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Funko CONFIRMA as identidades de Joe Locke e Aubrey Plaza em ‘Agatha Desde Sempre’

Assim como inúmeras produções da Marvel StudiosAgatha Desde Sempre’, série derivada de WandaVision, desponta inúmeras teorias entre os fãs – e, enquanto discussões acaloradas continuam a existir nas redes sociais, uma nova remessa da Funko POP parece ter resolvido dois mistérios envolvendo a produção.

Desde o lançamento do trailer, diversas pessoas ficavam se perguntando sobre a identidade do personagem de Joe Locke. Conhecido apenas como Jovem, o personagem foi colocado sob um feitiço de sigilo que o impede de revelar a verdadeira identidade.

Enquanto inúmeros sinais apontaram-no como Billy Maximoff/Billy Kaplan, filho de Wanda Maximoff, alguns estão convencidos de que ele possa ser Nicholas Scratch, filho de Agatha que foi abandonado pela própria mãe em troca do Darkhold.

Agora, segundo a Funko, foi confirmado que Locke, de fato, interpreta Wiccano – e sua caracterização, inclusive, faz homenagem à Feiticeira Escarlate de maneira adorável.

Mas isso não é tudo: o material também confirmou a verdadeira identidade de Rio Vidal (Aubrey Plaza), uma das personagens mais intrigantes e misteriosas da narrativa. Rio, na verdade, é Lady Death, uma entidade cósmica que posa como irmã gêmea da Eternidade e que inclusive tem uma história romântica complicada com ninguém menos que Thanos.

Confira a imagem:

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Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia 02 de outubro.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

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Oscar 2025 | Mikey Madison leva o prêmio de Melhor Atriz por ‘Anora’

Anora, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de vencedores do Oscar 2025.

Mikey Madison foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz por seu aclamado trabalho. Além disso, o filme levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro OriginalMelhor DireçãoMelhor Montagem para Baker.

O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

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Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

‘Olhos de Wakanda: Spin-off animado de ‘Pantera Negra’ ganha novo trailer INCRÍVEL!

Disney+ divulgou o novo trailer oficial da série animada Olhos de Wakanda, que funciona como spin-off de Pantera Negra.

Anteriormente programada para o dia 27 de agosto, a produção agora será lançada em 1 de agosto na plataforma de streaming, com a exibição dos quatro episódios.

Na trama, os Hatut Zaraze, guerreiros de Wakanda, realizam missões perigosas ao redor do mundo para recuperar artefatos de vibranium ao longo da história.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Todd Harris.

A produção conta com as vozes de Winnie Harlow, Cress Williams, Patricia Belcher, Larry Herron, Adam Gold, Lynn Whitfield, Jacques Colimon, Jona Xiao, Isaac Robinson-Smith, Gary Anthony Williams, Zeke Alton, Steve Toussaint e Anika Noni Rose.

NOSTALGIA! 10 grandes álbuns que completam 10 anos em 2026

2026 já se iniciou e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de mergulhar no túnel do tempo e celebrar as produções fonográficas e audiovisuais que fazem bodas este ano.

E, se voltarmos uma década no passado, podemos nos recordar de um dos maiores anos do cenário musical – que contou com a magnum opus de BeyoncéLemonade, bem como as investidas do country promovidas por Lady Gaga no subestimado Joanne e o último álbum do saudoso David BowieBlackstar.

Pensando nisso, preparamos uma lista separando dez populares álbuns que completam dez anos em 2026.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

HERE, Alicia Keys

Dona de hits atemporais como “Fallin'”“Girl on Fire”Alicia Keys é uma das artistas mais completas das últimas décadas e, em 2016, se reencontrou com um estupendo amadurecimento com seu sexto álbum de estúdio, HERE. Demorando nada menos que quatro anos para lançá-lo, a artista comentou em entrevistas promocionais que nunca havia criado músicas de uma forma tão rápida – acompanhando o próprio fluxo criativo ao passo dos crescentes movimentos em defesa das vidas negras nos Estados Unidos e da luta para celebrar a importância da cultura afroamericana. E, enquanto ela nunca experimentou algo assim, o público também não – o que explica nosso imediato envolvimento com uma jornada majestosa traduzida em dezoito faixas.

MY WOMAN, Angel Olsen

Angel Olsen pode ser um nome pouco conhecido, mas seu retorno ao mundo da música há dez anos não passou despercebido por seus fãs e pela crítica. Entregando um dos álbuns mais aclamados de 2016, ‘MY WOMAN’, o terceiro compilado da cantora e compositora, mergulhou de cabeça em uma coesa e profunda narrativa que explorou dor, complacência e esperança em uma vibrante mixórdia de gêneros – e que contou com os singles “Intern”“Shut Up Kiss Me”“Sister”.

LEMONADE, Beyoncé

Beyoncé tornou-se bastante conhecida no final da década de 1990 ao integrar o grupo conhecido como Destiny’s Child – mas não seria até 2016 que Beyoncé entregaria a seus fãs e ao público de todo o mundo o melhor álbum de sua carreira: Lemonade, cuja construção, desde sua pré-produção até a chegada nos serviços de streamings, louva a cultura negra e o empoderamento feminino de forma impecavelmente envolvente e numa fusão de diversos gêneros musicais que o transformou em um lançamento necessário e memorável para anos a fio, reiterando seu importante status cultural no cenário do entretenimento.

24K MAGIC, Bruno Mars

Bruno Mars é um dos artistas mais populares da atualidade – e seu sucesso já data de um bom tempo. Em 2016, o artista resolveu investir esforços em uma mistura de R&Bnew jack swingfunkpop que ganhou o título de ’24K Magic’ e que imediatamente se transformou em um sucesso comercial e crítico. Contando com nada menos que cinco singles promocionais, incluindo a faixa-título e a popular “Versace on the Floor”, o álbum rendeu ao cantor e compositor inúmeros prêmios, incluindo as estatuetas de Álbum do AnoMúsica do AnoGravação do Ano no Grammy Awards 2017.

BLACKSTAR, David Bowie

O legado de David Bowie permanece imortal mesmo dez anos depois de seu falecimento, continuando a influenciar gerações de artistas através de uma artística expressividade que jamais será apagada. E, em 2016, o cantor e compositor lançava seu 26º e último álbum de estúdio, Blackstar. Considerada uma das melhores entradas de sua prolífica discografia, a produção foi feita em segredo em Nova York e conquistou o público por sua construção memorialística e testamentária. Na cerimônia do Grammy, o álbum levou para casa cinco merecidas estatuetas.

BLONDE, Frank Ocean

Os anos 2010 deram espaço para diversos artistas que ainda não tinham encontrado sua chance no mainstream, incluindo Frank Ocean. Há dez anos, o musicista lançava o aclamado Blonde, encontrando recepção sólida e que o colocaria no centro dos holofotes. Adornada com diversas colaborações, a produção experimental funciona como um mergulho em conceitos abstratos, afastando-se de suas incursões anteriores. Além de contar com uma produção minimalista, a obra lida com temas importantes, como masculinidade e emoções, inspirados por suas experiências sexuais, românticas e traumáticas .

JOANNE, Lady Gaga

Joanne pode ser subestimado pelos fãs, mas trouxe um lado da titânica musicista Lady Gaga que ainda não tínhamos visto. Depois de um conturbado período que insurgiu com ‘ARTPOP’ três anos antes, a artista encontrou sua voz e construiu diversas declarações intimistas para sua família e para si mesma, tirando um tempo para reflexões poderosas que resultaram em incríveis baladas – como a faixa homônima, que lhe garantiu um merecido gramofone dourado e ajudou a cimentar sua camaleônica identidade, e o single “Million Reasons”, que se tornou uma das mais consumidas do catálogo da nossa Mother Monster.

A MOON SHAPED POOL, Radiohead

Os inveterados fãs de rock certamente não são estranhos ao impacto e à popularidade da banda inglesa Radiohead, que fez uma gloriosa estreia em 1993 e permaneceu à frente do teste do tempo com produções irretocáveis. Há uma década, o grupo reinventava a si próprio com ‘A Moon Shaped Pool’, seu nono álbum de estúdio que imediatamente tornou-se um dos queridinhos dos ouvintes e da crítica especializada, não apenas pela densidade temática, mas pelas cautelosas escolhas estilísticas que trouxeram elementos do art rock, do folk e do baroque pop em um sublime corpo musical.

ANTI, Rihanna

É duro imaginar que já faz uma década desde que Rihanna não retorna com um compilado de originais ao mundo da música – mas sua aparente “despedida” do circuito fonográfico deu-se com um dos melhores álbuns do século.ANTI recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira, tendo entrado para várias listas de fim de ano e até mesmo da história. Contando com inúmeras músicas icônicas, incluindo “Work”“Needed Me”“Love on the Brain”, a produção é nostálgica, retumbante, narcótica e mais tantos ótimos adjetivos que consiga pensar – motivo pelo qual não poderia deixar de ser lembrado na nossa lista.

A SEAT AT THE TABLE, Solange

Como já mencionado, a década passada permitiu que artistas pertencentes ao cenário independente tivessem a chance de brilhar e de angariar legiões de fãs com produções incríveis – e esse foi o caso de Solange. Em 2016, a musicista lançou seu terceiro álbum de estúdio, ‘A Seat at the Table’, que abriu as portas para diversas colaborações – incluindo Kelly RowlandThe-DreamLil Wayne -, além de ter alcançando sucesso considerável de vendas. Aclamado pelos críticos, a produção foi elogiada pelo potente liricismo, pela exaltação do neo-funk, do disco e do R&B, e foi consagrada como um dos Melhores Álbuns de Todos os Tempos pela revista Rolling Stone.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Novo trailer VAZA e confirma retorno de [SPOILER] e os poderes do grande VILÃO da sequência

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano e promete ser uma das produções mais bem-sucedidas de 2026 – e, após uma série de possíveis vazamentos sobre o conteúdo do longa-metragem, o áudio do próximo trailer ganhou espaço nas redes sociais.

O material foi divulgado pouco depois de um trailer em baixa resolução e, ao que tudo indica, confirma que o vilão principal usa controle da mente contra seus inimigos – e que o antagonista é responsável por controlar Bruce Banner (Mark Ruffalo), transformando-o em um Hulk descontrolado, mais do que capaz de lidar com o Homem-Aranha (Tom Holland). Ele também usa uma pessoa comum para ameaçar MJ (Zendaya), deixando claro que esse personagem está realmente na mente de Peter Parker.

O áudio vai ao encontro de uma recente teoria que a grande vilã de Um Novo Dia’ é a mutante Jean Grey, interpretada por Sadie Sink. Apresentá-la sob uma luz vilanesca como essa é certamente uma escolha singular da Marvel Studios, mas também abre caminho para que o estúdio utilize seus poderes psíquicos para ajudar o mundo a se lembrar de Peter, desfazendo parcialmente o final trágico de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

No material, é possível também ouvir a voz de Tia May, indicando que talvez Marisa Tomei reprise seu papel, ainda que não esteja claro de que maneira (para aqueles que não se recordam, Tia May faleceu em ‘Sem Volta para Casa’ em uma das cenas mais chocantes e tocantes da franquia).

Confira o áudio vazado abaixo:

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Saiba mais >>>>>>> Homem-Aranha: Um Novo Dia

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

Peacock: Serviço de streaming da NBC Universal ganha detalhes sobre a programação

De acordo com o Deadline, o serviço de streaming da NBC Universal, o Peacock, será lançado em 2020 e terá mais de 15.000 horas de atrações em seu catálogo.

Assim como outros serviços de streaming, o Peacock terá uma parceria com diversos estúdios para a produção de material original.

Além de filmes e séries, o conteúdo da plataforma inclui noticiários, programas esportivos, talk shows, reality shows, e programações originais, como as séries ‘Admirável Mundo Novo, ‘Angelyne’, ‘Dr Death‘, e o reboot de ‘Battlestar Galactica’.

Por enquanto, o valor da mensalidade ainda não foi divulgado, mas novas informações devem surgir em breve.

‘The Flash’: Warner Bros pode convidar Christian Bale se Michael Keaton não reprisar seu papel como Batman

De acordo com o jornalista Jeremy Conrad, fonte ligadas à Warner Bros disseram que o estúdio está interessado em inserir Bruce Wayne em ‘The Flash‘ a qualquer custo.

Pelo visto, os responsáveis pela adaptação querem convidar Christian Bale para reprisar o papel se as negociações com Michael Keaton não derem resultado.

Ao que parece, a Warner pretende criar uma versão mais madura de Bruce, que servirá como mentor para o Flash de Ezra Miller e para outros heróis do DCEU, algo parecido com o que Nick Fury (Samuel L. Jackson) fez no MCU.

Apesar de não haver nada confirmado, Conrad é famoso por divulgar detalhes de várias produções antes de serem confirmadas, e ele foi um dos primeiros a revelar que a trama de ‘Vingadores Ultimato‘ seria sobre viagem no tempo.

Agora resta aguardar para saber o resultado das negociações entre Keaton e a Warner. Como os planos ainda estão nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas mais cedo ou mais tarde.

Vale lembrar que o Ciborgue, vivido por Ray Fisher, também vai aparecer no filme.

Dirigido por Andy Muschietti (‘It – A Coisa: Parte 2′), o longa teve sua estreia antecipada e chegará aos cinemas em 03 de junho de 2022, em vez de 1º de julho.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Depois de retornar ao presente, Barry descobre que sua mãe ainda está viva… Mas o mundo virou um pesadelo. Além disso, a Liga da Justiça nunca existiu e ele precisa fazer de tudo para corrigir os defeitos causados pela viagem ao passado.

‘Mortal Kombat’: Novos teasers mostram cenas inéditas de Scorpion, Sub-Zero, Mileena e Sonya Blade; Assista!

Um canal do YouTube compilou algumas cenas inéditas dos novos teasers de Mortal Kombat‘, mostrando novos trechos do duelo entre Scorpion (Hiroyuki Sanada) e Sub-Zero (Joe Taslim).

Sonya Blade (Jessica Mcnamee) também ganha destaque em uma rápida cena em que ela utiliza um tipo de bracelete mágico.

Confira:

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de abril.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max no dia 16, uma semana antes.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Gavião Arqueiro’: Kazi e Maya Lopez são os destaque dos novos cartazes individuais da série; Confira!

O 3º episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ trouxe uma boa dose de ação ao apresentar Maya Lopez (Alaqua Cox), como a líder da Gangue do Agasalho.

Intitulado ‘Echoes‘, o episódio também explorou um pouco do passado da personagem, mostrando como ela se tornou uma máquina de guerra.

E parece que ela tem algum tipo de relação com Kazi (Fra Fee), um dos membros da gangue, algo que deve ser explorado em sua própria série de TV, ainda sem previsão de estreia.

E como a dupla foi o destaque do episódio, a Disney+ divulgou cartazes indivi

Lembrando que o próximo episódio da série estreia amanhã (08), e a Disney+ divulgou um teaser mostrando a Gangue do Agasalho tocando o terror e tirando a paz de Clint Barton e Kate Bishop.

O novo vídeo promocional destaca os principais momentos do mais recente episódio, à medida em que prepara a audiência para o que está por vir.

Assista:

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Batgirl’: Diretores têm esperança de que o filme seja lançado algum dia

Após o cancelamento de Batgirl‘, a protagonista Leslie Grace e os diretores Adil El Arbi e Billal Fallah (‘Bad Boys para Sempre’) lamentaram a decisão em tons cordiais, apesar do choque.

Mas, parece que os cineastas estão esperançosos de que o filme seja lançado um dia, assim como aconteceu com o Snyder Cut deLiga da Justiça‘.

Em entrevista ao Skript, El Arbi e Fallah agradeceram ao apoio dos fãs e disseram que não vão desistir do lançamento, mas compreendem que só conseguiriam tal feito com a ajuda financeira da Warner Bros. Discovery.

“‘Batgirl não pode ser lançado em seu estado atual… Antes de ser lançado um dia, ainda haveria muito trabalho a fazer. Assim como o ‘Snyder Cut‘. Não há efeitos visuais, e ainda temos que filmar algumas cenas. Então, se a Warner Bros. Discovery quisesse que lançássemos o filme, eles teriam que nos dar meios para terminá-lo de forma adequada e com a nossa visão”, disse El Arbi.

Fallah acrescentou:

“Foi muito reconfortante ver todo o apoio dos fãs no Twitter, e até mesmo de grandes diretores Edgar Wright e James Gunn, que nos enviaram mensagens.”

Por fim, El Arbi argumentou:

“Nós fazemos filmes para o público, não para nós. Nós apenas esperamos que um dia o filme seja lançado, em respeito ao elenco e à equipe. Somos uma pequena família.”

Confira:

Além de Grace, o elenco da adaptação ainda contaria com Brendan Fraser (Vagalume), Michael Keaton (Batman), J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Apesar de alguns acreditarem que a narrativa escrita por Christina Hodson não tenha agradado os executivos do estúdio, isso não é verdade.

De acordo com a GQ, foi divulgado que a ideia não foi para frente porque sua escala e orçamento mais modestos não combinam com os planos para futuros filmes da DC Comics, que serão definidos como grandes eventos.

E isso significa que outros projetos de baixo custo que estão em desenvolvimento pelo estúdio podem ser congelados e consequentemente cancelados.

Isso porque a Warner Bros está passando por um período de mudanças e reviravoltas nos bastidores por conta da fusão com a Discovery.

Inclusive, vários executivos de alto nível deixaram a WarnerMedia devido à junção das marcas, incluindo o presidente Jason Kilar e o diretor de conteúdo da HBO Max, Andy Forssell.

A saída de Kilar reflete a intolerância dos executivos às ideias mal planejadas, já que o próprio Kilar admitiu que foi uma péssima estratégia lançar grandes produções no cinema e na HBO Max ao mesmo tempo, como ‘Godzilla vs Kong’ e ‘O Esquadrão Suicida‘.

E Zaslav já planeja dar um fim à HBO MAX e criar uma nova plataforma de streaming.

Mas, até lá, a Warner já está removendo diversos títulos do catálogo da HBO Max e não dará continuidade aos seus projetos originais.

Pelo visto, a atual estratégia de conteúdo do estúdio não envolve gastar grandes somas em recursos diretos para streaming, como era o caso de ‘Batgirl‘, que custou US$ 90 milhões.

Dados os relatórios recentes sobre as decisões de negócios da Warner Bros. Discovery, com a empresa supostamente procurando cortar US$ 3 bilhões do seu orçamento, isso explicaria os cancelamentos sem precedentes.

O estúdio já cortou a programação roteirizada nas redes a cabo TNT e TBS nos EUA, chegando a cancelar séries horas antes da estreia da temporada.

Ainda assim, a decisão de cancelar filmes de alto perfil no processo – incluindo uma tão esperada adaptação do universo DC – ainda é CHOCANTE.

Fãs DETONAM Dwayne Johnson por ele voltar em ‘Velozes e Furiosos’ após ele dizer que não o faria

Desde o fracasso de ‘Adão Negro’, Dwayne Johnson se tornou alvo de piadas e do ódio dos fãs da DC, já que ele prometeu uma grande franquia em torno do personagem e não cumpriu com a expectativas do público.

No fim das contas, a adaptação orçada em torno de US$ 250 milhões, ‘Adão Negro‘ rendeu apenas US$ 393 milhões pelo mundo… O que acabou com os planos para possíveis sequências.

Os fãs chegaram a culpá-lo também pelo fracasso de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, dizendo que ele sozinho conseguiu acabar com duas franquias que pareciam promissoras.

“Não posso acreditar que Adão Negro foi um momento tão divisor de águas na história de Hollywood que mudou o destino de pelo menos duas franquias. Esse é o poder que você não pode comprar”, disse um usuário do Twitter.

E foi revelado há alguns dias, que Johnson está prestes a retomar seu papel como Luke Hobbs nas próximas sequências de ‘Velozes e Furiosos‘.

Mas os fãs da franquia estrelada por Vin Diesel estão temendo o retorno do Johnson devido à sua imagem negativa e aos conflitos que o astro teve com Diesel no passado.

Para quem não se lembra, Johnson e Diesel se desentenderam nos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8‘ e supostamente partiram para a agressão física. Além da briga com Diesel, Tyrese Gibson culpou o Johnson pelo adiamento de ‘Velozes e Furiosos 9′.

Inclusive, Johnson disse que nunca mais trabalharia com Diesel, acusando-o de apelar para os sentimentos do público quando ele lhe pediu publicamente para retornar à franquia em 2021.

Por conta disso, o repentino anúncio do retorno de Johnson deixou os fãs desconfiados sobre as intenções do ator, já que alguns acreditam que ele tem uma ‘necessidade’ de chamar mais atenção que os filmes em que atua.

Nas redes sociais, diversos internautas estão criticando a volta de Johnson, dizendo que ele só se interessou em retornar por conta do fracasso de ‘Adão Negro’.

Confira as reações:

“Ele só está voltando porque ‘Black Adam’ fracassou.”

“Quando The Rock tentou sem sucesso tirar o foco de ‘Velozes e Furiosos‘ com um spin-off de Hobbs apenas para deixar a franquia, ele tentou fazer exatamente a mesma coisa com o universo DC como um vilão do ‘Shazam‘ apenas para fracassar e resultar em seu rápido retorno em ‘Velozes e Furiosos‘.”

“O elenco inteiro de ‘Velozes e Furiosos 10’ quando The Rock retorna como Hobbs.”

E aí, qual é a sua opinião sobre o assunto?

Lembrando queVelozes e Furiosos 10‘ estreia em 18 de maio.

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘007’: Ator de ‘Oppenheimer’ faz campanha para Cillian Murphy como o próximo James Bond

Já faz dois anos desde que Daniel Craig se despediu de James Bond, personagem que ele interpretou por mais de 15 anos, entre ‘007 – Cassino Royale‘ (2005) e ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ (2021).

Agora, os fãs estão ansiosos para descobrir quem será o próximo intérprete do aclamado personagem.

Para Clay Bunker, ator de ‘Oppenheimer’, Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’) é quem deveria ser escolhido.

A atuação do astro como o pai da bomba atômica chamou tanto a atenção de Bunker que ele está fazendo campanha para que o colega de elenco seja escolhido como o agente secreto.

Durante uma entrevista para o The Sun, Bunker elogiou a performance de Murphy em diversos de seus trabalhos.

“Ele se sairia perfeitamente bem. É engraçado porque Cillian é o ser humano mais legal e gentil, mas ele tem aquele lado sombrio que se encaixa muito bem com a escuridão que há em Bond… Esquecemos que às vezes Bond é um dos personagem mais sombrios que Fleming criou. Cillian tem a capacidade de aproveitar isso.”

Ele continuou:

“Vimos isso em ‘Peaky Blinders‘, e até mesmo em ‘Batman’, quando ele interpreta o Espantalho, assim como na infinidade de outros filmes que ele fez.”

Anteriormente, a produtora Barbara Broccoli conversou com a Empire e deu alguns detalhes sobre a direção em que a franquia ‘007‘ irá seguir junto com o futuro protagonista.

“Quando você muda o ator, você precisa reimaginar a direção que o filme tomará. Quando você contrata um ator, espera passar pelo menos uma década com ele e fazer quatro, cinco ou seis filmes com ele. Então você tem que pensar: ‘Qual será a trajetória? O que esse ator vai trazer de novo? Como você vai levar a série uma direção diferente das anteriores?'”, argumentou Broccoli.

Ela continuou:

“Não se trata apenas de passar passar o bastão e dar foco a um novo rosto. Não se trata de escalar um cara alto e elegante. Vamos demorar o tempo que for preciso para termos uma noção de onde queremos ir com a franquia. E queremos fazer isso antes de escolher o novo James Bond. Começaremos o processo provavelmente com os roteiristas Rob Wade e Neil Purvis, e só então saberemos aonde estamos indo.”

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Succession’: Personagens são destaque em cartazes individuais da 4ª temporada; Confira!

A HBO divulgou novos cartazes da quarta e última temporada da aclamada série ‘Succession‘, que estreia dia 26 de março no canal e no streaming HBO Max.

Com destaque para cada personagem, confira os cartazes que foram divulgados:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Aos 90 anos, Michael Caine anuncia OFICIALMENTE sua aposentadoria

O icônico ator Michael Caine, conhecido por seus papéis memoráveis em filmes como ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, confirmou oficialmente sua aposentadoria da indústria cinematográfica.

Aos 90 anos, Caine anunciou que seu último trabalho nas telas será em ‘The Great Escaper‘, onde interpreta o personagem Bernard Jordan, um veterano de guerra que foge de sua casa de repouso para participar das comemorações do 70º aniversário do Dia D na Normandia.

Em uma entrevista à BBC, Caine explicou sua decisão:

“Eu continuo falando que vou me aposentar. Bem, agora vou mesmo. Eu penso que tive a chance de fazer um protagonista em um filme que recebeu críticas incríveis [The Great Escaper]. O que eu vou fazer para superar isso? Os únicos papéis que estou sujeito a receber agora são de homens de 90 anos. Ou talvez 85. Eles não vão ser protagonistas. Você não tem homens protagonistas aos 90 anos, você vai ter meninos e meninas bonitos. Então penso, posso muito bem sair em alta.”

Confira o trailer de ‘The Great Escaper‘:

90 anos de Michael Caine: alguns dos grandes filmes desse genial artista!

Terror PERTURBADOR e “adulto” chega ao Disney+ e choca os internautas!

‘Salò ou os 120 Dias de Sodoma’, terror de 1975 dirigido por Pier Paolo Pasolini, recentemente foi adicionado ao Disney+, causando choque entre os internautas. O filme é considerado um clássico do gênero, descrito como tão perturbador que muitos espectadores não conseguem assisti-lo até o final.

Na internet, internautas têm comentado sobre o quão perturbador é o filme e sobre o quão inusitado é vê-lo disponível no Disney+, plataforma conhecida por seu conteúdo mais voltado ao público infantil.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com direção de Pasolini e roteiro de Marquês de Sade, “a trama retrata quatro libertinos fascistas que sequestram nove adolescentes, meninos e meninas, submetendo-os a 120 dias de sofrimento como escravos sexuais, obrigando-os a participar de variadas formas de orgias e sofrendo torturas físicas e mentais”.

No Rotten Tomatoes, o filme possui uma aprovação de 71% entre os críticos, com base em 41 análises, e uma aprovação de 62% pelo público. Esses números refletem a natureza controversa

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Os críticos em geral acharam o filme perturbador, dividindo-se entre os que questionaram os objetivos do cineasta e os que aclamaram seu trabalho como uma obra-prima.

“Um exemplo perfeito do tipo de conteúdo que, teoricamente, pode ser aceitável no papel, mas se torna tão repugnante quando visualizado na tela que acaba por desumanizar ainda mais o espírito humano, algo que deveria ser a preocupação central do artista”, disse Vincent Canby do New York Times.

“Havia um propósito por trás de toda essa depravação; Pasolini estava comentando sobre o efeito desumanizador do fascismo, com referências a Proust, Nietzsche e aos círculos do Inferno de Dante. Mesmo assim, você provavelmente vai querer um banho depois de assistir”, disse Ed Potton do The Times.

“Tão perturbador quanto pretendia ser. Pode não ser uma experiência agradável, mas é sem dúvida uma experiência marcante”, disse Kim Newman da Empire Magazine.

“Segundo relatos, o diretor estava em desespero diante da violência aleatória da sociedade italiana pouco antes de sua morte; esse sentimento permeia sua obra final, conferindo-lhe uma significância póstuma”, disse David Ansen do Newsweek.

“É uma obra-prima, ainda a representação mais convincente da crueldade humana na história do cinema até hoje”, disse Gilbert Adair do Independent.

“Este filme é essencial de ser visto, porém impossível de assistir: um espectador pode sentir que a própria vida foi profanada além de qualquer redenção pelo simples fato de que tais coisas possam ser mostradas ou mesmo imaginadas”, disse Richard Brody do New Yorker.

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‘Resgate’: Omar Sy protagonizará série derivada do sucesso da Netflix estrelado por Chris Hemsworth

Resgate, franquia de filmes de sucesso da Netflix, ganhará uma série derivada. De acordo com a Variety, a produção será estrelada por Omar Sy e se passará no mesmo universo dos filmes.

A Netflix encomendou oito episódios para a produção.

Glen Mazzara será o roteirista, produtor executivo e showrunner.

Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot, Scott Nemes e Chris Castaldi, Sam Hargrave, Eric Gitter e Peter Schwerin também serão os produtores executivos.

A sinopse oficial da série revela: “Ambientado no mundo de alta octanagem de Resgate, oa produção de ação segue um mercenário (Sy) enquanto ele enfrenta uma missão perigosa para resgatar reféns na Líbia. Preso entre facções inimigas e assassinos implacáveis, a série explora as lutas emocionais de personagens conflitantes e imperfeitos, cada um lidando com trauma, traição e escolhas de vida ou morte”.

Omar Sy é conhecido pelo seu trabalho em Intocáveis,Lupin e Uma Família de Dois’.

Resgate’ e ‘Resgate 2’ estão disponíveis na Netflix.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Rumores revelam possível papel de Sadie Sink no novo filme

As gravações de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ seguem a todo vapor, e diversos rumores têm circulado sobre o quarto filme do amado Amigo da Vizinhança.

O mais recente envolve o papel da atriz Sadie Sink, cuja participação, desde que foi anunciada, tem gerado teorias entre os fãs, muitos acreditam que ela possa interpretar Mary Jane Watson ou até Jean Grey, no contexto do UCM.

No entanto, segundo o ComicBookMovie, novos rumores revelam que a atriz vai viver Annabelle Adams no longa.

Para quem não conhece, Annabelle foi introduzida nos quadrinhos em Scarlet Spider #1 (2012). Ela era uma bartender e cantora em um hotel de Houston, onde vivia Kaine Parker, o clone de Peter Parker. Os dois desenvolveram um romance, mas, durante uma batalha contra a vilã Shathra, Kaine se transformou em um enorme monstro aracnídeo, assustando Annabelle, o que levou à separação do casal.

Apesar de a personagem existir nas HQs, especula-se que a versão da Annabelle do UCM possa ser uma fusão de diferentes personagens do universo Marvel, ou até mesmo um codinome para disfarçar o verdadeiro personagem da atriz.

Os rumores também apontam que a vilã Shathra será uma das antagonistas do filme, ela é uma criatura de uma dimensão alternativa, com presença recorrente nas histórias do Aranhaverso, sendo uma ameaça multiversal que já deu trabalho para vários Homens-Aranha ao longo dos quadrinhos.

Importante destacar que as informações ainda não foram confirmadas oficialmente e devem ser tratadas como rumores.

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Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

‘Spencer’: Kristen Stewart diz que ainda é assombrada por papel de Princesa Diana

A atriz Kristen Stewart revelou recentemente que ainda não conseguiu se desprender totalmente da imagem da Princesa Diana após interpretá-la na cinebiografiaSpencer, papel que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar.

Conforme à Entertainment Weekly, Stewart confessou sentir-se “assombrada” pela memória da falecida Princesa de Gales.

“Eu ainda me sinto assim. Não consigo dirigir por Los Angeles, ou por Paris, sem pensar nela. Todo o amor que emanava dessa mulher… eu posso chorar por ela a qualquer momento”, disse Stewart sobre Diana, que faleceu em 1997, aos 36 anos, em um acidente de carro na capital francesa.

Kristen Stewart gostaria de dirigir um reboot da franquia ‘Crepúsculo’: “Imagine se tivéssemos um orçamento enorme?”

Para Stewart, a experiência de Diana em ser perseguida implacavelmente pela mídia ressoou profundamente com sua própria trajetória sob o escrutínio público. Segundo a atriz, foi justamente essa “sobreposição de experiências” que levou o diretor Pablo Larraín a escolhê-la para o papel.

“Ela foi arrancada, explorada até a morte [pelos paparazzi]”, disse Stewart. “E suas qualidades rebeldes pareciam tão desesperadas, tão jovens e tão vulneráveis”.

Ela acrescentou que esse nível de atenção “realmente suga a alma” e revelou que, quando as filmagens terminaram, “eu me senti um pouco como uma casca vazia, e acho que ela também se sentia assim. Esse era o ponto”.

O papel foi intimidante. Stewart confessou que inicialmente achou que Larraín estava “louco” ao escalá-la.

“Eu disse ao Pablo que ele era insano e que provavelmente deveria contratar outra pessoa, mas ele se recusou a aceitar isso. Havia diferenças enormes entre ela e eu. Era a postura majestosa. Era a cor dos olhos, eu tenho olhos verdes; ela tinha olhos azuis muito famosos, que combinavam com seu anel. Então eu pensei: ‘Vamos deixar o anel de noivado verde, então?'”, acrescentou.

Kristen Stewart afirma que “atrizes são tratadas como lixo” em Hollywood

Spencer’ está disponível na HBO Max

“O casamento de Lady Di e o príncipe Charles esfriou há muito tempo. Embora os rumores de casos e divórcio sejam abundantes, a paz reina nas festividades de Natal na propriedade de Sandringham. Há comida, bebida, tiro e caça. Diana conhece o jogo, mas este ano as coisas serão muito diferentes. Spencer conta a história do que aconteceu durante aqueles dias decisivos”, diz a sinopse.

Kristen Stewart, Jack Farthing, Sally Hawkins, Amy Manson, Jack Nielen, Sarah Ferguson, Richard Sammel, Sean Harris e Timothy Spall.

‘As Branquelas’ foi INSPIRADO nas polêmicas de Diddy? Confira e compare!

A prisão de Sean “Diddy” Comb foi marcada por graves acusações de crimes sexuais, e gerou uma onda de especulações nas redes sociais, incluindo uma teoria que sugere que o filme ‘As Branquelas’, lançado em 2004, pode ter sido inspirado pelos comportamentos do músico em suas festas extravagantes.

Internautas afirmam que o personagem Latrel Spencer, interpretado por Terry Crews, foi baseado em Diddy reflete o comportamento abusivo que ele exibia na indústria do entretenimento.

Além dele, o personagem Russ, vivido por Steven Grayhm, poderia ter sido inspirado na relação entre Diddy e Leonardo DiCaprio, que era frequentador assíduo de suas festas durante os anos 2000. Russ é abusado por Latrel e sai em uma cadeira de rodas.

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Em uma das cenas, a protagonista é leiloada e afirma que não quer ser arrematada pelo Buff Daddy.

Outro ponto que chamou a atenção foi uma cena do filme em que todos os convidados precisam usar roupas brancas, similar às festas temáticas que Diddy costumava realizar, especialmente nas Hamptons. Os irmãos Wayans, criadores do filme, também foram frequentadores dessas festas, mas Marlon Wayans comentou em uma entrevista que nunca presenciou nada de anormal, embora se perguntasse sobre as atividades que ocorreram após sua saída.

Diddy, que foi um ícone do hip hop nas décadas de 1990 e 2000, agora enfrenta sérias acusações de extorsão, sequestro e tráfico sexual, com sua ex-namorada Cassie Ventura afirmando ter sido abusada durante o relacionamento.

As investigações estão em andamento, e a busca em suas casas em Miami e Los Angeles resultou na descoberta de mil frascos de óleo de bebê, levantando mais suspeitas sobre suas práticas.

A conexão entre as festas de Diddy e ‘As Branquelas’ levanta questões intrigantes sobre a linha entre a vida real e a ficção no entretenimento, fazendo com que muitos se perguntem sobre a verdadeira inspiração por trás do filme.

Nos anos 1990, Sean John Combs, conhecido por seu nome artístico Diddy, tornou-se um dos principais nomes não apenas do cenário hip-hop, como da música. Responsável por descobrir nomes como The Notorious B.I.G., Mary J. Blige e Usher, Combs ascendeu a uma fama estrondosa, coletando frutos de seu trabalho nas décadas seguintes. Porém, a carreira e a vida pessoal do artista deram uma guinada potente nos últimos dias quando ele foi preso após ser acusado de extorsão, tráfico sexual forçado e transporte para fins de prostituição.

Marlon Wayans se pronunciou sobre o caso e confirmou que frequentava as festas de Diddy; no entanto, também afirmou que não costumava ver muito do que acontecia no local.

“Mesmo que eu frequentasse essas festas, nunca via nada disso. Quando ouço falar sobre, eu me pergunto ‘que horas isso aconteceu?. Eu sempre saia cedo. Sempre fui embora umas 3h30 da madrugada!”, afirmou Marlon Wayans.

Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

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As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

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‘Cavaleiro da Lua’: Pôster minimalista destaca o crachá de Steven Grant; Confira!

Depois de algumas polêmicas e críticas, o segundo episódio de ‘Cavaleiro da Lua‘ teve um novo cartaz divulgado, destacando um escaravelho, tema que se faz presente na trama.

Diferente das séries anteriores da Marvel Studios, que traziam alegorias estéticas, desta vez podemos notar que objetos importantes para a narrativa aparecerão nos cartazes. O que tem sido interessante de acompanhar. No caso do escaravelho, trata-se de uma bússola que ajudará na ressurreição de Ammit.

Confira abaixo o pôster:

Anteriormente, o destaque foi o peixe dourado do personagem, então o estúdio está fazendo escolhas curiosas para promover a atração através de seus cartazes.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Crítica 2 | Avatar: O Caminho da Água – James Cameron entrega espetáculo visual em um museu de grandes novidades

Pode parecer clichê ou desnecessariamente óbvio, mas é perfeitamente salutar afirmar que a indústria do cinema hoje é completamente diferente do que era na época em que ‘Avatar’ (2009) foi lançado. E não apenas pelos novos filões que surgiram durante a última década, mas também em como uma produção desse tipo se encaixaria dentro da cultura pop contemporânea, agora amplamente difundida e tematicamente diversa.

Até porque, ao contrário daquele momento, em que grandes “eventos cinematográficos” aconteciam apenas por artifícios tecnológicos ou conclusões de mega sagas – como ‘Matrix’ e ‘Harry Potter’ – atualmente é quase que natural termos, anualmente, dois ou três título que reúnem um enorme fandom havido para conferir tudo o mais rápido possível.

De modo que desde o anúncio de ‘Avatar: O Caminho da Água’ criou-se uma dúvida, ou melhor, uma quase certeza interna de que tal sequência jamais teria a capacidade de alcançar o feito do longa anterior – ser a maior bilheteria da história. O que também deixou todo mundo curioso para saber qual seria o fato novo utilizado pelo tecno-mercadologicamente revolucionário cineasta James Cameron para então resolver essa situação e assim marcar novamente a vertente.

A primeira questão por enquanto não pode ser respondida, ainda que a segunda nos dê uma previsão do que deverá acontecer. Afinal de contas, James Cameron conseguiu, novamente, elevar o jogo quando se fala em tecnologia dentro da mídia cinema? Podemos dizer que sim, já que a qualidade do CGI apresentado alcança um apelo estético tão impressionante que é basicamente impossível distinguir o que é real ou feito através de computadores.

Os minúsculos detalhes da pele, dos pelos, dos cabelos e dos olhares que observamos nos bichões azuis e demais animais da fauna de Pandora não apenas impressionam e impactam, como também hipnotizam e nos faz pensar que agora, sim, chegamos no ápice dos efeitos visuais, pois não temos mais para onde ir.

O que falar então da flora, já tão impressionante no filme anterior e que agora ganha novos contornos por destacar a deslumbrante vida marinha. Onde tudo ganha força pelo uso eficaz de um 3D que surge como um oásis em meio a tanta picaretagem feita com a tecnologia ao longo dos anos. Resumindo, Cameron entrega, novamente, o suprassumo das animações em CGI devido ao seu extremo rigor técnico que beira a insanidade ou até mesmo a psicopatia.

Dito isso, vamos então para o que mais importa no frigir dos ovos, o fato da narrativa funcionar dentro da já conhecida história do universo criado por Cameron. Primeiramente, é válido salientar que a trama assumidamente simplória não prejudicou em nada o filme anterior, até porque a proposta ali empreendida estava acima da urgência do caso abordado.

O autor usou ali a narrativa de apelo ambientalista para apresentar o mágico universo de Pandora, a sua cultura local, a ecologia do planeta, a hostilidade do ar, a beleza das montanhas suspensas, o dialeto Na’vi e tantas outras particularidades que tornaram a experiência interessante e fez com que nos importássemos com os personagens que travavam uma guerra contra forças militares que queriam destruir o seu espaço – a famosa luta do índio contra o homem-branco e colonizador. Tudo muito batido, mas perfeitamente funcional e que poderia ser mais audacioso e  melhor desenvolvido em um segundo capítulo.

Então, treze anos depois, sem a menor cerimônia, Cameron recicla em ‘Avatar: O Caminho da Água’ diversos desses elementos, até mesmo o vilão unidimensional, o Coronel Quaritch (Stephen Lang), para explorar uma outra tribo, que surge também como uma nova espécie e tem como habitat natural o elemento da água – e essas serão todas as novidades apresentadas nesse novo mundo.

Isso não seria problema se tudo não soasse tão inchado ou sem propósito, já que quase metade da fita é focada apenas em exibir os personagens interagindo com os cenários, apostando quase que totalmente no aspecto “parque de diversão” já telegrafado antes mesmo de seu anúncio.

Se no primeiro filme o vilão buscava tirar a seiva da árvore Na’vi, no segundo tentam absolver o liquido cerebral dessa nova espécie de baleia Na’vi. Do mesmo modo, em ambos os títulos o Coronel está caçando Jake Sully e cia. Ou seja, coisas que se repetem e ideias muito simples para algo tão extenso.

Porém, diferente da anterior, essa nova história não se preocupa tanto em ampliar Pandora, na intenção do público conhecer outros conceitos e segredos do fascinante lugar, estando assim muito mais focado na aventura dos filhos do casal Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana), e dos garotos dessa nova tribo da água.

Claramente envolto por uma aura Disney, ‘Avatar 2’ funciona como um “filme Sessão da Tarde” sem grandes pretensões, pelo menos no que se refere à trama central, mas na verdade a produção quer ser muito mais que isso e aí acaba falhando.

James Cameron também se autorreferencia ao trazer falas do primeiro ‘Avatar’ e cenas semelhantes a ‘O Exterminador do Futuro 2’ (1991) – na queima da floresta logo no início – ou a ‘Tintanic’ (1997) – com um naufrágio final repleto de tomadas idênticas àquelas vistas no famoso navio. Um alento para os antigos fãs do diretor e um exercício funcional dentro dessa nova e ousada empreitada.

Deixemos então de lado toda essa sua pretensão mercadológica e analisemos ‘Avatar: O Caminho da Água’ apenas como um novo filme qualquer que acabou de estrar, onde podemos tirar daí uma aventura honesta, visualmente impactante e capaz de proporcionar uma legítima experiência do que é ver um verdadeiro blockbuster no telão.

Porém, quando falamos em “proposta revolucionária”, seja por um viés tecnológico ou mesmo investida rentável, talvez Cameron não tenha obtido aqui o mesmo êxito de outrora, não devendo alcançar todos os zeros que almeja. É mais aceitável enxerga-lo como uma evolução técnica daquilo que foi visto antes, ou uma manutenção cinematográfica do seu estilo, já que o resultado final é um tanto deslocado do seu tempo, do que a obra que irá mudar a sétima arte.

Um Namorado Para Minha Mulher

(Um Namorado Para Minha Mulher)

 

Elenco: Ingrid Guimarães, Caco Ciocler, Domingos Montagner, Paulo Vilhena, Marcos Veras, Miá Mello e Letícia Colin.

Direção: Julia Rezende

Gênero: Comédia Nacional

Duração: 100 min.

Distribuidora: Downtown/Paris

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 1º de Setembro de 2016

Sinopse: 

Chico (Caco Ciocler) está casado com Nena (Ingrid Guimarães) há tempo suficiente para sentirem o desgaste na relação. Com o passar dos anos, Nena se tornou uma chata insuportável e está enlouquecendo Chico, reclamando de todos os simples fatos da vida. Com o relacionamento por um fio e sem coragem de pedir a separação, os amigos de Chico o induzem a tomar uma decisão inusitada: contratar um amante para sua mulher, o exótico sedutor Corvo (Domingos Montagner), para que ela se apaixone e resolva, ela mesma, acabar com o casamento. A partir daí, suas vidas entrarão em uma série de peripécias que envolvem a arte da conquista e reconquista do amor.

Crítica | Um Namorado Para Minha Mulher

Crítica em Vídeo:

Entrevistas:

Curiosidades: 

» Remake nacional do argentino ‘Um Namorado Para Minha Esposa‘ (2008), dirigido por Juan Taratuto.

» Ingrid Guimarães fala sobre ‘Um Namorado Para Minha Mulher’ e machismo no cinema 

Trailer:

 

 

Cartazes: 

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Fotos: 

Espírito de Lobo

(Wolf Totem)

 

Elenco: Ankhnyam Ragchaa, Ba Sen Zha Bu, Feng Shaofeng, Shawn Dou

Direção: Jean-Jacques Annaud

Gênero: Drama

Duração: 121 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: Direto em Home Video – 2016

Sinopse: 

O estudante Chen Zhen (Feng Shaofeng) vai viver com os nômades na Mongólia. É lá que o jovem começa a cuidar de um filhote de lobo, às escondidas. Mas a medida em que o animal vai crescendo, fica difícil para Chen manter esse segredo, até que o uivo do lobo chama a atenção de sua alcateia, que parte em busca do animal, levando perigo para os nômades.

Curiosidades: 

» Baseado no livro ‘Wolf Totem‘, de Jiang Rong.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

Assista ao trailer de ‘Assassin’s Creed’ sem a música de Kanye West

Após vários fãs reclamarem da trilha sonora do trailer de ‘Assassin’s Creed, um grupo resolveu consertar o vídeo e remover a música de Kanye West.

O resultado é ótimo. Assista e compare:

Por meio de uma tecnologia revolucionária que destrava suas memórias genéticas, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta as aventuras de seu ancestral, Aguilar, na Espanha do século XV. Callum descobre que é descendente de uma misteriosa sociedade secreta, os Assassinos, e acumula conhecimentos e habilidades incríveis para enfrentar a organização opressiva e poderosa dos Templários nos dias de hoje.

Segundo o Tracking Board, a New Regency está tão feliz com a adaptação de ‘Assassin’s Creed‘, baseado na série de games da Ubisoft, que já começou a trabalhar na sequência.

O protagonista e produtor Michael Fassbender já assinou contrato para retornar na sequência, que começará a ser produzida assim que o primeiro filme for lançado. A Fox agendou a estreia de ‘Assassin’s Creed – O Filme‘ para 21 de dezembro de 2016.

Michael Fassbender com ferimento no pescoço em imagem de ‘Assassin’s Creed

Ubisoft quer fazer de ‘Assassin’s Creed’ o novo ‘Batman Begins’ e ‘Blade Runner’

‘Assassin’s Creed’ ganha dois atores de peso como os pais dos protagonistas

Marion Cotillard também está no elenco, em um papel não especificado. A indicada ao Oscar 2015 voltará a fazer parceria com o protagonista Michael Fassbender após a adaptação da peça ‘Macbeth‘.

Justin Kurzel foi o diretor escolhido pela Ubisoft e a 20th Century Fox para comandar a adaptação aos cinemas de ‘Assassin’s Creed‘. Ele já trabalhou com Fassbender em ‘Macbeth‘.

O roteiro ficou por conta da dupla Adam Cooper e Bill Collage, que roteirizou o inédito ‘Exodus‘, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Christian Bale.

Frank Marshall vai trabalhar na produção. Em seu currículo, Marshall tem as franquias ‘De Volta para o Futuro‘, ‘A Identidade Bourne‘ e ‘Indiana Jones‘, entre outras produções de sucesso.

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‘Harry Potter’: 8º livro bate recordes de pré-venda

O livro ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ (Harry Potter and the Cursed Child) chega ao Brasil no dia 31 de outubro, mas já está batendo recordes em sua pré-venda.

Segundo a rede brasileira Fnac, a pré-venda já superou em 50% o recorde anterior, que pertencia a outro livro da franquia, ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte‘, de 2007.

A renomada livraria norte-americana Barnes & Noble também anunciou que nunca vendeu tantas cópias de um livro desde 2007, com ‘Relíquias da Morte‘.

Os números oficiais ainda não foram divulgados.

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Com o sucesso da peça teatral ‘Harry Potter and the Cursed Child‘ (Harry Potter e a Criança Amaldiçoada), a Warner Bros. decidiu registrar a marca para possíveis futuros filmes sobre o bruxo mais famoso do cinema.

Segundo o analista de marca Brian Conroy, o registro da marca realizada nesta semana inclui:

“Filmes do gênero comédia, drama, ação e aventura; telefilmes do gênero comédia, drama, ação, aventura e/ou animações”.

O SlashFilm afirma que a Warner não tem envolvimento com a peça de teatro, o que provavelmente significa que o estúdio tem interesse em adaptá-la para os cinemas.

Será que o elenco original toparia voltar? Tomara que sim.

A trama começa 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, e mostrará Harry Potter adulto tentando conectar com o mais jovem de seus três filhos, Alvo.

“Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados”, afirma a sinopse.

A saga literária vendeu mais de 450 milhões de livros em mais de 200 países, e foi traduzida para 73 idiomas. A franquia Harry Potter teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.

Uma trilogia derivada de Harry Potter está a caminho do cinema – leia mais.

Daniel Radcliffe revela que odiou sua atuação em um dos filmes ‘Harry Potter’; Saiba qual!

 

Homem vestido de Batman começa a perseguir os ‘palhaços assustadores’; Confira!

A onda de ‘palhaços assustadores’ continua dando o que falar…

Os primeiros palhaços apareceram em uma floresta em Greenville, cidade na Carolina do Sul, e logo se espalharam pelo mundo todo, incluindo Brasil e Europa.

Agora, um homem vestido de Batman começou a perseguir os palhaços na cidade de Cumbria, na Inglaterra.

Um grupo que se autodenomina Cumbria Superheroes está por trás da ação. Segundo o The Telegraph, o grupo formado por vigilantes atua para tranquilizar as crianças e provar que eles não devem temer os palhaços.

“Quanto a você palhaços, se vocês querem assustar alguém, por que vocês não tentam me assustar?”, postou o homem vestido como Batman em um vídeo postado no Facebook.

No Facebook do grupo, uma criança agradeceu o trabalho do Batman.

“Estava com medo do palhaço (a professora nos contou sobre isso ontem). Vi no Facebook da minha mãe que você capturou o palhaço. Isso significa que eu posso ir para a escola sem medo. Com amor…”, postou.

Confira:

Please reassure you’re kids there safe , they only know what you tell them #clownsaregood

Posted by Cumbria Superheroes on Wednesday, October 12, 2016


 

Ontem, o The Guardian revelou que um adolescente no sul da Suécia foi esfaqueado por um homem não identificado usando uma máscara de palhaçosaiba mais!

As aparições de palhaços que estão aterrorizando os EUA recentemente chegaram ao Brasil – leia mais!

Há algumas semanas, especulou-se que as aparições fariam parte de uma campanha viral do terror ‘31‘, mas a informação foi desmentida – saiba mais!

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

Em um vídeo divulgado na última semana, um grupo de jovens é surpreendido por um palhaço em uma rodovia no Texas. O caso ainda está sendo apurado pela polícia, mas há boatos de que o palhaço foi morto após o motorista atropelá-lo.

Assista:

 

 

 

‘Arrow’: Oliver se encontra com uma antigo amigo nas prévias do episódio 5×12

No episódio  5×12 de ‘Arrow‘, Oliver Queen vai ter que retornar à Rússia para ir em busca de mais respostas sobre seu passado.

Assista:


 

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ retorna com episódios inéditos em 25 de janeiro. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.

 

Netfix começa a trabalhar na 2ª Temporada de ’13 Reasons Why’

A gente por aqui também concorda com a ideia de que é realmente difícil imaginar uma segunda temporada de ‘13 Reasons Why‘.

Sobretudo, se o assunto envolver o elenco da série, afinal, as consequências para cada um foram tão fortes e bem definidas que é um tanto complicado pensar qual seria o próximo passado em suas vidas.

E é justamente isso que a Netflix está também tentando entender.

O Hollwyood Reporter confirma que a plataforma de streaming contratou diversos roteiristas e montou um grupo.

A ideia é que todos eles possam definir ideias para uma possível segunda temporada, ou até mesmo um novo arco narrativo que se inicie nessa nova leva de episódios e que continue por mais duas a três temporadas.

A expectativa é que a Netflix dê algum parecer sobre 13 Reasons Why‘ até a San Diego Comic-Con, em julho.

Após assistir a série ‘13 Reasons Why, decidi fazer um relato sobre minha própria história e a única vez que considerei cometer suicídio, após sofrer bullying por anos. No vídeo, explico todos os motivos que me fizeram quase desistir da vida, e como consegui superar a depressão e o assédio enquanto ainda era apenas um adolescente.

Assista:

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

‘Atypical’: Netflix divulga o tocante trailer de sua série sobre Autismo

A seguir, você confere o primeiro trailer de Atypical‘, uma série com um tom 13 Reasons Why, mas que discute o autismo na vida de um adolescente.

Atypical‘ é uma história sobre amadurecimento que retrata a vida de um jovem autista de 18 anos (interpretado por Keir Gilchrist) e sua busca por amor e independência. Ao mesmo tempo em que Sam vive sua jornada divertida e emocionante de autodescoberta, o resto da família precisa enfrentar as mudanças em sua própria vida.

Confira:

Com Jennifer Jason Leigh, Michael Rapaport, Brigette Lundy-Paine e Amy Okuda no elenco, ‘Atypical estreia em 11 de agosto, só na Netflix.

‘Pica-Pau’: Em vídeo, Thaila Ayala relembra os desenhos e doces dos anos 80/90

O CinePOP conversou com a atriz Thaila Ayala, que conseguiu seu primeiro grande trabalho nos EUA com a adaptação hollywoodiana do desenho ‘Pica-Pau‘.

No bate-papo, ela e Renato Marafon relembram os doces e desenhos dos anos 80 e 90.

Assista:

Crítica | Pica-Pau: O Filme – Você sabe, é para criança

Com direção de Alex Zamm, o longa resgata o personagem que marcou várias gerações em uma produção que mescla live action e tecnologia CGI. Criado por Walter Lantz em 1940, o Pica-Pau é protagonista de 166 episódios animados que já foram transmitidos em mais de 155 países e em 105 idiomas diferentes. Além dos desenhos – atualmente exibidos pela Rede Record, Cartoon Network e Boomerang -, Pica-Pau possui uma área dedicada no resort da Universal na Flórida (EUA) e faz participações especiais em atrações nos parques em Hollywood e no Japão.

No filme, os atores Thaila Ayala e Timothy Omundson interpretam o casal Vanessa e Lance Walters – os novos alvos do traiçoeiro personagem na história. A comédia mostra uma guerra de território entre o pássaro e o vigarista Lance Walters e sua namorada, que estão determinados a construir a casa de seus sonhos, mas para isso têm que derrubar a casa do travesso personagem. A estreia está marcada para 5 de outubro nos cinemas brasileiros.

‘Deadpool 2’: Versão com 15 minutos de cenas inéditas será lançada no Brasil!

A versão estendida de ‘Deadpool 2‘ será lançada no Brasil. A Fox confirmou que a ‘Edição do *&#@$%@‘ chegará às plataformas digitais brasileiras no dia 23 de agosto, trazendo 15 minutos de cenas inéditas, novas piadas – selecionadas com muito amor e carinho – além de easter eggs, cenas excluídas, comentários de Ryan Reynolds e da sua equipe de produção.

A versão estará disponível para compra nos principais serviços de streaming (iTunes, NOW, Google Play Store, entre outras).

Mas antes disso, os fãs têm a oportunidade de conferir uma hora de piadas sujas, quebras de paradigmas e talvez uma performática aparição do herói com unicórnios*, na Comic-Con de San Diego, no dia 21 de julho.

*O painel talvez não tenha criaturas míticas 😊 

A sequência do primeiro filme! (Isso é apenas uma forma preguiçosa de escrever…)

Confira abaixo mais detalhes sobre as novidades do lançamento:

DEADPOOL 2 – EDIÇÃO DO *&#@$%@

EXTRAS
• Erros de gravação
• Cenas estentedidas/ excluídas
• Até que sua cara doa: tomadas alternativas
• Os lábios de Deadpool estão selados: segredos e easter eggs
• O membro mais importante da X-Force
• Valores da família Deadpool: elenco de personagens
• David Leitch, não Lynch: a direção de Deadpool 2
• Role com os socos: ação e proezas
• O experimento Deadpool na prisão
• Chadrez
• Bombado e sexy
• Monólogo de 3 minutos
• Comentário de Ryan Reynolds, David Leitch, Rhett Reese e Paul Wernick
• Saco de risada de Deadpool 2
• Fotografias 

Vale lembrar que ‘Deadpool 2‘ chegou aos US$ 722 milhões em todo o mundo (US$ 313 milhões nos EUA e US$ 410 milhões no resto do mundo), se tornando a terceira maior bilheteria da história para um filme Rated-R.

O filme ultrapassou a bilheteria de ‘It – A Coisa‘, e agora figura atrás do primeiro ‘Deadpool‘ e ‘Matrix Reloaded‘.

Nos EUA, o filme também já ultrapassou o faturamento de ‘Logan‘, que finalizou seu período nos cinemas norte-americanos abocanhando US$ 226 milhões.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

 

Disney NEGA que planeja inaugurar um parque temático no Brasil!

Ontem, uma notícia deixou a internet super empolgada? O Correio Brasiliense divulgou que a Disney estava planejando construir seu mais novo parque na cidade de Sobradinho. A empresa teria comprado uma área de 800 hectares para construir essa nova franquia que está em fases muito iniciais de planejamento.

Hoje, um banho de água fria. A empresa do Mickey NEGOU nesta quarta-feira (6), em nota ao G1, que tenha planos de chamar também o Pato Donald e o restante da turma para morar no Brasil.

“Embora o Brasil seja um mercado atrativo, no momento não há planos para a construção de parques na região”, informou a Disney.

É uma pena, né?

Para se ter uma ideia, Orlando recebeu 826 mil brasileiros em 2017. Imagina o sucesso que um parque faria no Brasil.

A Disney possui parques na França, Japão e China, além dos EUA.

John Connor aparece em ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’?

[SPOILER]

 

Há alguns meses, foi anunciado que Edward Furlong iria reprisar seu papel como John Connor em ‘O Exterminado do Futuro: Destino Sombrio’, o que pegou os fãs de surpresa.

Muitos fãs mandaram mensagens para o CinePOP questionando se John Connor realmente aparece. A resposta é sim, mas de uma maneira diferente.

No início do filme, o público é instruído que, graças a John e Sarah Connor, o Dia do Julgamento nunca aconteceu e a Skynet nunca chegou ao poder. Os eventos do ‘Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento‘ mudaram efetivamente a história e salvaram bilhões de vidas. Embora não da maneira que ele originalmente esperava, John cumpriu seu destino.

Logo no começo do filme, vemos John e Sarah Connor ainda jovens, com o mesmo visual do segundo filme graças ao de-aging em CGI (perfeito por sinal). Porém, John é assassinado por outro T-800 logo no início do filme.

Além disso, não vemos o ator Edward Furlong em cena em momento algum.

Questionado sobre essa polêmica reviravolta, o diretor Tim Miller disse que:

“Sarah Connor não é uma personagem feliz. Ela trabalha melhor quando é movida pela tragédia e precisávamos desse combustível.”, disseao Bloody Disgusting. “Não poderíamos ter um John Connor de 36 anos por aí… Foi preciso dar um tapa na cara da plateia e dizer: ‘Acordem. Isso vai ser diferente’. Eu odeio a violência e a ideia de uma criança sendo baleada, mas foi o combustível dramático que despertou Sarah Connor.”

Além disso, Miller disse que queria se afastar do clichê de ter um herói salvador, já que seria previsível transformar John no líder da resistência contra a Skynet.

“Não foi uma decisão controversa, houve muito debate nos estágios iniciais da produção. Nós pensamos: ‘Esse novo salvador deveria ser alguém que estava conectado à família Connor? Deveria ser a filha de John ou algo assim?’. Eu sempre fui contra isso, então eu não queria um ‘Escolhido’, eu prefiro pessoas comuns enfrentando seus problemas.”

Lembrando queO Exterminador do Futuro: Destino Sombrio já está em exibição nos cinemas nacionais.

O filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.