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‘Capitão América: Guerra Civil’ lidera indicações ao People’s Choice Awards 2017

Foram revelados os indicados ao People’s Choice Awards 2017, que premia os melhores do ano segundo a opinião dos fãs. A entrega dos prêmios acontecerá dia 18 de janeiro de 2017.

A cerimônia premiará os melhores do cinema e da TV segundo uma votação popular, sendo o prêmio mais democrático dos EUA.

Confira os Indicados:

 

CINEMA

Filme Favorito
Capitão América: Guerra Civil
Deadpool
Procurando Dory
Esquadrão Suicida
Zootopia

Ator Favorito
Kevin Hart
Robert Downey Jr.
Ryan Reynolds
Tom Hanks
Will Smith

Atriz Favorita
Anna Kendrick
Jennifer Lawrence
Margot Robbie
Melissa McCarthy
Scarlett Johansson

Filme de Ação Favorito
Batman vs Superman: A Origem da Justiça
Capitão América: Guerra Civil
Deadpool
Esquadrão Suicida
X-Men: Apocalipse

Ator de Ação Favorito
Chris Evans
Liam Hemsworth
Robert Downey Jr.
Ryan Reynolds
Will Smith

Atriz de Ação Favorita
Jennifer Lawrence
Margot Robbie
Scarlett Johansson
Shailene Woodley
Zoe Saldana

Melhor Dublagem
Bill Murray em Mogli – O Menino Lobo
Ellen DeGeneres em Procurando Dory
Ginnifer Goodwin em Zootopia
Jason Bateman em Zootopia
Kevin Hart em A Vida Secreta dos Pets

Filme de Comédia Favorito
Perfeita é a Mãe!
Um Espião e Meio
Caça-Fantasmas
Como Ser Solteira
Vizinhos 2

Ator de Comédia Favorito
Chris Hemsworth
Dwayne Johnson
Kevin Hart
Ryan Gosling
Zac Efron

Atriz de Comédia Favorita
Anna Kendrick
Kristen Bell
Kristen Wiig
Melissa McCarthy
Rebel Wilson

Filme Favorito de Drama
Horizonte Pronfundo
Como eu Era antes de Você
Milagres do Paraíso
O Lar das Crianças Peculiares
Sully

Ator Favorito de Drama
Ben Affleck
Chris Pine
George Clooney
Mark Wahlberg
Tom Hanks

Ator Favorita de Drama
Amy Adams
Blake Lively
Emily Blunt
Julia Roberts
Meryl Streep

Filme Favorito Familiar
Alice Além do Espelho
Procurando Dory
Mogli – O Menino Lobo
A Vida Secreta dos Pets
Zootopia

Filme Favorito  de Suspense
Invocação do Mal 2
A Garota do Trem
Nerve
12 Horas para Sobreviver
Águas Rasas

Maior Astro do Cinema
Denzel Washington
Johnny Depp
Samuel L. Jackson
Tom Cruise
Tom Hanks

TV

Série Favorita
The Big Bang Theory
Grey’s Anatomy
Outlander
Stranger Things
The Walking Dead

Série Favorita de comédia em TV aberta
The Big Bang Theory
Black-ish
Jane the Virgin
Modern Family
New Girl

Ator Favorito de comédia em TV aberta
Andy Samberg
Anthony Anderson
Jim Parsons
Matthew Perry
Tim Allen

Atriz Favorita de comédia em TV aberta
Anna Faris
Gina Rodriguez
Kaley Cuoco
Sofia Vergara
Zooey Deschanel

Série Favorita de drama em TV aberta
Chicago Fire
Empire
Grey’s Anatomy
How to Get Away With Murder
Quantico

Ator Favorito de série de drama em TV aberta
Jesse Williams
Justin Chambers
Scott Foley
Taylor Kinney
Terrence Howard

Atriz Favorita de série de drama em TV aberta
Ellen Pompeo
Kerry Washington
Priyanka Chopra
Taraji P. Henson
Viola Davis

Série Favorita de Comédia em TV paga
Atlanta
Baby Daddy
It’s Always Sunny in Philadelphia
Real Husbands of Hollywood
Younger

Série Favorita de Srama em TV paga
The Americans
Bates Motel
Mr. Robot
Pretty Little Liars
Queen Sugar

Ator Favorito de Série em TV paga
Adam Devine
Freddie Highmore
Kevin Hart
Rami Malek
Zach Galifianakis

Atriz Favorita de série em TV paga
Ashley Benson
Hilary Duff
Keri Russell
Lucy Hale
Vera Farmiga

Série favorita de drama em TV paga
The Blacklist
Criminal Minds
Law & Order: SVU
Lucifer
NCIS

Ator Favorito de série de drama em TV paga
Chris O’Donnell
Donnie Wahlberg
LL Cool J
Mark Harmon
Tom Selleck

Atriz Favorito de série de drama em TV paga
Jennifer Lopez
Lucy Liu
Mariska Hargitay
Pauley Perrette
Sophia Bush

Série de Fantasia favorita na TV abertra
Arrow
The Flash
Once Upon a Time
Supernatural
The Vampire Diaries

Série derivada de ‘How I Met Your Mother’ é adiada indefinidamente

Há dois anos que a Fox e a CBS tenta desenvolver ‘How I Met Your Father‘, spin-off do mega sucesso ‘How I Met Your Mother‘.

E pelo visto, a série pode nunca sair.

O canal CBS adiou o projeto indefinidamente após os roteiristas Isaac Aptaker e Elizabeth Berger serem promovidos a showrunners de ‘This is Us‘, série que eles também roteirizam.

A dupla estava desenvolvendo o roteiro do spin-off, que seguiria os mesmos moldes da série original.

Os 10 Momentos mais Dramáticos de ‘How I Met Your Mother’ 

A ideia da nova produção seria contar a história de vida de um determinado grupo de amigos a partir da visão feminina, enquanto no original toda a trama partia de Bob Saget.

Não foi revelado se o canal está à procura de novos roteiristas para ‘How I Met Your Father‘.

Cheyenne Jackson retorna na 7ª Temporada de ‘American Horror Story’

O ator Cheyenne Jackson teve seu retorno confirmado na 7ª Temporada de ‘American Horror Story‘. Cheyenne interpretou Will Drake em ‘Hotel‘ e Sidney James em ‘Roanoke‘.

Segundo o JustJared, ele se junta a Sarah Paulson e Evan Peters no elenco.

Depois de mostrar o terror em histórias ficcionais, Ryan Murphy vai colocar  público mundial dentro da corrida de lobos mais acirrada que um país pode percorrer, as eleições presidenciais dos EUA.

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trumo e Hillary Clinton.

Em conversa com o E!, Ryan disse o seguinte…

“Nós não teremos atores interpretando eles [Trump e Hillary]. Você os verá na televisão. Os primeiros 10 minutos da temporada, nesta temporada, acontecem de maneira muito macabra na noite das eleições e há algo terrível que acontece na vida de nosso personagens na noite das eleições, enquanto eles estão assistindo o decorrer da votação. O que em si era uma história de terror, então, é como uma história de horror sobre uma história de horror.”

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

 

Com 80% de aprovação, ‘Os Defensores’ fica abaixo de ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’

Os Defensores’ finalmente foi lançado no serviço de streaming Netflix e conquistou 80% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

O crossover que reúne os heróis ‘Luke Cage’, ‘Jessica Jones’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Demolidor’ recebeu avaliações positivas e certificado de qualidade “fresh”, mas não conseguiu médias tão boas quanto as séries solo da Marvel com a Netflix.

Para comparação, ‘Demolidor – 1ª temporada‘ tem 98% de aprovação, ‘Luke Cage‘ tem 96% e ‘Jessica Jones‘ fecha com 92%.

Abaixo de ‘Os Defensores’ estão a 2ª temporada de ‘Demolidor‘ (74%) e a primeira de ‘Punho de Ferro‘ (17%).

Confira algumas críticas:

“Para alguns fãs que esperam fogos de artifício imediatamente, isso deve ser desapontante, mas eu argumentaria que é onde a Netflix se sobressai”. – Alexander Zalben, TV Guide

“Eu estabeleceria ‘Os Defensores’ em algum lugar entre ‘Demolidor’ e ‘Luke Cage’. É algo novo, mas tem muitos problemas”. – Allison Keene, Collider

“É uma série de crossover aguardada por muito tempo, que entrega alguns confrontos envolventes entre os personagens. Mas que falha – pelo menos na primeira metade – em pagar a aposta feita numa narrativa sábia”. – Dan Jolin, Empire Magazine

“O encontro dos quatro super heróis na plataforma de streaming – cada qual com seus estilos variantes em como ser um herói – funciona em parte devido à forma como eles focam no porque este tipo de ajuntamento não deveria funcionar de jeito nenhum”. – David Betancourt, Washington Post

“Alguns atos se saem melhores quando caminham solo”. – Kelly Lawler, USA Today

 

 

‘The Gifted’ é renovada para a 2ª temporada

A Fox renovou ‘The Gifted‘ para a 2ª temporada, fazendo o anúncio oficial da continuação da série dos X-Men durante o Winter 2018 TCA Press Tour.

A renovação era incerta, após a série alcançar apenas 2,8 milhões de espectadores e uma classificação de 0,8 no grupo demográfico 18-49. Dado o declínio constante nas classificações desde a estreia (4,85 milhões de espectadores e 1,5 na demo de 18 a 40), ‘The Gifted‘ estava no grupo de risco de cancelamentos.

Também foi divulgada uma promo do final da primeira temporada da série ‘The Gifted‘.

Confira:

Diretor tem ideias para possíveis sequências de ‘Aquaman’

Mesmo que ainda não tenha chego aos cinemas, o diretor de ‘Aquaman‘, James Wan, diz já ter ideias para dar continuidade ao mundo que será introduzido no filme solo do herói.

“Definitivamente há histórias, ainda dentro do mundo que criamos, o qual você pode realmente querer vê-las [derivadas da principal] também”, disse Wan à revista Total Film. “Há a história do Aquaman, mas também há as histórias dos sete reinos diferentes. Acho que seria muito divertido explorá-las.”

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

Aquaman‘ terá 2 horas e 20 minutos. ‘Batman vs Superman‘ teve duração de 2 horas e 31 minutos, ‘O Homem de Aço‘ contou com 2 horas e 23 minutos e ‘Mulher-Maravilha‘ 2 horas e 21 minutos.

O filme mais curto do DCEU foi ‘Liga da Justiça‘, com 2 horas e 1 minuto.

Assista aos últimos vídeos do filme:

Com o excesso de materiais divulgados, o diretor James Wan tranquilizou os fãs, no Twitter.

“Trailers contém spoilers por natureza. Então se não quer que estrague qualquer coisa, não assista o trailer. Mas posso dizer isso – esse trailer de 5 minutos mal arranha a superfície do filme”

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

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As Melhores Adaptações de Stephen King – incluindo ‘Cemitério Maldito’

Stephen King voltou a virar moda em Hollywood com vários filmes e séries do ator sendo adaptados, vide os recentes ‘A Torre Negra’, ‘ItA Coisa’ e o novo ‘Cemitério Maldito‘ – que chegou aos cinemas neste final de semana. No entanto, todo cinéfilo sabe que a adaptação de suas obras para o cinema não é nenhuma novidade e já nos presenteou com grandes clássicos da sétima arte. Em honra a isto, decidimos fazer uma lista com as 10 melhores adaptações de Stephen King para o cinema.

A vasta e produtiva carreira de Stephen King já rendeu mais de 50 livros e 350 milhões de cópias vendidas, algo simplesmente impressionante. Desde o começo, seus livros foram alvo de adaptações para Hollywood e desde então já tivemos inúmeros filmes baseados em seus livros e histórias. Portanto, a tarefa de escolher apenas 5 é quase impossível e certamente teremos que excluir nomes que estariam em outras listas de melhores filmes. Independentemente disto, é uma ótima chance para homenagear e celebrar a obra deste gênio que tanto já fez e ainda faz pela literatura de ficção e, consequentemente, pelo cinema.

Desta forma, fique à vontade para comentar nossas escolhas e sugerir outras adaptações que estariam na sua lista.

 

10. Cemitério Maldito (2019)

Considerado um dos livros mais assustadores de King, ‘Cemitério Maldito‘ (Pet Sematary) já havia sido adaptado aos cinemas pela diretora Mary Lambert em 1989, em um filme de baixo orçamento que se tornou um cult no imaginário dos fãs – e traz uma das cenas mais chocantes do cinema (muitas pessoas têm pesadelos até hoje com a cena do bebê sendo atropelado pelo caminhão, inclusive esse que vos escreve).

Com mais recursos e aproveitando o revival de King e do gênero terror, a Paramount Pictures deu sinal verde para uma nova adaptação, que tem uma história bastante diferente do filme original e se distancia de alguns eventos do livro, entregando um final inovador e cheio de surpresas que vai polarizar opiniões. ‘Cemitério Maldito‘ é um filme de terror brutal e assustador, que ao mesmo tempo tem o benefício de ser rápido e eficiente, com um roteiro redondinho que não traz excessos ou aquela famosa enrolação.

 

9. O Nevoeiro (2007)

O maior acerto de ‘O Nevoeiro‘ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui). Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos‘, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem. O livro recentemente foi adaptado em forma de série de TV, exibida no Brasil pela Netflix.

 

8. It -Uma Obra Prima do Medo (1990) 

Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, ‘IT‘ mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como ‘A Coisa‘. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 27 anos depois. Sete jovens que viram ‘A Coisa‘ voltam para combatê-la. Porém, esta batalha pode custar suas vidas. A nova adaptação de ‘ItA Coisa‘ chega aos cinemas exatos 27 anos desde o lançamento do último filme. E o mais sinistro? No livro, Pennywise retorna a cada 27 anos.

 

7. ItA Coisa (2017)

Após uma série de adaptações medianas, Stephen King havia caído novamente no ostracismo. Mas eis que surge o sensacional ‘ItA Coisa‘, uma das adaptações mais fieis de um livro do autor. Melhor que a minissérie de 1990, esse novo filme mostra apenas o Capítulo 1 da história, quando os protagonistas precisam enfrentar o monstruoso Pennywise enquanto ainda são crianças. Puxando mais para o drama do que para o terror, o filme apresenta personagens profundos e interessantes, que enfrentam seus próprios demônios enquanto precisam lutar contra algo ainda mais maligno. O filme traz casos de pedofilia, racismo, preconceito… Tudo envolto com um visual oitentista que lembra muito ‘Conta Comigo‘. Certamente, uma das melhores adaptações de King e um dos filmes mais icônicos dos últimos anos.

 

6. Louca Obsessão (1986)

Baseado no conto “Angústia”,  ‘Louca Obsessão‘ é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro. Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.

 

5. Conta Comigo (1986)

Mudando para uma temática um pouco mais leve, este belíssimo filme que transpira a mágica do cinema dos anos 80 nos encantou com sua história de amadurecimento e amizade ao mostrar um grupo de garotos que parte em uma aventura para encontrar o corpo de um menino desaparecido. Contando com um elenco talentoso e carismático, este longa se transformou em um dos grandes clássicos do gênero. Se você gostou da “vibe” de Stranger Things não perca a oportunidade de ver este filme que sem dúvidas inspirou seus criadores e marcou uma geração.

 

4. Carrie – A Estranha (1976)

Dirigido pelo mestre Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek inspiradíssima, esta obra-prima do terror assombrou o cinema na década de 70 com a história de uma adolescente portadora de poderes sobrenaturais e que explode em fúria diante do abuso de seus colegas. O curioso é pensar que este foi o primeiro livro de Stephen King e já possibilitou que ele tivesse seu talento reconhecido e desejado pelo cinema. Um “remake” foi feito em 2013, mas ao meu ver não chegou nem aos pés deste clássico, apesar do esforço da jovem e talentosa Chloë Grace Moretz e da performance assustadora de Julianne Moore como sua mãe fanática. Se você ainda não assistiu o longa de 1976, não perca a chance de experimentar um dos melhores filmes de terror do cinema.

 

3. À Espera de Um Milagre (1999)

No final da década de 90 fomos agraciados com esta joia do cinema na qual o diretor Frank Darabont adaptou mais uma vez uma obra de Stephen King e nos presenteou com a tocante história de um corredor da morte que é transformado por um detento que possui uma habilidade muito especial. Além de um Tom Hanks em seu auge, temos também o saudoso e carismático Michael Clarke Duncan nos entregando a melhor atuação de sua carreira e criando um personagem inesquecível. Um filme ao mesmo tempo leve e carregado de emoção que irá ao menos marejar os olhos dos mais durões.

 

2. O Iluminado (1980)

Já pensou o resultado de juntar o material criativo e único de Stephen King com a genialidade artística da lenda Stanley Kubrick? Pois é, em 1980 tivemos uma amostra dessa mistura através de um filme que arrebatou a crítica e o público e é considerado por muitos o melhor filme de terror de todos os tempos. A atuação completamente surtada de Jack Nicholson é um marco do gênero e um dos pontos altos de sua brilhante carreira. Porém, nem todos sabem que Stephen King simplesmente odeia este filme por achar que a transformação do protagonista para o lado do mal foi muito apressada e sem motivação, diferentemente do seu livro. Tanto que ele bancou e roteirizou uma minissérie de três episódios em 1997 visando fazer justiça à sua obra. No entanto, apesar da “birra” de Stephen King, este filme continua como um clássico do gênero e do cinema como um todo e por isso é completamente merecedor deste lugar de destaque na lista.

 

1. Um Sonho de Liberdade (1994)

Mesmo que esta escolha não seja nenhuma surpresa, ao meu ver não poderia ser diferente. Esta obra-prima da sétima arte é um clássico absoluto e já há algum tempo detém a “coroa” como o melhor filme no IMDb. Apesar de sua reputação atual, o curioso é que este filme de Frank Darabont teve recepção morna de crítica e público na época de seu lançamento e sequer ganhou um Oscar, perdendo o de melhor filme para ‘Forrest Gump’. Tudo bem que a concorrência era pesada (inclusive com Pulp Fiction na parada), mas isto prova que a justiça pode tardar, mas não falha. Os bons filmes conseguem superar o preconceito ou a visão turva de uma época e transcender o tempo para receberem seu devido mérito. Foi o caso deste filme que é muito mais do que a melhor adaptação de uma obra de Stephen King para o cinema, é um filme que deveria fazer parte dos pré-requisitos de qualquer pessoa que se considera amante da sétima arte.

‘Aves de Rapina’: Margot Robbie explica o que aconteceu entre a Arlequina e o Coringa

Aves de Rapina‘ não se aprofunda muito no que aconteceu entre a Harley Quinn e o Coringa, mas a atriz Margot Robbie esclareceu em entrevista exclusiva ao CinePOP como se deu o término do relacionamento com o “Pudinzinho”.

Assista:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Lembrando que Aves de Rapina‘ já está em exibição nos cinemas.

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

Sylvester Stallone está trabalhando na sequência de ‘O Demolidor 2’

Em seu perfil do Instagram, Sylvester Stallone trouxe uma boa notícia para os fãs de ‘O Demolidor (1993) e anunciou que já está trabalhando na sequência.

O astro revelou a novidade depois que um fã perguntou se havia a possibilidade de lançarem uma continuação, então Stallone gravou um vídeo com a resposta:

“Se é possível fazer uma sequência? Na verdade, já estamos trabalhando nisso há algum tempo e está fantástico, então acho que teremos sinal verdade.”

Infelizmente, ele não disse em que estágio a produção está e nem quais membros do elenco devem retornar, mas considerando sua animação, é de se esperar que pelo menos o roteiro já esteja sendo escrito.

Para quem não se lembra, ‘O Demolidor‘ é ambientado em 1996 e acompanha a história do policial John Spartan (Stallone), que é aprisionado junto com o criminoso Simon Phoenix (Wesley Snipes) depois que é pego violando os protocolos de sua função.

Spartan e Phoenix são congelados criogenicamente e acordam em 2032, num futuro no qual não há violência. Depois que Phoenix volta ao mundo do crime, a tenente Lenina Huxley (Sandra Bullock) pede a ajuda de Spartan porque a polícia moderna não é treinada para lidar com criminosos violentos.

Dirigido por Marco Brambilla, o longa arrecadou apenas US$ 159 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 58 milhões.

 

‘Uma Sombra na Nuvem’: Telecine lançará filme que traz Chloë Grace Moretz lutando contra monstro; Assista ao trailer!

‘Uma Sombra na Nuvem’ (Shadow in the Cloud), ação sci-fi ambientada na II Guerra Mundial e estrelada por Chloë Grace Moretz, será lançada no Brasil pelo Telecine.

A estreia acontece dia 17 de Abril.

Assista ao trailer:

Roseanne Liang comanda a produção e também assina o roteiro.

Em Shadow in the Cloud, uma mulher, piloto de avião na Segunda Guerra Mundial, viaja com documentos ultrasecretos. Quando ela encontra uma presença maligna no vôo, sua vida ganha novos contornos, precisando ela lutar, também, uma guerra sobrenatural.

Nick RobinsonBeulah Koale, Taylor John SmithCallan Mulvey completam o elenco.

‘Deadpool 3’ será para MAIORES de 18 anos, confirma Kevin Feige

O diretor da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que o próximo filme do ‘Deadpool‘ se passará no Universo Cinematográfico da Marvel e será classificado como para maiores de 18 anos” [Rated-R].

Feige ainda confirmou que Ryan Reynolds está ajudando a supervisionar o roteiro.

“Será classificado como Rated-R e estamos trabalhando em um roteiro agora, e Ryan está supervisionando o roteiro. Não vamos filmar este ano. Ryan é um ator muito ocupado e de muito sucesso. Temos uma série de coisas que já anunciamos que agora temos que fazer, mas é emocionante  isso ter começado. Novamente, um tipo muito diferente de personagem no MCU, e Ryan é uma força da natureza, o que é simplesmente incrível vê-lo trazer esse personagem à vida.”, afirmou.

A produção será a primeira do Mercenário Tagarela com a Disney e isso mexe bastante com os fãs, porque existe um medo de que a essência politicamente incorreta do personagem seja amenizada a partir de agora. Por isso, separamos alguns pontos que queremos muito ver em Deadpool 3. Confira!

 

Não rebootar a franquia

Iniciada na FOX, a franquia Deadpool se consolidou como uma das sagas para maiores de 18 anos de mais sucesso da história do cinema. Repletos de referências e piadinhas ao universo dos X-Men, os dois primeiros filmes foram muito marcantes. Agora sendo propriedade da Disney, espero que tudo o que aconteceu até aqui não seja apagado ou ignorado, mas continuado e expandido sob tutela da casa do Mickey.

 

Fazer parte do MCU

Ok, ser um personagem Marvel e estar num filme produzido pela Disney parece indicar que as aventuras do Deadpool estão inseridas no Universo Cinematográfico Marvel. No entanto, como vocês devem lembrar, a Sony trava uma batalha de anos para dizer que Venom faz parte do MCU. E convenhamos, nada no filme indica isso. Pois bem, que a Disney insira Deadpool 3 na cronologia do MCU da forma mais divertida possível em vez de lançar o longa no selo Searchlight ou algo do tipo.

Bob

Nos quadrinhos, o melhor amigo – por assim dizer – do Deadpool é um agente da H.I.D.R.A. abobalhado, frustrado e com baixa autoestima chamado Bob. Ele faz uma ponta muito rápida no primeiro filme como um dos capangas genéricos do Francis (Ed Skrein), mas seria fantástico se ele aparecesse agora com o uniforme da H.I.D.R.A. e interagindo mais com o DP.

 

X-Force

Um dos principais motivos para não querer o reboot da franquia é justamente porque Deadpool 2 deixou um gancho maravilhoso para a adaptação da X-Force. O grupo divertido, diverso e de gênero neutro, como disse o próprio Deadpool, tem um potencial absurdo de desenvolvimento em tela e seria incrível ver isso no Universo Cinematográfico Marvel.

 

Não ser um filme SÓ de humor

Apesar de ser conhecida pelo humor sem noção e pelas piadas politicamente incorretas a cada segundo, a franquia Deadpool conseguiu fazer um desenvolvimento dramático muito interessante ao longo dos últimos quatro anos. Uma das preocupações com essa ida pra Disney é que ela transforme o filme em uma aventura de humor sem o mínimo de carga dramática, como fizeram com o Homem-Aranha, por exemplo.

 

Tirar sarro da chegada à Disney

Marcado por suas referências a diversos universos e quebras da quarte parede, o Deadpool simplesmente PRECISA tirar sarro da compra da FOX pela Disney e pelo monopólio do entretenimento que eles formaram. E o ideal seria que ele fizesse referências ou piadas pesadas, a nível de ter participação de algum personagem da casa, como o Pato Donald, ao melhor estilo Uma Cilada Para Roger Rabbit, ou algo do tipo. É a oportunidade perfeita para ele perder completamente a linha.

 

Interação com personagens e cenários do MCU

A graça de ter o Deadpool na Disney é poder explorar as interações com personagens e cenários dos outros filmes baseados em quadrinhos. Já pensou o Deadpool perdendo essa limitação de ter que atuar apenas em ambiente urbano e indo para o espaço? Confrontando um Celestial da espécie do Ego (Kurt Russell), assim como já aconteceu nas HQs? Comendo chimichangas na Torre Stark? Montando um Pégasus na Nova Asgard? O céu não é mais o limite.

 

Enfrentar o Treinador

O Treinador vai enfrentar a Viúva-Negra no filme solo dela que vai estrear em algum momento entre 2020 e 2021, assim esperamos. No entanto, ele é um dos vilões clássicos do Deadpool. Como o Treinador consegue replicar o estilo de luta do adversário e costuma se envolver em uns serviços bem podres – vilão também paga conta, né? -, seria incrível se eles pudessem se encontrar nas telonas em algum momento.

 

Mostrar o Deadpool em Vingadores: Ultimato

A cena dos portais em Vingadores: Ultimato foi o maior orgasmo nerd dos cinemas em 2019. Até Howard, o Pato apareceu para descer a porrada em ET do mal. Seria legal se o filme mostrasse um flashback do Deadpool inserido nesse contexto ou dele assistindo isso em algum jornal e se perguntando o motivo de não ter sido convidado? Pode ser até mesmo o pontapé inicial para uma adaptação do Deadpool tentando entrar para os Vingadores. Quem sabe?

 

Homem-Aranha

Podemos ser sinceros aqui? Acho que todo mundo vai ignorar as sugestões desse texto caso a Marvel decida juntar o Deadpool ao Homem-Aranha. Convenhamos, é o que todos querem. A relação dos dois nas HQs é maravilhosamente divertida, já que o Deadpool é praticamente apaixonado pelo Cabeça de Teia, que se esquiva sempre que possível de fazer parcerias com o DP porque, bem… Porque ele é um mala fedorento e que não cala a boca, além de ter tendências homicidas, claro. Ver a junção dessa malícia idiota com a quase pureza do Homem-Aranha de Tom Holland já seria o suficiente para abrir o sorriso de muita gente.

 

E você? O que gostaria de ver em Deadpool 3? Diga nos comentários!

Teaser trailer do TERROR ‘MaXXXine’, sequência de ‘X – A Marca da Morte’

O diretor Ti West revelou durante o Festival de Toronto o capítulo final da trilogia ‘X‘, que começou com ‘X – A Marca da Morte’ e com o vindouro ‘Pearl‘.

Intitulado MaXXXIne‘, o longa também é produzido pela elogiada A24 e contará com o retorno de Mia Goth reprisando seu papel como Maxine.

Após os eventos do primeiro filme, ela é a única sobrevivente que continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

Para quem não assistiu, ‘X – A Marca da Morte‘ mostra Maxine como integrante do elenco de um filme erótico que dá errado quando os atores e a equipe são alvo de ataques de moradores da zona rural do Texas.

Anteriormente, West já havia afirmado que estava desenvolvendo o roteiro do terceiro filme.

“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”

Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”

Por enquanto, ainda não há tem previsão para o início das filmagens de ‘MaXXXine‘, mas a produção está prestes a receber sinal verde.

Além de estrelar, Goth será uma das produtoras, junto com West e  Harrison Kreiss.

Confira o teaser:

Lembrando que ‘Pearl‘ é uma pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ e estreia em breve nos cinema nacionais.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 78% de aprovação, com nota 7/10 baseada em reviews até o momento. Como a contagem de críticas ainda é baixa, é bem provável que a porcentagem mude nos próximos dias.

Dentre os comentários, os especialistas rasgaram elogios para a atuação de Mia Goth, que reprisa o papel titular, apesar de dizerem não ser tão original quanto o filme predecessor.

Confira:

Pearl acaba realçando ‘X’ um pouco ao essencialmente narrar toda a repressão e os eventos que deixaram Pearl louca. Mas não sem seus próprios problemas” – Collider.

“Talvez eu não devesse ter gostado tanto de Pearl quanto eu gostei: mas é inteligente, ágil, tenebroso e brutalmente bem atuado. Uma joia” – The Guardian.

“É uma conquista impressionante da arte fílmica, mas uma que não revela nada de novo” – IndieWire.

“Um retrato arrepiante de mais uma jovem cobiçando por uma vida melhor do que a que tem, tornando-se uma companhia divertida a ‘X’” – THR.

Pearl se sustenta por conta própria, uma divertida ‘Imitação da Vida’ cheia de referências internas a clássicos do terror” – Variety.

Relembre o trailer:

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Denzel Washington ARREBENTA no trailer dublado e clipe de ‘O Protetor: Capítulo Final’

O Protetor: Capítulo Final’, filme que marcará a despedida do vencedor do Oscar Denzel Washington como o icônico Robert McCall, ganhou seu trailer dublado e um clipe.

Assista:

Em entrevista à Empire Magazine, ocorrida antes da greve do Sindicato de Atores (SAG-AFTRA) e de Roteiristas (WGA), Washington explicou por que sairá da franquia.

“Não quero dizer que ele encontrou a felicidade e não quero revelar tudo, mas ele encontra alguém adorável, ele está em uma cidade adorável e parece em paz”, ele contou. “Esse parece um lugar bom para parar”.

Washington continua: “não sabia que haveria três [filmes]. Eu definitivamente não sabia disso quando fizemos o primeiro. Não sabia como iria terminar”.

Lembrando que o lançamento está marcado para o dia 14 de setembro nos cinemas brasileiros.

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

Mike Flanagan está “aterrorizado” por comandar novo REBOOT de ‘O Exorcista’

A Blumhouse e a Morgan Creek confirmaram que o aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) assinou contrato para roteirizar, dirigir e produzir o próximo ‘O Exorcista‘.

Em conversa com a imprensa durante o ATX festival, o diretor revelou que está aterrorizado.

“Especificamente sobre O Exorcista, estou aterrorizado. A franquia teve alguns altos e baixos. Eu diria que a série O Exorcista foi um dos pontos altos com tranquilidade, acho que foi brilhante”, afirmou. 

Não espere uma sequência de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023), pois Flanagan oferecerá uma nova visão radical de ‘O Exorcista‘.

Será um novo reboot.

Flanagan disse em comunicado: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”

“A voz e a visão de Mike são indispensáveis ​​para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.

“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

Caso seja contratado, Flanagan irá substituir David Gordon Green, que deixou o projeto após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que, originalmente, seria o primeiro de uma nova trilogia.

Infelizmente, ainda não se sabe se o próximo filme será uma sequência direta de ‘O Devoto‘ ou seguirá uma nova direção após a recepção negativa do reboot.

O longa arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

He-Man virá para o nosso mundo no live-action de ‘Mestres do Universo’; Veja as primeiras fotos!

Foram confirmados os rumores de que o icônico He-Man virá para o nosso mundo no live-action de Mestres do Universo’.

Nicholas Galitzine, estrela de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, apareceu nas primeiras imagens dos bastidores do filme, filmando uma cena em que He-Man é preso.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Morena Baccarin (‘Deadpool’) viverá a Feiticeira em Mestres do Universo.

A personagem é uma usuária de magia poderosa que zela pelo Castelo de Grayskull, guardando os segredos e a sabedoria nele contidos. Teela Na, a mãe de Teela, é a feiticeira atual, tendo sucedido Kuduk Ungol há muito tempo.

Além dela, Haukur Jóhannesson (‘Game of Thrones’) será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como o Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

O longa é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

A trama foca no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear no dia 05 de junho de 2026.

Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

‘Dia D’: Novo filme de Steven Spielberg estreia em PRIMEIRO LUGAR nas bilheterias brasileiras

Steven Spielberg (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’) está de volta ao cinema fantástico com o ótimo ‘Dia D‘, que liderou as bilheterias brasileiras e vendeu 75 mil ingressos, arrecadando R$ 2 milhões apenas no seu primeiro dia, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil.

Com as sessões de pré-estreia, o longa estrelado pela sensacional Emily Blunt já foi visto por mais de 130 mil pessoas.

O fim de semana vai determinar o quanto o longa vai se destacar, mas seus números iniciais indicam a melhor abertura de uma produção do Spielberg desde ‘As Aventuras de Tintim‘, visto por 95 mil em seu primeiro dia em cartaz em 2012, quando as estreias ainda aconteciam às sextas-feiras.

Confira o TOP 10 da quinta-feira:

Assista nossa crítica em Vídeo:

O Deadline estima que o filme deve arrecadar US$ 65 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

O longa está programado para abrir com US$ 35 milhões nos Estados Unidos – um desempenho semelhante a outros filmes do gênero comandados pelo cineasta, como ‘Minority Report – A Nova Lei‘ (US$35.6M) e ‘A.I. – Inteligência Artificial‘ (US$29.3M).

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 30 milhões através de 73 territórios.

Aclamado pelos críticos, o filme – que já se encontra em exibição nos cinemas nacionais – alcançou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

Crítica | Com performance arrebatadora de Emily Blunt, ‘Dia D’ é um IRRETOCÁVEL e inspirador drama sci-fi

A produção marca a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Os 10 Maiores Arquiinimigos do Batman

Com sete filmes no currículo, Batman já merece a lista dos seus maiores inimigos. Não basta saber tocado a sinfonia do pânico em Gotham.

Nessa lista é preciso boa atuação e uma fantasia de dar medo.

Eis os vilões:

10. Mr. Freeze, por Arnold Schwarzenegger

Teve até piores – como o Coringa do “Batman” de 1966 – mas este homem de gelo do filme de 1997 foi o pior (no mau sentido) vilão da safra recente do Homem Morcego. Além da atuação de Schwarzenegger não ter sido das melhores, piorou com a produção: “Batman e Robin” pode entrar na lista das piores adaptações de quadrinhos desde que o gênero tomou conta dos cinemas.

A direção de Schumacher foi muuuuito ruim e os cenários… parecia mais carro alegórico da Viradouro! Com uma produção melhor, talvez ele tivesse sido mais bem colocado.

 

9. Duas Caras, por Tommy Lee Jones

Aqui começa a safra dos bons vilões de Batman. Com atuação competente, o ator fez um Duas Caras dividido e ligeiramente cômico. O figurino, muito semelhante aos dos desenhos, seguiu o estilo “animação”, que guiou a produção de “Batman – Eternamente”.

O que tirou o brilho desse Duas Caras foi outro vilão… Que não é o nosso oitavo colocado.

 

8. Pingüim, por Danny DeVito

Asqueroso. Isso, asqueroso. Qual a melhor definição para uma criatura do esgoto??? Asqueroso!!!! Nada de fraques bem comportados, como os da série dos anos 60. O Pingüim, de Danny DeVito, foi repugnante.

Roupas sujas, dentes podres, cabelo seboso. Não suficiente o figurino ‘invejável’, este era um Pingüim melancólico, contraditório. Abandonado pela família por causa da aparência, foi a encarnação da figura estranha recorrentes nos filmes de Tim Burton.

 

7. Espantalho, por Cillian Murphy.

O Espantalho não teve tanto destaque nos cinemas quanto o seu original dos quadrinhos permitiria. Ele brinca com a fronteira entre o medo e a insanidade. No filme, pouco apareceu.

Mas com justificativa: “Batman Begins” tinha a história do nascimento do homem-morcego para contar. Qualquer vilão ficaria em segundo plano.

Destaque para a máscara, assustadora!

 

6. Hera Venenosa, por Uma Thurman

Foi a outra vilã de “Batman e Robin”. Em um filme meia-boca, Uma Thurman salvou as suas cenas. Esbanjando sensualidade, hipnotizava o Batman, o Robin e toda a platéia masculina.

Até o figurino ajudava: as suas incríveis pernas eram ressaltadas por uma meia-calça verde. Lembram-se???

 

5. Coringa, por Jack Nicholson

Depois de Heath Ledger, muitos vão se esquecer do Coringa de Jack Nicholson – inclusive nós colocando-o em quinto lugar.

Mas se “Batman – O Cavaleiro das Trevas” alcançou uma credibilidade nunca conferida a outras adaptações de quadrinhos, parte do crédito se deve a direção de Tim Burton, no filme de 1989 e a atuação de Nicholson.

Foi o primeiro astro com credibilidade a aceitar um papel como esse. Abriu as portas para hoje se falar em Oscar póstumo para Ledger. A atuação de Nicholson foi excelente!

Seu Coringa foi um criminoso frio, sem perder o charme e o lado palhaço. Segue como uma das melhores interpretações em filmes do gênero.

 

4. Duas Caras, por Aaron Eckhart

Este Duas Caras é bem diferente do de Tommy Lee Jones. Preservando a moeda e o rosto metade deformado, é menos engraçado e mais contraditório, claramente dividido em suas emoções.

Não encontramos o vilão que joga a moeda por diversão. Mas um ser humano devastado pelas perdas, que decide na sorte o que seu espírito não consegue. Uma diferença em relação ao “Batman – Eternamente”: em “O Cavaleiro das Trevas” é contada a história da personagem e revelada sua intima ligação com o herói.

No filme, sua figura é determinante para Batman se tornar uma figura mal vista em Gotham.

 

3. Mulher Gato, por Michelle Pfeiffer

Sensualidade e violência. Tempere com loucura. Temos a felina Mulher Gato. A quedinha que Batman tem por ela a torna uma inimiga perigosa. No filme de 1992, Michelle Pfeiffer encarnou a vilã com charme e insanidade que a figura exigia.

O figurino também não deixa a desejar: com uma roupa de retalhos colada ao corpo, foi a mais sexy do eixo quadrinhos-cinema.

 

2. Charada, por Jim Carrey

Este foi o responsável por obscurecer o Duas Caras em “Batman – Eternamente”: o Charada interpretado por Jim Carry foi sensacional! Os trejeitos do ator se adequaram perfeitamente às interrogações da personagem. Como todo pior vilão de Batman, este vive no limite da piração.

No filme, é mostrada como o Charada se torna O Charada. E Carry mostrou versatilidade sendo convincente tanto como um trabalhador pacato quanto como mais um querendo destruir Gotham.

 

1. Coringa, por Heath Ledger

Nos quadrinhos, Coringa era o arquiinimigo de Batman. Com Heath Ledger ele o foi também nos cinemas. Sem exageros: foi a melhor atuação em uma adaptação de quadrinhos.

Ledger montou um Coringa psicótico, agente do caos. Ao contrário do filme de 1989, não sabemos de onde vem. Apenas sabemos do seu desejo por destruição.

A concepção da personagem foi inteiramente feita por Ledger, incluindo a maquiagem. Tanto ele quanto o diretor queriam um vilão próximo do inexplicável, apenas um agente do caos. E conseguiram. Não desgrudamos os olhos do filme, principalmente quando o mal está em cena.

Se alguma duvida existia sobre a competência de Ledger como ator, nenhuma ficou de pé após seu explosivo Coringa. Sua atuação é sem paralelos no gênero, ombreando com personagens do chamado “cinema sério”.

Se ainda vivo, suas chances de levar o Oscar e outros premidos de atuação seriam grandes. Com sua morte, resta lamentar imaginando do que ele seria capaz…

Por: Georgenor de Sousa Franco Neto

 

 

Não se fazem mais filmes como antigamente: 10 ÓTIMOS filmes românticos que ficaram na história!

Algumas histórias de amor emocionaram e se tornaram marcantes ao longo de toda história do cinema. Entre encontros e desencontros, dilemas, situações que levam aos apertos no coração, alguns desses filmes não saem de jeito nenhum de nossas memórias. Para relembrar algumas dessas obras, segue abaixo uma lista com 10 filmaços românticos que ficaram na história!   

Tarde Demais para Esquecer

Na trama, conhecemos Nickie e Terry duas pessoas que se encontram em um navio e logo são envolvidos pela atração, só que ambos estão comprometidos. Então, resolvem combinar de se encontrar meses depois. Só que algo acontece a um deles.

Antes do Amanhecer

Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram durante o curto período que tem. Nas sequências voltamos a reencontrar os personagens, em outras fases da vida, mas sem nunca esquecer um ao outro.

 

 

Um Lugar Chamado Notting Hill

Na trama, conhecemos o simpático William (Hugh Grant), um dono de uma pequena livraria no bairro de Notting Hill que nunca deu sorte no campo amoroso. Certo dia, vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando conhece a estrela de cinema Anna (Julia Roberts) que aparece de surpresa em seu estabelecimento. Ao longo dos meses que se seguem, os dois buscam um no outro um complemento para uma linda história de amor mas sem deixar de passar por alguns obstáculos.

 

As Pontes de Madison

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Love Story – Uma História de Amor

Dirigido por Arthur Hiller, o filme nos mostra a história de amor entre dois jovens que encontram resistência pela família rica de um deles e logo após enfrentam enormes obstáculos colocados pelo destino. O filme, lançado 53 anos atrás teve sete indicações ao Oscar.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Uma Linda Mulher

Um dos maiores clássicos da saudosa sessão da tarde, Uma Linda Mulher apresenta a história de uma prostituta que vê seu destino mudar quando conhece um charmoso homem de negócios.

 

Bonequinha de Luxo

Na trama, conhecemos Holly Golightly (Audrey Hepburn) uma jovem que se muda para Nova Iorque depois de uma vida difícil no interior do país. Mora com seu gato em Nova Iorque, em um apartamento agitado mas quase sem nada na geladeira e onde a bagunça reina. Caça milionários que aparecem nos lugares que frequenta para tentar se casar e enfim completar o sonho de ser milionária, talvez a fim de esquecer seu passado na pobreza. Um dia, o escritor Paul Varjak (George Peppard), bancado pela amante, chega no prédio aonde ela mora para ser seu vizinho. Uma amizade quase instantânea nasce logo no primeiro encontro os levando rumo a uma história de amor inesquecível.

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

 

 

As Melhores e Piores Comédias com Zumbis

Zumbilândia 2 chega aos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, dia 24, e continua o longa de 2009, que já nasceu cult e ganhou o coração de fãs ao redor do mundo. De lá pra cá, Emma Stone ganhou um Oscar (por La La Land), mas não desfalcou o elenco e voltou para mais um round ao lado de Jesse Eisenberg, Woody Harrelson e Abigail Breslin.

Nem precisa ser dito que a prévia aguçou ainda mais a curiosidade para este hino de sequência, cuja estreia está programada pela Sony para o dia 24 de outubro no Brasil, e deu origem à nova lista do CinePOP: 12 Filmes de Zumbis Cômicos. Vem conhecer, se assustar e rir. E não esqueça de comentar.

Zumbilândia (2009)

O longa original não foi o pioneiro no subgênero ao usar muito humor com o tema dos mortos-vivos. O próprio gênero em si, criado por George Romero, já nasceu como crítica/sátira em A Noite dos Mortos Vivos (1968). A coisa apenas ficou mais escrachada. Mas Zumbilândia definitivamente se tornou o mais cool e bem sucedido de todos. O trecho com Bill Murray vale mais do que muitos filmes inteiros.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Não deixe o horrendo título em português (que nunca iremos superar) te enganar. Shaun of the Dead (no original) é uma pequena obra-prima. Saída da mente do prodígio Edgar Wright, especialista no humor seco britânico (e humor negro também), aqui temos uma epidemia zumbi vista através de um sujeito preguiçoso e seu melhor amigo. Wright criou uma trilogia usando temas como horror, ficção científica e suspense policial mascarados de comédia – a chamada trilogia do Cornetto.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Este é o filme que possui a premissa mais insana da lista: um romance no qual uma jovem sobrevivente de um apocalipse zumbi, se apaixona por um morto vivo. Criativo por natureza, a obra nasceu como forma de sátira a filmes como Crepúsculo (2008), por exemplo. O problema é que ao invés da acidez no humor, Warm Bodies (no original), decidiu ser ele mesmo uma cópia dos longas que tentava criticar, recaindo nas mesmas armadilhas estruturais e perdendo uma chance de excelência.

ParaNorman (2012)

Uma das animações mais criativas dos últimos anos, este filme é uma produção dos estúdios Laika, proeminente e resistente da técnica do stop motion. Na trama, um menininho possui o estranho dom de se comunicar com os mortos e na noite de Halloween precisará impedir um bizarro evento cataclísmico quando os mortos se levantarem do túmulo e tomarem a cidade.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dirigido por Christopher Landon, o mesmo que viria a se consagrar com os filmes da franquia A Morte te dá Parabéns (2017 e 2019), o longa acompanha três jovens escoteiros e um curso relâmpago de sobrevivência. Protagonizado por Tye Sheridan, aqui temos elementos de clássicos dos anos 80, como Os Goonies e Deu a Louca nos Monstros, onde um grupo de crianças é o foco de uma jornada fantástica.

Cooties – A Epidemia (2014)

Aqui também temos um grupo de crianças, mas elas não são as protagonistas e sim “as criaturas”. Subvertendo o que esperamos de filmes de zumbis, este longa independente, que estreou em Sundance e chegou por aqui direto em vídeo, apresenta um tipo diferente de epidemia (que por si só já surge como sátira). Crianças de um colégio são infectadas pela péssima qualidade de sua merenda escolar e se tornam zumbis. Cabe aos professores (liderados por Elijah Wood) dar o troco nos pestinhas, enquanto tentam sobreviver.

Enterrando Minha Ex (2014)

Exibido no Festival do Rio (e depois lançado direto em vídeo), este longa marca a volta do grande diretor Joe Dante ao gênero que o consagrou em filmes como Gremlins e Meus Vizinhos São um Terror. Aqui, o saudoso Anton Yelchin interpreta um jovem em crise no seu relacionamento. Quando sua companheira morre, ele vê a oportunidade de começar de novo com a bela Alexandra Daddario. O problema é que a ex (vivida por Ashley Greene) se recusa a permanecer morta, retornando como uma zumbi inconveniente.

Vida Após Beth (2014)

Em Hollywood constantemente temos os casos dos filmes gêmeos, ou seja, filmes com temática e condução narrativa muito similares, lançados num curtíssimo espaço de tempo. Em 2014, foi a vez dos filmes sobre as (ex) namoradas zumbis. Aqui temos uma trama parecida com a do filme acima, quando uma jovem (Aubrey Plaza) volta dos mortos para transformar a vida de seu companheiro (Dane DeHaan) num inferno. Temos até a figura da nova pretendente, nas formas da indicada ao Oscar Anna Kendrick. Esse também foi lançado em vídeo no Brasil.

Fido – O Mascote (2006)

Um dos primeiros filmes de zumbi cômicos desta nova leva de produções, Fido tem uma premissa muito interessante, mas infelizmente passou tão em branco ao ponto de muitos sequer terem ouvido falar dele. Produção canadense, o filme se passa na década de 1950, no coração da vida perfeita dos subúrbios norte-americanos. Nesta realidade indefectível, existe uma mancha: zumbis. Controlados, eles foram domesticados, se tornando serventes. Assim é desenvolvida a amizade entre um menino e seu zumbi de estimação, Fido.

As Strippers Zumbi (2008)

Todo tipo de figura já se tornou zumbi em obras do gênero. Os mortos-vivos já foram crianças, o par romântico ideal, ex-namoradas e até mesmo “animais de estimação”. Aqui, eles assumem uma forma mais lasciva: dançarinas e garotas de programa em uma boate de strip. Produção B em toda a sua glória, o longa conta com as ilustres presenças de Robert Englund (o eterno Freddy Krueger) e a estrela pornô Jenna Jameson.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

Mais um item inusitado na lista de zumbis do cinema. Este filme pode se encaixar também no subgênero dos “animais assassinos”, ao lado de tubarões, crocodilos e cachorros. Aqui, no entanto, o que temos são castores (ou bonecos de castores, dependendo da sua suspensão de descrença). Nesta produção pra lá de trash (mas igualmente pra lá de divertida), produtos químicos caem num lago de castores e ao entrar em contato com as criaturinhas fofas, as transformam em seres zumbis enraivecidos. Um grupo de seis jovens precisa lidar com as consequências. Algumas cenas (como a transformação de humanos em castores zumbis) são inacreditáveis.

Little Monsters (2019)

Exibido em Sundance este ano, e ainda inédito no Brasil e EUA, o longa é marcado pela presença da musa Lupita Nyong´o, recém-saída do sucesso Nós. Aqui, Lupita vive uma professora, em excursão com seus jovens alunos, quando irrompe uma epidemia zumbi e a situação escala até o famoso salve-se quem puder.

‘Os Normais’, com Fernanda Torres, e as Famosas Séries Brasileiras que Ganharam Filmes para o Cinema!

As Famosas Séries Brasileiras que Ganharam Filmes para o Cinema… A conexão entre o cinema e a TV é forte, e data de muito tempo. Podemos dizer, desde os primórdios do conteúdo televisivo. Essa ligação audiovisual ocorre pelo mundo, incluindo aqui no Brasil. Isso explica, por exemplo, o sucesso dos filmes dos Trapalhões na década de 1980 – quando os longas do quarteto batiam produções Hollywoodianas nas bilheterias de nosso país. Eles eram o verdadeiro fenômeno de público. Saídos, é claro, de seu próprio programa de TV, em especial o mais famoso deles na rede Globo. O mesmo se aplica à rainha dos baixinhos, Xuxa, outra personalidade que emplacou nas telonas, depois do sucesso nas telinhas.

Mas não foram apenas Os Trapalhões e a Xuxa que emplacaram nos cinemas após o sucesso na TV. Personalidades como Sérgio Mallandro, Faustão, Angélica, entre outros, também obtiveram a cereja do bolo de suas carreiras nas telonas. Aqui iremos listar algumas famosas séries brasileiras e programas de TV que migraram das telinhas para as telonas. Relembre as séries brasileiras que ganharam filmes para o cinema.

Os Normais (2003)

Um dos programas de maior sucesso da TV brasileira na década de 2000, ‘Os Normais’ foi criado e escrito pela saudosa Fernanda Young, uma das vozes mais originais de nossa dramaturgia. A proposta era falar de forma “nua e crua” sobre o relacionamento de um casal (Fernanda Torres e Luiz Fernando Guimarães), abordando questões modernas para a época. A série durou três temporadas, de 2000 a 2003. No mesmo ano do término do programa, foi lançado o primeiro longa-metragem para o cinema. Seis anos depois, ganhávamos também uma sequência do filme, com ‘Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas’.

A Grande Família (2007)

Aqui temos um caso curioso. Acontece que, embora a grande maioria conheça ‘A Grande Família’ em sua versão de 2001 – com Marco Nanini, Marieta Severo e Pedro Cardoso (imortalizado como Agostinho Carrara) -, o programa na verdade se trata de um remake de uma série brasileira da década de 1970, que trazia nomes como Jorge Dória, Eloísa Mafalda e Osmar Prado no elenco, e que marcou toda uma geração (seus pais ou avós certamente falam dela ainda hoje). É inegável também, por mais sucesso que a original tenha feito, a reimaginação a superou em todos os sentidos, ainda mais na popularidade. A prova disso foram as 14 temporadas que durou. Enquanto o programa ainda estava no ar, tivemos um filme para fazer companhia, que foi lançado nos cinemas em 2007.

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A Taça do Mundo é Nossa (2003)

Com esse título enaltecendo a paixão nacional, o futebol, a trupe do Casseta & Planeta estreava seu primeiro filme nas telonas em 2003. O ‘Casseta & Planeta’ começou nas páginas de revistas e tabloides ainda em 1986. Em 1992, o grupo de humoristas ganhava seu primeiro programa na TV. Dono de um humor escrachado e incorreto, o programa casou bem com a época e foi um enorme sucesso. Formado por esquetes, ‘Casseta & Planeta Urgente’ durou até 2012. O primeiro filme, ao contrário, teve um enredo passado na década de 1970, no qual um grupo de delinquentes tenta roubar a taça Jules Rimet. O grupo ainda estrelaria ‘Seus Problemas Acabaram’ (2006) e ‘As Aventuras de Agamenon – O Repórter’ (2012).

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Sai de Baixo (2019)

Não dá para entender como algumas coisas demoram tanto a acontecer. Esse foi o caso com a versão para o cinema de um dos programas mais populares da TV brasileira. ‘Sai de Baixo’ reinou nas noites de domingo, em meados dos anos 90. A família disfuncional do bairro do Arouche, em São Paulo, encabeçado pelo rouba cenas Miguel Falabella como Caco Antibes (ao lado de Agostinho Carrara, os dois mau-caráter mais carismáticos e engraçados do Brasil). ‘Sai de Baixo’ ficou no ar de 1996 a 2013, mas no cinema, o filme só rolou quanto o hype já havia passado há muito tempo, em 2019.

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Vai que Cola (2015)

Casseta & Planeta’, ‘Sai de Baixo’, ‘Os Normais’ e ‘A Grande Família’ são séries icônicas da TV brasileira, e serão para sempre lembrados como algumas das melhores de nossa dramaturgia de todos os tempos. Mas isso não significa que nosso país não siga criando programas populares muito queridos. Um que segue se reinventando e ainda está no ar depois de 10 temporadas é ‘Vai que Cola’. A estreia da série foi em 2013, e dois anos depois, o programa ganhava um filme para chamar de seu, igualmente estrelado pelo saudoso Paulo Gustavo no papel de Valdomiro, um golpista que precisa se refugiar em uma pensão no Méier, no Rio de Janeiro. Apesar do sucesso, uma sequência do filme só seria lançada em 2019, na forma de ume prequel, uma história passada antes inclusive da série, que mostra como tudo começou.

Déa Lúcia e Ju Amaral se unem para realizar um dos maiores sonhos de Paulo Gustavo com o espetáculo ‘Meu Filho é um Musical’

Tô de Graça (2024)

Outro programa que fez e ainda faz muito sucesso na TV a cabo é ‘Tô de Graça’, estrelado por Rodrigo Sant’Anna no papel da humilde e desbocada Maria da Graça. A série estreou em 2017, e durou seis temporadas até 2022. É claro que o sucesso merecia uma adaptação cinematográfica, que estreou nas telonas este ano, em junho.

Os Caras de Pau (2014)

Um dos maiores humoristas do Brasil, o astro Leandro Hassum começou a fazer sucesso na comédia quase infantil ‘Os Caras de Pau’, que era exibido na TV Globo nos domingos pela tardinha. O programa estreou em 2010 e durou até 2013. Hassum fazia par com Marcius Melhem, como uma espécie de ‘Gordo e Magro’ modernos e tupiniquins. Hassum deslanchou no cinema em filmes próprios, mas fez questão de estrelar ao lado do amigo uma versão de ‘Os Caras de Pau’ para as telonas, que estreou em 2014.

Os Suburbanos (2022)

Rodrigo Sant’Anna é um dos novos reis do humor brasileiro. Além de ‘Tô de Graça’, o comediante emplacou também em outra série do canal Multishow da TV a cabo: ‘Os Suburbanos’, programa que estreou em 2015, e tem seis temporadas, com 150 episódios. A ideia, baseada em uma peça de autoria de Sant’Anna (de 2005), é retratar a vida dos subúrbios do Rio de Janeiro, tendo como protagonista Jefinho do Pagode, um aspirante a cantor da música popular brasileira. A versão para o cinema estreou em 2022. O curioso é que Sant’Anna já havia feito um filme de título e premissa similar, com ‘Um Suburbano Sortudo’, de 2016.

Novelas

Tieta do Agreste (1996)

Tieta’ é a segunda novela mais vista na história da rede Globo. Exibida originalmente em 1989, o folhetim irá ser reprisada novamente em breve (enquanto não ganha o tão esperado reboot). Baseada na obra de Jorge Amado, a ideia foi levada para o cinema, com o título original do livro ‘Tieta do Agreste’, em 1996, onde Tieta era vivida por Sônia Braga (substituindo Betty Faria).

O Bem-Amado (2010)

Novela clássica de 1973, sobre um político corrupto, mas carismático, de uma pequena cidade do interior, baseada na peça de Dias Gomes, que também escreveu o texto da novela. A versão para o cinema estreou em 2010, trazendo Marco Nanini como Odorico Paraguaçu, o saudoso José Wilker como Zeca Diabo, e Matheus Nachtergaele como Dirceu Borboleta. Dirigido por Guel Arraes, o longa tentou repetir o clima e o sucesso de ‘O Auto da Compadecida’ e ‘Lisbela e o Prisioneiro’.

Giovanni Improtta (2013)

Uma outra tendência na década passada no cinema nacional era spin-offs de personagens que se destacavam em novelas – ao invés de versão para o cinema das próprias novelas. Por exemplo, ao invés de uma adaptação para o cinema da popular ‘Senhora do Destino’ (já pensou ver a vilã Nazaré Tedesco nas telonas, chamando a protagonista Maria do Carmo de “anta nordestina”?), a opção foi levar apenas um de seus personagens mais divertidos e carismáticos, o ex-bicheiro Giovanni Improtta, vivido pelo saudoso José Wilker, sozinho para o cinema, em um filme próprio.

Crô (2013)

O mesmo ocorreu com ‘Crô – O Filme’. Assim como Giovanni Improtta, Crô (papel de Marcelo Serrado) era um personagem secundário da novela ‘Fina Estampa’ (outra novela do horário nobre da rede Globo, as 21horas). O curioso é que Crô era o aliado da vilã da novela, Tereza Cristina, papel de Christiane Torloni – uma espécie de secretário / mordomo. Logo no ano seguinte após o término da novela, Crô ganharia seu próprio filme. Mas não apenas isso. O sucesso foi tanto que cinco anos depois seria lançado a sequência ‘Crô em Família’.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ ganha novo teaser; Trailer completo sai amanhã!

A aguardada série da Netflix, O Mundo Sombrio de Sabrina’, ganhou um novo teaser. O trailer completo será divulgado amanhã!

Confira:

Os episódios da primeira temporada estarão disponíveis no dia 26 de Outubro.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a protagonista do reboot.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

‘Ma’: Octavia Spencer é ameaçada no novo clipe do terror da Blumhouse; Assista!

Ma‘, novo terror da Blumhouse, estrelado pela Octavia Spencer, ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer legendado:

O longa é dirigido por Tate Taylor, o aclamado diretor de ‘Histórias Cruzadas‘, que coescreve o roteiro ao lado de Scotty Landes.

A trama segue Sua Ann, uma mulher solitária que vive uma vida reservada em sua pequena cidade. Um dia, Maggie, uma adolescente da cidade, pede que Sue compre pedida para ela e seus amigos, e Sue Ann vê a chance de fazer alguns amigos. Ela oferece aos jovens a chance de ficar em seu porão para evitar beber e dirigir. Mas há algumas regras em sua casa: um dos jovens tem que permanecer sóbrio. Não xingue. Nunca suba as escadas. E chame-a Ma. No entanto, conforme a hospitalidade de Ma começa a se transformar em obsessão, o que começou como um sonho adolescente se transforma em um pesadelo assustador.

O elenco ainda inclui Diana SilversJuliette LewisLuke EvansMissi Pyle, McKaley MillerCorey FogelmanisGianni Paolo e Dante Brown.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

Sandra Bullock vai estrelar novo suspense da Netflix

De acordo com o Variety, Sandra Bullock (‘Bird Box‘) vai estrelar um novo filme de suspense da Netflix, ainda sem título.

O elenco ainda conta com Richard Thomas, Jon Bernthal, Vincent D’Onofrio, Linda Emond, Emma Nelson e Viola Davis.

Na trama, a personagem da Sandra Bullock sairá da cadeia após ter sido condenada por um crime violento. Sua reentrada na sociedade atinge alguns obstáculos, pois ela acha que o perdão pode ser difícil de encontrar. Ex-amigos e colegas não têm nada além de julgamento por ela. A única opção que resta é restabelecer um relacionamento com sua irmã mais nova, mas já faz anos que eles não se conhecem.

O longa será dirigido por Graham King, e terá o roteiro escrito por Christopher McQuarrie (‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Pânico’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O clássico ‘Pânico‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Vale lembrar que que as filmagens da nova sequência da franquia já estão a todo vapor em Wilmington, na Carolina do Norte, e novas fotos dos bastidores caíram na internet.

Intitulado apenas como ‘Pânico‘, o filme ganhou um logo estilizado com a palavra em inglês marcada por um corte de faca e manchas de sangue em referência ao vilão Ghostface.

Confira:

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve CampbellCourteney CoxDavid Arquette Marley Shelton e introduzirá os novatos Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Jack QuaidMelissa Barrera e Jenna Ortega. Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) dirigem.

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘The Crown’: Jonny Lee Miller interpretará o primeiro-ministro John Major na 5ª temporada

De acordo com o TVLine, Jonny Lee Miller (‘Elementary’) entrou para o elenco da 5ª temporada da aclamada série ‘The Crown‘.

O ator interpretará o primeiro-ministro John Major na produção.

Major foi o primeiro-ministro e líder do partido conservador do Reino Unido de 1990 até 1997. Antes disso, ele serviu como Chanceler do Tesouro e Secretário de Relações Exteriores de Margaret Thatcher, de 1987 a 1990.

O próximo ciclo ainda introduzirá Imelda Staunton (‘Harry Potter’) como a Rainha Elizabeth II, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) como o Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Trama Fantasma’) como a Princesa Margaret, Elizabeth Debicki (‘TENET’) como a Princesa Diana e Dominic West (‘The Affair’) como o Príncipe Charles.

Vale lembrar que as filmagens do quinto ano estão programadas para começarem em julho. Alegadamente, a equipe técnica e criativa já está se submetendo aos estritos protocolos de segurança contra a COVID-19 e que a produção terá início nos estúdios Elstree, ao norte de Londres – assim como os ciclos anteriores.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Apresentando, Nate’: Sonhe GRANDE com o trailer da nova comédia musical do Disney+; Confira!

A Disney+ divulgou o trailer da comédia musical ‘Apresentando, Nate‘ (Better Nate Than Ever).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 1º de abril.

Dirigido por Tim Federle, o longa é baseado em seu livro homônimo.

Nate Foster, de 13 anos, é um garoto impopular que nutre fantasias vívidas de se tornar uma grande estrela musical da Broadway. No entanto, Nate não consegue nem mesmo um papel decente nas produções dramáticas de seu ensino médio, sendo escalado como uma árvore em vez do papel principal que ele deseja. Quando ele e sua melhor amiga Libby planejam uma viagem ousada a Nova York, sem o conhecimento de seus pais, para uma audição para “Lilo & Stitch: The Musical”, Nate pode estar prestes a realizar seu sonho de toda a vida. Mas, primeiro, ele tem que superar uma série de obstáculos cômicos que ameaçam sua aventura na Broadway com um desastre a cada passo em falso.

Rueby Wood, Aria Brooks, Lisa Kudrow e Joshua Bassett estrelam a produção.

‘Lullaby’: Demônio Lilith é despertado no trailer do novo TERROR do diretor de ‘Annabelle’

O terror sobrenatural ‘Lullaby‘, dirigido por John R. Leonetti (‘Annabelle’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A dupla Alex Greenfield & Ben Powell assina o roteiro.

A trama segue uma jovem mãe que descobre uma canção de ninar em um livro antigo. Pensando ser uma benção, ela a canta para seu filho, mas logo seu mundo se transforma em um pesadelo quando a canção ressuscita um demônio antigo conhecido como Lilith.

O elenco conta com Oona Chaplin, Rámon Rodríguez, Liane BalabanKira Guloien e Moni Ogunsuyi.

O terror será lançado em VOD no dia 16 de dezembro.

Série baseada na franquia ‘Anjos da Noite’ ainda está em desenvolvimento

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Len Wiseman confirmou que a série baseada na franquia ‘Anjos da Noite‘ ainda está em desenvolvimento.

“Este projeto ainda está sendo desenvolvido. Não posso falar sobre isso, mas certamente há um futuro para a franquia ‘Anjos da Noite’. [A série] ainda está em desenvolvimento ativo.”

A série, originalmente anunciada em 2016, deve trazer um tom muito diferente. Anteriormente, Wiseman havia revelado detalhes sobre a produção: “A série será muito diferente dos filmes. Eu não quero dizer que será mais madura, mas definitivamente irá se afastar do tom de HQ [da franquia original].”

Anteriormente, Kate Beckinsale já havia revelado que não tinha interesse em retornar para mais um capítulo da franquia, mas adoraria estrelar um crossover entre ‘Anjos da Noite‘ e ‘Blade‘.

“Meu sonho é que eles fizessem um crossover de ‘Anjos da Noite’ com ‘Blade’. Acho que seria uma dupla incrível. Eu definitivamente faria isso, mas acho que agora vão rebootar a franquia do Blade na Marvel, e eles não estão interessados em ‘Anjos da Noite‘”, afirmou.

Vale destacar que a série ainda não tem canal definido, mas Len acredita que deverá vender a produção para uma plataforma de streaming, como a Netflix.

A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selene, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

Os filmes faturaram até então cerca de US$ 539 milhões mundialmente.

Família enfrenta entidade MALIGNA no trailer LEGENDADO do terror ‘Fortuna Perigosa’; Confira!

O terror ‘Fortuna Perigosa‘ (The Inheritance) ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Alejandro Brugués (‘Juan dos Mortos’) é responsável pela direção.

Nas vésperas de seu aniversário de 75 anos, o bilionário Charles Abernathy conta seus filhos distantes de volta para casa. Com medo de ser assassinado por alguém ou alguma coisa, ele coloca em jogo a herança de seus herdeiros para garantir que eles irão mantê-lo vivo.

O terror será lançado em VOD no dia 12 de julho.

O elenco conta com Peyton ListDavid Walton, Rachel NicholsAustin Stowell e Bob Gunton.

Chris LaMontJoe Russo assinam o roteiro.

Manas

 

Elenco:

Jamilli Correa
Romulo Braga
Dira Paes

 

Direção: Marianna Brennand

Gênero: Drama

Duração: 101 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 15 de Maio de 2025

Sinopse: 

Em MANAS, Marcielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA), começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade.

Crítica | Manas – A Cruel Realidade dos Povos Ribeirinhos em ÓTIMO Drama com Dira Paes [Festival do Rio 2024]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Marianna Brennand também assina o roteiro ao lado de Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Zootopia 2’ ultrapassa US$ 900 milhões e se torna a 4ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa a quarta maior arrecadação de 2025, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$957.9M).

Nos EUA, o longa soma US$ 220.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 695.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 915.8 milhões.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

O maior destaque internacional fica por conta da China, onde a animação da Disney já arrecadou US$ 430.4 milhões – o que representa o segundo maior montante da história do país para um filme hollywodiano, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Além disso, o Japão também surpreendeu com uma abertura de US$ 12.3 milhões, tornando-se a segunda maior estreia da história para uma produção de Hollywood, atrás apenas de ‘Frozen 2‘.

Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

Henry Cavill troca a capa por traje camuflado em ‘Sand Castle’

Para o seu próximo papel, Henry Cavill trocou a capa vermelha de Superman para adotar a camuflagem de guerra na foto divulgada pela revista Empire. ‘Sand Castle’ (ainda sem título nacional) traz o intérprete do Clark Kent com barba, interpretando o duro Capitão Syverson,  ao lado de Matt Ocre (Nicholas Hoult), no auge da guerra do Iraque.

Baseado na experiência pessoal no Iraque do roteirista Chris Roessner, ‘Sand Castle’ vai oferecer uma narrativa sobre a vida e a morte através do ponto de vista do soldado. De acordo com Fernando Coimbra, diretor da produção, o filme é sobre guerra, mas tem seu foco principal naquilo vivenciado por Matt Ocre e nas motivações dos outros militares. Segundo Coimbra, ao ler entrevistas de soldados que foram para conflitos dessa natureza, eles mesmos não compreendem o porquê de estarem lá.
Sand Castle’ é uma produção da Netflix ainda sem data de lançamento.

Henry Cavill publica foto barbudo para ‘Liga da Justiça’ 

 

Comediante Louis C.K. confirma que assediou sexualmente várias mulheres

O prestigiado comediante Louis C.K. confirmou as acusações de assédio sexual feitas contra si. Em uma franca publicação, o ator admitiu ter feito exatamente conforme relatado por cinco ex-colegas de trabalho ao jornal The New York Times e pontuou que agiu de forma irresponsável com mulheres que o admiravam por seu trabalho.

Disse ele:

“Essas histórias são verdadeiras. Eu dizia para mim mesmo que o que fiz era normal porque eu nunca mostrei meu pênis a uma mulher sem antes perguntar a ela se poderia, o que também é verdade. Mas o que eu aprendi mais tarde, tarde demais, é que quando você possui poder sobre alguém, esse tipo de coisa não se pergunta. É uma situação difícil para elas. O poder que eu exerci sobre essas mulheres era porque elas me admiravam. E eu exerci este poder de forma irresponsável”.

 

Em uma detalhada matéria feita pelo jornal The New York Times, cinco mulheres do universo cômico entraram com acusações formais contra o ator, afirmando que foram testemunhas de atos impróprios cometidos por ele. Entre as acusações está a alegação de que Louis teria se masturbado diante delas.

Segundo Dana Min Goodman e Julia Wolov, duas comediantes de Chicago, Louis teria ficado pelado e masturbado na frente delas, após as convidarem para o seu quarto de hotel em 2002.

Já Abby Schachner afirma que durante uma ligação com o comediante, era possível ouvi-lo se masturbando. Ela ainda contou que em 2009, C.K. lhe escreveu uma mensagem pedindo desculpas por seu comportamento, pontuando que a conversa teria “caminhado para um viés mais sórdido” e que aquele teria sido um momento ruim de sua vida pelo qual ele se arrependia muito.

A comediante Rebecca Corry contou que na época em que trabalhou em um piloto para TV com C.K., em 2005, o astro teria perguntado se poderia se masturbar diante dela, investida que recusou veemente. Em 2015, ele a teria procurado para também se redimir, afirmando que lhe devia seríssimas desculpas em atraso e que costumava julgar as pessoas de forma equivocada”.

Outra mulher, que preferiu não se revelar, pontuou que Louis lhe pediu diversas vezes se ela poderia assisti-lo se masturbando, enquanto trabalhavam juntos em um projeto em meados dos anos 90.

Em resposta às acusações, o assessor de imprensa do comediante afirmou que nos próximos dias Louis emitirá um comunicado oficial por escrito.