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‘Superman: O Legado’: James Gunn comenta possível escalação de Ryan Gosling como [SPOILER!]

Recentemente, o nome de Ryan Gosling surgiu no site Letterboxd como intérprete de Bruce Wayne/Batman em ‘Superman – O Legado‘, filme escrito e dirigido por James Gunn para o novo universo DC nas telonas.

A informação se espalhou rápido e diversos fãs foram à loucura, inclusive um deles questionou Gunn com a seguinte mensagem:

“Ei, James, eu estava navegando pelo Letterboxd e me deparei com uma interessante adição [ao elenco de Superman – O Legado]”

Em resposta, Gunn apenas comentou com um emoji revirando os olhos.

Isso porque o Letterboxd é um site semelhante à Wikipedia, no qual diversos usuários podem editar as informações publicadas, o que acaba gerando discussões infundadas.

Confira a publicação:

Lembrando que ‘Superman – O Legado‘ estreia em julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

‘Thor: Ragnarok’: Elizabeth Banks revela que QUASE dirigiu o filme e explica por que não deu certo

A atriz, produtora e também diretora Elizabeth Banks deu, em entrevista para a Variety, mais detalhes sobre seu novo projeto, a comédia de ação ‘O Urso do Pó Branco‘ e também sobre seu interesse de dirigir um filme em específico da Marvel Studios.

A cineasta contou o quanto gosta de usar sua visão pessoal nos projetos que desenvolve. “Não posso fazer a visão de outra pessoa”, diz ela. “Eu realmente quero trazer a minha sensibilidade para as coisas.” Por esse motivo, Banks nunca teve interesse em dirigir nenhum filme de grandes franquias como os da Marvel, com exceção de Thor: Ragnarok

“Nunca me chamaram para dirigir o filme”, diz Banks. Ela acredita que “chegaram a ter conversas internas [no estúdio]” sobre a possibilidade de apresentar sua visão artística de ‘Ragnarok’ para a Marvel. “Mas ninguém me ligou [de volta]”, diz ela. “Taika Waititi conseguiu o trabalho. E com razão.”

Thor: Ragnarok‘, que estreou em 2017, mudou radicalmente a abordagem da Marvel para o Deus do Trovão, mudando o personagem principal, interpretado por Chris Hemsworth, de sério e dramático para um tom mais irreverente e cômico. Banks diz que foi exatamente isso que a chamou atenção.

“Tenho uma atração pela sensibilidade”, diz ela. “Esse personagem sendo engraçado e sabendo o quão bom Chris [Hemsworth] é em tirar sarro de si mesmo, essa é a minha vibe.”

No entanto, a diretora não demonstra ter ressentimentos por não ter tido a chance de dirigir o filme. Quando perguntada se ela procurou James Gunn, que dirigiu Banks em seu filme de 2006 Seres Rastejantes, agora que ele é co-chefe dos estúdios da DC, Banks ri.

“Tive uma proposta para um filme da Mulher-Gato há muito tempo, mas não acho que se encaixaria na gestão atual nesse momento”, diz ela. “Mas talvez algum dia.”

O próximo trabalho de Elizabeth Banks como diretora é ‘O Urso do Pó Branco‘, que chega aos cinemas em 9 de março de 2023.

O roteiro é escrito por Jimmy Warden.

Ray LiottaKeri RussellAlden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss fazem parte do elenco.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) entram como produtores do longa.

‘Doutor Estranho 2’: Visual alternativo da Feiticeira Escarlate seria ATERRORIZANTE

A Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) foi parte crucial da trama de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, mostrando como a personagem foi corrompida pelo Darkhold e transformando-se em uma versão ainda mais sombria da personagem.

Agora, foi revelado que o visual da antagonista seria ainda mais macabro e bizarro do que o que foi apresentado no longa. As imagens aparecem no livro de artes conceituais “Doctor Strange in the Multiverse of Madness: Art of the Movie”. (via ComicBook)

Confira:

O que você achou do visual?

Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ WandaVision’ e tem relação também com Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de WandaVision’.

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‘Five Nights at Freddy’s 2’ ganha data de estreia!

A sequência do filme ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ tem sua data de estreia definida: 05 de dezembro de 2025. O anúncio foi feito pela Universal Pictures e Blumhouse, as produtoras do filme, junto com outros títulos de seu calendário.

Segundo a Variety, a Universal adicionou vários títulos da Blumhouse ao seu calendário de lançamentos, incluindo os novos The Woman in the Yard (A Mulher no Quintal – tradução livre), previsto para 28 de março de 2025 e Drop (Derrubar – tradução livre), previsto para 11 de abril de 2025.

Detalhes da trama The Woman in the Yarde Drop’ ainda não foram divulgados.

O estúdio também alterou as datas de lançamento de duas sequências muito aguardadas: M3GAN 2.0, de 16 de maio de 2025 para 27 de junho de 2025; eO Telefone Preto 2, de 27 de junho de 2025 para 17 de outubro de 2025.

Em relação à sequência de ‘Five Nights at Freddy’s’, o estúdio não revelou quais personagens retornarão, mas divulgou o novo slogan: “Qualquer um pode sobreviver a cinco noites. Desta vez, não haverá segundas chances”.

Lembrando que a Production List revelou que a sequência começará a ser gravada em 01 de julho, com filmagens programadas para ocorrer em Nova Orleans e Los Angeles.

Além disso, o site confirmou que a cineasta Emma Tammi retornará à cadeira de diretora para o longa.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ está atualmente disponível para aluguel no Youtube Play, Google Play Filmes e TV, Apple TV e Amazon Prime Video.

Confira o trailer:

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) foi responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco conta com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

‘Alien: Romulus 2’: Diretor promete levar sequência “para onde nunca estivemos antes”

Fede Álvarez, o cineasta por trás deAlien: Romulus’, falou recentemente sobre suas expectativas para uma possivel sequência do filme.

“Rodo [Sayagues, co-roteirista] e eu estamos trabalhando nisso agora”, disse Álvarez à Empire. “Estamos empolgados com a direção para onde isso pode nos levar. Já exploramos quase tudo o que eu queria ver [em Romulus] e trouxemos de volta muitas coisas que há muito tempo não víamos. Agora, onde quer que vamos, podemos entrar em águas desconhecidas”.

A ideia, aparentemente, é seguir as aventuras da protagonista Rain, interpretada por Cailee Spaeny, que foi introduzida em ‘Romulus’.

“Acho que será muito empolgante levar os personagens que você já conhece deste filme para um lugar na franquia Alien onde nunca estivemos antes e descobrir coisas que você nunca viu”, disse ele.

No entanto, uma sequência direta de ‘Romulus’ só acontecerá se Álvarez encontrar uma história realmente válida para ser contada.

“O erro comum com sequências é fazê-las simplesmente porque você pode. E, devido ao sucesso de Romulus, definitivamente podemos fazer uma sequência”, afirmou. “Mas eu não faria isso a menos que tivéssemos uma ideia realmente boa, algo que fosse digno do título”.

Lembrando que em uma recente entrevista ao io9, o diretor Fede Alvarez comentou acerca dos rumores de uma continuação, afirmando que todos os envolvidos têm planos de continuar a história – desde que haja algo que valha a pena ser contado.

“Nós definitivamente queremos fazer [uma sequência]. O estúdio quer. Eu quero. Acho que, com as sequências, é sempre sobre encontrar a história certa. Eu e Rodo [Sayagues], meu co-roteirista, temos algumas ideias – mas não será até encontrarmos algo que nos faça pensar: ‘OK, esse é um filme que vale a pena ser feito’. Então, esse é o processo em que estamos agora, tentando encontrar uma história que valha o tempo de todos e que honre o título”, ele afirmou.

Alvarez continua: “do contrário, você nunca quer cair no erro de fazer [uma sequência] só porque o primeiro é um grande sucesso… [fazer uma sequência] só porque você pode fazê-la, isso é sempre a receita para o desastre”.

Lembrando que Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.

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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

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Após sucesso de ‘Superman’, James Gunn fala sobre o futuro do ‘Batman’ nos cinemas

Com o sucesso de bilheteria do novo filme do Superman de James Gunn, os fãs estão ansiosos para saber quando o Batman aparecerá novamente nas telonas.

De acordo com o ComicBook, James Gunn esclareceu que não pretende lançar seu filme do Batman, The Brave and the Bold, muito próximo de Batman II’, dirigido por Matt Reeves.

Gunn afirmou: “Provavelmente não no mesmo ano do calendário”, referindo-se aos cronogramas de ambos os filmes do Batman em desenvolvimento.

Ele também revelou que The Brave and the Bold continua nos estágios iniciais de produção, com outros projetos do DCU mais adiantados.

Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Invencível’: Diretora de ‘As Marvels’ revela desejo de dirigir adaptação live-action

Nia DaCosta, diretora responsável por ‘As Marvels’, surpreendeu recentemente ao revelar o desejo de voltar a trabalhar com produções de super-heróis, mas desta vez fora do MCU.

Segundo o GamesRadar+, DaCosta afirmou que “adoraria dirigir” uma adaptação cinematográfica deInvencível, série do Prime Video, em formato live-action.

“Os quadrinhos e a animação são incríveis”, escreveu a cineasta. “Eu sei exatamente como gostaria de traduzir esse mundo, e essa incrível relação entre pai e filho, para as telas. Também adoro a ideia de fazer algo em um universo de super-heróis que tenha verdadeira aspereza e visceralidade e sexo!”.

Vale lembrar que os rumores sobre um filme live-action de Invencívelcirculam há anos, desde que, em 2017, foi anunciado que Seth Rogen e Evan Goldberg tinham planos de levar a história para o cinema.

A 4ª temporada de Invencível estreia em março no Prime Video.

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Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

A produção conta com as vozes de Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Tom Holland revela como Tobey Maguire e Andrew Garfield INSPIRARAM novo uniforme do herói

O astro Tom Holland, que dá vida ao icônico herói amigo da vizinhança, revelou recentemente como os uniformes de Tobey Maguire e Andrew Garfield serviram de inspiração direta para o novo visual do herói em Homem-Aranha: Um Novo Dia’.

Conforme apurado pelo GamesRadar, Holland deu detalhes sobre essa tomada de decisão nos bastidores:

“Quando decidimos fazer Homem-Aranha: Um novo dia, pensamos: ‘E se criássemos um traje que fosse uma homenagem aos designs do Tobey e do Andrew?’ Porque o meu Peter Parker conheceu esses dois personagens”, explicou Holland em um novo vídeo promocional.

“Nós criamos um ‘filho dos três trajes’. Tudo precisava se encaixar no universo do Peter Parker, e voltamos para aquele garoto que vasculhava lixeiras em Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, acrescentou.

Como já é possível perceber pelas primeiras imagens oficiais divulgadas, o novo uniforme apresenta uma teia em relevo muito mais evidente, um detalhe clássico que promete agradar em cheio aos fãs da trilogia original dirigida por Sam Raimi. Além disso, a roupa traz dobras laterais mais marcantes e um símbolo de aranha no peito que remete bastante ao traje usado por ‘Garfield’ em ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Porém, o visual do novo longa não viverá apenas de homenagens ao passado. O figurino também foi projetado para parecer mais funcional e realista, transmitindo a sensação palpável de que existe uma pessoa de verdade por trás da máscara.

“Estamos valorizando as dobras e rugas do tecido enquanto ele se movimenta. Você consegue enxergar o ser humano por baixo do material”, explicou o diretor Destin Daniel Cretton.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho. 

De acordo com o ComicBook, projeções recentes indicam que o filme deve abrir com sólidos US$ 228 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano.

Em geral, analistas apontam que o longa deve abrir entre US$ 212-255 milhões no país. O site afirma que os números irão depender da recepção do público, que costuma ditar a longevidade deste tipo de produção nas telonas. Enquanto títulos de super-heróis consolidados costumam surpreender nos cinemas, um boca-a-boca negativo pode diminuir o retorno de sua abertura (aka ‘Supergirl‘).

A expectativa é que o longa encerre sua passagem pelos cinemas do território norte-americano com uma arrecadação em torno de US$ 475-665 milhões.

Vale lembrar que o filme anterior do amigão da vizinhança, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, registrou uma estreia doméstica de US$ 260.1 milhões, e acabou arrecadando quase US$ 2 bilhões mundialmente.

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Tom Holland NÃO virá pro Brasil divulgar ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mas revela o que mais sente saudade do nosso país

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

 

‘The Batman’: Robert Pattinson compara sua versão do Cavaleiro das Trevas a um mágico ou feiticeiro

Ao longo de todas as abordagens do personagem, nas mais variadas formas de mídia, o Batman tem sido reinventado ao longo dos anos para acompanhar a atualidade e permanecer relevante, então, a cada nova mudança, o Cruzado Encapuzado está buscando sempre trazer algo novo.

Quanto mais o protetor de Gotham City permanece presente na cultura pop, mais difícil se torna adapta-lo, mas temos toda a confiança de que Robert Pattinson entregará um Bruce Wayne como nunca vimos antes, quando ‘The Batman’ chegar aos cinemas na próxima sexta-feira.

De fato, o ator até procurou inspiração em algumas histórias em quadrinhos inesperadas, depois de revelar à Entertainment Weekly que leu ‘Batman: Shaman‘, e passou a informar seus métodos de abordar a vida dupla no centro de a existência do Cavaleiro das Trevas.

“Nesta história, parecia que era um choque o quão suavemente você podia se mover. Você meio que acaba se movendo como um fantasma. Há uma cena logo no início do filme em que estou meio agachado, investigando um cadáver, e eu realmente queria que parecesse uma espécie de druida.

Eu estava tentando fazer isso, tentando pensar: ‘Como você pode ser um detetive quando está vestindo essa roupa, que é o oposto de um detetive?’ Eu pensei, é como se ele fosse um feiticeiro mais do que qualquer outra coisa. E quanto mais você acerta, mais a polícia acredita nele, e então eles começam a deixá-lo entrar em cenas de crime e outras coisas.”

The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Star Wars e Ghibli! Grogu e Hayao Miyazaki são destaques em foto divulgada pelo estúdio japonês

O mistério sobre a parceria entre a Lucasfilm e o Studio Ghibli ficou ainda maior, pois, nesta sexta-feira (11), uma nova foto, onde destaca Grogu em primeiro plano e o diretor Hayao Miyazaki ao fundo, divulgada pelo estúdio japonês.

A foto em questão foi compartilhada no Twitter no perfil oficial do Studio Ghibli e já está causando alvoroço em toda internet.

Confira:

Depois de já terem feito um anúncio prévio, alguns fãs já especulavam sobre uma nova animação ou uma possível participação do Ghibli na 2ª temporada de ‘Star Wars Visions’, ainda inédita.

Veja o anúncio anterior:

Relembre o trailer de ‘Visions’:

A série conta com histórias ambientadas antes dos eventos do ‘Episódio I’ e depois do ‘Episódio IX’ (o último a ter chegado aos cinemas), incluindo uma narrativa intitulada “Tatooine Rhapsody” e descrita como uma rock opera que trará personagens como Jabba, o Hutt e Bobba Fett.

O Protetor

(The Equalizer)

 

Elenco:

Chloë Grace Moretz, Denzel Washington, Melissa Leo, Marton Csokas, Haley Bennett, Vladimir Kulich, Johnny Messner, Dan Bilzerian, Robert Wahlberg, David Harbour, Chanty Sok.

Direção: Antoine Fuqua

Gênero: Ação/Crime

Duração: 131 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 25 de Setembro de 2014

Sinopse:

Em ‘O Protetor‘, Denzel Washington interpreta McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.

Curiosidades:

» A série foi transmitida originalmente nos EUA entre 1985 e 1989, e acompanhava Robert McCall (interpretado por Edward Woodward), um veterano espião que tenta se redimir dos pecados do passado revertendo os erros cometidos pela lei e ajudando os inocentes.

» O orçamento ficou na casa de US$ 50 milhões, com Washington recebendo altos US$ 20 milhões de cachê pelo filme.

» O longa marca uma nova parceria entre Washington e Antoine Fuqua, após ‘Dia de Treinamento‘.

Críticas:

O Protetor, por 

 

 

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

‘Mogli – O Menino Lobo’ ganha trailer sensacional

Prometido para ontem, a Disney finalmente divulgou o primeiro trailer completo de ‘Mogli – O Menino Lobo‘.

Com um visual sensacional e a narração de Scarlett Johansson (‘Sob a Pele’) como a cobra píton Kaa, o vídeo é simplesmente espetacular.

Disney divulga teaser de ‘Mogli – O Menino Lobo’

Assista:

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A animação com live-action da Disney terá Idris Elba emprestando sua voz ao tigre Shere Khan, e Jon Favreau (‘Homem de Ferro’) na direção. Neel Sethi, de apenas 10 anos, foi o escolhido para viver Mogli. Novato, Sethi se sobressaiu em uma seleção que envolvia milhares de outros atores mirins.

O roteiro é da estreante Callie Kloves, filha do roteirista Steve Kloves, que assinou sete filmes da franquia ‘Harry Potter’ para a Warner. Ele participa do projeto como produtor.

A obra reúne várias histórias que narram as aventuras de Mogli, um garoto órfão que é criado por animais na selva

Ben Kinglsey (‘Homem de Ferro 3’) irá dublar Bagheera, a pantera negra que acompanha Mogli em sua jornada. Scarlett Johansson (‘Sob a Pele’) dublará a cobra píton Kaa, e Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) emprestará sua voz à loba Rakcha, que adota Mogli. Christopher Walken (Rei Louie) e Giancarlo Esposito (Akela) também dublam. Bill Murray (‘Zumbilândia) emprestará sua voz para o urso Baloo..

Além deste projeto, a Warner também prepara uma versão de The Jungle Book’ com Ron Howard (Rush – No Limite da Emoção) na direção.

Neel Sethi
Neel Sethi

Alicia Vikander é a escolha ideal para viver Lara Croft?

Com os direitos da franquia ‘Tomb Raider‘ em mãos, a Warner Bros e a MGM estão apostando alto em iniciar uma nova saga de filmes e humanizar a personagem.

A irreverente escolha de Alicia Vikander é a grande prova dos planos dos estúdios: a atriz não tem as curvas que marcam a personagem, mas tem uma carga dramática tão forte que a fez levar o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘A Garota Dinamarquesa‘ em uma atuação majestosa.

A atriz sueca chegou a pouco tempo em Hollywood, e se tornou uma das principais atrizes de sua geração, se destacando com atuações prestigiadas nos filmes ‘O Agente da U.N.C.L.E.‘ e ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘. Em breve, ela será vista em ‘A Luz Entre Oceanos‘ e ‘Jason Bourne‘.

Apesar de não ter a beleza marcante e os lábios enormes de Angelina JolieVikander foi a escolha ideial para criar uma personagem profunda e relevante. O sonho dos produtores? Transformar Lara Croft em uma versão moderna – e mais gostosa – de Ellen Ripley e Sarah Connor, grandes heroínas do cinema

Será um trabalho árduo, mas acreditamos no potencial da franquia e da atriz.

Muitos s preferiam a concorrente britânica Daisy Ridley, que roubou a cena em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, mas as negociações não prosperaram. E já poderíamos imaginar: Ridley tem contrato com a Disney para os próximos dois filmes da franquia, o que geraria um grande conflito de agenda para as filmagens. E se for por falta de curvas que os s não curtiram Vikander no papel, Ridley tem o mesmo físico.

Angelina Jolie personificou a icônica personagem em 2001 e 2003, nos dois filmes produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de US$ 400 milhões mundialmente, mas falharam em conquistar o público e a crítica. Nem a beleza de Jolie conseguiu salvar o roteiro confuso e uma personagem pouco carismática, nada parecida com aquela dos jogos.

O reinício da franquia nos cinemas será baseado no game desenvolvido pela Crystal Dynamics em 2013, recebido com louvor universal pelos críticos e s. A Warner Bros. e MGM decidiram seguir o mesmo enredo do jogo de ação.

“O game fez Lara Croft se sentir como um ser humano real, isso é definitivamente algo que queremos trazer para a tela grande também. Acho que isso vai fazer as pessoas se relacionam com Lara como uma personagem. Estou esperando para trazer um pouco das minhas sensibilidades norueguesas para a franquia”, revelou o norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’).

 

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet atualmente reescreve o roteiro de Evan Daugherty (‘Tartarugas Ninja‘). Ela tem no currículo apenas o inédito ‘Transformers 5‘ (como uma das cinco coroteiristas do projeto).

Segundo o Heroic Hollywood, o filme deve chegar aos cinemas em 6 de outubro de 2017, com o título ‘The Tomb Raider‘.

Alicia Vikander
Alicia Vikander

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Arlequina entra em ação em vídeo com cenas inéditas de ‘Esquadrão Suicida’

Esquadrão Suicida‘ ganhou um novo vídeo, focado na Arlequina.

Assista, com os vídeos mais recentes:

‘Esquadrão Suicida’ deve arrecadar US$ 125 milhões em seu primeiro fim de semana

‘Esquadrão Suicida’ é o filme mais comentado nas redes sociais

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

 

‘Stranger Things’ ganha divertido vídeo em 8-Bit

E não é que o vídeo conta com vários detalhes da série?!

A seguir, você confere um mega resumo de ‘Stranger Things‘ e o mais divertido, totalmente em 8-Bit.

Vale conferir:

Lembrado que Shawn Levy, o produtor da série ‘Stranger Things‘, revelou em entrevista ao Southern California Public Radio detalhes da segunda temporada.

“A segunda temporada vai elevar tudo a um outro nível, será ainda mais louca que a primeira temporada e iremos desenvolver estes personagens, que agora são conhecidos e amados pelos espectadores”, afirmou.

‘Stranger Things’ ganha abertura no estilo ‘Buffy – A Caça Vampiros’ 

‘Stranger Things’ foi baseada em um projeto secreto do governo dos EUA 

 

Em entrevista à Entertainment Weekly, os criadores Matt e Ross Duffer revelaram mais detalhes sobre a trama – Confira!

Compilamos vários detalhes sobre a 2ª temporada de ‘Stranger Things’ – leia mais!

‘Stranger Things’: Demogorgon e seu ovo em nova arte conceitual 

‘Stranger Things’: Xuxa tira sarro do pacto com o Diabo em vídeo GENIAL da Netflix 

Elegemos os 10 Melhores Momentos de ‘Stranger Things’ – Confira!

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

 

Confira o que vem por aí no quarto episódio de ‘Nashville’

O canal pago norte-americano CMT divulgou a prévia do quarto episódio da quinta temporada de ‘Nashville‘.

A atriz Connie Britton fará apenas uma participação como Rayna Jaymes, deixando a temporada em sua metade.

Assista:


Jude Law será o jovem Dumbledore em ‘Animais Fantásticos 2’

A Warner Bros. acaba de anunciar em comunicado oficial que o jovem Dumbledore em ‘Animais Fantásticos 2‘ será interpretado por ninguém menos que Jude Law, um dos atores britânicos mais consagrados dos últimos anos.

Mais detalhes sobre a produção ainda não foram revelados.

A estreia de ‘Animais Fantásticos 2‘ está agendada para novembro de 2018.

Lembrando que ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ chegou a ultrapassou a barreira dos US$ 800 milhões arrecadados mundialmente. O orçamento foi de US$ 180 milhões.

Crítica 1 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 8.5)

A autora e roteirista J.K. Rowling revelou que Eddie Redmayne continuará como protagonista na sequência de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, derrubando os boatos de que os próximos filmes teriam outros protagonistas.

Suposta sinopse de ‘Animais Fantásticos 2’ pode ter vazado 

Confira nossa crítica em vídeo:

 

animais fantásticos e onde habitam

Cara Delevingne é destaque no novo clipe de ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’

A seguir, você confere o mais novo clipe de ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas‘.

Assista, com o trailer:


Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’, ‘O Quinto Elemento’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).

A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.

Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.

Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.

Rian Johnson conclui a pós-produção de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

 

No Instagram, Rian Johnson – que assina a direção e o roteiro da produção – confirmou que Star Wars – Os Últimos Jedi‘ está oficialmente finalizado.

Rian terminou a produção cerca de três meses antes de sua estreia, um tempo incomum para um blockbuster como ‘Star Wars‘.

Star Wars – O Despertar da Força‘, por exemplo, foi encerrado apenas três semanas antes do lançamento mundial, em dezembro de 2015.

Confira:


O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

“A DC é um fracasso completo, e a Marvel é um sucesso absoluto”, diz Josh Brolin

Em entrevista ao Heroic Hollywood, o ator Josh Brolin foi questionado sobre o que ele achava do atual cenário da DC e da Marvel nos cinemas.

“Eu acho que a DC é um fracasso completo e a Marvel é um sucesso absoluto”, afirmou.

Brolin, que já estrelou o fiasco ‘Jonah Hex‘ da DC, agora vive dois personagens da Marvel: em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Deadpool 2‘.

Brolin também contou que assinou contrato para quatro filmes da franquia ‘Deadpool‘.

“Eu estava inseguro. Minha esposa pediu para eu ler o roteiro. (…) Achei hilário e descompromissado. Eu não fazia ideia da quantidade de fãs. E eu acho que fizemos um ótimo trabalho.”

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

‘Um Funeral em Família’: Novo filme do Tyler Perry será lançado nos cinemas brasileiros

Com 46 créditos no currículo como diretor – entre filmes, peças filmadas em vídeo e séries -,  Tyler Perry é um dos maiores representantes do cinema negro atual. Tanto que muitos nomes de peso não dispensam a chance de trabalhar com ele.

Porém, seus filmes nunca fizeram sucesso no Brasil pois sempre foram lançado direto em Video on Demand. Após Acrimônia, Perry terá seu segundo filme lançado nos cinemas nacionais.

Um Funeral em Família‘ traz uma reunião de família se transforma em um pesadelo hilário quando Madea e sua equipe têm que planejar um funeral inesperado. E para completar, sórdidos segredos de família estão prestes a serem revelados!

A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais dia 14 de Março.

Confira o trailer e o cartaz, e nosso TOP com os Melhores e Piores Filmes do Tyler Perry:

Ps. Quem quiser saber mais sobre Perry e sua nova produção Acrimônia, confira neste link.

18 | Boo 2! O Halloween de Madea (2017)

Bom, também devo dizer que parte do repertório de Tyler Perry, ou seu prato principal, é a personagem Madea. Uma espécie de ‘Minha Vovó é uma Peça’, a idosa truculenta e cheia de atitude é interpretada pelo próprio diretor, se tornando sua marca registrada. A maioria dos filmes cômicos do cineasta contam com a personagem. E aqui, Perry encontrou um filão ao adicioná-la em uma trama de Halloween e terror de mentirinha. Tanto que esta já é a continuação. Infelizmente, é também o filme menos apreciado do artista, rendendo apenas 6% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes.

17 | Relação em Risco (2013)

Tyler Perry intercala seus filmes entre comédias escrachadas (protagonizadas por ele mesmo em drag, na pele de Madea), dramas lacrimosos sobre relacionamentos e dramas mais “intensos” puxados para o thriller. Relação em Risco se encaixa na última categoria. Na trama, Jurnee Smollett-Bell interpreta uma jovem casada, dona de um brilhante futuro. Tudo muda quando ela conhece um bilionário em seu ambiente de trabalho, deixando seu casamento abalado. Traição e melodrama: teu nome é Tyler Perry. Para sentir o tamanho do problema, aqui temos a participação de Kim Kardashian no elenco. O filme soma 15% de aprovação.

16 | O Clube das Mães Solteiras (2014)

Quem disse que mamães solteiras não podem se divertir? Certamente não foi Tyler Perry. Nesta comédia dramática, que surpreendentemente não conta com a presença de Madea, cinco mulheres formam uma sociedade para equilibrar suas tarefas como donas de casa e mães, com suas realidades de descasadas em busca de diversão. O filme quebra um paradigma para o diretor e apresenta personagens principais brancas (como Wendi McLendon-Covery, Amy Smart e Zulay Henao). Quem comanda o elenco, no entanto, é a ótima Nia Long. O filme tem 19% de aprovação.

15 | O Natal de Madea (2013)

Antepenúltimo filme lançado da personagem nos cinemas – até o momento – , Tyler Perry resolve comemorar outro feriado famoso ao lado da vovó incorreta. No natal, Madea viaja para passar as festividades na casa da filha de uma amiga, precisando igualmente dividir espaço com os pais brancos e caipiras do namorado da moça. O filme tem 20% de aprovação.

14 | As Testemunhas de Madea (2012)

Enquanto alguns vibravam com Os Vingadores e O Cavaleiro das Trevas Ressurge nos cinemas, no mesmo ano era lançado As Testemunhas de Madea. Quem estava certo ou errado nas escolhas de filme para assistir na época? Sexto longa protagonizado pela personagem e dirigido por Perry, a obra mistura um investidor fraudulento de Wall Street (papel de Eugene Levy, o pai do Jim de American Pie) perseguido pela máfia, precisando ser relocado através do sistema de proteção a testemunhas. E adivinha onde ele vai parar? Exato, na vizinhança de Madea. No elenco, a musa 90´s Denise Richards. O filme acumula 20% de aprovação.

13 | Acrimônia (2018)

O mais recente lançamento de Tyler Perry, em cartaz nos cinemas nacionais, marca a terceira colaboração do diretor com a atriz Taraji P. Henson. Desta vez, novamente apostando no drama e no suspense, o cineasta conta a história de um amor que começa a sair dos trilhos até atingir consequências trágicas. O interessante é a forma como Perry manipula seu espectador. Acredite. Acrimônia, no entanto, não esquece seu lado “Maria do Bairro” e junto aos críticos marca irrisórios 21% de aprovação.

12 | Boo! O Halloween de Madea (2016)

O público adora filmes de terror. Até mesmo o público de Tyler Perry. Tanto que esta última aparição de Madea nas telonas fez sucesso a ponto de gerar continuação – sendo a única sequência na carreira da personagem. O diretor usa diversos elementos para satirizar as produções do gênero. O primeiro experimento do cineasta pelo terreno do “terror”, ou ‘terrir’, no entanto, conquistou apenas 23% de aprovação junto aos especialistas.

11 | Madea´s Family Reunion (2006)

Este foi o primeiro filme dirigido por Tyler Perry em sua carreira. Antes, o cineasta havia comandado as filmagens de suas peças. Mas foi com Madea´s Family Reunion, a sua estreia nos cinemas. Como o título já diz, no filme, Madea planeja uma reunião de família, com todos os dramas e problemas – levados na base da comédia – acarretados quando se promove um encontro familiar. Uma curiosidade é que esta não foi a primeira aparição da personagem nos cinemas. O debute de Madea ocorreu em Diário de uma Louca (2005) no ano anterior, igualmente baseado num texto de Perry. Tal filme não irá figurar em nossa lista porque não foi dirigido pelo intérprete da personagem, e sim por Darren Grant, o único cineasta além de Perry a comandar um filme da excêntrica vovó. Outro detalhe, encontrado em ambos os filmes iniciais de Madea, era o fato da personagem andar armada, portando uma pistola. Tal elemento foi abandonado nos longas mais recentes. O filme soma 25% de aprovação junto aos críticos. Enquanto Diário de uma Louca soma 16% de aprovação.

10 | As Garotinhas do Papai (2007)

Todos os filmes da lista, obviamente, são escritos e dirigidos por Tyler Perry. Aqui, no segundo filme comandado pelo cineasta, ocorria também sua primeira incursão longe de Madea e longe da comédia escrachada. As Garotinhas do Papai é um drama que aborda a luta de um pai (papel de Idris Elba) pela guarda das pequenas filhas. Gabrielle Union interpreta a advogada que irá ajuda-lo e se apaixonar por ele e pelas meninas – ei, este ainda é o universo utópico de contos de fada de Tyler Perry. O longa marca 26% de aprovação.

09 | Por que Eu Me Casei Também? (2010)

Como dito anteriormente, os filmes de Haloween, Boo!, serviram para marcar a primeira continuação da personagem Madea, recorrente em várias produções, mas todas de temáticas diferente. No entanto, Boo não foi a primeira continuação da carreira de Perry. Antes do primeiro Boo ser lançado, o diretor já havia confeccionado esta continuação da história sobre um grupo de amigos refletindo sobre seus casamentos. Esta sequência surgiu três anos após o filme original e conta com a irmã do rei do pop, Janet Jackson, como uma das protagonistas. O filme marca 27% de aprovação.

08 | Madea Goes to Jail (2009)

Tyler Perry costuma intercalar um filme cômico de sua personagem fetiche com algum drama de pseudo seriedade. Aqui, o diretor leva Madea para a prisão. O filme marca a quarta aparição da personagem nas telonas, a terceira dirigida por Perry e a segunda com seu nome no título, depois de Madea´s Family Reunion. O curioso aqui é que o longa conta com nomes como Viola Davis e Sofía Vergara no elenco. Madea Goes to Jail marca 28% de aprovação.

07 | Uma Boa Ação (2012)

No mesmo ano em que lançava a fanfarra As Testemunhas de Madea, Tyler Perry – que é uma máquina e não para de trabalhar – também estreava este “drama” nas telonas. Geralmente utilizando personagens femininas como protagonistas de seus filmes, em Uma Boa Ação o diretor resolve ser o personagem principal. Na trama, Perry vive um homem bem sucedido e certinho, vindo de família rica e casado, que tem sua vida perfeita sacudida quando conhece e se apaixona pela faxineira de eu escritório (papel de Thandie Newton). Como sutileza não é o forte do cineasta, o nome de seu personagem no longa é Wesley Deeds – forçada de barra com o título original Good Deeds – sacaram o trocadilho entre o nome do protagonista e o termo “boas ações”? O filme marca 30% de aprovação.

06 | For Colored Girls (2010)

Este é o único filme da lista cuja ideia não partiu da mente de Tyler Perry. Embora o diretor tenha adaptado o roteiro, ele é baseado numa série de poemas transformados em uma peça de Ntozake Shange, sobre diferentes mulheres lidando com questões femininas e negras. Isto faz de For Colored Girls uma miscelânea de contos e uma produção única na filmografia do cineasta. Além disso, conta com talvez o melhor elenco recheando um projeto assinado por Perry – com nomes como Whoppi Goldberg, Janet Jackson, Kerry Washington, Thandie Newton e Tessa Thompson. Mesmo assim, o filme marca apenas 32% de aprovação.

05 | Meet the Browns (2008)

Quarto filme dirigido por Perry e o segundo portando a personagem Madea, embora não tenha seu nome no título – fato ocorrido apenas duas vezes, até o momento, na filmografia do diretor. Apesar de não ter gerado continuação, Meet the Browns se tornou uma série de TV logo no ano seguinte, com 17 episódios – todos dirigidos por Tyler Perry. Na trama, uma belíssima Angela Bassett interpreta uma mulher que leva os filhos pequenos para o funeral do pai que nunca conheceu. Mãe solteira, ela logo é apresentada à família e se junta ao novo clã. O filme tem 32% de aprovação.

04 | Madea´s Big Happy Family (2011)

Este é o filme com o nome da personagem Madea no título mais bem avaliado pelos especialistas. A trama, mais uma vez, mostra a reunião da desbocada senhora com a família para um jantar, no qual muitas verdades e lavação de roupa suja virão à tona. O filme marca 37% de aprovação.

03 | Por Que Eu Me Casei? (2007)

Agora nos aproximamos dos filmes que receberam uma aprovação quase mediana dos especialistas, dentro da carreira do diretor. Esta é a primeira parte do filme que se propõe a discutir o casamento de quatro casais de amigos e suas questões. O filme marca a primeira parceira de Janet Jackson com o diretor e tem 46% de aprovação.

02 | The Family that Preys (2008)

Surpreendentemente, este é um dos únicos filmes de toda a carreira do diretor que recebeu uma avaliação mediana. A produção marca 52% de aprovação, pairando, por pouco, acima da média. Na trama, o relacionamento de uma jovem mulher negra com um rapaz branco traz um conflito entre as famílias de ambos quando estas precisam se conhecer e conviver. No elenco, a ótima Sanaa Lathan – uma de minhas atrizes preferidas – protagoniza em sua única participação num filme do diretor. Além dela, a vencedora do Oscar Kathy Bates, Alfre Woodard, Taraji P. Henson, Robin Givens (ex de Mike Tyson) e o próprio Perry.

01 | I Can Do Bad All By Myself (2009)

Taraji P. Henson pode ter protagonizado Acrimônia, mas também é a protagonista do filme mais elogiado pelos críticos da carreira de Tyler Perry. Na trama, a atriz vive uma mulher descompensada, que precisa cuidar de crianças pequenas temporariamente. A situação termina sendo um curso de amadurecimento relâmpago para a protagonista. Este é o segundo e último filme – até o momento – que conta com a participação da personagem Madea, sem ter seu nome no título do longa. O filme tem 63% de aprovação – passando da média e ganhando o tomate fresco pela primeira vez na lista dos filmes do cineasta.

Bônus:

Nobody´s Fool (2018)

Como prova de que todo artista negro que está em ascensão não recusa um convite para um filme do diretor, o mais recente trabalho de Tyler Perry conta com ninguém menos do que Tiffany Haddish, a comediante do momento. No longa, ela interpreta uma mulher que acabou de sair da cadeia e passa a viver com a irmã rica e bem sucedida. Whoopi Goldberg vive a mãe das duas. Vamos esperar e ver qual nota a comédia irá ganhar da imprensa.

Maria e João: O Conto das Bruxas

(Gretel & Hansel)

 

Elenco:

Sophia Lillis

Alice Krige

Samuel Leakey

Charles Babalola

 

Direção: Oz Perkins

Gênero: Terror

Duração: 87 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 20 de Fevereiro de 2020

Sinopse: 

Durante um período de escassez, Maria e seu irmão mais novo, João, saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. Ao encontrem uma senhora, cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

Crítica | ‘Maria e João’ é visualmente magnífico, mas não consegue sair da superfície (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Versão sombria da clássica história de ‘João e Maria‘, dos Irmãos Grimm;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Liga da Justiça’: “Vai ser um filme totalmente novo, vocês só viram 1/4”, diz Zack Snyder

Após confirmar o lançamento de ‘Zack Snyder’s Liga da Justiça‘ no serviço de streaming da HBO Max em 2021, o diretor deu detalhes sobre seu corte em entrevista ao Hollywood Reporter.

Snyder revelou que o corte que chegará à HBO Max será “uma coisa totalmente nova”, especialmente em comparação com o corte exibido nos cinemas.

“Será uma coisa totalmente nova e, especialmente conversando com quem já viu o filme lançado, uma nova experiência à parte do filme”, ​​disse Snyder.

“Você provavelmente viu um quarto do que eu fiz”, continuou ele, baseando sua estimativa no que foi dito que estava contido na versão final de Joss Whedon da ‘Liga da Justiça‘. O próprio Snyder ainda não assistiu a versão teatral.

De acordo com o Hollywood Reporter, a equipe de Snyder trabalhará juntos nos próximos meses para concluir os efeitos visuais do novo ‘Liga da Justiça‘, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme. A Warner Bros vai gastar mais US$ 20 milhões para completar o corte do diretor.

“Quero agradecer à HBO Max e à Warner por esse gesto corajoso de apoiar artistas e permitir que suas verdadeiras visões sejam realizadas. Também um agradecimento especial a todos os envolvidos no movimento SnyderCut por tornar isso uma realidade ”, disse Snyder.

“Desde que cheguei aqui, há 14 meses, a campanha para o #ReleaseTheSnyderCut tem sido uma batida diária em nossos escritórios e e-mails. Bem, os fãs pediram, e estamos emocionados por finalmente entregar. No final das contas, é realmente tudo sobre eles e estamos muito animados para poder lançar a visão final de Zack para este filme em 2021. Isso nunca poderia ter acontecido se não fosse pelo trabalho duro e pelos esforços combinados de as equipes da HBO Max e da Warner Bros. Pictures ”, disse Robert Greenblatt, presidente da Warner Media.

Snyder concluiu a maior parte do trabalho em ‘Liga da Justiça‘ em 2016, mas se afastou da pós-produção após uma tragédia familiar. A Warner trouxe Joss Whedon para finalizar o filme e alterou diversas coisas, como a paleta de cores.

Com orçamento estimado em US$ 300 milhões, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou mais de US $ 650 milhões em todo o mundo e não ressoou com os críticos, com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes.

No ano passado, o Snyder já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max. 

Patty Jenkins explica porque não gostou de ‘Liga da Justiça’

Em uma entrevista ao Cinemablend, Patty Jenkins revelou que não gostou de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ela, a maneira como Diana Prince (Gal Gadot) foi tratada no filme não a agradou e não condiz com a personagem que ela criou.

“A Liga da Justiça?… Não, acho que todos nós, diretores de DC, jogamos o filme no lixo como os fãs. Eu senti que a versão da Mulher-Maravilha mostrada no filme contradizia com o meu filme da ‘Mulher-Maravilha’ de várias maneiras, e também desse novo filme, que já estava em produção”, afirmou.

Jenkins explicou ainda que ela sempre teve como objetivo fazer seu próprio filme e que Snyder a apoiou bastante.

“A única coisa que fiz, e sempre tentei fazer, é – eu sabia, quando Zack estava na Liga da Justiça, que o projeto acabou. Eu não quero contradizer os filmes dele, sabe? Mas ainda, eu tenho que ter meus próprios filmes, e ele me apoiava isso. Então, eu acho que aquela Liga da Justiça era uma espécie de filme fora do cânone. Eles estavam tentando transformar uma coisa em outra. Eu pensei: ‘Não reconheço metade desses personagens . Não tenho certeza do que está acontecendo.'”, concluiu.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover Mulher-Maravilha 1984‘, Jenkins foi questionada se pensa em trazer algum outro herói do DCEU para lutar com – ou contra – Diana.

Nos quadrinhos, a Mulher-Maravilha enfrentou o Superman. Porém, Jenkins revelou que ela não pensa em trazer outro herói pois prefere histórias solo.

“Acho que existem pessoas fazendo ótimos filmes de crossover por aí. Mas essa não é minha preferência. Eu amo uma história singular muito poderosa. Você nunca sabe se vai acontecer algo que nos faça sentir que é necessário à história trazer outro herói, mas eu nunca faria isso por qualquer outro motivo.”, afirmou.

Assista a entrevista:

‘Jackass para Sempre’ ganha data de estreia no Brasil e novas imagens RADICAIS

A amada equipe da franquia ‘Jackass‘ está de volta para mais um longa-metragem muito louco e que promete ultrapassar os limites das três versões anteriores.

Jackass para Sempre‘ teve sua estreia nos cinemas brasileiros agendada para 21 de outubro de 2021.

Celebrando a alegria de estar de volta junto a seus melhores amigos e a um tiro certeiro nas partes baixas, o elenco original de Jackass retorna para mais uma rodada de comédia hilária, selvagem, absurda e muitas vezes perigosa, com o auxílio de novos participantes no elenco.

Confira as fotos:

 

Anteriormente, o TMZ divulgou que o diretor Jeff Tremaine conseguiu uma ordem de restrição contra Bam Margera, que estrelou os três primeiros filmes da franquia, após receber diversas ameaças de morte.

Agora, o ator terá que permanecer a pelo menos 90 metros de distância do cineasta pelos próximos três anos. E não será permitido que ele entre em contato com Jeff de qualquer forma – o mesmo se aplica à esposa e aos filhos do diretor.

Tremaine buscou proteção legal após um surto do ator contra ele e o astro Johnny Knoxville, alegando que Margera continuava mandando mensagens extremamente perturbadoras, ameaçando sua vida e a de seus filhos.

Vale lembrar que Bam Margera já havia sido banido das filmagens de ‘Jackass 4‘ após conflitos nos bastidores.

Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.

Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.

Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.

SENSACIONAL! Filme sobre Nicolas Cage estrelado por Nicolas Cage ganha trailer realmente instigante…

A Lionsgate divulgou um novo e SENSACIONAL trailer da comédia metalinguística ‘O Peso do Talento‘ (The Unbearable Weight of Massive Talent), que traz o astro Nicolas Cage interpretando uma versão caricata de si mesmo.

E não é que o trailer nos empolgou? Escrito e dirigido por Tom Gormican, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de abril.

Confira:

Insatisfeito com sua carreira e enfrentando uma crise financeira, o ator Nicolas Cage resolve aceitar a oferta de um milhão de dólares para aparecer no aniversário de um grande fã. No entanto, as coisas tomam rumos selvagemente inesperados e Cage se vê forçado a fazer valer o seu próprio legado, recriando seus mais icônicos personagens para poder salvar todos que ama – e se salvar.

O elenco ainda conta com Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Sharon Horgan e Neil Patrick Harris.

Inicialmente, ‘O Peso do Talento’ foi escrito sem o consentimento de Cage por Gormican e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para o ator, acompanhado de um bilhete, e ele optou por também assumir o cargo de produtor do projeto.

Conheça o TERROR fenômeno que está dando o que falar…

Um novo terror foi exibido para os críticos nos EUA e está dando o que falar, por ser extremamente gore e repulsilvo.

Confira:

Com 45 críticas publicadas até o momento, ‘The Outwaters‘, terror found footage no estilo ‘A Bruxa de Blair‘, conquistou 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca as cenas assustadoras da produção, além de elogiar o desfecho absolutamente insano e sangrento da história.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Algumas cenas são tão potentes e assustadoras que irão chocar os espectadores mesmo que eles ainda esperem por elas.” (Reverse Shot)

“Esse filme foi projetado para deixar os espectadores tensos e tem algumas cenas incrivelmente eficazes.” (RogerEbert.com)

“‘The Outwaters’ evoca uma atmosfera palpável que intensifica as cenas chocantes que ainda estão por vir.” (New York Times)

“Até chegarmos nas cenas realmente grotescas do ato final, eu quase desisti do filme. Não estou dizendo que o desfecho não é impactante – muito pelo contrário –, mas o desenvolvimento da história é cansativa.” (Third Coast Review)

“‘The Outwaters’ é assustador, grotesco e psicodélico. É uma experiência cinematográfica única.” (CBR)

“O subgênero found footage não é popularmente conhecido por apresentar visuais interessantes, mas ‘The Outwaters’ é realmente belíssimo.” (Boston Hassle)

“É um filme bem feito, que sabe aproveitar muito bem o próprio ambiente e apresenta um alto nível de violência.” (Movies and Munchies)

Infelizmente, o terror ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Confira o trailer:

O filme foi escrito, dirigido e estrelado por Robbie Banfitch.

Quatro amigos acampam no deserto com a intenção de gravar um vídeo musical. Apesar da viagem começar normal, a paz do grupo rapidamente é quebrada por causa de sons inexplicáveis, vibrações e o comportamento estranho dos animais. Então, tudo muda uma noite… o que acaba levando o quarteto em uma jornada traumatizante de terror.

O elenco ainda conta com Angela Basolis, Leslie Ann BanfitchRobbie Banfitch Scott Schamell.

Kyle Gallner tem retorno CONFIRMADO em ‘Sorria 2’

Kyle Gallner (‘Pânico’) teve seu retorno confirmado como Joel na sequência de ‘Sorria‘. A informação foi divulgada pelo The Wrap.

Rosemarie Dewitt (‘O Casamento de Rachel’) também foi confirmada no elenco.

Kyle Gallner

O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.

Sorria 2‘ está programado para estrear no dia 18 de outubro.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista à crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Remake da franquia ‘O Predador’ estreia fazendo SUCESSO na Netflix; Vale a pena assistir?

‘O Predador’ estreou em terceiro lugar entre os filmes mais vistos da Netflix.

Considerado um fracasso em 2018, época em que foi lançado, ‘O Predador’ conquistou apenas 34% de aprovação.

Entre os principais acertos, os críticos elogiam as cenas de ação e a comédia do filme, no entanto, ressaltam que faltou criatividade no roteiro, que os efeitos especiais estão muito abaixo do esperado e a direção de Shane Black não satisfaz.

Com as críticas negativas, o filme arrecadou apenas US$ 51 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e US$ 109,5 milhões internacionalmente, totalizando um faturamento mundial total de US$ 160,5 milhões, contra um orçamento de produção de US$ 88 milhões.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original.

Na trama, os caçadores mais letais do universo estão mais fortes, mais inteligentes e muito mais letais do que antes, tendo geneticamente modificado seus DNAs com outras espécies. Quando um garoto acidentalmente “causa” a volta deles para a Terra, só uma equipe desregular de professores de biologia pode impedir o fim da raça humana.

Assista ao trailer:

 

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O ator Jake Busey vive o personagem que é filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Ator defende filme ‘The Flash’: “Eu gostei!”

Tom Cavanagh, astro de The Flash e conhecido por interpretar o Reverse-Flash no sucesso da CW, revelou recentemente que assistiu ao polêmico filme do Velocista Escarlate.

O ator expressou sua opinião sobre a produção, que dividiu a crítica e teve dificuldades nas bilheteiras.

“Eu vi! Eu gostei! Eles fizeram um trabalho notável — a primeira metade desse filme, na minha opinião, e como alguém que é protetor do Grant Gustin como o Flash [da série de TV], achei que foi muito bem feito”, elogiou Cavanagh ao ComicBook.

Ele também explicou sua visão sobre a abordagem do personagem:

“Eles o retrataram como se tivessem diminuído o nível de QI, e eu achei isso bom. Não, mas foi algo feito de propósito, e eu acho que isso vai tornar o Flash mais inocente e diferente. Boa escolha! Porque você não quer repetir o que alguém fez por uma década na televisão”, acrescentou.

Sobre as participações especiais, Cavanagh fez uma observação interessante:

“Quando [Michael] Keaton aparece — alerta de spoiler! — você fica tipo, ‘Caramba!’ É engraçado se você olhar a capa do DVD de The Flash. O que está nela? Batman, o que te diz um pouco sobre algo”.

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

The Flash, filme da DC lançado em 2023, está disponível na Max e no Prime Video.

Confira:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Crítica | American Underdog – A saga REAL de um herói com Zachary Levi e a Oscarizada Anna Paquin

A saga de um herói americano. Dirigido pela dupla de cineasta Andrew Erwin e Jon Erwin, chegou recentemente ao catálogo da HBO Max, o drama com contornos esportivos American Underdog que conta a saga de um dos jogadores mais precisos da NFL (a liga mais famosa de futebol americano), o quarterback Kurt Warner. O foco aqui são nos conflituosos caminhos que o ex-jogador precisou passar para enfim se consolidar como um dos mais respeitados atletas dos Estados Unidos. Um filme que deve chamar a atenção de todos aqueles que amam o mundo dos esporte e suas histórias de persistência e superação. O longa-metragem é estrelado por Zachary Levi e a vencedora do Oscar Anna Paquin.

Na trama, conhecemos Kurt Warner (Zachary Levi) um jovem que sonha em ser um jogador de futebol americano. Ele, desde os tempos da faculdade, se destacou como um preciso lançador (ou melhor dizendo: quarterback), a posição mais importante dentro desse jogo que mexe com milhões de pessoas (não só nos Estados Unidos). Um dia conhece Brenda (Anna Paquin), uma ex-militar, mãe solteira de duas crianças, por quem logo se apaixona. O casal precisará enfrentar e superar todas as dificuldades não só de um relacionamento mas também das frustrações que a vida coloca no caminho deles.

Importante aqui contextualizar as dificuldades que é entrar numa liga tão concorrida como a NFL. Centenas de histórias de superação foram vistas ao longo dos anos. A de Kurt Warner segue essa trajetória de insistência em realizar o grande sonho, de viver do esporte que ama. Enfrentando muitas dificuldades que vão desde uma enorme chance perdida até mesmo as escolhas que precisa fazer para sustentar sua família, o atleta sempre muito fiel aos seus princípios foi navegando entre derrotas e vitórias. Quando o amor chega em sua vida, mais escolhas aparecem pelo caminho dele mas sem nunca desistir nem de seus sonhos nem de ninguém.

O universo do cinema adora histórias de superação e mesmo o roteiro buscando a todo instante momentos apoteóticos, a mensagem, fator importante aqui, é transmitida com muita leveza mas sem deixar de estar próxima da realidade.

Crítica | ‘Natal Amargo’ – Os desabafos criativos de Pedro Almodóvar

Natal AmargoPedro Almodóvar é um cineasta que consegue furar a bolha do cinema graças às suas obras originais, que validam sua assinatura autoral, seu impacto com o esplendor estético e a sua habilidade de saber como contar uma história que logo chamam a atenção de quem começa a descobrir seus trabalhos. Você assiste a um filme dele e sabe que é dele.

Nesta quinta-feira (28/09), ele chega aos cinemas de todo o mundo com seu vigésimo quarto longa-metragem, Natal Amargo. Após uma rápida passagem no Festival de Cannes e já com sessões regulares pela Espanha, esse novo projeto do aclamado artista espanhol de 76 anos parte de um olhar voltado para si mesmo e toda a montanha-russa do processo criativo, nos guiando para uma trama repleta de camadas, com a metalinguagem ditando o tom.

Na atualidade, Raul (Leonardo Sbaraglia) é um cineasta famoso que está em busca de realizar um novo filme – mesmo sem ideias – após um longo hiato onde parece que sua vida caiu na mesmice. Nesse período, sua secretária pessoal de longa data, Monica (Aitana Sánchez-Gijón), pede demissão. Ao ouvir o motivo, Raul começa a ter a ideia de seu próximo projeto. Ao mesmo tempo, conhecemos a história de uma diretora de filmes (Bárbara Lennie), que migra para o campo da publicidade e se distancia do luto recente pela perda da mãe. No entanto, ao começar a ter alguns ataques de pânico, decide se isolar. Vamos entendendo essas duas histórias e como elas se cruzam de forma metalinguística.

Nessas duas linhas temporais que se tornam complementares, Almodóvar sugere bons debates sobre a sensação de repetição no mundo artístico, também o narcisismo que pode ferir as linhas éticas diante do desespero e necessidade quase insana de ter que criar, além de explanar questões sobre o próprio mercado audiovisual. Além disso, insere elementos conflitantes das relações humanas para ampliar o desenvolvimento de seus personagens, principalmente o enfrentar a perda e as inúmeras maneiras de lidarmos com determinadas situações dilacerantes. Para tal, conta com um elenco harmonioso, repleto de talento.

A narrativa, em um primeiro momento, parece confusa mas, aos poucos, os elementos em cena vão ganhando suas formas e desabrochando diante da história – e a graça do cinema de Almodóvar é essa: tirar um pouco do lugar-comum o espectador. A construção da intensidade nas relações propostas, algo recorrente em sua filmografia, chega por meio de diálogos que confrontam e instigam o público para reflexões, além da já conhecida composição do quebra-cabeça marcado pelo vermelho onipresente, ampliando a força que a concepção visual tem em seus trabalhos.

Você vai logo perceber que esse filme se trata de um grande desabafo de Almodóvar – algo que inspira o discurso do roteiro. É como se o cineasta, vencedor de inúmeros prêmios e com a carreira consolida mundialmente, resolvesse criar, de forma inventiva, uma espécie de sessão de terapia onde nós, seus meros admiradores, escutamos atentamente suas zonas de desconforto sobre o criar e a necessidade do sucesso, muitas vezes sobre a ótica do ‘custe o que custar’.

Dizer se o filme é bom ou ruim vai depender do seu olhar, caro leitor(a). É muito limitado apenas ir para um lado ou outro. No cinema, o que vale é o que podemos refletir pelo que foi apresentado. O que é impossível ignorar é que Pedro Almodóvar segue nos instigando a pensar sobre a vida a partir de suas próprias aflições, em um mundo em constante transformação, que tem o cinema como uma ferramenta social importante e capaz de nos tirar da inércia do que é validado como comum.

Saiba mais sobre Natal Amargo!

 

Brinquedo Assassino | Entenda a Cronologia da franquia do boneco CHUCKY

Com a 2ª temporada da série Chucky confirmada, os fãs de terror e da franquia Brinquedo Assassino não poderiam estar mais em polvorosa. O boneco Chucky se tornou um ícone do terror e nesse dia das bruxas ele não podia ficar de fora das comemorações.

Para os não muito familiarizados com os longas de terror, cujo vilão protagonista é um gracioso boneco ruivo da marca Good Guy, não pegarem o bonde andando quando assistirem à série, resolvemos aqui nesta matéria recapitular para você todos os filmes da franquia Brinquedo Assassino.

Confira abaixo e comente dizendo quais você já assistiu e quais são seus preferidos.

Brinquedo Assassino (1988)

Tudo começou em 1988, quando um jovem de 25 anos chamado Don Mancini lançava nos cinemas o terror que escreveu. O filme iria revolucionar novamente o gênero do slasher que, àquela altura, perdia o fôlego do início da década. Filmes de terror adolescente sobre um maníaco mascarado perseguindo jovens incautos já haviam perdido a graça e neste período, dois longas serviram para reinventá-los, adicionando na mistura elementos sobrenaturais. O primeiro, A Hora do Pesadelo (1984), trazia o maníaco como uma entidade existente no mundo dos sonhos. O segundo, usava a magia sombria como tema, ao narrar sobre um serial killer passando sua alma para dentro de um boneco – coincidentemente e ironicamente, o brinquedo que era a sensação daquele momento. Assim nascia um verdadeiro clássico.

Brinquedo Assassino 2 (1990)

O filme original havia marcado um golaço para a MGM/United Artists. Então, o sinal verde para a continuação, novamente escrita por Mancini, era mais que óbvio. No entanto, uma possível compra do estúdio fez com que os produtores levassem a propriedade para a Universal Pictures, onde permanece até hoje. Esse segundo filme do psicopata de baixa estatura Charles ‘Chucky’ Lee Ray não se destaca apenas pela mudança de casa (estúdio), mas também é considerada por muitos fãs o melhor exemplar da franquia (para muitos, superando o original – apesar da perda da novidade) e uma das melhores continuações do gênero. Ah sim, vale dizer que o grande Brad Dourif é quem empresta a voz para o boneco em todos os filmes. Aqui, após a tragédia do original, o menino Andy (Alex Vincent) é levado para morar com uma família adotiva, onde conhece sua irmã postiça Kyle (Christine Elise), uma favorita dos fãs.

Brinquedo Assassino 3 (1991)

Sem perder tempo e com a máquina funcionando a pleno vapor, Mancini e a Universal tiravam da manga o terceiro filme, lançado logo no ano seguinte do segundo. Desta vez, porém, a pergunta era: o que fazer diferente da dinâmica “boneco perseguindo menino no apartamento ou numa casa”? Assim, a ideia do roteirista para este episódio foi pular alguns anos no futuro, trocar o ator que interpretava o menino Andy, o colocando agora como um rapaz estudando numa academia militar, onde iria se desenrolar toda a trama. Pode parecer estranho e desinteressante para uma locação de terror, mas ao menos é algo original. Afinal, quantos filmes do gênero se passando num lugar desses você já viu? O fato é que o público da época e a maioria dos fãs ainda hoje não se empolgaram com esta proposta e o terceiro filme, além de ser o menos rentável e elogiado do três primeiros, colocaria um hiato de sete anos na franquia.

A Noiva de Chucky (1998)

A franquia Brinquedo Assassino passaria quase todos os anos da década de 90 dormente, e para muitos tais filmes haviam se encerrado. Porém, no aniversário de dez anos do filme original, aproveitando o novo fôlego que os slashers tinham ganhado com Pânico, era a hora de comemorar este aniversário em grande estilo. Muitos filmes do subgênero surfaram na onda de Pânico, os mais notórios sendo Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana; porém, até mesmo franquias consagradas decidiram entrar no filão, como Halloween e, é claro, Brinquedo Assassino. Mudando o título para “ficar diferente” (ou quem sabe por problemas de direitos entre estúdios), este quarto filme protagonizado pelo boneco Chucky (que apresentava agora sua contraparte, a noiva psicótica Tiffany, também transformada em boneca) é o mais “Pânico” da franquia, e justamente por isso, considerado um dos mais divertidos pelos fãs.

O Filho de Chucky (2004)

Por incrível que pareça, as franquias Brinquedo Assassino e Halloween possuem algumas similaridades. Ambas estavam “mortas” em meados dos anos 90, para serem ressuscitadas com exemplares em 1998, que adicionavam elementos de Pânico na mistura – no caso de Halloween H20 utilizando inclusive o mesmo roteirista. Mas não para por aí, já que em ambas, após a revitalizada bacana em 1998, as duas meteram os pés pelas mãos no seu filme seguinte. Enquanto Halloween entregava o desastroso Ressurreição (2002), considerado pelos fãs o pior da série, o mesmo acontecia com os filmes desta franquia com O Filho de Chucky, o ponto baixo para grande parte dos aficionados. O curioso é que este foi o primeiro esforço de Don Mancini na direção de um dos longas que ajudou a criar. A ideia do cineasta foi apostar bem mais no humor e nas esquesitices. Apesar de ter virado a ovelha negra da franquia, ele nunca foi varrido para debaixo do tapete, pertencendo à cronologia oficial. E sim, apresentou o famigerado filho sem sexo de Chucky, Glen (ou Glenda).

A Maldição de Chucky (2013)

O Filho de Chucky (2004) deixou um gosto tão amargo na boca de todos, que após uma bilheteria medíocre e críticas devastadoras, marcaria o último filme da franquia lançado nos cinemas. Ou melhor, desta cronologia oficial – entenda mais abaixo. Ainda comandado por Mancini na direção, desta vez o realizador decidiu ouvir o que os fãs tinham a dizer e entregou o filme que eles queriam, voltando às suas raízes sombrias e assustadoras. Fora isso, apesar de ser um lançamento direto no mercado de vídeo (ou VOD), o sexto Chucky tinha como missão ser um filme para os fãs, recuperando personagens queridos como o menino Andy, vivido pelo mesmo Alex Vincent agora adulto.

O Culto de Chucky (2017)

Assim como A Noiva e O Filho fazem uma dobradinha de continuidade; a espécie de reboot dado com A Maldição teve sua própria companhia na forma deste O Culto de Chucky. Novamente Mancini era quem dava as ordens, e o sétimo filme, além de trazer outros personagens do passado da franquia, adicionava novos elementos nunca mostrados anteriormente nestes filmes – como as novas capacidades de feitiçaria do boneco sádico. Após este lançamento, no entanto, surgiria um novo impasse.

Brinquedo Assassino (2019)

Uma manobra que visava fazer o bem para os verdadeiros donos da propriedade, terminou se voltando contra eles. Os filmes de Chucky já não estavam mais sendo lançados no cinema pela Universal, assim a MGM, que ainda retinha os direitos do original, achou por bem reimaginar o conceito para os novos tempos – trazendo para a repaginada os mesmos caras que fizeram maravilhas com It: A Coisa (2017), de Stephen King. Além disso, era o desejo do estúdio ter Mancini a bordo com eles. O criador, porém, se sentiu ofendido por tentarem tirar sua criação de seu controle e iniciou uma “guerra” velada contra o remake. No fim das contas, o novo Brinquedo Assassino deu um bom resultado de crítica e bilheteria e quem sabe pode dar origem a uma continuação.

Chucky (2021)

Não devemos dizer que a franquia Chucky nas mãos da Universal e de Don Mancini vai de mal a pior porque os tempos hoje são outros e a TV e o “mercado de vídeo”, ou streaming, é “o que há”. Mas é notório o fato de que dos cinemas, a franquia passou para o vídeo até se tornar a série Chucky do canal SyFy em parceria com a Universal. O programa continua a narrativa iniciada lá em 1988 e mantida por todos os filmes. E vem recebendo elogios dos especialistas e dos fãs. Ou seja, aparentemente tudo vai bem. Como estamos passando por uma fase de ressignificação do que vai aos cinemas ou não, ter uma série que entregue o que os fãs querem no momento não é a pior solução. Estranho mesmo será ter a possibilidade de duas franquias – uma em que o boneco tem a alma possuída por um psicopata (com voz de Dourif e o elenco original) e outra onde Chucky agora é um boneco tecnológico interativo (com a voz de Mark Hamill) e um conceito mais moderno.