Site Página 4674

Ryan Reynolds é atropelado e motorista foge

Ryan Reynolds passou por um grande apuro neste fim de semana. O ator foi atropelado por um fotógrafo no estacionamento de um hotel em Vancouver (Canadá), na última sexta-feira. A informação foi confirmada pela assessora de imprensa Leslie Sloane à agência Associated Press.

Segundo a assessora, Reynolds foi atingido por um paparazzo, que dirigia um carro em uma garagem subterrânea e fugiu sem prestar socorro. Apesar do susto, o ator escapou ileso do incidente e passa bem. Ele está na cidade canadense gravando cenas de seu novo filme, ‘Deadpool’.

Inspirado (ou não) pelo bom humor de seu personagem, Reynolds respondeu a um repórter no Twitter que, se a emissora canadense CBC colocar de volta no ar a série ‘The Beachcombers’ (1972-1990), ele liga para o canal comentando o incidente.

Veja Ryan Reynolds no set de ‘Deadpool’

‘Outcast’: Trailer da série de exorcismo do criador de ‘The Walking Dead’

Outcast‘, adaptação para a TV da HQ de terror de Robert Kirkman, o criador de ‘The Walking Dead‘, ganhou um novo trailer.

Patrick Fugit (‘Garota Exemplar’) interpreta o protagonista Kyle Barnes, que tem problemas com possessão desde criança, quando sua própria mãe foi possuída. Depois de adulto, ele parte em uma missão para entender os mistérios sobrenaturais, mas acaba descobrindo alguns segredos que podem levar ao fim o mundo que conhecemos.

Assista:

O próprio Kirkman escreveu o episódio piloto e também serve como produtor executivo da série ao lado de David Alpert.

Reg E. Cathey (‘House of Cards’), Wrenn Schmidt (‘Boardwalk Empire’) e Kip Pardue (‘Ray Donovan’) completam o elenco. Adam Wingard (‘Você é o Próximo’) dirige o piloto.

Outcast‘ irá ao ar pelo canal americano Cinemax no dia 3 de junho de 2016. A primeira temporada terá 10 episódios.

outcast_1

Sequência de ‘Dredd’ não está acontecendo, diz Karl Urban

Após semanas e semanas de rumores a respeito de que a sequência de ‘Dredd‘ estaria em desenvolvimento, Karl Urban foi até o seu perfil no Twitter para confirmar que sim, houve algumas conversas, mas nada que avançasse ao ponto de colocar a sequência em pré-produção.

Atualização Dredd: Infelizmente, uma sequência não está perto de acontecer, as opções foram discutidas, mas não há sequência em “desenvolvimento”


O grande problema de tirar a sequência do papel foi a baixa bilheteria: custou US$ 50 milhões e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.

Dredd‘ é baseado em uma HQ de William Wisher Jr. e Michael De Luca. A adaptação estrelada por Stallone também foi fracasso de público e crítica, arrecadando apenas US$ 34,6 milhões mundialmente, bem menos que o orçamento do filme que foi de US$ 90 milhões. Porém, com o passar dos anos, se tornou um clássico cult.

‘Batman Vs Superman’: Amy Adams ficou com dó de Zack Snyder após críticas negativas

Apesar de ir bem nas bilheterias, ‘Batman Vs Superman‘ foi recebido friamente pelos críticos especializados.

Em entrevista à Variety, a atriz Amy Adams (que interpreta Lois Lane nos filmes) disse que levou as críticas de boa, mas ficou com dó do diretor Zack Snyder.

“Você quer que haja respeito aos filmes que você faz, e quando isso não acontece, gera um ponto fraco para todos os envolvidos. Eu senti dó de Zack [Snyder]. Ele é a pessoa mais legal que já trabalhei, e eu vi ele muito triste com as críticas e foi muito difícil para mim, porque ele é realmente um diretor de primeira”, afirmou.

“Batman vs Superman foi uma merda”, diz Mel Gibson 

Recentemente, o Film Guy reeditou o início de ‘Batman vs SupermanA Origem da Justiça‘ conectando-o com os eventos mostrados na batalha final de ‘O Homem de Aço‘ (2013).

O resultado é genial e mostra os acontecimentos na visão do Superman (Henry Cavill) e de Bruce Wayne (Ben Affleck).

‘Batman Vs Superman’: Fãs pedem desculpa a Zack Snyder após assistirem a Versão Estendida 

Assista:

Colin Farrell pode interpretar o vilão de ‘Liga da Justiça’

Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ arrecadou US$ 872 milhões mundialmente.

 

 

Vídeo LEGENDADO dos bastidores de ‘Rogue One: Uma História Star Wars’

A Walt Disney do Brasil divulgou um vídeo LEGENDADO que traz os bastidores de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘.

Assista:

Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.

Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).

Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

rogueone

rogueone

‘Esquadrão Suicida 2’ pode ter o roteirista de ‘A Lenda de Tarzan’

Segundo o THR, a Warner Bros. Pictures está em negociações com Adam Cozad para que ele seja o roteirista de ‘Esquadrão Suicida 2‘.

Cozad tem no currículo o roteiro de ‘A Lenda de Tarzan‘ e ‘Operação Sombra – Jack Ryan‘.

Mel Gibson atualmente negocia para comandar a sequência.

No último mês, o diretor confirmou que está conversando com o estúdio. Durante uma sessão de perguntas e respostas, o moderador perguntou:

“Então, você está chegando perto de um acordo ou é um primeiro encontro?”

Gibson respondeu:

“Por enquanto é como se fosse um primeiro encontro…”

Se Gibson aceitar o convite, o projeto é dele. Se não, a Warner tem como Plano B os diretores Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’), Daniel Espinosa (‘Assassin’s Creed’) e Jonathan Levine (‘Meu Namorado é um Zumbi’).

Gibson venceu o Oscar de Melhor Diretor por ‘Coração Valente‘, e concorre ao Oscar de Melhor Filme por ‘Até o Último Homem‘.

David Ayer não retorna porque foi contratado para assumir ‘Sereias de Gotham‘,  estrelado pela Arlequina.

A Warner Bros. agendou duas novas datas de estreia em seu calendário de futuros filmes da DC: 27 de setembro de 2019 e 7 de fevereiro de 2020.

Como ‘Sereias de Gotham‘ será realizado ANTES de ‘Esquadrão Suicida 2‘, especula-se que o primeiro ficará com a data de 2019, enquanto a sequência dos maiores vilões da DC será lançada em 7 de fevereiro de 2020.

Esquadrão Suicida‘ não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

Novo ‘A Múmia’ tem easter egg do filme estrelado por Brendan Fraser em 1999 [SPOILER]

O novo ‘A Múmia‘ não só presta homenagem ao clássico estrelado por Brendan Fraser em 1999, como também tem um easter egg do filme.

Confira [SPOILERS]:

Quando Nick Morton (Tom Cruise) e Jenny (Annabelle Wallis) visitam a sede secreta de Prodigium, podemos conferir várias relíquias e parafernálias, incluindo o crânio de um vampiro e a mão cortada do Monstro da Lagoa Negra.

Quando o Sr. Jekyll perde o controle e se transforma no Mr. Hyde, Jenny agarra um livro pesado e bate em sua cabeça. Quando o livro cai no chão, podemos ver que é o Livro dos Mortos do filme de 1999, que tinha como chave uma ferramenta em forma de estrela. Lembra? Assista no vídeo abaixo.

A Múmia‘ estreia hoje, dia 8 de junho de 2017.

O ‘Dark Universe‘ da Universal começa com ‘A Múmia‘ – e esquecerá o recente ‘Drácula – A História Nunca Contada‘. Também contará com novos filmes do ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘, ‘Lobisomem‘, ‘O Homem Invisível‘ e ‘A Noiva de Frankenstein‘.

O próximo filme do Dark Universe, ‘A Noiva de Frankenstein‘, será lançado em 14 de fevereiro de 2019 e terá direção de Bill Condon (‘A Bela e a Fera’).

O estúdio também confirmou que  Johnny Depp e Javier Bardem, que estrelam ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, estrelarão como o Homem Invisível e o monstro de Frankenstein, respectivamente, no universo compartilhado .

Eles são acompanhados por Tom Cruise como o soldado Nick Morton e o vencedor do Oscar Russell Crowe como o Dr. Henry Jekyll, que lidera o elenco de estrelas da ‘A Múmia‘, juntamente com Sofia Boutella, a atriz que personifica o papel-título nesse filme.

 

‘Sobrenatural’ estará no Halloween Horror Nights 2017; Confira o vídeo!

Uma outra franquia de James Wan vai fazer parte do  Halloween Horror Nights 2017, realizado pelo Universal Orlando Resort.

Sobrenatural‘, em que os dois primeiros filmes foram comandados por Wan, é tema do novo comercial do parque.

Clássicos personagens do cinema mundial proporcionarão aos fãs do gênero uma experiência horripilante e imersiva, que acontecerá em dias específicos no período que compreende 15 de setembro a 04 de novembro.

Confira o vídeo:

À convite do Universal Orlando Resort, o CinePOP foi conhecer a incrível Halloween Horror Nights, o melhor evento de Halloween dos Estados Unidos.

Assista:

Assim como ‘Atômica’, ‘Operação Red Sparrow’ será para maiores de 18 anos

O thriller Operação Red Sparrow‘, estrelado por Jennifer Lawrence, recebeu a classificação Rated R pela MPAA (Motion Picture Association of America).

O motivo?

“Violência explícita, tortura, conteúdo sexual, linguagem adulta e um pouco de nudez”.

Na trama, Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) é selecionada contra sua vontade para se tornar uma “pardal”- uma mulher sedutora treinada no serviço de segurança russo. Dominika aprende a usar seu corpo como uma arma, mas luta para manter o senso de si mesma durante o processo de treinamento desumanizante. Descobrindo suas habilidades em um sistema injusto, ela surge como um dos elementos mais fortes do programa. Seu primeiro alvo é Nate Nash (Joel Edgerton), um oficial da CIA que administra a infiltração mais delicada da agência de inteligência russa. Os dois jovens entram em uma espiral de atração e decepção, que ameaça suas carreiras, lealdades e a segurança de ambos os países.

O longa reúne Jennifer Lawrence com seu diretor de Jogos Vorazes, Francis Lawrence, além de Joel EdgertonMatthias SchoenaertsCharlotte RamplingMary-Louise Parker e Jeremy Irons que completam o elenco.

O filme estreia no Brasil dia 1º de Março de 2018.

‘Operação Red Sparrow’: Diretor rebate comparação com as histórias da Viúva Negra

‘Operação Red Sparrow’: Jennifer Lawrence revela que o filme a ajudou superar o vazamento de fotos íntimas

‘Bohemian Rhapsody’: Estreia no Brasil a versão para o público cantar junto

Bohemian Rhapsody‘ está recheado dos grandes sucessos da banda Queen e para tornar ainda mais divertida a experiência de assisti-lo, a Fox Film lança este fim de semana a versão para o público cantar junto, com as letras de todas as músicas disponíveis na tela.

O lançamento da versão “Cantando com Bohemian Rhapsody” acontece com exclusividade em 50 salas da rede Cinemark, de diferentes cidades, amanhã, dia 15 de novembro.

Os complexos que contarão com sessões para cantar junto estão em algumas cidades do estado de São Paulo, no Rio de Janeiro, em Brasília, Recife, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Salvador, Aracaju, Vitória, Belo Horizonte, Porto Alegre, Natal, Cuiabá, Londrina, Foz do Iguaçu e Palmas, entre outras. O longa já levou mais de um milhão de expectadores aos cinemas e está em primeiro lugar nas bilheterias há dois fins de semana.

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘O Esquadrão Suicida’: Dave Bautista confirma que negociou para a sequência

O ator Dave Bautista confirmou que negociou com a DC para fazer parte da sequência de ‘Esquadrão Suicida‘, que será dirigido pelo seu amigo James Gunn.

“É verdade. Nós chegamos a negociar e conversamos bastante”, afirmou.

Porém, as negociações não avançaram por conflitos de agenda. Em seu lugar, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.

Idris Elba viverá um dos protagonistas no reboot de ‘O Esquadrão Suicida, pode dar vida ao Tigre de Bronze ao invés de substituir Will Smith como o Pistoleiro. Entretanto, nenhuma confirmação oficial foi feita pela Warner Bros. 

Recentemente, Benicio del Toro (Sicario) foi cotado como o principal para nome para viver o antagonista do filme, conhecido como O Prefeito.

David Dastmalchian dará vida ao Polka-Dot Man (Homem-Bolinha). Jai CourtneyViola Davis reprisarão seus papéis do filme dirigido por David Ayer. Espera-se também que Margot Robbie retorne como Arlequina. 

Escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), o longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, o ‘Esquadrão Suicida‘ original foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Elite’ terá 4ª temporada?

Estamos recebendo vários e-mails de leitores questionando se a série ‘Elite‘ terá sua quarta temporada na Netflix.

A resposta é: SIM!

Elite‘ já está renovada para sua quarta e quinta temporada, mas trará uma nova trama focada em protagonistas que serão apresentados no próximo ano.

Após o final da terceira temporada, haverá uma revisão completa do elenco, com personagens totalmente novos seguindo o modelo de programas como ‘Skins‘ ou a brasileira ‘Malhação‘.

O elenco já confirmou que é verdade. Em um vídeo sobre a terceira temporada da ‘Elite‘, Georgina Amorós, que interpreta Cayetana, disse:

“É uma temporada em que o ciclo está completo. Outro começa.”.

[SPOILERS]

A quarta temporada ainda se passará no colégio Las Encinas, e trará o retorno de Samuel (Itzán Escamilla), Rebecca (Claudia Salas), Gúzman (Miguel Bernardeau), Ander (Arón Piper), Omar (Omar Ayuso) e Cayetana (Georgina Amorós), que agora virou faxineira da escolha.

Porém, eles serão coadjuvantes e terão menos tempo em tela.

Lu (Danna Paola), Nadia (Mina El Hammani) e Carla (Ester Expósito) não retornam como recorrentes, podendo fazer participações especiais. Danna Paola, inclusive, já assinou contrato para estrelar outra série de TV espanhola.

Crítica | Elite – 3ª Temporada encerra jornada dos personagens com muita intriga e redenção

A terceira temporada já está disponível na Netflix.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3013497315348298/?vh=e&d=n

 

 

‘Vingadores: Ultimato’: Chris Evans revela seus momentos favoritos dos filmes da Marvel

Em entrevista ao THR, Chris Evans, que interpretou o Capitão América, revelou quais foram os seus momentos favoritos durante sua participação do Universo da Marvel.

“Tudo em ‘Ultimato’ foi muito especial para mim. Você quase sente como se estivesse vivendo uma memória; você sente como se o momento já tivesse passado, então você está realmente tentando aproveitar e  apreciar como foi essa jornada. Como eu disse, em ‘Ultimato’, há ótimos momentos. Eu amo as cenas com o Robert Downey Jr. Adoro ver a evolução desses dois personagens. Eles geralmente dão ao Capitão América grandes discursos motivacionais e coisas assim. Qualquer uma dessas cenas em que todos nós estamos juntos é um momento especial.”

O ator ainda fala sobre o trabalho dos diretores Anthony Russo e Joe Russo.

“Os irmãos Russo são grandes cinéfilos e eles têm muito conhecimento e amor por algumas cenas de certos filmes. Dá para perceber quando eles ficam animados com alguns momentos que eles querem que sejam icônicos; eles estavam muito empolgados com a primeira cena de luta no elevador em ‘Soldado Invernal’. Dava para ver que eles queriam que fosse especial. Eles tinham toda a cena em suas cabeças.”

Vale lembrar que ‘Vingadores: Ultimato‘ se tornou a MAIOR bilheteria da história do cinema, com US$ 2.797,8 bilhões arrecadados mundialmente.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Situação de Paulo Gustavo piora; Ator está com insuficiência cardíaca e lesões cerebrais

Paulo Gustavo, 42, segue internado na UTI e seu estado de saúde teve uma significativa piora nesta segunda-feira (3).

De acordo com a Veja, o ator foi diagnosticado com uma fístula bronco venosa, descrito como uma abertura entre pulmões e veias.

Após a fístula, bolhas de ar entraram na corrente sanguínea e provocaram embolia, causando insuficiência cardíaca e lesões cerebrais.

A equipe média ainda não divulgou qual é a extensão das lesões, e o ator atualmente está passando uma cirurgia de altíssimo risco para fechar a fístula.

Todos os equipamentos necessários para o suporte da vida, como a ventilação mecânica e a ECMO continuam necessários. O ator está respirando com ajuda da terapia ECMO (Oxigenação por Membrana Extracorpórea), espécie de pulmão artificial.

‘Homem-Aranha 3’ tem duração revelada e será o 3ª filme MAIS LONGO do MCU

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ teve seu tempo de duração oficial revelado pelo Collider e o filme terá 150 minutos de duração – ou 2 horas e 30 minutos.

Sendo assim, o filme será o terceiro mais longo do MCU, atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos, ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (149 minutos, ou 2 horas e 29  minutos).

O filme será mais longo que ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (133 minutos) e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ (129 minutos).

Enquanto a Sony continua tentando desmistificar que os Homens-Aranhas de Tobey Maguire e Andrew Garfield estarão no filme, novos supostos vazamentos parecem corrobar essa teoria.

Foram postadas no Twitter imagens dos uniformes que devem ser usados no filme, e parecem ser reais. A Sony não comentou.

Confira:

Os fãs estão revoltados com falta de divulgação e com a demora do novo trailer da aguarda sequência. Por conta disso, o canal da Sony está sendo bombardeado por dislikes nos trailers de outras produções.

Em apenas dois dias, uma prévia comemorativa de ‘O Homem nas Trevas 2‘ teve mais de 09 mil dislikes contra apenas 900 likes.

Já os teasers dedicados aos personagens de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ somam mais de 21 mil dislikes contra 09 mil likes ao todo.

Além disso, todos os vídeos publicados pelo estúdio recebem comentários do tipo “Não ligamos para isso, queremos o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Outros comentários ainda reforçam:

“Vamos mostrar à Sony que os fãs é quem mandam.” 

Confira:

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Avatar 2’ ganha nova imagem e trailer inédito será lançado AMANHA; Saiba o horário!

Avatar 2: O Caminho da Água‘ ganhará mais um trailer amanhã, dia 02 de novembro. A prévia deve ser lançada mundialmente antes do 12h.

Além disso, o filme também ganhou uma foto estampada pelo Coronel Quaritch, vivido por Stephen Lang.

Confira:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”. 

Vale lembrar que nós já assistimos 15 minutos do filme, chega aos cinemas nacionais em 15 dezembro deste ano, 13 anos após o lançamento do original.

Confira:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Confira o teaser:

EXCLUSIVO! Trailer de ‘Missão Antena – Uma Aventura Intergaláctica’, dublado pelo Gato Galáctico e Luluca

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer e o cartaz de ‘Missão Antena – Uma Aventura Intergaláctica‘, da Clube Filmes.

A animação conta com a dublagem dos influenciadores Gato Galáctico e Luluca interpretando os protagonistas Allan e Luna, respectivamente.

O filme estreia dia 9 de Novembro.

Confira:

O elenco de dublagem também inclui talentos como Lucas Salles, da novela “A Infância de Romeu e Julieta”, e Carlos Seidl, conhecido por dar voz ao Seu Madruga, do programa Chaves, entre outros.

O filme acompanha a história de Luna, uma alienígena que faz o seu melhor para compreender as peculiaridades da Terra e dos humanos. Seu novo amigo Allan a ajuda a encontrar sua nave espacial para que ela possa retornar ao seu lar distante.
Nessa empolgante jornada intergaláctica, Allan recebe a ajuda de Walter, um vizinho excêntrico que já foi vice-presidente da associação de OVNIs de Varginha, especialista em antenas e biscoitos. Juntos, eles enfrentam vilões com planos maquiavélicos que querem capturar Luna e sua nave espacial.

Além de todos esses desafios, Allan precisa lidar com novas emoções ao se mudar para uma nova cidade e enfrentar um período de reflexão sobre o divórcio de seus pais.

Missão Antena – Uma Aventura Intergaláctica‘ é uma animação com um visual incrível voltada para toda a família, que combina momentos repletos de aventura com reflexões sobre a amizade, os relacionamentos e as descobertas dos sentimentos. Esta produção marca o primeiro passo da Clube Filmes no mercado de distribuição, evidenciando sua expansão de operações para esse setor, que terá foco em filmes de entretenimento com lançamentos exclusivos nos cinemas.

Chris Evans revela QUAL foi o MELHOR filme do herói; Você concorda?

O renomado astro Chris Evans, conhecido por sua interpretação de Steve Rogers/Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), compartilhou suas reflexões sobre a época em que deu vida ao herói.

Durante sua participação na Emerald City Comic Con (via ComicBook), Evans foi questionado sobre qual era seu filme favorito do MCU, ao que ele respondeu:

“Entre os que atuei, ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ é meu filme favorito da Marvel. Não é apenas pelo filme em si, mas pela experiência. No primeiro filme, eu estava tão nervoso… Você sabe no que está se metendo e, como resultado, está jogando na defesa. Jogando para não perder.”

Ele continuou:

“Quando a sequência foi anunciada, estávamos jogando para vencer. E é o primeiro filme com os Irmãos Russo. Estávamos correndo mais riscos e o personagem parecia mais desenvolvido. Foi uma das experiências mais satisfatórias que tive em minha carreira na Marvel.”

Anteriormente, ele conversou com a Variety e defendeu o gênero baseado em quadrinhos de super-heróis, argumentando que eles não recebem o crédito que merecem.

“Filmes de quadrinhos em geral, por alguma razão, nem sempre recebem o crédito que merecem. São produções grandiosas, com muitos envolvidos no processo. Mas a evidência empírica está aí: não são fáceis de fazer. Se fosse simples, haveria muito mais sucessos. Não estou criticando! Participei de alguns que não alcançaram o esperado. Acontece. Fazer um filme é um desafio. Mais gente envolvida no projeto não torna as coisas mais simples. Não quero destacar filmes específicos do catálogo da Marvel, mas alguns são fenomenais. São excelentes obras, objetivamente falando, e merecem um pouco mais de reconhecimento.”

Embora Evans não tenha mencionado nenhum filme específico de quadrinhos que ele considerou ter ficado aquém, ele apontou que Capitão América: O Soldado Invernal’, lançado em 2014, é seu “favorito pessoal” entre os filmes do Marvel Studios em que atuou.

“É meu filme favorito da Marvel em que estive envolvido. Não apenas pela obra em si, mas pela experiência”, explicou ele.

“No primeiro filme, estava bastante nervoso. Você sabe no que está se metendo e, como resultado, joga na defensiva, tentando não falhar. Quando ‘Soldado Invernal’ chegou, estávamos jogando para vencer. Foi o primeiro filme com os Irmãos Russo. Assumimos mais riscos, e o personagem estava mais desenvolvido. Foi uma das experiências mais gratificantes da minha jornada na Marvel.” 

Chris Evans desempenhou o papel de Steve Rogers/Capitão América nos três filmes solo do herói, bem como em todas as produções de Os Vingadores. Seu trabalho foi uma peça fundamental no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), e seu último filme foi ‘Vingadores: Ultimato’.

Todos os filmes do Universo Cinematográfico da Marvel estão atualmente disponíveis no Disney Plus.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor CONFIRMA que ‘Cloverfield 2’ está acontecendo

A sequência direta do filme ‘Cloverfield – Monstro‘ está sendo desenvolvida pela Bad Robot e será dirigida por Babak Anvari (‘Sob a Sombra’).

Em entrevista ao Countdown City Geeks, o diretor confirmou que o projeto está acontecendo, mas não pode revelar nada.

“Não posso revelar nada, pois todos neste projeto gostam de manter segredo. Seja lá o que acontecer, espero que vocês recebam algo incrível.”

Atualmente ele está trabalhando no terror ‘Hallow Road‘ – Saiba Mais!

Recentemente, o site viral da bebida Slusho! foi reativado após anos estagnado, gerando especulações de que poderia haver atualizações sobre a sequência a caminho.

O site da Slushô! não oferece nenhuma informação sobre o novo filme ou mesmo oferece informações sobre os três últimos filmes da série, levando os recém-chegados à franquia a ficarem perplexos com o site, embora os fãs de longa data fiquem entusiasmados em saber que uma das primeiras peças da campanha de marketing podem estar voltando.

A bebida Slusho! é desenvolvida pela Tagruato e também está em quase todos os filmes e séries de J.J. Abrams. Na franquia ‘Cloverfield’, ela aparece em 2008, como a empresa para onde o protagonista Rob Hawkins (Michael Stahl-David) está indo para o Japão para trabalhar, e outras pequenas aparições, principalmente como easter eggs e nos jogos virais.

Em ‘Paradox’, aparece rapidamente um boneco da Slusho! balançando dentro da nave, mostrando que, não importa em qual universo as tramas se passem, a Slusho! está em todos.

Matt Reeves, de ‘Batman‘, foi o diretor do filme original e não está envolvido com a nova sequência.

O roteiro está sendo escrito pelo próprio JJ Abrams, que serviu como roteirista para ‘Super 8‘ e ‘Missão Impossível 3‘, e por Joe Barton – do terror ‘O Ritual‘, de 2007.

A continuação não seguirá o formato found footage do primeiro filme, mas mostrará os eventos que aconteceram após o ataque do monstro em Nova York.

A franquia rendeu duas sequências independentes, ‘Rua Cloverfield, 10‘ e ‘The Cloverfield Paradox‘, que narram histórias completamente diferentes e sequer são ambientadas no mesmo universo.

Apesar de cada filme ter sua própria história, ‘The Cloverfield Paradox‘ explicou que uma fenda no espaço-tempo fez vários tipos de monstros aparecerem em diferentes timelines e realidades, o que ajuda a entender como os filmes são conectados tematicamente.

O Amor é um Crime Perfeito

A paixão queima, o amor enlouquece, o desejo trai. Dirigido pela dupla Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu, o novo filme protagonizado pelo conhecido ator francês Mathieu Amalric, O Amor é um Crime Perfeito, é um thriller que às vezes chega a ser cômico, trazendo à luz de maneira nua e crua como o ser humano pode interagir com o incrível desejo da novidade. A necessidade dos diretores de mostrar as verdades dos personagens de maneira impactante geram sequências calientes com muitos corpos nus e uma cena emblemática, a La Adriane Galisteu, da atriz Karin Viard.

a

Na trama, passada em uma região gelada na França atual, conhecemos Marc (Mathieu Amalric) um professor universitário de literatura, metido a Don Juan, que adora paquerar suas alunas. Sem largar o seu cigarrinho de mão, as curiosas brigas com sua irmã Marienne (Karin Viard), as perseguições de uma aluna que tem um pai mafioso e a implicância com um outro professor (Denis Podalydès), é envolvido no desaparecimento de sua mais brilhante aluna, Barbara (Marion Duval). Quando tudo caminha para o caos na vida de Marc, ele encontra o amor e o desejo de revigorar sua vida na madrasta dessa aluna desaparecida, Anna (Maïwenn).

 

O universo do personagem principal é muito bem detalhado na trama. Prestes a perder o emprego na Universidade que leciona, não para de se relacionar com diferentes mulheres, cada uma mais misteriosa que a outra. Além disso, possui um eterno sonambulismo inexplicável, fato que o faz não ter certeza de alguns de seus atos. Outra questão curiosa, é a relação bipolar e incestuosa que possui com sua irmã Marienne, explorada de maneira misteriosa pelo excelente roteiro.

filmes_6653_O-Amor-e-um-Crime-Perfeito-2

O Amor é um Crime Perfeito é um filme que te deixa com um leque de opções para entender os destinos dos personagens. Conforme as verdades, em meio a muitas mentiras, vão aparecendo, cada sequência se torna parte do ótimo clímax que acontece no desfecho da ótima história. Esse longa-metragem estreia nesta quinta-feira (03.07) aqui no Brasil e promete agradar a muitos cinéfilos.

Crítica | ‘A Reserva’ – Uma MINISSÉRIE INSTIGANTE que mergulha no imprevisível!

Batendo na tecla – de forma contundente – em torno de uma temática sobre responsabilidade moral, chegou na Netflix uma minissérie intrigante que se debruça no imprevisível ao abraçar seu mistério a partir de um meticuloso olhar para o ambiente onde se desenrola. Sob o ponto de vista de uma curiosa protagonista, a produção dinamarquesa A Reserva anda pra frente, apresentando a cada episódio fatos importantes para a resolução de seus mistérios.

Um bairro dominado pela elite. As verdades de uma vida de aparências. Uma juventude mimada e perturbada. Uma mulher de negócios casada com um advogado de passado polêmico. O papel da mãe e a educação dos filhos. As incertezas e surpresas no sumiço de uma imigrante filipina. Esses são alguns dos elementos que compõem um roteiro muito bem escrito que avança em suas questões de forma profunda.

Cecilie (Marie Bach Hansen) leva uma vida aparentemente perfeita, dividida entre a carreira de sucesso, o conforto da vida de luxo e um casamento estável com Mike (Simon Sears). Em sua rotina, conta com a confiança e o apoio da dedicada au pair Angel (Excel Busano). No entanto, tudo começa a mudar quando uma jovem imigrante filipina que trabalha para os vizinhos bilionários desaparece misteriosamente. Intrigada, Cecilie se vê envolvida em uma jornada de revelações inesperadas que abalarão suas certezas e transformarão profundamente seu destino.

Em poucos minutos do primeiro episódio, já entendemos que veremos o destrinchar de uma observação crítica da bolha da alta classe social. Além disso, o projeto levanta importantes reflexões sobre a responsabilidade moral e nos conduz a debates altamente relevantes, como a educação dos filhos e o trabalho imigrante, em uma Europa cheia de questões em torno desse último ponto.

Sobre a relação pais e filhos, um leque de situações nos levam até reflexões sobre a maternidade nos nossos tempos e as atenções com os perigos contemporâneos – acesso ilimitado e sem controle das redes sociais, por exemplo. Já em relação ao trabalho migratório, há uma questão levantada que nos leva até uma pergunta em forma de crítica social: o programa Au Pair é de fato uma troca cultural ou apenas uma forma disfarçada de exploração através de uma mão de obra barata?

A criadora e uma das roteiristas da série, a dinamarquesa Ingeborg Topsøe, veio do universo da filosofia e depois se jogou numa especialização em escrita criativa. Inclusive, no seu primeiro projeto audiovisual, o curta-metragem Volume, competiu pelo Grande Prêmio do Júri de Curtas-Metragens no Festival de Cinema de Sundance (12 anos atrás). Ao assistirmos a essa série, já criamos curiosidade sobre seus outros trabalhos.

A Reserva está completinha lá na Netflix. Uma minissérie interessante, com um desfecho chocante, que alcançou o Top1 da plataforma aqui no Brasil. Se eu fosse você, maratonava!

 

Os Filmes dos Anos 80 que Prometeram Sequências que Nunca Vieram

Como todos sabem, os anos 80 (além de serem imbatíveis) serviram para cimentar o que conhecemos hoje como blockbuster. Então, se você está curtindo o MCU até o talo hoje, agradeça aos anos 1980. E como sabemos também, blockbuster chama sequência – afinal quem em sã consciência perderia a chance de duplicar seu dinheiro? Se a continuação tiver o mínimo de qualidade, a coisa fica até melhor. É claro também que dar continuidade a um filme no cinema não é mérito dos anos 80, com produções como O Poderoso Chefão II, Tubarão 2, O Exorcista II e Rocky II datando, todos, da década anterior. As sequências, no entanto, já existem desde os primórdios do cinema, com The Fall of a Nation (1916), a continuação do controverso O Nascimento de uma Nação (1915), sendo considerada a primeira da história – e infelizmente um filme perdido, restando apenas alguns fotogramas.

Curiosamente, nenhum dos itens citados acima são filmes que necessariamente pediam uma continuação – ou seja, possuem começo, meio e fim bem definidos, e arcos de histórias fechadas. E essa é a melhor maneira de se continuar uma obra, do zero, delineando bem sua própria narrativa. É desta forma que muitos filmes seguem até hoje, com um desfecho que fecha a porta, que será reaberta dependendo de seu merecimento. Os anos 1980, porém, nos mostraram um outro lado da moeda – frisando o desespero de produtores em ligarem rapidamente uma produção na outra, a fim de criar uma franquia rentável.

Isso se deu pela popularização do cinema e o elo que foi criado com outras mídias e peças de marketing, como brinquedos, games e todo tipo de merchandising. Tubarão e Star Wars foram os dois responsáveis originais. Assim chegamos ao terceiro item e assunto da matéria: os filmes que instigam uma continuação em seu desfecho, mas que devido ao resultado negativo nas bilheterias, terminaram sem nunca as receber. Situação que igualmente segue ocorrendo até hoje. Portando, nesta matéria usaremos como exemplo somente filmes que prometeram, mas não cumpriram. Vamos conhecer.

Conan – O Destruidor

O primeiro Conan (1982) foi o filme que colocou o nome do austríaco musculoso Arnold Schwarzenegger no mapa e o seu primeiro papel de protagonista no cinema. O sucesso do longa trouxe uma continuação dois anos depois, com um clima mais próximo das aventuras dos quadrinhos no qual é baseado. Para muitos, como este que vos fala, o segundo Conan foi o mais marcante (com direito a cenas assustadoras) na infância. O filme termina com a Princesa Jehnna (Olivia D’Abo) assumindo o trono e dando aos guerreiros aliados cargos em sua corte. Mas quando chega a hora do herói, ele recusa, ganha um beijo (D’Abo tinha apenas 14 anos, e Schwarzenegger já tinha 37) e parte para seu destino, sempre um lobo solitário.

Depois, junto com a narração, vemos Conan sentado em seu próprio trono, anos mais velho, enquanto o narrador profere: “Mas esta é uma outra história”. Essa história seria contada no encerramento da trilogia, Conan – O Conquistador, que seria lançado em 1987, com Arnold voltando ao papel. No entanto, o terceiro Conan caiu no inferno dos desenvolvimentos e terminou como produção abandonada. Antes disso, em 1985, o personagem quase retornou para o spin off Red Sonja (Guerreiros de Fogo), com uma heroína criada pelo mesmo autor de Conan. No entanto, devido a problemas com os direitos autorais, Conan e Red Sonja não puderam dividir as telas, fazendo com que Arnold interpretasse o genérico guerreiro Kalidor – embora todos no fundo saibam se tratar do herói (não sei como não nomearam o personagem de Konnan).

Bem, Guerreiros de Fogo trouxe Kalidor e o roteiro de Conan – O Conquistador foi reaproveitado pela Universal para se tornar Kull – O Conquistador (1997), protagonizado por Kevin Sorbo. Em 2011, a opção foi por um reboot da franquia, trazendo desta vez Jason Momoa como o personagem título, nesta reimaginação de Conan – O Bárbaro. Nem tudo está perdido, porém, já que desde 2014 o próprio Arnold vem afirmando que um terceiro filme, cujo título já mudou de A Lenda de Conan para Conan, o Rei, vai sair. Lembrando que o veterano se encontra atualmente no auge de seus 73 anos, e provavelmente precisará do apoio de personagens mais jovens o cercando para as cenas de ação.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

Para todos que cresceram nos anos 1980, este foi o filme que mais vontade tínhamos de ver continuar. O longa, que segundo reza a lenda serviu para inspirar o game Mortal Kombat, termina num cliffhanger de roer todas as unhas. Após a épica batalha no submundo da Pequena China entre as forças do bem e do mal, o bruxo vilão Lo Pan é derrotado, assim como seus asseclas, e o herói Jack Burton (imortalizado nas formas de Kurt Russell, em mais um de seus personagens icônicos na década de 80) igualmente abandona seus companheiros para seguir seu caminho sozinho – já notaram que isso era uma tendência dos protagonistas machões do cinema, que precisavam estar sempre solo.

E é aí que, quando achamos que o filme iria terminar numa boa para Jack – que contava sua história para os outros colegas caminhoneiros através do rádio -, uma das criaturas apenas vislumbradas durante a projeção, uma verdadeira fera bestial, surge na carroceria do caminhão do herói, dando um baita susto no espectador. Enquanto Jack segue alheio à presença do monstro, sabíamos que o protagonista se veria à frente do perigo novamente. Os Aventureiros do Bairro Proibido, ou Big Trouble in Little China no original, é claro, é um dos filmes cult dirigidos por John Carpenter, um favorito dos fãs da época. O longa teve uma produção problemática, e embora fosse tudo o que um garoto quisesse ver na época, sofreu em seu lançamento nos cinemas, não arrecadando sequer o valor de seu orçamento.

O filme viria a ser redescoberto nas locadoras, que na época andavam a toda – imagine um Netflix dos anos 1980. Assim, tudo o que diversos jovens amantes do bom e velho cinema de entretenimento queriam na época era ver uma nova aventura de Jack e sua turma, e saber o destino do herói. Coisa que a Fox e Carpenter nos devem até hoje. Em contrapartida, Dwayne Johnson provoca um projeto para ressuscitar a marca faz algum tempo, e embora se pensasse que o novo longa seria um reboot, novas sinopses apontam para uma possível sequência tardia – o que funcionaria muito melhor, seguindo a tendência atual. Neste contexto, Russell poderia retornar como um Burton envelhecido (ao lado do resto do elenco original) e The Rock forneceria o starpower atual para segurar o filme e garantir uma boa bilheteria a esta possível continuação. Quem dera John Carpenter estivesse envolvido.

Mestres do Universo

Engana-se quem pensa que garantir uma continuação já no filme original é coisa dos blockbusters atuais. É só voltar no tempo e perceber que os anos 1980 estão cheios de filmes assim. Um dos mais descarados foi esta primeira (e única) adaptação em live action para as telonas de um dos desenhos animados mais queridos pela garotada da época: He-Man. Só quem viveu no período para compreender o fenômeno pop que foram a linha de brinquedos e o cartoon. É claro que um filme com atores reais era exigido pelos obcecados entusiastas mirins – e ela demorou bastante para sair do papel. Dois anos depois do fim do programa animado para ser mais preciso.

Fora a falta de timing, outro forte elemento somou contra o filme: o fato da obra ser produzida por nenhuma outra senão a picareta Cannon Films – o estúdio mais cara de pau que Hollywood já viu, mas que não por menos fez a alegria da gurizada com seus filmes de ação baratos, estrelados por gente como Chuck Norris, Jean Claude Van Damme e Charles Bronson. Até mesmo Sylvester Stallone andou molhando seus pés na Cannon, não uma, mas duas vezes, com Cobra (1986) e Falcão – O Campeão dos Campeões (1987). E foi justamente este segundo filme, sobre quedas de braço, o responsável pela falência da companhia. Na verdade, um trio de filmes do qual Falcão fazia parte.

O ano de 1987 foi o mais ambicioso da Cannon e caso sua “trinca vencedora” tivesse dado certo, o estúdio poderia estar ativo até hoje. O problema é que os primos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus eram mais ambiciosos do que de fato tinham condições de entregar, e assim decidiram filmar de forma simultânea as duas outras superproduções do ano: Mestres do Universo e Superman IV: Em Busca da Paz. E enquanto o quarto filme do Homem de Aço teve um orçamento reduzido de US$17 milhões, o filme do He-Man ganhou um pouco mais de grana com US$22 milhões. Mesmo assim, para o que os produtores idealizaram, a grana foi curta.

Assim, Mestres do Universo teve sua trama ambientada em grande parte na Terra – já que seria mais caro criar um mundo alienígena -, e personagens desconhecidos e menos complicados para segurar os custos. Resultado, terminou não agradando seu público-alvo. Ah sim, o desfecho. Após He-Man (Dolph Lundgren) derrotar o vilão Esqueleto (Frank Langella), jogando-o num poço do Castelo de Greyskull, o bruxo cadavérico retorna numa cena-pós crédito para anunciar que retornará – chupa, Marvel! É claro que isso nunca de fato ocorreria. No entanto, duas novidades sobre este universo totalmente 80’s chegam para os saudosistas. A primeira é a nova animação, produzida pela Netflix, a ser lançada ainda este ano. E a segunda, é um novo longa em live action, com roteiro de David S. Goyer, e com o novo queridinho da geração Netflix, Noah Centineo, no papel de ambos Príncipe Adam e He-Man.

A Bolha Assassina

Mais curiosidade à vista. A Bolha Assassina (1988) é na realidade o remake (superior, diga-se de passagem) do clássico de 1958 – que foi um dos primeiros trabalhos no cinema do lendário astro Steve McQueen. O longa gerou uma continuação tardia em 1972, intitulada Beware! The Blob. Essa sequência não fez o mesmo sucesso. Trinta anos depois do original e o diretor Chuck Russell, recém-saído do sucesso de A Hora do Pesadelo 3 (1987), marcou outro golaço com este que é um dos filmes do gênero mais lembrados e adorados dos 80’s. Uma verdadeira aula em efeitos práticos, o filme conta a história de um meteorito caindo em nosso planeta, trazendo consigo uma criatura extraterrestre viscosa, uma espécie de super parasita, que dissolve a carne humana ao entrar em contato com ela, se alimentando e cada vez ampliando seu tamanho.

O toque brilhante do roteiro, que se torna uma reviravolta em relação ao original, é descobrirmos que na verdade tal criatura foi criada aqui, na Terra, como um teste de arma química realizado pelo governo americano – uma p*ta crítica! O monstro se torna em pouco tempo o terror para uma pequena cidade, e neste remake ganhamos até mesmo replicada a icônica cena do ataque ao cinema. Tudo aqui é maior e melhor (os efeitos nem se fala), e a história ganha mais aprofundamento e novas tintas, assim como os personagens. Para termos uma ideia, a brincadeira inicial com o filme dos anos 1950, coloca o esportista ao lado da líder de torcida, algo saído da América do conto de fadas dos 50’s, somente para numa reviravolta eliminar o galã logo de início e deixar a mocinha com o bad boy motoqueiro, avesso às regras e totalmente anti-estabelecimento.

Kevin Dillon e Shawnee Smith formam uma boa dupla, e o filme não perdoa sequer as crianças, que igualmente se tornam vítimas da bolha. No desfecho, depois de congelada (seu ponto fraco), a criatura é aparentemente vencida. Mas algum tempo depois, na última cena, vemos o Reverendo Meeker (Del Close) num sermão enigmático, somente para depois percebermos que o sujeito, agora desfigurado pelo fogo, guardou num pote de vidro um pedaço da bolha, que começa a descongelar e a se mover – prometendo uma nova “limpeza”. Bem, esta sequência, infelizmente jamais viria. E os fãs do bom terror aguardam até hoje.

Noite dos Arrepios

É clichê, mas é real. Os anos 1980 foram uma época única, diferente de tudo o que veio antes ou depois – e para o cinema, acima de tudo, um período extremamente criativo, justamente por ser da mesma forma muito sem noção. Os ideais de politicamente correto não existiam, o que permitia aos idealizadores surfar num cadáver em chamas na estratosfera enquanto bebendo uma Coca-Cola, garantindo a plateia de vir à loucura. Junte a isso o fato de que foi a década onde os blockbusters foram cimentados e elevados a um novo patamar. Assim, se torna muito curioso perceber um filme que tenha todos os elementos para ganhar uma continuação, ou quem sabe até se tornar uma franquia, e que tenha terminado apenas com um único longa.

Sim, estes casos foram raros (como todos os citados na lista até agora) e sua explicação se dá por dois motivos: o primeiro é o fracasso retumbante do filme original, e o segundo é por razão de algum conflito interno na produção (brigas, direitos autorais, atores problemáticos, etc.). E esta obra recai mais no primeiro item, já que foi uma produção sem muita repercussão na época, descoberta como item cult nas locadoras e reprises na TV aberta. Pegando carona na originalidade dos 80’s, este terror é escrito e dirigido por Fred Dekker – grande nome da época tendo escrito A Casa do Espanto (1985) e dirigido Deu a Louca nos Monstros (1987).

Aqui, Dekker mistura tudo na trama, numa salada bem apetitosa. Temos maníacos fugidos de um hospício, serial killers, criaturas alienígenas, zumbis, vermes interplanetários, um detetive durão, amargurado e vingativo e, é claro, muito drama adolescente com dois amigos nerds, uma graciosa mocinha e os típicos valentões. Ou seja, um resumão do que foi os anos 1980. Como não amar? É preciso ver para crer. E o melhor, o final deixa uma porta escancarada para uma sequência, seja na versão que foi para os cinemas (com um último susto) com um cachorro ainda infectado, soltando um verme para cima da heroína Cynthia (Jill Whitlow), ou na edição original, com uma grande cena de efeitos especiais envolvendo a chegada na Terra de uma nave com extraterrestres procurando os vermes soltos no planeta. Os anos 1980 ficaram nos devendo Noite dos Arrepios 2.

A Coisa

Igualmente icônico por suas reprises no SBT (onde eu e muitos de minha geração tivemos o primeiro contato com o longa), este terror satírico que funciona muito como uma crítica ferrenha ao consumismo desenfreado, que na década de 1980 abriu novos níveis – e funciona tanto quanto (servindo de uma dobradinha recomendada) Despertar dos Mortos (1978), de George Romero. Escrito e dirigido por Larry Cohen, essa produção B de baixo orçamento não deve ser confundida com The Thing – O Enigma de Outro Mundo (1982), de John Carpenter, ou It (Uma Obra-Prima do Medo/A Coisa), de Stephen King, devido ao seu título por essas bandas tupiniquins.

Aqui, o título original é The Stuff, e a trama gira em torno de uma substância encontrada no gelo muito parecida com um sorvete/ iogurte. Devido ao sabor doce, sem qualquer averiguação mais aprofundada, uma mega empresa começa a comercializar a substância – cuja origem, muito provavelmente, é alienígena. Logo, o produto vira febre no nível dos maiores refrigerantes, sendo facilmente encontrado nos lares americanos. Ao mesmo tempo, coisas terríveis começam a ocorrer com os consumidores de tal alimento, que exibe uma qualidade altamente viciante – transformando e controlando a mente de todos os que se propõem a consumi-lo. O que por si só é uma grande analogia aos fast food, que de nutritivos ao nosso organismo não têm nada, muito pelo contrário, e mesmo assim não conseguimos abandona-los.

No meio disso, um menino é o único que se recusa a comer o “The Stuff”, a mais nova sensação, e sofre represália de sua família, já completamente tomada pela novidade. Apesar de ser parcialmente listado como comédia, A Coisa (1985) possui cenas pra lá de intensas – em especial a que envolve o personagem Chocolate Chip Charlie (Garrett Morris) e sua bocarra (o que trouxe pesadelos por muito tempo para este que vos fala ainda na infância). No final do longa, percebemos que “a coisa” continua sendo comercializada no mercado negro, demonstrando que o terror não chegou ao fim. O que deixou crianças de toda uma geração se perguntando sobre o que aconteceria dali para frente. Uma pergunta cuja resposta se encontra apenas em nossas mentes.

De ‘Vingadores: Doutor Destino’ a ‘Minions e Monstos’ – Os 34 Filmes Mais ESPERADOS de 2026

Já estamos em março, e o cinema promete entregar MUITAS novidades em 2026. Após a estreia de ‘Pânico 7‘, que se tornou a maior abertura do ano nas bilheterias até aqui, separamos os Os 34 Filmes Mais ESPERADOS de 2026.

Confira a lista e marque as datas de estreias na sua agenda:

34) Minions e Monstros

As franquias derivadas ‘Meu Malvado Favorito’ e ‘Os Minions’ são bilionárias. Assim, não têm data para acabar tão cedo. Depois do quarto ‘Meu Malvado Favorito’, chega a vez do terceiro ‘Minions’ – ‘Minions e Monstros‘ – que certamente será um sucesso estrondoso com a criançada.
Estreia: 1º de julho (EUA).

33) Um Conto de Natal

Essa pode ser a grande volta por cima do astro Johnny Depp, relegado ao ostracismo após os escândalos de sua vida pessoal. Aqui temos a clássica obra ‘Uma História de Natal’, de Charles Dickens, transformada em filme de suspense pelas mãos de Ti West, o mesmo de ‘Pearl’. Depp vive o avarento Scrooge e o filme conta ainda com Ian McKellen, Daisy Ridley, Sam Claflin, Tramell Tillman, Rupert Grint e Andrea Riseborough.
Estreia: 13 de novembro (EUA).

32) How to Rob a Bank

Novo filme de David Leitch (‘Atômica’, ‘Deadpool 2’, ‘Hobbs and Shaw’, ‘Trem-Bala’ e ‘O Dublê’) sobre um grupo de assaltantes de banco que documentam seus feitos e exibem nas redes sociais, brincando de gato e rato com a polícia. Podemos esperar ação alucinada. No elenco, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai e Pete Davidson.
Estreia: 4 de setembro (EUA).

31) Digger

Anteriormente conhecido como ‘Judy’, o agora intitulado ‘Digger’ acaba de receber seu primeiro teaser. Trata-se da primeira colaboração entre o diretor Alejandro Iñárritu (‘Birdman’ e ‘O Regresso’) e o astro Tom Cruise – que aparece irreconhecível (será ele mesmo?). No teaser ele aparece com uma pá. E é basicamente isso. A sinopse diz que o homem mais poderoso do mundo causa um desastre sem precedentes, mas parte para consertar e provar que pode ser o salvador da pátria.
Estreia: 2 de outubro (EUA).

30) A Rede Social 2

O que acontece quando o escritor de ‘A Rede Social’ resolve fazer uma continuação para seu próprio filme? Aaron Sorkin sai do roteiro e resolve dirigir também essa espécie de sequência, que irá focar no status atual do Facebook e das outras empresas sociais de Mark Zuckerberg (agora interpretado por Jeremy Strong). No elenco, a vencedora do Oscar Mikey Madison e Jeremy Allen White.
Estreia: 9 de outubro (EUA).

29) Super Mario Bros Galaxy

A animação de ‘Super Mario Bros’ entrou para o seleto clube do US$1 bilhão em arrecadação mundial há dois anos. Agora, resta saber se essa sequência irá encantar o público mais uma vez e arrecadar novos rios de dinheiro. E você, acha que vai bater US$1 bilhão de novo? A novidade aqui é a voz de Brie Larson como uma nova princesa, Rosalina. Os dubladores originais Chris Pratt, Jack Black e Anya Taylor-Joy também retornam.
Estreia: 2 de abril.

28) Evil Dead Burn

Em 2023, tivemos finalmente uma sequência da trilogia clássica ‘Uma Noite Alucinante’, de Sam Raimi. Porém, os novos filmes optaram pelo título original de ‘A Morte do Demônio’. O filme de 2023 levou o terror do ambiente rural, da famosa cabana na floresta, para um prédio no meio da cidade, e o clima urbano funcionou muito bem. É este filme que é continuado aqui, mesmo sem qualquer ligação com o anterior e seus personagens.
Estreia: 24 de julho.

27) Resident Evil

Falando em terror e mortos vivos, ‘Resident Evil’ será revivida mais uma vez. Agora, ao que tudo indica, da forma certa. Isto porque no roteiro e direção temos Zach Cregger, do sucesso absoluto deste ano ‘A Hora do Mal’. Veremos que maluquice ele irá aprontar com a franquia, no bom sentido. No elenco, Paul Walter Hauser e Kali Reis.
Estreia: 18 de setembro (EUA).

26) The Adventures of Cliff Booth

Brad Pitt ganhou um Oscar em 2020 por ‘Era uma Vez em Hollywood’, pelo papel do dublê Cliff Booth. Agora, o ator voltará ao papel que o consagrou. Essa sequência derivada com o personagem de Pitt ocorrerá oito anos depois de sua primeira aparição. Agora ele não será mais um dublê, e sim um “consertador” de bastidores em Hollywood. Quentin Tarantino não dirige, mas escreveu o roteiro. E deixou o comando para o amigo David Fincher. Ao que tudo indica esse será um lançamento da Netflix.
Estreia: ainda não divulgada.

25) Entrando Numa Fria 4

Ou também conhecido como ‘Entrando Numa Fria 4’. Aliás, você sabia que existia o três? Pois bem, ele foi lançado em 2010. Agora, dezesseis anos depois e toda a trupe está de volta, em especial Ben Stiller e Robert De Niro. Mas teremos espaço para Owen Wilson também. Bem que Dustin Hoffman e Barbra Streisand poderiam fazer pontas. A trama desta vez irá centrar no filho do personagem de Stiller e neto de De Niro – papel de Skyler Gisondo – que está para se casar com uma mulher dominadora, que não tem nada a ver com ele. Ariana Grande está no filme e provavelmente terá esse papel.
Estreia: 25 de novembro (EUA).

24) Mortal Kombat 2

Adiado de 2025 para 2026, os fãs poderão finalmente conferir Karl Urban no papel do egocêntrico e canastrão Johnny Cage, astro de filmes de ação. Apesar de um pouco velho para o papel, Urban promete não fazer feio e já exalou carisma nos trailers. Outras novidades no elenco são Tati Gabrielle como Jade e Adeline Rudolph como Kitana.
Estreia: 7 de maio.

23) Street Fighter

Mortal Kombat’ não será o único jogo de luta famoso a ser adaptado em nova versão para os cinemas. O mais famoso de todos, ‘Street Fighter’ também ganhará uma nova adaptação. Mais fiel ao visual dos personagens e prometendo ação insana, já ganhamos inclusive um teaser que, bem, dividiu opiniões. Mais legal é o poster de Jason Momoa como Blanka, o brasileiro animalesco mais famoso da cultura pop.
Estreia: 15 de outubro.

22) Casamento Sangrento: A Viúva

Cult por excelência, o primeiro ‘Casamento Sangrento’ rapidamente caiu no gosto dos fãs do cinema de gênero, em especial terror, suspense e fantasia. Fora isso, colocou o nome dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett no mapa. Desde então a dupla conhecida como Radio Silence dirigiu ‘Pânico 5’ e ‘Pânico 6’, além de ‘Abigail’. Agora, o duo volta ao filme que os consagrou para uma sequência, que já chama atenção. Samara Weaving retorna para chutar traseiros, e traz a tiracolo sua irmã mais nova (Kathryn Newton). Na nova caçada, o time de vilões tem Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy (com direito a uma estaca) e Elijah Wood, o eterno Frodo.
Estreia: 9 de abril.

21) Clayface

Um dos filmes mais inusitados desta nova fase da DC no cinema, esta é a produção focada em um vilão secundário do Batman, conhecido como ‘Cara de Barro’. O filme é vendido como uma obra de terror com o selo da casa – e a prova disso é o roteiro e produção do especialista do gênero Mike Flanagan.
Estreia: 11 de setembro (EUA).

 

20) O Mandaloriano e Grogu

Star Wars’ não lança um filme nos cinemas desde 2019. Mas isso promete mudar em 2026. Tudo bem que o sentimento de muitos é: “nada mais é do que um longo episódio de uma série de TV”, já que é baseado em um programa da Disney+. Mas a verdade é que ainda se trata de Star Wars no cinema – e esta é a forma da Disney mesclar ainda mais os universos das telinhas e das telonas – já que anteriormente só os personagens dos filmes haviam aparecido nas séries. Agora teremos o contrário. Os fãs sedentos por algo novo de Star Wars certamente comprarão a ideia.
Estreia: 21 de maio (EUA).

 

19) A Noiva!

Outro filme com pegada feminina, temos aqui a reimaginação do clássico ‘A Noiva de Frankenstein’ – ao que indica pelo trailer, levado ao universo dos anos 1930 e dos filmes de gângster. Jessie Buckley é a noiva da criatura e Christian Bale vive o famoso mostro. O elenco traz ainda Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz e Annette Bening, e a direção é de Maggie Gyllenhaal.
Estreia: 5 de março.

18) The Dog Stars

Agora chegam à lista duas ficções científicas de grandes proporções. A primeira é esta, que é o novo trabalho do veterano Ridley Scott. A trama, baseada no livro de Peter Heller, mostra um futuro devastado após um vírus eliminar grande parte da humanidade. Agora, os sobreviventes precisam enfrentar cruéis grupos de saqueadores – no estilo Mad Max. No meio disso, acompanhamos o protagonista Hig (Jacob Elordi), um piloto de passado trágico. O elenco ainda conta com Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce e Benedict Wong.
Estreia: 27 de março (EUA).

17) Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita

A franquia ‘Jogos Vorazes’ se tornou um dos fenômenos do cinema na década passada e fez da jovem Jennifer Lawrence uma estrela de renome internacional. Depois dos quatro primeiros filmes, ganharíamos uma pré-sequência em 2023, estrelada por Rachel Zegler e participação de Viola Davis, Peter Dinklage e Hunter Schafer. O novo filme dará outro salto no tempo e terá os atores Ralph Fiennes, Glenn Close, Jesse Plemons, Elle Fanning, Maya Hawke e Mckenna Grace em papeis de destaque. Ah sim, e os retornos de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson como Katniss e Peeta.
Estreia: 20 de novembro (EUA).

16) Moana

Fórmula para gerar dinheiro, ‘Moana’ será a próxima animação da Disney a ganhar versão em live-action. Antes, os filmes que viravam carne e osso eram os antigos do estúdio. Mas ‘Moana’ vai fazer 10 anos ainda. E acabou de ganhar uma continuação bilionária ano passado. Alguém duvida que esse live-action também será bilionário? E alguém duvida que teremos ‘Moana 3’ em versão animada em breve?
Estreia: 10 de julho (EUA).

15) Toy Story 5

Por falar em fábrica de dinheiro, a franquia ‘Toy Story’ ainda é a número 1 das animações da Disney. Os seus dois últimos exemplares, o três e o quatro, adentraram o seleto grupo do clube do bilhão. Meta que o quinto também busca atingir. Desta vez a ameaça bem moderna são os tablets, nova paixão dos pequenos pelo mundo, menosprezando os brinquedos.
Estreia: 18 de junho.

14) Todo Mundo em Pânico 6

Até mesmo a franquia de humor escrachado ‘Todo Mundo em Pânico’ irá encontrar espaço ano que vem e planeja um retorno em grande estilo. Este ano, ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ ganhou nova versão e teve um resultado favorável. Assim, o caminho está trilhado para o longa que parodia famosos filmes de terror. Os realizadores originais vão voltar, assim como todo o elenco principal dos primeiros filmes. Agora resta saber quais filmes irão parodiar. Um chute: ‘Pecadores’ e ‘A Hora do Mal’ precisam estar entre os selecionados.
Estreia: 12 de junho (EUA).

13) Da Magia à Sedução 2

Outros dois filmes de pegada feminina irão ganhar continuações tardias. O primeiro é saído lá dos anos 90. ‘Da Magia à Sedução’, de 1998, uniu em tela Sandra Bullock e Nicole Kidman no auge de suas popularidades – como duas irmãs bem diferentes, vindas de uma família de bruxas. Agora, décadas depois, teremos a sequência com ambas retornando, além das veteranas Dianne Wiest e Stockard Channing, e as adições de Joey King, Maisie Williams e Xolo Maridueña.
Estreia: 18 de setembro (EUA).

12) O Diabo Veste Prada 2

Outra produção feminina bastante cultuada é ‘O Diabo Veste Prada’. O público simplesmente adora o longa estrelado por Meryl Streep, como a severa Miranda Priestly. Assim, o hype está criado para a sequência, que não apenas traz Streep de volta ao seu papel consagrado, como também a dupla formada por Anne Hathaway e Emily Blunt (que ganhará mais destaque na sequência). As adições ao elenco ficam por conta de Sydney Sweeney, Lady Gaga e Lucy Liu.
Estreia: 1º de maio (EUA) – o dia do trabalho.

11) Narnia

Todos nós sabemos o fenômeno que foi ‘Barbie’. Grande parte deste sucesso podemos creditar à direção de Greta Gerwig, uma cineasta que vem emplacando um sucesso após o outro – desde ‘Lady Bird’, passando por ‘Adoráveis Mulheres’. Seu maior passo na carreira será com a nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia’, do autor C.S. Lewis. Mas Gerwig não começará pelo mesmo livro de novo, e sim por uma pré-sequência, já que as fontes do autor são as mais variadas. Em uma parceria com a Netflix, a diretora exigiu que o blockbuster tivesse lançamento no cinema e conseguiu o que queria. No elenco, Daniel Craig, Emma Mackey, Carey Mulligan e, dizem, Meryl Streep.
Estreia: 26 de novembro.

10) Dia D

Agora chegamos ao tão esperado ‘Top 10’ do ano. Começando pela nova produção de um certo Steven Spielberg. O filme chegou a se chamar ‘The Dish’ temporariamente, mas teve seu verdadeiro título divulgado há pouco tempo. ‘Dia D’ (ou Disclosure Day no original) é o novo filme de invasão alienígena do diretor, e imediatamente captamos traços de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’ e ‘Guerra dos Mundos’ – o diretor adora o tema. Aqui, a invasão parece afetar a fauna de nosso planeta. No elenco, Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Colman Domingo e Wyatt Russell.
Estreia: 11 de junho.

09) Jumanji 3

Jumanji’ é uma franquia praticamente bilionária, e isso jamais deve ser subestimado dentro da indústria de Hollywood. Uma aula de reboot bem-sucedido, a reimaginação do clássico de 30 anos atrás foi ainda mais longe que o original quando o assunto é bilheteria e o carinho do público. O primeiro, de 2017, fez US$962 milhões, e a sequência imediata de 2019 fez US$801 milhões. De forma sábia, o estúdio deixou a franquia descansar para que o público sentisse falta dela. E com a promessa de ser o último episódio, essa pode ser a chance de bater US$1 bilhão.
Estreia: 11 de dezembro (EUA).

08) Devoradores de Estrelas

Duas ficções científicas grandiosas, baseadas em livros de sucesso, diretores renomados e grande elenco. E mais, ambas serão lançadas em um intervalo de uma semana – isto é, se nenhuma mudar seu calendário. Aqui, baseado em um livro de Andy Weir (o mesmo de ‘Perdido em Marte’), temos o futuro da raça humana ameaçada. Cabe a um professor de ciência transformado em astronauta (Ryan Gosling) a missão de descobrir por que o sol está morrendo. Ele encontrará um alienígena com a mesma missão, em sua jornada. Phil Lord e Christopher Miller dirigem.
Estreia: 19 de março.

07) Mestres do Universo

Você já ouviu falar de ‘He-Man’? Os mais novos talvez não conheçam muito, e mesmo os que já ouviram falar, não teriam como dimensionar o que foi a febre do herói nos anos 80. Tudo começou com uma linha de bonecos e depois ganharia popularidade extrema com um desenho animado que marcou toda uma geração. ‘He-Man’ já teve inclusive um filme, mas terminou não agradando muito em 1987. Agora é prometida a versão que irá mudar tudo isso. Um blockbuster com um elenco renomado e o mesmo diretor de ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘Bumblebee’. Estamos esperançosos.
Estreia: 5 de junho.

06) Supergirl

Se souberem fazer da maneira correta, ‘Supergirl’ pode vir a ser o ‘Barbie’ dos filmes de super-heróis. Já pensou? Quem não iria querer um sucesso desse nível. Mas precisamos deixar a expectativa diminuir, pois esse ainda é um filme de super-heróis, por mais que seja protagonizado por uma loirinha, o que já elimina grande parte do público feminino. O filme, por outro lado, tem tudo para seguir os passos do primo ‘Superman’, já que é a segunda obra do recém-montado novo universo DC. Milly Alcock tem carisma e Jason Momoa promete roubar a cena como Lobo. A direção é de Craig Gillespie, de ‘Eu, Tonya’ e ‘Cruella’.
Estreia: 26 de junho (EUA).

05) Michael

Agora chegamos ao top 5 com o que promete ser a melhor biografia musical de todos os tempos. O motivo para isso? O tema da biografia. Nenhum outro senão o rei do pop Michael Jackson. Incomparável em sua arte, Michael não é um cantor antigo demais para ser reconhecido pelas novas gerações – assim podendo atingir todo tipo de público. Quem interpreta o protagonista é o sobrinho do ícone, Jaafar Jackson, filho de Jermaine, irmão de Michael, e um dos integrantes do Jackson 5. Muitos acreditam que o filme terá apelo mundial e chegará à marca de US$1 bilhão em bilheterias. A direção é de Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), em seu primeiro filme neste gênero.
Estreia: 24 de abril.

04) Duna – Parte 3

A jovem estrela Zendaya vem se consolidando como um dos maiores nomes femininos da indústria na atualidade. Não duvidamos que em breve ela terá seu próprio Oscar. Depois de seu impressionante desempenho em ‘Rivais’, ela passou 2025 sem dar as caras. Mas irá retornar em grande estilo ano que vem, entregando diversas superproduções – e poderá sair até mesmo com prêmios. Isso porque ela já abre o ano com o romance ‘The Drama’, ao lado de Robert Pattinson. Mas aqui iremos falar de sua participação no terceiro ‘Duna’, de Denis Villeneuve, novamente no papel Chani, ao lado de Timothée Chalamet e grande elenco. Na parte das adições, Anya Taylor-Joy, Florence Pugh, e veja só, Robert Pattinson como Scytale, o vilão do novo filme.
Estreia: 18 de dezembro (EUA).

03) A Odisseia

Olha ela aí de novo. Zendaya reaparece na lista, agora trabalhando com outro mestre da atualidade: Christopher Nolan. Em seu mais recente épico, Nolan conseguiu escalar um verdadeiro elenco estelar. O papel da atriz, no entanto, deve ser menor aqui, já que precisará abrir espaço para gente como Matt Damon (o protagonista), Anne Hathaway, Robert Pattinson (ele de novo também), Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Mia Goth, Jon Bernthal, Elliot Page, entre outros. Ah sim, e do companheiro da atriz na vida real, Tom Holland. O filme, é claro, é baseado no épico poema ‘A Ilíada’, de Homero, sobre a jornada de Odisseu para casa, ao lado de seus homens. E a aventura mística que será esse retorno.
Estreia: 17 de julho (EUA).

02) Homem-Aranha: Um Novo Dia

Ainda não terminamos de falar de Zendaya, pois é, em 2026 ela estará em todo lugar. Isso porque nem falamos da série ‘Euphoria’, da HBO Max, que retorna para sua terceira (e ao que tudo indica, última temporada); série esta que viu aflorar talentos como Sydney Sweeney e Jacob Elordi também. Ah sim, em 2027 ela chega como a voz de Felicia, a filha do ogro Shrek no quinto filme. Mas antes disso iremos falar do quarto filme do ‘Homem-Aranha’ nesta encarnação de Tom Holland. A atriz tem participação garantida como MJ. Depois de ‘Sem Volta para Casa’ e a união dos três Homem-Aranha (Tobey Maguire e Andrew Garfield), como a Marvel iria superar isso? Bem, ela vai tentar com ‘Um Novo Dia’, que promete ser menos megalomaníaco (será?) e trará O Justiceiro (Jon Bernthal), o Hulk (Mark Ruffalo) e os vilões Tombstone e Escorpião. Ah sim, e ainda teremos Sadie Sink (de ‘Stranger Things) e Tramell Tillman (de ‘Ruputa’) em papeis não divulgados.
Estreia: 31 de julho (EUA).

01) Vingadores: Doutor Destino

O primeiro lugar não poderia ser outro. Em uma terra de gigantes, o quinto filme dos ‘Vingadores’, a maior franquia do cinema na atualidade, promete ser o grande lançamento do ano. Tudo bem que a Marvel não se encontra no melhor lugar neste momento, mas vencer cura tudo, e o empenho é para que esta seja a sua tão sonhada vitória nestes tempos difíceis. Para isso, trouxeram Robert Downey Jr. de volta, desta vez no papel do vilão máximo Doutor Destino. E já foi divulgado que Chris Evans também retornará como Steve Rogers. Fora isso, teremos o Quarteto Fantástico, os Thunderbolts, Thor, Loki e os X-Men lá da Fox, entre outros. Se isso não é hype. Em 2026, até o momento, a Marvel só lançará dois filmes – mas está se certificando de que sejam os filmes certos e que farão muito barulho.
Estreia: 18 de dezembro (EUA).

‘Aquaman’ ganha novo comercial cheio de ação; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo comercial de ‘Aquaman‘.

Confira:

James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘ ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. Infelizmente, considerando o ritmo lento de sua arrecadação, o longa deve enfrentar dificuldades para alcançar até mesmo metade da bilheteria do filme original (US$ 875.5m).

Nos EUA, a produção acumula US$ 131.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.8 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 223 milhões mundialmente.

Dirigido por Chris Renaud (‘Meu Malvado Favorito‘), o filme tem roteiro de Brian Lynch (‘Minions‘).

Na sequência, Max (dublado por Danton Mello) está lidando não tão bem com algumas mudanças da vida. Agora com Liam na casa, ele passa boa parte do tempo preocupado e desenvolve um tique nervoso. Ao viajar para um fazenda, sua ansiedade fica ainda maior em contato com animais que ele não conhecia. Enquanto isso, Gigi assume papel de mãe e tenta resgatar o brinquedo favorito de Max em uma casa repleta de gatos pouco amistosos. E o fofo Bola de Neve lida com seus delírios de grandeza na pele de um super-herói. Será que Max, Bola de Neve, Gigi e o resto ta turma terão coragem suficiente para encarar seus maiores temores?

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Bloodshot’ tem fraco desempenho nas bilheterias por causa do coronavirus

Estreando muito abaixo das expectativas, a adaptação de Bloodshot arrecadou apenas US$ 10.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

No mercado internacional, a produção se saiu um pouco melhor, com US$ 15.1 milhões através de 50 mercados (conquistando o topo em metade deles), totalizando uma estreia global de US$ 25.6 milhões.

É um começo morno para uma produção que custou US$ 45 milhões.

Sobre o resultado abaixo do esperado, a Sony Pictures declarou que foi causado por uma “época desafiadora, marcada pelo fechamento de diversos cinemas em múltiplos mercados”.

O público deu ao longa uma nota B.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

Jovens participam de jogo mortal no trailer de ‘Alice in Borderland’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o novo trailer de sua nova série de suspense, intitulada ‘Alice in Borderland‘.

Confira:

A série foi dirigida por Shinsuke Sato.

Um grupo de jovens delinquentes é transportado para um universo paralelo onde eles terão que participar de um intenso jogo de sobrevivência.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

A primeira temporada será lançada no dia 10 de dezembro.

‘Mosquito State’: Thriller psicológico ganha novo clipe inquietante; Confira!

O suspense psicológico ‘Mosquito State‘ ganhou o primeiro clipe.

Confira:

Filip Jan Rymsza é responsável pela direção.

“Isolado em sua austera cobertura com vista para o Central Park, o obsessivo analista de dados da Wall Street Richard Boca (Beau Knapp) vê padrões sinistros: seus modelos de computador estão se comportando de maneira irregular, assim como os enxames de mosquitos se reproduzindo em seu apartamento, uma infestação que acompanha seu colapso psicológico.”

“Na Wall Street, eles são chamados de ‘quants’ – os intensos analistas de dados cujas proezas matemáticas podem fazer a diferença entre uma fortuna e um fracasso. Consumido com seu trabalho, Richard não costuma sair de seu escritório ou apartamento. Mas quando Richard decide ir a uma festa da empresa, ele nota duas coisas: a misteriosa Lena (Charlotte Vega) e um mosquito incômodo, que se enraízam em sua mente, alterando profundamente sua existência.”

O suspense será lançado pelo Shudder no dia 26 de agosto.

‘O Homem do Norte’ é ACLAMADO pelos críticos; Confira as reações!

Apesar de só estrear daqui a duas semanas – no dia 21 de abril –, as primeiras reações dos críticos sobre o épico ‘O Homem do Norte‘, próximo filme do aclamado diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), já foram divulgadas.

As críticas aclamam a produção, destacando a incrível performance de Alexander Skarsgård, a impressionante cinematografia e as cenas viscerais de violência.

Confira as reações:

“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”

O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”

“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”

O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”

O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”

“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco conta com Alexander SkarsgårdNicole KidmanAnya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

‘Babilônia’ registra estreia MENOR que ‘Cats’ e FRACASSA nas bilheterias

Enfrentando a forte concorrência de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ e ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘, ‘Babilônia‘, novo filme escrito e dirigido por Damien Chazelle (‘La La Land’), fracassou nas bilheterias com uma estreia doméstica de apenas US$ 5.3 milhões no final de semana estendido.

Babilônia‘ arrecadou US$ 3.6 milhões em seus três primeiros dias no país. Para termos de comparação, o resultado representa pouco mais da METADE da estreia da infame adaptação de ‘Cats‘ (US$6.6M) – que acabou se tornando um dos maiores fracassos de 2019.

Além disso, o filme estrelado pela Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Brad Pitt (‘Sr & Sra Smith’) também não parece ter agradado o público, tendo recebido uma baixa nota C+ no CinemaScore.

Com um grande orçamento em torno de US$ 70-80 milhões, o longa de Damien Chazelle deve dar um enorme prejuízo ao estúdio.

Vale destacar que a produção ainda será lançada no mercado internacional. O longa está previsto para estrear em 58 mercados a partir de janeiro, incluindo França (18 de janeiro); Brasil, Alemanha, México e Austrália (19 de janeiro); Reino Unido (23 de janeiro); Coreia (2 de fevereiro); e Japão (10 de fevereiro).

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Chloe FinemanJeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun LiKatherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Olivia HamiltonMatt Plouffe, MaguireMarc Platt entram como produtores.

 

Todos mentem no trailer da 3ª temporada de ‘Power Book III: Raising Kanan’; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série ‘Power Book III: Raising Kanan‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de dezembro.

Criada por Sascha Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.

A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.

O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.

Guerra e rivalidade no novo trailer de ‘Transformers: O Início’; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

Paramount Pictures divulgou o novo trailer da animação ‘Transformers: O Início‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de setembro.

Na produção, Chris Hemsworth dubla Optimus Prime, enquanto Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) interpreta Elita.

20240724 111437

Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers One‘ promete trazer uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.

A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.

Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.

‘Clean Slate’: Comédia com Laverne Cox é CANCELADA após uma temporada

Prime Video cancelou oficialmente a série ‘Clean Slate‘, comédia estrelada por Laverne Cox (‘Orange Is the New Black’), depois de apenas uma temporada.

“Não vamos sentar e fingir que somos a primeira série a ser cancelada,” declararam Cox, o ator George Wallace e o criador Dan Ewen em comunicado oficial ao Deadline. “De fato, já devem ter cancelado quatro outras séries enquanto vocês leem isso. Nós apenas agradecemos à Sony e Amazon em nome da produção. Foi um privilégio e uma alegria enorme trabalhar nesta esfera criativa, contando uma história tão importante. Vocês ajudaram a tornar tudo isso possível.”

A trama acompanha Harry, um antigo proprietário de um lava-rápido no Alabama que tem muito a fazer quando a criança que ele pensava ser um filho retorna como uma orgulhosa mulher trans, Desiree. Sua volta para casa reúne um elenco hilariante de amigos, colegas de trabalho e interesses amorosos, enquanto Desiree e Harry tentam acertar na segunda vez.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi produzida pelo saudoso e icônico Norman Lear, que faleceu no final de 2023.

D.K. UzoukwuTelma HopkinsJay WilkisonNorah Murphy também fazem parte do elenco.