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‘Invocação do Mal 2’: Antes de ter ‘A Freira’ como vilã, filme teria demônio ASSUSTADOR; Veja fotos!

Através do seu Instagram, o cineasta James Wan compartilhou artes conceituais e imagens inéditas do demônio original que foi, posteriormente, substituído por Valak na sequência ‘Invocação do Mal 2‘.

A aparência do demônio foi inspirada por ‘Castlevania‘, projeto que Wan estava desenvolvendo antes de ser engavetado. O diretor afirma que a substituição ocorreu porque o design da criatura, apesar de incrível, não combinava com o tom do filme. Durante o processo de edição, Wan optou por algo mais pessoal e realista – algo que tentaria corromper a fé da Lorraine. E foi assim que o demônio Valak – a ‘Freira‘ – foi criado.

Confira as imagens:

 

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CONJURING 2 is one of my personal fav. I focused on character-storytelling above anything else. Here’s my first design of the demonic entity haunting the family and Lorraine. Aaron Sims (concept designer) and myself took inspiration from our Dracula design for a movie I was attached to a long time ago called Castlevania. @justin.raleigh/Fractured FX built an awesome animatronic suit, and we were going to augment it with CGI wings. But alas, during editing, I deemed this beautifully designed/sculpted horned demon too out of left-field for the film. It needed to be more grounded and personal — something that would take Lorraine’s faith and try to test/corrupt it. I remember the real-life Lorraine Warren talking about her love and reverence for her nun friends, and a lightbulb went off — thus… the Demon Nun was born. So we went back and replaced all the Horned Demon with the Nun during additional photography. I call the last image “Beauty and the Beast”. #Halloweenretrospect

Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet) em

Vale lembrar que ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia Setembro de 2021.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

‘Pânico’: 5º filme ganha vídeo CHEIO de cenas inéditas e detalhando a história

Após divulgar o primeiro e bombástico trailer de Pânico, o 5º filme da icônica franquia slasher ganhou um featurette cheio de cenas inéditas e depoimentos do elenco.

Confira, com a sinopse e o cartaz:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Michael Keaton LAMENTA cancelamento de ‘Batgirl’: “Acho que foi uma decisão de negócios”

Após vencer o Emmy de Melhor Ator em minissérie por ‘Dopesick‘, Michael Keaton falou sobre o polêmico cancelamento de ‘Batgirl‘.

“Acho que foi uma decisão de negócios. Espero que tenha sido uma decisão sábia. Eu realmente não sei”, afirmou.

Antes dele, Brendan Fraser – que iria interpretar o vilão Vagalume – foi questionado sobre qual é sua maior tristeza em relação ao cancelamento da produção. Ele lamentou que os fãs não conhecerão a ‘Batgirl‘ de Leslie Grace.

“Leslie Grace é o nome. Ela é dinâmica, entregou uma ótima atuação e friamente profissional. Vocês verão mais sobre ela, e estou ansioso por isso”, disse o ator.

Vale destacar ‘Batgirl‘ foi cancelado sem a divulgação oficial do visual do Vagalume de Brendan Fraser.

Fraser apareceu no filme ‘Nem Um Passo em Falso‘, de Steven Soderbergh. Além disso, ele interpreta o Homem-Robô da DC na série ‘Doom Patrol‘. As duas produções estão no catálogo da HBO Max.

Além de Grace e Fraser, o elenco ainda contaria com Michael Keaton (Batman), J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro, enquanto Adil El Arbi e Billal Fallah (Bad Boys para Sempre’) estavam responsáveis pela direção.

SIM, Bruna Marquezine dublará sua personagem na versão dublada de ‘Besouro Azul’

A icônica atriz brasileira Bruna Marquezine fará sua estreia em Hollywood no próximo dia 17 de agosto com o lançamento de ‘Besouro Azul’, produção da DC que co-protagoniza como Jenny ao lado de Xolo Maridueña.

Após o lançamento do trailer dublado, muitos fãs se perguntaram se a Bruna dublará sua personagem na versão dublada. E a resposta é sim.

Além de atuar no filme, Bruna servirá como dubladora de Jenny na versão nacional.

Confira:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre a atriz brasileira e foi só elogios.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Anthony Mackie aparece usando uniforme original em novas fotos de ‘Capitão América 4’

As refilmagens de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ estão em andamento, e novas fotos mostram o Anthony Mackie com o mesmo uniforme apresentado na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Confira a foto, e também Giancarlo Esposito como um novo vilão misterioso.

Segundo o The Hollywood Reporter, estas refilmagens devem durar 22 dias e incluirão novas cenas de ação. Embora o filme tenha escapado por pouco das greves de roteiristas, sua pós-produção foi afetada. No entanto, não está previsto que passe por refilmagens tão extensas quanto ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e não terá um orçamento tão alto quanto ‘As Marvels’.

Até o momento, detalhes da trama não foram revelados, mas durante a CinemaCon deste ano, Kevin Feige, chefe da Marvel, prometeu “sem alienígenas, sem invasões alienígenas, sem viagens no tempo”. Ele descreveu o filme como “filme de ação relativamente fundamentado”.

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ contará com Anthony Mackie, Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 14 de Fevereiro de 2025.

Terror da DC sobre o Cara-de-Barro pode ter diretor de ‘Verdade ou Desafio’ ou ‘Não Fale o Mal’

O novo DCU já está dando seus primeiros passos com a animação ‘Comando das Criaturas’ e o filme ‘Superman’, que estreia ano que vem. No entanto, um dos anúncios mais surpreendentes foi o do filme sobre o vilão Cara de Barro.

O ótimo Mike Flanagan já finalizou o roteiro do longa-metragem. As gravações devem começar entre os meses de março e junho de 2025.

Flanagan não deve entrar como diretor do projeto, em virtude de seu comprometimento no novo capítulo da franquia ‘O Exorcista‘.

Sendo assim, a DC quer Jeff Waldow (‘Verdade ou Desafio’) e James Watkins (‘Não Fale o Mal’) na direção.

James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman.

“Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro”, disse Gunn. “O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.

Gunn também destacou que, embora a notícia sobre o filme do Cara de Barro tenha sido divulgada na semana passada, o projeto já estava em andamento há algum tempo. “E isso é mais ou menos como as coisas funcionam na DC atualmente”, afirmou.

Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.

O diretor ainda explicou que muitos projetos estão sendo anunciados e reportados sem sua autorização. “Tem muita coisa sendo reportada que eu não autorizei e nem disse ‘sim’. Algumas dessas coisas são verdadeiras, no sentido de que estão em desenvolvimento, e outras não são. E só porque estão em desenvolvimento, não significa que eu vou fazer esses filmes. Tem muita coisa que as pessoas estão contando e que pode não ser uma boa ideia contar”.

James Gunn e Peter Safran estão atualmente procurando um diretor para o projeto.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha novo teaser focado nos NOVOS poderes do aracnídeo

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ acaba de ganhar um novo teaser trailer, antes da estreia do novo trailer oficial do filme.

O blockbuster vai chegar um dia antes nos cinemas nacionais. Inicialmente agendado para o dia 30 de Julho, um novo cartaz agora revela que o filme estreia na quarta-feira, dia 29 de Julho. Nos EUA, o filme estreia só dia 31 de Julho.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

Confira:

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será o 3º filme mais LONGO do MCU; Confira a duração!

Após o vazamento do novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ neste último fim de semana, muitos internautas se perguntaram se a Sony Pictures anteciparia o lançamento do material – cuja estreia oficial estava prevista para a semana que vem, coincidindo com o possível início das vendas de ingressos.

Porém, se acordo com a equipe holandesa do estúdio, os planos não mudaram: em uma publicação no perfil da Sony Pictures Netherlands no Instagram, foi anunciado um evento global para fãs para a próxima quarta-feira, 17 de junho – o que praticamente confirma o lançamento online do trailer.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

O longa teve seu tempo de duração oficial revelado pela AMC e o filme terá 150 minutos de duração – ou 2 horas e 30 minutos.

Sendo assim, o filme será o terceiro mais longo do MCU, atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos, ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (149 minutos, ou 2 horas e 29  minutos).

O filme será mais longo que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ (148 min) Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (133 minutos) e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ (129 minutos).

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘A Volta ao Mundo em 80 Dias’: Série baseada no romance de Júlio Verne ganha trailer e data de estreia; Confira!

PBS divulgou hoje (25) o trailer oficial de A Volta ao Mundo em 80 Dias (‘Around the World in 80 Days’), série baseada no clássico romance de Júlio Verne.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 02 de janeiro de 2022.

Confira:

A narrativa é centrada em Phileas Fogg, um aventureiro que aposta 20 mil euros contra os membros do Clube da Reforma, garantindo que consegue circunavegar o mundo inteiro em apenas oitenta dias. Nessa jornada, ele é acompanhado pelo ajudante Jean Passepartout e pela jornalista Abigail Fix.

David Tennant dá vida a Phileas. O elenco também conta com Leonie BeneschIbrahim Koma.

Simon Crawford CollinsLionel UzanPascal BretonWinnie Serite entram como produtores executivos.

‘A Roda do Tempo’: Atriz de ‘Harry Potter’ é escalada para a 2ª temporada da série de fantasia

Segundo o usuário do Reddit @MolochDhalgren, Katie Leung, conhecida mundialmente por seu papel como Cho Chang na franquia Harry Potter, foi escalada para a 2ª temporada da fantasia A Roda do Tempo.

Apesar da Amazon Studios não ter confirmado a notícia, o internauta em questão revelou que, na semana passada, o currículo de Leung fora atualizado com a participação na série, no papel de Yasicca Callaech – uma personagem que não faz parte dos livros originais.

Detalhes sobre a contratação da atriz não foram revelados.

Caso a Amazon oficialmente anuncie Leung no elenco, ela se junta a outros artistas que terão papéis regulares nos próximos episódios: Thomas Chaanhing (‘Marco Polo’) e Sandra Yi Sencindiver (‘Bäckström’), reprisando seus papéis como Lorde Agelmar e Lady Amalisa na segunda temporada; e Guy Roberts, Arnas Federavicius (‘The Last Kingdom’) e Gregg Chillingirian (‘A Descoberta das Bruxas’), que serão Uno Nomesta, Masema Dagarm e Ingtar Shinowa, respectivamente.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Licorice Pizza’: Aclamado filme de Paul Thomas Anderson já está disponível no Prime Video

Licorice Pizza, aclamado filme do icônico diretor Paul Thomas Anderson (‘Trama Fantasma’), já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada na plataforma de streaming no último dia 10 de setembro.

Relembre o trailer:

Anderson também assina o roteiro.

Ambientado em San Fernando Valley, nos anos 1970, o filme acompanha um jovem estudante que também é um ator mirim de grande sucesso.

Cooper HoffmanAlana HaimSean PennTom WaitsBradley CooperBenny Safdie também estrelam a produção.

‘O Urso do Pó Branco’: Perseguição em alta velocidade no novo clipe oficial do suspense cômico; Confira!

O suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘, que narra a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína, ganhou um novo clipe oficial.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 09 de março.

O roteiro é escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss fazem parte do elenco.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) entram como produtores do longa.

‘Maldito Rap’: 2ª temporada ganha trailer LEGENDADO e data de estreia na HBO Max!

A HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Maldito Rap‘ (Rap Sh!t), criada e produzida por Issa Rae (‘Insecure’).

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 03 de agosto.

Confira:

A trama segue duas amigas afastadas do colégio, Shawna (Aida Osman) e Mia (KaMillion), que se reúnem para formar um grupo de rap.

Syreeta Singleton serve como showrunner.

SAG Awards 2024 | ‘Oppenheimer’ conquista QUATRO indicações à premiação

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, Oppenheimer, fez bonito durante o anúncio de indicados ao SAG Awards 2024.

A produção conquistou quatro nomeaçõesMelhor ElencoMelhor Ator para Cillian Murphy, Melhor Ator Coadjuvante para Robert Downey Jr.Melhor Atriz Coadjuvante para Emily Blunt.

Os vencedores serão revelados em 24 de fevereiro de 2024.

Lembrando que o filme já está disponível em plataformas digitais, podendo ser encontrado em plataformas como Amazon Prime Video, Google Play Filmes, Apple TV+ e outras. Os preços variam de R$ 11,90 para aluguel a R$ 49,90 para compra.

Oppenheimer apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

A produção foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

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Ariana Grande lança remix da música “the boy is mine” com Brandy e Monica

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou hoje (21) o remix oficial de “the boy is mine”, segundo single do aclamado álbum Eternal Sunshine.

A nova versão conta com a participação das icônicas BrandyMonica (que inclusive apareceram como as apresentadoras do clipe divulgado há alguns dias).

Confira:

O vídeo traz Grande dividindo os holofotes com o astro Penn Badgley (‘Você’).

Lembrando que o compilado de originais já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”“we can’t be friends (wait for your love)”.

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

O álbum é precedido por positions, lançado em 2020, contou com a faixa titular, “34+35”“pov” como singles e rendeu à artista uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Este ano, além do novo álbum, Grande se prepara para retornar aos cinemas na vindoura adaptação do musical ‘Wicked’, em que interpretará Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

Sabrina Carpenter conquista NOVE indicações ao Billboard Music Awards 2024

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, foi uma das principais relembradas da lista de indicados ao Billboard Music Awards 2024.

Carpenter, que fez um enorme sucesso com o álbum ‘Short N’ Sweet’, concorre em categorias como Artista do AnoArtista Feminina do Ano.

Os vencedores serão revelados no dia 12 de dezembro.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da The Eras Tour, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”“Paris”“read your mind”“feather”.

Dafne Keen, Steve Buscemi e mais irão estrelar a comédia ‘The Marshmallow Experiment’

Segundo o Deadline, as gravações da comédia coming-of-age ‘The Marshmallow Experiment’ já se iniciaram no Canadá – e a Big Picture Cinema Group, responsável por supervisionar o projeto, confirmou o elenco protagonista do longa.

As informações indicam que Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’), Sam McCarthy (‘Dead to Me’), Steve Buscemi (‘Boardwalk Empire’), Johnny Knoxville (‘Jackass’), Josh Lucas (‘Ford vs. Ferrari’) e Sarah Chalke (‘Scrubs’) irão estrelar o filme.

A história é centrada em um jovem adolescente viciado em internet (McCarthy) que, após fracassar na cama com a garota dos seus sonhos, embarca em uma jornada selvagem e cheia de constrangimentos de desintoxicação digital. Com pais influenciadores, avatares de IA desonestos e um gorila falante como guia, ‘The Marshmallow Experience’ aborda intimidade, identidade e crescimento desconectado — da maneira mais online possível.

Richard GoldgewichtMatt HamiltonAbe Frank co-dirigem e co-assinam o projeto.

Jayce BarreiroGraem LuisRuth Bornhause e Goldgewicht entram como produtores, enquanto Brian LiebmanJared ZhangTeia KaneSteve Read ficam responsáveis pela produção executiva.

Mais informações não foram reveladas.

Crítica | ‘Coração de Lutador’ é mais sobre Dwayne Johnson do que Mark Kerr – e isso não é um problema

É muito fácil perceber quando um filme tem a tão famosa “cara de Oscar”. Normalmente, produções feitas para varrerem ou ao menos marcarem presença na temporada de premiações mergulham em histórias reais e marcantes, movidas por dramas existencialistas ou pungentes que colocam determinado indivíduo frente a forças incontroláveis. É claro que títulos que partem desse princípio, por vezes, rendem-se a convencionalismos tão cansativos e a um desejo tão forte de dar um passo maior que a perna que se transformam em filmes Oscar-bait. Felizmente, esse não é o caso da cinebiografia ‘Coração de Lutador – The Smashing Machine.

O longa-metragem traz conhecidos rostos às telonas e coloca Dwayne Johnson no papel do lutador amador Mark Kerr. Dotado de um apreço inexplicável pela luta livre e pelas competições esportivas, Kerr passa de um nome desconhecido para um popular astro do MMA, navegando por uma onda de vitórias impressionante que, como podemos imaginar, prenuncia sua ruína nos mais variados âmbitos. Singrando pelas complexas engrenagens que regem esse universo, à época carregado de estigmas e de obscuridade, o drama esportivo estende-se por mais de duas horas para honrar a vida de Kerr, cujo apelido profissional é emprestado ao título, e se expande para um interessante estudo de personagens que escorrega aqui e ali.

Comprimindo alguns anos da carreira do lutador, o enredo se inicia com sua inexplicável e meteórica ascensão ao estrelato, chamando a atenção de profissionais, comentaristas e esportistas ao redor do planeta. Acompanhado da namorada, Dawn Staples (Emily Blunt) e do melhor amigo, Mark Coleman (Ryan Bader), Kerr ultrapassa os limites de seu corpo para se eternizar como o melhor dos melhores, recusando-se a perder e garantindo que as constantes dores sejam apaziguadas pelo uso indiscriminado de opioides e outros narcóticos. Adentrando na Copa do Mundo de MMA, ele tem certeza da vitória até ingressar em uma competição para a qual não estava preparado, perdendo em meio a falhas técnicas e a mudanças de última hora nas regras do jogo e mergulhando em um vórtice perigoso e autodestrutivo de frustração.

O projeto parte de uma premissa bastante conhecida e que acompanha as grandes figuras que ganharam espaço na sétima arte – e, na verdade, mais serve como palanque para Johnson provar sua ótima versatilidade performática de que para exaltar o impacto de Kerr. E digo isso sem quaisquer comentários pejorativos: a história do astro de MMA é inspiradora, ainda que tenha permanecido na superficialidade narrativa nesse projeto; mas “The Rock”, carinhosa alcunha dada a Johnson, sempre nos conquistou por um carisma inegável que o cimentou como um “astro de um papel só” em suas múltiplas incursões no cinema, como ‘Jumanji’, ‘Velozes e Furiosos’ e ‘Alerta Vermelho’, apenas para citar alguns. Aqui, o astro nos mostra que estava guardando o melhor para o momento certo, mergulhando de cabeça em uma visceral performance que pode lhe render um lugar de destaque nas iminentes premiações.

The Rock, entretanto, não está sozinho nessa empreitada – e é acompanhado do poder incomparável de Blunt no papel de Dawn. A atriz não é considerada uma das melhores de sua geração por qualquer motivo, e já nos encantou com inúmeros projetos, incluindo ‘O Diabo Veste Prada’, ‘Um Lugar Silencioso’, ‘O Retorno de Mary Poppins’ e, mais recentemente, Oppenheimer (cujo papel lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar). Aqui, ela reitera seu status camaleônico ao transmutar-se na desequilibrada e problemática namorada de Kerr, roubando os holofotes e, mesmo sem a ajuda de maquiagem e próteses, ficando irreconhecível em uma incursão fabulosa. E, considerando que Blunt e Johnson já trabalharam juntos no subestimado ‘Jungle Cruise’, a química entre os dois é apenas a cereja do bolo.

Em sua primeira investida solo, Benny Safdie constrói uma carta de amor a Kerr e ao mundo do MMA, inadvertidamente criando uma plataforma para celebrar a competência de seus astros principais. Tendo trabalhado anos ao lado do irmão, Josh Safdie, Benny encabeça seu primeiro projeto como diretor único e aposta fichas em uma estética documental que não segue o padrão estrutural de um, e sim transfere essa predileção para a imagética: seja na câmera na mão, nos bruscos cortes e em uma seleção de cores palpável e muito sóbria, o realizador deseja aproximar o espectador da íntima e volátil vida de Kerr e o faz de maneira inescapável e, por vezes, escorrega em repetições e exageros.

‘Coração de Lutador: The Smashing Machine é uma competente cinebiografia que, mesmo não livre de erros, consegue nos encantar com a história de Mark Kerr e garantir que o ponto de maior sucesso seja o comprometimento fabuloso que cada membro do elenco tem com seu personagem atribuído – com destaque ao papel da carreira de Johnson e uma das entregas mais honestas e comoventes de Blunt.

Crítica de Temporada | ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ é uma sublime adição ao universo ‘Game of Thrones’

Em 2011, os escritos do aclamado e prestigiado autor George R.R. Martin ganharam vida nas telinhas com a adaptação Game of Thrones – que, em pouco tempo, não apenas se tornou uma das séries mais elogiadas da história, como se transformou em um projeto seminal para os dramas fantásticos, acompanhando o legado deixado pela saga ‘O Senhor dos Anéis’. Após oito temporadas, a produção chegou ao fim, mas não antes de expandir seu universo com a pré-sequência A Casa do Dragão, que encontrou sucesso similar entre os espectadores e os críticos ao focar no auge e na decadência da Casa Targaryen.

Este ano, fomos convidados mais uma vez a voltar para Westeros com a ambicioso ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, adaptação de ‘Os Contos de Dunk e Egg’ que se destrinchou em seis breves episódios supervisionados por Martin e pelo realizador Ira Parker – e que nos encantou com uma instigante narrativa centrada em Ser Duncan, o Alto (Peter Claffey), um honesto Cavaleiro Andante com ganas de ser celebrado por sua vocação e de pertencer a algum séquito; e em Aegon Targaryen (Dexter Sol Ansell), apelidado carinhosamente de Egg, que esconde sua verdadeira identidade para auxiliar Ser Duncan em sua empreitada, assumindo o posto de fiel escudeiro. E, navegando com calma pela atribulada atmosfera política e social de Westeros, o spin-off chegou ao fim recentemente e já se sagra como uma das melhores produções audiovisuais de 2026.

Todo o cerne da obra volta-se para os clássicos tropos da Jornada do Herói, como exploradas por Joseph Campbell em seu influente manual. É claro que Parker, aliando-se a um time de hábeis diretores e roteiristas, bebe das fórmulas para remodelá-las a seu bel-prazer, garantindo que os ritos de passagem clássicos do herói mítico estejam em sintonia com o explosivo e sangrento universo de Martin. Dessa forma, Dunk e Egg se reúnem em caminhos similares que os arremessam ao “cruzamento do limiar” em arcos paralelos e, ao mesmo tempo, convergentes dentro do que representam um para o outro e para si próprios. De um lado, Dunk deseja entrar para o Torneio de Vaufreixo, a fim de honrar a memória de seu falecido mestre, Ser Arlan (Danny Webb); de outro, Egg visa se afastar do legado de perdição da Casa Targaryen, vendo em Dunk a possibilidade de ser um escudeiro e ajudá-lo.

Os dois protagonistas partem de um lugar-comum – um espaço de marginalização por não se encaixarem em quaisquer grupos que se espalham por Vaufreixo e pelas justas que acontecem. E é justamente nessa ambientação que eles encontram semelhanças entre si que podem beneficiá-los de alguma maneira. Dunk é a representação máxima do caráter mítico e epopeico do herói clássico, pincelado com uma ingenuidade que em momento algum se transforma em fraqueza, e sim é traduzida em uma necessidade ímpar de proteger os mais fracos e inocentes. Eventualmente, sua benevolência o coloca em disputa com o psicótico e impiedoso Aerion Targaryen (Finn Bennett), irmão de Egg, que o desafia para uma batalha até a morte a fim de que o Cavaleiro Andante prove sua inocência após ousar desmoralizar o nome da Casa do Dragão.

A configuração do spin-off tem um comportamento diferente de suas conterrâneas, deixando de lado o aspecto mais incisivo, ao menos nos primeiros episódios, para oferecer uma perspectiva mais suave e fabulesca, por assim dizer: à medida que algumas assinaturas aparecem logo de cara, o uso de uma trilha sonora mais altiva e a construção do laço entre Dunk e Egg mergulha em uma ambientação de “conto de fadas” – que prenuncia a derradeira obscuridade do quarto episódio, “The Seven”, e o clímax do irretocável “In The Name of the Mother” (facilmente um dos melhores capítulos de todo o panteão Game of Thrones).

Parker tem uma ideia muito clara por trás da adaptação e mostra, com as duas iterações mencionadas no parágrafo acima, que Westeros está imbuído em um ciclo interminável de guerra e destruição – como Dunk percebe quando mais jovem, quando tentava sobreviver ao lado da ardilosa e contundente Rafe (Chloe Lea), antes de ser tutelado por Ser Arlan. Não é surpresa que mesmo o vibrante e festivo Torneio se renda às lutas de poder e à mandatória exigência de reafirmar um status “divino”, culminando na empoeirada e labiríntica sequência do Julgamento dos Sete, que denota a força de vontade de Dunk e a maneira como o Cavaleiro existe em um lugar que não comporta as engrenagens regentes do mundo que conhece.

O showrunner sabe como usar os breves 30 minutos de cada episódio a fim de não criar excessos descartáveis ou resoluções apressadas: ao alistar Owen Harris e Sarah Adina Smith como diretores, ambos fazendo sua estreia no universo Game of Thrones, ele mostra que ainda há muitas histórias a serem contadas – e faz isso com a presença implacável de Claffey e Ansell, e de nomes como explodem em cena, como Bertie Carvel (Baelor Targaryen), Sam Spruell (Maekar Targaryen), Daniel Ings (Lyonel Baratheon) e Shaun Thomas (Raymun Fossoway), apenas para citar alguns atores que se entregam de corpo e alma a um dos melhores enredos televisivos do ano.

Em breves seis episódios, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ reafirma a genialidade de George R.R. Martin no cenário da fantasia e da aventura, expandindo esse ígneo cosmos de maneira aplaudível e capturando tanto os fãs de longa data quanto os novos – que podem se deliciar em meio a incríveis cenas de combate e a personagens complexos que nos encantam logos nos primeiros minutos.

Lembrando que a série está disponível na HBO Max.

Tom Holland não foi autorizado a receber roteiro de ‘Vingadores: Ultimato’

A fama de  Tom Holland em vazar informações dos filmes em que  trabalha lhe deixou totalmente por fora dos acontecimentos de ‘Vingadores: Ultimato’. Isto porque ele não foi autorizado a ter o roteiro do longa!

Em um evento para fãs na Índia, o co-diretor Joe Russo revelou que Holland não recebeu o roteiro, apenas as suas falas. Na maioria das vezes ele nem sabia com quem contracenaria. Tudo para evitar que ele soltasse algum spoiler.

Sim, Tom Holland não recebeu o roteiro. Ele apenas recebeu suas falas e é isso… Nós apenas usamos termos muito vagos para descrever o que acontecia na cena, porque ele tem muita dificuldade em manter a boca fechada.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Diretor de ‘Deadpool 2’ vai comandar adaptação de ‘Kung Fu’, série estrelada por David Carradine na década de 1970

David Leitch vem se consagrando como um dos melhores diretores de filmes de ação depois que lançou a ‘Atômica’, ‘Deadpool 2, a franquia ‘John Wick‘, e o derivado ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘.

E, de acordo com o Cinema Blend, Leitch está se preparando para retornar às telonas dirigindo uma adaptação de ‘Kung Fu‘, série estrelada por David Carradine entre 1972 e 1975.

Definido como um remake cinematográfico, o longa deve se passar nos dias atuais, diferente da série original, que é ambientada durante o regime imperial chinês.

Foi dito que o longa será produzido pela Universal Pictures, mas não foram revelados detalhes sobre enredo, elenco e nem previsão de estreia, visto que o estúdio ainda está à procura de um roteirista

Para quem não conhece, ‘Kung Fu‘ conta a história de Kwai Chang Caine (Carradine), um monge Shaolin e mestre em artes marciais que foge da China para os EUA quando seu mestre é assassinado.

Vagando e combatendo o crime, Caine se isola no Velho Oeste americano, ao mesmo tempo em que tenta encontrar pistas sobre o verdadeiro assassino de seu mestre.

Mesmo que muitos não tenham visto a série, seu impacto cultural continua presente no cinema, tanto que Carradine foi escalado como vilão de ‘Kill Bill‘ em homenagem ao seu trabalho na série.

Lembrando que esta não é a única adaptação de artes marciais na qual Leitch está envolvido.

Anteriormente, o Deadline divulgou que o cineasta assinou com a Warner Bros. para dirigir o futuro remake de ‘Operação Dragão‘, o clássico estrelado por Bruce Lee em 1973.

‘A Rede Social 2’: Roteirista quer fazer sequência sobre o lado sombrio do Facebook

Já se passou uma década desde o lançamento de A Rede Social‘, longa dirigido por David Fincher sobre a ascensão de Mark Zuckerberg durante a criação do Facebook.

De lá para cá, muitas coisas mudaram em relação à plataforma, que tem sido alvo de diversas polêmicas sobre vazamentos de dados dos seus usuários.

Durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, o roteirista Aaron Sorkin revelou que adoraria fazer uma sequência para abordar essas polêmicas.

“Eu quero ver isso porque seria um debate interessante. O original teve um efeito bastante positivo para o público e foi uma época em que as redes sociais ainda estavam crescendo. Hoje elas já são uma parte presente em toda a sociedade, eu gostaria de ver como as pessoas iriam reagir a um novo filme, desta vez explorando as polêmicas sobre o Facebook. Já conversei com [o produtor] Scott Rudin, e ele quer ver essa ideia tomando forma. As pessoas têm falado comigo sobre isso. O que descobrimos é o lado negro do Facebook.”

No entanto, o cineasta disse que só escreveria o roteiro com uma condição:

“A ideia é promissora, mas eu só escreveria esse roteiro se David Fincher concordar em dirigir.”

E aí, o que você acha da ideia?

Orçado em apenas US$ 50 milhões, ‘A Rede Social‘ arrecadou US$ 224,9 milhões e ainda foi premiado com o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

No Rotten Tomatoes, o longa acumulou incríveis 96% de provação da critica especializada

‘Velozes e Furiosos 9’ ultrapassa ‘Godzilla vs Kong’ como a MAIOR bilheteria da pandemia

De acordo com o Box Office Mojo, ‘Velozes e Furiosos 9‘ atingiu hoje a marca de US$ 110 milhões no mercado norte-americano.

Com a quantia, a sequência acumula um total de US$ 446,1 milhões pelo mundo, tomando o posto de ‘Godzilla vs Kong’ (US$ 444,1 milhões) como a maior bilheteria em tempos de pandemia.

Além disso, a sequência estrelada por Vin Diesel e John Cena elevou à franquia à 5ª posição entre as maiores bilheterias da história do cinema, segundo o Movie Web.

Acumulando US$ 6,3 bilhões, até o momento, a franquia ‘Velozes e Furiosos‘ tomou o posto que antes pertencia aos filmes dos ‘X-Men‘, que acabou na 6ª posição por uma diferença de US$ 300 milhões.

De qualquer forma, ainda vai demorar muito até que a saga de corrida avance mais uma posição, já que os longas do ‘007‘ acumulam US$ 7,2 bilhões, número que deve crescer ainda mais com a estreia de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’.

Em primeiro lugar vem os filmes da Marvel, com incríveis US$ 22,6 bilhões, número que também vai aumentar com o lançamento de ‘Viúva Negra’ em 08 de julho.

Em segundo lugar vem a saga ‘Star Wars’, com US$ 10,3 bilhões, seguida pelos filmes do ‘Harry Potter‘, com US$ 9,2 bilhões.

E aí, qual dessas franquias é a sua preferida?

Confira nossas entrevistas de ‘Velozes e Furiosos 9′:

No mercado internacional, o novo filme da franquia já ultrapassou US$ 400 milhões, incluindo R$ 12.7 milhões arrecadados no Brasil – o que também representa a maior estreia desde a pandemia em nosso país.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Ator de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ é escalado em série derivada de ‘The Boys’

De acordo como Deadline, Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) foi escalado ao elenco da vindoura série derivada de ‘The Boys‘, , que gira em torno de participantes de uma faculdade para super-heróis jovens adultos.

Por enquanto, não há detalhes sobre o personagem de Perdomo, que entra no lugar de Shane Paul McGhie, que abandonou o elenco recentemente junto com Aimee Carrero (‘Young & Hungry’).

Anteriormente, foi dito que ambos se desligaram do projeto por conta da demora no início da produção, o que estava atrasando suas agendas.

Depois disso, Carrero já foi escalada para ‘The Consultant‘, outra série da Amazon Prime Video, que também conta com Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’) e Nat Wolff (‘Cidades de Papel’).

Ela também estará no elenco de ‘The Offer‘, minissérie sobre os bastidores de ‘O Poderoso Chefão.

Além da demora, McGhie também estaria insatisfeito com as excessivas alterações em seu personagem após a contratação de novos showrunners, Michele Fazekas (‘Arquivo X’) e Tara Butters (‘Agente Carter’).

Mesmo assim, o astro ainda pode continuar no universo de ‘The Boys‘, mas em um papel completamente diferente no futuro da atração.

Enquanto isso, a Amazon Prime está à procura de uma atriz para substituir Carrero.

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

O elenco também traz Jaz Sinclair (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Lizze Broadway (‘Here and Now’) e Reina Hardesty (‘The Flash’).

Lembrando que a 3ª temporada de ‘The Boys’ estreia em 03 de junho.

Recentemente, a Amazon Prime divulgou o novo cartaz da atração, que traz uma arte do Billy Butcher (Karl Urban) com PODERES.

Confira:

Vale lembrar que o novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ é ACLAMADO com 95% de aprovação; Confira as críticas!

Após onze anos desde o filme original, a aguardada sequência ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ tem estreia marcada para 05 de janeiro de 2023 nos cinemas nacionais.

Entre os críticos, a animação do universo Shrek‘ está fazendo um tremendo sucesso, já que conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 19 avaliações publicadas até o momento, apenas uma é negativa.

Entre os comentários, os críticos elogiaram como a narrativa conquista o público com sua ‘moral da história’, bem como a química e a entrega do elenco de dublagem e seus personagens.

Além disso, a trama é tão cativante que Grace Randolph afirma que é a melhor entrada da franquia desde Shrek 2‘.

Confira as análises:

“As apostas podem ser mais sérias desta vez, mas o filme é tão divertido quanto você esperaria da equipe inteligente como sempre da DreamWorks Animation…”- Variety.

“‘Gato de Botas: O Último Pedido‘ é ótimo, mas o que realmente faz funcionar é a voz sedosa de Banderas, transmitindo toda a suavidade felina exagerada do personagem e deixando claro que ele está muito envolvido na piada.” – The Hollywood Reporter.

“Talvez o que torna ‘O Gato de Botas: O Último Pedido‘ um título acima do resto seja a destreza com que ele conquista o público com a sua ‘moral da história’ presente na maioria das animações infantis.” – IndieWire.

“Incrível! O melhor filme da franquia desde ‘Shrek 2‘! Todo o elenco de dublagem se entrega, assim como a equipe de animação. Me lembra a época em que as animações competiam com os maiores sucessos de bilheteria em live-action. Você deve assistir.” – Grace Randolph.

“‘O Gato de Botas: O Último Pedido’ brilha com algumas animações realmente fantásticas e traz uma apresentação empolgante, mas em termos de emoções e humor, o filme é bastante medíocre.” – Jimmy Cage Movie Reviews.

“Apesar de uma abordagem estereotipada, traz uma pitada divertida de ação e aventura absolutamente repleta de comédia, charme e personagens fantásticos; ostentando uma animação deslumbrante. Um recorte incrivelmente forte para o universo revivido ‘Shrek‘, da DreamWorks.” – Dave Lee Down Under.

O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.

O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.

Pela primeira vez em mais de uma década, a DreamWorks Animation apresenta uma nova aventura no universo Shrek quando o ousado fora-da-lei Gato de Botas descobre que sua paixão pelo perigo e desrespeito pela segurança terão consequências. Gato queimou oito de suas nove vidas, embora tenha perdido a conta ao longo do caminho. Recuperar essas vidas enviará o Gato de Botas em sua maior missão até agora.

O indicado ao Oscar Antonio Banderas retorna como a voz original do notório Gato de Botas enquanto ele embarca em uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas vidas perdidas. Mas com apenas uma vida restante, Gato terá que se humilhar e pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga: a cativante Kitty Soft Paws (a indicada ao Oscar® Salma Hayek na versão original).

O elenco original também conta com Olivia ColmanJohn MulaneyAnthony MendezWagner MouraSamson KayoDa’Vine Joy RandolphRay WinstoneFlorence PughSalma Hayek.

Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

A sequência é dirigida por Joel Crawford e produzida por Mark Swift, que já trabalhou anteriormente no sucesso ‘Os Croods 2‘, da DreamWorks.

Ator de ‘Barbie’ se sentiu inseguro perto de Ryan Gosling

Além de trazer Margot Robbie como a principal personagem de ‘Barbie‘, o filme também trouxe Ryan Gosling como seu namorado, o boneco Ken.

Outros atores também desempenharam versões alternativas do personagem, como Simu Liu (‘Shang-Ch’), Kingsley Ben-Adir (‘Invasão Secreta’) e Ncuti Gatwa (‘Doctor Who’).

Mas a presença de Gosling foi tão marcante no set, que Gatwa chegou a ficar inseguro consigo mesmo.

Em entrevista para a Elle Magazine, ele disse que lutou contra a síndrome do impostor, o que impactou seus primeiros dias no set.

“Eu estava tão nervoso que quase não falei durante o primeiro mês no set. Por dentro, eu estava uma bagunça: tenho muita síndrome do impostor. Tenho tantas inseguranças. Gosto de fazer as outras pessoas se sentirem felizes para que haja menos foco em mim. Eu me torno essa figura barulhenta que conta piadas o tempo todo. Isso acontece como um gatilho para eu adquirir confiança, mas no fundo não é. A verdadeira confiança é algo em que tenho que trabalhar diariamente.”

No entanto, ele compartilhou um momento especial que o marcou profundamente: “Houve um momento em que eu estava conversando com Greta Gerwig, nossa diretora, e me virei, e Ryan estava olhando para mim, e seus olhos estavam tão azuis, e eu simplesmente… caí. Me afoguei naqueles olhos.”

Apesar de seus primeiros momentos de timidez, Gatwa ressaltou o ambiente incrivelmente acolhedor e empático que encontrou nas gravações de ‘Barbie‘.

“Percebi que também foi o cenário mais gentil e empático em que eu já trabalhei.”

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

O elenco também é formado por Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Alexandra ShippMarisa Abela.

A diretora Greta Gerwig também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Série da Prime Video promete conquistar os fãs de ‘Bridgerton’ e do gênero de fantasia; Confira!

Inspirada no romance homônimo escrito por Brodi Ashton, Jodi Meadows e Cynthia Hand, a série ‘My Lady Jane promete agradar o público que acompanha produções de época focadas no cotidiano de realezas, como ‘Bridgterton’ eThe Tudors‘.

Disponível na Prime Video, a atração estrelada por Emily Bader faz um retrato descontraído da Inglaterra medieval, na qual o filho do Rei Henrique VIII não morre de tuberculose, e Lady Jane Grey, conhecida como a Rainha dos Nove Dias, não é decapitada junto com seu marido Guilford.

A trama se passa durante a dinastia Tudor, apresentando a jovem Jane (Bader) como uma brilhante e curiosa estudiosa da medicina, que acaba sendo coroada como rainha da noite para o dia, despertando a raiva e a inveja daqueles que desejam o trono.

My Lady Jane‘ traz muitos aspectos parecidos com ‘The Tudors’ e ‘Bridgerton‘, como o cotidiano da realeza, os matrimônios arranjados por famílias desesperadas por dinheiro e linhagem, as narrações temáticas e as inúmeros núcleos de romance.

No entanto, diferente de suas concorrentes, ‘My Lady Jane‘ também apresenta elementos fantasiosos, como seres mágicos conhecidos como Ethianos, que recebem poderes estabelecidos mesmo antes de seu nascimento nascerem.

Por conta disso, os Ethianos são vistos como aberrações pelos Verdadicos, aqueles que são considerados normais pela sociedade. Essa rivalidade adiciona à série uma narrativa paralela, que vai ganhando mais profundidade ao longo dos episódios.

Confira o trailer, as imagens promocionais e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Gemma Burgess, com roteiro assinado por Brodi AshtonCynthia HandJodi Meadows.

No século XVI, Lady Jane Grey evita o machado do carrasco e leva uma vida divertida e plena, cheia de romance e aventura.

Emily BaderEdward BluemelJordan PetersAnna ChancellorRob BrydonDominic CoopeeJim BroadbentWill KeenKate O’FlynnMáiréas Tyers estrelam.

Quentin Tarantino revela o que JAMAIS colocaria em seus filmes

Quentin Tarantino, renomado diretor de cinema, revelou em entrevista à Variety que jamais irá maltratar animais ou insetos em seus filmes. Segundo ele, essa é uma linha que ele se recusa a cruzar, pois acredita que o público não tem interesse em presenciar mortes reais nas telas.

“Eu tenho um grande problema com matar animais em filmes. Essa é uma ponte que não quero atravessar. Insetos também. A menos que eu esteja pagando para ver algum documentário bizarro, eu não estou querendo ver mortes reais. Parte da maneira como tudo isso funciona é que tudo é apenas fazer crer. É por isso que eu aguento as cenas violentas, porque estamos todos fingindo”, disse Tarantino.

O diretor explicou que a essência do cinema é baseada na ilusão e no faz de conta, e é por isso que ele tolera cenas violentas em seus filmes. No entanto, ele ressalta que não tem interesse em ver ou retratar mortes reais. Para Tarantino, é essencial que as cenas sejam encenadas e simuladas, pois isso faz parte da magia do cinema.

“Algum animal, cachorro, lhama, mosca, rato, nenhum dá a mínima para o seu filme. Eu mataria um milhão de ratos, mas não quero necessariamente matar um em um filme ou ver um morto em um longa, porque não estou pagando para ver morte real”, completou o diretor.

Recentemente, o diretor deu mais detalhes sobre o filme que marcará sua despedida da cadeira de diretor.

‘The Movie Critic’ será baseado na história de um jornalista que escrevia críticas de cinema para uma revista pornográfica, algo que Tarantino descobriu durante seu trabalho como repositor de máquinas de venda automática.

“Todas as outras coisas eram muito nojentas para ler, mas havia essa revista pornô que tinha uma página sobre cinema realmente interessante”, relembrou o diretor. “Ele escrevia sobre filmes convencionais e era um crítico de segunda linha. Acho que ele era um crítico muito bom. Ele era cínico como o inferno. Suas críticas eram um cruzamento entre o início da carreira de Howard Stern e o que Travis Bickle poderia ser se fosse um crítico de cinema. Pense nas anotações do diário de Travis.”

Anteriormente, havia sido relatado que Margot Robbie estaria cotada para ser a protagonista do filme. No entanto, Tarantino já afirmou que está buscando um ator que nunca havia trabalhado com ele anteriormente para este novo projeto.

Apesar do projeto ainda não ter um estúdio definido, o site indica que a Sony Pictures é uma das principais possibilidades. A Sony já havia colaborado anteriormente com o cineasta em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘, que arrecadou US$ 377 milhões mundialmente e recebeu 10 indicações ao Oscar – tendo ganhado 2 delas.

Relembre o trailer da produção:

Em 1969, Rick Dalton é um ator de TV em declínio que tenta voltar à vida de fama e sucesso em Hollywood ao lado de seu amigo e dublê, Cliff Booth. No processo, eles cruzam com muitas pessoas influentes da indústria cinematográfica, como os novos vizinhos de Rick, o casal Sharon Tate e Roman Polanski, e acabam se envolvendo involuntariamente com a família Manson.

Netflix vai abandonar MAIS UMA de suas famosas ferramentas

Conforme reportagem do The New York Times, a Netflix está prestes a implementar uma atualização significativa, abandonando a função de exibir a porcentagem de compatibilidade /relevância de um título para um espectador e substituindo-a por um sistema baseado em tags.

Desde os primórdios da plataforma, a Netflix tem experimentado diversas abordagens para sugerir títulos aos usuários, sendo a porcentagem de compatibilidade/relevancia o modelo atual. Contudo, a plataforma agora planeja utilizar um sistema de tags para oferecer recomendações personalizadas aos usuários.

Os assinantes já estão, pelo menos em parte, familiarizados com essas tags, pois a página inicial pode sugerir títulos que se encaixam em categorias específicas, como “filmes visualmente impactantes”, “filmes sombrios premiados” ou “peças de época do século XX”.

Ao abrir mão do gráfico de porcentagem de compatibilidade, a Netflix pretende destacar essas tags para atrair os espectadores. Allan Donald, diretor de produto da Netflix, destacou a importância dessas tags em um nível visual, comparando-as à relevância das chamadas de capa em revistas.

“Imagine revistas que não têm chamadas de capa, e havia apenas fotografias nelas”, explicou Donald. “As tags fazem tanta diferença quanto uma chamada de capa na decisão ‘isso é para mim’.”

O relatório revela que a Netflix possui aproximadamente 3.000 tags, sendo as mais populares “romântico”, “empolgante” e “suspense”, enquanto as menos utilizadas incluem “Ocupação: trabalhador agrícola”. Para os assinantes que percebem a especificidade de algumas tags e questionam por que tags semelhantes recebem atribuições distintas, há discussões em curso sobre esses detalhes.

Sherrie Gulmahamad, uma tagger sênior da plataforma, compartilhou durante uma reunião: “Vamos começar com algo que está surgindo dos analistas que fazem todas as nossas tags. Temos ‘apaixonar-se’ versus ‘encontrar o amor’, e também temos ‘procurando amor’. Achamos que precisamos unir isso em uma única tag? Ou achamos que são nuances e há uma diferença entre elas?” A decisão foi manter as três tags como distintas e suficientemente diferentes.”

A Netflix ainda não definiu a data para a remoção da porcentagem de compatibilidade/relevância.

Lionel Messi lança produtora de cinema e TV: 525 Rosario

A estrela global do futebol, Lionel Messi, anunciou o lançamento de sua própria produtora de filmes e TV, chamada 525 Rosario, em homenagem à sua cidade natal, na Argentina.

De acordo com o Deadline, a produtora foi criada em parceria com a Smuggler Entertainment, responsável por sucessos como ‘A Copa do Mundo de Messi – A Ascensão da Lenda’ e ‘Messi meets America’.

A produtora se concentrará no desenvolvimento e produção de programas familiares, filmes, eventos esportivos ao vivo e iniciativas comunitárias, além de criar conteúdo e comerciais para atletas, incluindo Messi.

Tim Pastore atuará como CEO sob a supervisão da família Messi.

“Entretenimento sempre foi uma paixão para mim, tanto dentro de campo quanto em outras áreas”, afirmou Messi, que atualmente joga pelo Inter Miami. “Estou entusiasmado com a oportunidade de continuar o projeto que iniciamos com a Smuggler Entertainment e expandi-lo para criar conteúdo e experiências em escala global”.

Pastore destacou que a 525 Rosario “realçará e desenvolverá tudo o que Leo Messi representa, não apenas por meio de conteúdos premium em larga escala, mas também através de ações comunitárias e iniciativas voltadas para a família”.

Hollywood reage a proposta de Trump sobre tarifas: “Ele matará a indústria dos EUA”

A indústria cinematográfica global reagiu com forte preocupação ao recente anúncio do ex-presidente Donald Trump, que “autoriza” o Departamento de Comércio e o Representante de Comércio dos Estados Unidos a impor uma tarifa de 100% sobre “todas” as produções cinematográficas realizadas fora do território americano.

Segundo o Deadline, apesar da proposta ainda estar em estágio inicial e carecer de detalhes, o impacto foi imediato e significativo nos setores cinematográficos dos EUA e internacionais, gerando um clima de apreensão sobre as consequências para o mercado global.

“Que bomba”, expressou um dos principais produtores e distribuidores alemães.

“É insano”, acrescentou um produtor veterano do Reino Unido. “Então, as empresas dos EUA só poderão produzir filmes em território nacional? James Cameron não poderá mais filmar ‘Avatar’ no exterior? Quem arcará com as tarifas? Os distribuidores independentes seriam dizimados”.

Um produtor observou: “Não se pode impor aos criativos quais histórias eles podem contar”.

Estúdios e plataformas de streaming também seriam severamente afetados.

“Isso impacta profundamente as plataformas de streaming, cujo modelo de negócios se baseia em produzir localmente e explorar globalmente, incluindo o mercado central dos EUA”, afirmou um vendedor internacional experiente. “Uma produção filmada no exterior seria exibida nos EUA? Seria removida dos serviços de streaming americanos?”

Alguns analistas acreditam que a declaração de Trump visa gerar ansiedade e confusão como tática de negociação.

“Não vejo um objetivo claro além de confusão e distração”, disse um executivo de distribuição dos EUA. “Esperamos que isso apenas incentive aumentos nos incentivos fiscais estaduais dos EUA”.

Outros criticaram a medida, argumentando que ela prejudicaria a indústria dos EUA.

“Ele matará a indústria dos EUA mais rapidamente, pois aumentará o custo de filmes americanos que já não vendem bem internacionalmente”, afirmou um distribuidor francês. “Criar incentivos para filmar nos EUA seria mais inteligente, mas duvido que ele tenha essa inteligência”.  

Um veterano da indústria cinematográfica fez um comentário refutando a ideia de que a medida beneficiaria a produção nos EUA: “Quem celebra isso como se criasse empregos na produção dos EUA precisa entender que o efeito será o oposto. Tornará produções de baixo e médio orçamento inviáveis, destruindo empregos de assistentes de produção a roteiristas e pós-produção. Além disso, reduzirá a produção de filmes de grande orçamento devido ao aumento dos custos”.

A Screen Producers Australia (SPA) expressou preocupação em seu site:

“Neste momento, não está claro o que esse anúncio significa na prática ou como será aplicado. Há muitas incógnitas para nossa indústria, mas, até sabermos mais, é inegável que isso causará ondas de choque globais. Para a indústria australiana, reforça a necessidade de o governo se concentrar em construir uma indústria local resiliente que possa suportar choques globais como este”, disse o CEO da SPA, Matthew Deaner.

O produtor neozelandês John Barnett condenou a decisão do presidente: “É típico de tudo o que Trump fez, totalmente ilógico. Se aprendemos algo nos primeiros 100 dias, é que o que ele diz hoje não é necessariamente o que dirá amanhã”.

“Honestamente, poucas coisas abalaram nossa indústria dessa forma”, disse Evelyne Snow, chefe de comunicações da Aliança Quebecoise de Técnicos de Imagem e Som (AQTIS).

Uma grande empresa cinematográfica dos EUA que trabalha com produções nacionais e internacionais alertou: “As ações de Trump já afetam as vendas na China, mas isso reduziria todo o mercado global, com compradores relutantes em pagar garantias mínimas se houver uma taxa sobre filmes no mercado de Cannes ou sobre filmes já adquiridos. Afeta acordos de distribuição doméstica e investidores, pois seus filmes perderiam valor. Não poderíamos fazer filmes com os mesmos orçamentos, atores receberiam menos e a lista continua. Simplesmente, destruiria o setor independente”.

“Isso não é bom para Cannes”, disse um importante agente de talentos dos EUA. Um vendedor europeu acrescentou: “Que bomba na véspera de Cannes. A mera possibilidade de tal tarifa cria incerteza desnecessária no mercado”.

Lembrando que o presidente Donald Trump emitiu uma ordem ao Representante Comercial dos Estados Unidos e ao Departamento de Comércio que iniciem o processo para impor uma tarifa de 100% sobre as importações de filmes produzidos em “terras estrangeiras” (via Deadline).

Chamando a produção descontrolada de “ameaça à segurança nacional”, os comentários de Trump seguem relatos de que um de seus “embaixadores especiais” em Hollywood, Jon Voight, estava elaborando um plano para “salvar” a indústria do entretenimento.

Através do Truth Social, Trump escreveu:

“A indústria cinematográfica americana está MORRENDO muito rápido. Outros países estão oferecendo todos os tipos de incentivos para atrair nossos cineastas e estúdios para longe dos Estados Unidos. Hollywood e muitas outras áreas dos EUA estão sendo devastadas. Este é um esforço conjunto de outras nações e, portanto, uma ameaça à segurança nacional. É, além de tudo, mensagem e propaganda! Portanto, autorizo ​​o Departamento de Comércio e o Representante Comercial dos Estados Unidos a iniciar imediatamente o processo de instituição de uma tarifa de 100% sobre todos os filmes que chegam ao nosso país e são produzidos em terras estrangeiras. QUEREMOS FILMES FEITOS NA AMÉRICA, NOVAMENTE!”.

Pouco depois, o presidente estadunidense disse aos repórteres:

“Outras nações têm roubado a… capacidade de produção cinematográfica dos Estados Unidos. Eu perguntei a algumas pessoas: ‘O que vocês acham?’. Fiz uma pesquisa muito aprofundada na última semana e estamos fazendo pouquíssimos filmes agora. Hollywood está sendo destruída. Agora temos um governador extremamente incompetente que permitiu que isso acontecesse, então não estou culpando apenas outras nações, mas outras nações, muitas delas, roubaram nossa indústria cinematográfica. Se elas não estão dispostas a fazer um filme dentro dos Estados Unidos, deveríamos ter uma tarifa sobre os filmes que chegam. E não só isso, os governos estão, na verdade, dando muito dinheiro. Eles os estão apoiando financeiramente. Então, isso é uma espécie de ameaça ao nosso país, em certo sentido”.

Voight se reuniu com vários dirigentes de sindicatos e executivos de estúdios nas últimas semanas, e havia alguma expectativa de um incentivo fiscal federal. Há muito tempo, há uma pressão na indústria por um incentivo fiscal federal mais robusto, em oposição às isenções fiscais estaduais, como forma de manter mais produção nos Estados Unidos.

Representantes sindicais vêm levantando a ideia de uma isenção fiscal federal para incentivar ainda mais a produção nacional há algum tempo, visto que as equipes de produção têm sofrido com a perda de empregos ao longo de muitos anos.

Mas entre os estúdios, também houve preocupações de que Trump tentasse impor restrições a qualquer filmagem no exterior, já que incentivos generosos no Reino Unido, Canadá e Austrália há muito tempo atraem a produção de estúdios de Hollywood. Os grandes estúdios de Hollywood passaram a depender desses incentivos estrangeiros como forma de tentar reduzir os custos de produção.

Jon M. Chu detalha a pressão de dirigir ‘Wicked’: “Senti as facas apontadas”

O cineasta Jon M. Chu, diretor da aguardada adaptação musical Wicked, falou recentemente sobre a sequênciaWicked: Parte 2’, revelando a intensa pressão por trás do projeto.

Chu enfatizou que, para ele, a adaptação é uma obra unificada:

“Para mim, é um único filme. Quando eu pensava em cada arco, víamos tudo como um grande bloco”, disse Chu à Variety.

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O diretor, que dedicou mais de cinco anos ao projeto, descreveu o processo de despedida como inesperadamente emocional, apesar do alívio:

“Quando você convive com algo por mais de cinco anos, sonha com isso e acorda com pesadelos diante de você, isso fica com você”, contou, meio em tom de brincadeira. “Ainda não consegui processar tudo”.

Chu reconheceu a enorme pressão de adaptar uma história tão amada:

“Todo mundo tem uma opinião sobre Wicked, disse Chu, rindo. “Todo mundo tem uma opinião sobre O Mágico de Oz, sobre as diferentes versões, de The Wiz ao original, cada um tem sua própria visão. E com a internet, todo mundo tem um microfone. Então, eu senti as facas apontadas para mim”.

A pressão foi exacerbada pelo fato de o projeto ter sido aprovado durante a pandemia da COVID-19, uma época em que musicais cinematográficos e comédias românticas eram vistos como investimentos arriscados.

“Houve momentos em que eu me deitava no chão da cozinha, depois de um dia de preparação, e pensava: ‘Eu não sei… espero que tudo dê certo'”, admitiu.

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Chu promete queWicked: Parte 2’ será o desfecho emocional e visualmente grandioso da história construída no primeiro filme.

“Depois que você assistir ao segundo filme, não vai conseguir esquecê-lo. Ele estará sempre ligado à sua experiência com o primeiro”, provoca o diretor.

Ele promete um tom mais profundo e maduro para a conclusão: “É o momento em que tudo o que construímos, a amizade, o coração partido, a magia, colide. Quando chegamos à última canção, For Good, vai atingir como um trem de carga. Vivi com essa história por cinco anos, e ainda choro toda vez”.

Apesar do apego emocional, Chu diz estar pronto para encerrar esse capítulo: “Para mim, é uma grande história. E agora, finalmente, posso deixá-la ir”.

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Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

‘As Deep as the Grave’: Val Kilmer é “recriado” com IA no primeiro trailer; Confira!

O aguardado longa-metragem As Deep as the Grave acaba de lançar seu primeiro trailer, revelando cenas inéditas de Val Kilmer. O ator, falecido em 2025, foi recriado para a produção por meio de tecnologias de última geração de Inteligência Artificial (IA), permitindo que o diretor Coerte Voorhees concretizasse sua visão cinematográfica original.

O longa ainda não tem data de estreia. 

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Embora não tenha participado fisicamente das gravações devido ao seu estado de saúde à época, Kilmer terá uma presença significativa no corte final. O projeto utilizou um vasto arquivo de imagens de diferentes fases da carreira do ator, fornecidas pela família, além de registros de seus últimos anos, para retratar o personagem em diversos estágios da vida.

A sonoplastia também contou com auxílio tecnológico: o áudio utiliza a voz original de Kilmer que, antes de seu falecimento, apresentava sequelas graves na traqueia decorrentes de procedimentos médicos.

“O personagem do filme também sofre de tuberculose”, explica John Voorhees, produtor do longa e irmão de Coerte. “Mais uma vez, esse personagem histórico refletia a condição real de Val quando ele sofria de câncer de garganta. No que diz respeito à voz, esta é uma oportunidade realmente única para o personagem refletir a condição que o ator de fato enfrentava, criando assim uma espécie de ponte”.

Sindicato dos Atores se manifesta sobre uso de IA para “ressuscitar” Val Kilmer em novo longa

Val Kilmer (conhecido por sucessos como ‘Top Gun’ e ‘Fogo Contra Fogo’) havia sido escalado originalmente para interpretar o Padre Fintan, um espiritualista nativo-americano e clérigo católico. No entanto, a batalha contínua contra o câncer de garganta impediu que ele comparecesse ao set.

Em declaração oficial à Variety, o diretor e roteirista Coerte Voorhees destacou a conexão pessoal do ator com o papel: “Ele era o ator que eu queria que interpretasse esse papel. [O papel] foi modelado em volta dele. Pegou elementos de sua herança nativo-americana e seus laços e amor pelo sudoeste [norte-americano]. Eu estava dando uma olhada em uma folha de chamada um dia desses, e estávamos com ele pronto para as filmagens. [Mas] ele estava passando por momentos difíceis, e não conseguia participar”.

Com o uso de IA, Val Kilmer “volta à vida” com o drama histórico ‘As Deep as the Grave’

A decisão de utilizar a IA teve o aval direto da família do astro. Os filhos de Val, Mercedes e Jack Kilmer, colaboraram ativamente para que o objetivo fosse alcançado.

“A família dele não parava de dizer o quanto achava o filme importante e que o Val realmente queria fazer parte disso”, conta Voorhees. “Ele realmente achava que era uma história importante e queria ter o seu nome associado a ela. Foi esse apoio que me deu a confiança para dizer: ‘ok, vamos fazer isso’. Apesar de algumas pessoas poderem considerar isso controverso, era o que o Val queria”.

Causa da MORTE de Val Kilmer é REVELADA

Anteriormente intitulado ‘Canyon of the Dead’, o longa narra a história real dos arqueólogos Ann e Earl Morris e suas escavações no Cânion de Chelly, no Arizona, em busca das origens da tribo Navajo.

O elenco principal conta com Abigail Lawrie e Tom Felton, acompanhados por nomes como Wes Studi e Abigail Breslin.

Até o momento, ‘As Deep as the Grave’ não possui uma data de estreia definida.

‘Nosferatu’ ganha clipe INÉDITO com destaque para Willem Dafoe

O remake de Nosferatu ganhou um novo clipe oficial, revelando um pouco mais do filme de terror dirigido por Robert Eggers.

Com 55 segundos de duração, o conteúdo promocional destaca o personagem interpretado por Willem Dafoe, ao mesmo tempo em que evidencia a atmosfera sombria do longa.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma impressionante aprovação de 95%, com base em 78 críticas especializadas.

Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.

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“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.

Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.

“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.

“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Nosferatu’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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