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Diretor revela a história de ‘Quando as Luzes se Apagam 2’

O cineasta David F. Sandberg é reconhecido por seus curtas de terror. Em 2016, ele deu um passo à frente ao dirigir seu primeiro longa-metragem, Quando as Luzes se Apagam, que rapidamente se tornou um clássico.

Embora o estúdio tenha aprovado uma sequência, infelizmente ela nunca chegou.

No entanto, o diretor decidiu revelar qual era a história planejada para o filme.

Durante uma conversa com a Collider, Sandberg afirmou: “Nesse roteiro, o Martin ainda era jovem, e agora ele não é mais jovem. Ele é como um homem agora, sabe. Não, mas ela estava atacando uma nova família, mas então esse elenco se envolveu para ajudar com isso. Porque, quero dizer, você meio que tem que fazer isso. Porque a parte divertida de um filme de terror é a descoberta quando a assombração começa e você não sabe o que está acontecendo. Então, se ela voltar apenas para este elenco, tipo, ‘Bem, sim, nós sabemos quem é a Diana. Já lidamos com ela antes’. Então, se você tem uma família diferente no início, então eles podem passar por tudo isso, mas depois você pode ter esse elenco chegando e, você sabe, serem os especialistas para ajudar a derrotar.”

Até o momento, não há indícios de que Quando as Luzes se Apagam 2’ será concretizado.

Estrelado por Teresa Palmer (‘A Escolha’) e Gabriel Bateman (‘Annabelle’), a história centra-se em uma entidade sobrenatural que ataca uma família, mas só pode ser vista quando as luzes se apagam.

O filme é baseado no premiado curta-metragem do diretor sueco David F. Sandberg, que levou o prêmio de Melhor Diretor na competição de filmes de terror Who’s There, em 2013. Com o sucesso do curta, que tem apenas 3 minutos e deixou muita gente sem dormir, o produtor James Wan (‘Sobrenatural’, ‘Atividade Paranormal’) convidou Sandberg a produzir um longa-metragem baseado em sua história.

‘É Assim que Acaba’: Adaptação de best-seller com Blake Lively recebe 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes

‘É Assim que Acaba’ (It Ends with Us), a adaptação cinematográfica do popular romance de Colleen Hoover, estrelada por Blake Lively, dividiu opiniões entre os críticos no Rotten Tomatoes, com 54% de aprovação com base em 28 avaliações.

é assim que acaba

Os críticos se dividiram: alguns elogiaram o trabalho do cineasta Justin Baldoni na adaptação do romance, enquanto outros consideraram o filme fraco.

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“O que o diretor Justin Baldoni consegue transmitir com precisão, assim como no romance, é a narrativa de como muitos relacionamentos, que começam com todo o amor, podem infelizmente se deteriorar com o tempo”, disse Dessi Gomez do Deadline.

“O roteiro, escrito por  Christy Hall, tenta suavizar alguns clichês do romance com piadas iniciais que fazem uma referência autoconsciente. No entanto, a adaptação não consegue escapar das artimanhas presentes no texto original”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Um filme envolvente e emocional que te prende imediatamente. Se você assistir sem saber do que se trata e, portanto, ficar ainda mais surpreso com o rumo que ele toma, pode ser ainda mais impactante”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Uma mistura de tons que nem sempre funciona, mas frequentemente remete a uma época diferente do cinema, onde o filme de médio orçamento disposto a explorar questões era um modelo de negócio viável. Nesse sentido, é um empreendimento bem-sucedido”, disse Esther Zuckerman da Rolling Stone.

“‘É Assim que Acaba’ tem boas intenções e Lively está dedicada ao papel. No entanto, é uma adaptação no estilo Hallmark, com uma abordagem sem rumo e pouco marcante, além de uma trilha sonora cheia de músicas pop melancólicas. A duração de 130 minutos também é exagerada”, disse Chris Wasser do Irish Independent.

“O melodrama exuberante de Baldoni exibe uma superficialidade que pode ser facilmente alvo de críticas. No entanto, quando se trata dos ataques que sua heroína enfrenta, a abordagem se revela admiravelmente perspicaz”, disse Neil Smith da Total Film.

“Não é culpa de Lively que sua personagem seja tão mal definida, mas sua atuação ainda beira o vazio, enquanto a direção de Baldoni é excessivamente opressiva”, disse Tim Robey do Daily Telegraph.

“No geral, o trabalho de direção de Baldoni não é voltado para os fãs atraídos pelo triângulo amoroso, mas sim para aqueles que se conectam com a jornada de Lily. E talvez isso seja algo positivo”, disse Isabella Soares da Collider.

É Assim que Acaba‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

‘Superman’: Isabela Merced, a Mulher-Gavião, expressa entusiasmo e mistério sobre o filme

Isabela Merced, que interpretará a Mulher-Gavião no aguardado filme Superman, o pontapé inicial do novo Universo DC (DCU), compartilhou recentemente suas impressões sobre a produção, revelando que se divertiu muito durante as filmagens.

Em uma entrevista ao ScreenRant, Merced demonstrou empolgação com a visão de James Gunn para o filme e sua personagem.

“Eu ainda não vi o filme! Adoraria vê-lo em algum momento, seria incrível. Mas, sinceramente, não sei o que dizer, porque não sei muito! Estive lá, fiz meu trabalho e me diverti! Estou tão curiosa quanto vocês”, declarou a atriz.

O trailer deSuperman mostra a Mulher-Gavião voando pelos céus com sua icônica maça, ao lado de outros heróis menos conhecidos, como o Lanterna Verde Guy Gardner e o Senhor Incrível.

Confira o trailer dublado:

Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Friends’: Nova York ganha cafeteria inspirada na série de sucesso

Os fãs deFriends agora têm um novo local para visitar. A icônica cafeteria Central Perk vai finalmente ganhar sua primeira unidade permanente em Nova York, mais precisamente na Times Square, conforme a Variety.

O café será uma “versão moderna” do famoso ponto de encontro de Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joey e Phoebe. Com inauguração prevista para o final de 2025, a cafeteria vai oferecer bebidas artesanais e comidas inspiradas na série, com curadoria do renomado chef e jurado do programa Top Chef, Tom Colicchio.

O espaço contará com uma réplica do icônico sofá laranja, produtos exclusivos e blends de café para levar para casa.

Jennifer Aniston revela que elenco de ‘Friends’ já estava “de luto” por Matthew Perry antes de sua morte

O novo Central Perk ficará na esquina nordeste da 7ª Avenida com a 47ª Rua, marcando a segunda unidade permanente da marca, após a inauguração do local em Boston, em 2023.

“O Central Perk é um dos pontos mais icônicos da história da televisão. Depois da resposta incrível em Boston, trazer o Central Perk para a Times Square não é apenas o próximo passo, é um verdadeiro retorno para casa”, disse Peter van Roden, vice-presidente executivo da Warner Bros. Discovery Global Experiences, em comunicado.

Paul Landino, executivo da CenPer Holdings, completou: “Boston nos mostrou que a demanda pelo Central Perk é real, e Nova York nos permite expandir ainda mais essa empolgação. O que torna o Central Perk tão especial é que os clientes naturalmente criam sua própria experiência de ‘Friends’ dentro da cafeteria”.

‘Friends’: Ator revela ambiente TÓXICO e RACISTA nos bastidores da série de sucesso

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‘É Assim que Acaba’: Colleen Hoover comenta possível adaptação da sequência para o cinema

A escritora Colleen Hoover, autora do fenômeno de vendas ‘É Assim que Acaba’, manifestou-se recentemente sobre a possibilidade de levar a sequência do livro, “É Assim que Começa”, para as telonas. A declaração surge após o primeiro longa ser cercado por polêmicas e um embate criativo e jurídico entre os protagonistas Blake Lively e Justin Baldoni.

Em entrevista à Variety, Hoover demonstrou cautela ao falar sobre uma nova adaptação cinematográfica:

“Eu escrevi esse livro como um ‘obrigado’ aos leitores. Não sei se há história suficiente para um filme. ‘É Assim que Acaba’ foi muito impactante e teve um desfecho bem amarrado no primeiro longa. Claro, se todos se reunissem e quisessem fazer isso, eu não impediria. Mas, quando escrevi a sequência, nunca tive a intenção de vê-la adaptada; eu só queria ver Atlas e Lily felizes”, afirmou.

A autora também destacou como as adaptações funcionam como um motor para o mercado editorial. Segundo ela, o interesse pelo filme gera um efeito cascata:

“Sempre que há uma adaptação, as vendas dos livros aumentam. Acredito que o ‘boca a boca’ ajuda muito quando as pessoas perguntam umas às outras se já leram a obra antes de ir ao cinema”, explicou.

‘É Assim que Acaba’: Autora diz que ainda tem “orgulho do projeto” apesar da polêmica entre Blake Lively e Justin Baldoni

Apesar das turbulências nos bastidores, ‘É Assim que Acaba’ foi um estrondoso sucesso comercial, arrecadando US$ 350 milhões mundialmente.

‘É Assim que Acaba’ está disponível no HBO Max.

‘Peaky Blinders’: Tommy Shelby seria interpretado por OUTRO astro do cinema

Cillian Murphy ficou eternizado no papel de Tommy Shelby, o protagonista de Peaky Blinders, que se tornou um personagem muito marcante.

No entanto, Thomas quase teve um intérprete muito diferente, já que Jason Statham foi cogitado para assumir o papel.

Em entrevista à Esquire, Stephen Knight, criador de Peaky Blinders, revelou que teve conversas com ambos os atores sobre Tommy Shelby e disse que Statham causou uma ótima impressão.

Knight contou ter ficado impressionado com a presença física de Statham, enquanto Cillian Murphy não era tão intimidador nesse quesito.

O criador da série admitiu ter demorado para perceber que, como ator, Cillian poderia se transformar em alguém totalmente diferente na frente das câmeras.

Cillian, quando você o conhece, não é o Tommy, obviamente, mas eu fui estúpido o suficiente para não entender isso”, disse Stephen Knight.

Knight revelou que recebeu uma mensagem de Cillian, que dizia: “lembre-se, eu sou um ator”, o que mostra que o astro lutou pelo papel na série.

No fim, Murphy conseguiu o papel e eternizou o personagem, entrando para a história da TV com uma atuação cativante que conquistou o público.

Vale lembrar que, com o retorno de Cillian Murphy como Tommy Shelby, Peaky Blinders ganhará um filme.

Tom Harper será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Steven Knight.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada de Peaky Blinders’:

Michael B. Jordan aparece como principal aposta para interpretar o novo Superman

E o astro Michael B. Jordan é atualmente o principal favorito nas apostas para interpretar o próximo Superman, depois de Henry Cavill. Isso porque um site de apostas esportivas que convida os usuários a pagar suas apostas com criptomoedas está usando o próximo grande elenco de filmes do Azulão como uma de suas grandes apostas na indústria do entretenimento.

De todos os atores listados no resumo de apostas, Michael B. Jordan, que foi o antagonista de ‘Pantera Negra‘, encabeça a lista com +125 odds; para comparação, os ex- atores de TV do Superman, Tom Welling (‘Smallville’) e Dean Cain (‘Aventuras de Lois & Clark’) são ambos muito atípicos com +10.000 chances, enquanto a estrela da ‘Patrulha do Destino‘, Matt Bomer, está nos calcanhares de Joran com +150 chances.

Abaixo você confere a lista completa de atores favoritos de apostas para serem escalados como Superman depois de Henry Cavill:

Michael B. Jordan +125
Matt Bomer +150
Oscar Isaac +500
Donald Glover +1000
Zachary Levi +1000
Tyler Hoechlin +1600
Brandon Routh +4000
Dean Cain +10000
Tom Welling +10000

É provável que dessa vez a DC/Warner queriam mesmo inovar trazendo um ator negro para viver o Superman, na versão criada por Grant Morrison do Homem de Aço. E você, também concorda com a escalação do de B. Jordan?

33º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

 

Começou no dia 23 de Outubro a 33ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que segue atenta à diversidade cultural e à liberdade de expressão em sua seleção. 424 filmes foram apresentados, incluindo a Competição de Novos Diretores, a Perspectiva Internacional, a Mostra Brasil, Retrospectivas e a Mostra Suécia.

A cobertura foi feita por Georgenor de S. Franco Neto para o portal CinePOP. Confira abaixo os filmes assistidos por dia e os vencedores.

Vencedores

PRÊMIO FICÇÃO – COMPETIÇÃO NOVOS DIRETORES

Melhor Ator
Andrè Hennicke, por Os Dispensáveis (Alemanha)

Melhor diretor
Andreas Arnstedt, por Os Dispensáveis (Alemanha)

Melhor filme
Voluntária Sexual, de Kyeong-duk Cho (Coréia do Sul)

PRÊMIO DA CRÍTICA

Melhor longa internacional
Ninguém Sabe dos Gatos Persas, de Bahman Ghobadi

Melhor longa brasileiro
O Sol do Meio-Dia, Eliane Caffé

PRÊMIO AQUISIÇÃO CANAL BRASIL

O Príncipe Encantado, de Sérgio Machado e Fátima Toledo

PRÊMIO QUANTA (em serviços de iluminação)

Melhor longa-metragem de documentário
Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez

Melhor longa de ficção
Antes Que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo

PRÊMIO TELEIMAGE (em serviços de iluminação)

Melhor curta brasileiro
Insone, de Marília Scharlach e Marina Magalhães

Melhor longa-metragem de documentário
Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez

Melhor longa de ficção
Antes Que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo

PRÊMIO ITAMARATY

Prêmio Especial – Homenagem pelo Conjunto da Obra
Paulo César Saraceni

Melhor curta-metragem
Insone, de Marília Scharlach e Marina Magalhães

Mehor longa-metragem documentário
Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez

Menção honrosa – documentário
Pixo, de João Wainer e Roberto T. Oliveira

Melhor longa-metragem de ficção
Antes Que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo

PRÊMIO DOCUMENTÁRIO – COMPETIÇÃO NOVOS DIRETORES

Melhor filme
O Inferno de Clouzot, de Serge Bromberg e Ruxandra Medrea

Menção honrosa
Abraço Corporativo, de Ricardo Kauffman

04 de Novembro de 2009

Macabro
Elenco: Arifin Putra, Ario Bayu, Daniel Mananta, Dendy Subangil
Direção: The Mo Brothers (Timo Tjahjanto e Kimo Stamboel)
País: Cingapura e Indonésia
Ano: 2009
Sinopse: Os recém-casados Adjie e Astride junto com quatro amigos partem em uma viajem de estrada rumo a Jacarta. Logo na partida são interrompidos por uma moça misteriosa chamada Maya, para quem dão carona. Como forma de agradecimento, a mãe dela oferece um jantar. Deste ponto em diante, inicia-se o terror.
Primeira Impressão: Este é o primeiro trabalho dos diretores Timo Tjahjanto e Kimo Stamboel, auto denominados The Mo Brothers – mesmo sem parentescos de sangue. O filme tem um início muito eficiente; a dúvida sobre as intenções da família de Maya, a aparência jovial da mãe são alguns dos elementos que constroem um clima de mistério. Logo o filme dá uma guinada e torna-se terror gore (violência extrema). Ainda são mantidos elementos de misticismos, típicos dos filmes de terror asiáticos. O trabalho não chega a ser uma obra-prima do gênero, mas revela o potencial dos diretores. E para os apreciadores do estilo vale conferir.
Classificação:

Preste Atenção:
De forma geral, é interessante como eles misturam o suspense e o místico, comuns em muitas produções asiáticas atuais, e a violência do gore. Também há algumas cenas que revelam a potencialidade dos diretores. Das melhores está primeira cena de esquartejamento: o carrasco esquarteja uma pessoa com uma moto-serra; os amigos, trancados na sala ao lado, escutam tudo. Em contraponto, ouvimos uma música alegre. Aqui, esses irmãos revelam a capacidade de misturar os estilos. Os diretores também não são didáticos na forma de explicar as razões dessa família de assassinos.
Próximas Sessões:
05/11 – 17:00 h – Cine Olido

02 de Novembro de 2009

Selvagens
Elenco: Neve McIntosh, Shaun Dooley, Dean Andrews, Linzey Cocker.
Direção: Lawrence Gough
País: Inglaterra
Ano: 2009
Sinopse: Filha vai passar o natal com a mãe. Ao encontrá-la com outro homem, foge para casada de uma vizinha. Antes de mãe e filha se reconciliarem, militares invadem e impõe uma quarentena no bairro. O noticiário informa o surgimento de uma misteriosa caixa em uma praia próxima ao bairro. Um clima de terror, violência e paranoia se instala.
Primeira Impressão: O diretor Lawrence Gough não inventa a pólvora neste filme. Mas consegue levar muita coisa para os ares! Do momento que surgem os militares, os fatos se sucedem como avalanche. Ficamos desorientados. Hipóteses surgem, mas tudo parece muito falso. Já sabemos que há algo a mais. Resta saber o que é. Até revelar o seu segredo, o filme é pautado pelo suspense. Depois, a ação ganha mais espaço.
Classificação:

Preste Atenção:
Prestem atenção tanto no desfecho, sem concessões e coerente com a história, e em como o diretor consegue guardar o segredo do filme até sua revelação, sem, no entanto, apelar para uma saída mirabolante, descolada do enredo.
Próximas Sessões:
05/11 – 14:00 h – HSBC Belas Artes 2

01 de Novembro de 2009

Metropia
Elenco: Vozes de Vincent Gallo, Juliette Lewis, Udo Kier, Stellan Skarsgård.
Direção: Tarik Saleh
País: Suécia
Ano: 2009
Sinopse: Em um futuro apocalíptico, a Europa é conectada por uma enorme rede de metro. Quando entra nela, Roger ouve uma voz em sua mente. Em seguida começa a perseguir uma mulher que lhe revelará uma verdade.
Primeira Impressão: A animação sueca impressiona! A qualidade gráfica é excelente, a textura da pele quase nos engana. O tom prateado das imagens transmite a sensação de depressão e fim dos tempos que passa o filme. A história de um mundo totalitário não é nova, mas consegue ser envolvente, em parte por ser uma animação e de outro lado por pequenos detalhes, como xampu e a perseguição da mulher misteriosa feita pelo protagonista .
Classificação:

Preste Atenção:
Em tudo! A animação é excelente! Sacadas como uma Europa interligada por uma rede de metro causam impacto!
Próximas Sessões:
Não haverá mais sessões.

 

Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo
Elenco: Irandhir Santos.
Direção: Marcelo Gomes e Karim Aïnouz
País: Brasil
Ano: 2009
Sinopse: O geólogo José Renato é enviado para o sertão nordestino para fazer pesquisa de campo para o projeto de transposição de um rio. Nesta viagem, conhece pessoas e se lembra da mulher amada.
Primeira Impressão: Esqueça a sinopse! O filme é um poema visual. São um conjunto de imagem do sertão nordestino onde a fala em off de José Renato é o fio condutor. Os fatos são menos importantes. O interesse dos diretores é transmitirem sensações, seja de abandono econômico, com imagens da seca, seja o espiritual, quando ouvimos as lamentações do narrador. O filme é de um lirismo raro, porém não é dos mais fáceis de assistir. Por ter muitos instantes de silêncio e não ter uma história com inicio, meio e fim, o leitor deve assisti-lo com a consciência de um registro lírico-sentimental de um homem e de uma terra.
Classificação:

Preste Atenção:
Como um poema, José Renato – que não aparece no filme – não é uma personagem como em um romance, mas um eu-lírico. Quando ele fala das prostitutas com quem andou, o mais importante não são os fatos, mas formamos o perfil dessa voz poética; a Feira de Caruaru é o labirinto emocional onde se encontra a personagem.
Próximas Sessões:
02/11 – 15:30 h – Cine Bombril Sala 1
Rock Brasileiro – História em Imagens
Elenco:
Direção: Bernardo Palmeiro
País: Brasil
Ano: 2009
Sinopse: Documentário faz breve panorama do rock brasileiro, do surgimento aos dias de hoje.
Primeira Impressão: O documentário é curioso, ou melhor, informativo. Tem um ritmo legal, faz nos lembrarmos de boas músicas. Porém, falta-lhe força. O filme é muito bom para uma tevê de plasma, não para a tela grande. Não há nenhum grande depoimento, nem imagem incrivelmente impactante. Não há confronto de opiniões e alguns nomes ou fatos foram esquecidos, como o “Aborto Elétrico”, primeira banda de Renato Russo, ou “Stress”, primeira banda de havy metal brasileira. Os depoimentos são intercalados por imagens de bandas. O filme também é mal dividido, fazendo um monstro sagrado como o Raulzito ter menos espaço que roqueiros contemporâneos. Lembrando que a proposta era fazer um panorama.
Classificação:

Preste Atenção:
Considerando que o filme seria mais apropriado em um canal a cabo, o que vale é imaginar-se no sofá da sala e aproveitar as músicas e imagens.
Próximas Sessões:
03/11 – 12:00 h – Reserva Cultural Sala 1

31 de Outubro de 2009

A Família Wolberg
Elenco: François Damiens, Valérie Benguigu, Valentin Vigourt, Léopoldine Serre, Jean-Luc Bideau.
Direção: Axelle Ropert
País: França
Ano: 2009
Sinopse: Simon Wolberg é o prefeito de uma cidade do interior da França. Apesar de bem posicionado socialmente, ele não deixa de ter problemas familiares. Um retrato da família como a muito não se via
Primeira Impressão: Duas razões este ser um retrato familiar que há muito não se via: trata-se de uma família tradicional, com problemas tradicionais; segundo, sem grandes inovações, a diretora consegue extrair nuances profundas desse núcleo humano. Uma filha que deseja independência, um caso extra-conjugal, um problema de saúde. Um prosaísmo que podemos encontrar na mais banal das famílias. No entanto, Ropert consegue profundidade e identificação da plateia. Em boa parte, isso decorre de a narração ser intercalada por belas sínteses visuais e ótimos diálogos (como não pode faltar no bom e no mau cinema Frances). No entanto, o registro é naturalista, nada de delírios.
Classificação:

Preste Atenção:
As belas imagens fornecem um encantamento e merecem ser apreciadas. Uma das melhores é a do tio explicando ao sobrinho que ele não precisa ser nem certinho nem louco na vida, mas que pode transitar entre diversas formas de viver. O discurso que o pai faz para a filha é outro bom momento do filme. E pensar que tudo é em sintéticas uma hora e quinze.
Próximas Sessões:
01/11 – 19:50 h – Unibanco Arteplex 1
Kenny Begins
Elenco: Johan Rheborg, Bill Skarsgård, Carla Abrahamsen.
Direção: Carl Astrand e Mats Lindberg
País: Suécia
Ano: 2009
Sinopse: Kenny é de outro planeta e treina para se tornar um Herói Galáctico. Acaba caindo na terra e conhecendo Pontus, um garoto excluído pelo colegas de escola. Por conta de uma pedra alienígena, alguns vilões irão perseguir esses dois anti-heróis.
Primeira Impressão: O filme é uma aventura que deve agradar à crianças e pré-adolescentes. Os mais velhos não ficam desassistidos. Há boas piadas que farão rir os mais velhos, além de um certo humor nonsense ao retratar aspectos dos costumes. A história é leve, no melhor estilo sessão da tarde, com um ritmo bem construído. As cenas de não são grandiosas como nos filmes americanos. Mas em sua modéstia, conseguem ser eficientes, como nas sequências onde surgem os mercenários. O filme é baseado em uma série da TV sueca.
Classificação:

Preste Atenção:
Em como os diretores formulam boas representações desse outro mundo. Além disso, é sempre bom ver como não-americanos tratam o tema da ficção científica e da aventura.
Próximas Sessões:
02/11 – 14:10 h – Unibanco Arteplex 1
05/11 – 17:40 h – Espaço Unibanco Augusta 3

30 de Outubro de 2009

Mother
Elenco:
Direção: Bong Joon-Ho
País: Coréia do Sul
Ano: 2009
Sinopse: Hye-ja é uma mãe solteira e vive com seu filho Do-joon. Tudo muda quando ele é acusado do assassinato de uma garota. Sem apoio da polícia, sua mãe iniciará uma investigação e fará de tudo para salvar seu filho.
Primeira Impressão: O filme é um dos melhores da Mostra. A primeira sequência, ainda nos créditos, já causa um misto de encantamento e estranheza. No momento seguinte, vemos a mãe cortando um ramo de folhas enquanto observa seu filho na rua. A câmera volta e meia foca a mão dela, indicando que será cortada. E de fato ele fere a mão. Porém, no mesmo instante um carro quase atropela Do-joon. Ficamos desorientados. E assim ficaremos ao longo do filme. Pode ser o ângulo da câmera ou um travelling inusitado, podem ser as reviravoltas do roteiro, tudo surpreende e encanta.
Assim como em seus filmes anteriores, Bong Joon-Ho mistura os gêneros. Neste alcança a perfeição, busca da mãe pela assassino (gênero policial) tem razão porque deseja salvar o filho (um gênero mais intimista).
Classificação:

Preste Atenção:
O filme traz muitos ângulos de câmera diferentes, uma olhar novo sob algo que estamos acostumados (relação mãe e filho, uma investigação de um crime). Primeiro, a fusão desses dois gêneros já causa um estranhamento. Também notem como a busca por uma inovação nos aspectos mais técnicos (como o enquadramento) se integram perfeitamente à ação. Não há cenas criadas para possibilitarem tal inovação. É como se as novidades fossem provocadas pelas necessidades da história.
Próximas Sessões:
Não haverá mais exibições na mostra. Porém, ele tem previsão de entrar em cartaz no circuito em 2010.

29 de Outubro de 2009

Formosa Traída
Elenco: James Van Der Beek, Wendy Crewson, John Heard, Will Tiao, Tzi Ma.
Direção: Adam Kane
País: EUA e Tailândia
Ano: 2009
Sinopse: Na década de 1980, Jake Kelly é agente do FBI enviado para Taiwan para acompanhar as investigações sobre o assassinato de um professor asiático em um colégio norte-americano. Ele enfrentará resistência do governo local e descobrirá uma conspiração envolvendo a máfia, o governo de Taiwan e o Departamento de Estado dos EUA e o governo chinês.
Primeira Impressão: O filme promete muito, mas não entrega o esperado. O diretor vem da TV, onde fez trabalhos como Heroes. Nesse filmes, as cenas de ação não inovam, nem encantam ou empolgam. Tudo fica meio num clima sessão da tarde, de “já vi isso antes”. Algumas vezes isso ocorre pela forma como a câmera de movimentou, com ângulos que já estamos acostumados, ou porque não se consegui produzir o climax, como na sequência do protesto; não há envolvimento com as personagens, e a forma como o exercito reprime os manifestantes é pálida: o cerco ao manifestantes é rápido, seguido de gás lacrimogêneo para, sem grandes reações, usarem as armas. E nem vemos muita correria por causa disso.
Classificação:

Preste Atenção:
As atuações não são ruins, simplesmente seguem o figurino. E o caso é baseado em fatos reais. Reparem na tentativa de dar uma dimensão crítica a atuação dos EUA na política de Taiwan. A abertura do filmes promete uma critica feroz. O momento mais ácido, é no fim, quando as legendas explicam a situação de Taiwan hoje.
Próximas Sessões:
04/11 – 14:00 h – Multiplex Marabá 2

27 de Outubro de 2009

Quase Elvis
Elenco: Kjell Wilhelmsen, Mia Skäringer, Lars Andersson, Ingvar Örner, Inger Hayman.
Direção: Petra Revenue
País: Suécia
Ano: 2009
Sinopse: O filme acompanha a vida de Pirko, um sujeito sem amigos que, ao retornar para sua terra natal, envolve-se em um concurso de karaokê. O sucesso faz com que muitas pessoas se (re)aproximem dele.
Primeira Impressão: O filme tem um bom argumento: a vida de um “loser” que faz cover de Elvis e se torna famoso. Entretanto, ele não é muito mais do que regular. Ou melher dizendo, é irregular! A diretora tenta fundir cômico e dramático, patético e profundidade existencial. Não é algo impossível. Mas, neste trabalho de estréia, não obteve sucesso. Os instantes cômicos são bem interessante, mas são maus distribuídos pelo filme, concentrando no começo. Há muitos instantes de delírios, que acabam interrompendo o ritmo da narrativa sem acrescentar muito. Uma pena que não consiga se transmitir aquele sentimento de solidão acompanhada que a fama traz.
Classificação:

Preste Atenção:
O filme não é um desastre. O ponto alto são as cenas até o velório da avó de Pirko. São tiradas cômicas que rendem boas risadas, como a dança de tango. Os delírios dessa parte integram-se bem a narrativa. Infelizmente, que o filme já tenha se perdido quando ele se torna Elvis! Mesmo assim, vale a pena prestar atenção nos próximos passos de Petra Revenue.
Próximas Sessões:
28/10 – 17:20 h – Cine Bombril Sala 1
29/10 – 20:40 h – CineSesc
30/10 – 17:30 h – Cine Bombril Sala 1
Eu, Ela e Minha Alma
Elenco: Paul Giamatti, Dina Korzun, Emily Watson, Katheryn Winnick, David Strathairn, Lauren Ambrose.
Direção: Sophie Barthes
País: EUA
Ano: 2009
Sinopse: Paul Giamatti interpreta a si próprio em uma crise criativa durante os ensaios da peça “Tio Vânia” de Thecov. Ao ler uma revista New Yorker ele conhece um sistema de extração de alma, com a finalidade de aliviar os sofrimentos. Ele retira sua alma. Porém, as coisas se complicam quando uma traficante de almas leva a de Giamatti para a Rússia!
Primeira Impressão: Partindo de uma situação delirante, esta comédia surreal consegue tocar em assuntos profundos sem ser afetada ou cair no didatismo. Questões como o que é a alma, a dimensão religiosa do homem e até ambição e a frieza da ciência são tocados no filme quando, por exemplo, Giamatti se assusta com o tamanho de sua alma (como um grão-de-bico) ou quando uma atriz russa deseja a alma de um famoso ator americano para estrelar em uma novela. O tom com que o médico fala do procedimento de extração expõe a indiferença que a ciência pode chegar. O filme é antes de tudo uma delícia! Exceto pelas sequências finais, o humor é predominante. Uma jóia rara!
Classificação:

Preste Atenção:
Principalmente em como a diretora consegue manter o humor nonsense e abortar questões profundas, como o ser e não ser de Guiamatti ao incorporar a alma de um suposto poeta russa.
A atuação de Paul Guiamatti é um show a parte. No começo, é o próprio ator angustiado. Depois, torna-se um verdadeiro desalmado; nesta parte, o rosto dele diz muito.
Próximas Sessões:
04/11 – 18:30 h – Unibanco Arteplex 2 Shopping Frei Caneca
Voluntária Sexual
Elenco: Han Yeo-rum, Kyeong-ho Cho, Sung-ki Hong.
Direção: Kyong-duk Cho
País: Coréia do Sul
Ano: 2009
Sinopse: A jovem Ye-ri, o deficiente físico Chunkil e um padre são presos em um motel por suspeita de prostituição. Logo sabemos que Ye-ri manteve relações com Chunkil por ser uma voluntária sexual. Desse ponto em diante, o filme se forja como um documentário, que seguirá a vida desses três, incluindo os bastidores do filme que Ye-ri fará para contar sua experiência. Apesar de ser ficção, o diretor de baseou em casos reais de grupos de voluntários sexuais.
Primeira Impressão: O filme é forte, porém jamais sensacionalista. O direito consegue isso, em parte, porque as cenas mais fortes, como as de sexo, aparecem na parte final do filme, depois de observamos o drama dos deficientes. Nessa hora, estamos suficientemente sensibilizados.
O impacto do filme também decorre de um fator alheio: o tema é delicado e, acima de tudo, com certeza não passa pelas nossas cabeças. Essa alienação é exposta ao longo do filme, seja no inicio, quando a população rejeita a ideia de voluntários sexuais, ou no meio, quando a mãe de Chunkil recusa aceitar que o filho tem vídeos pornôs no computador.
O único “excesso” foi no uso da trilha sonora. É recorrente aquela música melodiosa, reforçando o drama da cena. Fica a dúvida: foi para sensibilizar mais ou foi uma ironia do diretor para aqueles documentários mundo-cão que fazem sensacionalismo com a desgraça alheia? Se foi a primeira opção, poderia ter reduzido, sem prejuízos. Agora, se foi a segunda, que sacada sutil!
Classificação:

Preste Atenção:
Não bastasse o drama, o diretor faz um jogo de espelhos: o filme é ficção, filmado como se fosse um documentário, que no fim registra a produção de um curta-metragem que recriará os acontecimentos do início o filme. Ufa!
Próximas Sessões:
Última sessão foi neste dia 27. É possível assisti-lo via internet. Maiores detalhes no site da Mostra. E uma curiosidade: o filme só estreará ano que vem na Coréia do Sul. Ficar atento, pois pode voltar em cartaz.

26 de Outubro de 2009

Cortejando Condi
Elenco: Devin Ratray, Condoleezza Rice, Carol Connors, Adrian Grenier.
Direção: Sebastian Doggart
País: EUA e Reino Unido
Ano: 2009
Sinopse: O cruzamento entre documentário e ficção (“docudrama”) traça um retrata da Secretária de Estado Norte-Amarica Condoleezza Rice. O fio condutor é um homem que deseja se casar com o braço direito de W. Bush!
Primeira Impressão: O catálogo da Mostra coloca o filme na linha de Borat e Fahrenheit 11/9. Porém, apenas no misto entre ficção e documentário e a crítica política. O filme alterna momentos de humor com outros mais sérios, tudo de forma equilibrada. Com depoimentos que tanto criticam quanto elogiam Condoleezza Rice, formamos não uma caricatura, mas uma imagem complexa de uma das mais controvertidas figuras da política norte-americana recente. Outra diferença em relação à Borat é o humor bem menos rasgado. É ácido, mas sutil.
Classificação:

Preste Atenção:
Dois pontos altos:
A cara de apaixonado do ator Devin Ratray. O auge é quando fica com ciúmes de um ex de Condi!
O segundo ponto alto são as músicas e os clipes que Devin quer entregar para sua amada!
Próximas Sessões:
28/10 – 22:00 h – Espaço Unibanco Pompéia 2

25 de Outubro de 2009

Colin
Elenco: Alastair Kirton, Leanne Pammen, Kate Alderman.
Direção: Marc Price
País: Reino Unido
Ano: 2009
Sinopse: Um filme de menos de R$ 200,00 que narra a história de Colin, um zumbi!
Primeira Impressão: O filme inova ao narrar os fatos pelo ângulo do zumbi. O diretor (e roteirista, diretor de fotografia, editor e produtor) Marc Price abre várias possibilidades diante desse ideia inovadora: mostra a agonia e o medo de Colin tornar-se um monstro, o desespero dos familiares para salvá-lo, o surgimento de grupos de extermínio de zumbis. Esta última sacada é responsável por um dos instantes mais políticos do filme, além de expor que os monstros, somos nós!
Classificação:

Preste Atenção: Colin consegue muito com recursos escassos. Se não pode filmar o exército, usa sonoplastia. Se não se pode reproduzir um rosto esmagado, cobre-o com o cabelo. Reparem o quanto o enquadramento é fundamental. Genial é momento em que a mãe de Colin tampa uma janela com jornais. As manchetes traduzem o pânico na cidade!
Próximas Sessões:
28/10 – 22:20 h – Cinema da Vila
29/10 – 20:30 h – Espaço Unibanco Pompéia 2

24 de Outubro de 2009

Alexandre, O Último
Elenco: Jess Weixler, Justin Rice, Barlow Jacos, Amy Seimetz.
Direção: Joe Swanberg
País: EUA
Ano: 2009
Sinopse: Retrato da intimidade de um casal recém-casados. Os dois são artistas. Os problemas surgem quando a mulher começa a se sentir atraído pelo colega de teatro.
Primeira Impressão: O filme é do jovem diretor Joe Swanberg. Seguindo a tendência do cinema moderninho, encontramos os rocks indies e o figurino universitário a lá Juno. O diretor também revela boa noção da cena, com sequências muito interessantes, como a do beijo no provador de roupa ou a do barco no fim do filmes ou o prólogo. Cenas que transpassam um pouco do espírito das personagens além de gerar encanto ora estranhamento. Swanberg é uma promessa que vale ficar de olho.
Classificação:

Preste Atenção: Vale notar primeiro que o diretor não apela para cenas trágicas de brigas conjugais. Tudo acontece em meio tom. Mas pelas atuações e certas cenas, percebemos o clima entre as personagens.
Excelente a sequência na qual a protagonista ensaia no teatro uma cena de sexo com o colega por quem está a fim ao mesmo tempo em que flashes de uma transa real entre o mesmo rapaz e outra mulher aparecem. Tudo expõe um clima de jovial tensão.
Próximas Sessões:
25/10 – 19:40 h – Cinemateca – Sala BNDES
30/10 – 21:10 h – Cine TAM

Tudo que nos Cerca
Elenco: Kimura Tae, Lily Franky, Baisyo Mitsuko, Terajima Susumu, Ando Tamae.
Direção: Hashiguchi Ryosuke
País: Japão
Ano: 2008
Sinopse: Kanao tem pouco tempo de casado quando aceita trabalhar fazendo retratos dos julgamentos. O filme cobre de 1993 à 2001 expondo os altos e baixo da vida desse casal.
Primeira Impressão: O enredo tem várias camadas de leitura: os julgamentos são representações da decadência moral da sociedade japonesa; por outro lado, observamos a decadência psicológica da esposa de Kanao. Sua dedicação para a esposa é sutil; ela não faz atos que derramam paixão. De sua parte, tudo fica em meio tom, fazer um desenho da esposa enquanto ela dorme, ou, quando discutem sobre a morte do filho, ele busca usar palavras leves, não bem compreendidas pela esposa.
O filme pode ser visto por esse ângulo: uma silenciosa e incomensurável dedicação amorosa de um homem para reerguer sua esposa. A arte também surge como um elemento na recomposição da psique de uma mulher destroçada. Nada de mero tratamento clínico. Mas uma sincera busca por completude espiritual.
Classificação:

Preste Atenção: Além das excelentes atuações dos protagonistas, o espectador deve perceber as sutilezas: a sintonia do casal expressa nos pés sincronizados no caminhar; a angústia da esposa traduzida por uma janela por onde só se observa prédios e das cinzas do incenso no altar, pouco antes de mudarem de casa; as tristes expressões de Kanao no tribunal, uma tradução da tristeza do diretor pela decadência moral de um povo. Um filme imperdível!
Próximas Sessões:
27/10 – 12:00 h – Reserva Cultural Sala 1
31/10 – 14:30 h – Espaço Unibanco Pompéia 10
05/11 – 22:00 h – Cinemark – Shopping Eldorado

23 de Outubro de 2009

Síndrome de Pinocchio – Refluxo
Elenco: Raphael Farias, Andrade Júnior, Clara Camarano, Hugo Rodas, Bruno Resende, Michele Soares, Thaís Strieder.
Direção: Thiago Moyses
País: Brasil
Ano: 2009
Sinopse: Um homem freqüenta uma psicóloga aparentemente para resolver uma crise com a morte da irmã. Logo, surge uma paranóia sobre ele ser comandado por um programa de computador.
Primeira Impressão: Não deixe o tom MATRIX enganar! O excesso de “filosofices”, a fragmentação constante, a fotografia escura e granulada e o enredo fraco criam um história cheia de falatórios, de difícil compreensão e sem pé nem cabeça. O diretor tem em seu currículo o razoavelmente comentado “Filme-Fobia”. Em “Síndrome”, sua tentativa de fazer ficção-científica ficou devendo. Para tentar dar um clima de “universo alternativo”, boa parte do filme é falado em inglês rasteiro. Completando o cardápio, as atuações são sofríveis, independente do idioma.
Classificação:

Preste Atenção: Um dos poucos momentos interessante é a denominada 6 sequência do filme e o início da 7, quando a câmera gira em torno dos atores. Mas, isso é apenas um respiração perto de uma obra fraca
Próximas Sessões:
01/11 – 14:40 h – Unibanco Arteplex 3
03/11 – 13:40 h – Unibanco Arteplex 1
A Fita Branca
Elenco: Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Burghart Klaussner, Rainer Bock.
Direção: Michael Haneke
País: Áustria, Alemanha, França, Itália
Ano: 2009
Sinopse: Em um vilarejo no interior da Alemanha às vésperas da I Guerra Mundial, vivencia estranhos acontecimentos. Casos inicialmente isolados, constroem uma teia de mistério
Primeira Impressão: Um dos melhores trabalhos de Haneke. Com um começo estranho, com vários acontecimentos isolados se revelam interligados. Surge um clima de suspensa. Porém, saber o responsável é apenas mais um detalhe. O direitor usa esses acontecimentos como matáfora da violência que viria com a Guerra Mundial.
Haneke criam um belo quadro da sociedade arcaica do inicio do século. Pais autoritários, regras morais rígidas. Tudo forma um ambiente opressor e de decadência moral, alusão direta ao espírito de uma sociedade prestes a entrar em um conflito bélico de proporções mundiais. Assim como em “Caché”, o suspense serve para refletir o espírito de uma sociedade em decadência.
Classificação:

Preste Atenção: Muitas coisas! Uma bela fotografia em preto e branco, excelentes atuações, enredo bem construído. Vale destacar dois elementos:
Primeiro, como o diretor começa de forma sutil, apenas sugerindo a violência; quanto mais se aproxima a guerra, mais explicito torna-se o filme.
Segundo, na relação entre a parteira e o médico; impressionante a sequência na qual o médico termina o relacionamento.
Próximas Sessões:
25/10 – 16:40 h – Reserva Cultural Sala 1
31/10 – 18:20 h – HSBC Belas Artes 2
01/11 – 20:30 h – Cine Bombril Sala 1
Sede de Sangue
Elenco: Song Kang-Ho, Kim Ok-Vin, Kim Hae-Sook, Shin Ha-Kyun.
Direção: Park Chan-wook
País: Coréia do Sul
Ano: 2009
Sinopse: Um padre serve de cobaia para testes de um novo tratamento médico. Após receber uma transfusão sanguínea ressuscita e torna-se vampiro.
Primeira Impressão: O sulcoreano Park Chan-wook consegue, novamente, equilibrar humor nonsense e violência a uma dimensão existencial das suas personagens. Na história, o padre-vampiro entre em conflito entre sua fé e matar para obter sangue. Porém, o diretor logo ultrapassa a linha do maniqueísmo. O conflito torna-se entre ser e não ser vampiro, entre se entregar ou não ao amor. As questões éticas são levadas ao extremo quando outro vampiro surge e obriga o protagonista ao limite. Chan-wook trabalha de forma inovadora com as contenções do gênero, como permitindo que os sugadores tenham no espelho.
Classificação:

Preste Atenção: Entre outras coisas, notem que para tornar alguém vampiro, é necessário que a vítima beba o sangue do padre. Com uma mordida inócua, as possibilidades do enredo se tornam mais verossímeis e potencializa o suspense. Muito interessante é a primeira cena de sexo no hospital como o diretor revigora a sensualidade da mordida do vampiro.
Cartaz:

Próximas Sessões:
24/10 – 23:00 h – Cine Bombril sala 1
25/10 – 20:50 h – Espaço Unibanco Pompéia 2
30/10 – 21:30 h – Cinemark Cidade Jardim
03/11 – 21:00 h – Espaço Unibanco Augusta 3

Continue ligado no CinePOP para conferir a cobertura dos próximos dias da Mostra!

 

Materia por: Georgenor de S. Franco Neto

 

 

Os 10 Piores Filmes do Ano

O IMDb, considerado o maior banco de dados online de cinema, divulgou a lista com os filmes mais mal avaliados por seus usuários em 2014.

Cameron Diaz ganha Framboesa de Ouro

Entre os lançados nos cinemas nacionais estão ‘Hercules‘ (The Legend of Hercules), épico estrelado por Kellan Lutz que conta com a direção de Renny Harlin (12 Rounds, O Pacto), e ‘O Apocalipse: O Começo do Fim‘ (Left Behind), remake do longa de ação com temática cristã ‘Deixados para Trás‘ estrelado por Nicolas Cage (no fundo do fundo do poço).

A queridinha Selena Gomez também aparece na lista com a “comédia” ‘Behaving Badly‘, em nono lugar.

O critério utilizado para a seleção dos filmes foi o mesmo do ranking dos 10 melhores filmes do ano pelo IMDb.

Veja a lista dos 10 filmes mais mal avaliados de 2014:

 

10. Kite (Nota: 4.3)

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Quando seu pai policial é morto, um jovem mulher acompanha o assassinato com a aparente ajuda de seu ex-parceiro.
Dir: Ralph Ziman Com: India Eisley, Jaco Muller, Annabel Linder

 

9. Behaving Badly (Nota: 4.3)

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O adolescente Rick Stevens tem uma queda por Nina Pennington. Eles formam uma amizade e embarcam em uma jornada juntos, enquanto Nina lida com seu namorado arrogante, Kevin.
Dir: Tim Garrick Com: Nat Wolff, Selena Gomez, Mary-Louise Parker

 

8. Hercules Reborn (Nota: 4.3)

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Quando a noiva de um jovem é seqüestrada por um rei malvado, ele pede ajuda a Hércules. O herói caído estava vivendo  no exílio…
Dir: Nick Lyon Com: John Hennigan, Christian Oliver, Marcus Shirock

 

7. Hércules (Nota: 4.2)

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A história de origem do herói mítico grego. Traído por seu padrasto, o Rei, e exilado e vendido como escravo por causa de um amor proibido, Hércules deve usar seus poderes formidáveis para lutar para retornar ao seu legítimo reino.
Dir: Renny Harlin Com: Kellan Lutz, Gaia Weiss, Scott Adkins

 

6. Mrs. Brown’s Boys D’Movie  (Nota: 4.1)

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A empresa da Senhora Brown vende frutas e vegetais, mas um grupo tenta fechá-la.
Dir: Ben Kellett Com: Brendan O’Carroll, Jennifer Gibney, Eilish O’Carroll

 

5. O Herdeiro do Diabo (Nota: 4.0)

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Depois de uma misteriosa noite de sua lua-de-mel, este casal de recém-casados se depara com uma gravidez não planejada. Enquanto registra tudo para a posterioridade, o marido começa a notar o estranho comportamento de sua esposa – ao princípio atribuido aos nervos da primeira gravidez – mas conforme os meses passam, torna-se evidente que as estranhas mudanças de seu corpo e mente têm origens muito mais sinistras.
Dir: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett Com: Allison Miller, Zach Gilford, Sam Anderson

 

4. Se Beber, Não Entre no Jogo (Nota: 3.8)

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Paródia de produções de sucesso recentes, como Jogos Vorazes, Se Beber, Não Case!, Ted, Carrie – A Estranha, e diversos outros. Nesta história, quatro amigos se divertem em uma noite de festa, e no dia seguinte, eles acordam na arena dos Jogos Vorazes.
Dir: Josh Stolberg Com: Ross Nathan, Sam Pancake, Ben Begley

 

3. Leprechaun: Origins (Nota: 3.3)

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Viajando pela zona rural irlandesa, dois casais descobrem um segredo arrepiante quando os moradores de uma cidade oferecem aos visitantes hospedagem em uma velha cabana na beira da floresta. Logo, os amigos vão descobrir que uma das lendas mais famosas da Irlanda é uma realidade aterrorizante. Remake de ‘O Duende’ (The Leprechaun, 1993), filme de terror B estrelado por Jennifer Aniston antes de alcançar a fama.
Dir: Zach Lipovsky Com: Dylan Postl, Stephanie Bennett, Andrew Dunbar

 

2. O Apocalipse: O Começo do Fim (Nota: 3.1)

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Nicolas Cage estrela. No enredo, milhões de pessoas de todas as partes do mundo desapareceram, deixando para trás tudo o que era material: roupas, óculos, lentes de contato, cabelos postiços, próteses, jóias, sapatos e até mesmo marca passos e pinos cirúrgicos. Todos os bebês, inclusive os que estavam para nascer, desapareceram — alguns durante o parto. Instalou-se o caos no mundo inteiro. Descobre-se então que os cristãos foram enviados ao Paraíso, deixando “para trás” os pecadores.
Dir: Vic Armstrong Com: Nicolas Cage, Lea Thompson, Cassi Thomson

 

1. Saving Christmas  (Nota: 1,5)

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Kirk está apreciando o espetáculo da festa anual de Natal realizada por sua irmã ,até que ele percebe que ele precisa  ajudar o papai noel…
Dir: Darren Doane Com: Kirk Cameron, Darren Doane, Bridgette Cameron

Universal confirma data de estreia para ‘The Girl on the Train’, thriller no estilo ‘Garota Exemplar’

Outubro de 2016, exatamente o mesmo, inclusive, que ‘Garota Exemplar‘ estreou em 2014.

A Universal Pictures fechou essa data para ‘The Girl in the Train‘, sobretudo, para que a produção fique mais próxima da temporada de premiações, mas de uma forma que consiga ter um bom faturamento, já que outubro é um mês tido como nulo pelo estúdios tendo em vista a proximidade das grandes estreias no fim do ano.

Emily Blunt vai interpretar Rachel, uma mulher alcoólatra, deprimida e divorciada que tem como única distração usar a viagem de trem diária para fantasiar histórias sobre as vidas das pessoas. Um casal em especial desperta a atenção dela, que constrói uma narrativa de vida perfeita para eles. Um dia Rachel testemunha algo chocante e se envolve numa história de mistério e suspense.

A adaptação de ‘The Girl on the Train‘  já tem confirmada a direção de Tate Taylor (“História Cruzadas”), o roteiro de Erin Cressida Wilson (“Homens, Mulheres e Filhos”) e produção de Marc Platt (“Drive”).

Conheça a história e os personagens de ‘Warcraft’

Em Azeroth, a magia branca e a magia negra são a força vital deste mundo extraordinário e fazem parte da ordem natural que dá forma aos destinos de todos aqueles que vivem neste planeta. O reino humano é governado pelo

Rei Llane (Dominic Cooper) e sua rainha, Lady Taria (Ruth Negga), ambos monarcas benevolentes que residem na resplandecente e pacífica cidade de Ventobravo.

Aquele que lutou ao lado do Rei Llane desde a infância é o bravo guerreiro Anduin Lothar (Travis Fimmel), o Comandante das forças militares de Azeroth. Este reino pacífico, que desfrutou da prosperidade durante anos, é
protegido por um conselho de magos conhecido como Kirin Tor – feiticeiros de elite que mantêm o equilíbrio de poder da longínqua Dalaran, uma cidade que desafia a gravidade, flutuando alto nas nuvens.

warcraft

Medivh (Ben Foster), o Guardião de Azeroth e seu mago mais poderoso, junto do Rei Llane e de Lothar, foi ordenado para proteger seus cidadãos a qualquer custo. Mas um jovem mago, Hadggar (Ben Schnetzer), está determinado a rebelar-se contra os ancestrais do Kirin Tor em busca de uma verdade superior. Com Azeroth à beira de uma guerra, sua jornada cruzará o caminho do Comandante Lothar, finalmente mudando todos os seus destinos.

Em outro lado do multiverso, Draenor serve de terra natal para uma raça conhecida como orc – um povo orgulhoso e selvagem que não conhece a vida sem guerras e conflitos. Guerreiros dotados de presas, chegando a ter 2,5
metros de altura, com armaduras personalizadas e uma gama de armamentos brutais forjados em aço, eles são monólitos do combate, nascidos para lutar e criados para sobreviver. Mas o planeta orc está morrendo e, se quiserem ver sua espécie sobreviver, eles devem abandonar seus lares e viajar para outro mundo. Se esse novo mundo precisar ser conquistado para que eles sobrevivam, que assim seja.

warcraft

Seu líder é o astuto e tirânico xamã Gul’dan (Daniel Wu), que pode ser a salvação da raça orc. Usando uma magia negra e perigosa, ele abriu um portal para um novo mundo. Com a ajuda de Mão Negra (Clancy Brown), o lutador
mais feroz dos orcs e chefe de guerra, ele reúne os desesperados clãs orcs em um exército de invasão conhecido como a Horda. E embora todos os demais chefes de clã cumpram as ordens de Gul’dan de invadir Azeroth e dominar seu povo, um orc age diferente.

warcraft

Durotan (Toby Kebbell), o amado líder do Clã Lobo do Gelo, se lembra de uma época mais simples e nobre, antes de Gul’dan chegar ao poder. Embora desconfiados e desconfortáveis com seu líder de fato, Durotan, sua esposa
Draka (Anna Galvin), o segundo em comando Orgrim (Rob Kazinsky) e todo o Clã Lobo do Gelo se juntam a seus irmãos e irmãs no êxodo em massa através do Portal Negro para Azeroth. Eles temem a magia mortal que abre para eles a  passagem, mas que escolha eles têm se esperam perseverar na sobrevivência de seu povo?

Assim que seu povo migrante chega a Azeroth, Durotan começa a tentar descobrir se pode haver uma maneira mais benevolente de fazer deste mundo seu novo lar. E ele não está sozinho: a guerreira Garona (Paula Patton) – uma
fascinante meio-humana, meio-orc – é uma sobrevivente indomada desses dois mundos, que não pertence a nenhum deles. Onde sua lealdade será depositada finalmente: no povo da tribo que a escravizou ou no inimigo que a libertou?

warcraft

À medida que o Portal Negro se abre e leva esses dois grandes exércitos ao conflito direito, um lado enfrenta a destruição iminente e o outro, a devastadora extinção. Na sombra de uma invasão que ameaça resultar em aniquilação global, dois heróis de lados opostos, Lothar e Durotan, se erguem para questionar se a guerra é a única saída.

 

SOBRE AS PERSONAGENS

 

Garona

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Uma escrava do orc Bruxo Gul’dan, Garona é uma linda meio-orc que é fruto de dois mundos, mas não se encaixa em nenhum deles. Ossos quebrados ficam mais fortes quando se solidificam e os ossos de Garona são bem mais fortes do que se pode imaginar. Ela é uma sobrevivente. Uma pária presa entre dois mundos, Garona luta por aceitação e por um lugar que a acolha. Ela transformou

o sofrimento em força para se transformar em uma guerreira autossuficiente e compreende que uma pessoa deve ser temida nesta vida para continuar vivendo. Mas, quando percebe que se sente atraída pela bravura e pelo charme
do humano Lothar, ela se compromete a lutar a seu lado.

 

Anduin Lothar

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Lothar é um guerreiro destemido, que luta lealmente por seu rei para impedir uma guerra que destruirá o mundo, contra um inimigo impossível… para manter seu povo em segurança e para proteger seu único filho. Tendo sacrificado tudo para se tornar o protetor que Azeroth precisa que ele seja, ele se norteia pela lealdade a seu país, frequentemente à custa de seus relacionamentos pessoais. Embora relutante a se abrir para alguém, Lothar defende aqueles que entregaram sua vida a seu rei e seu reino. Um inconformista levemente desequilibrado, com uma autoconfiança natural, o herói humano tem grande talento para montar tanto a cavalo, quanto a grifo… e é impossivelmente corajoso em batalha. Ele VAI determinar o destino de Azeroth.

 

Hadggar

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O poder do herói adolescente e rato de biblioteca Hadggar está em seu conhecimento. Embora ele esteja condenado a carregar a marca de Kirin Tor, Hadggar, ex-Guardião em treinamento, luta para viver uma vida normal. No
entanto, apesar de ter dado as costas ao destino reservado a ele, Hadggar vai acabar sendo atraído pelo mistério que cerca a invasão de Azeroth e aprenderá a agir à altura das responsabilidades de adulto que acompanham seu poder.
Enquanto luta para encontrar seu lugar entre um bando de heróis, Hadggar aprende os segredos de seus próprios poderes… e das forças sombrias que se esgueiram logo abaixo deles.

 

Durotan

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Um amado líder montado em seu Lobo, Durotan está lutando por um lugar para chamar de lar, em que ele possa construir um futuro para sua família. Durotan batalha pela sobrevivência de seu clã e por sua esposa grávida, Draka. Ele acredita em sua espécie e no que seu povo foi um dia, antes de Gul’dan subir ao poder: criaturas de força bruta guiadas por uma ordem natural, cuja disciplina e honra em respeito a seus pares eram inquestionáveis. Ele sabe que, para que seu povo sobreviva, ele e Draka devem liderar o ataque para que os orcs possam fazer de Azeroth um lar.

 

Medivh

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Um Guardião que serve Azeroth como a mais potente arma mágica de todas, Medivh pagou um alto preço para canalizar um poder tão místico. Sendo o mago mais poderoso de todos, ele é o Guardião inequívoco de sua terra e é o único a quem foi dada a habilidade de usar mágica para proteger seus cidadãos e restaurar o equilíbrio da ordem natural nos reinos. Quando não está a serviço da defesa do mundo, ele leva uma vida elusiva – em que ele compete com forças que estão além de nossa compreensão, do alto de uma torre construída na interseção de poderosos meridianos. Ele existe para proteger Azeroth; é a sua única finalidade.
Rei Llane Wrynn

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Todo rei herda os desafios de sua era – para o nobre Rei Llane, essa herança pode ser a maior guerra da longa e rica história de Azeroth. Um governante benevolente, Llane deve encorajar os outros líderes de Azeroth (anões, duendes
e seus pares humanos) a lutar contra o exército orc que está invadindo seu mundo… antes de a aniquilação se tornar inevitável. Batalhando para unir os reinos, Llane tem certeza de que, se o povo de Azeroth não se unir contra este inimigo, não sobreviverá. Ele lutará até o fim para manter seu reino seguro e para proteger seu povo.

 

Lady Taria

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Taria é uma rainha sábia e justa e, em uma era de bestas, brutos e campos de batalhas, sua graça e sua diplomacia lançam um raio de esperança para o povo em sua hora de necessidade. Uma habilidosa pacificadora, que usa sua intuição feminina para conquistar a confiança de Garona, Taria sabe que o povo de Azeroth deve se unir para poder acabar com este conflito. Ela sabe que “líderes fortes devem merecer a confiança de seu clã”, e ela tem certeza de que deve cativar a fé de Garona. Feliz em ser a esposa de Llane Wrynn, seu rei, Taria deu à luz seu filho, Varian. Eles se consideram iguais em seu casamento e têm respeito mútuo verdadeiro.

 

Orgrim

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Orgrim é o detentor do poderoso Martelo da Perdição, uma das armas mais mortais em toda a espécie dos orcs. Chegando a ele através das gerações, a genealogia de seus ancestrais de grandes guerreiros é uma linhagem que
alimenta sua fúria e sua impecável habilidade no campo de batalha. A guerra é o seu legado. Com sua lealdade a Durotan forjada por muitas batalhas e caçadas a seu lado nas dunas do Vento Gélido, ele permanece ferozmente leal a seu Chefe e a seu povo e é uma das forças motoras dentro da tribo do Lobo do Gelo. Mas, conforme eles marcham para dentro de Azeroth, seu antigo mundo vai sendo deixado para trás.

 

Draka

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Brava companheira de Durotan e mãe de seu único filho pequeno, Draka lutaria para proteger sua família e seu povo até seu último suspiro. Batalhando ao lado de seu parceiro e Chefe, ela e Durotan forjaram um amor que sobreviveu a um planeta agonizante e os transportou para um novo mundo. Defendendo Durotan, não importa o que aconteça, ela carrega seu filho para um futuro incerto.

 

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‘A Chegada’: Aliens invadem a Terra em novos trailers da ficção científica com Amy Adams

Foram divulgados dois novos trailers do drama de ficção científicaA Chegada‘ (Arrival), do diretor Denis Villeneuve (‘Os Suspeitos’, ‘O Homem Duplicado’).

Jeremy Renner e Amy Adams estrelam. Esta é a nova parceria dos atores após o indicado ao Oscar ‘Trapaça’.

Assista:

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Na trama, baseada em um conto do autor Ted Chiang, uma especialista em linguística (Adams) é recrutada pelas forças armadas após naves alienígenas pousarem ao redor do mundo. Seu trabalho é descobrir se os extraterrestres vêm em paz ou se eles representam uma ameaça.

Renner vive um professor de física que auxilia a linguista a se comunicar com os alienígenas.

Eric Heisserer adaptou o roteiro. Glen Basner, David Linde, Shawn Levy e Dan Levine são os produtores.

A Chegada‘ estreia no Brasil dia 10 de novembro.

Pug estrela comercial hilário de ‘Doutor Estranho’

Doutor Estranho‘ chega aos cinemas na próxima semana, e ganhou um novo vídeo.

Nele, Benedict Cumberbatch apresenta a nova linha de fantasias para cachorros, com trajes dos Capitão América, Homem de Ferro e até mesmo uma versão canina do Incrível Hulk.

Mas o melhor de tudo é o Pug que ostenta a capa espetacular do ‘Doutor Estranho‘.

Assista:

O CinePOP já assistiu ‘Doutor Estranhoe aprovou o filme!

Doutor Estranho‘ segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’).

Ouça a trilha sonora dos créditos finais de ‘Doutor Estranho’

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 2 de Novembro.

 

‘Jurassic World 2’ contrata ator de ‘À Espera de um Milagre’

O premiado ator James Cromwell é a nova adição no elenco de ‘Jurassic World 2‘.

Cromwell é conhecido por seu trabalho nos filmes ‘Babe, o Porquinho Atrapalhado‘ e ‘À Espera de um Milagre‘.

Ele se junta a Toby Jones (‘Alice Através dos Espelhos’), Daniella Pineda (‘The Originals’) e Justice Smith (‘Cidades de Papel’).

Ontem, o produtor Frank Marshall revelou em seu perfil no Twitter que as filmagens de ‘Jurassic World 2‘ começaram oficialmente esta semana em Londres.

Na legenda, o produtor da franquia escreveu:

“Meu escritório em Londres em funcionamento. E então, começou…”

Confira:

 

A equipe ficará em Londres até meados do começo de abril, em seguida, todos seguem para o Havaí.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

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‘Mulher-Maravilha’: Primeiras reações são POSITIVAS; Confira!

A Warner Bros. realizou a primeira exibição de ‘Mulher-Maravilha‘ para a imprensa norte-americana e as primeiras reações caíram na internet.

O CinePOP separou alguns tuítes elogiando a produção, e afirmando que o filme tem mais cenas de ação que ‘Batman vs Superman‘.

Confira:

“@AndrewKruzel @PattyJenks Eu não posso entrar em detalhes, mas @GalGadot entrega uma bela atuação, poderosa, @PattyJenks é tão boa com atores. #WonderWoman” –Marc Andreyko (@marcandreyko)

“Acabei de ver a Mulher-Maravilha. Não é permitido falar sobre isso ainda … mas posso dizer que Patty Jenkins é um ser humano maravilhoso que é muito boa para este mundo.” –Anna Klassen (@AnnaJKlassen)

“#MulherMaravilha tem mais ação que #BatmanvsSuperman” –Batman-News.com (@BatmanNewsCom)

“Vi algo que esta noite que estava sonhando em ver desde que eu era pequena. “Maravilha” o que era? @wonderwomanfilm #sheiswonderwoman #wonderwoman” –Tiffany Smith (@TiffanysTweets)

“@Tay_Hartman @BatmanNewsCom  Assinei embargo, mas estão publicando as reações. Realmente é bom. Sombrio, mas engraçado também. Gadot está grandiosa e as amazonas são brilhantes” –Andy Lea (@andyleasreviews)

 

 

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

 

Resta saber se a reação procede, ou se seguirá as mesmas reações positivas que ‘Esquadrão Suicida‘ recebeu antes de sua estreia

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve TrevorRobin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Netflix divulga o cartaz nacional do remake de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’

A Netflix Brasil divulgou o cartaz NACIONAL da série ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘, que foi anunciada oficialmente pela plataforma de streaming na manhã desta quarta-feira, 2.

Muito sobre o projeto ainda não foi revelado, apenas que terá 13 episódios, cada um com 30 minutos de duração.

Masami Kurumada, criador do mangá, será um dos consultores e produtores da série.

Confira o cartaz:

Os Cavaleiros do Zodíaco é uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Tatá Werneck e Cauã Reymond no teaser da comédia policial ‘Uma Quase Dupla’

Tatá Werneck (‘TOC – Transtornada, Obsessiva, Compulsiva’) e Cauã Reymond (‘Reza a Lenda’) estrelam o primeiro teaser da comédia policial ‘Uma Quase Dupla‘.

O longa tem direção de Marcus Baldini, diretor dos sucessos de público ‘Bruna Surfistinha‘ e ‘Os Homens São de Marte… E é Pra Lá Que Eu Vou‘.

Assista:

 

 

No longa, Tatá Werneck e Cauã Reymond vivem Keyla e Claudio, dois policias que não têm nada em comum, mas precisam unir forças para desvendar uma série de assassinatos na cidade fictícia de Joinlandia, no interior do país. Claudio é um subdelegado acostumado à vida pacata e que passa mal nas cenas dos crimes. Já a experiente investigadora Keyla, enviada do Rio de Janeiro, não tem medo de nada e acha que é capaz de resolver o mistério sozinha.

A coprodução é da Paramount Pictures, com distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes. O filme tem previsão de estreia para 8 de fevereiro de 2018.

‘Aquaman’: Confira as primeiras imagens da Barbie Mera

Foram divulgadas as primeiras imagens da Barbie inspirada na Mera (Amber Heard), de Aquaman

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

Irmãos Russos agradecem fãs por pré-venda recorde de ‘Vingadores: Ultimato’

A pré-venda de  ‘Vingadores: Ultimato’ começou ontem, 2, nos EUA e quebrou a internet – literalmente. O desespero pra conseguir um lugar numa sala ao redor do país é tanta, que vários sites e aplicativos de empresas de cinema, como AMC e Alamo Drafthouse, simplesmente saíram do ar.

Segundo o Fandango, o filme conseguiu bater o recorde de pré-vendas do site de venda de ingressos ao longo de 24 horas – anteriormente realizado por ‘Star Wars: O Despertar da Força – em apenas 6 horas. E em comemoração a essa conquista insana, os diretores Anthony e Joe Russo agradeceram no Twitter.

“Inacreditável. Caras, vocês são incríveis. #WhateverItTakes”

No Twitter, várias pessoas comentaram a dificuldade em comprar o ingresso, usando a hashtag #AvengersEndgametickets. Isto acabou rendendo alguns posts bem divertidos.

Veja:

Eu tentando comprar o ingresso.

Todos os aplicativos e sites de cinema quando  #AvengersEndgametickets foi colocado à venda …

O alívio quando você consegue ingresso para ‘Vingadores: Ultimato’.

Até a empresa AMC twittou sobre o assunto:

Queremos que todos possam conseguir seus ingressos de ‘Vingadores: Ultimato’, mas parece que fomos pegos pelo estalar de dedos do Thanos. Estamos trabalhando para colocar as coisas em funcionamento…


No Brasil, a pré-venda também começou nesta terça-feira. Quem quiser garantir seu lugar nas primeiras sessões poderá efetuar a compra de ingressos a nas principais redes de cinema do Brasil. Os detalhes de preços e horários para as sessões podem ser consultados diretamente nos canais de relacionamento (Internet, telefone, presencialmente) de cada exibidor .

Para anunciar o início da pré-venda nacional, Marvel divulgou um novo teaser sensacional da produção, trazendo várias cenas inéditas.

No vídeo, testemunhamos o reencontro de Pepper Potts e Tony Stark, a união de Steve Rogers e o intérprete do Homem de Ferro, além de vermos o time de heróis frente a frente com Thanos.

Em uma das cenas, ainda é possível ver Stark segurando uma foto em que aparece ao lado de Peter Parker, em uma clara alusão à morte do personagem.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2343608985670471?sfns=mo

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Brinquedo Assassino’: Série sobre o Chucky será lançada pelo canal SyFy

A série de TV baseada em ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou canal nos EUA.

O SyFy anunciou que ficará responsável pela exibição e produção da série, que será desenvolvida por Don Mancini – o criador da franquia original – e o produtor David Kirschner.

Em comunicado oficial, o presidente do SyFy, Chris McCumber, revelou:

Chucky, o vilão criado por Don Mancini, assusta o público há 30 anos. A longevidade e o legado do Brinquedo Assassino são frutos de uma narrativa criativa, além de fãs fieis que acompanharam a franquia ao longo dos anos. Estamos animados e orgulhosos por trazer Chucky para a televisão pela primeira vez com seus criadores originais”, afirmou.

Em entrevista ao Bleeding CoolBrad Dourif confirmou sua participação na série baseada na franquia ‘Brinquedo Assassino‘, provisoriamente intitulada ‘Chucky‘, e deu novos detalhes da produção.

“A série do Don Mancini está acontecendo. Vai acontecer. Com certeza. Nós falamos sobre isso mais de uma vez, e eu definitivamente estou envolvido. Ele conseguiu, mais de uma vez, mudar o gênero da franquia e inová-la, e isso sempre funcionou muito bem. Eu acho que é ótimo, e não costumo me sentir assim com a maioria das coisas.”

Ele completa, “Sobre o Chucky, não estamos falando sobre o nível mais profundo da natureza humana ou algo do tipo, é apenas divertido. E Don sempre sabe o tom certo.”

Recentemente, Nick Antosca revelou que a série terá o mesmo tom que os dois primeiros filmes e voltará a investir em um clima de terror.

“O título provisório é ‘Chucky’. Isso pode mudar, mas por enquanto estamos usando esse. A série vai voltar a ter um tom próximo aos dois primeiros filmes. Voltará a ser um clássico assustador.

Ele completa, “[A série] será consistente com a mitologia da franquia, mas será uma nova história. Então, se você chegar sem saber nada sobre os filmes, você ainda entenderá o que está acontecendo. Mas será consistente com toda a mitologia que vimos anteriormente, então a série será canon.”

Antosca também declarou que as portas estão abertas para Jennifer Tilly e Fiona Dourif aparecerem na série, apesar do foco principal do projeto girar em torno de novos personagens.

A série será exibida pelo canal SyFy e estreará em 2020.

Brad Dourif voltará novamente a voz de Chucky!

A franquia original rendeu seis filmes e, em breve, terá um remake sendo lançado nas telonas – apesar da saga original continuar ativa.

Presidente da Disney gostaria de comprar a franquia ‘007’

Depois de ser eleito como o empresário do ano pela TIME, Bob Iger, presidente da Walt Disney Company, concedeu uma entrevista à revista para falar sobre o sucesso da empresa.

Questionado sobre as futuras aquisições da Disney, que já comprou os direitos da Lucasfilm, Fox, e Marvel Studios, Iger disse que a companhia não tem planos de adquirir novas propriedades.

No entanto, ele sempre teve interesse pessoal na franquia 007.

“Não temos planos de comprar mais nada, por enquanto. Mas eu sempre fui um grande fã de James Bond. Se pudermos investir em uma nova aquisição, eu não me importaria que fosse a franquia ‘007‘.”

Apesar do desejo do executivo, vale lembrar que a Disney costuma adquirir propriedades que não estão sob os holofotes, como fez com a Lucasfilm, que havia encerrado suas produções cinematográficas em 2008 com a estreia de ‘Star Wars: A Guerra dos Clones‘.

Lembrando que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ tem estreia prevista para 19 de Novembro de 2020, marcando o retorno de Daniel Craig como James Bond pela quinta e última vez.

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Pinóquio’ com Tom Hanks será o melhor live-action da Disney, afirma Luke Evans

Depois de ter entrado para o remake em live-action de PinóquioLuke Evans participou de uma entrevista com o Collider para alimentar nossas expectativas para o filme, dizendo que a nova versão será diferente de tudo que já vimos.

“Eu sempre amei Pinóquio. É uma história atemporal. É um conto de fadas bem antigo ou uma fábula, como queira chamar. Tem mensagens poderosas intrincadas na narrativas, várias das quais se relacionam com jovens e crianças. Não acredito que será como qualquer outra iteração que vimos antes. Realmente estou animado em fazer parte disso. Estou honrado que a Disney me escolheu para interpretar outro vilão em seu mundo. Estou rodeado de pessoas muito talentosas, incluindo o Sr. [Tom] Hanks. É uma alegria pensar que estou em um filme com essa lenda. Será o melhor live-action da Disney”.

Evans não é nenhum estranho ao panteão da Casa Mouse, visto que deu vida a Gastão no live-action de ‘A Bela e a Fera’. Em Pinóquio, ele dará vida ao Cocheiro, personagem responsável por atrair crianças para a Ilha dos Prazeres, com a promessa de deixá-las livres dos pais e das tarefas – e onde são transformadas em burros e vendidas como escravas no mercado clandestino.

Vale lembrar que o live-action será dirigido por Robert Zemeckis e trará Tom Hanks como o icônico marceneiro Gepetto.

O filme será lançado diretamente na Disney+.

Confira o primeiro teaser:

Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como O Expresso PolarForrest Gump e O Náufrago.

Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

Pinóquio é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui A Pequena SereiaA Espada Era a LeiBambiA Princesa e o Sapo.

‘A Tragédia de Macbeth’: Trailer do primeiro filme solo de Joel Coen com Denzel Washington

The Tragedy of Macbeth‘, primeiro filme solo de Joel Coen, ganhou trailer.

Denzel Washington vive o personagem título.

Assista:

Em uma recente live no Instagram, o diretor Joel Coen e a atriz Frances McDormand revelaram alguns detalhes sobre a nova e aguardada adaptação de Macbeth, que será voltada para o gênero de thriller criminal e que a idade dos personagens será de extrema importância para a narrativa.

“Estamos chamando [o projeto] de A Tragédia de Macbeth [em tradução livre]”, disse McDormand. “O que acredito que seja uma importante distinção. Na adaptação de Joel, estamos explorando a idade dos personagens, e, na nossa adaptação, os Macbeth são mais velhos. Tanto Denzel [Washington] quanto eu são mais velhos do que nos outros elencos. Estamos no período pós-menopausa, já muito além da idade para se ter crianças. Então isso coloca pressão em sua ambição de ter a coroa. Acho que a distinção mais importante é que [o filme fala] sobre uma última chance de conseguir glória”. 

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand será Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff. Corey Hawkins está em negociações para participar do filme.

A produtora A24 será a responsável por lançar o projeto.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Em 2015, a peça de Shakespeare ganhou uma nova adaptação, intitulada ‘Macbeth: Ambição e Guerra‘. Essa versão foi estrelada por Marion Cotillard e Michael Fassbender.

Reboot do terror ‘Os Monstros’ dirigido por Rob Zombie ganha cartaz

O Screen Rant divulgou o primeiro cartaz do reboot ‘Os Monstros‘, dirigido por Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’).

Confira, com fotos:

Confira o teaser:

 

Ainda sem previsão de estreia, o longa ganhou classificação PG da Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA (via FilmRatings).

Para quem não sabe, o padrão PG é liberado para o público em geral sob orientação de pais e tutores de menores de 13 anos.

A classificação provavelmente será um alívio para os fãs dos personagens, já que eles sempre foram simpáticos e familiares, apesar de seus visuais dignos de Halloween.

Ainda assim, o longa é descrito como uma adaptação com “material macabro e sugestivo para pessoas sensíveis devido a imagens e linguagens assustadoras.”

O elenco conta com Jeff Daniel Phillips (Herman Munster), Sheri Moon Zombie (Lily Munster), Richard Brake (Dr. Henry Augustus Wolfgang), Daniel Roebuck (Vovô Munster), Jorge Garcia e Catherine Schell (Zoya Krupp, a Cigana Rainha).

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.

A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.

O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.

O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.

Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.

Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.

Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.

Obviamente, todo o elenco foi substituído.

Emma Stone vive versão feminina do ‘Frankenstein’ no trailer de ‘Pobres Criaturas’

A 20th Century Studios divulgou o trailer completo de ‘Pobres Criaturas‘ (Poor Things), reimaginação de ‘Frankenstein‘, clássico atemporal de Mary Shelley.

Emma Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.

Confira:

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

Crítica em Vídeo | O Dublê é o blockbuster PERFEITO!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica do sensacional ‘O Dublê’, comédia de ação estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) – que chega aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 2.

Assista a crítica:

Na trama do filme, o público acompanha a história de um dublê que, após um grave acidente que quase acabou com a sua carreira, precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido (Tom Ryder), lutar contra uma conspiração e conquistar o amor de sua vida.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem surpreendeu ao abrir com 89% de aprovação, com base em 38 reviews. No Metacritic, a produção abriu com 77 pontos de 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”.

Confira os principais comentários:

“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.

“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.

“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.

‘O Dublê’ não é apenas uma carta de amor aos dublês, é um livro inteiro” – But Why Tho? A Geek Community.

“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.

Lembrando que o filme estreia dia 02 de maio de 2024 nos cinemas.

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

‘O Auto da Compadecida 2’ LIDERA novamente e ‘Sonic 3’ fica em 2º lugar nas bilheterias brasileiras; Confira o TOP 10!

Mesmo com ‘Sonic 3‘ ampliando o seu circuito para mais de mil salas de cinema, ‘O Auto da Compadecida 2‘ liderou as bilheterias em sua segunda semana em cartaz e continuou mostrando o poder do cinema nacional nas bilheterias do Brasil.

Sequência de uma obra lançada em 2000, o filme conseguiu atrair mais público que a franquia multimilionária ‘Sonic‘ entre os dias 2 a 5 de Janeiro.

Enquanto o filme nacional arrecadou mais R$ 14,57 milhões no fim de semana, ‘Sonic 3‘ fez R$ 13,4 milhões.

O terceiro lugar ficou com ‘Mufasa – O Rei Leão‘, com R$ 12,7 milhões.

Nosferatu‘ abriu em quarto lugar, com R$ 6 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1O Auto da Compadecida 214.579.000
2Sonic 3 – O filme13.495.000
3Mufasa – O rei leão12.741.000
4Nosferatu6.013.000
5Moana 24.559.000
6Ainda estou aqui1.284.000
7Wicked196.000
8Gladiador II129.000
9Queer60.000
10Kraven – O caçador47.000

 

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

Em entrevista recente com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo falou sobre o desafio de substituir Fernanda Montenegro no filme.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

 

cartaz o auto da compadecida 2

 

Timothée Chalamet, Zendaya, Robert Pattinson e mais em cartazes de ‘Duna 3’; Trailer sai amanhã!

‘Duna 3’, terceiro capítulo da aclamada saga sci-fi dirigida por Denis Villeneuve, ganhou seus primeiros cartazes.

O trailer sai amanhã, 17.

Confira:

O site Feature First (via SFFGazette.com) acaba de revelar uma suposta descrição do primeiro trailer.

O próximo capítulo adaptará o romance ‘Duna: Messias’, de Frank Herbert, trazendo Timothée Chalamet de volta como Paul Atreides.

Confira a descrição:

[O trailer] começa com Paul Atreides (Chalamet) como narrador, afirmando que seu pai (Duque Leto Atreides, interpretado por Oscar Isaac em Duna: Parte Um’) tinha algo ruim no coração.

Uma cena de flashback de Paul e sua mãe, Lady Jessica (Rebecca Ferguson). Há também cenas de Alia Atreides (Anya Taylor-Joy), com cabelos negros e um vestido branco esvoaçante. Uma cena de Duncan Idaho (Jason Momoa) também é mostrada, caminhando com um grupo por um desfiladeiro de rochas brancas.

Há ainda uma cena de Chani (Zendaya) caminhando na frente de um verme da areia, semelhante a uma cena de Paul em ‘Duna: Parte 2’. Outra cena mostra uma figura careca com placas metálicas incrustadas na cabeça. Há apenas uma cena de Paul Atreides com a cabeça raspada no trailer, e não careca.

Ainda não se sabe quando o primeiro teaser da sequência será lançado, então, trate as informações como uma descrição em potencial.

Na trama do livro, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Lembrando que a franquia está disponível na HBO Max.

10 Dicas de SUSPENSES que te deixarão de ‘boca aberta’!

Tem filmes que de tão surpreendentes nos deixam de boca aberta por suas revelações, conflitos ou surpresas que se jogam no seu caminho. Pensando em algumas ótimas produções que geram esse efeito em nossas emoções, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Confissão de Assassinato

Em Confissão de Assassinato, Nae-ga sal-in-beom-i-da no original, somos apresentados a um detetive chamado Choi (Jae-yeong Jeong em grande atuação) que há 17 anos atrás deixou escapar um serial killer, responsável pela morte de no mínimo 10 mulheres em uma grande cidade da Coreia do Sul. Sempre incomodado como a forma que ocorreu o desenrolar dessa história, certo dia, Choi é surpreendido por um homem chamado Lee Du-seok (Shi-hoo Park) que publica um livro chamado Confissão de Assassinato onde assume as responsabilidade dos crimes cometido 17 anos atrás. Virando uma celebridade instantânea e protegido pelas leis coreanas de crimes prescritos após esse período de distância entre as mortes e seu reaparecimento, Lee Du-seok confundirá a cabeça do detetive, ainda mais quando uma terceira pessoa entre na história alegando ser o verdadeiro assassino.

 

Perfeitos Desconhecidos

Na trama, conhecemos Alfonso (Eduard Fernández) e Eva (Belén Rueda), um casal com ótima situação financeira que mora em uma cobertura num grande centro da Espanha. Certa noite, resolvem convidar amigos de longa data para um jantar, estão entre os convidados dois casais, um com problemas na sua rotina diária e outro em início de noivado. O único que vai sozinho é Pepe (Pepón Nieto). Após algumas taças de vinho, os amigos resolvem embarcar em uma brincadeira onde precisam deixar seus celulares expostos na mesa, e a cada mensagem ou ligação precisam mostrar a todos. Assim, começa um enigmático clima em torno da brincadeira, com as mensagens e ligações chegando a todo minuto.

 

Canastra Suja

Batista (Marco Ricca) e Maria (Adriana Esteves) são casados e são pais de três filhos: Emília (Bianca Bin), Ritinha (Cacá Ottoni) e Pedro (Pedro Nercessian). Eles levam uma vida de aparências, regados de problemas do cotidiano, muito por conta do fato de Batista ser um alcoólatra. Sem confiança de ninguém de sua família, o pai desconta toda sua raiva e frustrações da vida bebendo e no relacionamento repleto de dificuldades com o filho. Alguns acontecimentos surpreendentes vão contornar essa história.

 

Bad Genius

Na trama, conhecemos a doce, inteligente, concentrada e tímida Lynn (Chutimon Chuengcharoensukying) uma estudante do ensino médio tailandês que consegue, depois de muito esforço de seu pai (Thaneth Warakulnukroh), um professor de classe média baixa, ingressar em uma famosa escola para terminar os seus estudos e conseguir uma boa formação. Lynn é super dotada, tira notas altas e rapidamente vira bolsista 100% da escola. Em uma sessão de fotografias para livros da escola, conhece a ingênua Grace (Eisaya Hosuwan), com quem logo começa uma amizade. Vendo a dificuldade da amiga nos exames da escola, Lynn resolve ajudar em uma das provas passando uma cola das respostas. Logo após esse episódio, Lynn encontra Pat (Teeradon Supapunpinyo), um filhinho de papai rico que propõe a ela um imenso plano onde a protagonista passaria as respostas das provas para um grande número de alunos utilizando uma maneira criativa em troca de dinheiro de todos eles. Com esse primeiro plano dando certo, Lyyn, Grace e Pat resolvem ir além e burlar um dos exames mais difíceis do mundo que dá vagas em universidades norte americanas. Só que para isso, precisarão contar com Bank (Chanon Santinatornkul), um rejeitado bolsista, tão genial quanto Lynn. Assim, o quarteto parte em busca do plano que pode mudar suas vidas para o bem ou para o mal.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Currais

O silêncio apaga tudo. Um homem, sua Kombi e suas buscas por respostas da história de seu avô, a reconstrução da memória de uma região, por quem ainda se lembra dessa época terrível, fatos que parte da elite se esforça em ocultar. As margens de uma estrada de ferro e no alto do sertão morriam centenas de pessoas nos chamados campos de concentração (os currais do governo), lugares criados no início da década de 30, sob conhecimento do governo federal, onde flagelados da seca eram tratados com indiferença e discriminação pela elite que já morava na cidade de Fortaleza. Escrito e dirigido pela dupla de cineastas David Aguiar e Sabina Colares, modelado em uma mistura entre documentário e ficção, Currais apresenta relatos impactantes, impressionantes, surpreendentes, além de fotos antigas mostrando o que as palavras dizem ao longo dos cerca de 90 minutos de projeção.

 

Incêndios

Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).

 

O Predestinado

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo (Ethan Hawke) que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.

 

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

 

O Nevoeiro

Na trama, somos rapidamente apresentados aos personagens principais que estão presos em um supermercado, por conta de uma estranha tempestade (que traz uma série de criaturas nada amistosas) que cobre a cidade. Rapidamente, a tensão toma conta do lugar. Embates acontecem, grupos são criados e a dúvida nas ações, fora as desconfianças pessoais, levam todos ao extremo emocional.

 

 

 

 

 

“A música pode te curar”, diz Lady Gaga sobre seu documentário na Netflix

Direto do TIFF, Festival de Toronto

O Festival de Toronto é um dos mais importantes eventos de cinema do mundo. Mas isso não significa que astros da música não possam ser hospedados por aqui também. Uma das maiores da atualidade é Lady Gaga, a exótica cantora que veio até comportada e simples, para divulgar o documentário Five Foot Two, da Netflix. A exibição do documentário da cantora parou a maior rua da cidade, que já estava em festa devido ao evento de cinema. O documentário estreia no dia 22 de setembro na plataforma de streaming.

Na conversa com os jornalistas, no salão de conferências do TIFF Bell Lightbox, a central do Festival de Toronto, a cantora abordou diversos temas levantados pelo mediador e depois pelos membros da imprensa. A sala aconchegante e íntima, que deve fazer uso de seus 50 lugares, se isso, aproxima os repórteres dos entrevistados, criando uma atmosfera bem agradável. Neste contexto, um dos temas foi sobre as críticas abordadas pela cantora aos detratores do seu último álbum, já que considera tudo o que faz pessoal.

“É claro que é pessoal. Você está colocando algo no mundo. E faço para vocês, porque quero agradar vocês. Amo vocês. Quero entreter vocês, este é sempre meu objetivo quando estou criando algo. Então sim, você espera sempre que mais pessoas amem o que você faz também. Mas não diria que isso ocorre só pelo que significa pra mim. Minha verdadeira paixão é entreter. É isso que eu amo.”, disse Gaga.

A cantora e atriz (que estará na nova versão de Nasce uma Estrela) ainda falou que sempre se dedica a mensagens positivas, seja em seus discos ou no caso deste documentário. Quando um jornalista perguntou sobre mensagens políticas no filme, a cantora prontamente se esquivou de todas as formas possíveis. Em muitos momentos, ou na maioria, a cantora deu a vez para que seu colega de palco, o diretor da produção, Chris Moukarbel, respondesse algumas das perguntas direcionadas a ela sobre o filme. “Foi ele que fez o filme, eu apenas apareço, você precisa perguntar a ele”, proferiu a cantora diversas vezes na coletiva, inclusive sobre perguntas mais polêmicas, como as que envolviam possíveis questões políticas.

O diretor falou um pouco da noção que Gaga tem sobre sua influência nos jovens, especificamente em garotas adolescentes, e a forma com que trabalha isso. Seguindo, a cantora comentou sobre personalidades como Madonna, assunto de um trecho em seu documentário, e sobre a musa Grace Jones, tema de outro documentário presente este ano no TIFF, se declarando fã e amiga da veterana. Gaga também  falou sobre suas responsabilidades além da música e do status de celebridade.

“A música pode te curar. Faz mais por você do que qualquer mensagem de redes sociais”, disse a cantora, que é figura ativa em tal universo também.

Logo em seguida, de forma propícia, a cantora foi perguntada sobre a carta de uma fã chamada Dani, que leu durante seu show aqui na cidade, na véspera da coletiva. A cantora se disse sempre disposta a ajudar todos os fãs necessitados, fazendo gestos como esse, respondendo mensagens e lendo suas cartas durante shows. Gaga terminou dizendo que cartas como esta da fã são exatamente o motivo de fazer o que faz.

Em um momento mais descontraído, a cantora se mostrou antenada com a plataforma que a acolheu e brincou dizendo que por não ser uma série as pessoas não irão poder maratonar o documentário. Será que Gaga faz maratona de alguma série? Uma boa pergunta para a próxima vez que nossos caminhos se cruzarem.

10 Filmes do Elenco de Vingadores: Guerra Infinita Fora da MARVEL

Sim, meus queridos leitores, existe vida fora da Marvel – e fora dos filmes de super-heróis. E também existe cinema fora do subgênero. Alguns inclusive beirando a excelência. Como prova disso e aproveitando o gancho de Guerra Infinita, adentrando sua terceira semana em cartaz (e se aproximando dos 2 bilhões de dólares em arrecadação), resolvemos listar para você alguns dos encontros nas telonas desse verdadeiro elenco estelar fora das produções da Marvel Studios. Então, se você é fã do Homem de Ferro, Viúva Negra, Thor e todos os outros super-heróis da casa, que tal conhecer outros filmes de seus intérpretes e aumentar seu repertório cinéfilo?

Digam nos comentários também se já assistiram a algum dos filmes na lista e quais são seus preferidos. Vamos lá.

Diário de uma Babá

(Viúva Negra + Capitão América)

A Viúva Negra e o Capitão América, apesar de possuírem personalidades bem distintas (assim como históricos de vida), se tornaram amigos e confidentes. Nas telas, seu primeiro encontro foi em Os Vingadores (2012), seguindo para Soldando Invernal (2014), Era de Ultron (2015), Guerra Civil (2016) e culminando em Guerra Infinita (2018). Ano que vem a dupla voltará a contracenar em Vingadores 4.

Fora de seus personagens, Scarlett Johnasson e Chris Evans igualmente demonstram companheirismo e amizade nos bastidores. Existe uma razão para a química dos jovens atores ser tão boa, e ela foi adquirida bem antes dos estúdios Marvel se erguer. A primeira colaboração da dupla foi em 2004, na comédia criminal Nota Máxima. No filme, Johansson e Evans são parte de um grupo de estudantes que decide invadir o escritório de um universidade a fim de trapacear na prova de admissão. O longa passou em branco.

Melhor sorte para eles ocorreu em Diário de uma Babá (2007), comédia baseada num livro de sucesso, escrito por Emma McLaughlin e Nicola Kraus, na qual Johansson protagoniza. Este foi um dos projetos que ajudou a estabelecer a atriz como um dos maiores nomes de sua geração, já que aqui segurava um filme inteiro com seu carisma. Na trama, ela vive uma jovem meio perdida, que enquanto reflete sobre seu futuro, aceita emprego como babá de uma família da classe alta de Nova York. Evans vive o vizinho por quem a protagonista se apaixona.

A Outra

(Viúva Negra + Doutor Estranho + Jane Foster)

Olha ela aqui outra vez. A Viúva Negra é uma das personagens mais interessantes do acervo da Marvel no cinema, e para quem o estúdio está devendo um filme solo, ou ao menos o protagonismo, há algum tempo. Ajuda muito ter uma intérprete do calibre de Scarlett Johansson dando vida à personagem.

Apesar do resultado do drama de época A Outra (2008), dirigido por Justin Chadwick, baseado no livro de Philippa Gregory, não ter sido dos mais calorosos, o filme marcou o encontro de duas das mais talentosas atrizes da nova geração, Johansson e Natalie Portman. O filme narra a desavença histórica entre as irmãs Ana (Portman) e Maria Bolena (Johansson). E além de ficarmos desejando para ontem um novo filme no qual as estrelas possam contracenar, a curiosidade é o encontro entre a Viúva Negra e Jane Foster, a cientista presente nos dois primeiros filmes do Deus do Trovão, Thor.

Mas espera aí, você diz. Portman e sua Jane Foster não estão presentes em Guerra Infinita. E você está certo. Para remediar isso, a substituiremos pelo Doutor Estranho, de Benedict Cumberbatch, parte do elenco de A Outra, na pele de William Carey. Nos filmes da Marvel, a Viúva Negra e o mago supremo da Terra ainda não contracenaram. Fica aí um desejo para o futuro. De quebra, ainda existe mais um bônus aqui, Eric Bana, o primeiro Hulk do cinema, vive o protagonista masculino do longa.

Os Perdedores

(Capitão América + Gamora + Heimdall)

Os Perdedores, filme de ação estilizado de 2010, lançado direto em vídeo no Brasil, por coincidência também é baseado numa história em quadrinhos, criada por Andy Diggle e Jock. Na trama, um grupo de militares trabalhando de forma secreta para o governo americano é dado como morto após um atentado. Aproveitando a situação, esta equipe começa a agir de forma ainda mais anônima e agora por conta própria.

Antes da Marvel surgir para reinar no mercado, muitas produções baseadas em quadrinhos morriam na praia, e esta foi mais uma delas. O longa, no entanto, marca o encontro de Chris Evans – o Capitão América – e Zoe Saldana – a Gamora. No MCU tal encontro ainda não ocorreu, nem mesmo em Guerra Infinita, já que as subtramas são divididas em núcleos. Bem, após o resultado de tal filme, talvez nem venha a acontecer. Esperamos estar bem equivocados, porque o coração dói muito.

De bônus, no elenco ainda temos o talentoso Idris Elba, o Heimdall da franquia Thor, que igualmente nunca deu de cara com o Capitão ou Gamora (sendo a segunda até mais propícia). Heimdall aparece rapidamente em Guerra Infinita, e bem…, digamos que marca a despedida do ator da franquia.

As Palavras

(Gamora + Rocket)

Digam o que quiserem, mas a Marvel sabe criar personagens femininas fortes, e lhes dar bastante espaço em suas obras. Apesar do filme solo de uma heroína da casa ainda não ter saído, é seguro dizer que uma das presenças mais imponentes de Guerra Infinita é Gamora. Não à toa que a personagem é a segunda com mais tempo em cena no épico. O que o futuro reserva de sua participação em Guardiões da Galáxia 3 ninguém sabe ainda.

Uma coisa é certa, jamais veremos um romance entre a guerreira esverdeada e o guaxinim falastrão Rocket. Bem, e se eu disser que este romance já ocorreu. Calma, foi fora do MCU. As Palavras é um drama de 2012, escrito e dirigido por Brian Klugman e Lee Sternthal, que trouxe o primeiro encontro nas telas de Zoe Saldana, a Gamora, e Bradley Cooper, a voz de Rocket. Na trama, Cooper interpreta um aspirante a escritor desesperado para conseguir emplacar na carreira, e Saldana vive sua companheira.

O elenco de As Palavras conta ainda com Olivia Wilde. A atriz recusou o papel de Gamora em Guardiões da Galáxia (2014), que terminou ficando com sua companheira de filme, Zoe Saldana. Em As Palavras, no entanto, as jovens talentosas não contracenam.

Star Trek – Além da Escuridão

(Gamora + Doutor Estranho + Thor)

A franquia Star Trek é por si só uma das maiores potências não apenas do cenário audiovisual dos últimos cinquenta anos, como também da cultura pop em geral. Seja na TV ou no cinema, fora as outras mídias, Star Trek (ou Jornada nas Estrelas) segue encantando gerações e se remodelando para os novos e antigos seguidores.

E mais uma vez voltamos a ela. Zoe Saldana é uma das atrizes mais empoderadas de Hollywood na atualidade. Sua presença de destaque nas maiores franquias do momento (Avatar, Star Trek e Marvel), mesmo fazendo parte de duas minorias (negra e latina), deve ser muito celebrada e exaltada. Antes de ser a Gamora de Guardiões, Saldana pegava para si o clássico papel da Tenente Uhura, oficial de comunicações da nave Enterprise, imortalizado por Nichelle Nichols.

Além da Escuridão (2013), segundo episódio dos novos filmes, promove o encontro de Gamora com o Doutor Estranho, marcando presença novamente na lista. De fato, este encontro nos filmes da Marvel nunca saiu, até o momento, nem mesmo em Guerra Infinita. Mas em Star Trek, a Uhura de Saldana ajudou a combater uma das grandes ameaças, vinda na forma de Benedict Cumberbatch e seu John Harrison, vulgo Khan. Por outro lado, em Guerra Infinita Gamora ajuda a resgatar Thor e acaricia seus músculos. Chris Hemsworth, o intérprete do Deus do Trovão, também está na nova franquia Star Trek, na pele de George Kirk, o pai do Capitão Kirk (Chris Pine).

Oldboy: Dias de Vingança

(Thanos + Feiticeira Escarlate + Nick Fury + Mantis)

Seja você quem for, uma coisa que todos concordam é que Vingadores: Guerra Infinita é um filme do Thanos. O antagonista mais humano da Marvel no cinema até o momento, apesar de ser um grande boneco de computação gráfica roxo, conta sua história trágica na superprodução e nos faz simpatizar com sua causa, ou ao menos entendê-la. Para isso, era necessário um grande ator por trás do personagem, e ele veio nas formas do indicado ao Oscar Josh Brolin.

No blockbuster, entre os diversos heróis que combatem o titã ditador está a perturbada Feiticeira Escarlate, papel de Elizabeth Olsen. A personagem é uma das mais poderosas da casa e segura o antagonista de forma impressionante, se tornando uma das suas últimas oposições. Mas você nunca imaginou que estes inimigos poderiam ter uma cena de amor, não é mesmo? No entanto, ela ocorreu em Oldboy: Dias de Vingança (2013), refilmagem de uma produção sul coreana cult, comandada por Spike Lee.

Na trama, Brolin, assim como seu personagem em Vingadores, está disposto a ir até as últimas consequências para ver valer seu objetivo. No caminho, ele conhece uma jovem (papel de Olsen), que começa a ajuda-lo e os dois desenvolvem laços de afeto, indo parar na cama – em uma cena bem caliente. O resultado desta história, porém, é bem mais desconcertante do que qualquer adaptação de quadrinhos jamais se atreverá a nos mostrar. Fora isso, no novo Oldboy temos as presenças de dois outros heróis de Guerra Infinita: Pom Klementieff (a Mantis) e Samuel L. Jackson (o Nick Fury).

Sentimentos que Curam

(Hulk + Gamora)

Apesar da cor da pele esverdeada, Gamora e o Hulk não guardam qualquer outra semelhança, parentesco ou sequer contracenaram no MCU (nem mesmo em Guerra Infinita). Mesmo assim, isso não os impediu de casar e ter filhos. Isso é, fora do universo Marvel.

O filme em questão é o drama subestimado Sentimentos que Curam (2014), escrito e dirigido por Maya Forbes, que aborda o comportamento obsessivo-depressivo de forma única e que merece ser encontrado, assistido e discutido por mais gente. Na trama, Mark Ruffalo vive um sujeito precisando encontrar equilíbrio em sua doença a fim de criar as duas filhas pequenas, enquanto sua esposa – papel de Zoe Saldana (ela merece todas as menções possíveis) – tenta ganhar a vida profissionalmente para sustentar a casa. A inversão de valores, muito discutida atualmente, é um dos focos do longa.

Chef

(Viúva Negra + Homem de Ferro + Happy Hogan)

A cena pós-créditos do primeiro Os Vingadores (2012) mostra a equipe se deliciando com alguns schwarmas depois de derrotar uma invasão alienígena em Nova York. Isso aponta o apetite de personagens como o Homem de Ferro e a Viúva Negra.

O primeiro encontro do trio Robert Downey Jr., Scarlett Johansson e Jon Favreau ocorreu em Homem de Ferro 2 (2010), filme que começou a entrelaçar verdadeiramente o MCU. O Homem de Ferro e a Viúva Negra voltariam a se esbarrar em inúmeras produções da casa, assim como Happy Hogan, o personagem de Favreau, continua dando as caras como o fiel escudeiro de Tony Stark por algumas produções, vide o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017).

Por esta amizade, quando foi a hora de Favreau optar por um longa independente, com um sabor bem especial, seus companheiros de equipe não lhe viraram as costas. Chef (2014) é um pequeno e delicioso filme sobre empreendedorismo, escrito, dirigido e protagonizado por Favreau – ou seja, podemos ver sua paixão pelo projeto. As participações dos astros Vingadores aqui são pequenas, mas marcantes. Downey vive um amigo do protagonista e aparece numa cena, e Johansson é a secretária do personagem principal.

No Coração do Mar

(Thor + Homem-Aranha)

Em Guerra Civil (2016), primeira aparição do Homem-Aranha, já nas formas de Tom Holland, no MCU, o Deus do Trovão Thor estava bem longe. A mesma coisa ocorreu no filme solo do herói cabeça de teia. E quando finalmente tiveram a chance de estrelar o mesmo filme, o amigo da vizinhança e o príncipe de Asgard viveram núcleos diferentes dentro da trama. Será que em Vingadores 4 este grande encontro finalmente será promovido?

Não importa, porque em outra vida, ou em outro filme, Chris Hemsworth e Tom Holland estiveram juntos dentro da mesma embarcação para combater um grande monstro marinho, a baleia Moby Dick. Estamos falando de No Coração do Mar (2015), filme de Ron Howard, baseado no livro de Nathaniel Philbrick. No longa, Hemsworth vive o capitão do navio, Owen Chase. Enquanto o menino Holland é Thomas Nickerson, um dos tripulantes.

Kong: A Ilha da Caveira

(Capitã Marvel + Loki + Nick Fury + Oficial Dey)

Pulando de um monstro gigante para outro, a vida de King Kong, o gorila mais famoso da sétima arte, seria muito mais difícil se ele encontrasse pela frente a super-heroína Capitã Marvel, o Deus da Trapaça Loki, ou até mesmo o líder da SHIELD Nick Fury. Por sorte, o gorilão encontrou apenas seus intérpretes em seu último filme.

Passado na década de 1970, Kong: A Ilha da Caveira (2017) levou um grupo de militares até a ilha do título para um banquete, e uma desculpa para a Warner preparar seu próprio “monsterverse” – em breve teremos o encontro do primata com o lagartão Godzilla.

Embora talvez nunca tenhamos o encontro da Capitã (agora que parei para pensar, em breve na Marvel teremos a Capitã e o Capitão) com Loki, A Ilha da Caveira colocou Brie Larson e Tom Hiddleston lado a lado, nesta típica aventura de matinê. Além disso, Samuel L. Jackson também faz parte do elenco, enriquecendo a narrativa com seu peso dramático. Na Marvel, seu Nick Fury é o único que conhece e tem o telefone da super-heroína poderosa de Larson. Como bônus, A Ilha da Caveira traz ainda o oficial Dey da Tropa Nova, de Guardiões da Galáxia – papel de John C. Reilly, presente aqui também.

Ridley Scott – Ranqueamos os 10 MELHORES Filmes do Diretor de ‘Napoleão’

Estreou neste fim de semana no Brasil e no mundo ‘Napoleão’, a nova superprodução de Ridley Scott. Produzido pelo estúdio Sony, o longa promete ser um dos chamarizes deste fim de 2023, postulando indicações ao maior prêmio do cinema, o Oscar. Como diz o título, o filme é um retrato de um dos maiores conquistadores a terem passado por nosso planeta, o francês baixinho Napoleão Bonaparte – aqui com mais uma caracterização perfeita de Joaquin Phoenix, um queridinho do público na atualidade.

O diretor britânico octogenário Ridley Scott é um dos maiores veteranos da indústria ainda em atividade. O cineasta não é estranho a superproduções, tendo começado a carreira logo de cara emplacando “golaços” do nível de ‘Alien – O 8º Passageiro’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’. E caso tivesse apenas essas duas produções no currículo, já entraria para a história como um dos mais cultuados.

Mas Scott seguiu em frente, criando outras obras igualmente adoradas. E são justamente elas que olharemos aqui nesta nova matéria. Aproveitando a estreia de seu novo e badalado filme, resolvemos listar os 10 Melhores filmes na opinião dos críticos e do grande público. Para a média, analisamos as avaliações do público no IMDB, e dos críticos e do público no Rotten Tomatoes. Confira abaixo.

10) Os Duelistas (1977)

Abrimos a lista com o primeiro longa-metragem da carreira de Ridley Scott; e talvez o seu filme mais obscuro, que poucos conhecem. Antes de ‘Alien’ ou ‘Blade Runner’, Scott resolveu apostar em um drama histórico como seu debute, que de certa forma se passa no mesmo cenário de seu mais recente trabalho nos cinemas. Acontece que ‘Os Duelistas’ fala sobre dois militares do exército de Napoleão, cujas divergências acarretam uma série de duelos até a morte. Harvey Keitel e Keith Carradine vivem os protagonistas, e o elenco traz ainda Albert Finney.

09) Os Vigaristas (2003)

A nona posição temos outro dos filmes menos lembrados quando falamos em Ridley Scott, mesmo assim o longa obteve avaliações boas o suficiente para coloca-lo no top 10 do diretor (segundo os críticos e o grande público de dois dos maiores sites de cinema no mundo). Esse é um filme da boa safra de Nicolas Cage, quando o ator ainda estava no auge de sua carreira. Ele vive o golpista Roy Waller, um trambiqueiro profissional que tem uma peculiaridade, é cheio de “tiques nervosos” e possui TOC. Ele vive de dar golpes com seu parceiro (papel de Sam Rockwell), até que em sua porta aparece uma filha da qual nunca havia ouvido falar (papel da sumida Alison Lohman). Agora o sujeito precisa lidar com essa situação.

08) O Último Duelo (2021)

Um dos trabalhos mais recentes de Ridley Scott, lançado no mesmo ano do badalado ‘Casa Gucci’. A expectativa e realidade podem ser coisas realmente muito distintas. Quando estava sendo produzido, as fotos de bastidores de ‘Casa Gucci’, com a caracterização de Lady Gaga e o elenco renomadíssimo anunciavam um novo sucesso arrebatador no Oscar. Quando o filme foi lançado, dividiu bastante as opiniões, para dizer no mínimo. Por outro lado, poucos sabiam da existência desse ‘O Último Duelo’, filme que Scott lançou no mesmo ano, com Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver. O resultado é a oitava posição do ranking.

07) Falcão Negro em Perigo (2002)

No início dos anos 2000, Ridley Scott deixava para trás a zica de filmes ruins que entregou nos anos 1990. O diretor resolveu se afundar no trabalho, batendo ponto quase todos os anos da citada década. Foram nada menos que oito filmes na década, quase um por ano. Dessa leva estão alguns dos filmes mais prestigiados do diretor, como ‘Falcão Negro em Perigo’, produção de guerra baseado em uma história real sobre um helicóptero do exército americano que é derrubado em um confronto na Somália, deixando os soldados atrás das linhas inimigas, precisando lutar por sobrevivência.

06) Thelma & Louise (1991)

Dos filmes que lançou na década de 1990, o único que se “salva” é verdadeiramente ‘Thelma & Louise’. E está de bom tamanho, já que o longa se tornou um dos maiores clássicos da década e da história do cinema. Um filme feminista bem à frente de seu tempo, que consagrou Susan Sarandon e Geena Davis como ícones de uma geração. É curioso notar como o filme funciona bem até hoje, talvez até melhor atualmente do que foi na época.

05) O Gângster (2007)

Agora adentramos o top 5 dos filmes do diretor. Quem abre em quinto lugar dos preferidos de críticos e público é a obra-prima ‘O Gângster’, com os lendários Denzel Washington e Russell Crowe. No filme, Washington vive Frank Lucas, considerado o “Poderoso Chefão” do Harlem durante a década de 1970. Uma boa companhia para o filme é a série ‘Godfather of Harlem’, com Forest Whitaker, que conta os eventos anteriores à ascensão de Lucas no poder, com o domínio de seu “padrinho” Bumpy Johnson.

04) Gladiador (2000)

Durante muito tempo ‘Gladiador’ esteve no top 3 dos filmes preferidos de Ridley Scott. Bem, para grande parte dos fãs ainda está. Esta é a trinca que todos mencionam ao falar de Ridley Scott. Porém, como veremos mais abaixo, um filme mais recente do diretor roubou o coração de todos pelo mundo, jogando ‘Gladiador’ para o número quatro. Aqui não falamos de nossa preferência pessoal. A lista foi formulada, como dito, através da média de avaliações e sendo assim, o épico eletrizante com Russell Crowe e Joaquin Phoenix, que promete continuação para 2024, terminou em número quatro. Não que seja demérito, afinal ainda se mantém como um dos mais queridos e inesquecíveis da carreira do diretor.

03) Blade Runner – O Caçador de Androides (1982)

E se o fato de ‘Gladiador’ ter caído para quarta posição já irá incomodar muitos, o que dirá ver o irretocável ‘Blade Runner’, objeto de culto de 10 entre 10 cinéfilos raiz, “rebaixado” para terceira posição. Provocações à parte, a ficção científica noir sobe ao pódio com a medalha de bronze. É preciso levar em conta, no entanto, que em sua época de lançamento nos cinemas, o longa protagonizado por Harrison Ford não foi, por assim dizer, um sucesso de crítica ou bilheteira. As pessoas da época simplesmente não entenderam o filme, e ele seria redescoberto um tempo depois quando saiu nas vídeo locadoras. Foi aí que ‘Blade Runner’ começou uma nova trajetória como cult.

02) Perdido em Marte (2015)

Agora sim. É revelado o filme recente de Ridley Scott que há oito anos arrebata corações. O longa é o mais recente da carreira do diretor a atingir um grande status de popularidade. ‘Perdido em Marte’ fica lado a lado com ‘Interestelar’ como uma superprodução espacial de ficção científica muito adorado pelos fãs. Os mais puristas podem até achar sacrilégio ‘Perdido em Marte’ estar acima de filmes como ‘Gladiador’ e ‘Blade Runner’, mas enquanto a arte é subjetiva, os números não mentem. E por mais que os dois citados marquem avaliações bastante favoráveis, a produção que traz Matt Damon esquecido no planeta vermelho apresenta números quase perfeitos. Isso que é amor! E você, acha que ‘Perdido em Marte’ merece toda esta badalação? Se tornou um filme querido mesmo ou não é para tanto?

01) Alien – O 8º Passageiro (1979)

Não tem jeito. Por mais que ‘Perdido em Marte’ tenha ultrapassado ‘Gladiador’ e ‘Blade Runner’ no gosto dos críticos e do grande público (ambos do Rotten Tomatoes e do IMDB), o “novato” não conseguiu mover o primeirão. ‘Alien – O 8º Passageiro’ foi o primeiro grande sucesso da carreira de Ridley Scott, e é até hoje uma das ficções científicas mais enaltecidas da história da sétima arte, assim como também um filme de terror. Até hoje um filme estudado e reverenciado, ‘Alien’ é mesmo uma aula de cinema em tensão e construção de clima. Fora isso, Scott dá protagonismo para Sigourney Weaver em começo de carreira, eternizando uma das personagens femininas mais fortes de todos os tempos, com Ripley, a única capaz de derrotar uma criatura espacial quase indestrutível. Inesquecível.

‘(Des)Encanto’: Netflix lança vídeo hilário ao som de ‘Eu Bebo Sim’; Assista!

A Netflix divulgou divulgou um vídeo hilário de ‘(Des)Encanto’, nova série dos meus criadores que ‘Os Simpsons‘ e Futurama, ao som do clássico da música brasileira, Eu Bebo Sim.

Assista:


Ano passado, a Netflix encomendou 20 episódios da série ‘(Des)Encanto’, uma animação adulta de comédia e fantasia criada por Matt Groening.

Na série, os telespectadores serão levados para o reino medieval de Dreamland, onde eles seguirão as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, imps, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A primeira temporada já está disponível no catálogo da Netflix.

A série terá as vozes de Abbi Jacobson (“Bean”), Nat Faxon (“Elfo”), Eric Andre (“Luci”), John DiMaggio, Billy West, Maurice LaMarche, Tress MacNeille, David Herman, Matt Berry, Jeny Batten, Rich Fulcher, Noel Fielding Lucy Montgomery.