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‘Pânico 7’: Kevin Williamson REESCREVEU o roteiro com ajuda de Neve Campbell e se arrepende de ter matado Randy [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o roteirista e diretor Kevin Williamson que reescreveu o roteiro de ‘Pânico 7‘.

“Eu trabalhei com o Guy[Busick] nos rascunhos dele também. Então, eu pude supervisionar os rascunhos dele. E aí ele me entregava e, durante a pré-produção, eu reescrevia e dava a palavra final. E então a Neve Campbell sentou comigo e escrevemos todas as falas dela juntas, o que foi muito divertido e prazeroso, e eu diria que ninguém conhece essa personagem melhor do que ela.”, afirmou.

Ele ainda contou que se arrepende de matar o Randy.

Assista:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve Campbell e Isabel May falaram sobre o filme, suas personagens, o legado da franquia e revelaram seus filmes de terror favoritos.

E ainda mandaram um recado fofo em português para os brasileiros.

Assista a um trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

 

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 Filmaços internacionais que tem canções brasileiras em suas trilhas sonoras

Que a nossa música é uma das melhores do mundo não há dúvidas! Não é à toa que volta e meia temos alguma conhecida canção como parte da trilha sonora de algum lançamento. Pensando nesse recorte, e com muitos filmes abaixo que podem surpreender você, segue uma lista bem legal com 10 filmaços internacionais que tem canções brasileiras em suas trilhas sonoras:

 

Closer – Perto Demais (Músicas: Tanto Faz, Samba da Benção, Mais Feliz)

Dirigido pelo grande cineasta Mike Nichols e com um elenco estelar, Closer nos mostra quatro personagens, suas intensidades nos sentimentos e enormes conflitos entre amores e mentiras. Um filme pra ver e rever!

 

Prenda-me se for Capaz (Música: Garota de Ipanema)

Lançado em 2003 no Brasil e logo alcançando um enorme sucesso nas bilheterias de todo o país, o longa-metragem baseado na autobiografia homônima de Frank W. Abagnale Jr e dirigido pela lenda Steven Spielberg, Prenda-me se For Capaz, nos mostra um jovem que tem o talento de enganar os outros e realizou golpes pelos Estados Unidos durante muitos anos se passando por piloto de avião, advogado e até mesmo um médico.

 

Boyhood – Da Infância à Adolescência (Música: Desencabulada)

Ao longo de 165 minutos de filme, acompanhamos um grande período da vida de Mason (Ellar Coltrane), um menino sonhador que vive com sua batalhadora mãe e sua irmã em um bairro de classe média nos Estados Unidos. A figura do pai de Mason, interpretado por um inspirado Ethan Hawke, volta e meia aparece na história, praticamente um porto seguro para o protagonista, para quem desabafa suas alegrias e tem coragem para dividir suas angústias. Assim, ao longo de toda sua infância e adolescência, Mason vai se descobrindo e começa a projetar quem vai ser no futuro.

 

Moonlight – Sob a Luz do Luar (Música: Cucurrucucu Paloma)

A trama, conta a história de Chiron que passa por três fases em sua vida, na infância onde descobre uma amizade com o traficante Juan (Mahershala Ali), na adolescência onde descobre sua sexualidade no encontro com o amigo Kevin, e na fase adulta onde tenta se redescobrir após passar dias preso e tendo que mudar de cidade. Nos três momentos de vida do protagonista, interpretado pelos ótimos atores Alex R. Hibbert (infância), Ashton Sanders (adolescência) e Trevante Rhodes (fase adulta), sua mãe Paula (Naomie Harris, que absolutamente dá um show em cena) o cerca e o coloca em situações desagradáveis muito por conta de seus vícios incansáveis. Ao longo do tempo vamos acompanhando o personagem principal, seus dramas e suas certezas em um mundo cheio de obstáculos em busca da felicidade.

 

Gloria (Música: Lança Perfume)

Em Gloria, acompanhamos a protagonista, que dá nome ao filme, em suas aventuras em busca da alegria de viver. Gloria em muitos momentos é forte, madura e adora buscar novas alternativas para alegrar seu cotidiano monótono. Mora em um prédio de classe média na capital chilena e sofre com os transtornos de seu vizinho que não a deixam dormir. Tem dois filhos do primeiro e único casamento com os quais tem uma relação carinhosa, porém distante. Sua vida começa a ganhar ares de felicidade quando conhece o dono de um parque de diversão chamado Rodolfo, um divorciado que vive com fortes laços com sua família. Se fosse uma música, ele seria sua orelha. Se fosse uma água, ele seria seu copo. Se fosse a luz, ele seria o olho. O amor nasce entre os dois personagens é digno de cinema. Se divertem juntos, conversam sobre diversas coisas e criam planos para que vivam o resto de suas vidas. Mas será que isso basta?

 

Estranha Forma de Vida (Música: Estranha Forma de Vida)

Média-metragem lançado pelo excepcional cineasta espanhol Pedro Almodóvar, em Estranha Forma de Vida vemos um reencontro entre dois homens após muitos anos e os motivos desse fato.

 

Samba (Música: Palco)

Nesse projeto francês, dirigido pela dupla Olivier Nakache e Éric Toledano, acompanhamos a história de um imigrante senegalês, já na França faz mais de uma década, que é preso e acaba tendo seu destino cruzado com o de uma mulher que teve síndrome de burnout no seu antigo trabalho e agora ajuda uma ONG.

 

Sete Vidas (Música: How Insensitive – ‘Insensatez’ de Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Norman Gimbel. Aqui na voz da fabulosa cantora Diana Krall)

Dirigido pelo cineasta italiano Gabriele Muccino, no drama Sete Vidas acompanhamos um homem solitário que coloca como objetivo de vida ajudar sete pessoas. Assim, vamos entendemos aos poucos alguns porquês.

 

Pina (Música: O Leãozinho)

Documentário dirigido pelo cineasta alemão Wim Wenders traz um recorte impactante da vida e obra da bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch. Indicado ao Oscar de melhor documentário em 2012.

 

O Preço do Amanhã (Música: Samba da benção)

Lançado em 2011, escrito e dirigido por Andrew Niccol, em O Preço do Amanhã vemos um mundo onde o tempo se tornou uma moeda, talvez a variável mais importante para a sociedade. Nesse contexto conhecemos um homem acusado de assassinato e sua guerra contra o sistema.

 

Crítica | Em Ritmo de Fuga – a definição do cinema pop de qualidade

Edgar Wright se veste de Tarantino e Scorsese

O motorista de fuga é aquele sujeito que fica esperando o assalto acontecer, em frente a um banco dentro do carro, para quando seus comparsas chegarem, simplesmente pisar até o metal. Essa figura solitária e emblemática já foi protagonista de diversas obras na história do cinema. Do clássico Caçada da Morte (The Driver, 1978), passando pelo descerebrado Carga Explosiva (Transporter, 2002), até o cult Drive (2011), o atormentado criminoso já teve muitas formas, mas nenhuma igual à de Baby.

Baby (Ansel Elgort) é o melhor piloto de fuga que há. O fato de ser um jovem recém-saído da adolescência cria barreira inicial e certo temor daqueles que irão trabalhar com ele. Esse medo logo é dissipado uma vez que sua capacidade atrás do volante seja compreendida – o que ocorre logo na primeira cena. Essa é a forma que o diretor e roteirista da obra, Edgar Wright, encontrou para tirar nossa descrença igualmente. Afinal, não existe melhor explicação do que simplesmente nos mostrar. E Wright tem talento suficiente para fazer Elgort parecer o  motorista mais habilidoso do mundo. Aliás, ele poderia fazer isso com qualquer um de nós.

Leia nossa matéria ‘Em Ritmo de Fuga – o som e a fúria’

Wright, um dos jovens diretores mais talentosos da atualidade, obviamente, faz muito mais do que isso em seu novo filme. O que o cineasta consegue é pegar um gênero e acrescentar frescor em sua estrutura. É como se a fórmula dos filmes de assalto tivesse recebido o tratamento Wright, algo como grandes nomes fizeram no passado, vide Tarantino em Cães de Aluguel (1992), Michael Mann em Fogo Contra Fogo (1995) e Martin Scorsese em Os Bons Companheiros (1990). Calma, antes que atirem a primeira pedra, quero dizer que não estou comparando estes diretores, simplesmente adereçando o fato do que conquistaram dentro de fórmulas pré-estabelecidas.

Assista nossa rapidinha com Ansel Elgort

A história de Em Ritmo de Fuga (Baby Driver) é simples, mas seu roteiro é rebuscado. A começar pela primeira cena, recheada de ação, reproduzindo um plano-sequência (aqueles momentos filmados sem cortes, ou aparentemente) na qual o diretor mostra a que veio, imprimindo seu cinema de autor numa cena de perseguição de carros. É engraçado como soa diferente de blockbusters empacotados como a série Velozes e Furiosos (e eu adoro esta franquia!). Logo em seguida ganhamos um dos muitos números musicais – acredite, o filme tem o suficiente no quesito para ser considerado quase um musical – no qual Elgort anda, canta e dança pelas ruas até a loja de café. Em Ritmo de Fuga embala cada cena com um momento propício de sua exuberante trilha sonora.

Os personagens são bastante “coloridos” para se destacarem ganhando vida, e caminharem na tênue linha do estereótipo crível. A ameaça com que Wright os cria, em especial Bats (Jamie Foxx), Doc (Kevin Spacey) e Griff (Jon Bernthal – com muito menos tempo em cena do que gostaríamos) finca estes criminosos no mundo real, dando-lhes urgência extrema ao antagonizarem o protagonista. Esta tensão implícita através de diálogos e composições de cena faz toda a diferença. É quando nos envolvemos tanto que esquecemos estarmos assistindo a um filme, nos entregando emocionalmente (no caso aqui, ao nervosismo de que algo muito ruim pode ocorrer) e sentindo junto aos personagens.

Em Ritmo de Fuga também possui muito humor, sempre permeando as obras de Wright, e suspense. Mas é justo afirmar ser esta uma história de amor. Baby é um herói trágico e relutante. Sua mãe, figura de maior estima dele, morreu em um acidente de carro. Sua via crucis é seu dom e seu ganha pão. É também seu tormento e suplício. Até ele conhecer Debora (a gracinha Lily James), apaixonar-se, com ela desenvolver um relacionamento bem plausível (conquistado e não apressado) e decidir que ela será também sua redenção.

Existem mais significados nas entrelinhas de Em Ritmo de Fuga do que eu jamais faria jus nesta resenha – como as referências ao cinema de Scorsese, desde os créditos amarelo e preto (Taxi Driver) à pizzaria Goodfellas (Os Bons Companheiros) – fora os que não fui capaz de pescar, ao menos em uma primeira investida. Do lado negativo, o desfecho se alonga desnecessariamente. Em Ritmo de Fuga é um filme maior do que necessita.

Dizer que Em Ritmo de Fuga é o filme menos Edgar Wright da carreira do cineasta é uma afirmação equivocada. Quem conhece de perto o currículo do diretor identificará todos os elementos utilizados por ele anteriormente, em especial a sátira aos filmes de gênero. A única diferença é que Wright agora chegou a Hollywood, e fez uso de um grande orçamento (mesmo assim, metade do utilizado por ele em Scott Pilgrim Contra o Mundo, 2010 – esse sim, talvez seu filme mais diferente). Com produção da Sony e mirado a um público maior, Em Ritmo de Fuga é uma grande obra pop, mas uma autoral. É também um dos melhores filmes de 2017. Seja bem vindo a Hollywood, Mr. Wright. Estávamos sentindo a sua falta.

10 Filmes Dirigidos por Mulheres que Estreiam em 2018!

Neste dia 8 de Março, comemora-se o Dia Internacional da Mulher.

Representatividade é a palavra de ordem. Seja racial ou de gênero. Enquanto certos conceitos soam novos para alguns, a luta pela igualdade das mulheres é antiga, assim como ideologias feministas. Quem já assistiu ao longa As Sufragistas (2015) sabe. Tudo bem, o filme não é tão bom, mas o que conta ali é a ideia.

Em Hollywood, muitas vezes reflexo para o mundo, ocorre o mesmo e após uma série de denúncias de abuso, as mulheres se veem num novo amanhecer, que pode sim ser sinal de mudança (mais uma) de uma época. O recente Globo de Ouro foi uma pequena mostra disso. Filmes protagonizados por mulheres fortes, vide Três Anúncios para um Crime, Lady Bird e Em Pedaços, levaram importantes prêmios. E Natalie Portman não perdeu a oportunidade ou a pose para alfinetar os votantes, lembrando a supremacia masculina na categoria de direção. Causou mal estar com os indicados? Sim. Serviu de alguma coisa? Com certeza! Agora temos Greta Gerwig indicada ao Oscar de diretora, a quinta mulher da história!

Pensando nisso, decidimos listar para você alguns dos principais filmes dirigidos por mulheres que serão lançados em 2018, para já ficarem de olho e aguardarem sua estreia. São diretoras veteranas, renomadas, estreantes, novatas e até mesmo atrizes e cantoras estreando a função. Sem mais delongas, vem conhecer.

Uma Dobra no Tempo

Diretora: Ava DuVernay.
Estreia: 29 de março.

Representatividade é com Ava DuVernay, diretora de Selma – Uma Luta pela Igualdade (2014) e o documentário A 13ª Emenda (2016). Aqui, ela pega sua primeira superprodução, baseada em livros de fantasia e bancada pela Disney.  Queremos vê-la indicada ao Oscar em breve.

 

You Were Never Really Here

Diretora: Lynne Ramsey.
Estreia: 6 de abril nos EUA.

Baseado no livro de Jonathan Ames, com roteiro adaptado pela própria Ramsey, o filme teve sua estreia no festival de Cannes do ano passado. A história traz Joaquin Phoenix no papel de um sujeito decidido a fazer justiça com as próprias mãos e libertar adolescentes utilizadas como escravas sexuais. Lynne Ramsey tem em Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011) seu cartão de visitas.

A Festa

Diretora: Sally Potter.
Estreia: 16 de fevereiro nos EUA.

Potter é uma renomada diretora britânica, cuja carreira começou ainda na década de 1970. Entre seus trabalhos mais marcantes está o cult Orlando – A Mulher Imortal (1992), protagonizado por Tilda Swinton. A Festa é uma produção classuda e adulta, filmada em preto e branco, que conta com a nata do cinema inglês (e mundial) no elenco. Quem protagoniza é Kristin Scott Thomas, na pele da dona do jantar, que não sairá exatamente do jeito que ela espera.

The Nightingale

Diretora: Jennifer Kent.
Estreia: 2018

Com apenas um outro trabalho na carreira, a australiana Kent atingiu status suficiente para que fiquemos de olho nela. Isso porque em 2014 entregou um dos filmes de terror mais elogiados da década, O Babadook. Agora, quatro anos depois, a diretora retorna, e assim como em seu filme de estreia realiza a dupla jornada no roteiro e comando da obra. Dando o próximo passo na carreira, Kent sai do terror para o drama, e conta uma história de vingança envolvendo uma mulher na Tasmania de 1825.

Ophelia

Diretora: Claire McCarthy.
Estreia: 22 de janeiro (Festival de Sundance).

O projeto mais ambicioso da carreira da bela Claire McCarthy, Ophelia (ou Ofélia) é a reimaginação do clássico Hamlet, de William Shakespeare, contado pela perspectiva da mulher nesta história, justamente a personagem título. Como se não bastasse esta ousada e necessária abordagem, o filme conta ainda com ninguém menos que Daisy ‘Rey’ Ridley na pele da protagonista, e traz Naomi Watts e Clive Owen no elenco. Ansiedade define.

The Land of Steady Habits

Diretora: Nicole Holofcener.
Estreia: 2018.

Uma de minhas diretoras preferidas, Holofcener é cria e representa como ninguém o cinema independente norte-americano. A cineasta é dona de uma filmografia de obras questionadoras, vide Amigas com Dinheiro (2006), Sentimento de Culpa (2010) e À Procura do Amor (2013). Se eu fosse um produtor, bancaria um filme para a diretora anualmente.Aqui, o talentoso Ben Mendelsohn interpreta um sujeito com crise de meia idade, que decide viver de uma forma inusitada, como nunca anteriormente.

Sister

Diretora: Sia.
Estreia: 2018.

Muitos de vocês adoram a cantora Sia e suas músicas. Bem, agora muitas outras pessoas poderão conhece-la e adorá-la também – e vocês quem sabe podem amá-la ainda mais. Acontece que a misteriosa cantora que nunca mostrava a cara, dá o pulo para trás das câmeras este ano, estreando na direção de um longa, baseado em uma história da própria. Protagonizado por Kate Hudson, Sister é um drama musical, que conta a história de uma traficante de drogas sóbria (Hudson, de novo visual – cabeça raspada) e sua irmã deficiente. Curioso.

Mary Queen of Scots

Diretora: Josie Rourke.
Estreia: 2 de novembro nos EUA.

Voltando para os dramas históricos de época, este é provavelmente o melhor item da lista e o que mais desperta a curiosidade deste que vos fala. Não estranharia se nesta mesma época no ano que vem, o filme estiver entre os indicados ao Oscar 2019 – a estreia para novembro já prevê prêmios. A trama narra a tentativa de Mary Stuart, conhecida como Maria da Escócia no Brasil, de destronar sua prima, Elizabeth I, rainha da Inglaterra. O detalhe é para o elenco estelar, que traz duas indicadas deste ano ao Oscar: Margot Robbie (Eu, Tonya) como Elizabeth e Saoirse Ronan (Lady Bird) como Mary.

Galveston

Diretora: Mélanie Laurent.
Estreia: 2018.

Depois da cantora Sia, é a vez da atriz Mélanie Laurent, nossa eterna Shosanna de Bastardos Inglórios (2009), pular da frente para trás das câmeras. Não pense você, no entanto, que Laurent é estreante na função, pois a bela francesa tem outros três longas de ficção na carreira como diretora. Este, porém, promete ser seu filme mais ambicioso. Baseado no livro de Nic Pizzolatto (simplesmente o roteirista de True Detective), que também adapta a obra ao cinema, Galveston é um drama criminal de ação, que conta sobre um matador à beira da morte retornando para sua cidade natal (que dá título ao filme) para orquestrar uma vingança. No elenco, a onipresente Elle Fanning.

On the Basis of Sex

Diretora: Mimi Leder.
Estreia: 2018.

Outro filme que pode ser forte concorrente ao Oscar 2019. A diretora Mimi Leder já foi um dos nomes mais proeminentes do cinema hollywoodiano no fim da década de 1990. Saída da série sensação E.R., no Brasil conhecida como Plantão Médico, Leder comandou superproduções bem sucedidas como O Pacificador (1997), com George Clooney e Nicole Kidman, e Impacto Profundo (1998), um dos filmes sobre meteoros colidindo com a Terra daquele ano. Depois disso, retornou para a TV onde comandou séries como The Leftovers e Shameless. Este é seu novo filme em quase uma década – e estamos torcendo para que desponte. O filme traz a indicada ao Oscar Felicity Jones na pele de Ruth Bader Ginsburg, primeira mulher a ser nomeada juíza da Suprema Corte norte-americana. O filme mostrará sua luta pelo direito de igualdade. Além disso, o filme também tem a presença de Armie Hammer, um dos nomes mais mencionados neste início de ano – graças a Me Chame Pelo Seu Nome – no papel do marido da juíza.

Nos Cinemas

Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi

Diretora: Dee Rees.
Estreia: 15 de fevereiro.

Falando em representatividade, temos na lista outra diretora negra. Rees tem no currículo os filmes Pariah (2011) e Bessie (2105), com Queen Latifah. Mudbound é seu filme mais ambicioso, que emplacou na época de prêmios e saiu com 4 indicações ao Oscar (entre elas, atriz coadjuvante para Mary J. Blidge, roteiro adaptado para a própria diretora, e quebrando mais uma barreira, fotografia para Rachel Morrison, a primeira mulher da história na categoria). A trama passada no final da Segunda Guerra Mundial, fala sobre racismo na área rural do Mississipi. Esta é uma produção Netflix, mas que será lançada nos cinemas do Brasil pela Diamond Films.

Lady Bird – A Hora de Voar

Diretora: Greta Gerwig.
Estreia: 15 de fevereiro.

Este dispensa apresentações. Com elogios de sobra, Lady Bird é o filme mais bem avaliado na história do Rotten Tomatoes. Gerwig aprendeu bem a lição nos filmes em que trabalhou como atriz e agora estreia na direção solo de um longa. A história semi autobiográfica, conta a adolescência de uma menina com sonhos de ganhar o mudo e sair de Sacramento, Califórnia. Gerwig e Lady Bird foram indicadas ao Oscar e possuem chances reais de saírem vitoriosas.

NOSTALGIA Festival do Rio | Relembre os Grandes filmes que fizeram parte do evento há 10 Anos!

O Rio está em festa! Apesar de lidarmos com os problemas diários de nossa cidade, em especial a violência, precisamos celebrar a arte em momentos difíceis, pois ela salva e educa! Começou o Festival do Rio, um dos maiores eventos de cinema do Brasil, que desde 1999 recebe todo ano centenas de filmes internacionais, promove filmes nacionais em competição para prêmios e traz para a festa os artistas mais badalados do país e do resto do mundo. Em 2023 não será diferente.

O evento que teve sua pré-estreia na última quinta-feira, vai até o dia 15 de outubro, fazendo os cinéfilos, jornalistas e também o grande público percorrer a cidade atrás dos filmes – cujo acervo esse ano conta com pérolas nacionais como ‘Meu Nome é Gal’ e ‘Mussum – O Filmis’, e longas badalados internacionalmente, vide ‘Pobres Criaturas’ e ‘Segredos de um Escândalo’.

Aqui, em homenagem a esse grande encontro de fãs para celebrar a sétima arte em pleno território brasileiro, resolvemos por uma matéria diferente – mais uma vez apostando na nostalgia. Voltaremos dez anos no passado para relembrar alguns dos filmes mais marcantes que foram exibidos na edição de 2013 do Festival do Rio – que contou entre outras coisas com a vinda da jovem Dakota Fanning para promover o suspense ‘Movimentos Noturnos’. Os mais velhos certamente irão lembrar como se fosse ontem. Já os mais jovens irão conhecer um pouco mais do que era mostrado no evento na época. Confira abaixo.

Gravidade

O grande chamariz do Festival do Rio 2013 foi o badaladíssimo ‘Gravidade’, do mexicano Alfonso Cuarón. O longa aportava em terras tupiniquins após ter feito sucesso em festivais internacionais como Veneza e Toronto. Protagonizado por Sandra Bullock e George Clooney, a superprodução conta sobre dois astronautas em missão fora da Terra, quando um desastre atinge sua nave. Os dois precisam lutar por sobrevivência e encontrar uma forma de retornar ao planeta. ‘Gravidade’, é claro, marcaria presença no Oscar 2014, indicado para melhor filme, melhor atriz e outros 8 prêmios, dos quais levou 7, incluindo melhor diretor.

Blue Jasmine

Outra estrela da edição de 10 anos atrás foi ‘Blue Jasmine’, de Woody Allen, numa época pré-cancelamento do diretor (ou na qual suas polêmicas ainda eram aceitáveis). E se Sandra Bullock foi indicada pelo filme acima, ela batia de frente com o paredão chamado Cate Blanchett, que levava seu segundo Oscar (dessa vez como atriz principal) por este filme. O filme conta sobre uma socialite que perdeu tudo e precisa ir morar com a irmã como último recurso, mesmo desdenhando de seu modo de vida e escolha de relacionamentos.

Fruitvale Station – A Última Parada

Saído de Sundance e Cannes debaixo de inúmeros aplausos, o drama racial chegava ao Rio causando muita comoção. O filme apresentou ao mundo os talentos do diretor Ryan Coogler e do ator Michael B. Jordan, que cresceriam para se tornar duas potências em Hollywood – entre outras coisas, envolvidos com a franquia ‘Pantera Negra’ da Marvel. Aqui, eles contam a história do jovem negro Oscar Grant, que ao voltar de uma festa de Reveillon se envolve numa briga a bordo de um vagão do metrô nos EUA, e termina morto pela brutalidade policial. Algo que continua a ocorrer por lá, vide o caso com George Floyd em 2020 – e que os brasileiros conhecem muito bem, infelizmente.

A Grande Beleza

Agora temos uma produção de fora dos EUA na lista, com o italiano ‘A Grande Beleza’, saído diretamente de Cannes e Toronto para aportar em nossas terras no Festival do Rio. Escrito e dirigido por Paolo Sorrentino, e protagonizado por Toni Servillo, o filme é uma olhada única na vida de um jornalista boêmio da terceira idade, que prova que nunca se está velho demais para se divertir. O discurso do protagonista vai contra o que a sociedade geralmente espera do cidadão, ou seja, socialmente formar uma família. O longa chegou até o Oscar e levou o prêmio de filme estrangeiro.

Serra Pelada

Agora temos uma produção cem por cento nacional, que também causou alvoroço naquela edição, sendo um dos longas brasileiros mais disputados de dez anos atrás. Não por menos, foi o filme escolhido para encerrar o evento. Escrito e dirigido por Heitor Dhalia, um grande elenco desfila em tela para contar a história do maior garimpo a céu aberto do mundo. Durante os anos 70, tivemos uma verdadeira corrida do ouro no Brasil, com a promessa de fortuna enterrada nas terras da Serra dos Carajás, no sul do Estado do Pará. O filme possui todo um outro contexto visto hoje, numa época em que se combate de forma ferrenha esta atividade. Júlio Andrade e Juliano Cazarré protagonizam, com participações de Sophie Charlotte, Matheus Nachtergaele e um irreconhecível Wagner Moura saído de sucessos como os dois ‘Tropa de Elite’ e ‘O Homem do Futuro’.

Entre Nós

Por falar em produções nacionais de prestígio, é claro que no Festival do Rio tivemos muitas. Aqui destacamos esse ‘Entre Nós’ como um dos mais chamativos, já que foi um dos grandes papa-prêmios da edição. O filme tem roteiro e direção de Paulo Morelli, que convidou seu filho Pedro Morelli para estrear no comando de uma obra ao seu lado. Pedro viria a marcar presença no Festival do Rio e em Toronto dois anos depois com ‘Zoom’. O filme levou os prêmios de melhor roteiro e atuações para Júlio Andrade e Martha Nowill no evento. Na trama, um grupo de jovens amigos reunidos em uma casa de campo vivem relacionamentos e escrevem cartas para abrirem dali a dez anos. No elenco, Carolina Dieckmann, Caio Blat, Maria Ribeiro, Paulo Vilhena, além dos citados Andrade e Nowill.

Apenas Deus Perdoa

A primeira parceria entre o diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn e o ator Ryan Gosling rendeu o cult adorado ‘Drive’ (2011), que também fez sua estreia em terras brasileiras no Festival do Rio daquele ano. Dois anos depois, e a dupla repetia a dobradinha no mais enigmático ‘Apenas Deus Perdoa’ – sem o mesmo impacto, mas mesmo assim objeto de culto por uma parcela de cinéfilos que curtem obras mais esquisitonas. Saído do Festival da Cannes, aqui o diretor cria uma obra digna de Shakespeare, repleta de questões existenciais. Na trama passada em Bangcoc, Gosling vive Julian, um criminoso que precisa vingar a morte do irmão a pedido da mãe autoritária e chantagista – com quem tem uma relação de amor e ódio (papel de Kristin Scott Thomas). Mas para isso, ele precisará enfrentar um super policial imbatível do local.

Como Não Perder Essa Mulher

Saído dos Festivais de Sundance, Berlim e Toronto, este filme foi outra das grandes atrações do Festival do Rio de dez anos atrás. Isso porque em seu elenco traz duas das maiores estrelas de Hollywood vindas de gerações diferentes. Primeiro, por se tratar na época do novo filme da musa Scarlett Johansson, então no auge de sua popularidade. Seguindo de perto, a veterana Julianne Moore, um ano antes de ser presenteada com o Oscar de atuação. O filme marcou a estreia na direção do ator Joseph Gordon-Levitt, que também escreve e dirige, e estava com a “corda toda” na época, entregando um sucesso atrás do outro. O filme é uma sátira a um tipo de comportamento fútil masculino, no qual homens só desejam um corpo sarado e dormir com o maior número de mulheres possível, sem aspirações significativas. Brie Larson antes da fama também marca presença.

Joe

Hoje, o nome do diretor David Gordon Green é mais associado à nova trilogia de ‘Halloween’ – que dividiu a opinião dos fãs, dos críticos e do grande público de forma geral. O cineasta acaba de lançar nos cinemas o novo capítulo de franquia ‘O Exorcista’, que igualmente vem dividindo opiniões. Mas há dez anos, o nome de Green era mais associado a comédias e a dramas independentes. Na seara deste segundo, o diretor entregava o que muitos consideram um de seus melhores trabalhos e um dos filmes recentes mais interessantes da carreira do astro Nicolas Cage, que o ajudou a recuperar certo status na época. O filme saiu de Veneza e Toronto e correu para o Rio. Na trama, Cage vive um ex-condenado que conhece um menino, faz amizade com ele e tem a chance de mudar sua vida. Um belo drama.

Jovem e Bela

Mais uma produção internacional. Dessa vez paramos na França para um filme que fez sua estreia mundial em Cannes, é claro. Sua próxima parada foi Toronto e logo depois seguiu para águas cariocas no Festival do Rio. Trata-se de um drama estarrecedor do prestigiado diretor François Ozon, que como sempre também assina o roteiro. O cineasta descobria aqui a bela Marine Vacth, que interpreta Isabelle, uma jovem de classe média francesa que decide um belo dia começar a levar uma segunda vida como prostituta – encontrando homens em hotéis em segredo. Um drama impactante.

‘Death of Me’: Maggie Q vai estrelar novo terror do diretor de ‘Jogos Mortais 2’

Maggie Q será a protagonista do novo terror de Darren Lynn Bousman, diretor de ‘Jogos Mortais 2‘, intitulado ‘Death of Me‘.

Alex Essoe e Luke Hemsworth também estrelam.

“O filme é ambientado em uma ilha exótica, onde um casal de férias acorda sem saber o que aconteceu na noite anterior. Eles encontram um vídeo que os mostra como participantes de um ritual que inexplicavelmente termina com ele assassinando ela.”

Ari Margolis & James Morley III e David Tish escreveram o roteiro.

As filmagens irão começar este mês na Tailândia.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Trailer da sequência foi divulgado; Confira a descrição!

O primeiro trailer da aguardada sequência ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ foi divulgado no CinemaCon. Apesar do vídeo ainda não ter sido liberado na íntegra, confira a descrição:

“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.

‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Perdidos no Espaço’: Jornada perigosa no novo trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Perdidos no Espaço‘ (Lost in Space).

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 24 de dezembro.

Criada por Matt Sazama, Burk Sharpless e Irwin Allen, a série é um reboot da popular série homônima de ficção científica lançada nos anos 60.

No ano de 2046, a família Robinson e sua nave espacial Jupiter 2 caem em um planeta desconhecido. A anos luz do seu destino e rodeada por aliens, a família será forçada a se manter unida em um momento de crise enquanto lidam com seus próprios problemas internos.

O elenco inclui Molly Parker, Toby Stephens, Maxwell Jenkins, Taylor Russell, Mina Sundwall, Ignacio Serricchio e Parker Posey.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart estreia na Amazon Prime

O romance ‘Chemical Hearts‘, estrelado pela Lili Reinhart (‘Riverdale‘), estreou hoje (21) no serviço de streaming da Amazon Prime.

Na trama, uma estudante em transferência encontra uma nova paixão quando ela começa a trabalhar no jornal da escola.

Confira o trailer:

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

‘A Órfã 2’: Diretor afirma que a pré-sequência será “extremamente violenta”

Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) afirmou que a pré-sequência de ‘A Órfa‘ está quase sendo finalizada, e revelou que o novo filme será “extremamente violento”.

“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.”

Ele completa, “Estamos exatamente nos estágios finais de terminarmos o filme.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Julia Stiles também estrelará a produção.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘A Era do Gelo’: Todos os filmes da franquia já estão disponíveis no Disney+

Em antecipação ao lançamento de ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘ – que acontecerá no dia 28 de janeiro –, o Disney+ disponibilizou TODOS os cinco filmes da franquia ‘A Era do Gelo‘ em seu catálogo brasileiro.

Além disso, o serviço de streaming também conta com o especial de natal.

Confira o trailer do próximo filme:

A franquia estreou em 2002 e estendeu-se durante cinco capítulos até 2016, com o lançamento de A Era do Gelo: O Big Bang’. No total, os filmes arrecadaram mais de 3,2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais e tornaram-se a 19ª saga mais lucrativa da história do cinema, atrás de A Saga Crepúsculo, e a terceira mais lucrativa dentro das animações, atrás de ShrekMeu Malvado Favorito.

O longa de estreia também ganhou aceitação generalizada da crítica, conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua qualidade foi caindo consideravelmente, estacionando em míseros 17% de aprovação com o lançamento da última iteração.

Freira é POSSUÍDA no trailer dublado do terror ‘A Luz do Demônio’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror ‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de Outubro.

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

Confira o trailer da versão TERROR do clássico ‘A Bela e a Fera’

O terror ‘Belle‘, inspirado na clássica história de ‘A Bela e a Fera‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Max Gold.

Bela faria qualquer coisa para salvar o seu pai, então ela embarca em uma jornada para encontrar uma rosa mística que pode curá-lo. Como pagamento pela rosa, ela deve se render a um monstro sinistro e enfrentar o seu feitiço.

O elenco conta com Andrea SnædalIngi Hrafn HilmarssonHana VagnerováGudmundur ThorvaldssonHelga Braga Jónsdóttir e Sigurður Sigurjónsson.

A produção será lançada em VOD no dia 22 de agosto.

Apesar de ser globalmente conhecida por causa da animação da Disney, lançada em 1991, a história original foi escrita pela Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, no Século XVIII.

Novo live-action de ‘Resident Evil’ está em desenvolvimento

Através de seu Patreon, o insider Daniel Richtman revelou que a Screen Geens está desenvolvendo um novo filme live-action da saga ‘Resident Evil‘.

A produtora esteve por trás da franquia estrelada pela Milla Jovovich e o recente reboot ‘Resident Evil: Bem-Vindo à Raccoon City‘.

Anteriormente, rumores apontavam o governo local de Sudbury, no Canadá, teria aprovado um financiamento de 11 milhões de dólares canadenses para o desenvolvimento de diversos projetos, incluindo um intitulado ‘Umbrella Chronicles‘.

Por causa do título, acredita-se que o novo projeto deve adaptar o jogo ‘Resident Evil 0‘ para as telonas.

Vale lembrar que ‘Bem-vindo a Raccoon City‘ foi massacrado pelos críticos – apenas 30% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Relembre o trailer:

‘Rua do Medo 4’ será para MAIORES por “violência SANGRENTA”

O quarto filme da franquia ‘Rua do Medo‘, intitulado ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile‘ (Fear Street: Prom Queen), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, uso de drogas, linguagem e referências sexuais”.

Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.

Na trama…

É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente. 

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.

O elenco conta com India FowlerSuzanna SonFina Strazza, David IaconoElla Rubin, Chris Klein, Lili TaylorKatherine Waterston.

4ª temporada de ‘Invencível’ ganha teaser DUBLADO e previsão de lançamento; Confira!

O Prime Video divulgou um divertido teaser dublado da 4ª temporada da série animada ‘Invencível‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará em março de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

A produção conta com as vozes de Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

13ª temporada de ‘American Horror Story’ ganha data de estreia

O canal FX finalmente anunciou quando a 13ª temporada de ‘American Horror Story‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 24 de setembro.

Segundo a sinopse oficial…

“Um 13º capítulo inigualável que fará jus ao número mais temido de todos. Reunindo um elenco estelar — com muitos atores reprisando papéis adorados pelos fãs —, ‘American Horror Story: 13‘ dará continuidade ao legado de décadas da série antológica, que já soma mais de 700 milhões de horas de streaming em todo o mundo e conquistou uma legião de fãs dedicados.”

“‘American Horror Story’ redefiniu o gênero com várias temporadas que apresentaram uma casa amaldiçoada, um coven de bruxas, um circo de horrores itinerante, um hotel mal-assombrado e o próprio apocalipse. Quais horrores icônicos retornarão para assombrar os corredores da 13ª temporada e que novos terrores aguardam? Acenda suas velas, desenhe seus pentagramas e prepare-se para uma surpresa suprema.”

A nova temporada promete expandir o conceito apresentado em Coven (3ª temporada), que já se conectou anteriormente com os universos de Murder House (1ª temporada), Hotel (5ª temporada) e Apocalypse (8ª temporada).

A premiada atriz Sarah Paulson está confirmada para retornar como Cordelia Goode, a Suprema das bruxas de Nova Orleans. Na última vez em que a personagem apareceu, ela preparava o terreno para ser substituída por Mallory, interpretada por Billie Lourd, que também retorna ao elenco.

Além delas, o panteão de bruxas contará novamente com Emma Roberts como Madison Montgomery e Gabourey Sidibe como Queenie. O estrelado elenco da temporada ainda inclui grandes nomes da franquia e participações especiais:

Para os fãs de longa data, a maior surpresa fica por conta dos retornos de John Carroll Lynch e Mat Fraser. Os atores vão reprisar seus respectivos papéis de American Horror Story: Freak Show’: o aterrorizante palhaço Twisty e Paul, o “Homem-Foca Ilustrado”.

A produção também anunciou novos nomes no elenco. Mena Suvari (‘Beleza Americana’) e Berto Colón (‘O Agente Noturno’) se juntam ao próximo capítulo em papéis ainda não revelados. Fontes indicam que Colón interpretará Joe, um porteiro que trabalhará diretamente para a personagem de Jessica Lange.

James Cameron corrige erro de continuidade em relançamento de ‘O Exterminador do Futuro 2’

O relançamento do clássico ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘ também foi uma oportunidade para o cineasta James Cameron corrigir um antigo erro de continuidade que sempre o incomodou.

Em uma entrevista recente, Cameron revelou que a cena de perseguição em que T-1000 dirige um carro de reboque atrás de John Connor apresentava uma falha que na época não pôde ser corrigida devido à limitação dos recursos tecnológicos.

Segundo o diretor:

“Não existem cenas novas no filme, nada foi reduzido ou aumentado. Mas havia uma cena em particular que sempre me incomodou muito. Me refiro àquela em que o caminhão de reboque bate contra o canal de drenagem e os parabrisas estilhaçam para fora. Na tomada seguinte, os vidros estão de volta ao lugar. Então, para o relançamento da versão em 3D, nós recolocamos os parabrisas de volta, usando ferramentas digitais. Esse é o único ajuste! Porque, sério mesmo, se eu pudesse ter resolvido esse problema naquela época, eu já teria feito. É assim que eu decido se vou ou não manipular um filme. Se a tecnologia para fazer essa adequação existisse no período em que estávamos trabalhando com a produção, eu teria arrumado a tomada”.

Confira a cena:

E o relançamento ganhou um vídeo onde James Cameron e Arnold Schwarzenegger comentam mais detalhes da produção.

A reestreia nos EUA está agendada para 25 de agosto.

Confira, com o cartaz oficial:

‘O Exterminador do Futuro’ ganhará novo filme com Schwarzenegger e James Cameron

‘Viúva Negra’: Diretora de ‘Meninos Não Choram’ é cotada para assumir a produção

A Marvel Studios está investindo na produção do filme solo da heroína ‘Viúva Negra’ e mais uma cinesta entrou para a lista de possíveis escolhas para assumir a direção.

Segundo o portal Collider, Kimberly Peirce, mais conhecida por ter dirigido o aclamado vencedor do Oscar, ‘Meninos Não Choram’, está sendo cotada para dirigir o filme.

Além dela, outras cineastas compõem a lista de possibilidades, como Cate Shortland – considerada a mais provável a assumir o comando, Amma Asante e Maggie Betts.

Recentemente, o Omega Underground revelou que o filme contratou a designer de produção de Operação Red Sparrow, Maria Djurkovic, para o projeto.

‘Viúva Negra’: Sebastian Stan quer participar da produção

O Marvel Studios começou a pré-produção do filme e o projeto é prioridade dentro do estúdio.

Segundo o Daily Mail, as filmagens devem começar no final de 2018 para uma estreia em 2020 – mesmo ano que chegará aos cinemas ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘.

O estúdio atualmente procura um diretor para o filme, que está sendo roteirizado por Jac Schaeffer (‘Timer: Contagem Regressiva Para o Amor‘).

 

‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão’: Filme brasileiro vence mostra Um Certo Olhar em Cannes

O Brasil fez história no Festival de Cannes, ao vencer, nesta sexta-feira (24), a mostra Um Certo Olhar com o longa nacional ‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão‘.

A produção, dirigida por Karim Aïnouz, deu ao país seu primeiro prêmio principal da competição paralela deste que é um dos maiores e mais importantes festivais de cinema do mundo.

Confira o anúncio oficial, feito pela página do Festival de Cannes no Twitter:


“Os prêmios de Um Certo Olhar foram revelados. Descubra os filmes premiados pelo jury de Um Certo Olhar, liderado por Nadine Labaki”.

Definido pelo cineasta como um melodrama tropical, a obra traz nos papéis principais duas jovens estreantes no cinema. Tanto Carol Duarte, reconhecida por seu trabalho na TV aberta, como Julia Stockler, experiente atriz de teatro, foram escolhidas após participarem de um concorrido teste com mais de 300 candidatas. O elenco traz ainda Fernanda Montenegro, como atriz convidada, Gregorio Duvivier, Bárbara Santos, Flavio Bauraqui e Maria Manoella.

A mostra Um Certo Olhar é uma competição paralela à oficial de Cannes e tem como objetivo celebrar obras que possuam uma linguagem mais experimental. Na edição deste ano, o júri foi presidido pela atriz e diretora libanesa Nadine Labaki.

Confira o trailer, com fotos do elenco no festival:

Confira a sinopse oficial:

Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.

 

 

 

 

‘Destacamento Blood’ já está disponível na Netflix

Destacamento Blood’, um dos filmes mais aguardados do ano, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na plataforma de streaming nesta sexta-feira (12).

Na trama, atormentados pelos fantasmas da guerra, quatro ex-combatentes voltam ao Vietnã em busca daquilo que deixaram para trás.

No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com 90% de aprovação, com nota 7.91/10 baseada em 49 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “energia poderosa e ambição guiam [o filme], dando força para um dos longas mais urgentes e impactantes de Spike Lee.

O elenco de Da 5 Bloods‘ traz nomes de peso, já contando com Paul Walter Hauser, Samuel L. Jackson, Jean Reno, Jonathan Majors, Norm Lewis, Mélanie ThierryJasper Pääkkönen, Giancarlo Esposito e Chadwick Booseman. 

O roteiro é assinado por Spike Lee e Kevin Willmott (‘Infiltrado na Klan‘), baseado em um material original de autoria de Danny Bilson e Paul de Meo (ambos de ‘Rocketeer).

‘The Flight Attendant’: Kaley Cuoco é destaque é nova capa de revista; Confira!

A série ‘The Flight Attendant‘ é o grande destaque da mais recente edição da revista Entertainment Weekly e traz a atriz Kaley Cuoco estampando a capa da publicação.

Na ocasião, ela ainda refletiu sobre o impacto da aclamada produção, salientando que não esperava o grandioso sucesso:

“Haviam noites em que eu ia pro meu apartamento em Nova York para chorar, pensando: ‘Meu Deus, as pessoas vão odiar isso’. Foi uma montanha-russa emocional, porque ou esse projeto viveria comigo ou morreria comigo”.

Confira a capa:
Vale lembrar que a HBO Max renovou oficialmente a série ‘The Flight Attendant‘, estrelada pela Kaley Cuoco (‘The Big Bang Theory‘), para a 2ª temporada.

“Há muito potencial para ser explorado com a Cassie e o Shane, mas estamos apenas no começo das discussões sobre suas próximas aventuras,” afirmou o produtor executivo Steve Yockey em uma declaração. “Todos ficaram impressionantes com a recepção da série. Acredito que a segunda temporada será como um novo livro, uma nova aventura. Em quais problemas ela se meterá?”

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian, lançado em 2018.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

‘Rust’: Filme de Alec Baldwin, marcado por morte nos bastidores, ganha primeiro trailer; Confira!

Rust, o longa-metragem que ficou marcado pela tragédia no set em que Alec Baldwin, acidentalmente, disparou uma arma e matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins, ganhou o seu primeiro trailer oficial.

No vídeo promocional, um jovem sentenciado à forca consegue escapar das garras da justiça com a ajuda de seu avô, um fora da lei com quem jamais teve contato.

Confira:

Vale lembrar que o processo criminal contra Baldwin foi oficialmente arquivado.

Informações indicam que o marido e o filho de Hutchins adquiriram uma participação financeira no filme como parte de um acordo com os produtores, que ainda incluiria lucros da distribuição doméstica.

 

A trama se passa no Kansas de 1880, em que o recém-órfão Lucas McCalister acidentalmente mata um fazendeiro e é sentenciado à forca. Em uma reviravolta do destino, seu avô, o notório fora da lei Harland Rust o tira da prisão e o leva para fugir em direção ao México. Enquanto eles fogem pelo deserto implacável, a dupla de fugitivos deve fazer de tudo para não cair nas mãos do determinado marechal dos EUA Wood Helm e de um caçador de recompensas implacável chamado “Preacher”.

Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.

Música dos Beatles ganha nova versão em clipe FANTÁSTICO de ‘Liga da Justiça’

Liga da Justiçaganhou um videoclipe fantástico e recheado de cenas inéditas do filme, com a música dos Beatles “Come Together”, cantada por Gary Clark Jr.

Ouça:

Confira também a canção-tema composta por Danny Elfman para a trilha sonora do filme.

Lembrando que Elfman confirmou que a música composta por ele para Batman: O Retorno’, de Tim Burton, também estará presente no filme da Liga.

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro.

 

‘Nasce Uma Estrela’: Bradley Cooper e Lady Gaga tocam juntos em nova foto do remake

O remake de Nasce Uma Estrela, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, teve uma nova imagem divulgada. Confira:

Após ser adiado três vezes, o remake do clássico musicalNasce Uma Estrela’ ganhou data de estreia no Brasil.

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

Confira a sinopse:

Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.

Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.

Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.

UAU! Em apenas 16 dias, ‘MegaTubarão’ ultrapassa bilheteria mundial de ‘Han Solo’

MegaTubarão‘ surpreendeu muito em sua estreia, tanto nos EUA, quanto ao redor do mundo. Com expectativa baixa de US$ 20 milhões, o suspense arrecadou mais de US$ 45 milhões nos EUA – o dobro do esperado pelo estúdio.

E o longa ainda segue surpreendendo nas bilheterias. Após 16 dias em cartaz, a ação com tubarões gigantes acaba de ultrapassar Han Solo: Uma História Star Wars, da Disney.

Com US$ 411 milhões ao redor do mundo, Megatubarão ultrapassou os US$ 392 milhões nas bilheterias mundiais que ‘Han Solo’ fez.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Statham foi perguntado se uma continuação está nos planos da Warner Bros. Ele respondeu que a ideia sempre foi fazer mais de um filme, porém, tudo irá depender do resultado nas bilheterias.

“Olha, é como quase tudo nos tempos atuais. Se fizer dinheiro, obviamente há um desejo para fazer mais dinheiro. E se não for bem, eles varrerão pra debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um bom filme e fica nas mãos do público. As pessoas são o fator definitivo. O público decide se algo vai ter uma continuação ou não. Está em suas mãos agora.”

Assista nossa crítica em vídeo:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

Dica | Filmes do Sean Baker para ver nos streamings

Vencedor da Palma de Ouro 2024, Anora vem dando o que falar. Na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a Mostra SP, nenhum outro filme está mexendo tanto com os espectadores quanto ele. Os ingressos para as sessões pipocam no site e se esgotam em minutos. O longa também foi tema de uma painel de debate no IV Encontro de Ideias Audiovisuais, que é mais voltado para os bastidores das produções da Mostra SP, lotando uma das salas da Cinemateca Brasileira.

Leia também: Mostra SP | Sean Baker é um diretor para se prestar atenção

Dirigido por Sean Baker, o filme está sendo considerado um divisor de águas na sua já brilhante, mas não tão popular carreira. Anora deve ser aquele projeto que fura a bolha e lança o profissional rumo ao estrelato.

Grupo de jovens em festa descontraída.

Pensando nisso, o CinePOP escolheu alguns filmes do diretor para você assistir. Confira onde encontrá-los!

Uma Estranha Amizade 

Duas mulheres conversam em banco ao ar livre.

Mais conhecido como Starlet, esse filme acompanha uma jovem que se muda para Los Angeles para perseguir seu sonho de ser atriz. No entanto, ela acaba conseguindo apenas papeis em produções pornográficas. A vida é complicada e ela vive muito apegada a seu cachorrinho Starlet. Só que a situação muda repentinamente quando ela compra uma garrafa térmica de uma viúva idosa que vivia reclusa e estava se desfazendo de algumas coisas em uma venda de garagem. A garota encontra 10 mil dólares na garrafa e até cogita contar para a velhinha, mas acaba desistindo da ideia. Nesse vai e vem, ela começa a desenvolver uma relação emocionante e cheia de reviravoltas com a idosa, que já estava descrente na vida.

Onde assistir: Mubi.

 

Tangerina

Duas pessoas em frente a mural colorido, ao ar livre.

Gravado inteiramente com iPhones, Tangerina é uma história sobre uma prostituta transsexual que é liberada, após algum tempo na prisão. O problema é que ela descobre que seu namorado/ ‘agenciador’ não perdeu tempo e a substituiu por uma garota de programa cisgênero. Então, ela busca ajuda de sua melhor amiga, que também leva essa vida ‘do job’ para dar início a uma jornada de vingança em plena véspera de natal. No caminho, ela experimenta o famoso ‘caos de Sean Baker’, com uma porção de momentos sofridos e reflexões sobre o preconceito, inseridas de forma orgânica na trama. É um filme pesadíssimo, mas brilhantemente executado.

Onde assistir: Mercado Play.

 

Projeto Flórida

Homem e menina em corredor de motel.

Primeiro filme de Sean Baker a conseguir mais atenção das principais cerimônias de premiação, Projeto Flórida mostra a vida de famílias que vivem nos motéis de beira de estrada de Orlando. É curioso porque são centenas de crianças carentes que vivem no contraste de estarem a uma rua de distância dos parques temáticos da Disney, o grande sonho infantil de meio mundo. Nesse cenário caótico, o público acompanha a história de uma jovem mãe solteira que vive de aplicar pequenos golpes e fazer bicos para sustentar sua filha, a sapeca e desbocada Moonee, que passa os dias aprontando pela região. Ao seu lado, ela conta apenas com o apoio do gerente do motel, que quer o bem delas, mas também precisa cobrar a taxa de hospedagem, dando a ele esse papel de mentor/ carrasco.

Onde assistir: Max.

 

Red Rocket

Ambientado em meio às eleições presidenciais dos EUA em 2016, Red Rocket acompanha as desventuras de Mike, um ex-astro pornô que perde tudo e fica em situação de rua. Sem ter para onde ir, ele consegue voltar ao Texas, onde pede abrigo a sua esposa – que ele abandonou sem dar satisfação -, que fez breve carreira na pornografia, mas logo perdeu o prestígio e passou a viver na pobreza. Apesar de relutar, ela decide abrigá-lo até ele conseguir emprego. O problema é que ninguém quer associar a imagem de sua empresa a um ator pornô, então Mike começa a vender maconha pelo bairro. Nesse caminho, ele conhece uma adolescente lindíssima que, na visão dele, será uma grande atriz pornô e tenta agenciá-la.

Onde assistir: Netflix.

Crítica | Maníaco do Parque – Serial Killer Brasileiro em True Crime com Giovanna Grigio e Silvero Pereira [Festival do Rio 2024]

O ano era 1998. Enquanto alguns veículos já começavam a especular a alta do dólar e as possíveis consequências da virada do milênio, na capital paulista um assassino em série atraía mulheres para matá-las em um parque. Numa época em que ninguém tinha celular e a comunicação era basicamente feita através de cartas e/ou orelhão público, levou-se um tempo até que a polícia e a mídia soubesse da existência desse assassino – que posteriormente recebeu a alcunha de ‘Maníaco do Parque’. E essa história acaba de se tornar um filme de longa-metragem, que foi o longa de encerramento do Festival do Rio 2024 em sessão única, e chega nessa sexta-feira, 18, com exclusividade aos assinantes da Prime Video.

maniacodoparque

Elena (Giovanna Grigio, de ‘Perdida’) é uma repórter em um jornal grande, mas é também a única mulher jornalista num ambiente repleto de homens mais velhos que ela. Nesse local, ninguém lhe dá crédito pelas coisas que fala nem se interessam pelo que ela escreve. Certo dia, sem querer, ela intercepta uma informação preciosa vida da polícia, sobre o achado de corpos de mulheres no Parque do Estado, nos arredores de São Paulo. O que era para ser apenas o registro de um crime hediondo aos poucos vai se desenrolando em crime em série, à medida que Elena vai descobrindo mais e mais provas de que Francisco (Silvero Pereira, de ‘Bacurau’) é o verdadeiro assassino.

Logo de cara somos surpreendidos por uma cartela antes do filme que anuncia cenas fortes de violência na produção – mas que, na real, é apenas na primeira cena. Por se tratar de eventos reais que aconteceram não há tanto tempo, o filme de Maurício Eça (‘A Menina Que Matou os Pais’) opta, acertadamente, em não se debruçar na recriação gráfica das cenas de violência e de violação aos corpos femininos, mostrando apenas a condução das vítimas ao mato e a saída do assassino sujo do local.

Homem carregando patins na rua, fundo urbano.

O roteiro de L.G. Brandão (‘Kardec’) parte da história espetaculosa desse serial killer brasileiro para, na verdade, fazer uma crítica social ao papel da imprensa em episódios como esse. Que o ‘Maníaco do Parque’ está condenado (tanto pela justiça quanto pela opinião pública) isso já é um fato, então, como contar essa história de maneira interessante ao espectador? Para responder a esta pergunta, Brandão tece um roteiro que foca sua luz na personagem Elena, uma jornalista novinha que busca respeito e espaço num ambiente tóxico e machista, no qual também ela reproduz comportamentos os quais lhe foram ensinados, mas que, a medida em que trabalha em seu primeiro grande caso, começa a questionar as práticas jornalísticas diante de episódios traumáticos como nomear e dar holofotes a sujeitos como o ‘Maníaco do Parque’. E, nesse ponto, a atuação potente de Giovanna Grigio entrega tudo que esta personagem crescente precisava para uma história reflexiva sobre o papel da sociedade. Silvero Pereira recebe uma caracterização de sardas no rosto e constrói um Francisco introspectivo, sempre com olhar de baixo pra cima, cheio de humildade, mas que cresce pra cima das mulheres – e apenas com elas.

Maníaco do Parque’ é um suspense investigativo cujo final todos já conhecem, e que mais do que dar holofote ao assassino, usa seu espaço para criticar a postura da imprensa na abordagem de episódios semelhantes nos anos 1990/2000. Com músicas de Charlie Brown Jr, Nirvana, Alanis Morissette e um elenco com nomes como Xamã, Bruno Garcia, Mel Lisboa, Augusto Madeira, Marco Pigossi, Dandara Queiroz e Christian Malheiros, ‘Maníaco do Parque’ é entretenimento com responsabilidade social, uma vez que Francisco sairá da prisão em 2028.

Homem sendo escoltado por policiais na floresta.

‘Not Fade Away’: Emily Blunt está em negociações para estrelar nova cinebiografia

Emily Blunt está em negociações para estrelar no filme ‘Not Fade Away’, produzido por David O. RussellJohn Krasinski através da Annapurna Pictures.

O longa é baseado nas memórias ‘Not Fade Away: A Memoir of Senses Lost and Found’, escritas por Rebecca Alexander. Alexander nasceu com uma rara mutação genética que a fez perder a visão e a audição ao longo do tempo, passando por inúmeras obstáculos e superando o triste prognósticos de sua situação.

Lindsey Ferrentino irá adaptar o roteiro. Ainda não há nenhum diretor atado ao projeto.

Krasinski, entretanto, está cotado para escrever e dirigir a sequência de Um Lugar Silencioso, que trará Blunt reprisando seu papel no filme original. A estreia está marcada para 15 de maio de 2020.

‘Not Fade Away’ ainda não tem lançamento previsto nos cinemas.

‘Os Eternos’: Novas imagens de bastidores detalham o incrível cenário do filme; Confira!

A conta do Twitter Marvel News divulgou recentemente novas fotos dos bastidores de Os Eternos. As quatro imagens detalham o incrível cenário que será usado nas gravações.

Confira:

Os Eternos‘ é dirigido por Chloé Zhao e chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Roswell: New Mexico’: David Anders estampa imagens do episódio 02×06; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Sex and Candy”, 6º episódio da segunda temporada de Roswell: New Mexico’, que vai ao ar hoje, 20 de abril.

Confira:

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

Os 10 Melhores Papéis de Chadwick Boseman

Chadwick Boseman tornou-se não apenas um dos melhores atores de sua geração, mas também um ícone de representatividade para a comunidade negra – principalmente ao encarnar o icônico Rei T’Challa no aclamado e indicado ao Oscar Pantera Negra.

Infelizmente, o ator e produtor veio a falecer no último dia 28 de agosto em virtude complicações do câncer de cólon contra o qual vinha lutando por quatro anos.

De qualquer forma, seu legado permanece mais vivo do que nunca e reflete a importância de se contar histórias com personagens fortes para aqueles que não costumam se ver fora dos estereótipos na televisão e no cinema. E, para honrá-lo, separamos uma singela lista com os dez melhores papéis de Boseman.

EMOCIONANTE! Diretor de ‘Pantera Negra’ escreve tributo comovente a Chadwick Boseman

Confira abaixo nossas escolhas:

42 – A HISTÓRIA DE UMA LENDA (2013)

Ao longo de sua breve carreira, Boseman interpretou uma série de personagens históricos – como o jogador de basebol profissional Jackie Robinson em ‘42 – A História de uma Lenda’. O filme discorre acerca da integração racial nos Estados Unidos e rendeu ao ator aclame por sua competente atuação.

GET ON UP: A HISTÓRIA DE JAMES BROWN (2014)

Um ano depois de viver um astro do esporte, Chadwick voltou aos holofotes ao encarnar o ícone musical James Brown em Get On Up. Atuando ao lado de nomes como Viola Davis e Octavia Spencer, críticos internacionais rasgaram elogios por sua performance memorável e suas habilidades vocais.

A GRANDE ESCOLHA (2014)

A dramédia A Grande Escolha trouxe Boseman de volta para o mundo esportivo no papel de Vontae Mack. Apesar das críticas mistas à época de seu lançamento, o ator mais uma vez foi reconhecido por sua incrível presença e sua rendição vital e verdadeira.

KING: UMA HISTÓRIA DE VINGANÇA (2016)

‘King’ pode ter passado longe de seu radar, mas certamente merecia um lugar em nossa lista. O thriller de ação dirigido por Fabrice Du Welz conta a história de um homem da Cidade do Cabo chamado Jacob King (Boseman), que viaja para Los Angeles para encontrar sua irmã mais nova e, eventualmente, vingar seu assassinato.

MARSHALL (2017)

O drama jurídico Marshall trouxe Chadwick de volta para a esfera cinebiográfica e lhe colocou como o intérprete de Thurgood Marshall, o primeiro juiz negro da Suprema Corte dos Estados Unidos que ganhou notoriedade por uma série de casos famosos. Aqui, o astro mergulhou de cabeça em uma complexa figura recheada de controvérsias e com uma atuação arrepiante.

PANTERA NEGRA (2018)

Pantera Negra é, sem dúvida alguma, a produção que colocou Boseman no topo do mundo. O longa tornou-se o primeiro do gênero de super-heróis a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme, além de ter levado para casa uma série de prêmios. Boseman interpretou T’Challa, rei recém-coroado de Wakanda que foi enfrentado pela ideologia revolucionária de Killmonger e partiu numa missão para impedir que sua nação fosse revelada ao mundo.

VINGADORES: GUERRA INFINITA (2018)

O ator retornou como T’Challa em diversas produções, incluindo Vingadores: Guerra Infinita, lançado pouco depois de Pantera Negra. Boseman é o centro dos holofotes do penúltimo capítulo da Saga do Infinito, tendo comandado uma das maiores batalhas da história do cinema e conquistado, mais uma vez, o coração dos fãs.

VINGADORES: ULTIMATO (2019)

Apesar do pouco tempo de cena, Boseman causou comoção generalizada pela última vez como T’Challa ao ser o primeiro a voltar do “mundo dos mortos” em ‘Vingadores: Ultimato’. Em 2019, o ator já era um fenômeno global, adorado por basicamente todo mundo – fato que se confirma com a erupção de emoções que o público teve ao vê-lo de volta nas telonas.

CRIME SEM SAÍDA (2019)

Crime Sem Saída pode ter tido uma recepção mista por parte dos especialistas, mas isso não apaga a incrível performance de Boseman no thriller de ação. Aqui, ele interpreta um detetive da Polícia de Nova York que literalmente fechas as 21 pontes de Manhattan para encontrar dois suspeitos de assassinato.

DESTACAMENTO BLOOD (2020)

Boseman nos deu adeus esse ano – mas antes de ser aplaudido uma última vez. Em Destacamento Blood, o ator pode não ter sido um dos protagonistas, mas foi a força-motriz para cada um dos veteranos de guerra que atravessaram a selva do Vietnã para resgatarem o corpo do companheiro. Encarnando o jovem Norman Earl Holloway, Chadwick mostra que não precisa de muito tempo para encantar o público – e para definir cada reviravolta na narrativa.

‘Sessão Pipoca’: Coleção de curtas-metragens da Pixar ganha adorável trailer oficial; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial de ‘Sessão Pipoca com a Pixar, uma nova coleção de dez curtas-metragens do aclamado estúdio que gira em torno de amados personagens do universo animado.

Confira, dublado e legendado:

A produção, que é homenagem ao Dia Nacional da Pipoca, estreia na plataforma na próxima sexta-feira, 22 de janeiro.

Trazendo criações como Buzz Lightyear, Zezé Pêra, Relâmpago McQueen e outros tantos que caíram no gosto popular, a coleção de filmes é formada pelos seguintes títulos: ‘Dançando com os Carros’‘Incomparável Estacionamento’‘Soul – A Alma da Cidade’‘Cookie Nham Nham’‘Dia de Tarefas – Do Jeito dos Incríveis’‘Dory Procurando’‘Um Dia na Vida dos Mortos’‘Em Forma e Além’‘Coisas Fofas com Patinho e Coelhinho’.