição sobre qualquer um que esteja por perto. Suzume deve fechar esses portais para evitar mais desastres.
Tanto a direção quanto o roteiro são de Shinkai (que ficou conhecido pelo mega hit ‘Your Name‘) com desenho de personagens de Masayoshi Tanaka (‘O Tempo com Você’, também de Shinkai), Takumi Tanji na direção de arte e Kenichi Tsuchiya na direção de animação. O estúdio é novamente o CWF, e a distribuição é da TOHO.
Intitulado ‘Argylle – O Superespião‘, o filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’) estrelado por Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) e Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’) FRACASSOU nas bilheterias norte-americanas.
Segundo estimativas da bilheteria, ‘Argylle‘ deve faturar míseros US$ 18 milhões nos primeiros três dias, um número que provavelmente não entusiasmará a Apple, que comprou o filme dirigido por Matthew Vaughn, com seu elenco repleto de estrelas, por US$ 200 milhões.
O filme estreou bem abaixo da expectativa de US$ 20 a 25 milhões.
Além de receber apenas 39% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também não está se saindo muito bem entre o público, recebendo nota C+ no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.
Confira a publicação:
“A nota está aqui! #Argylle recebeu C+. Você assistiu esse filme nos cinemas? Deixe-nos saber no comentário abaixo!”
The grade is in! #Argylle scores a C+ Did you see this film in theaters? Let us know in the comment below! #Cinemascore pic.twitter.com/N9ya4GjkWe
— CinemaScore (@CinemaScore) February 3, 2024
Confira os principais comentários:
“Embora Bryce Dallas Howard esteja charmosa, esta comédia de ação dependente de reviravoltas fica cansativa” – The Messenger.
“Um dos filmes de ação mais caoticamente estúpidos a torturar o público em anos” – Globe and Mail.
“De reviravoltas inesperadas ao elenco incrivelmente carismático, sem mencionar um terceiro ato repleto de acontecimentos hilariamente inesquecíveis, a complexa e simples história de espionagem cativa o público com seu charme exagerado e energia implacável” – Talking Films.
“‘Argylle’ é divertido, com muita ação e um excelente uso da música” – Solzy at the Movies.
“Vaughn e [o roteirista Jason] Fuchs nunca descobrem como concretizar uma ideia inteligente” – Deadline.
Além de Cavill, também estão confirmados Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson no elenco.
O roteiro é assinado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘).
A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.


Em seu canal do YouTube, a Warner Bros tem um documentário de 1h sobre a evolução do Batmóvel nos quadrinhos, animações, na TV e no cinema.
O Homem-Morcego dirige o Batmóvel desde sua primeira aparição, nos quadrinhos da edição #27 da Detective Comics. No entanto, o veículo era apenas um sedã vermelho, como explica Michael Uslan, produtor de ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘.
Somente dois anos depois que o ilustrador Bill Finger começou a reimaginar o carro de forma mais sombria para combinar com o estilo do Batman.
O documentário explora essa e outras curiosidades sobre o carro, revelando quais foram as principais inspirações para o design de cada versão.
Confira:
Lembrando que o Batmóvel ganhará uma nova versão em ‘The Batman‘, que tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.
Confira:

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Os diretores Eduardo Sanchez e Daniel Myrick, responsáveis pelo icônico filme de terror ‘A Bruxa de Blair’ (1999), expressaram recentemente sua frustração por terem sido deixados de lado após o sucesso do filme.
Eles sequer foram consultados na produção das sequências da franquia que revolucionou o gênero.
Os diretores revelaram recentemente os sentimentos de decepção ao ver suas ideias e sugestões para a continuação da saga serem ignoradas.
“É sempre um pouco agridoce”, afirmou Myrick, sobre ser excluído de um projeto que ajudou a criar.
Sanchez completou: “Entendemos como Hollywood opera”, mas a ausência em decisões criativas ao longo dos anos continua sendo um ponto delicado para a dupla.
Após o estrondoso sucesso de ‘A Bruxa de Blair’, a Artisan Entertainment lançou em 2000 a sequência ‘A Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras’, sem a participação dos diretores originais. Embora tenha gerado lucro, o filme não conseguiu repetir o impacto do original.
Em 2016, a Lionsgate assumiu a franquia e lançou um reboot, mas novamente, Sanchez e Myrick tiveram papéis limitados.
Para Myrick, a experiência serviu como uma lição sobre a indústria cinematográfica. “Os estúdios não são seus amigos”, afirmou, enfatizando a priorização dos lucros em detrimento da lealdade aos criadores originais.
Apesar das novas versões da franquia terem obtido sucesso moderado, Sanchez e Myrick acreditam que sua visão poderia trazer algo único para a série, sem entrar em detalhes sobre quais seriam suas ideias.

É importante lembrar que Heather Donahue, Michael C. Williams e Joshua Leonard, as estrelas do clássico ‘A Bruxa de Blair’, continuam lutando pelo reconhecimento de seu trabalho no filme.
Para quem não sabe, o longa, considerado um dos filmes independentes mais lucrativos, arrecadou US$ 250 milhões ao redor do mundo a partir de um orçamento estimado entre US$ 200 mil e US$ 700 mil. No entanto, os atores, responsáveis por operar suas próprias câmeras e improvisar as cenas, receberam apenas cerca de US$ 500 por semana durante as duas semanas de filmagem.
Após um longo processo devido ao uso de imagens, em 2004, o trio concordou com um acordo que lhes rendeu mais US$ 300 mil. Entretanto, até aquele momento, o filme já havia gerado lucros de mais de US$ 35 milhões a US$ 40 milhões para a Lionsgate.
‘A Bruxa de Blair’ está disponível no Prime Video.
As comédias populares apostam no corriqueiro, no mundano, no que vivemos no dia a dia, para fazer humor. Desta forma as situações se tornam bem identificáveis. Em Um Suburbano Sortudo, o enfoque é na diferença de classes sociais do nosso país. Bebendo na fonte de Trocando as Bolas (1983), Minha Bela Dama (1964) antes dele, e Pigmalião (1938) se quisermos voltar muito no tempo, a nova comédia nacional traz um sujeito humilde descobrindo-se milionário (ou talvez bilionário) da noite para o dia.
Apesar das referências norte-americanas acima, podemos incluir também o brasileiro Até que a Sorte nos Separe e suas continuações, que traziam a ascensão meteórica de uma família da classe menos privilegiada, extraindo de tal situação todo seu humor. Se deu certo com Hassum – as sequências e os números em caixa não deixam mentir – é hora de tentar com Rodrigo Sant´anna, a bola da vez (ou uma das) do humor brasileiro popular.

Assim como muitos astros cômicos dos EUA, Sant´anna é mais conhecido por um programa de humor formado por esquetes no feitio do marco Saturday Night Live. O comediante, que foi um dos grandes destaques de tal programa de sábado, tem a chance de mostrar sua veia para o gênero agora nas telonas de todo o país.
Sant´anna vive Denílson, um camelô do subúrbio do Rio de Janeiro. Quando um magnata dono de lojas (sátira das lojas Ricardo Eletro), papel do veterano Stepan Nercessian, morre de câncer, Denílson descobre sua verdadeira origem. Ele é o filho bastardo de tal magnata – sua mãe era empregada da casa. Deixando a fortuna como herança para o rapaz, “altas confusões” estão armadas.

Com roteiro de Paulo Cursino, L. G. Bayão e do próprio Sant´anna, Um Suburbano Sortudo tenta tirar risadas das gafes cometidas por um pobre na alta-roda da sociedade. Mas apesar de apontar e rir do comportamento de pessoas menos favorecidas economicamente, o roteiro igualmente tira um sarro dos ricaços.
E não me refiro aos retratos ruins e estereotipados de pobres e ricos, mas sim de trechos de maior inspiração. Em um determinado momento, Denílson encontra numa festa um pedante cineasta de filmes de arte (interpretado por Fábio Rabin). A caricatura cai como uma luva para jornalistas, críticos e profissionais do mundo artístico em geral cujo ego pseudointelectual inflado pode precede-los. O filme do personagem diretor, de nome mais esdrúxulo possível, é uma piada pronta. Mas Denílson vai além afirmando nunca ter ouvido falar da obra, pois vendia em seu camelô filmes que as pessoas de fato queriam ver. A voz do povo é a voz de Deus. Ou não?

Piadas como essa, e tiradas um pouco mais afiadas (uma em cima do próprio Hassum, o rei do humor nacional no cinema, que soa como um pedido de passagem), no entanto, ocupam pouco espaço na projeção. Talvez por medo de perder seu público alvo. Um Suburbano Sortudo aposta mais em um humor escatológico e pastelão. Os próprios personagens tentam impor o fato como uma aprovação dentro da trama. “Sempre gostei de humor escatológico”, diz Sofie, personagem de Carol Castro, defendendo o subgênero, que, acredite, possui seus adeptos.
Como esperado, Um Suburbano Sortudo é esquizofrênico. Dá sinais de inteligência, mas em sua maior parte prefere apostar no seguro, não se diferenciando tanto do programa que fez famoso seu protagonista. Carol Castro merece destaque aqui, sobrevivendo a tudo com elegância. Levando a sério e com muita classe driblando o mau gosto geral. O resultado, alguém duvida que será sucesso? Aguardemos, sem muita ansiedade, Um Suburbano Sortudo 2…
Na última quinta-feira, dia 15 de dezembro, estreou em grande circuito pelo Brasil um dos filmes mais aguardados de 2022: Avatar – O Caminho da Água. A sequência do fenômeno de 2009 na realidade significa muito mais. Significa uma nova conquista técnica e visual, que deixou o midas da sétima arte James Cameron trabalhando focado por nada menos que treze anos. O diretor revolucionário não cansa de entregar marcos do cinema, mas para isso se empenha durante anos até lançar uma nova produção, às vezes com janela de décadas entre elas. James Cameron é verdadeiramente um perfeccionista. Quando estreou Titanic no fim de 1997, todos tinham medo de que o longa se tornasse um dos maiores fiascos da história, mas o cineasta provou que os detratores estavam errados e entregou algo sem precedentes. Foram 12 anos até Cameron “quebrar” de novo o cinema – algo cada vez mais difícil. Mas ele está disposto a fazer de novo nestes 13 anos que separam o Avatar original de sua continuação. E a coisa não irá parar por aí, com Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5 já prometidos até 2028.
Apesar de ser um dos diretores mais badalados da atualidade, e de ter em seu currículo alguns dos filmes mais famosos da história da sétima arte, existem algumas produções que talvez nem todos saibam que tiveram a mão de James Cameron em alguma capacidade. E são justamente estas obras o foco desta nova matéria. Confira abaixo seis filmes que você não sabia que tiveram envolvimento do diretor de Avatar: O Caminho da Água.

Pois é, querido leitor, embora quase ninguém saiba a criação do herói de ação Rambo teve envolvimento de James Cameron. O primeiro filme de 1982, Programado para Matar, é baseado num livro escrito como um libelo anti-guerra. O longa foi responsável por uma segunda onda de popularidade na carreira de Sylvester Stallone e fez muito sucesso há 40 anos. Assim, o estúdio logo se prontificou a tirar do papel uma continuação – desta vez um roteiro original e não baseada em qualquer material prévio. Nesta época também, James Cameron já era um nome de sucesso em Hollywood, tendo emplacado o primeiro O Exterminador do Futuro, e preparava Aliens – O Resgate (lançado no ano seguinte). Assim, os produtores e Stallone não tiveram dúvida e escalaram o diretor para escrever o roteiro da segunda aventura do ex-combatente, que voltava às selvas do Vietnã para resgatar prisioneiros americanos. Embora tenha se tornado um símbolo americano da era Reagan, Rambo também possui um discurso político antissistema, com o protagonista sendo traído pelo próprio país. James Cameron hoje afirma que escreveu apenas as cenas de ação (algumas das mais espetaculares dos anos 80) e que Stallone, também creditado como roteirista do filme, foi o responsável pelo discurso político da obra.

Esse foi o primeiro grande sucesso da carreira da diretora Kathryn Bigelow, que anos mais tarde se tornaria a primeira mulher a receber um Oscar na categoria de direção na história da sétima arte. E o elo entre Bigelow e James Cameron é antigo e muito forte. Acontece que os cineastas foram casados de 1989 a 1991. Antes disso, eram colegas e colaboraram em algumas produções. A primeira foi o longa solo de estreia de Bigelow, o terror western sobre vampiros Quando Chega a Escuridão (1987). É só reparar no elenco do filme, de nomes como Bill Paxton, Lance Henriksen e Jenette Goldstein, e perceber que foi “emprestado” de Aliens – O Resgate, assinado por Cameron. O casamento entre os dois terminou em 1991, mas eles seguiram amigos e continuaram a trabalhar juntos. Como neste item, por exemplo, sobre um jovem agente do FBI (Keanu Reeves) infiltrado numa turma de surfistas californianos adepta de esportes radicais (encabeçados por Patrick Swayze), que nas horas vagas se diverte assaltando bancos. O filme de ação repleto de adrenalina foi dirigido por Bigelow, mas teve o ex-maridão James Cameron produzindo.

E James Cameron ainda colaboraria mais uma vez com a ex-companheira Kathryn Bigelow, quatro anos após seu casamento ter acabado. Esse aqui era ainda um projeto mais pessoal, já que Cameron bolou a história, escreveu o roteiro e produziu para a ex dirigir. Uma pena que o filme não vingou da maneira devida, não fez o sucesso esperado, mas rapidamente atingiu status de cult. Ficção científica criada nos moldes que o diretor de Avatar e O Exterminador do Futuro gosta, Strange Days (no original) apresenta um futuro onde uma nova tecnologia virtual é realidade. O que o diretor propõe é um artefato capaz de transformar nossos olhos em câmeras ao ser colocada em nossas cabeças, com a finalidade de registrar tudo o que vemos e gravar nossas lembranças. Assim, não precisamos confiar apenas em nossas recordações de certos fatos, podemos assisti-los com tais gravações. “Isso é muito Black Mirror” antes mesmo de Black Mirror existir.

Esse filme se aproveitou do boom da nova era do 3D criado no pós-Avatar. De fato, após o filme das criaturas azuladas gigantes de James Cameron, uma verdadeira enxurrada de obras produzidas em 3D (ou convertidas) aportaram nos cinemas. Filmes como Fúria de Titãs, Alice no País das Maravilhas e Tron – O Legado, por exemplo, se beneficiaram muito dos ingressos mais caros graças aos óculos de terceira dimensão – seguindo a trilha do filme de Cameron. Assim, enquanto não assinava a direção de um longa só seu, o cineasta resolveu usufruir do filão que tinha revigorado e quis lançar seu próprio filme em 3D. Para isso, foi o produtor de Santuário, produção que veio e foi sem ser muito notada. Com lançamento num dos meses mais mortos para o cinema (fevereiro – onde geralmente toda a atenção está para os filmes do Oscar), nem mesmo a produção de um nome como o de James Cameron estampando seu poster e as peças de marketing foi o suficiente para fazer o filme deslanchar. Na trama, uma equipe de mergulho em cavernas subaquáticas (tema muito caro ao diretor) precisa lutar por sua vida quando decidem se aventurar numa das travessias mais perigosas jamais exploradas.

Por vezes os artistas precisam deixar a oportunidade de criar aquela obra dos sonhos passar. Isso é muito verdade quando falamos sobre cineastas. Um realizador com o renome de James Cameron possui uma agenda apertadíssima e muitos projetos que gostaria de tirar do papel. Concretizar tudo o que se sonha é uma tarefa impossível. Assim, é preciso colaborar com outros criadores a fim de ver aquela ideia antiga finalmente ganhar forma. Todos os diretores de cinema do mundo possuem aquela história do “filme que nunca realizaram”, embora fosse algo muito caro e pessoal. São as lendas da sétima arte. Em muitas ocasiões, tais produções chegam até perto de ser concluídas, mas por alguma razão terminaram antes mesmo de começar. É claro que James Cameron tem uma história assim, e uma delas se chama Alita. Baseada na Graphic novel japonesa Gunnm, a história sobre um futuro onde ciborgues (seres meio humanos, meio máquina) são uma realidade e uma jovem chamada Alita precisa descobrir quem verdadeiramente é, encantou o cineasta, que sonhava em adaptar para as telonas. Vendo que as continuações de Avatar iam tirar muitos anos de sua vida, Cameron escreveu o roteiro e produziu, mas deu o projeto para o colega Robert Rodriguez comandar na cadeira de direção.

Desde que entregou seu filme derradeiro da franquia que criou, com O Exterminador do Futuro 2 (1991), James Cameron se despediu com chave de ouro desta história, que ele mesmo havia encerrado de maneira esplendorosa, sem a necessidade verdadeira de que ela continuasse. Mas diga isso para os engravatados ambiciosos de Hollywood, que preferem sempre apostar numa ideia já famosa e numa marca pré-estabelecida do que criar algo novo e pagar para ver. O curioso é que muitas destas investidas contínuas em um material querido do grande público podem acabar com gosto azedo, pela sensação de tirar até a última gota de um material saturado. É o caso com a franquia O Exterminador do Futuro, que realmente não vai bem das pernas desde que James Cameron encerrou sua participação como diretor. Acontece que para conseguir realizar o primeiro filme, James Cameron vendeu os direitos da franquia para a produtora Gale Anne Hurd – com quem casaria no ano seguinte – com a promessa de que dirigiria o filme. Desde então a franquia já esteve nas mãos de diferentes estúdios. Mas em 2019, Cameron finalmente retornaria ao universo que criou, bolando a história e produzindo o sexto Exterminador do Futuro.

Aqui James Cameron também assumiu o cargo de produtor nessa reimaginação da Fox para o clássico da literatura de ficção científica. Como todos os cinéfilos sabem, a história já havia sido levado às telonas na forma de uma produção russa cult de 1972 e 3 horas de projeção, assinada pelo cultuado cineasta Andrei Tarkovsky. A versão americana com o nome de James Cameron como produtor foi escrita e dirigida por Steven Soderbergh, então saído da dupla indicação ao Oscar de direção – por Erin Brockovich e Traffic (seguida de vitória pela segunda) -, e estrelada por George Clooney. A história passada no futuro e no espaço, mostra um astronauta numa base fora da Terra, tendo alucinações muito reais com sua falecida esposa.

A única incursão de James Cameron pela TV (então recém-saído do fenômeno de Titanic) resultou neste programa que já nasceu cult e hoje possui uma legião de fãs, mesmo na época não fazendo o sucesso devido, e durando apenas 2 temporadas. O seriado foi criado por Cameron, produzido, escrito e teve um episódio dirigido por ele. Fora isso, serviu para apresentar ao mundo o talento e a beleza da sumida Jessica Alba, em seu primeiro papel de destaque. A trama passada no futuro, apresenta um grupo de crianças que serve de “ratos de laboratório” em experiências genéticas em uma poderosa empresa. Todas elas conseguem fugir, e anos mais tarde encontramos uma delas nas formas de Max, a protagonista vivida por Alba, que se tornou um membro de uma rebelião contra o governo, e se esconde nos subterrâneos de um mundo à beira do colapso. Ela faz de sua missão encontrar outros iguais a ela.
O terror trash ‘Another WolfCop‘ ganhou um novo clipe, que faz referência aos clássicos do gênero dos anos 80.
Assista:
“Um ano se passou desde que o eclipse sombrio transformou o oficial Lou Garou no infame policial lobisomem. Embora o mal que controlou Woodhaven tenha sido derrotado, a comunidade está longe de voltar ao normal. Um sombrio empresário está procurando abrir uma nova cervejaria e reviver o time de hóquei local, mas está claro que ele tem segundas intenções. Com um novo prefeito e o novo chefe de polícia, WolfCop ganha um novo propósito quando tem que salvar a cidade de novo.”
O filme, que é uma sequência de ‘WolfCop‘, lançado em 2014, foi escrito e dirigido por Lowell Dean, e será lançado no dia 3 de julho.
O elenco inclui Leo Fafard, Yannick Bisson, Amy Matysio, Jonathan Cherry, Serena Miller e Kevin Smith.
A Warner Bros divulgou um novo vídeo divertido da comédia nacional ‘Chorar de Rir‘.
Confira:
No filme, Leandro Hassum (das franquias de sucesso ‘Até que a Sorte nos Separe‘ e ‘O Candidato Honesto‘) é o famoso comediante Nilo Perequê, enquanto Rafael Portugal (‘Porta dos Fundos‘) vive Jotapê Santana, seu maior rival, determinado a tomar o seu lugar. Enquanto nos palcos eles provocam gargalhadas na plateia, nos bastidores travam uma guerra intensa – e hilária – em busca do reconhecimento do público e da melhor piada.
O longa será lançado nos cinemas no dia 21 de março.
Através de seu Twitter, Stephen King aclamou o terror ‘Doutor Sono‘, afirmando que o longa irá agradar aqueles que gostaram da adaptação de ‘O Iluminado‘.
“Mike Flanagan é um diretor talentoso e um excelente contador de histórias. Esse filme é muito bom. Você vai gostar desse filme se você gostou de ‘O Iluminado’ e também de ‘Um Sonho de Liberdade’. É muito imersivo.”
DOCTOR SLEEP: Mike Flanagan is a talented director, but he’s also an excellent storyteller. The movie is a good thing. You’ll like this if you liked THE SHINING, but you’ll also like it if you liked SHAWSHANK. It’s immersive.
— Stephen King (@StephenKing) October 23, 2019
Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.
Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.
O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

A NBC divulgou o novo teaser divertido do episódio especial da aclamada série ‘30 Rock‘.
Confira:
O especial de 1 hora será exibido na quinta-feira, 16 de julho, às 20h, e contará com o retorno dos membros do elenco Tina Fey, Alec Baldwin, Tracy Morgan, Jane Krakowski, Jack McBrayer e outros, reprisando seus papeis de ‘30 Rock‘ para o que a NBC está descrevendo como “um evento inicial exclusivo para todo o público”.
O “episódio especial” será filmado remotamente e contará com personagens incluindo Liz Lemon (Fey), Jack Donaghy (Baldwin), Tracy Jordan (Morgan), Jenna Maroney (Cracóvia), Kenneth Parcell (McBrayer) e mais divulgando “as histórias e talentos que serão apresentados na temporada de televisão da NBCUniversal em 2020-21”, afirmou a rede.
“Estamos felizes em ter essa desculpa (remotamente) de trabalhar juntos novamente para a NBC”, disseram os produtores executivos de 30 Rock, Fey e Robert Carlock, em comunicado conjunto. “Para citar Kenneth the Page, existem apenas duas coisas que amamos neste mundo, a televisão e todos.”
O retorno de ‘30 Rock‘ acontece no mesmo momento em que NBC também exibiu um novo episódio de ‘Parks and Recreation‘, com as estrelas do programa reprisando seus papeis em uma história totalmente nova.
Além disso, o presidente da NBC Entertainment, Bob Greenblatt, falou sobre a possibilidade de um episódio especial de ‘The Office‘.
“Nós regularmente falamos sobre ‘The Office’ e já conversamos com Greg quatro vezes nos últimos anos e sempre ficamos no ‘talvez um dia, mas não agora’. Honestamente, o convite para um revival existe mesmo, mas não temos nada em andamento por enquanto. Se ele quiser fazer, eu faço”.
De acordo com o Bloody Disgusting, a Paramount Pictures removeu o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘ de seu calendário de lançamentos nos cinemas.
O reboot será lançado direto na plataforma da Paramount+ dia 4 de março de 2022.
O site The Wrap anunciou o elenco completo do novo filme, cujas filmagens estão acontecendo atualmente.
Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.
William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.
O novo filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da premissa.
O roteiro ficará por conta de Christopher Landon:
“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central.
Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.
A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Missão Resgate‘ (The Ice Road), ação estrelada pelo icônico astro Liam Neeson.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.
Jonathan Hensleigh (‘Jumanji’) é responsável pela direção.
Após o desmoronamento de uma mina de diamantes, Mike McCann (Neeson), um experiente motorista de caminhão, é recrutado por Jim Goldenrod (Laurence Fishburne) para liderar uma missão de resgate. Ele e sua equipe têm apenas 30 horas para transportar uma enorme carga sobre rios congelados e tentar salvar a vida dos mineradores soterrados. Enfrentando o relógio, baixas temperaturas e grandes tempestades, os caminhoneiros descobrirão que a maior ameaça é uma que eles jamais viram pelo retrovisor.
Benjamin Walker, Amber Midthunder, Holt McCallany e Marcus Thomas completam o elenco.
O canal Freeform renovou oficialmente a série ‘Good Trouble‘ para a 5ª temporada.
Ainda sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2023.
Cue the Coterie anthem. 🎶 #GoodTrouble will return for Season 5 on @FreeformTV and @Hulu. pic.twitter.com/aSJXIFVoEq
— Good Trouble (@GoodTrouble) August 2, 2022
Vale lembrar que Maia Mitchell (‘The Fosters’) deixou oficialmente o elenco da série e não retornará para os próximos episódios.
Em entrevista ao site, a atriz explicou sua saída: “Foi uma decisão completamente pessoal. Eu me mudei para a América quando era muito jovem. Tem sido muito difícil para mim estar afastada da minha família. Eu passei minha juventude em outro país, que é algo que eu não faria se não fosse por trabalho. Encontrei conforto e família no elenco de ‘The Fosters’ e, então, em ‘Good Trouble’.”
Além dela, Beau Mirchoff também deixou o elenco da produção.
Criada por Joanna Johnson, Bradley Bredeweg e Peter Paige, a série é um spin-off de ‘The Fosters‘.
A trama acompanha a história das irmãs Callie e Mariana, que embarcam para Los Angeles, na Califórnia, para começarem a vida após a faculdade.
O elenco conta com Cierra Ramirez, Zuri Adele, Sherry Cola, Bryan Craig, Emma Hunton, Tommy Martinez, Josh Pence e Priscilla Quintana.

A CBS deu sinal verde para a série ‘Elsbeth‘, spin-off de ‘The Good Wife‘ e ‘The Good Fight‘.
A série servirá como uma extensão do seriado original, e focará na personagem de Carrie Preston, a talentosa advogada Elsbeth Tascioni.
Na trama…
Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.
Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) e Carra Patterson (‘Turner & Hooch’) completam o elenco.
Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.
Vale lembrar que Carrie Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.
A Apple TV+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Loot‘, série de comédia estrelada pela Maya Rudolph.
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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de abril.
A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).
A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.
O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Round 6‘.
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O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 26 de dezembro. Além disso, o serviço de streaming confirmou que a terceira temporada será a última – e estreará em 2025.





Lembrando que a segunda temporada já escalou oito novos atores ao elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).
Os próximos episódios ainda contarão com o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.



De acordo com o Deadline, Julia Doyle (‘Um Verão Infernal’) foi confirmada no elenco da 4ª temporada da aclamada série de terror ‘Origem‘ (FROM).
Em caráter regular, a atriz interpretará a Sophia, a filha vulnerável e protegida de um pastor.
Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo atualmente, na Nova Scotia. Sem data de estreia, a produção só deve retornar com episódios inéditos em 2026.
Confira o anúncio e siga o CinePOP no Youtube:
You could say we’ve been reborn. FROM Season 4 production has begun! @mgmplus #FROM #FROMily pic.twitter.com/GQNxbqRlFs
— FROM on MGM+ (@FROMonMGM) June 26, 2025
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

A Diamond Films finalmente anunciou quando o reboot de ‘Risco Total‘ (Cliffhanger) será lançado no Brasil.
Baseada no suspense clássico estrelado pelo Sylvester Stallone, a nova versão chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de setembro – enfrentando diretamente o reboot de ‘Resident Evil‘ e a comédia romântica ‘Procurando Emily‘.
Na trama, Pierce Brosnan estrela como o veterano montanhista Ray Cooper, que precisa despistar sequestradores em meio aos picos traiçoeiros das Dolomitas.
Lily James (‘Cinderela’) interpretará sua filha, Naomi.
Jaume Collet-Serra (‘Bagagem de Risco’) é responsável pela direção.
O roteiro foi assinado por Ana Lily Amirpour, Sasha Penn, Mark Bianculli e Melanie Toast.
Vale lembrar que, anteriormente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma “sequência-legado”, contando com o retorno de Sylvester Stallone como o escalador Gabe Walker.
Sucesso nos cinemas, o longa original, dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.

Para celebrar o Dia das Mães, o talk show Jimmy Kimmel Live convidou algumas celebridades para lerem mensagens de texto reais, enviadas por suas mães.
O resultado é uma série de mensagens bem honestas e divertidas, que mostram um pouco da dinâmica familiar entre os atores e suas respectivas mamães.
O quadro contou com atores como Anna Faris, Adam Scott e Kristen Bell.
Confira:
A lancheira da série ‘Happy Days‘, que traz o personagem Fonzie em destaque, talvez seja uma das referências mais legais de ‘Capitã Marvel‘.
O produto, que tem uma funcionalidade importante na trama, ganhou uma réplica que já está disponível para ser adquirida.
A lancheira ainda está no período de pré-venda, por apenas US$ 14,99. Se você tem interesse, pode conferir o produtor aqui.
Confira as imagens:

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.
Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.
O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Para promover a proximidade da estreia da 3ª temporada de ‘Killing Eve‘, a BBC America divulgou um vídeo especial resumo as duas primeiras temporadas.
Confira:
A próxima temporada irá estrear no dia 12 de abril.
Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.
‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.
Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.
