De acordo com o Deadline, Christa Miller (‘Cougar Town’) entrou para o elenco da série de comédia ‘Shrinking‘, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.
A atriz interpretará a vizinha do Jimmy (Jason Segel), que se tornou uma figura materna para sua filha.
A produção será estrelada por Segel (‘How I Met Your Mother’) e Harrison Ford (‘Indiana Jones’). Ford interpretará Dr. Phil Rhodes, um bem-sucedido psiquiatra recentemente diagnosticado com Parkinson, o que o força a sair de sua zona de conforto enquanto luta com amigos intrusivos, sua família distante e seu legado.
A produção irá seguir Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… incluindo a sua própria.
“Com o Kang – meu objetivo em todo papel que interpreto –, tentei humanizá-lo e torná-lo universal. Acho que seria incrível se o antagonista da nova fase [da Marvel] mostrasse um vilão que o público pudesse torcer e repudiar.”
Ele completa, “Josh Brolin fez um ótimo trabalho ao tentar mostrar um Thanos tridimensional. Ele tentou deixar claro a visão do personagem, suas crenças. É por isso que sua maldade é moralmente ambígua. E também acho que a palavra vilão, e quanto mais anti-herói você for, mais profunda deve ser a sua constituição.”
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!
Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Após o sucesso do seu livro de memórias ‘The Woman In Me‘, parece que a popstar Britney Spears ainda tem mais coisas para contar.
Através do seu Instagram, a cantora prometeu que o segundo volume do livro será lançado em 2024.
“Humor é a cura para tudo! Continuem! O segundo filme [de ‘The Woman in Me’] será lançado no próximo ano. Preparem-se,” declarou a artista.
Lançado na última semana, ‘The Woman in Me‘ se tornou o livro de memórias de uma celebridade mais vendido da história. O projeto alcançou o topo dos livros de não ficção da Amazon.
No entanto, os dados oficiais de venda só serão divulgados na próxima semana.
Segundo a descrição oficial, o livro “conta uma história corajosa e sobre liberdade, fama, maternidade, sobrevivência, fé e esperança, além de iluminar o poder duradouro da música e do amor – e a importância de uma mulher contar a sua própria história, em seus próprios termos.”
Através do livro, descobrimos que a Britney Spears recusou um papel em ‘Chicago‘, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2003 – decisão que ela descreve como um dos seus maiores arrependimentos.
Na época, a artista preferiu se concentrar na carreira musical porque ficou traumatizada ao perceber que estava se afundando na personalidade de sua primeira personagem, Lucy, de ‘Crossroads: Amigas Para Sempre‘.
“É como se uma nuvem ou algo tivesse surgido em mim e eu simplesmente me tornei essa garota chamada Lucy”, escreveu Spears em uma das páginas do livro (via Variety).
Por outro lado, ela disse que ainda se arrepende por ter recusado dar vida ao papel que acabou sendo interpretado por Renée Zellweger em ‘Chicago‘.
“Eu deveria ter feito isso [atuado em ‘Chicago‘]. Eu tinha poder naquela época; eu gostaria de ter usado esse poder com mais cuidado, de ter sido mais rebelde. Se eu tivesse sido corajosa o suficiente para não ficar na minha zona de conforto, teria feito mais coisas que não estavam apenas dentro do que eu sabia. Mas eu estava comprometida em não balançar o barco e em não reclamar mesmo quando algo me incomodasse.”
Além de ter faturado o Oscar, o longa dirigido por Rob Marshall também conquistou 86% de aprovação dos críticos.
Wynonna Earp – a anti-heroína durona, matadora de demônios e tataraneta do lendário policial Wyatt Earp – deve retornar, mais uma vez, à sua cidade natal, Purgatório, para lutar contra seu maior inimigo até agora: uma vilã psicótica determinada a se vingar de Wynonna… e de todos que ela ama.
Emily Andras, criadora da série, assina o roteiro do longa.
A produção contará com o retorno dos veteranos Melanie Scrofano, Tim Rozon, Dom Provost-Chalkley e Katherine Barrell.
Sem data de estreia, a produção será lançada ainda em 2024.
De acordo com o Deadline, Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) foi confirmado no elenco de ‘Play Dead‘, novo terror de sobrevivência dirigido por Jaume Collet-Serra.
Infelizmente, detalhes sobre seu personagem ou a trama não foram revelados.
O projeto está sendo descrito como uma mistura de ‘O Homem nas Trevas‘ com ‘1917‘.
Conhecido entre os fãs do gênero, Collet-Serra já comandou filmes como ‘A Casa de Cera‘, ‘A Órfã‘, ‘Águas Rasas‘ e, recentemente, ‘A Mulher no Jardim‘.
Durante sua participação no Saturday Night Live, Finn Wolfhard (‘Um Verão Infernal’) estrelou uma paródia da série ‘Stranger Things‘.
A sketch faz piada com o final da série, acompanhando a vida adulta dos personagens, e ainda tira sarro do “episódio secreto” que os fãs especulavam que serviria como o “desfecho verdadeiro” da produção.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A Disney Studios divulgou as primeiras cenas de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ durante uma reunião com seus acionistas e investidores.
Alguns detalhes do pouco que foi apresentado foram trazidos pelo jornalista do Los Angeles Times, Daniel Miller, que foi ao Twitter compartilhar o que sabe.
Nas cenas liberadas, Luke e Rey têm um rápido diálogo, em que ele pergunta quem ela seria, além de ela devolver seu sabre de luz.
Confira as demais postagens:
“Star Wars: The Last Jedi” clip is being screened. But it’s a joke, sort of! We just got a few seconds of Rey handing Luke a lightsaber.
“Um clipe de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ está sendo exibido. Mas é brincadeira, meio que é! Nós acabamos de ver alguns segundo de Rey entregando o sabre de luz a Luke”.
We just saw more “Star Wars: The Last Jedi” footage. In it, Luke asks Rey, “Who are you?” Then we see her deftly handle a lightsaber.
“Uma última coisa sobre as cenas de ‘Os Últimos Jedi’: Nós vimos algumas locações – montanhas, oceanos, florestas, desertos. Parece bem épico, exótico”.
More on “The Last Jedi” clip: We saw a shot of an X-wing wobbling mid-air, under attack inside a giant ship. Looked like a wounded bird.
“Um pouco sobre o clipe de ‘Os Últimos Jedi’: Nós vimos uma tomada de uma X-wing bamboleando pelo ar, sob ataque dentro de uma grande nave. Parecia um pássaro machucado”.
More on “The Last Jedi” clip, since ppl are asking: General Leia Organa was onscreen for just a second in military garb and didn’t speak.
“Um pouco mais sobre o clipe de ‘Os Últimos Jedi’, já que todos estão perguntando: General Leia Organa estava a tela por apenas um segundo, em uma vestimenta militar e ela não falou”.
Com o retorno de ‘Doctor Who‘, a produção acabou ganhando também dois hilários trailers honestos, um voltado para as temporadas clássicas e outro para as contemporâneas.
Os vídeos satirizam a falta de continuidade da narrativa e seu impacto cultural entre os nerds.
Assista:
A estreia aconteceu no dia 7 de outubro nos EUA.
A décima primeira temporada da série chegará, com exclusividade, ao Brasil e América Latina, através da plataforma de streamingCrackle, da Sony Pictures Television Networks.
Recentemente, Neil Gaiman revelou que quer escrever o roteiro de um dos episódios de ‘Doctor Who‘. Durante uma entrevista ao Digital Spy, o autor revelou seu enorme amor pela produção e o valor que teria poder assinar um dos capítulos, seja ele para Jodie Whittaker ou para o seu/sua sucessor(a).
Disse:
“Se você examinar meu DNA e for lá no fundo, com um ótimo microscópio, vai perceber que existe uma TARDIS com uma pequena luz brilhando no topo. Então, a ideia de escrever para Jodie o seu sucessor, seja quem for ele ou ela…bem, estamos falando de ‘Doctor Who‘! Simplesmente não dá pra dizer não. E eu fiquei tão frustado nos últimos quatro anos, porque não tive a oportunidade de escrever para o Peter Capaldi. E eu até tinha um episódio planejado, mas não consegui executá-lo, porque estava produzindo ‘Good Omens’ e minha vida acabou sendo só isso”.
Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.
O aclamado filme do cineasta Martin Scorsese, ‘O Irlandês‘, ganhou uma nova imagem. Nela, uma versão mais jovem de Robert DeNiro contracena lado a lado de Joe Pesci.
Confira:
Lembrando que o filme estreia em 01 de novembro nos cinemas, e chega à Netflix em 27 de novembro.
A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).
O penúltimo episódio de ‘Lovecraft Country‘ proporcionou uma experiência avassaladora para a audiência e o mesmo parece ter se repetido com a atriz Jurnee Smollett, que sofreu dolorosas queimaduras durante as gravações da emblemática cena de incêndio, que marca o início do massacre de Tulsa.
A informação foi revelada pela própria atriz, por meio de sua conta oficial do Instagram. Na publicação, ela brinca a respeito dos ferimentos, afirmando que embora sua personagem seja invulnerável, o mesmo não acontece com ela.
Na ocasião, Smollett ainda explicou que preferiu terminar a cena, mesmo com as chamas atingindo seu braço, para então recorrer a um atendimento médico.
Confira:
“Leti pode ser invulnerável, mas Jurnee não é…O fogo ficou um pouco perto demais na cena Leti/Hattie…Começou a queimar meu braço…Terminei a tomada primeiro e sai correndo do set gritando. Misha Trill me fez ir ao hospital para dar uma olhada”.
Uma publicação compartilhada por Jurnee Smollett (@jurneesmollett) em
Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
A nova série coreana e criminal da Netflix, intitulada ‘My Name‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (15) na grade de programação.
Na trama, em busca de respostas sobre a morte do pai, Jiwoo se infiltra em um cartel de drogas e vira informante da polícia. Enquanto executa sua vingança, ela descobre duras verdades.
A primeira temporada conta com oito episódios no total.
A Fox definiu a data de estreia de sua aguardada série bíblica ‘The Faithful‘. A produção será exibida em três blocos semanais de dois episódios cada, a partir de domingo, 22 de março de 2026, com encerramento marcado para o domingo de Páscoa, 5 de abril. Os episódios também estarão disponíveis no dia seguinte no Hulu (dentro do Disney+).
Ambientada no livro do Gênesis, a série reconta passagens do Velho Testamento a partir da perspectiva de cinco mulheres emblemáticas cujas trajetórias moldaram as bases de três grandes religiões monoteístas: judaísmo, cristianismo e islamismo.
‘The Faithful‘ acompanha histórias entrelaçadas de Sara, Hagar, Rebeca, Raquel e Léia, revelando os desafios universais do amor, da maternidade, da rivalidade e da fé — em uma narrativa que promete ser tão humana quanto espiritual.
A produção começa a ser rodada neste verão do hemisfério norte em Roma e Matera, na Itália — regiões com forte tradição cinematográfica para dramas históricos e religiosos.
A produção é assinada por Carol Mendelsohn, conhecida pelo sucesso de ‘CSI‘, com roteiro e direção de Rene Echevarria, de ‘Carnival Row‘ e ‘The 4400‘. Ao todo, a série contará com seis episódios.
Michael Thorn, presidente da Fox Entertainment, ressaltou o ineditismo da produção na emissora:
“Esta série inaugura uma nova via de narrativa na Fox. São histórias centradas em personagens femininas fortes, que exploram temas atemporais de forma surpreendente e íntima. Muitos acham que conhecem essas histórias, mas vão redescobri-las sob uma perspectiva completamente nova”.
Entre os temas que serão abordados estão o amor e a perda, os desafios do casamento, alegrias e dores da maternidade, tentações e o poder da fé.
A produção é do estúdio Fox Entertainment Studios, com Mendelsohn, sua parceira JulieWeitz e Echevarria como produtores executivos.
‘TheFaithful‘ se junta à ‘BestMedicine‘, outra nova série anunciada para a próxima temporada da Fox.
ATNT Brasil marcou a data de lançamento de ‘Rua Augusta’, sua primeira série ficcional, para 15 de março de 2018, às 22h30, com a exibição de um episódio duplo.
Protagonizado por Fiorella Mattheis, a história gira ao redor de Mika, uma stripper que tenta reconstruir sua vida após um passado misterioso, cuja nova rotina consiste em trabalhar e se divertir em locais agitados da Rua Augusta. A trama é baseada na obra israelense ‘Allenby St.’, de Gadi Taub.
A série é co-produção com O2 Filmes e terá 12 episódios em sua primeira temporada. Milhem Cortaz, Rodrigo Pandolfo, Lourinelson Vladimir, Pathy De Jesus, Rui Ricardo, Rafel Dib, Dani Glamour e Carlos Meceni completam o elenco.
Durante uma entrevista no Wizard World Philadelphia, os atores Ezra MillereRay Fisher, de ‘Liga da Justiça’, comentaram sobre quais heróis da Marvel eles gostariam de viver nos cinemas.
“Cara, nesse momento sinto que estamos em desvantagem numérica. Temos muitas opções para escolher, a Marvel tem muitos heróis… Mas eu já disse isso antes, adoraria interpretar o Nick Fury. Queria interpretar um cara velho, uma versão diferente da atual. Amava os quadrinhos quando estava crescendo, as histórias mais velhas, de guerra, com um Fury traumatizado”
Já Fisher contou que gostaria de viver um X-Men:
“Nossa, Podemos escolher de fora do MCU? Posso escolher um X-Men ou um mutante qualquer? Provavelmente gostaria de ser o Wolverine”
O próximo filme da DC nos cinemas será ‘Aquaman’, previsto para 21 de dezembro desse ano.
As últimas semanas vêm sendo meio agitadas no meio das grandes produções inspiradas em histórias em quadrinhos, não apenas pelo desempenho fenomenal de Coringa nas críticas e bilheterias, mas por uma série de críticas gratuitas feitas por diretores consagrados ao “gênero” de super-heróis. Sobrou até pra Jennifer Aniston, que não tem um currículo tão pesado quanto os diretores, porém ganhou bastante holofote por conta da semana de aniversário de Friends.
Esse texto é um misto de análise com opinião, então esteja apto a discordar nos comentários – com educação, claro.
Pois bem, vamos relembrar as declarações que polemizaram o mundo do cinema nas últimas semanas:
Durante as entrevistas de divulgação de seu novo filme, “O Irlandês”, Martin Scorsese disse que: “Eu não vejo [os filmes de heróis]. Eu tentei, sabe? Mas aquilo não é cinema. Honestamente, o mais próximo que consigo pensar deles, por mais bem-feitos que sejam, com os atores fazendo o melhor que podem sob as circunstâncias, são os parques temáticos. Não é o cinema de seres humanos tentando transmitir experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano”.
Poucos dias depois, ele voltou a comentar sobre o assunto: “Os filmes da Marvel transformam cinemas em parques de diversão, são experiências diferentes. Como eu disse antes, isso não é cinema, é diferente. Se você gosta ou não é outro ponto e nós não deveríamos ser invadidos por isso. Isso é bom e está tudo bem para quem gosta desse tipo de filme. A propósito, sabendo o que acontece com eles agora, admiro o que eles fazem. Não é o meu tipo de entretenimento, simplesmente não é. Está criando outro tipo de público, que pensa que cinema é isso. E por isso é uma grande questão. Precisamos que as salas de cinema se imponham para permitir a exibição de filmes narrativos“.
Em Lyon, após receber o Prix Lumière, o diretor Francis Ford Coppola foi ainda mais incisivo: “Quando Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema, ele está certo porque nós esperamos aprender algo do cinema, ganhar algo, [obter] algum esclarecimento, conhecimento, inspiração. Eu não sei o que alguém ganha assistindo o mesmo filme repetidas vezes. Martin foi bondoso quando ele disse que não é cinema. Ele não disse que é desprezível, que é o que eu acho que é”.
Ele aproveitou para falar sobre Megalopolis, um filme utópico que está na fila de espera há mais de vinte anos: “Eu queria fazer um filme sobre uma expressão humana do que realmente é o paraíso na Terra. Eu diria que é o filme mais ambicioso [em que já trabalhei]. Mais do que ‘Apocalypse Now‘. Esse é o problema“.
Por fim, a eterna Rachel Green, Jennifer Aniston, comentou, em entrevista à Variety, que: “Você vê [os papéis] que estão disponíveis por aí e percebe que [as opções] estão cada vez menores. Só temos filmes grandes da Marvel ou coisas para qual não sou convidada. Para falar a verdade, eu realmente não tenho interesse em viver em uma tela verde”.
Jennifer Aniston afirma não ter interesse em atuar nos filmes sobre super-heróis
Pois bem, vendo a situação de uma forma bem simples, nota-se que nenhum deles, com exceção do Coppola, tem uma birra mesmo com a Marvel. Junto a uma visão elitista de que entretenimento não é arte e com a ideia de que a ousadia não é valorizada em Hollywood, eles estão se vendo cada vez mais longe de conseguirem fazer o que gostam.
Vale lembrar que o próprio Scorsese já deu declarações fortes contra os serviços de Streaming. Em 2017, logo após assinar o acordo com aNetflix que o permitiu fazer “O Irlandês”, o diretor participou de uma sessão de perguntas em Londres e se mostrou bastante crítico ao streaming: “O problema agora é que tudo ao redor do frame é distrativo. Você pode ver um filme em um iPad. Você pode colocar ele bem perto do seu rosto, no quarto, trancar a porta e assistir, mas ainda assim algo permanece brilhando aqui e ali. Mesmo quando você está vendo numa grande TV, existem outras coisas no recinto. O telefone toca. Pessoas entram e saem. Não é a melhor maneira”.
Apesar de ter seu projeto financiado pela Netflix, o diretor manteve a postura de velha guarda de criticar o formato. Na época, quem se juntou a ele foi o também veterano Steven Spielberg, que fechou um contrato de exclusividade com o streaming da Apple em 2019. Ou seja, os princípios dos diretores estão diretamente ligados ao funcionamento do mercado. E é aqui que entra a confusão toda.
As críticas recentes se mostram para um grito de socorro que clama desesperado: “queremos trabalhar!”. Mesmo direcionando os palavreados ofensivos para os filmes de heróis, a grande necessidade comum a esses diretores e atores é o financiamento de seus projetos. A compra da FOX pela Disney criou uma bolha econômica nunca antes vista na história do cinema. É um monopólio de entretenimento assustador. E como eles estão no topo, acabam sendo a meta a ser batida pelos estúdios rivais, financeiramente falando, claro.
Então, por mais que seja completamente insensível e desrespeitoso com a contribuição dessas lendas para o cinema, o problema é puramente mercadológico. Por que um estúdio vai financiar um filme “de arte” que rende no máximo 300 milhões de dólares, se pode produzir longas que vão lucrar 1 bilhão? É cruel, mas é como funciona o mercado.
A reclamação deles é completamente coerente no sentido da crítica mercadológica, mas esbarrar no elitismo pode não ser a maneira mais eficaz de atrair investidores para seus projetos. Esses discursos aparentemente cheios de ódio clamam por ajuda, mas atingem no “inimigo” errado: jovens diretores. Ao atacar filmes de heróis, os medalhões tentam fechar a maior porta para as promessas da direção internacional.
O diretor da franquia Guardiões da Galáxia, James Gunn, fez um comentário cirúrgico em seu Instagram sobre o caso: “Muitos dos nossos avós pensavam que todos os filmes de gângsters eram a mesma coisa, frequentemente chamando eles de ‘desprezíveis’. Alguns de nossos bizavós pensavam o mesmo de Faroestes, e acreditavam que filmes de John Ford, Sam Peckinpah e Sergio Leone eram exatamente iguais. Eu lembro de um tio-bisavô com quem eu estava divagando sobre Star Wars. Ele respondeu dizendo: ‘Eu vi isso quando se chamava 2001[Uma Odisséia no Espaço] e, rapaz, foi chato!’. Super Heróis são simplesmente os gângsters/ cowboys/ aventureiros do espaço dos dias de hoje. Alguns filmes de heróis são horríveis, outros são lindos. Assim como filmes de gângsters ou faroestes (que são, antes de qualquer coisa, apenas FILMES) nem todo mundo vai conseguir apreciar eles, inclusive alguns gênios. E tá tudo bem. ❤️”
James Gunn tem sido voz ativa nas redes sociais na defesa dos filmes sobre super-heróis
James sabe que a fase dos heróis de Hollywood é passageira, assim como diversos outros gêneros já vivenciaram situação semelhante. Para ele, um dos grandes expoentes da Era Heróica Cinematográfica, é uma situação extremamente desconfortável. Deve ser dureza ver seus ídolos sofrendo para conseguirem financiamento para seus projetos e achando que é batendo no trabalho dos outros que vão conseguir alguma coisa. Mas ainda assim, ele se mostra bastante lúcido quanto ao caso.
Olhando pelo lado positivo, os filmes de heróis e as grandes franquias têm aberto cada vez mais espaço para diretores menos conhecidos poderem mostrar seu trabalho. Foi assim com o espetacular Ryan Coogler, que ganhou os holofotes com Creed e fez um dos filmes mais etnicamente inclusivos dos últimos tempos: Pantera Negra. O mesmo caso de Taika Waititi, que já tinha comédias independentes espetaculares no currículo, mas só foi ganhar atenção do grande público após dirigir Thor: Ragnarok. Hoje, Taika emplaca críticas positivíssimas com um filme cômico sobre uma criança aconselhada por Adolf Hitler, Jojo Rabbit. E adivinhem só: provável candidato na próxima temporada de premiações.
Taika Waititi promete ser um grande nome das comédias provocativas
O certo é que vivemos uma época de incertezas financeiras. Isso é nítido em qualquer setor de trabalho. Os empregos estão cada vez mais escassos e as empresas prezam cada vez mais exclusivamente pelo lucro. Quem souber fazer mais dinheiro, indubitavelmente terá mais projetos aprovados. Além disso, a juventude parece possuir uma pequena vantagem sobre os mais velhos, por conta da necessidade de renovação.
Essa questão do monopólio Disney/ FOX é realmente preocupante e ainda vai render muito pano pra manga. É uma competição desleal que dita os rumos do mercado e fecha as portas para os medalhões e os chamados “filmes de arte”. Por fim, a reclamação dos diretores é sinal de que a água do mercado está batendo no pescoço dos grandes nomes, que se vêem sufocados à procura de verbas para externarem sua criatividade pulsante. Mas não é adotando um discurso elitista que eles vão conseguir fôlego para sobreviver. Há de se buscar alternativas enquanto a solução não vem e cobrar dos grandes estúdios oportunidades para todos.
Um dos maiores sucessos da Netflix das últimas semanas é, sem dúvida, o filme ‘Milagre na Cela 7’. Centenas de pessoas já se emocionaram com a comovente história da menina Ova e seu pai especial, Memo. A gente ficou tão envolvido com a trajetória desses dois, que resolvemos fazer uma matéria com 7 curiosidades que você, que amou ‘Milagre na Cela 7’, provavelmente não sabia:
7 – O filme é um remake?
Sim, é. A versão disponibilizada na Netflix é uma produção turca, e é um remake do filme original, que é sul-coreano e se chama ‘7번방의 선물’ ou ‘7beonbangui Seonmul’, que, traduzindo significaria algo como ‘Um Presente na Cela 7’. O longa original é de 2013.
Bom, tem algumas mudanças sim, e a principal delas é que no final do filme da versão sul-coreana o Memo morre. É, é isso mesmo – e só de pensar nessa possibilidade dá um aperto no peito né? Talvez por isso o diretor Mehmet Ada Özsüt tenha decidido por um final mais feliz na sua versão.
5 – Lingo Lingo
Toda vez que se encontram, Memo e Ova gritam “Lingo, lingo”, ao que o outro responde “Garrafas!”. Essa frase, na verdade, faz menção à uma famosa música turca, que fala sobre um amor não correspondido. Não há uma tradução correspondente para o termo em português, porque a frase é apenas uma força de expressão da língua turca. A versão da música no longa é interpretada por Isil Ozsut.
Como todo filme de sucesso, a internet caiu em cima de ‘Milagre na Cela 7’, buscando explicar o final e levantando inúmeras teorias. Uma delas especula que Yusuf (o velhinho na cadeia, que se sacrifica no final) seria, na verdade, o avô de Ova. Faz sentido, afinal, quando Ova entra na cela ela é a única a ver uma árvore na mancha da parede, tal como Yusuf, e isso reforçaria a hipótese de Yusuf ser enforcado no lugar de Memo como uma forma de se redimir com a família. Maaaas, se formos por aí, como, então, que Yusuf não reconheceu o próprio genro na cadeia? Cabe a cada um decidir.
3 – O ator que faz o Memo tem mesmo deficiência intelectual?
Acreditem se puderem… mas, não. Apesar de Memo ser um pai de família com intensa deficiência intelectual (em determinado ponto do filme é dito que mentalmente ele tem a mesma idade da filha, Ova, ou seja, 8 anos), Memo é apenas um personagem. O mérito todo vai para a competência do ator que o interpreta, Aras Bulut Íynemli.
Embora seja um filme extremamente emocionante, ‘Milagre na Cela 7’ não é baseado numa história real. Sua história tão comovente, tão profunda, alcança o espectador de qualquer país – e daí a gente ter a sensação de ser uma história real, mas não é. Porém, a história sul-coreana (que originalmente era uma comédia!) ganhou adaptações na Turquia, Índia, Filipinas e Indonésia.
1 – Significado dos nomes
Como na arte nada é gratuito, é preciso pensar também no significado do nome dos protagonistas. Nossa menininha Ova tem um nome que significa “ovo”. Parece bobagem, mas, pensem que a criança no filme está sendo cuidada por um pai e uma avó, e que ela ainda está em desenvolvimento, como um pintinho dentro do ovo prestes a desabrochar.
Já Memo é possivelmente um apelido, uma abreviação para o nome Mehmet, que é a forma turca para Muhammad, ou seja, uma variação do nome árabe para o nome do profeta fundador do Islamismo. Mehmet significa “o louvado”. E louvado nada mais é do que um sujeito merecedor de gratidão, que é honrado – tal como o protagonista do filme.
Assista nossa crítica:
Em entrevista ao Collider, o produtor executivo de ‘Capitã Marvel‘, Jonathan Schwartz, deu mais informações sobre o tom da comédia tradicional dos filmes Marvel nesse caso em particular:
“Sabe, a Carol nos quadrinhos é uma personagem muito engraçada à sua própria forma. De forma que não pareça com o Doutor Estranho, de forma que não pareça o Homem de Ferro, como Robert Downey Jr, que possa conseguir uma voz única, e acho que isso tentamos conseguir. Não é piada por minuto, como Rocket Raccoon em ‘Guardiões da Galáxia‘, o que é super engraçado e não é pé no chão, como em alguns outros filmes que fizemos. Eu acho que está no mesmo nível de ‘Doutor Estranho‘, onde o filme e os riscos são levados bem a sério, mas sempre permite que os personagens se divertiam com isso.”
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
O filme é baseado no musical homônimo criado pelo próprio Miranda e por Quiara Alegría Hudes. Jon M. Chu fica a encargo da direção.
A históriaexplora três dias na vida dos moradores latinos do bairro de Washington Heights, em Nova Iorque. Depois de produções em Connecticut (2005) e Off-Broadway (2007), o show abriu na Broadway em março de 2008. Nomeada a 13 prêmios Tony, ganhou quatro: Melhor Musical, Melhor Partitura, Melhor Coreografia e Melhor Orquestração. A produção também foi indicada ao prêmio Pulitzer de Drama em 2009.
‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se o filme de maior bilheteria da história, tendo inclusive passado a arrecadação de ‘Avatar’ (que se mantinha no topo do ranking desde 2009). Entretanto, uma recente atualização forneceu para o filme da Marvel Studios mais um recorde de bilheteria.
Segundo o perfil do Twitter @gavinfeng97, o longa-metragem ganhou mais US$3 milhões nos cinemas chineses e ultrapassou a marca de US$2,8 bilhões na arrecadação geral (fazendo dele o único filme a alcançar tal feito).
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Depois de se mudar do Canadá para os Estados Unidos, procurando continuar sua efervescente carreira musical para além de seu país de origem, Alanis Morissette ainda não era um nome conhecido. É claro que a cantora e compositora havia feito sucesso considerado com o lançamento de seu álbum autointitulado – mas o fracasso comercial de ‘Now Is the Time’ a fez procurar por novos ares. E foi nesse meio tempo que ela conheceu o musicista Glen Ballard (que viria a se tornar o primeiro produtor de Katy Perry duas décadas mais tarde), que a levou para a Maverick Records e ficou responsável pela supervisão do que se tornaria um dos álbuns de maior sucesso crítico e comercial de todos os tempos.
Um ano mais tarde, nascia ‘Jagged Little Pills’. O primeiro álbum internacional a transformou numa das vozes mais influentes da indústria fonográfica, vendendo mais de 33 milhões cópias ao redor do mundo e levando para casa nada menos que cinco estatuetas do Grammy, incluindo o prêmio de Álbum do Ano. Ninguém poderia imaginar que o outrora ato de abertura de Vanilla Ice permaneceria no pódio da artista mais jovem ao levar um dos maiores prêmios da indústria musical (21 anos) por uma década e meia – e ninguém também tinha em mente que, até hoje, o álbum carregaria um legado gigantesco, entrando nas mais diversas listas de melhores obras de todos os tempos. E, dentre os nomes que já citaram Morissette como principal influência, temos desde a rainha latina Shakira até a explosão do pop-rockPink, a queridinha Avril Lavigne e Perry – que, em 2012, chamou o CD do “maior ato feminino já feito”.
Mas o que fez dessa produção uma obra-prima tão grandiosa? Bom, se levarmos em conta o escopo sonoro dos anos 1990, que vinha sido dominado pela crescente voz de Madonna ao longo de sucessos como ‘Erotica’ e ‘Bedtime Stories’ e da exultação do estilo R&B (canalizados principalmente por Prince, Boys II Men e Mariah Carey), Alanis saiu das sombras com um produto bastante original que transmutava o extremismo dos estilos musicais para uma fusão muito bem-vinda que variava desde o rock alternativo até o dance-pop, afastando-se também da propaganda estilística e exilada de seus trabalhos anteriores. Reintroduzindo também o esquecido new jack swing (que voltaria para mais um respiro em 2020), suas misturas inesperadas, aliadas a rendições perfeitas de uma mezzosoprano que não tem medo de dizer o que pensa, caíram no gosto popular com força majestosa.
Talvez o melhor conceito que se possa tirar desse álbum é sua coesão. Composto apenas ao lado de Ballard, é notável a organicidade de ‘Jagged Little Pill’ – e, ao mesmo tempo, como sua construção se distancia das costumeiras fórmulas mercadológicas dos anos anteriores. De fato, cada faixa é própria para um tipo de público e, ao juntá-las em um único lugar, percebe-se que a narrativa amorosa e de autossuficiência proferida pela artista insurge como crítica ferrenha ao ultrarromantismo que vinha se apoderando da esfera mainstream. Na faixa de abertura, “All I Really Want”, Alanis imprime sua paixão pelos escritos de Charles Dickens e se compra à personagem Estella (‘Grandes Esperanças’), envolvida em um relacionamento nada confortável e que beira a toxicidade; já em “You Oughta Know”, uma de suas músicas mais conhecidas e controversas, ela faz uma declamação bastante pessoal sobre um ex-amante (que até hoje permanece um mistério).
Dominando instrumentos como piano, guitarra e violão – e a presença pungente de sintetizadores oitentistas para adornar um pouco mais cada track -, Morissette acerca em cheio cada inflexão artística que imprime no álbum. Mais do que isso, ela tem uma sutileza invejável e emocionante que cria simetrias assimétricas entre suas canções, “parnasiando-se” em uma métrica poética e vocais surpreendentes – flertando inclusive com as difíceis notas de um soubrette delicioso. Seja na reflexiva “Mary Jane” ou na borbulhante “Ironic”, tudo converge para um equilíbrio dramático do mais alto calibre, ressignificando os conceitos engessados da música para algo muito maior do que poderíamos prever.
Não é surpresa que praticamente todas as faixas do CD viraram singles promocionais e continuam a nos encantar mesmo num momento em que a indústria exala talentos novos a cada mês que se inicia. Alanis cativou uma geração inteira através de performances espetaculares e alter-egos que influenciaram toda sua carreira internacional – voltando às raízes com “Reasons I Drink”, canção de seu aguardado álbum ‘Such Pretty Forks on the Road’ que foi adiado em virtude da pandemia do COVID-19. Enquanto é difícil encontrar o mínimo dos deslizes ao longo das treze faixas, remasterizadas cinco anos atrás, é mais complicado ainda escolher um ponto alto da obra: afinal, temos “Hand in My Pocket” e a otimista “You Learn”, ou então a suavidade de “Wake Up” que entra em contraste com a gritante e urgente “Forgiven”.
Eventualmente, ‘Jagged Little Pill’ permanece, em suas bodas de prata, como um dos grandes momentos da história fonográfica – não é surpresa que a impactante trama que une as canções tenha se transformado em um musical rock em 2018, ganhando uma versão para a Broadway poucos meses depois e tornando-se criticamente aclamado. Como já foi provado mais de uma vez, o legado de Alanis Morissette vive em cada artista que ouse ir de encontro ao padrão, voltando às glórias de 1995 com paixão inveterada.
‘Euphoria’ é uma das séries mais aclamadas dos últimos anos e, para agradar aos fãs da produção, a estrela Zendaya anunciou em seu Twitter oficial que dois novos episódios especiais estão chegando – e um deles já tem data de lançamento.
O primeiro capítulo especial será lançado em 06 de dezembro. Detalhes sobre a história não foram revelados.
Zendaya fez história na última edição do Emmy 2020 ao se tornar a atriz mais jovem a conquistar a estatueta de Melhor Atriz em Série Dramática por sua performance no show – e a 2ª atriz negra a conquistar tal feito ao lado apenas de Viola Davis.
Através do Reddit, Sam Levinson, criador da aclamada série ‘Euphoria’, revelou alguns detalhes interessantes sobre a vindoura 2ª temporada da produção.
Segundo rumores, Rowan Blanchard, Bella Thorne, Brandon Flynn e a cantora e compositora Kim Petras farão parte do próximo ciclo. Além disso, as informações indicam que a nova iteração será composta por 11 episódios.
A HBO, por sua vez, não emitiu nenhuma declaração oficial confirmado ou negando as afirmações.
Criada por Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
‘Os Eleitos’, série original sobre os primeiros astronautas dos EUA, já está disponível no Disney+ e, para promovê-la, o serviço de streaming divulgou novas imagens promocionais do próximo episódio.
Confira:
Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 12 de março.
‘Os Eleitos’ é a primeira obra original do National Geographic. Baseada no romance de não-ficção homônimo de Tom Wolfe, ela gira em torno de sete dos melhores pilotos militares que se tornam astronautas do programa espacial da NASA no auge da Guerra Fria. Competindo para serem os primeiros no espaço, esses homens comuns alcançam o extraordinário, inspirando o país a se voltar para um novo horizonte de ambição e esperança.
O romance ‘A Última Carta de Amor’, estrelado por Felicity Jones e Shailene Woodley, já está disponível na Netflixe, para promovê-lo, a plataforma de streaming se reuniu com Woodley e com a diretora Augustine Frizzell para analisar uma das sequências mais apaixonantes do longa.
Confira:
Baseado no romance escrito por Jojo Moyes(‘Como Eu Era Antes de Você’), o longa é ambientado em duas épocas diferentes e acompanha as inusitadas histórias de Jennifer Stirling (Woodley) e Ellie Haworth (Jones).
Stirling vive na década de 1960 e é casada com um marido frio e nada romântico chamado Laurence (Joe Alwyn). Por conta disso, ela vive uma aventura extraconjugal na companhia do jornalista Anthony O’Hare (Callum Turner).
A outra linha do tempo é protagonizada por Haworth, que vive em Londres nos dias atuais e trabalha numa redação de jornal, onde acaba encontrando as cartas de amor escritas por Jennifer.
Depois de divulgar as primeiras imagens, a BBC America lançou um novo e misterioso teaser da 4ª e última temporada de ‘Killing Eve‘.
O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 27 de fevereiro. No entanto, o primeiro episódio ficará disponível no serviço de streaming da AMC+ uma semana antes, em 20 de fevereiro.
Confira:
Jodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCASandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCAJodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCASandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCAFiona Shaw as Carolyn Martens – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCACamille Cottin as Helene – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA
Seguindo a tradição de introduzir uma nova roteirista a cada temporada, Laura Neal (‘Sex Education’) será responsável pelo ciclo final, dando continuidade ao trabalho de Phoebe Waller-Bridge (1ª temporada), Emerald Fennell (2ª temporada) e Suzanne Heathcote (3ª temporada).
“‘Killing Eve’ tem sido uma das melhores experiências da minha carreira e estou ansiosa para voltar a interpretar a Eve em breve,” afirmou Sandra Oh em uma declaração. “Sou muito grata por todo o elenco e a equipe que trouxeram nossa história à vida e aos fãs que se juntaram a nós e retornarão para o nosso incrível e inesperado ciclo final.”
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.
A Sony Pictures adquiriu os direitos intelectuais de ‘Feras e Belas: Contos Perigosos’ (‘Beasts and Beauty: Dangerous Tales’), romance best-seller de Soman Chainani.
O livro, que foi lançado em setembro de 2021, é estruturado como uma coleção antológica de 12 clássicos contos de fada reimaginados para a era moderna e transformando as narrativas em aventuras de mistério, magia e suspense.
Chainani assina o roteiro do episódio piloto da minissérie e também entra como produtor executivo ao lado de Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Alyssa Altman, Elizabeth Gabler e Aislinn Dunster.
Uma garota enviada como oferenda para saciar a fome dos lobos.
Um menino que luta para não ser a próxima vítima.
Dois irmãos que se perdem e tentam reencontrar o lar.
Um amor que floresce quando se enxerga além das aparências.
Você já deve ter se deparado com histórias como essas por aí, até mesmo com as diversas versões que correm o mundo através dos anos. Acontece que, de tempos em tempos, um novo fragmento desses contos é revelado e outras possibilidades de leitura surgem para encantar (ou apavorar) gerações. E o que era antigo se torna moderno, e o que era conhecido se transforma em um mundo a ser explorado por diferentes leitores.
Feras e Belas traz uma nova representação para 12 contos clássicos – “Chapeuzinho Vermelho”; “Branca de Neve”; “A Bela Adormecida”; “Rapunzel”; “João e Pé de Feijão”; “João e Maria”; “A Bela e a Fera”; “Barba-Azul”; “Cinderela”; “A Pequena Sereia”; “Rumpelstichen” e “Peter Pan” – repletos de mistério, magia, rebeldia, terror e perigo. São histórias narradas como nunca antes ousaram lhe contar.
Chainani é conhecido também pela saga ‘A Escola do Bem e do Mal’, que inclusive foi adaptada pela Netflix e chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming. A franquia literária vendeu mais de 3 milhões de cópias e foi traduzida para mais de 30 línguas.
Em alguns dias, a Universal Pictures irá lançar a comédia romântica LGBTQIA+ ‘Mais que Amigos’ nos cinemas nacionais – a primeira produção queer de um grande estúdio em que o elenco inteiro é formado por membros da comunidade.
A trama acompanha uma uma amizade improvável entre dois homens que lentamente se apaixonam pelo outro. Em um clube gay em uma noite qualquer, Bobby Leiber (Billy Eichner) esbarra em Aaron (Luke Macfarlane) – que está sem uma camisa. Os dois começam a conversar e acabam construindo um relacionamento sobre sua superioridade sarcástica sobre a insipidez dos gays do clube que os cercam. Aaron é um advogado corporativo, mas fora de contato com a cultura queer e política – fazendo com que Bobby duvide seriamente se Aaron é realmente gay. Inicialmente, não há exatamente muita química ou conexão entre os dois, exceto em seu desconforto compartilhado com a vulnerabilidade. Mas com o tempo passando, os dois acabam se abrindo para si mesmos, contando sobre suas vidas, aspirações e vulnerabilidades.
Recentemente, tivemos o prazer de conversar com o elenco do filme, incluindo Macfarlane, TS Madison, Jim Rash, Dot-Marie Jones e Miss Lawrence. Também pudemos conversar com o diretor Nicholas Stoller e com o roteirista e protagonista Billy Eichner (que você confere aqui).
Um dos principais pontos em relação ao longa-metragem é o fato de ser a primeira produção de um grande estúdio a contar com um elenco totalmente LGBTQIA+ e que abraçasse os múltiplos espectros da comunidade. Quando questionada sobre a importância do projeto, Jones respondeu:
“Eu acho que há muita deturpação, mas, neste filme, sinto que… Digo, o elenco inteiro é LGBTQIA+ e a representação que vemos, para os mais novos… Eu queria ter tido isso 25, 30 anos atrás, porque nos daria uma sensação de confiança: ‘eu me vi e preciso aceitar mais quem eu sou e como eu fui criada e feita’. E ficar bem com isso, não sentir medo e se sentir rejeitada. Isso é algo que amo sobre o filme, a inclusão e todos os LGBTQIA+ sendo representados. Eu amo isso”.
Jones ganhou fama ao participar da adorada série ‘Glee’ como a Treinadora Beiste. A atriz falou sobre a recepção da série pelo público brasileiro e de que forma Beiste se conecta com Cherry (personagem que interpreta em ‘Mais que Amigos’).
“Devo dizer que nunca tive uma experiência igual a quando eu estava em ‘Glee’. Os fãs brasileiros são incríveis e eles ainda entram em contato. O amor deles pelo show e pelos personagens é arrebatador, e acho que, em ‘Glee’, [o criador] Ryan [Murphy] atinge o público através de cada episódio e das tramas. Já em ‘Mais que Amigos’, é lindamente mostrado como a comunidade LGBTQIA+ se une. Vão assistir, é hilário; encontre sua comunidade, leve-a para ver, ria, chore e apenas amem e apoiem uns aos outros, porque é o que temos”, ela falou.
Rash, que dá vida a Robert na comédia, também não é um rosto desconhecido e estrelou outra série muito conhecida, ‘Community’, sobre a qual também falou na coletiva.
“Eu tive a sorte de participar por seis incríveis anos de ‘Community’, o que era, de certa maneira, uma família. E é isso o que ‘Mais que Amigos’ é, é uma família diferente, da qual tenho muito orgulho de fazer parte. Me sinto muito orgulhoso de fazer parte de um filme em que podemos ser quem somos. Então, se há algo que os une, é o fato de existir uma família e se divertir, conhecer um ao outro e amar um ao outro”.
Na produção, Bobby é construído de um jeito bastante relacionável com aqueles que querem encontrar algum tipo de relacionamento, principalmente dentro da comunidade queer. E é claro que todos nós conhecemos alguém igual a ele, incluindo Madison e Lawrence, que inclusive deram conselhos para quem quer se envolver com outras pessoas.
“Eu conheço uma mulher heterossexual que é igual a [Bobby]. E eu sempre digo a ela: ‘querida, o homem dos seus sonhos não vai aparecer, porque as pessoas vêm com problemas. O homem perfeito não vai estar lá fora, você vai ter que construí-lo. E, sabe, pare de reclamar sobre essas coisas. Um homem não gosta de gente que reclama. Vá lá, faça o que tem que fazer, e ele vai aparecer’”, Madison disse.
Lawrence completa: “definitivamente, há vários Bobbys no mundo. Meu conselho para as pessoas que querem qualquer tipo de relacionamento e amor é mostrar autenticidade e honrar quem você é e o seu interior. E não esperar nada menos de seu parceiro”.
A dupla falou sobre a importância de um filme como esses para a atualidade, dizendo que já era hora do mainstream ter uma produção estrelada inteiramente por LGBTQIA+.
“A primeira coisa que pensei foi: ‘já era hora’. Já era hora de nos representarmos e contar as nossas histórias no cinema e na televisão”, Lawrence falou.
“Pensei a mesmacoisa”, Madison acrescenta. “Já passou do tempo. Não deveria ter demorado tanto para acontecer, mas as coisas acontecem no momento em que precisam”.
Além de Eichner, Macfarlane estrela o longa-metragem e dá vida a Aaron, um homem padrão que trabalha em um escritório testamentário e que não sabe como ser quem realmente é, independente do que as pessoas vão achar. Durante a entrevista, Macfarlane disse que teve liberdade considerável para infundir o personagem com suas próprias experiências, rasgando elogios para a conduta de Eichner.
“Billy foi muito generoso em me oferecer algumas incursões sobre o personagem e ele também me permitiu ter a própria visão [de Aaron]. É intimidador estar em cena com a pessoa que escreveu o roteiro, mas acho que ele confiou em mim e, no processo de audição, descobrimos que tínhamos química. Ele permitiu que eu fosse eu mesmo o máximo possível, mas, dentro do contexto do roteiro, realmente tem que ser sobre o nosso relacionamento. Não me senti pressionado em fazer coisas que ele queria que eu fizesse; caso contrário, eu não teria ficado tão livre para me apaixonar por ele nas telas. Sempre me senti apoiado por Billy”, ele disse.
Lembrando que ‘Mais que Amigos’ chega aos cinemas nacionais em 06 de outubro.
Os vencedores do Oscar 2023 estão sendo revelados hoje (12) e Ruth Carter, figurinista do recente ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’, fez história durante a cerimônia.
Carter se tornou a primeira mulher negra da história da premiação a vencer mais de uma estatueta. Além do prêmio levado esta noite, ela também foi condecorado por seu trabalho em ‘Pantera Negra’, o primeiro capítulo da franquia.
Lembrando que ‘Pantera Negra 2‘ continua em exibição nos cinemas.
No filme, o mundo de Wakanda se expande. Após a morte do ator de T’Challa (Chadwick Boseman) o foco de ‘Wakanda para Sempre’ são os personagens em volta do Pantera Negra. Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milage lutam para proteger a nação fragilizada de outros países após a morte de T’Challa. Enquanto o povo de Wakanda se esforça para continuar em frente neste novo capítulo, a família e amigos do falecido rei precisam se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o), integrante dos Cães de Guerra, e Everett Ross (Martin Freeman). Em meio a isso tudo, Wakanda ainda terá que aprender a conviver com a nação debaixo d’água, Talokan, e seu rei Namor (Tenoch Huerta).
A trama acompanha o drama de moradores de um conjunto habitacional de Londres. Aspirantes a criminosos e pessoas de bem tentam sobreviver em meio a gangues, drogas e os desafios do dia a dia.
Criada por Ronan Bennett, a série originalmente foi lançada em 2011, durando por apenas duas temporadas.
‘A Longa Noite‘ aconteceria milhares de anos antes dos eventos da série original e mostraria a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.
Watts daria vida a uma “rica e carismática mulher com um grande segredo”, como apontado pela Variety há quase meia década.
Os roteiristas envolvidos eram: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’.
Dan Weiss eDavid Benioff, criadores de ‘Game of Thrones’, estavam listados como produtores executivos e supervisores do spin-off.
‘Eu’ (Me), nova série de ficção científica coming-of-age, já está disponível no catálogo da Apple TV+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.
‘Eu’ conta a história de um garoto de doze anos chamado Ben, que está no fim do ensino fundamental (cheio de valentões, paixonites e bailes escolares), enquanto ele se ajusta a uma família recém-formada, além de acabar de descobrir que tem superpoderes. Durante a narrativa, Ben passa por uma jornada de autodescoberta. Ele encontra uma aliada em sua meia-irmã Max, que o ajuda a controlar seus superpoderes e a descobrir os mistérios e contratempos de sua comunidade… Conforme tenta descobrir o que significa ser ele mesmo.
A A24 divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘Morte de um Unicórnio’ (‘Death of a Unicorn’), comédia sombria estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’).
O trailer oficial será divulgado amanhã, 18 de dezembro.
Confira:
Na trama…
Um pai (Rudd) e uma filha (Ortega) acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário (Richard Grant) busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.
Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.
O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody Carpenter e Daniel Davies.
O compilado de originais conta com treze faixas, incluindo o single“End of the World”.
Confira:
1. Prelude 2. Something Beautiful 3. End of the World 4. More to Lose 5. Interlude 1 6. Easy Lover 7. Interlude 2 8. Golden Burning Sun 9. Walk of Fame, feat. Brittany Howard 10. Pretend You’re God 11. Every Girl You’ve Ever Loved, feat. Naomi Campbell 12. Reborn 13. Give Me Love
O álbum virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie, e que terá estreia mundial no Festival de Tribeca.
O disco funciona como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.
Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single“Flowers” – incluindo Gravação do Ano.
No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.
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Esse texto é um misto de análise com opinião, então esteja apto a discordar nos comentários – com educação, claro.
