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‘WandaVision’: Kathyn Hahn leva o prêmio de Melhor Vilã no MTV Movie & TV Awards 2021

‘WandaVision’ já é um dos maiores sucessos de 2021 e, na última cerimônia do MTV Movie & TV Awards, mostrou que continua como uma das produções favoritas do público.

Além de Elizabeth Olsen ter levado o prêmio de Melhor Performance em Série por seu papel como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, a icônica Kathryn Hahn também conquistou uma pipoca dourada na categoria de Melhor Vilã por seu trabalho como Agatha Harkness.

Além disso, a dupla levou o prêmio de Melhor Luta e a série, por sua vez, o de Melhor Show.

Lembrando que a Walt Disney e a Marvel optaram por submeter a produção ao Emmy Awards como uma minissérie/série limitada e não como uma série dramática. A decisão reforça a premissa de que a jornada de Wanda nas telinhas teria realmente sido concluída.

Lembrando que os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da obra no documentário Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Junte-se a Elizabeth OlsenPaul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah ParrisKathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat DenningsRandall Park.

‘Star Trek: Prodigy’: Jameela Jamil e Daveed Diggs entram para o elenco da série animada

A Paramountanunciou recentemente que Jameela Jamil (‘The Good Place’), Daveed Diggs (‘Expresso do Amanhã’) e Jason Alexander (‘Seinfeld’) entraram para o elenco de Star Trek: Prodigy’, série animada da Nickelodeon (via ComicBook.com).

Além disso, Robert Beltran irá reprisar seu papel como Chakotay, de Star Trek: Voyager’, na produção.

A série tem estreia agendada para 28 de outubro na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

O elenco conta também com:

  • Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
  • Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
  • Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
  • Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
  • Ella Purnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
  • Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.

Lembrando que a lendária Kate Mulgrew retorna como a Capitã Kathryn Janeway.

A 1ª temporada será composta por dez episódios e foi criada pela dupla vencedora do Emmy KevinDan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).

Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

‘Barbie’: Ariana Greenblatt é escalada para o filme sobre a icônica boneca

Segundo o Deadline, Ariana Greenblatt, conhecida por seus papéis em obras como O Grande IvanEm um Bairro de Nova York, foi escalada para o vindouro filme da Warner Bros.Barbie.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

A atriz se junta à previamente confirmada Margot Robbie (‘Esquadrão Suicida’), que dará vida à personagem titular e a Ryan Gosling (‘La La Land’), que será Ken. Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), America Ferrera (‘Superstore’) e Kate McKinnon (‘Saturday Nightt Live’) completam o elenco.

Greta Gerwig e Noah Baumbach escreveram o roteiro do projeto, com Gerwig definida para dirigir. Informações sobre a trama ainda não foram revelados.

Além de estrelar, Robbie entra como produtora através da agência LuckyChap, ao lado de Tom Ackerley. Robbie Brenner, da Mattel Films, e David Heyman, da Paddington, também supervisionam o projeto.

A boneca Barbie foi criada por Ruth Handler e o seu marido Elliot Handler em 1959, que tinham uma filha de nome Barbara. Observavam Barbara que brincava apenas com bonecas bebês quando criança. A menina era apaixonada por bonecas. Quando cresceu, já pré-adolescente, seu pai observou que Barbara ainda brincava com as suas bonecas. Então, a sua mãe, Ruth Handler, teve a ideia de criar uma boneca adolescente.

A Universal tentou levar um filme em live-action da ‘Barbie‘ aos cinemas em 2009, mas acabou cancelando-o.

10 Filmes super divertidos para assistir neste finalzinho de férias

As férias de meio de ano estão chegando ao fim e, pouco a pouco, as pessoas vão se preparando para voltar à programação normal – mas isso não significa que ainda não dê para aproveitar um pouco desse merecido descanso.

Pensando nisso, montamos uma breve com dez filmes super divertidos para você conferir nesses últimos dias do mês de julho, seja sozinho, com os amigos ou com a família.

Veja nossas escolhas abaixo:

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy (Anne Hathaway), uma recém-formada jornalista sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.

MISSÃO MADRINHA DE CASAMENTO (2011)

Dirigido por Paul Feig, o longa gira em torno de Lillian (Maya Rudolph), que vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Ela, que enfrenta problemas profissionais e amorosos, resolve se dedicar à função de corpo e alma. Só que, logo no primeiro evento organizado, Annie conhece Helen (Rose Byrne), uma bela e rica mulher que quer ser a nova melhor amiga de Lillian. As duas logo passam a disputar a proximidade da amiga, assim como o posto de organizadora do casamento e demais eventos pré-nupciais.

A ESPIÃ QUE SABIA DE MENOS (2015)

Susan Cooper (Melissa McCarthy) é uma despretensiosa analista de base da CIA, e a heroína não reconhecida por trás das missões mais perigosas da Agência. Mas quando seu parceiro (Jude Law) sai da jogada, e outro agente (Jason Statham) fica comprometido, Susan se voluntaria para se infiltrar no mundo de um traficante de armas mortais e evitar um desastre global.

PODRES DE RICOS (2018)

Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro. Constance WuMichelle YeohHenry Golding e Awkwafina estrelam.

DORA E A CIDADE PERDIDA (2019)

Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a floresta com seus pais, nada poderia preparar Dora (Isabela Merced) para a aventura mais perigosa de todos os tempos – o ensino médio. A aventureira Dora rapidamente se vê liderando o macaco Botas (seu melhor amigo), o primo Diego (Jeff Wahlberg), um misterioso habitante da selva (Eugenio Derbez), seus pais (Eva Longoria, Michael Peña) e um grupo de adolescentes em uma aventura para resolver um mistério impossível por trás de uma cidade perdida de ouro.

GHOSTBUSTERS: MAIS ALÉM (2021)

Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em Ghostbusters: Mais Além, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.

GODZILLA VS. KONG (2021)

Na trama, Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. No entanto, tudo sai do controle quando eles cruzam o caminho de Godzilla, completamente enfurecido, deixando um rastro de destruição em todo o mundo. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.

O ESQUADRÃO SUICIDA (2021)

Bem-vindo ao inferno, também conhecido como Belle Reve, a penitenciária com a maior taxa de mortalidade nos Estados Unidos, onde são mantidos os piores supervilões, dispostos a fazer qualquer coisa para escapar – até mesmo integrar a supersecreta e supersombria Força Tarefa X. Qual é a missão de vida e morte para hoje? Reunir um grupo de prisioneiros de alta periculosidade como Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Sábio, Tubarão-Rei, Blackguard, Dardo, e a psicopata favorita de todos, Arlequina.

UNCHARTED: FORA DO MAPA (2022)

O esperto Nathan Drake (Tom Holland) é recrutado pelo caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) para recuperar uma fortuna perdida há 500 anos. O que começa como um golpe, acaba se tornando uma aventura épica que se estende por todo o mundo para alcançar o tesouro antes do implacável Moncada (Antonio Banderas), que acredita que é o herdeiro legítimo da fortuna. Se Nate e Sully forem capazes de decifrar as pistas para resolver um dos mistérios mais antigos do mundo, eles podem encontrar o tesouro e talvez até o paradeiro do irmão há muito tempo perdido de Nathan… mas só se eles aprenderem a trabalhar juntos.

CIDADE PERDIDA (2022)

A trama de Cidade Perdida acompanha a brilhante – porém reclusa – autora Loretta Sage (Sandra Bullock), que escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash”. Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Courtney Love diz que Brad Pitt a fez ser DEMITIDA de ‘Clube da Luta’ após briga por Kurt Cobain

Clube da Luta é um dos filmes mais conhecidos do século passado e um dos principais títulos da carreira de David Fincher.

Na trama, um homem deprimido (Edward Norton) que sofre de insônia conhece um estranho vendedor chamado Tyler Durden (Brad Pitt) e se vê morando em uma casa suja depois que seu perfeito apartamento é destruído. A dupla forma um clube com regras rígidas onde homens lutam. A parceria perfeita é comprometida quando uma mulher, Marla (Helena Bonham Carter), atrai a atenção de Tyler.

Quando lançado, o longa teve recepção mista por parte da crítica e foi caracterizado como um dos mais controversos dos anos 1990, além de não ter feito um grande sucesso de bilheteria (arrecadando pouco mais de US$101 milhões). Apesar disso, tornou-se um clássico cult anos depois de sua estreia oficial.

Entretanto, o estelar elenco não traria originalmente Carter como Marla, visto que outras atrizes estavam sendo consideradas para o papel – incluindo Janeane GarofaloWinona RyderCourtney Love, que era namorada de Norton à época.

Agora, em entrevista ao podcast WTF, Love revelou que havia sido oficialmente escalada para interpretar Mala antes de Pitt fazê-la ser demitida da produção.

A atriz conta que Pitt convenceu Fincher a tirá-la do elenco depois que ela rejeitou um projeto sobre a cinebiografia de Kurt Cobain, seu falecido ex-marido. Love havia se casado com Cobain em 1992, dois anos depois dele tirar a própria vida.

“Eu não deixaria Brad interpretar Kurt. Eu fiquei possessa. Eu não faço Fausto. Quem diabos você acha que é?”, ela conta.

Depois da reunião, Love revela que foi demitida de Clube da Luta e que Norton foi quem lhe deu a notícia: “ele estava aos prantos. E ficava dizendo: ‘eu não tenho poder!’.

Mesmo depois do controverso comportamento de Pitt, a atriz contou que ele não desistiu de produzir uma cinebiografia sobre Cobain. Durante a entrevista, ela disse que rejeitou mais um projeto de Pitt e de sua companhia, a Plan B, em 2020.

“Eu não sei se confio em você e não sei se seus filmes são para lucrar”, Love continua. “Eles são ótimos filmes de justiça social, mas se você não me entende, não entende Kurt. E não acho que você entenda, Brad”.

‘Elementos’: Animação da Pixar ganha novo clipe ADORÁVEL; Confira!

A nova produção da Pixar, ‘Elementos‘, ganhou um novo clipe adorável.

O vídeo dá destaque a Wade (Mamoudou Athie), um elemental de água, e a Ember (Leah Lewis), um elemental de fogo, mostrando suas incríveis habilidades.

Confira:

Lembrando que a produção chegará ao Brasil em 22 de junho, conforme revelado ao CinePOP.

Vale lembrar que a Casa Mouse exibiu 20 minutos do novo filme durante sua apresentação na Cinema Con, e o CinePOP assistiu. E foi simplesmente incrível.

Confira a descrição:

Começamos com a jornada de dois “seres de fogo” em direção à Element City. Eles estão imigrando em um barco em busca de uma vida melhor para seu próximo filho. Após passarem pela imigração e se registrarem, vemos um montagem deles criando sua filha Ember Lumen, dublada por Leah Lewis, e iniciando o próprio negócio chamado “The Fire Place”, onde vendem produtos relacionados ao fogo para outros seres de fogo. É como uma loja onde os elementos de fogo podem encontrar tudo o que precisam. Conforme Ember cresce, ela segue seu sonho de assumir a loja um dia e fazer sua família se orgulhar, já que eles sacrificaram tanto para chegar até aqui.

À medida que exploramos mais da Element City, as origens do mundo são sugeridas e há relações tensas entre os diferentes elementos. Nem toda parte da cidade é feita para beneficiar cada elemento, levando a conflitos que, honestamente, parecem ser o filme dando comentários sobre questões sociais e relações raciais de uma maneira. Quando o pai de Ember finalmente lhe dá a chance de provar a si mesma e assumir a loja, ela comete um grande erro no primeiro dia. Deixando seu temperamento inflamado levá-la a ficar roxa de raiva. Ela causa um vazamento de água no porão e, por causa disso, um ser de água aparece e é Wade Ripple, dublado por Mamoudou Athie. Ele é desajeitado e não consegue parar de chorar por causa de sua personalidade aquática. Para o choque de Ember, Wade é na verdade um inspetor da cidade que cita The Fire Stop por tubos que não funcionam.

O que se segue é uma perseguição visualmente emocionante pela Element City, enquanto Ember tenta impedir que Wade vá ao seu trabalho e entregue a citação. Conforme Ember persegue Wade, podemos ver como cada um dos elementos expressa seus poderes e os usa para se mover de maneiras criativas. Ember subestima Wade por ser feito de água, já que ele escapa dela facilmente.

Dirigida por Peter Sohn (‘O Bom Dinossauro’), a trama é ambientada na Cidade Elementar, onde conhecemos a elemental de fogo Ember Lumen (Leah Lewis) e o elemental de água chamado Wade Ripple (Mamoudou Athie).

A longo da história, acompanhamos a dramática atração que Ember e Wade sentem um pelo outro enquanto tentam descobrir o que têm em comum, mesmo sendo tão diferentes e aparentemente incompatíveis.

Confira o trailer:

 

Priscilla Presley não teria apoiado NINGUÉM além de Sofia Coppola para dirigir um filme sobre sua vida

Durante uma sessão de Q&A em Las Vegas, a icônica Priscilla Presley comentou sobre a adaptação cinematográfica sobre sua vida comandada por Sofia CoppolaPriscilla, e disse que, apesar de ter ficado preocupada com o projeto, acredita que o resultado foi bastante positivo (via IndieWire).

“Eu estava bem preocupada com esse filme”, ela disse. “[Mas] acho que acertou em cheio, para ser honesta”.

Presley disse que Coppola “queria muito acertar” e que ela não teria aprovado outra cineasta para comandar o longa, que é baseado em sua autobiografia ‘Elvis and Me’, de 1985, além dela.

“Eu amo o estilo fílmico [dela]. Acho que ela faz um ótimo trabalho”, Priscilla acrescentou. “Ela é pelas mulheres e, quando me abordou para falar sobre o projeto, fiquei tocada. Se era para alguém fazer um filme, seria ela. Eu nunca apoiaria outro filme de outra pessoa”.

Ela completa: “ela tem um coração enorme e seu pai é muito famoso – e ela realmente se conectou comigo. Não tenho problemas com o que ela fez de maneira alguma”.

O filme, estrelado por Cailee Spaeny e com Jacob Elordi no papel do Rei do Rock Elvis Presley, conquistou 83% de aprovação no agregador de reviews, com uma nota média de 7.1/10 baseada em 189 críticas.

Confira avaliações:

“As pessoas podem culpar Coppola por mergulhar em terreno familiar, mas é difícil argumentar contra o resultado: uma jornada ao coração sombrio de uma celebridade. É seu melhor filme desde ‘Encontros e Desencontros’.” – Rolling Stone

“À sua maneira friamente analítica, Coppola apresenta alguns pontos contundentes sobre a forma como Priscilla é controlada pelos homens em sua vida.” – Independent (UK)

“A história de Priscilla é bem conhecida e o público recentemente a viu retratada na cinebiografia de Elvis, de Baz Luhrman. Então, o que o cineasta pode acrescentar à história de Priscila? A resposta curta é: não muito.” – London Evening Standard

“Um tributo silencioso e simpático ao tipo de pessoa que é personagem coadjuvante na maioria dos filmes biográficos.” – BBC

“Os fãs de Elvis ficarão, sem dúvida, horrorizados.” – Times (UK)

“Coppola nos atrai para o imediatismo dos desejos da jovem Priscilla, da forma como sua amizade que virou romance com um homem extremamente solitário representou, por um tempo, tudo o que ela queria da vida.” – TIME Magazine

Lembrando que o filme estreia nos cinemas brasileiros em 26 de dezembro.

O longa vai contar a história do romance entre Elvis e Priscilla pela perspectiva da mulher. A produção será distribuída pela A24 na América do Norte e pela Vision Distribution e Stage 6 Films/Sony Pictures International Releasing no resto do mundo.

Jacob Elordi e Cailee Spaeny

Billie Eilish anuncia as primeiras datas de ‘Hit Me Hard and Soft: The Tour’, de seu 3º álbum de estúdio

Através das redes sociais, a icônica cantora e compositora Billie Eilish revelou que está prestes a embarcar em sua próxima turnê e anunciou as primeiras datas de Hit Me Hard and Soft: The Tour’ para promover seu vindouro terceiro álbum de estúdio.

As vendas oficiais começam no dia 03 de maio, duas semanas antes do lançamento oficial do compilado. Infelizmente, nenhuma data no Brasil foi anunciada, por enquanto.

Confira:

Com lançamento agendado para o dia 17 de maio, o álbum terá dez faixas.

Veja a tracklist oficial abaixo:

1. Skinny
2. Lunch
3. Chihiro
4. Birds of a Feather
5. Wildflower
6. The Greatest
7. L’amour de ma Vie
8. The Diner
9. Bittersuite
10. Blue

Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2017 com o EP ‘Don’t Smile at Me’, mas foi apenas em 2019 que conquistou fama mundial através do aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, rendendo-lhe, dentre vários outros prêmios, as quatro estatuetas mais cobiçadas do Grammy Awards (Álbum do AnoArtista RevelaçãoMúsica do AnoGravação do Ano – estas duas últimas com o single “bad guy”).

Em 2021, lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, que também foi ovacionado pela crítica especializada e lhe garantiu mais indicações ao Grammy.

Em 2023, tornou-se a pessoa mais jovem a levar duas estatuetas do Oscar para casa ao ganhar o prêmio de Melhor Canção Original por “What Was I Made For?”, do filme ‘Barbie’.

Crítica | 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ chega ao fim de maneira bastante satisfatória e instigante

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ provou, com sua segunda temporada, que nunca é tarde para aprender com os erros. Ainda que o ciclo de estreia tenha apresentado uma sólida narrativa e tenha honrado os escritos de J.R.R. Tolkien de maneira a apresentar um novo lado de seu icônico universo, foi notável que a quantidade considerável de narrativas posou como um grande obstáculo para o desenvolvimento dos personagens. Com a chegada da nova leva de episódios, percebemos que as mentes criativas por trás da atração estavam comprometidas a aparar as pontas soltas e a conquistar os espectadores mais céticos – e, de fato, foi isso o que aconteceu.

Com o passar das semanas, percebemos que cada um dos elementos é construído com esmero e minúcia. Em virtude disso, a semana passada sagrou-se como a melhor do segundo ciclo, apostando fichas em um épico fantasioso que não deixou a desejar em nada quando em comparação aos clímaces da trilogia cinematográfica e até mesmo em relação a diversas outras incursões do gênero. Não é surpresa que, para o season finale, as expectativas de todos estivessem nas alturas. E, com a chegada do capítulo de encerramento, intitulado “Shadow and Flame”, percebemos que, no final das contas, essa espera valeu a pena.

Mesmo não conseguindo permanecer no ápice da iteração anterior, a atmosfera de desespero beligerante continua forte o bastante para nos conduzir em meio a constantes reviravoltas e a enlaces que nos preparam para um futuro recheado de artimanhas e da guerra entre o bem e o mal. Não é surpresa, pois, que o enredo permaneça atrelado a Eregion e ao embate entre Adar (Sam Hazeldine) e seus asseclas, e os Elfos. Porém, as coisas tomam uma proporção ainda mais trágica quando Sauron (Charlie Vickers), após revelar quem realmente é, mostra seu verdadeiro poder ao subjugar Celembrimbor (Charles Edwards) e obrigá-lo a contar onde estão os Anéis de Poder – que, como bem sabemos, foram levados para longe de Eregion através de Galadriel (Morfydd Clark). As sequências envolvendo ambos os personagens, inclusive, são algumas das melhores da série até hoje e arrancam atuações impressionantes de Vickers e Edwards, impedindo-nos de desviar a atenção das telinhas.

Em outro espectro, somos levados de volta a Khazad-dûm, onde o rei permanece cego pelo poder que o Anel lhe causa, premeditando a queda do reino dos Anões e um embate interno e externo que aumenta a dramaticidade por trás do escopo fabulesco. E é aí que o príncipe Durin (Owain Arthur) percebe como as coisas irão se desenrolar: por causa de uma ambição desmedida e perigosa, seu pai despertou a descomunal força do Balrog, uma entidade demoníaca que estava adormecida na montanha e que, agora, foi despertada com uma fúria vibrante – prestando homenagens diretas a ‘A Sociedade do Anel’.

No decorrer do capítulo, há alguns deslizes que precisam ser mencionados, como diálogos que não parecem tão potentes proferidos quanto no papel. Porém, quando voltamos nossa atenção para o escopo geral, a combinação entre performances irretocáveis e comprometidas com o ponto em que cada personagem se encontra, e uma delicada arquitetura artística e técnica. As coreografias compostas pela diretora Charlotte Brändström, que já se provou peça importante para a série inúmeras vezes, são de tirar o fôlego, trazendo referências de construções de clipes musicais – apoiando-se nas investidas de sua colega, Sanaa Hamri – para fornecer movimento, fluidez e ritmo a uma conclusão muito satisfatória.

Tudo se concretiza com os momentos finais da iteração, em que o aguardado embate entre Sauron e Galadriel, de que tivemos apenas um gostinho no ciclo predecessor, toma os palcos da série. É claro que, num âmbito mais crítico, os diálogos poderiam ter sido mais bem escritos, considerando que certas falas beiram as cansativas fórmulas dos clichês; todavia, a química inegável entre Vickers e Clark consegue ofuscar os deslizes, ainda mais quando levamos em conta a bagagem que carregam e a forma como as personalidades imponentes desses personagens são pinceladas com vulnerabilidades instigantes. Assim, percebemos que as críticas negativas feitas em um passado não muito distante caem por terra quando tudo não passava de um preparo considerável para esse exato momento.

O oitavo e último capítulo da 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ é o que esperávamos de uma série que vem melhorando semana após semana, percebendo os obstáculos que enfrentou e garantindo que estejamos diante de algo que tem muito a contar – e de maneira apaixonadamente envolvente e enredada.

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: 3ª e ÚLTIMA temporada ganha cartaz nacional; Confira!

Prime Video Brasil divulgou o cartaz nacional da 3ª e última temporada da adorada série ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.

O pôster vem acompanhado da previsão de estreia do novo ciclo, que contará com 11 episódiosjulho de 2025, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.

Mae Martin e Toni Collette no teaser inédito da nova série de SUSPENSE da Netflix, ‘Wayward’; Confira!

Netflix divulgou um novo teaser oficial de Wayward, minissérie de suspense criada e estrelada por Mae Martin (‘Feel Good’).

A produção também ganhou data de estreia na plataforma de streaming25 de setembro.

Confira:

Martin co-criou a produção ao lado de Ryan Scott. Ela também fica responsável pelo roteiro da atração.

Ambientada em uma cidade bucólica, agradável e sinistra, Wayward é uma série de suspense que explora o insidioso ponto fraco de uma escola nada ortodoxa. Na trama, após uma tentativa de fuga de uma academia para adolescentes problemáticos, dois estudantes unem forças com um policial recém-chegado, desvendando os segredos obscuros e profundamente enraizados da cidade.

Além de Martin, o elenco conta com Brandon Jay McLarenSarah GadonPatrick J. AdamsAlyvia Alyn LindPatrick GallagherSydney TopliffeJoshue CloseToni Collette.

‘Enrolados’: Kathryn Hahn está em negociações para viver Mãe Gothel no live-action

Segundo o DeadlineKathryn Hahn (‘O Estúdio’, ‘Agatha Desde Sempre’) está em negociações para integrar o elenco do remake em live-action de Enrolados.

Caso o acordo seja fechado, Hahn dará vida à icônica vilã conhecida como Mãe Gothel, conhecida por suas tendências manipulativas e por sua obsessão com a juventude – algo que consegue através do cabelo mágico de Rapunzel.

Teagan Croft (‘Titãs’) será a protagonista Rapunzel, enquanto Milo Manheim (‘Zombies’) encarna Flynn Rider.

Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) assina o roteiro da nova versão.

Michael Gracey, conhecido porO Rei do Show, será o diretor da adaptação.

A produção é assinada por Kristin Burr, responsável pelo live-action de Cruella (2021). Lucy Kitada atua como produtora executiva do projeto.

Lembrando que a escolha do elenco aconteceu após uma ampla busca por protagonistas nos Estados Unidos e no Reino Unido, que incluiu testes de elenco em Londres, realizados em dezembro, antes do recesso de inverno. Como ação simbólica, a Disney chegou a lançar lanternas no céu, em referência ao clássico animado.

Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.

O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).

Os mutantes estão de volta no teaser INÉDITO da 2ª temporada de ‘X-Men ’97’; Confira!

A elogiada animação X-Men ’97’ retorna em breve com uma aguardada segunda temporada e, agora, a Marvel Studios divulgou um novo teaser explosivo dos próximos episódios.

A nova iteração tem estreia marcada para o dia 1º de julho na plataforma do Disney+.

Confira, junto ao trailer:

Os novos capítulos acompanham a equipe dos X-Men dispersa, enquanto tentam se reunir após o final da primeira temporada. Os heróis mutantes estão separados no tempo — alguns no futuro, outros no Egito Antigo, onde encontram um jovem Apocalipse — o que os força a navegar por diferentes eras para retornar aos anos 90 e deter o antigo vilão.

Lembrando que a temporada de estreia já está disponível no Disney+.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

‘The Walking Dead’: Rick e Michonne devem se reencontrar nos filmes derivados

Mesmo que Danai Gurira esteja se despedindo de The Walking Dead‘, Michonne ainda pode fazer parte da franquia nas telonas.

Em entrevista com a Metro, a produtora da série, Denise Huth, disse que Michonne é parte essencial da história de Rick Grimes, que ganhará uma trilogia de filmes a partir de 2020.

“Não posso dizer muito, mas Michonne é uma personagem tão importante quanto Rick. Como fã, é meu desejo vê-los juntos de novo. Ela é muito importante na 10ª temporada e nas histórias planejadas por Scott Gimple [diretor de conteúdo da franquia]. Ele tem planos, e ainda não sabemos o que vai acontecer.”

Vale lembrar que, durante a San Diego Comic Con, Gimple disse que a história de Michonne não seria encerrada na 10ª temporada da série.

“Ela ainda tem coisas incríveis pela frente, não terminamos com ela.”, disse Gimple ao Comic Book.

A 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ já está em exibição na AMC.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Mistérios Sem Solução’ terá mais episódios focados em casos sobrenaturais

O 1º volume de ‘Mistérios Sem Solução‘ teve seis episódios e apenas um deles teve foco num caso sobrenatural, relacionado à aparição de extraterrestres na Inglaterra.

No entanto, o produtor Terry Dunn Meurer disse à Variety que os novos episódios da série trarão mais casos envolvendo atividades paranormais.

“Sim, um deles será sobre poltergeists, é só o que estou qualificado a dizer. É bem diferente do que fizemos com a 1ª temporada. É tudo o que posso dizer.”

Meurer ainda comentou que milhares de pessoas estão relatando casos sem solução através do site unsolved.com, o que pode inspirar novos episódios.

“O site funciona 24 horas. Provavelmente, existem cerca de 2.000 relatos sobre casos sem solução neste momento, mas nem todos são confiáveis. Me perguntaram quantos deles podem ser reais, mas não tenho resposta para isso.”

Para quem não sabe, Meurer criou a série com John Cosgrove em 1987 e está envolvido na produção até hoje. Mas, desta vez, eles queriam ter certeza de incluir casos espalhados ao redor de todo o mundo.

O programa retorna com mais desaparecimentos, mortes inexplicáveis e eventos paranormais e o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

O volume 1 da primeira temporada conta com seis episódios. Ao todo, o ciclo conta com 12 capítulos.

Confira:

Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

Paul Ritter, ator de ‘Chernobyl’ e ‘Harry Potter’, morre aos 54 anos

De acordo com o Comic Book, o ator Paul Ritter (‘Chernobyl’) morreu ontem (05) aos 54 anos de idade, vítima de um câncer no cérebro.

A informação foi revelada através de um comunicado divulgado pela agência que o representava.

Parte do texto diz:

“É com grande tristeza que confirmamos a morte de Paul Ritter na noite passada. Ele morreu pacificamente em casa, ao lado de sua esposa Polly e os filhos Frank e Noah. Ele tinha 54 anos e lutava contra um tumor no cérebro. Paul era um ator excepcionalmente talentoso, interpretando uma enorme variedade de papéis no palco e na tela com habilidade extraordinária. Ele era inteligente, gentil e muito engraçado. Sentiremos muita falta dele.”

Apesar de não ser muito lembrado pelo público, Ritter atuou como Eldred Worple em uma breve cena de ‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe‘.

Ele também deu vida ao engenheiro Anatoly Dyatlov na minissérie ‘Chernobyl‘, lançada pela HBO em 2019.

Antes disso, participou de ‘007 – Quantum of Solace‘ (2008), interpretando o conselheiro do primeiro ministro britântico e membro secreto de uma organização criminosa internacional.

Ritter também adorava atuar em peças de teatro e já foi indicado aos prêmios Oliver e Tony por suas atuações em ‘Coram Boy‘ (2006) e ‘Norman Conquests’ (2009).

Seu último trabalho foi no vindouro drama de guerra ‘Operação Mincemeat‘, dirigido por John Madden e estrelado por Colin Firth.

‘Homem-Aranha 3’ traz de volta um adorado personagem da Marvel [SPOILERS]

O texto abaixo contém SPOILERS!

Há vários meses, rumores apontaram que Charlie Cox voltaria a interpretar Matt Murdock em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa… E foi o que aconteceu!

Para quem não se lembra, o astro deu vida ao personagem nas três temporadas de ‘Demolidor‘, até que a Netflix cancelou a atração em 2018.

Mas como o personagem é inserido na trama do novo filme do aracnídeo?

Como os fãs devem se lembrar, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ terminou com Peter Parker (Tom Holland) sendo desmascarado para o mundo e acusado de matar o Mysterio (Jake Gyllenhaal).

Na sequência, o herói é levado em custódia pelo Departamento de Controle de Danos, mas Peter consegue ajuda de ninguém menos que Murdock.

Na breve cena em que Cox aparece, ele se senta a uma mesa com May (Marisa Tomei), Happy Hogan (Jon Favreau) e Peter, dizendo ao herói que o caso está basicamente encerrado e que ele foi inocentado.

Enquanto eles conversam, um tijolo é arremessado pela janela e é possível ler a mensagem ‘Mysterio estava certo’, mas Murdock consegue pegá-lo no ar e reforça que ‘é um ótimo advogado’.

Depois dessa aparição, é óbvio que a Marvel Studios tem grandes planos para o personagem daqui para a frente.

Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Kevin Feige disse que tem interesse em resgatar o Demolidor em futuras produções e que Cox será a pessoa por baixo do capuz.

Apesar disso, o diretor criativo do estúdio não revelou como e quando o personagem irá voltar.

“Se você visse o Demolidor nas próximas produções da Marvel, Charlie Cox seria o ator que o interpreta. Agora, como, quando e onde ele vai retornar… Ainda estamos pensando sobre isso. Resta aguardar para saber.”

De qualquer forma, outros rumores apontam que o Demolidor terá um papel fundamental na vindoura série da ‘Echo‘, personagem introduzida na série do ‘Gavião Arqueiro

Como ela tem ligação com o Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), agora é questão de tempo até vermos o reencontro entre o Rei do Crime e o Demolidor.

Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Mulher-Hulk’: Divulgada a trilha sonora do 3º episódio; Confira!

O 3º episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensoa de Heróis‘ contou com a participação da cantora Megan Thee Stallion, que teve sua imagem roubada por uma elfa da luz Asgardiana que muda de forma.

Chamada Runa, ela se envolve em um caso judicial quando o personagem Dennis Bukowski (Drew Matthews) a processa, dizendo-se enganado a pensar que estava saindo com a verdadeira Megan Thee Stallion.

Na trama, a verdadeira Megan Thee Stallion aparece no tribunal para acompanhar o processo e acaba fazendo amizade com Jennifer Walters (Tatiana Maslany).

Mas, a melhor parte do episódio é a cena pós-créditos, quando as duas começam a rebolar ao som de ‘Body‘, canção de Megan, mostrando os fãs que vale a pena deixar a tv ligada até os segundos finais da série.

Como o episódio fez bastante sucesso entre o público e se tornou um dos assuntos mais comentados nas redes sociais, a Disney+ divulgou sua trilha sonora completa.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ será lançado no dia 08 de setembro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Terror psicológico ATERRORIZANTE da Netflix deixou o público DIVIDIDO; Confira as reações!

Na última semana, chegou ao catálogo da Netflix o terror psicológico ‘Tin & Tina‘, produção espanhola que está dividindo os assinantes da plataforma.

Escrita e dirigida por Rubin Stein (‘Bailaora’), a trama acompanha um casal que sofreu um aborto traumático decide adotar dois gêmeos que viviam em um convento. Só que a obsessão das crianças pela religião começa a incomodar.

O longa é mais um exemplo de como as crianças podem ser tão assustadoras quanto demônios, fantasmas e serial killers, o que deixa a trama bem desconfortável.

No entanto, foi muito mal recebido pelo público no Rotten Tomatoes, recebendo apenas 29% de aprovação.

E, apesar do filme ser o 3º mais assistido no TOP 10 da Netflix, os assinantes estão bem divididos sobre a qualidade.

Enquanto alguns o elogiaram, outros estão expressando desapontamento.

Confira as reações:

O elenco conta com Jaime Lorente (‘La Casa de Papel’), Milena Smit (‘Mães Paralelas’), Carlos González Morollón (‘El Hombre del Saco’) e Anastasia Russo (‘Histórias para não dormir’).

‘Star Wars: O Acólito’: Cartaz inédito destaca misterioso personagem; Trailer será lançado HOJE!

A Disneydivulgou um novo cartaz de ‘O Acólito’, aguardada série derivada de ‘Star Wars‘, confirmando a estreia da produção para 04 de junho.

A imagem destaca um misterioso personagem encoberto por uma túnica em contraste com um belo horizonte.

Lembrando que o trailer oficial será lançado hoje, 19 de março.

Confira o cartaz:

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef

Em outra entrevista, também para o Collider, a atriz Jodie Turner-Smith contou alguns detalhes sobre sua personagem, que também não foi revelada oficialmente. Ela adiantou que não está interpretando uma Jedi.

“Eu não consegui usar um sabre de luz”, diz ela. “Porque eu não sou uma Jedi!”

Ela também revelou que não contracenou diretamente com a atriz protagonista da série, Amandla Stenberg. Turner-Smith também contou como se sentiu quando esteve no set de filmagens pela primeira vez.

“Em primeiro lugar, quando que você entra em um desses sets, você pensa: ‘ok, eles têm dinheiro. É uma produção milionária’ […] É uma experiência muito legal e surreal. Esse foi definitivamente um dos melhores momentos que pude realizar da minha lista de desejos.”

O elenco ainda conta com Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

 

‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’: Animação da Netflix terá mesmo elenco do filme

Em 2022, foi anunciado que a Netflix estava desenvolvendo uma série animada baseada nos quadrinhos do ‘Scott Pilgrim‘.

Hoje, a streaming revelou que o elenco de voz dos personagens da animação terá exatamente o mesmo elenco do filme ‘Scott Pilgrim contra o Mundo‘, de 2010.

Isso inclui o retorno de Michael Cera no papel principal, além de Mary Elizabeth Winstead, Brie Larson, Chris Evans e muitos outros.

Confira abaixo:

“Isto não é um teste! Está acontecendo! Depois de muito refletir ao longo dos anos sobre a possibilidade de uma adaptação para anime de Scott Pilgrim, estou emocionado em dizer que uma é IMINENTE, com todo o elenco reunido e… Vocês vão enlouquecer”, tweetou Edgar Wright, diretor do filme de 2010 e que servirá como produtor da série animada.

 Bryan Lee O’Malley, criador da graphic novel, será responsável pelo roteiro e servirá como produtor executivo do projeto.

Além disso, O’Malley também será o showrunner da série ao lado de BenDavid Grabinski.

Vale lembrar que, em 2010, a adaptação ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ foi lançada nos cinemas, mas fracassou nas bilheterias. Com o passar dos anos, no entanto, a produção ganhou status cult, ganhando notoriedade e muitos fãs ao redor do mundo.

Na trama…

Scott Pilgrim (Michael Cera) tem 23 anos, integra uma banda de colégio, vive trocando de emprego e tem um namoro firme. Sua vida está maravilhosa, até conhecer Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winestead). Ele logo se apaixona perdidamente por ela, só que não será fácil conquistar seu amor. Para tanto ele precisa enfrentar os sete ex-namorados dela, que estão dispostos a tudo para impedir sua felicidade com outra pessoa.

Jeremy Renner lançará ÁLBUM musical inspirado em seu trágico acidente

O astro da Marvel Studios, Jeremy Renner, conhecido por interpretar o Gavião Arqueiro, revelou uma surpresa para seus fãs nas redes sociais.

Após um acidente quase fatal no início do ano, Renner anunciou que está preparando o lançamento de um álbum musical, intitulado “Love and Titanium”, que é uma coleção de músicas inspiradas em sua jornada de recuperação desde o episódio trágico.

Vale lembrar que o ator começou sua carreira musical em 2019.

No comunicado, Renner compartilhou:

“Uma coletânea de músicas que escrevemos sobre diferentes momentos da minha jornada de recuperação desde 1º de janeiro deste ano. ‘Love and Titanium’ tem sido doloroso, profundamente curativo e, finalmente, catártico para eu criar. Espero ter coragem de compartilhar com todos vocês.”

O álbum ainda não possui data de lançamento.

No primeiro dia do ano, o astro da franquia ‘Vingadores‘ quebrou mais de 30 ossos e passou por várias cirurgias depois de ser atropelado por um trator limpa neves.

Em entrevista ao Jimmy Kimmel, Renner revelou que vai manter o veículo:

“Só preciso aprender a dirigir melhor. O trator vai continuar desempenhando um papel integral na nossa propriedade em Reno [Nevada, nos EUA]. Temos muita neve lá em cima. “Minha mãe quer atear fogo no trator – e isso daria uma festa inteira… Mas não, é um veículos incrível. E eu o adoro.” (via Yahoo).

Ele acrescentou que:

“É uma necessidade, sabe? É com ele que a gente se vira quando há tempestades de neve gigantes.”

O bom humor e o olhar agradecido do indicado ao Oscar se sobressaíram à bengala que ele usava para se apoiar enquanto segurava a mãe de sua filha Ava, de 10 anos.

“Estou transbordando de gratidão e entusiasmo, diferente de tudo que senti em muito, muito tempo, sabe?”, disse o astro à People. “Porque não é um filme que estou promovendo, não é um show, é minha vida, é minha vida, cara, é isso o que eu faço.”

Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.

‘The Good Doctor’: Freddie Highmore grava mensagem para fãs brasileiros; Confira!

The Good Doctor, sucesso da ABC, chegou ao fim após sua 7ª temporada. Agora, Freddie Highmore, intérprete do icônico Dr. Shaun Murphy, gravou uma mensagem para os fãs brasileiros.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por David Shore (‘Dr. House’).

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Fiona Gubelmann, Will Yun Lee, Christina Chang, Paige Spara, Noah Galvin, Bria Samoné Henderson, Osvaldo Benavides, Hill Harper e Richard Schiff.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Globo Play.

Relatório revela níveis ALTÍSSIMOS de álcool no corpo de Liam Payne no momento de sua morte

O Escritório Nacional de Promotoria Criminal e Correicional divulgou recentemente os níveis de álcool encontrados no cantor Liam Payne no momento de sua morte.

De acordo com o TMZ, o ex-membro do One Direction apresentava uma concentração de álcool de até 2,7 gramas por litro de sangue, após um fim de semana de consumo excessivo de drogas e álcool.

Vale destacar que uma concentração de álcool no sangue (BAC) de 2,7 gramas por litro corresponde a 0,27%, um nível que pode causar sintomas graves, como confusão, desorientação e sensação de vertigem.

Níveis de BAC de 0,3% ou mais podem levar à intoxicação alcoólica, enquanto 0,4% pode ser fatal.

O relatório também revelou que Liam tinha “metabólitos de cocaína, metilecgonina, benzoylecgonina, cocaetileno e o medicamento sertralina” em seu sistema.

Liam-Payne
Liam-Payne

Lembrando que o resultado dos exames toxicológicos de Liam Payne, astro da música que faleceu no dia 16 de outubro, foi divulgado, revelando que o ex-integrante do One Direction apresentava altas dosagens de diversas drogas em seu organismo.

Segundo a ABC News, uma autópsia parcial indicou que o artista tinha múltiplas substâncias em seu sistema quando caiu da varanda do terceiro andar de seu quarto de hotel em Buenos Aires, Argentina.

Entre as substâncias encontradas estavam “cocaína rosa” – uma droga recreativa que geralmente é uma mistura de várias substâncias, incluindo metanfetamina, cetamina, MDMA, entre outras – além de cocaína, benzodiazepina e crack.

Um tubo de alumínio improvisado para injetar drogas também foi localizado em seu quarto de hotel, conforme relataram as fontes.

A causa da morte do cantor Liam Payne foi oficialmente confirmada pelo Reino Unido. O artista faleceu após cair da janela de um hotel na Argentina, onde estava sob efeito de múltiplas substâncias.

De acordo com o The Sun, o médico Roberto Victor Cohen confirmou que a causa do falecimento foi “politrauma”, ou seja, múltiplos ferimentos traumáticos.

Os testes toxicológicos mostraram que Liam tinha uma mistura de drogas no corpo, incluindo cocaína, crack, ketamina, além de álcool.

Liam Payne estava em Buenos Aires para a turnê de seu amigo Niall Horan no momento de sua morte. Ele estava acompanhado de sua namorada, Kate Cassidy, de 25 anos, que retornou aos Estados Unidos três dias antes do ocorrido.

A família de Liam está profundamente devastada pela perda e busca justiça. Um amigo próximo da família revelou: “Foi um Natal muito difícil para eles, mas agora só querem justiça para o filho. Após dois meses de sofrimento, há uma sensação de que isso pode finalmente acontecer”.

Homem tatuado sentado em sofá com almofadas.

O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.

“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.

Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.

“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.

“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.

Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.

Homem sorrindo em foto em preto e branco.
liam payne (1)

‘A Longa Marcha’: Cooper Hoffman emociona ao relembrar o pai no novo filme

O ator Cooper Hoffman falou recentemente sobre seu novo filme, A Longa Marcha (The Long Walk), revelando como o projeto, de certa forma, presta uma homenagem emocional ao seu falecido pai, o aclamado ator Philip Seymour Hoffman.

Em entrevista ao Deadline, Cooper admitiu que é impossível não enxergar paralelos entre sua trajetória pessoal e a do personagem que interpreta no longa: um jovem motivado pela memória do pai a participar de uma competição mortal.

“Quando você experimenta a morte ainda jovem, acha que já viveu tudo na vida. Mas aí percebe que não viveu”, declarou.

O ator também falou sobre como o luto e o trauma influenciam sua atuação: “Quando seu trauma está exposto para o mundo, não tem como realmente escondê-lo. Então penso: já que está aí, por que não falar sobre isso? Ou então transformar em algo. Porque se eu continuar escondendo e fugindo disso, não é justo com outras pessoas que passaram por algo parecido. Estou aqui para representar essa pessoa e essa experiência da forma mais honesta possível, e, com sorte, alguém vai assistir e pensar: ‘Ele me vê, ele me entende’. Na minha opinião, esse é o único motivo verdadeiro para fazer qualquer tipo de arte”.

Cooper também relembrou um momento marcante durante sua participação em uma montagem off-Broadway de Curse of the Starving Class, de Sam Shepard, quando se sentiu “completamente despreparado”:

“A única pessoa com quem eu realmente queria conversar era meu pai. Ele é meu ator favorito, mas também é meu pai. E ele não está aqui”, afirmou.

“Muitas pessoas idolatram seus pais porque eles foram bons pais. É diferente idolatrar seu pai por amar a arte que ele fazia. Por mais que eu quisesse tê-lo por perto para falar sobre atuação, acho que também ficaria apavorado em mostrar meu trabalho para ele e ser julgado. Não que ele julgasse, ele era uma pessoa muito empática, e provavelmente, espero, me daria a mão durante todo o processo”, acrescentou.

Hoffman encerrou com uma reflexão comovente: “Tenho que descobrir tudo isso por conta própria. Mas ainda assim, adoraria ouvir os conselhos dele. E, mais do que tudo, adoraria ter meu pai”.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.

 

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben WangRoman Griffin DavisGarrett WareingTut NyuotCharlie PlummerJordan Gonzalez, Judy Greer, Mark HamillJoshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

‘Mestres do Universo’: Camila Mendes revela mudança no visual de Teela no live-action

Mestres do Universo chega às telonas ainda este ano e, apesar de o longa buscar figurinos fiéis ao desenho clássico, uma personagem passará por mudanças significativas no visual: Teela.

Segundo o ComicBookMovie, a atriz Camila Mendes comentou a alteração no traje da personagem:

“Eu estava de boa com isso. Mas eles acharam que seria meio bobo ter essa mulher guerreira andando por aí de maiô no meio de todos aqueles homens grandes e musculosos”, afirmou.

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

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‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em He-Man: Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Elenco Principal:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Afinal, ‘Coringa: Delírio a Dois’ é mesmo um musical?

O aguardado Coringa: Delírio a Dois’ chegou aos cinemas após o sucesso de mais de um bilhão de dólares do filme lançado em 2019.

Na sequência, o diretor Todd Phillips ousou e optou por uma narrativa que envolve canções e números musicais, algo incomum para produções baseadas em quadrinhos.

Após Lady Gaga ser confirmada como Harley Quinn no filme, rumores começaram a circular na internet, afirmando que o longa seria um musical.

Embora muitos fãs tenham ficado decepcionados com a informação, outros se mostraram céticos, acreditando que o filme não teria esse foco. O fato de as sequências musicais não terem sido explicitamente promovidas também levantou dúvidas sobre a proposta do longa.

Coringa 2’ de fato usa músicas para desenvolver sua trama, com o diretor Todd Phillips inclusive tendo descrito o desafio de criar tais cenas como um “pesadelo.”

No entanto, cravar o filme como um musical pode parecer exagerado para muitas pessoas. Diferente do que se esperava, as cenas musicais são apresentadas apenas em sonhos dos protagonistas, sem acontecerem de fato no “mundo real” de Gotham City.

Desta maneira, Coringa: Delírio a Dois’ pode desagradar tanto os fãs que não aprovaram a ideia de momentos com canções quanto apaixonados por musicais que desejariam ver este elemento sendo explorado mais amplamente no longa.

coringa delirio a dois 1 (1)
coringa delirio a dois 1 (1)

Em Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme está recebendo uma recepção negativa generalizada, com muitos apontando problemas na execução.

Atualmente, o filme conta com apenas 32% de aprovação dos críticos e 31% da audiência. O longa conseguiu ser pior avaliado que os polêmicos ‘Esquadrão Suicida‘ (58% de aprovação) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (63% de aprovação).

Confira as principais críticas:

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety. 

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire 

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

Conheça os livros que deram ORIGEM aos filmes do Studio Ghibli e saiba onde assistir!

O encontro dos lendários Hayao Miyazaki e Isao Takahata, em 1974, rendeu no futuro o que muitos consideram ser o maior estúdio de animação de todos os tempos, o memorável Studio Ghibli – sim, nem mesmo a Disney foi capaz de produzir animações tão fortes e marcantes como a Ghibli.

Ao longo dos anos foram várias séries, documentários, curtas e 21 longas no total, a maioria deles dirigidos pelos próprios Miyazaki e Takahata. Obras que marcaram para sempre a história da sétima arte e apresentaram a cultura japonesa para o mundo.

Bom, elogiar a Ghibli chover no molhado, todos sabem o quão incríveis são esses filmes e o quanto acrescentaram na indústria de um modo geral, porém algo pouco comentado, pelo menos à primeira vista, é saber de onde vem tantas excelentes ideias e histórias inovadoras que são reproduzidas pela Ghibli.

Títulos como ‘Nausicaä do Vale do Vento’, por exemplo, é sabido que veio de um mangá do próprio Miyazaki, mas existem várias outras grandes animações do estúdio que foram literalmente baseadas em livros. Antes de Miyazaki entrar para Ghibli, ele já havia trabalhado em obras existente como o próprio ‘Lupin III – o Castelo de Cagliostro’; ou o próprio Takahata com ‘Goshu: O Violoncelista’.

Mas o foco aqui são os livros que inspiraram os filmes com o selo Ghibli. Pensando nisso, separamos dessa vez um espaço aqui no CinePOP para comentar a respeito de obras literárias que serviram como fonte de inspiração para a Ghibli. Algumas vão surpreender vocês. Lembrando, todos esses filmes estão disponíveis na Netflix. Então vamos à lista!

O Túmulo dos Vagalumes (1988)

Começando com uma das primeiras e mais tocantes animações da Ghibli, também uma das mais dolorosas que vi na vida, aquele filme capaz de derreter os corações mais gelados, O Túmulo dos Vagalumes de Isao Takahata, que foi baseado no conto semiautobiográfico Hotaru no Haka, de Akiyuki Nosaka, lançado em 1967. Que teve como referência as vivencias do autor Nosaka durante e depois dos bombardeios incendiários na cidade de Kobe em 1945. Obra que foi primeiramente publicada na revista literária Oru-Yomimono, da editora Bungei Shunju, e no ano seguinte, o livro foi lançado pela Shinchosha.

O Serviço de Entregas da Kiki (1989)

Um ano depois tivemos O Serviço de Entregas da Kiki, que é uma adaptação direta do primeiro livro de uma série literária escrita por Eiko Kadono, este chamado de Majo no Takkyubin. Kadono lançou ao todo oito livros da personagem Kiki, enquanto Miyazaki adaptou as primeiras aventuras da garotinha que encantou o mundo. Infelizmente esses livros não saíram por aqui, sendo possível encontrar cópias da edição japonesa disponíveis na biblioteca da Japan House e da Fundação Japão, ambas em São Paulo.

Memórias de Ontem (1991)

Seguimos então pra outro filme de Takahata, Memórias de Ontem (1991), que adapta o mangá Omoide Poro Poro, outra história autobiográfica agora da mangaká Hotaru Okamoto e desenhado por Yuko Tone. O mangá em si aborda a infância da autora, e no filme Takahata expande a trama até a fase adulta da personagem central.

Eu Posso Ouvir o Oceano (1993)

Agora um filme que não é da dupla Miyazaki e Takahata, chamado aqui de Eu Posso Ouvir o Oceano (1993), de Tomomi Mochizuki, este que foi baseado no livro Umi ga Kikoeru, de Saeko Himuro, publicado originalmente no Japão em 1990. A história narra a vida de um jovem do ensino médio que se apaixona por Rikako, a nova aluna transferida de Tóquio. Um romance que é simples, mas bastante eficiente.

Sussurros do Coração (1995)

Continuando falando de filmes feitos por outros criadores além dos medalhões, temos também a igualmente honesta animação Sussurros do Coração (1995), baseada no mangá Mimi wo sumaseba, de Aoi Hiiragi, publicado no Japão em 1989. A história fala de Tsukishima Shizuku, uma garota do sétimo ano do fundamental que adora ler e percebe que todos os livros que pega na biblioteca já foram lidos por alguém chamado Seiji Amasawa. Sem conhecer seu rosto, Shizuku tenta imaginar como seria essa pessoa. A continuação dessa história inclusive saiu em mangá no ano de lançamento do filme, chamada de Mimi wo sumaseba: Shiawasena Jikan.

O Reino dos Gatos (2002)

O Reino dos Gatos foi outra animação baseado na obra de Aoi Hiiragi, autora de Sussurros do Coração, essa chamada de chamada Neko no Danshaku, publicado pela Tokuma Shoten. Só que aqui há uma outra questão, já que a história que foi lançada em mangá naquele mesmo ano de 2002 foi encomendada pela própria Ghibli. Onde o filme saiu meses depois.

O Castelo Animado (2004)

Indo para um peso pesado do estúdio, temos O Castelo Animado, de Hayao Miyazaki, que foi baseado no livro de mesmo nome, publicado em 1986, escrito pela autora britânica Diana Wynne Jones, falecida em 2011. O Castelo Animado é formado por uma trilogia com os títulos O Castelo Animado (1986), O Castelo no Ar (1990) e A Casa dos Muitos Caminhos (2008). Todos foram bastante elogiados e receberam diversos prêmios.

Contos de Terramar (2006)

Tivemos também polemicas, como o caso de Contos de Terramar, o primeiro filme dirigido por Goro Miyazaki, baseado nos livros de fantasia da autora americana Ursula K. Le Guinn. O chamado Ciclo Terramar é uma série de livros que descreve Terramar, um vasto arquipélago cercado por um oceano desconhecido. Existem seis livros escritos entre 1968 e 2001, começando com O Feiticeiro de Terramar (1968) e continuando com As Tumbas de Atuan (1971), A Praia mais Longínqua (1972), Tehanu: O Nome da Estrela (1990) e Num Vento Diferente (2001).

O filme de Goro Miyazaki traz uma mistura do universo de Terramar da Ursula com o livro Shuna no Tabi, de Hayao Miyazaki. Esse filme causou um certo alvoroço quando a Ursula declarou que o livro não tinha nada a ver com a sua obra, ainda que tenha gostado do que viu.

Da Colina Kokuriko (2011)

Outro filme de Goro Miyazaki baseado em obra literária foi Da Colina Kokuriko, dessa vez do mangá Kokuriko-zaka kara, de Tetsuro Sayama e Chizuru Takahashi, história serializada pela editora Kodansha de 1979 a 1980 na revista de mangá shojo Nakayoshi e, posteriormente, impresso em 2 volumes encadernados.

O Conto da Princesa Kaguya (2013)

Vidas ao Vento, de 2013, que marcou em tese a despedida de Hayao Miyazaki da Ghibli, pelo menos na época, já que hoje ele já está produzindo novamente, é baseado em vários elementos de outras obras, mas nenhuma exatamente conta aquela história, porém O Conto da Princesa Kaguya também de 2013, foi de fato é o último longa do mestre Isao Takahata, entregue de forma brilhante num estilo artístico jamais visto numa animação. O filme é baseado no antigo conto Taketori Monogatari, do século X, que é muito famoso no folclore japonês e considerado a mais antiga narrativa em prosa japonesa existente. E dá pra dizer que tal importância foi bem representada.

As Memórias de Marnie (2014)

O último filme da Ghibli, antes da famigerada pausa, As Memórias de Marnie, o segundo de Hiromasa Yonebayashi para o estúdio, foi baseado no romance da autora britânica Joan G. Robinson, publicado pela primeira vez em 1967. E conta a história de Anna, uma garota que se muda temporariamente para Norfolk para tratar de uma doença. Lá, ela conhece uma menina misteriosa chamada Marnie, que vive em uma casa com vista para os pântanos. Uma trama envolvente e muito curiosa.

‘Glass Onion’ se torna o 6ª MAIOR lançamento da história da Netflix

De acordo com informações divulgadas pela Netflix, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ acumulou 82,1 milhões de horas visualizadas em três dias no catálogo da gigante do streaming.

Marca esta que o coloca como o sexto maior lançamento da história da plataforma, em relação a produções de língua inglesa – ‘Round 6‘ por exemplo está em outra lista.

Só para se ter uma ideia, apenas na estreia, ‘Glass Onion‘ acumulou 35 milhões de horas visualizadas ao redor do mundo. O filme também liderou as listas de mais populares em 93 países, incluindo o Brasil.

Ficamos então no aguardo da próxima aventura de Benoit Blanc, personagem vivido por Daniel Craig. E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Cidades de Papel

(Paper Towns)

 Paper Towns (2015) on IMDb

Elenco: Cara Delevingne, Halston Sage, Nat Wolff, Cara Buono, Caitlin Carver, Austin Abrams, Hannah Alligood, Griffin Freeman, Meg Crosbie.

Direção: Jake Schreier

Gênero: Suspense, Drama, Romance

Duração: 109 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 09 de Julho de 2015

Sinopse: 

Cidades de Papel‘ é uma história sobre amadurecimento, centrada em Quentin e em sua enigmática vizinha, Margo, que gostava tanto de mistérios, que acabou se tornando um. Depois de levá-lo a uma noite de aventuras pela cidade, Margo desaparece, deixando para trás pistas para Quentin decifrar. A busca coloca Quentin e seus amigos em uma jornada eletrizante. Para encontrá-la, Quentin deve entender o verdadeiro significado de amizade – e de amor.

Curiosidades: 

» Para promover o lançamento do filme ‘Cidades de Papel‘, a Fox Film anunciou que trará ao Brasil John Green, autor do livro e produtor executivo do filme, e Nat Wolff, protagonista do longa. Os dois chegam no Brasil nos primeiros dias de julho, para uma coletiva de imprensa e première do filme.

» A atriz e modelo inglesa Cara Delevingne (‘Anna Karenina’) vive a protagonista feminina. Nat Wolff, de ‘A Culpa é das Estrelas’, é o protagonista masculino.

» Baseado no livro homônimo de John Green, autor de ‘A Culpa é das Estrelas‘.

» Cidades de Papel reúne novamente parte da equipe criativa de ‘A Culpa é das Estrelas‘, como o ator Nat Wolff, os roteiristas Scott Neustadter, Michael H. Weber e os produtores Wyck Godfrey e Marty Bowen.

 

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos:

EXCLUSIVO: Cartaz de ‘Suite Francesa’, com Michelle Williams e Margot Robbie

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional de ‘Suite Francesa‘ (Suite Française), estrelado por Michelle Williams, Kristin Scott Thomas, Margot Robbie e Matthias Schoenaerts.

O filme estreia nos cinemas brasileiros pela Mares Filmes no dia 26 de novembro de 2015.

Confira:

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Durante a Segunda Guerra Mundial, na França, Lucile Angellier (Michelle Williams) passa os dias junto de sua sogra esperando pelo retorno do marido, um prisioneiro de guerra. Enquanto alguns combatentes franceses retornam para a casa, o pequeno vilarejo onde Lucile mora começa a ser invadido por soldados alemães, incluindo o refinado Bruno von Falk (Matthias Schoenaearts). Apesar de resistir aos flertes do soldado, Lucile acaba cedendo e inicia uma relação amorosa com ele.

Kristen Stewart estrela novos clipes de ‘Café Society’, de Woody Allen

Enquanto ‘Café Society’ foi recebido com frieza durante a abertura do Festival de Cannes, os produtores do longa não deixaram a peteca cair e continuam a todo vapor na divulgação do mais novo projeto de Woody Allen.

Então, vamos aos novos clipes da comédia romântica:

A comédia romântica teve seu lançamento nos EUA agendado para 29 de julho, fora da temporada de premiações.

No Brasil, o filme chega em 27 de Outubro.

Café Society‘ tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’), Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’).

Steve Carell (O Virgem de 40 anos) foi contratado para substituir Bruce Willis (‘Duro de Matar’), que foi demitido após problemas com o diretor.

A história acompanha um jovem que se muda para Los Angeles na Era de Ouro dos grandes estúdios, curtindo a efervescência da boemia local.

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Terror ‘O Homem nas Trevas’ ganha primeiro e tenso clipe

A Sony Pictures divulgou o primeiro clipe do terrorO Homem nas Trevas‘ (Don’t Breathe), que estreia nos cinemas nacionais dia 8 de Setembro.

Depois de trabalhar no remake de ‘A Morte do Demônio‘ (2013), o diretor Fede Alvarez e o produtor Sam Raimi voltam a se reunir no projeto.

Confira, com o primeiro cartaz nacional e trailer legendado:

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O terror conta a história de três adolescentes que criam um plano aparentemente perfeito para assaltar casas. No entanto, quando escolhem um último alvo – um homem cego e milionário – o jogo se vira contra eles e os adolescentes começam a lutar pela sobrevivência contra um psicopata.

Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Dylan Minnette e Stephen Lang (‘Avatar’) estrelam.

O roteirista Rodo Sayagues, que assinou ‘A Morte do Demônio‘, também coescreve com Alvarez o novo filme.