Recentemente, o produtor Bruce Campbell revelou que as gravações do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ (Evil Dead Rise) serão rodadas a partir do final de 2021.
“Planejamos filmar ‘Evil Dead Rise‘ no final deste ano. O novo filme terá um cenário urbano e a Nova Zelândia já está bastante avançada na prevenção e no combate ao Coronavírus. Estaremos fora de perigo.”
Infelizmente, Campbell não revelou a data específica da produção, mas como ele está sempre divulgando atualizações, é possível que mais novidades seja reveladas em breve.
Anteriormente, ele disse ao AL.com que o novo filme será protagonizado por uma personagem feminina.
“O elemento principal da franquia sempre foi ter pessoas comuns tendo que lidar com uma força do mal descontrolável. Esse é um conceito assustador. Não se trata de pessoas com habilidades, eles não são soldados. E, nesse novo filme, será a mesma coisa. Nós teremos uma heroína que tentará salvar sua família.”
Infelizmente, Campbell também confirmou que Ash não irá retornar para o novo filme, já que novos protagonistas serão inseridos.
“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. Podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”
De acordo com a Empire, o diretorLee Cronin foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.
Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.
Confira:
“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”
I guess the cat is outta the bag. Or, is Henrietta out of the fruit cellar? Touched by all the kind words and warm wishes. Thank you! Humbled to collaborate with the legends that are Sam Raimi, @robtapert and @GroovyBruce on a new chapter in the Evil Dead universe. #EvilDeadpic.twitter.com/1MQh9oMxNo
Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.
A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.
Inspirado na clássica atração do parque temático, Mansão Mal-Assombrada conta a história de mulher e seu filho que pedem a ajuda de uma equipe de especialistas espirituais para ajudar a livrar sua casa de invasores sobrenaturais. Os produtores do filme são Dan Lin e Jonathan Eirich, com Nick Reynolds e Tom Peitzman atuando como produtores executivos.
A atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts. O longa é baseado na clássica atração do parque temático da Disney.
» Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts;
» Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$ 182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes);
» O elenco da nova versão ainda contará com Jamie Lee Curtis e Jared Leto como a Madame Leota e o Fantasma da Cartola, respectivamente;
Nenhum conto infantil está seguro de se transformar em um banho de sangue! Após a versão terror do ‘Ursinho Pooh‘ e do ‘Grinch‘, agora é a vez da Cinderela conhecer o gênero.
De acordo com o Bloody Disgusting, uma versão terror da clássica história da Cinderela está em desenvolvimento. A produção será intitulada ‘A Maldição da Cinderela‘ (Cinderella’s Curse).
As filmagens irão começar no próximo mês, no Reino Unido.
O longa será dirigido e produzido por Louisa Warren. Em comunicado oficial, a cineasta prometeu que o terror será sangrento: “Essa será uma versão única da história da Cinderela, que nós conhecemos e amamos. Teremos algumas mortes realmente brutais pelas mãos dela. Quem gosta de violência vai adorar minha reimaginação sombria.”
Sem data de estreia, o projeto está previsto para ser lançado em outubro de 2023.
De acordo com o Deadline, David Chase, criador da clássico série ‘Os Sopranos‘, será o diretor do novo filme de terror da New Line Cinema, ainda sem título divulgado.
O cineasta retomará sua parceria com o produtor Terence Winter no projeto, que será o primeiro após seu acordo de exclusividade com a Warner Bros.
Chase e Winter assinam o roteiro.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.
Nicole Lambert e Rachel Winter também servirão como produtoras através da Riverain Pictures e Tangerine Pictures, respectivamente.
Anteriormente, havia sido reportado que Chase está desenvolvendo sua primeira série de televisão em mais de 15 anos. Ao lado de Hannah Fidell (‘A Teacher’), ele será responsável por uma nova série do canal FX, que será baseada em um de seus roteiros não produzidos, que Fidell reescreveu para se adaptar ao público moderno.
Ambientada em Los Angeles, nos anos 1970, a trama segue uma jovem mulher que aspira se tornar atriz e um assassino em série, cujas histórias se cruzam durante o episódio de um programa de namoro.
Aclamado dos críticos, o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Cheryl Bradshaw é uma atriz esforçada tentando construir uma carreira na Califórnia. Suas tentativas frustradas de conquistar diretores de elenco a deixaram sem saber o que fazer. É quando seu agente decide fazê-la participar de um programa de namoro. Mas o nervosismo de estar na frente da câmera não é a única coisa que ela deve se preocupar; um dos solteiros elegíveis em seu episódio é Rodney Alcala, um assassino em série no meio de uma série de assassinatos implacáveis.
Em BOM MENINO, nosso herói canino, Indy, se encontra em uma nova aventura com seu dono humano — e melhor amigo — Todd, deixando a vida na cidade para viver em uma casa de família antiga no campo. Desde o início, duas coisas ficam bem claras: Indy desconfia da velha casa assustadora e sua afeição por Todd é inabalável.
Após se mudar, Indy fica imediatamente incomodado com cantos vazios, rastreia uma presença invisível que só ele consegue ver, percebe avisos fantasmagóricos de um cachorro morto há muito tempo e é assombrado por visões da morte sombria do antigo morador. Quando Todd começa a sucumbir às forças sombrias que rondam a casa, Indy precisa lutar contra uma maldade que pretende arrastar seu amado Todd para a vida após a morte.
Sem data de estreia, o longa está programado para 2027 – em PlayStation, Xbox Series e Steam.
Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga, ‘Resident Evil: Requiem‘, já ultrapassou a marca de 5 milhões de cópias vendidas desde o seu lançamento.
“[‘Resident Evil Requiem’] elevou com sucesso a essência do survival horror, intensificando a interação entre o medo intenso e a ação emocionante. A Capcom permanece firmemente comprometida em satisfazer as expectativas de todos os jogadores, aproveitando suas capacidades de desenvolvimento para criar experiências de jogo altamente divertidas,” declarou a desenvolvedora.
Anteriormente, a empresa havia confirmado que a popular franquia de jogos havia superado 183 milhões de unidades vendidas, desde seu primeiro lançamento até o dia 31 de dezembro de 2025. Com o sucesso de ‘Requiem‘, os números atualizados devem sofrer um salto significativo.
Na trama, a analista de inteligência do FBI Grace Ashcroft é designada para um caso no mesmo hotel onde sua mãe foi assassinada oito anos antes. Porém, quando a notícia de que um policial desapareceu no local é revelada, o agente veterano Leon S. Kennedy também é enviado ao local. Conforme os caminhos de Grace e Leon se cruzam, eles precisam enfrentar seus passados e descobrir a verdade por trás do Incidente em Raccoon City que mudou o mundo para sempre. Mas enquanto os terrores de suas memórias ecoam em suas mentes, eles reviverão o pesadelo… ou por fim oferecerão um réquiem para os mortos?
‘My Friend Dahmer’, estrelado pelo ex-ator da Disney, Ross Lynch, ganhou seu primeiro teaser.
Confira:
Escrito e dirigido por Marc Meyers, a produção é baseada na graphic novel de Derf Backderf, que conta os fatos verídicos de sua adolescência na época em que o autor era amigo de “Jeff” Dahmer, que futuramente viria a matar 17 homens entre os anos de 1978 e 1991.
Segundo Meyers, a produção vai contar a história pouco conhecida de Jeffrey, antes das mortes brutais cometidas pelo jovem. O filme, que fez parte de sua filmagens dentro da própria casa de Dahmer, terá um sabor agridoce sobre os anos escolares do rapaz.
O diretor também comentou sobre o potencial de Ross Lynch para viver o psicopata, afirmando que a escolha não poderia ter sido melhor:
“É a história antes da história com a qual estamos todos familiarizados. O livro tem esse assombroso, triste, engraçado e verdadeiro olhar sobre o período escolar de Jeffrey Dahmer, crescendo nos subúrbios de Akron, Ohio, na segunda metade dos anos 70 – e é exatamente isso que este filme se tornou. Eu saí em uma exaustiva busca para encontrar o ator que eu acreditava poder interpretar o papel de Jeff e eu me apeguei a Ross no instante que o conheci. Eu senti que ele tinha a versatilidade como um ator e a aparência adequada. Eu achei animador ele estar encerrando seu ciclo como protagonista em um programa da Disney, além de ter sido o personagem principal na franquia de ‘Teen Beach Movie’ – mas na verdade ele se parece com Jeff! E fica ainda mais parecido quando você, eventualmente, coloca óculos de grau nele”.
A zoeira não tem mesmo fim com ‘Deadpool 2’ e até os bastidores foram marcados por algumas circunstâncias inusitadas.
Uma delas foi a gravação de cenas falsas, que foram apenas colocadas nos trailers, a fim de confundir o público.
Segundo o co-roteirista Rhett Reese, o material fora, deliberadamente, produzido com o intuito de fazer os fãs acreditarem em alguns fatos que de fato não acontecem no filme.
[SPOILER]
A exemplo disso, foram feitas imagens de Terry Crews lutando com vários dublês de lutas. As tomadas aparecem nos trailers, mas não no filme. O motivo disso seria a repentina morte dele e de quase todos os demais membros da X-Force na trama.
E em uma entrevista ao CBR, Reese comentou sobre a “pegadinha” planejada, afirmando que todos toparam numa boa.
Disse:
“Nós tivemos atores que foram realmente generosos conosco e estavam super dispostos a filmar cenas que eles sabiam que não estariam no filme, mas apenas no material de divulgação. Então, colocamos o Terry Crews lutando com vários dublês, sabendo que isso só seria visto brevemente nos comerciais e spots. E nós realmente usamos essas tomadas em trailers e etc. Tudo isso foi feito com o propósito de confundir a audiência em relação a essa grande brincadeira do filme. Tudo foi construído de forma bem elaborada, para garantir que as pessoas comprassem a ideia”.
‘Deadpool 2’ quebrou um novo recorde. De acordo com dados publicados pelo Exhibitor Relations, o filme se tornou a maior abertura internacional da Fox com US$ 176 milhões.
Nos Estados Unidos, o novo filme do Mercenário Tagarela arrecadou menos que o esperado pelo estúdio, fazendo US$ 125 milhões no final de semana, valor abaixo da abertura do primeiro – que arrecadou US$ 134 milhões em sua estreia em 2016.
A expectativa era que o filme arrecadasse em torno de US$ 150 milhões.
Mesmo assim, o filme teve a terceira melhor semana abertura do ano, atrás de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Pantera Negra’.
Mundialmente, o filme já soma US$ 301 milhões.
Para comparação, o primeiro ‘Deadpool‘ arrecadou US$ 285 milhões mundialmente em sua estreia em 2016.
‘Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
Vingadores:Ultimato está a menos de um mês de chegar às telonas e novos brinquedos e colecionáveis têm sido divulgados, trazendo detalhes das armaduras dos heróis, bem como de suas armas e veículos de combate.
E a nova linha de brinquedos LEGO reúne uma série novidades. Além de trazer a nova moto do Capitão América – que lança chamas na frente e atrás -, os conjuntos montáveis ainda revelam detalhes do visual de Hulkbuster, Máquina de Combate e ainda mostram também a raça de Outsiders.
Um dos sets de brinquedos ainda traz o hall de armaduras do Homem de Ferro.
Nele, Ruffalo vive dois gêmeos que estão diante da iminente morte da sua mãe, em meio a um grandioso caos que pode por um fim na relação entre os irmãos.
Assista:
A produção estreia no dia 10 de maio.
Baseado no romance homônimo e best-seller de Wally Lamb, a trama traz “a saga de uma família e acompanha as vidas paralelas de irmãos gêmeos idênticos, em uma épica história de traição, sacrifício e perdão”. A descrição oficial da HBO ainda pontua que a trama terá como pano de fundo a América do século XX.
Um dos personagens mais amados dos quadrinhos e da TV, o popular cachorro Snoopy retorna em um fofo e adorável curta-metragem, onde ele ensina os amigos de Charlie Brown a respeito da importância da reciclagem.
Como parte da iniciativa Cuide-se com a Peanuts, a animação visa encorajar crianças e adultos a preservarem o nosso meio ambiente, através de atitudes simples que ajudam a transformar o mundo que nos cerca.
E no mês de abril, a turma do Charlie Brown celebra o Dia da Terra (22 de abril), com esse breve e curta em animação, enviado ao CinePOP com EXCLUSIVIDADE.
Assista:
Com o objetivo de promover um estilo de vida mais integral e em harmonia – de forma dinâmica e atraente, a iniciativa Cuide-se com Peanuts é formada por três pilares essenciais: Cuide de Si Mesmo (focado no bem-estar físico e mental), Cuidem uns dos Outros (comunidade e filantropia) e Cuide da Terra (natureza e sustentabilidade).
A cada mês, um novo curta em animação é lançado mundialmente, apresentando temas essenciais de maneira divertida e alegre.
Vale lembrar que famoso personagem também possui duas recentes produções animadas, desenvolvidas pela Apple TV+, intituladas ‘Snoopy no Espaço‘ e ‘The Snoopy Show‘.
Os dois primeiros episódios da série política ‘As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha‘ já estão disponíveis no streaming MAX e aborda o cenário eleitoral presidencial norte-americano por uma ótica um pouco mais cômica.
Na trama, acompanhamos Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista idelista que deixa sua vida de lado para cobrir a corrida eleitora para a presidência dos Estados Unidos. Ao lono do caminho, ela fará amizade com outras três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) e Kimberlyn (Christina Elmore). Apesar de suas diferenças, essas mulheres se tornarão uma família com cadeiras na primeira fila do maior evento dramático da cidade: a batalha pela Casa Branca.
E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o astro Scott Foley, que interpreta o prefeito e pré-candidato à presidência, Hayden Wells Garrett, que se envolverá em um complicado relacionamento com Sadie (B).
Ao longo do bate-papo, ator – também conhecido pelas séries ‘Scandal‘ e ‘Felicity‘ -, revelou detalhes do novo projeto e ainda comentou sobre essas duas populares produções que o alçaram ao estrelato.
Assista:
A nova série cômica de política é inspirada nos livros ‘Boys on the Bus‘, de Tim Crouse, e ‘Chasing Hillary’, de Amy Chozick
Sensação no Festival de Veneza em agosto, Babygirl, da cineasta holandesa Halina Reijn, aborda de maneira provocativa temas como sexualidade, liderança e papeis de gênero. Num encontro de exibição do filme para os votantes do Globo de Ouro e Oscar no charmoso restaurante Silencio des Prés, em Paris, Halina compartilhou suas inspirações e desafios no processo criativo do suspense erótico, ganhador da Coppa Volpi de Melhor Atriz para Nicole Kidman. Ojurado era presidido por Isabelle Huppert, uma das inspirações da cineasta. “A Professora de Piano[2001] é um dos meus filmes favoritos”, confidenciou.
Igualmente esperada para o coquetel após a exibição na emblemática sala Cinéma Étolie Saint-Germain-de-Prés no subsolo do restaurante gastronômico, Nicole Kidman não apareceu devido às condições meteorológicas; em pleno novembro, nevou em Paris e os termômetros chegaram a temperaturas negativas. Em gravação na Cidade Luz, a atriz australiana deixou a diretora de 49 anos ser protagonista da conversa sobre pudor, prazer e poder em conversas com os votantes.
Diretora e elenco de Babygirl no Festival de Veneza 2024 (Foto: The Hollywood Reporter)
A Lacuna do Orgasmo
Para a diretora e roteirista Halina Reijn, a sexualidade em Babygirlnão é somente o tema central, mas uma metáfora para a busca da sua protagonista Romy (Nicole Kidman) pela liberdade de seus pensamentos reprimidos e traumas passados. Ela é CEO de uma empresa de tecnologia e envolve-se sexualmente com um dos estagiários de sua companhia, numa relação de controle e dominação.
“[Romy] é uma mulher em crise existencial, tentando se libertar das pressões que a aprisionam. Ela acredita que precisa ser perfeita: a mãe ideal, a esposa ideal, sem falhas ou feridas, porém isso a desconectou de seu ‘lado selvagem’”, explica Halima.
A partir dessa obra, a diretora busca abordar a complexidade do prazer feminino, um tema muitas vezes ignorado ou minimizado nos filmes do gênero suspense erótico. Halima destaca a “lacuna do orgasmo” — um fenômeno real e estatisticamente comprovado — como um ponto de partida para a história, já que está relacionada à primeira cena do filme de Romy durante uma transa com o seu marido (Antonio Banderas).
“Baseei-me em uma amiga que, por muito tempo, nunca havia experimentado um orgasmo durante a relação sexual com um homem. Ao investigar, percebi que isso é um problema maior do que parece“, revelou a artista.
Desde os anos 1970, com a teoria do Male Gaze(Olhar Masculino), da crítica cultural Laura Mulvey, é discutida a representação das mulheres na telas apenas com um objeto de admiração, principalmente por diretores homens, mas será que as mulheres conseguem romper esse padrão? Atriz de teatro e televisão durante anos, Halina Reijn trabalhou com Paul Verhoeven no suspense A Espiã (2006) e confessa ter incorporado algumas dos elementos de um dos maiores cineastas do seu país neste filme, contudo, com um olhar acurado para o prazer feminino.
Enquanto no seu primeiro longa-metragem na direção Instinto (2019), Halima explorava uma relação tóxica e tortuosa entre uma terapeuta e um estuprador, subjugada à perspectiva masculina do desejo feminino, Babygirlé uma obra sobre pessoas comuns e o enfrentamento das nossas contradições internas. “Utilizei elementos de thrillers sexuais dos anos 1990, mas invertendo as expectativas.”, explica a autora.
Embora o longa tenha inspirações de Instinto Selvagem (1992), de Paul Verhoeven, e Nove 1/2 Semanas de Amor (1986), de Adrian Lyne, Babygirltraz questionamentos tanto sobre feminilidade quanto sobre masculinidade, principalmente através do papel do jovem estagiário Samuel (Harris Dickinson). “[Para mim,] os homens também estão tentando encontrar seu lugar no mundo: ‘O que significa ser homem hoje? O que é permitido?’. Quero incluir todos na conversa e mostrar que somos todos humanos — anjos e demônios, herois e vilões.“, explica a roteirista sobre a composição dos personagens e um ponto diferencial dos suspense eróticos do século XX.
A Escolha de um Elenco Factível
“Eu interpreto todos os personagens sozinha enquanto escrevo, para garantir que o ritmo funcione“, confessa Halina. Sua abordagem de direção é igualmente meticulosa. “Preciso de estrutura completa, preparo tudo como um militar, com planos detalhados e ensaios rigorosos. Só assim consigo ser livre no momento.”
Essa disciplina encontrou eco em Nicole Kidman, cuja preparação foi igualmente minuciosa. “Nicole chegou aos ensaios com um fichário cheio de anotações e fotos. Isso nos permitiu criar momentos genuínos no set.” Na construção das cenas, Halina também utilizou a técnica de coreografar cada detalhe para, paradoxalmente, transmitir espontaneidade. “A cena no quarto de hotel vermelho, onde ela tem seu primeiro orgasmo verdadeiro, foi ensaiada e gravada em uma tomada longa. Tudo era planejado para parecer improvisado.”
Além de aparecer completamente nua em algumas cenas, Nicole Kidman entrega-se ao personagem na sua jornada confusa sobre poder e dominação, ao mesmo tempo que é uma mulher forte e imponente, ela deseja ser subjugada e submissa. A contradição lhe exigiu uma alta performance e habilidade diferente de seus recentes trabalhos para Netflix, como Tudo em Família (2024) e O Casal Perfeito (2024).
O elenco masculino, composto por Antonio Banderas e Harris Dickinson, também foi selecionado com cuidado para refletir as nuances dos personagens. “Antonio traz credibilidade e complexidade ao papel do marido. Ele não é um vilão; o casamento funciona em muitos aspectos. Mas a crise da protagonista é interna — ela precisa ser honesta consigo mesma antes de ser honesta com ele”. Somente um galã maduro poderia apresentar o desejo e frieza ao mesmo tempo para a diretora.
Sobre Harris Dickinson, Halina destacou sua capacidade de transitar vulnerabilidade e masculinidade. “Ele representa a geração Z, que tem uma visão diferente sobre sexo, hierarquia e corpos. Harris consegue ser confiante e sensível ao mesmo tempo, pedindo consentimento enquanto domina a personagem. Isso é raro.”
Harris Dickinson em Trinângulo da Tristeza, ganhador da Palma de Ouro 2022 (Foto: Divulgação)
Destaque nos filmes Ratos de Praia (2017) e Triângulo da Tristeza(2022), Dickinson, de 28 anos, apesar da pouca idade, não se intimidou diante das cenas íntimas com a musa Nicole Kidman. “Se ele estava impressionado por trabalhar com ela, escondeu muito bem”, brincou a diretora.
Ambiguidades e Reflexões Sobre Amor e Sexo
Com um trofeu no festival de Veneza, Babygirlchega na temporada de prêmios avido por mais títulos para Nicole Kidman, mas também sonha com chances de direção e roteiro original por conta da inversão de olhares do gênero suspense erótico. Para isso, o final é intencionalmente ambíguo. “Queria uma boa resolução para o casal, mas não no estilo Disney. A cena final é como um exercício terapêutico — eles tentam olhar um nos olhos do outro sem desviar. É um esforço para encontrar intimidade novamente.“, explica a diretora sobre a metáfora final entre o homem e o animal; isto é, o mestre e o discípulo.
“Somos todos complexos, e o cinema é um lugar onde podemos explorar essas complexidades. Quero criar histórias que nos desafiem a aceitar nossas imperfeições e a nos conectarmos uns com os outros de maneira mais autêntica”, expõe Halina. Será ainda é novidade falar sobre as relações de poder e o desejo feminino no cinema mainstreaming?
Vale lembrar que o filme Jogo Justo, de Chloe Domont, lançado no último ano no TIFF, trazia uma nova perspectiva para o gênero erótico, mas ficou reduzido ao consumo via streaming e nem chegou a ser nomeado na temporada de prêmios apesar dos oytimos protagonistas Phoebe Dynevor e Alden Ehrenreich. Com distribuição da Diamond Films, Babygirl estreia dia 9 de janeiro de 2025 nos cinemas brasileiros.
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong).
A nova adaptação da Sony da lenda urbana da internet, ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, não teve uma boa recepção da crítica internacional. O terror, até o momento, conta com apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de uma nota média de 3.7.
Das 19 críticas presentes, 17 são negativas e apenas 2 são positivas. Confira alguns exemplos:
Variety:
“Apesar das imagens ocasionalmente assustadoras, ‘Slender Man’ é um filme de terror fundamentalmente derivativo e sem imaginação”
IndieWire:
“Um serviço insípido e mal-passado da creppypasta mais badalada da internet, ‘Slender Man’ aspira ser ‘O Chamado’ da era do YouTube.”
Newsweek:
“‘Slender Man’ é tão ultrapassado quanto qualquer meme de algum ano passado, tentando explicar o que foi engraçado na década passada”
Segundo o ComicBook, uma rede de cinemas dos EUA decidiu por não exibir o terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, que estreia por lá na próxima sexta (10).
O site afirma que todas as salas da rede Marcus Theatre, em Winsconsin, não exibirão o novo filme da Sony para não remeter aos eventos trágicos no qual o longa é levemente inspirado.
Vale lembrar que duas garotas de 12 anos tentaram matar uma colega da escola e culparam a lenda urbana da internet como “mandante” do assassinato.
A Sony Pictures divulgou um novo trailer perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme chega ao Brasil em 23 de agosto de 2018.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu o quinto episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
O episódio começa com Loki acordando do que seria a “morte certa” da colisão das linhas do tempo. Ele está na sede da AVT, mas o lugar está vazio. Ele percorre os corredores até ver ele mesmo em uma sala. Confuso, ele tem novamente os Deslizes Temporais e retorna para alguns minutos antes dele entrar na sala. Por lá, ele pega um manual da AVT e põe no bolso. Neste momento, um Loki entra na sala. É aí que ele percebe que o Loki que ele havia visto anteriormente era ele mesmo. A realidade começa a se desfazer, com tudo se desintegrando ao seu redor. O Deus da Trapaça tem outro Deslize Temporal e vai parar na Califórnia de 1962.
Por lá, vemos um grupo de prisioneiros escapar de uma prisão. Loki aparece e vê que é Casey, só que o rapaz não o reconhece e segue com a fuga. É aí que o episódio revela: eles foram mandados para suas vidas reais em suas ramificações. E na vida pré-AVT, Casey foi Frank Morris, um dos três fugitivos da lendária prisão de Alcatraz.
Como o rapaz não reconhece Loki, ele tem outro deslize e vai parar na Nova York de 2012, onde descobre que a B-15 era uma médica muito cuidadosa e simpática. Ela vê Loki, que tem outro deslize e vai para Ohio, em 2022, onde para em uma loja de motos aquáticas. Ele vê Mobius, que é um vendedor dessas máquinas e acha que Loki é apenas um cliente querendo comprar um jet-ski. Eles conversam e o Deus da Trapaça tem outro deslize temporal.
Então, Loki vai parar na Pasadena de 1994. Lá, vemos que Ouroboros é um físico promissor que decidiu largar a carreira na ciência para escrever livros de ficção científica. Então, quando Loki aparece para ele, OB acredita em tudo que é dito. Loki tenta explicar seus Deslizes Temporais, mas OB diz que a resposta talvez não esteja na ciência, mas sim na ficção. É que Loki precisa entender como controlar esses deslizes, já que ele aparentemente está se movendo através do Tempo e do Espaço, inconscientemente indo atrás das pessoas que ele procura. Ou seja, se Loki aprender a controlar isso, ele poderá viajar para onde quiser.
No galpão de OB, Loki começa a treinar seu deslizes, mas não consegue. Ele põe como meta salvar a AVT, mas não sai do lugar. Loki tenta buscar uma explicação científica, mas OB diz que ele deve “juntar” seus amigos em um só lugar, usando a aura temporal coletiva deles como coordenadas. Então, Loki entrega o manual da AVT para o cientista e sofre outro deslize temporal.
Loki vai parar na casa de Mobius, ou melhor: Don. Ele descobre que o amigo era um pai de dois meninos, cuja mãe faleceu. Loki vai até Don e o pai e pergunta se ele ainda quer comprar a moto aquática. Ele o leva até a garagem, onde tenta vender um dos Jet-skis. Loki corta o assunto e tenta convencê-lo de que são amigos há muito tempo e que precisa de sua ajuda para salvar o Multiverso. Quando Don ia bater em Loki, OB aparece em uma janela temporal com o Temp-Pad que construiu com o manual da AVT. Loki promete a Don que se for com ele, será trazido de volta para o exato momento em que foi tirado de sua realidade, garantindo a segurança dos filhos.
Então, o trio usa o Temp-Pad de OB para ir atrás de B-15 e de Casey. Com quase todos reunidos na sala de OB, Loki diz que falta uma pessoa. Ele viaja até a ramificação da Sylvie, onde tenta convencê-la a ir com ele. Só que Sylvie, diferentemente dos outros, se lembra de Loki e de tudo que aconteceu. Ela leva o Deus da Trapaça para um bar, onde ele conta tudo que aconteceu com os amigos. Ela diz que esse era o destino deles, suas vidas de verdade. Loki argumenta que eles devem ter o livre-arbítrio para escolher suas vidas de verdade ou a da AVT.
Sylvie diz que é egoísta por querer viver sua própria vida, e que Loki também é. O Deus da Trapaça começa a refletir sobre o real motivo de estar nessa jornada e percebe que não é pra salvar a AVT, mas para recuperar os únicos amigos que já teve e deixar de ser uma pessoa sozinha. Ele diz que não tem para onde ir e Sylvie diz para ele procurar um lugar para construir sua própria história. Com isso, Loki volta para o galpão de OB, completamente desiludido. Já Sylvie vai para uma loja de discos, onde diz que teve um dia difícil e começa a ouvir um vinil. Enquanto ela escuta, sua ramificação começa a se destruir.
Com Loki desiludido e prestes e levar seus amigos de volta para suas ramificações, Sylvie aparece desesperada dizendo que errou e que as realidades realmente estavam sendo destruídas. Ela diz que a AVT é fundamental para reverter isso. Loki diz que, juntos, eles podem voltar no tempo e consertar o colapso do Tear. Só que a realidade em que eles estão começa a desmoronar. Um por um, os personagens na sala vão se desintegrando. Quando vê que a Sylvie está se desfazendo, Loki revive todos os seus traumas e fracassos e enfim volta no tempo por vontade própria. Ele aprendeu a dominar os Deslizes Temporais, podendo reescrever a história. Ele deixou de ser o Deus da Trapaça e virou o Deus das Histórias. Então, ele retorna para o momento em que Victor Timely estava levando a máquina o Tear Temporal, momentos antes dele ser desintegrado.
Não é de hoje que as produções audiovisuais da Rússia estão chegando ao Brasil. O país de dimensões continentais investe em diversos gêneros, mas especialmente os filmes de terror e de animação são os que ganham mais espaço de distribuição no território brasileiro. Com o recente fim do recesso escolar e a proximidade do Dia dos Pais, chega a partir desta quinta-feira às salas de cinema nacionais o longa de animação russo ‘Gatos no Museu’.
Durante uma forte tempestade no mar um pequeno filhote de gatinho alaranjado acabou naufragando e acorda em uma ilha deserta. Tudo o que ele encontrou neste novo lugar foi um casarão abandonado com uma pintura e muita poeira, além de um buldogue que todos os dias passou a visitá-lo na tentativa de pegá-lo – e todos os dias falhava. Autodeclarado Capitão daquela casa, o gatinho estava contente com sua rotina até que um acidente faz com que ele caia no mar junto com parte da mobília da casa. Ao tentar se proteger dentro de um piano conhece o ratinho Maurice que o ajuda a sobreviver e lhe dá o nome de Vincent. Boiando em alto mar, os dois são resgatados por um navio cargueiro que coincidentemente está levando obras de arte para o museu Hermitage, em São Petersburgo. Uma vez na nova instituição os dois vivem aventuras inimagináveis ao encontrar um grupo de gatos que se autointitula os guardiões das obras de arte. Mas a iminente chegada da Monalisa ao museu e a suspeita de um fantasma rondando o ambiente fará com que a amizade entre eles seja colocada a teste.
Com uma hora e vinte de duração ‘Gatos no Museu’ coloca o protagonismo nos felinos para, desta forma, construir uma história que promove um dos pontos culturais de maior prestígio do território russo. Nesse sentido, o roteiro de Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy e Vasiliy Rovenskiy constrói a autopromoção cultural daquele país através de uma aventura ao mesmo tempo fofinha e educativa, usando a arte como pano de fundo para o seu argumento. A maior parte do enredo se passa dentro do Hermitage e os personagens têm consciência de onde estão e da importância das obras ao seu redor. Cleópatra, a única gata fêmea do local, é como uma guia de turismo do museu que fica tentando frequentemente conduzir o novato Vincent aos melhores locais do ambiente. O ratinho Maurice é um grande especialista em pinturas, e, através dele, os pequenos espectadores poderão ter uma boa dose de história da arte através das pinturas europeias.
Partindo desse argumento bem válido, o filme de Vasiliy Rovenskiy utiliza, entretanto, uma estética bem esquisita para os animais falantes, principalmente aos gatos. Misturando técnicas de desenho, os felinos carregam características humanas – especialmente no formato do rosto, no distanciamento entre os olhos e na arcada dentária –, o que nos faz lembrar das críticas recebidas na primeira versão do Sonic antes da exibição do filme do ouriço azul.
Colorido e educativo, ‘Gatos no Museu’ chega como uma opção segura para um programa em família para o Dia dos Pais.
‘Capitã Marvel’ ganhou uma campanha de marketing incrível nas últimas semanas, e até mesmo trouxe o querido animal de estimação de Carol Danvers (Brie Larson) para seu material promocional.
Porém, é inegável dizer que a publicidade brasileira também investiu alguns esforços para cativar ainda mais o público nacional – e, em parceria com a Marvel Brasil, Claudia Leitte, uma das cantoras mais famosas do país, declarou que irá divulgar o longa-metragem durante seus shows no Carnaval.
Confira:
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Durante o painel da Fan Expo Canada, o ator Jonathan Frakesrevelou que o próximo ciclo será mais otimista.
“[A próxima temporada], de fato, é mais otimista”, ele disse. “Eles conseguiram fugir do Universo Espelhado… Depois que [o criador] Gene [Rodenberry] morreu, alguns dos roteiristas decidiram que ‘Deep Space Nine’ deveria ter um tom diferente. O otimismo que Gene colocou em todos os seus shows pode não ser tão óbvio quando antes, mas é certamente a força-motriz do [showrunner] Alex [Kurtzman] e das pessoas que ficam responsáveis pelas produções. Então estou aqui para dizer que ‘Discovery’ será mais otimista, com uma abordagem mais tradicional [do panteão] ‘Star Trek’“.
As gravações do novo ciclo começaram em 8 de julho de 2019.
Ainda não há previsão de estreia, mas é esperado que chegue em algum momento de 2020.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
O Adult Swim divulgou em seu canal oficial no YouTube um divertido curta-metragem de ‘Rick e Morty’, que traz Rick como um samurai.
Confira:
A série, criada por Dan Harmon e Justin Roiland, está em sua 4ª temporada. Ainda não se sabe quando os novos episódios serão exibidos.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A Naughty Dog divulgou duas novas imagens conceituais do aclamado jogo ‘The Last of Us: Part II’ que revelam detalhes sobre a sequência.
Confira:
Recentemente, o estúdio também compartilhou a primeira atualização do game. Os novos modos incluem o desafio de morte permanente, um módulo que apenas os jogadores mais habilidosos conseguirão vencer.
Confira o anúncio e o trailer da atualização:
“Apresentando nossa nova atualização para ‘The Last of Us: Part II‘, que será lançada na quinta-feira! As adições incluem dificuldade de concentração, morte permanente, 2 novos troféus, modificadores desbloqueáveis, e novos recursos e melhorias.”
Introducing our new #TheLastofUsPartII Grounded Update, launching Thursday!
It adds:
◻️ Grounded Difficulty
◻️ Permadeath Mode
◻️ 2 New Trophies
◻️ Unlockable Modifiers
◻️ New Features & Improvements
“É melhor vocês manterem os gays gays. Por favor e obrigado. Não apaguem essa representatividade, por favor. De qualquer forma, estou empolgada com isso”.
A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.
Ainda sem data de estreia, o projeto terá como produtores executivos Neil Druckmann, um dos criadores do aclamado game, e Craig Mazin, showrunner de ‘Chernobyl‘.
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Mazin elogiou o trabalho de Druckmann e comemorou a parceria:
“Neil Druckmann é sem dúvida o melhor contador de histórias que trabalha no mundodos games, e ‘The Last of Us‘ é sua obra-prima. Ter a chance de adaptar essa obra de arte de tirar o fôlego é um sonho que eu tenho há anos, e estou muito honrado em fazer isso ao lado de Neil.”
Por enquanto, mais detalhes não foram revelados, e como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.
Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.
‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ chegou ao fim no último dia 31 de dezembro com uma 4ª temporada repleta de sacrifícios e reviravoltas – e um chocante final que trouxe a morte de Sabrina Spellman (Kiernan Shipka).
Enquanto o público ficou em choque com o series finale, Shipka também comentou em uma recente entrevista à ET que se surpreendeu com o destino da protagonista e que, a princípio, não acreditou.
“Fiquei bem surpresa. Acho que tive uma reação igual a de todos os outros, que foi: Sabrina não pode morrer. Ela é Sabrina. E então eu fiquei: ‘ah, não tem mais páginas. Acho que é isso’. Mas é um final dramático”.
Ela acrescentou que: “No final do dia, acho que o que isso representa é que ela é uma verdadeira alma altruísta e ela se sacrifica por um bem maior. Acho que isso me atingiu emocionalmente de certa forma. Não é um final fácil de digerir”.
Ao longo dos oito episódios da Parte 4, os Terrores do Sobrenatural descerão sobre Greendale. O coven deve lutar contra cada ameaça aterrorizante (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), tudo levando até O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas travam uma guerra, com a ajuda do Clube do Medo, Nick começa a ganhar lentamente o seu caminho de volta ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?
Durante a cerimônia de vencedores do MTV Movie & TV Awards, a Warner Bros. divulgou um novo comercial inédito do aguardado ‘Space Jam: Um Novo Legado’.
O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastroLeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.
O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’).
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron Jamesestreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
No dia 09 de novembro, a adorada série ‘Supergirl’ chegará ao fim após seis temporadas.
Agora, em uma recente aparição ao programa Jimmy Kimmel Live, Melissa Benoist, que interpreta a personagem titular, admitiu que irá sentir falta do elenco e da equipe criativa, mas não de uma coisa bastante específica: voar.
“Devo dizer, não sei se sentirei falta de voar”, ela revelou. “Machuca muito o meu corpo”.
Benoist também revelou que a técnica de voo em séries não mudou em décadas – algo que, hoje, deveria ser bem mais avançado.
“Eu não acho”, a atriz continuou. “Alguém me disse, acho que é [a mesma técnica] desde que Christopher Reeve [‘Superman’] fez isso. Apenas cabos e um suporte que parece uma fralda”.
Lembrando que o próximo episódio da série, intitulado “Hope For Tomorrow”, será exibido no dia 12 de outubro.
Na trama, “Supergirl continua a lutar contra Nyxly para conseguir os últimos totens. Mas depois de Nyxly sequestrar William, ela percebe que precisa ter uma estância mais pró-ativa para manter National City a salvo. Enquanto isso, Alex enfrenta o maior desagio de sua vida”.
Confira a promo:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Sandra Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”
Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.
Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.
O filme da Paramount ainda conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).
Pouco depois de ganhar seu primeiro e explosivo trailer, a vindoura adaptação em live-action‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, ganhou sua sinopse oficial.
Confira:
“Um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas. ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ traz o rico mundo e o espírito vívido do lendário jogo de RPG para as telonas em uma aventura hilárias e recheada de ação”.
Confira o trailer:
O longa está programado para estrear no dia 2 de março de 2023.
Jonathan GoldsteineJohn Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.
Chris Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).
Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.
Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.
O aclamado suspense ‘O Menu‘, estrelado pela Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’), chega em 18 de janeiro ao catálogo do Star+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer legendado para promover o longa-metragem.
Confira:
Assista à nossa entrevista com o diretor Mark Mylod:
A história traz um casal (AnyaTaylor-Joy e Nicholas Hoult) que viaja para uma ilha na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Ralph Fiennes) e o cardápio possui algumas surpresas chocantes.
A icônica cantora e compositora Taylor Swift lançou uma versão deluxe do aclamado ‘Midnights’, seu 10º álbum de estúdio.
A produção conta com a faixa original “Hits Different”, além de duas novas versões de “Karma”, com a rapperIce Spice, e de “Snow On the Beach”, que traz uma participação maior de Lana Del Rey.
Confira:
Relembre a tracklist da versão padrão:
1. Lavender Haze 2. Maroon 3. Anti-Hero 4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey 5. You’re on Your Own, Kid 6. Midnight Rain 7. Question…? 8. Vigilante Shit 9. Bejeweled 10. Labyrinth 11. Karma 12. Sweet Nothing 13. Mastermind
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
A Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 3ª temporada ‘Slow Horses’, série de suspense estrelada pelo vencedor do Oscar Gary Oldman.
Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming29 de novembro.
Lembrando que a produção já foi renovada para a 4ª temporada.
Confira:
A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.
‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.
A trama acompanha um réptil vivendo em uma casa na East 88th Street, em Nova York. Apesar de Lilo ajudar a família Primm nas tarefas diárias e brincar com as crianças da vizinhança, um vizinho mal-humorado insiste que ele deve ser enviado a um zoológico. Para mudar a opinião de Mr. Grumps e sua gata, Loretta, que detestam crocodilos, Lilo terá que provar que não é tão ruim quanto os outros podem pensar, mas tudo o que ele faz para conquistá-los parece dar errado.
Além de dublar Lilo, Mendes canta as músicas originais compostas por Benj Pasek e Justin Paul, vencedores do Oscar pelas canções de ‘La La Land’ e da adaptação cinematográfica de ‘Querido Evan Hansen‘.
Através das redes sociais, a Netflix divulgou as primeiras imagens de ‘The Electric State’, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).
O longa-metragem, que tem previsão de lançamento para 2025, conta com Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) no elenco.
‘The Electric State’ é ambientado em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.
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