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‘Jogos Mortais X’ ganha novo clipe AGONIZANTE; Confira!

Jogos Mortais X’ será lançado nos cinemas nessa semana, e a página Discussing Film liberou um trecho inédito do filme.

Na cena, é visto um vislumbre de mais uma armadilha extremamente brutal e macabra de Jigsaw.

Confira:

Confira a nossa entrevista na íntegra:

Anteriormente, os produtores Mark BurgOren Koules revelaram que têm planos para mais filmes da franquia após o lançamento do décimo capítulo.

“Somos um tanto quanto supersticiosos”, Koules disse. “Tendemos não nos precipitar tanto. O filme será lançado em alguns dias. Temos ideias sobre o que fazer para o próximo, mas não colocamos no papel. Mas esta é sua história. Nós realmente queríamos que fosse a história de John Kramer e contar uma história sobre John Kramer. Então, durante os primeiros trinta minutos do filme, ele é John Kramer – e você não tem qualquer pista sobre Jigsaw”.

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

Jim Parsons revela se voltaria como Sheldon Cooper em sequência de ‘The Big Bang Theory’

Apesar de ter reprisado recentemente seu papel como Dr. Sheldon Cooper no spin-off Young Sheldon, o ator Jim Parsons não acredita que voltará a viver o físico teórico no futuro.

Em entrevista à E! News, Parsons foi enfático: “Olha, nunca diga nunca a nada. A vida é longa, Deus permita. Mas eu não acho”.

Parsons, que estrelou The Big Bang Theory, se emocionou ao falar sobre sua participação especial no final de Young Sheldon. “Foi muito, muito especial fazer isso. O sentimento hoje é meio estranho, sabe? É a segunda vez agora, porque quando terminamos The Big Bang Theory, também foi assim. Um pouco diferente”.

Ele concluiu: “Você filma aquele episódio final e está encerrado para você e então alguns meses depois, termina para o resto do mundo e é um sentimento muito estranho inundar você novamente assim”.

Lembrando que a CBS deu sinal verde para um spin-off focado nos personagens Georgie (Montana Jordan) e Mandy (Emily Osment). A produção acompanhará o casal enquanto eles cuidam de sua jovem família no Texas e precisam lidar com os desafios da vida adulta.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Young Sheldon foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Billy Crystal e Meg Ryan RECRIAM cena icônica de ‘Harry e Sally’ em comercial

As estrelas Billy Crystal e Meg Ryan, icônicos em seus papéis em ‘Harry e Sally – Feitos Um para o Outro’, retornam no mais novo comercial da Hellmann’s para o Super Bowl, relembrando um dos momentos mais clássicos do filme.

Segundo a Entertainment, o casal volta à famosa delicatessen Katz, em Nova York, para reviver uma das cenas mais conhecidas do filme, em que Sally finge ter um orgasmo enquanto os dois jantam.

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Com o filme recentemente completando 35 anos e sendo incluído no Registro Nacional de Filmes, Billy Crystal comentou: “Simplesmente parecia a tempestade perfeita para nos reunirmos novamente à mesa e termos indigestão”.

O comercial, no entanto, pode ter sido mais desafiador do que o próprio filme, sugere Meg Ryan: “Sempre senti que os filmes eram mais fáceis, francamente, com menos atenção aos detalhes, sabe? Há muita coisa que 30, 45 ou 60 segundos precisam comunicar. É um animal diferente”.

‘A Hora do Mal’: Terror estrelado por Julia Garner ganha novo trailer; Confira!

O aguardado A Hora do Mal (Weapons), novo terror do aclamado cineasta Zach Cregger (Noites Brutais), acaba de ganhar um trailer perturbador que promete mexer com os nervos do público.

O terror, estrelado pela vencedora do Emmy Julia Garner, estreia nos cinemas brasileiros em 7 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrela a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda conta com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

‘The Brave and the Bold’: Diretor e roteirista de ‘The Flash’ serão responsáveis pelo novo longa do Batman

The Brave and the Bold, novo filme do ‘Batman’ que marcará a introdução oficial do Cavaleiro das Trevas no DCU, ganhou novas atualizações. Segundo o site ComicBookMovie, Andy Muschietti, diretor de The Flash, será o responsável pela direção, enquanto Christina Hodson assume o roteiro.

A reportagem destaca que a escolha dividiu a opinião dos fãs, especialmente por conta do histórico de Hodson, que já assinou os roteiros de ‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’ e The Flash’.

Nenhum dos filmes escritos por Hodson no antigo DCEU teve uma recepção particularmente calorosa por parte do público, o que faz com que sua missão de reiniciar o ‘Batman’ no DCU seja vista como uma notícia tanto positiva quanto negativa, dependendo do grau de aprovação de cada fã.

Apesar de nunca ter trabalhado diretamente em um filme solo do Homem-Morcego, a roteirista já demonstrou familiaridade com os personagens de Gotham. Em The Flash, apresentou uma abordagem consistente do ‘Batman’ de Michael Keaton, além de imprimir um tom mais leve e estilizado ao vilão Máscara Negra em ‘Aves de Rapina’.

Hodson também foi responsável pelo roteiro de ‘Batgirl’, filme que acabou sendo considerado “inlançável” pela Warner Bros. Discovery e foi cancelado ainda durante as filmagens.

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No ano passado, James Gunn afirmou que gosta do caminho que o roteiro de The Brave and the Bold está seguindo, mas alertou que “algumas coisas mudaram” e que “muitos elementos ainda estão em fluxo, especialmente no que diz respeito à paternidade e a todo esse contexto”.

Questionado sobre a permanência de Damian Wayne na história, ele respondeu: “Acho que vocês vão ter que esperar para ver exatamente o que está acontecendo”.

Gunn também comentou sobre a escolha do Bruce Wayne do DCU: “As pessoas podem especular e talvez acertem algumas coisas. Ainda precisaríamos fazer testes de elenco, todo o processo”.

Em tom descontraído, ele acrescentou: “Ok, entendi o que você está fazendo. 1923 é uma série de TV muito boa, não consigo acreditar no quão boa ela é”.

Por fim, Gunn observou: “Um ator em particular, uma estrela bastante conhecida, quer ser o Batman. Já conversamos sobre isso, mas não acho que esse seja o caso”.

‘The Brave and the Bold’: James Gunn revela que vários atores já pediram para viver o Batman

O primeiro filme solo do Batman no novo DCU será The Brave and the Bold, que adaptará um icônico arco dos quadrinhos. Além de introduzir Bruce Wayne ao universo de Gunn, o longa apresentará Damian Wayne, o filho do Batman, como o novo Robin.

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Sucesso! ‘A Odisseia’ supera ‘Toy Story 5’ e registra a maior arrecadação em pré-estreias do ano

A Odisseia, o novo épico de Christopher Nolan, finalmente estreou nos cinemas e já começou quebrando recordes. De acordo com a Variety, o longa arrecadou impressionantes US$ 17,6 milhões apenas nas sessões de pré-estreia. Com esse resultado, o filme garantiu a melhor marca do ano nessa categoria, superando por pouco os US$ 17,5 milhões de ‘Toy Story 5’.

Atualmente, as projeções apontam para uma abertura entre US$ 90 milhões e US$ 100 milhões no primeiro fim de semana nos Estados Unidos. Se esses números se confirmarem, esta será a maior estreia de Nolan desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (que abriu com US$ 160 milhões em 2012).

No entanto, o forte desempenho das pré-estreias indica que essas estimativas podem ser conservadoras. Caso ultrapasse a barreira dos US$ 100 milhões, A Odisseia se tornará o terceiro filme de 2026 a atingir o feito em sua estreia, juntando-se a: ‘Toy Story 5’ (US$ 159 milhões) e ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ (US$ 131 milhões).

Para dimensão do sucesso, ‘Oppenheimer’, o último grande fenômeno de Nolan, arrecadou US$ 10,5 milhões na pré-estreia (na emblemática disputa com ‘Barbie’). Aquele longa estreou com US$ 82 milhões e fechou sua trajetória com surpreendentes US$ 975 milhões globais, impulsionado pelo público que lotou as salas IMAX.

Desta vez, a busca pelo formato gigante atingiu níveis sem precedentes.A Odisseia fez história como o primeiro filme totalmente rodado com câmeras IMAX, gerando uma verdadeira corrida por ingressos. Relatos apontam que cinéfilos mais fervorosos chegaram a viajar para outros estados e a frequentar sessões de madrugada (às 2h da manhã) apenas para testemunhar a jornada de Odisseu de volta a Ítaca na maior tela possível.

Apesar do começo avassalador, o filme precisará manter o fôlego nas salas de cinema por um bom tempo para se pagar. O projeto é ambicioso e carrega cifras astronômicas:

  • Custo de produção: US$ 250 milhões
  • Campanha de marketing: US$ 125 milhões
  • Orçamento Total: US$ 375 milhões

Esses números colocam a adaptação da epopeia de Homero não apenas como um dos títulos mais caros de 2026, mas também como o filme para maiores de 18 anos mais caro da história do cinema.

A Odisseia’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott

‘Sonic 2 – O Filme’: Paramount solta nova leva de cartazes individuais destacando os personagens; Confira!

A Paramount liberou hoje mais um lote incrível de cartazes individuais de ‘Sonic 2 – O Filme’, cada um melhor que o outro, onde é destacado os principais personagens da produção.

Confira todos abaixo:

O cartaz oficial também foi divulgado, confira:

 

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta a Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 07 de abril.

James Cameron diz que clima quase estragou clássica cena do beijo em ‘Titanic’

Até mesmo as pouquíssimas pessoas no mundo que não viram ‘Titanic‘, conhecem a cena clássica de Jack e Rose ao pôr do sol, onde o casal se beija ao som de Sissel. James Cameron, diretor do longa, em entrevista para a GQ Magazine, revelou que a gravação desse momento passou por alguns problemas.

O cineasta falou que o clima não cooperou com os planos de filmagem. Contudo, as coisas mudaram nos últimos segundos e a mágica do cinema finalmente aconteceu.

“Nós sabíamos o que iríamos fazer, mas a questão era como faríamos os elementos concordarem com isso. Nós programamos [a cena] para o primeiro dia de gravação externa, no caso de termos um bom pôr do sol, mas nunca parecia bom. […] Nós gastamos todos os nossos 10 dias ou duas semanas de cenas externas até que chegou, literalmente, eu acho, o último ou penúltimo dia e estava nublado. Eu olhei para cima e disse ‘Nós vamos ter um pôr do sol hoje’. Provavelmente 15 minutos antes do pôr do sol, o céu abriu e apareceram aquelas faixas vermelhas e o Sol descendo fora da neblina e foi tipo ‘Pessoal, temos um pôr do sol!’”, disse James Cameron.

Que continuou: “Então, todo mundo estava correndo pelo set para descer o arco e Kate [Winslet] teve que arrancar um figurino e colocar outro. E ela estava fazendo isso dentro da van, com todos os ajudantes em volta tipo uma equipe de Fórmula 1. Eu nunca tive essa experiência com um ator na minha vida antes ou depois disso. Kate estava lá em cima, deu uma olhada no pôr do sol, virou pra mim e gritou ‘GRAVA!’”.

“Nós finalizamos em duas tentativas. Uma estava completamente fora de foco e a outra estava meio fora de foco. A meio fora de foco está no filme”, confessou Cameron, que disse que tudo na cena foi planejado com muita antecedência, inclusive o beijo do casal.

“Nós coreografamos o beijo num ensaio semanas antes da hora, então nós sabíamos o que iríamos fazer. Eu até desenhei lábios nas minhas mãos e mostrei exatamente que iria comandar, quem iria fazer mais pressão…tipo uma partida de futebol…com lábios”, conclui.

Veja a entrevista completa:

Na trama de ‘Titanic‘, um artista pobre e uma jovem rica se conhecem e se apaixonam na fatídica jornada do Titanic, em 1912. Embora esteja noiva do arrogante herdeiro de uma siderúrgica, a jovem desafia sua família e amigos em busca do verdadeiro amor.

O Espelho

(Oculus)

 

Elenco:

Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise Basso, Garrett Ryan, James Lafferty.

Direção: Mike Flanagan

Gênero: Terror

Duração: 104 min.

Distribuidora: Playarte Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 03 de Julho de 2014

Sinopse:

Os irmãos Tim (Brenton Thwaits) e Kaylie (Karen Gillan) vivian felizes com seus pais até que Tim é acusado de matá-los e vai preso. Anos depois, sob custódia preventiva, Tim é libertado e tenta esquecer o que aconteceu, mas Kaylie tem certeza de que o verdadeiro responsável pelas morte é um espelho, herança da família, que seria assombrado. Dessa forma, ela convence o irmão a ajudá-la a quebrar a maldição.

Curiosidades:

» Mike Flanagan (‘Absentia’) dirige e co-roteiriza, junto de Jeff Howard, a partir do curta-metragem ‘Oculus: Chapter 3 – The Man with the Plan’, que ele comandou e co-escreveu ao lado de Jeff Seidman.

»  Ficou em 2º lugar no People Choice Awards no Toronto International Film Festival.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

James ‘Whitey’ Bulger não aceitou conversar com Johnny Depp para ‘Aliança do Crime’

Cumprindo pena referente a duas prisões perpétuas pela série de crimes que cometeu em Boston, James ‘Whitey’ Bulger não aceitou conversar com Johnny Depp para que ele pudesse interpretá-lo da forma mais humana possível (humano, claro, no sentido dramático da atuação) em ‘Aliança do Crime‘.

A novidade foi revelada pelo próprio Depp em entrevista à revista People. Com isso Johnny precisou se especificar em fotos e muitos vídeos da época, sobretudo, para adquirir os trejeitos, inclusive, a forma de caminhar, de se posicionar com as mãos e o olhar.

Em outro momento da publicação, a revista procurou saber o que James sabe ao certo respeito de sua “cinebiografia“. Para isso, o advogado do lendário gângster disse que Bulger está totalmente ciente da produção, mas que não está nem um pouco interessado em conferi-la.

Na região sul de Boston nos anos 1970, o agente do FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence o Mafioso irlandês James “Whitey” Bulger (Depp) a colaborar com o FBI e eliminar um inimigo comum: a máfia italiana. O drama conta a história verdadeira desta aliança inusitada, que saiu do controle, permitindo que Whitey descumprisse leis impunemente, consolidasse seu poder e se tornasse um dos gângsteres mais cruéis e poderosos da história de Boston.

Scott Cooper (Coração Louco) dirige.

O drama é baseado no livro homônimo de não ficção, escrito pelos jornalistas Dick Lehr e Gerland O’Neil.

Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Juno Temple, Corey Stoll, Peter Sarsgaard e Kevin Bacon completam o elenco.

Aliança do Crime’ estreia em 12 de novembro no Brasil.

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‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras’ ganha sinopse oficial e trailer

As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘ teve sua sinopse oficial divulgada pela Paramount Pictures.

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Confira, com o trailer lançado hoje:

Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell).  O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.

O filme chega nos cinemas nacionais em 2 de junho de 2016.

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

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5° Temporada de ‘Arrow’ ganha primeiro trailer

Liberado durante a San Diego Comic-Con, o primeiro trailer da 5° Temporada de ‘Arrow‘ vai te deixar ainda mais ansioso para a nova leva de episódios.

Confira:

Há duas semanas, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5° Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

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‘Power Rangers’ ganha primeiro trailer

A Lionsgate liberou o primeiro trailer do reboot de ‘Power Rangers‘.

Assista:

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‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Dean Israelite (‘Projeto Almanaque’) dirige. O novo ‘Power Rangers’ estreia em 23 de Março de 2017.

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.

Bill Hader (Saturday Night Live) viverá o icônico Alpha 5. Ele mesmo, do “Aye-yi-yi-yi-yi!”.

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Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final

Após cinco filmes de sucesso, a franquia ‘Resident Evil‘ chega ao seu desfecho com o aguardado ‘O Capítulo Final‘- lançado 15 anos após o filme original (sim, também estou me sentindo velho).

O game ‘Resident Evil‘ (conhecido como Biohazard no Japão) foi criado por Shinji Mikami em 1996, e foi adaptado aos cinemas em 2002 em um bem-sucedido filme dirigido por Paul W.S. Anderson e estrelado por Milla Jovovich e Michelle Rodriguez.

Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Resident Evil’ 

Enquanto outras adaptações de games sucumbiram à maldição que assola o subgênero, ‘Resident Evil‘ se tornou o único exemplo bem sucedido – graças ao carisma da atriz Milla Jovovich, cuja personagem foi muito criticada pelos gamers por não estar presente nos jogos.

Sua Alice é a alma da franquia, e ela está ainda mais à vontade na personagem nesse sexto capítulo. Com maestria, a atriz dá um show de atuação e girl power.

Em ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘, Alice (Milla Jovovich) tem 48 horas para retornar para Raccoon City e definir de uma vez por todas o destino da Raça Humana, agora que a Umbrella Corporation tenta aniquilar todos os sobreviventes restantes do apocalipse. Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes.

O roteiro, escrito pelo diretor Paul W.S. Anderson, acerta ao amarrar várias pontas soltas dos filmes anteriores e criar um desfecho digno e mirabolante para a jornada de Alice. É interessante ver como vários elementos dos filmes anteriores foram deixados propositalmente em aberto para que pudessem ser resolvidos nesse Último Capítulo.

Enquanto a trama consegue atrair a atenção dos espectadores com situações muito bem resolvidas, o desenvolvimento dos novos personagens é totalmente raso e inexistente, deixando que apenas Alice (Milla Jovovich) e Claire Redfield (Ali Larter) consigam uma certa empatia com o público. A química entre as duas continua ótima, e é muito gostoso ver uma franquia milionária ter mulheres como protagonistas.

Para combater a poderosa Alice, a trama recrutou dois grandes vilões dos filmes anteriores: Iain Glen e Shawn Roberts, que continuam deliciosamente canastrões nos papeis de Dr. Alexander Isaacs e Albert Wesker, respectivamente.

O elenco de apoio é pouco explorado pelo filme, mas vale destacar a presença de astros em ascensão, como a bela Ruby Rose e o cubano William Levy.

Abusando de explosões e cenas de ação, Paul W.S. Anderson entrega uma direção cuidadosa e decente – lembrando em alguns momentos o megalomaníaco Michael Bay.

Enquanto os últimos dois filmes da franquia deixaram o terror de lado para focar na ficção científica, ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ consegue recuperar o espírito dos games e do primeiro filme e criar cenas bastante violentas e assustadoras, além de voltar o foco para as hordas de zumbis e os terrores do pós-apocalipse.

Os gamers ainda ficarão encantados com várias surpresas e referências aos jogos, incluindo vários monstrengos conhecidos e personagens que acreditávamos estarem mortos.

Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ consegue recuperar a tensão e horror da franquia, sem abandonar as cenas de ação desenfreadas que marcaram as sequências. É um deleite para os fãs dos jogos e dos filmes, e encerra com chave de ouro a franquia mais “Guilty Pleasure” de Hollywood.

Assista à crítica em vídeo:

Michael tenta escapar da prisão na prévia do episódio 5×04 de ‘Prison Break’

A seguir, você confere o que vem por aí no episódio da próxima semana de ‘Prison Break

Assista:

 

No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).

Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.

Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.

A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.

Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.

Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.

‘Planeta dos Macacos – A Guerra’ ganha novo clipe; Assista!

No mais novo vídeo de Planeta dos Macacos – A Guerra’, o Bad Ape tenta ajudar Maurice e Nova a saírem do que parece ser uma tubulação.

Confira:

Em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, o terceiro capítulo da franquia de sucesso aclamada pela crítica, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal com um exército de seres humanos liderados pelo cruel Coronel. Após os macacos sofrerem perdas inimagináveis, César luta com seus instintos mais sombrios e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. Como a viagem final finalmente os trazem cara a cara, César e o Coronel são colocados uns contra os outros em uma batalha épica que irá determinar o destino de ambas as espécies e o futuro do planeta.

Liberada a logo oficial de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’; surpresa virá em ‘The Walking Dead’

‘Planeta dos Macacos – A Guerra’ contrata atriz de ‘The Vampire Diaries’

O novo filme seguirá a história que começou com Planeta dos Macacos: A Origem’ e continuou com ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’.

Andy Serkis emprestou brilhantemente seus movimentos para o macaco César. Para retornar para a sequência, seu salário foi milionário, de 7 dígitos, uma valor bastante alto para captura de movimentos.

Judy Greer (‘De Repente 30’) voltará a emprestar seus movimentos à primata Cornelia, a amada de César.

Andy Serkis, Steve Zahn e Woody Harrelson estrelam.

Woody Harrelson será o vilão da sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’

Planeta dos Macacos: O Confronto’ arrecadou US$ 708 milhões pelo mundo.

Fotos inéditas trazem os novos personagens de ‘Stranger Things’

Nas novas fotos liberadas pela Netflix e Entertainment Weekly, você confere dois dos novos personagens de ‘Stranger Things’.

São eles: Dacre Montgomery e Sean Astin.

Confira:

 

 

 

Assista ao trailer da 2ª Temporada de Stranger Things

A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.

 

 

Novo ‘Halloween’ muda toda a mitologia em torno de Michael Myers; Entenda!

Por 40 anos, Michael Myers perseguiu e assassinou dezenas de vítimas nos vários capítulos da franquia ‘Halloween‘, sempre tendo como motivação pelos seus crimes as conexões familiares com Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e sua família.

Porém, nesse novo filme – que será uma sequência DIRETA de ‘Halloween‘ (1978), a mitologia do vilão será alterada.

O trailer do novo filme confirma que Myers NÃO é o irmão de Laurie Strode.

Em um ponto do novo trailer, a neta de Laurie Strode, interpretada por Andi Matichak, explica como sua vida foi impactada pelo reino de terror de Michael há 40 anos. Quando um amigo insinua que eles ouviram que Michael era o irmão de Laurie, o personagem de Matichak responde:

“Não, não era o irmão dela, isso foi algo que as pessoas inventavam”.

Ansiosos para saber o desenrolar dessa história?

Confira o trailer:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

‘Resident Evil’ vai virar série! Conheça 22 curiosidades sobre a franquia…

O Deadline confirmou que ‘Resident Evil‘ vai virar uma série na Netflix e ganhar um reboot nos cinemas, com direção de Johannes Roberts – de ‘Medo Profundo‘. A produtora e distribuidora alemã Constantin Film, que realizou os filmes da franquia ‘Resident Evil‘ baseados na série de videogames Capcom, ficará responsável pela produção que manterá a premissa básica, que também serviu de cenário para a franquia de filmes. A série dramática irá explorar o funcionamento interno sombrio da Umbrella Corporation e da nova ordem mundial causada pelo surto do T-vírus.

O projeto está em estágios iniciais, e deve incorporar todos os elementos marcantes de ‘Resident Evil‘, incluindo sequências de ação e “easter eggs”.

Com o anúncio, o CinePOP compilou 15 curiosidades sobre a franquia:

 

22.

Michelle Rodriguez informou seu agente que, se alguém escrevesse um roteiro baseado nos games, ela gostaria de estar no elenco. Seu agente ligou imediatamente para Paul W.S. Anderson quando seu roteiro foi comprado pela Sony Pictures.

 

21.

O primeiro filme foi originalmente intitulado ‘Resident Evil: Ground Zero‘, mas o título foi alterado para ‘Resident Evil‘ depois dos ataques terroristas contra os EUA dia 11 de setembro de 2001.

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20.

O diretor Paul W.S. Anderson e Milla Jovovich se conheceram no set de filmagem, ficaram noivos no ano seguinte e se casaram no dia 22 de agosto de 2009.

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19.

O nome do personagem de Milla Jovovich, Alice, só é revelado durante os créditos finais do filme original.

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18.

Existem várias ligações com ‘Alice no País das Maravilhas‘: O nome do personagem principal é Alice, o computador se chama ‘Rainha Vermelha‘, que manda cortar a cabeça dos infectados (Cortem-lhes a cabeça!). Um coelho branco era usado para testar o T-vírus. Para entrar no laboratório de eles passam por uma porta espelhada (Através do espelho).

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15.

Apesar de estarem por toda parte, a palavra “zumbi” nunca é usada em nenhum dos filmes da franquia.

 

14.

Quando o roteiro foi escrito, os produtores queriam Sarah Michelle Gellar no papel principal. Depois, ofereceram a personagem para Gwyneth Paltrow. Nenhuma das duas aceitou.

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13.

David Boreanaz foi o primeiro ator convidado a viver Matt Addison, mas recusou o papel para trabalhar na série ‘Angel‘ (1999). Eric Mabius acabou sendo contratado.

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12.

É o segundo filme baseado em um jogo de vídeo dirigido por Paul WS Anderson. O primeiro foi ‘Mortal Kombat‘ (1995).

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11.

George A. Romero, diretor de ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), foi originalmente contratado para roteirizar e dirigir, mas deixou o projeto em 1999, devido a diferenças criativas sobre o roteiro. O projeto foi engavetado por mais de um ano antes de Paul W.S. Anderson assinar contrato para escrever e dirigir.

Dia dos Mortos

 

10.

No roteiro escrito por George A. Romero, Jill Valentine era a protagonista feminina.

 

9.

Resident Evil 2: Apocalipse‘ foi inicialmente intitulado ‘Resident Evil: Nemesis‘, mesmo nome do terceiro jogo da franquia. O título foi mudado por causa de ‘Star Trek: Nemesis‘, lançado em 2002. Os produtores pensaram que os nomes eram muito semelhantes.

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8.

Milla Jovovich desenhou sua própria roupa usada em ‘Resident Evil 3: Extinção‘. Ela é verdadeiramente um pau para toda obra.

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7.

Resident Evil 4: Recomeço‘ foi o primeiro filme da franquia filmado em 3D. Paul W.S. Anderson foi convencido por James Cameron a usar as câmeras 3D.  Em 2010, a tecnologia ainda era relativamente nova e aumentaram o orçamento em US$ 12 milhões!

7.

Embora Rain morre no primeiro filme, Michelle Rodriguez voltou uma década mais tarde em ‘Resident Evil 5: Retribuição‘ (2012), como clones de sua personagem do primeiro filme.

 

6.

Oliva Jackson, dublê de Milla Jovovich em ‘Resident Evil 6‘, sofreu um grave acidente no set do filme em setembro do ano passado e ficou mais de um mês em coma induzido. As lesões foram tão graves, que ela teve que amputar seu braço esquerdo.

5. 

Ever Anderson, filha de Milla Jovovich e Paul WS Anderson, interpretou a Rainha Vermelha em sua estreia no cinema em ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final’ (2017).

 

4.

Sienna Guillory anunciou no Twitter que nunca foi convidada a retornar como Jill Valentine em ‘Resident Evil: O Capítulo Final‘. Ela, no entanto, reconheceu os agradecimentos de todos os fãs por seu apoio ao seu desempenho como personagem.

3.

Milla Jovovich foi a única atriz a aparecer em todos os filmes da série.

 

2.

Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (2017) foi lançado 15 anos após o primeiro filme de ‘Resident Evil: O Hóspede Maldito‘ (2002).

1.

Resident Evil‘ se tornou a primeira franquia de horror na história a ultrapassar o limite de US$ 1 bilhão, tornando-se a franquia de maior bilheteria de terror de todos os tempos.

A franquia de filmes ‘Resident Evil‘, lançada em 2002, consiste em seis filmes produzidos pela Constantin, que arrecadaram US $ 1,2 bilhão em todo o mundo. Paul W. S. Anderson esteve por trás da série de seis filmes, estrelada por Milla Jovovich e encerrada em 2016. Desde então, a Constantin Film tem discutido planos para reiniciar a franquia, inclusive como uma série de TV.

Além da série, a empresa contratou Johannes Roberts para escrever e dirigir um possível reboot ‘Resident Evil‘ com um novo elenco.

Crítica em Vídeo | Projeto Gemini – Ficção se apoia no carisma de Will Smith e na inovação tecnológica

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘Projeto Gemini‘, ficção científica estrelada por Will Smith.

Assista:

Crítica | Projeto Gemini – Ficção traz nostalgia dos anos 90 com tecnologia REVOLUCIONÁRIA

Em entrevista ao Filmstarts, o produtor Jerry Bruckheimer revelou que já tem ideias para fazer o segundo filme, mas tudo vai depender da bilheteria.

“Se o público comparecer ao cinema, esperamos fazer outro filme.”, ele disse

Dirigido por Ang Lee (‘As Aventuras de Pi‘), o longa foi originalmente desenvolvido pela Disney nos anos 90, mas o projeto foi engavetado porque os efeitos visuais não eram avançados o suficiente na época.

O melhor assassino do mundo está ficando velho e menos confiável. Por isso seus chefes decidem eliminá-lo criando um clone mais novo e mais forte com a tarefa de exterminá-lo.

O elenco ainda conta com Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen, Benedict Wong, Douglas Hodge e Ralph Brown.

Projeto Gemini‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Projeto Gemini’ será o primeiro filme lançado em 3D+; Conheça a tecnologia!

‘Velozes e Furiosos 10’: Personagem de Paul Walker retorna para o filme

Brian realmente aparecerá em ‘Velozes e Furiosos 10‘.

Segundo o Fandom Wire, o personagem será interpretado pelos irmãos de Paul Walker, Cody e Caleb. Eles irão emprestar seus movimentos enquanto o rosto do finado ator será adicionado em computação gráfica.

O’Conner apenas uma participação especial no 9º filme, mas terá grande importância na trama do 10º, ao contrário do que os fãs esperavam.

Foi dito apenas que Brian e sua esposa Mia (Jordana Brewster) irão se juntar à equipe novamente para ajudar numa missão contra um gangster latino conectado a Cipher (Charlize Theron).

A própria família de Walker deu sua bênção para a continuação da história.

Durante uma entrevista para o Maxim, Tyrese Gibson, intérprete de Roman Pearce disse que os filmes são uma forma de manter Walker vivo entre o elenco.

“Já me pararam na rua e perguntaram: ‘O Paul morreu, por que vocês continuam com os filmes?’ É exatamente por isso que continuamos, porque fazemos isso por ele, pela memória dele, e quem vê de fora não entende. Quando ele partiu, pensamos em desistir, mas sua família nos apoiou e fez questão que continuássemos com os filmes. Eles nos deram sua bênção, entende?”

Após a morte de Paul Walker, muitos fãs argumentaram que ‘Velozes e Furiosos‘ deveria chegar ao fim em respeito à memória do do astro.

Lembrando que Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.

Assista ao trailer:

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Crítica em Vídeo | Soul – Emocionante animação da Pixar sobre espiritismo

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO da animação da Disney/Pixar intitulada ‘Soul‘, que finalmente foi lançada na plataforma Disney+. 

Emocionante e alto astral, o filme traz uma bela história não só para as crianças, mas principalmente para os adultos…

Assista:

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa recebeu diversos elogios pela sua encantadora construção narrativa, capaz de cativar as audiências mais diversas.

Bob Odenkirk teve “problema cardíaco”, mas já está estável

O mundo do entretenimento foi surpreendido pela notícia de que o astro Bob Odenkirk, estrela de Better Call Saul, teria sofrido um mal súbito durante as gravações da produção. O aclamado ator desmaiou dentro de set de filmagens na última terça-feira (27).

Segundo o TMZ, Bob foi hospitalizado devido a um “incidente relacionado ao coração”, mas agora ele está fora de perigo.

Bob está sendo tratado em um hospital de Albuquerque. Ele não estava consciente nas primeiras horas no hospital, embora agora está lúcido.

O representante de Bob disse:

“Bob e sua família gostariam de expressar sua gratidão aos incríveis médicos e enfermeiras que cuidam dele, bem como seu elenco, equipe e produtores que ficaram ao seu lado. Os Odenkirks também gostariam de agradecer a todos pela efusão de votos de boa sorte e pedir privacidade neste momento, enquanto Bob trabalha em sua recuperação.” 

Mais informações serão divulgadas em breve.

‘A Ilha da Fantasia’: Reboot da clássica série estreia no Globoplay; Assista ao trailer!

O reboot de ‘A Ilha da Fantasia‘ (Fantasy Island) já está disponível no catálogo do Globoplay.

A trama é ambientada em um resort de luxo, onde literalmente qualquer fantasia solicitada pelos convidados é realizada, embora raramente resultem como o esperado. O resort é administrado por Elena Roarke (Roselyn Sanchez), que deixou de lado suas próprias ambições, e até mesmo o amor de sua vida, para defender o legado de sua família. Sofisticado, perspicaz e sempre charmoso, o exterior calmo de Elena mascara os desafios das responsabilidades que ela assumiu como administradora desta ilha misteriosa.

Assista ao trailer:

A 2ª temporada já está confirmada.

Criada por Liz Craft e Sarah Fain (‘The 100’), a série ainda traz no elenco Kiara Barnes, John Gabriel Rodriquez, Dave Annable, Odette Annable, Maricelis Galanes, Rick Holmes e Bellamy Young.

John Wick teria 75 ANOS, até Keanu Reeves aparecer….

John Wick‘ é hoje uma das maiores franquias de ação da indústria do cinema, rendendo não apenas quatro filmes, mas um spin-off chamado ‘Bailarina‘, estrelado por Ana De Armas. Muito desse sucesso se deve principalmente a presença carismática do astro Keanu Reeves, que na flor da idade leva o seu físico ao extremo, com cenas simplesmente incríveis.

No entanto, as coisas poderiam ter sido muito diferentes se alguma produtora tivesse demonstrado interesse na versão original do roteiro, antes de Reeves entrar para o elenco. Isso porque, em um trecho do ‘They Shouldn’t Have Killed His Dog‘, o produtor Basil Iwanyk revelou que John Wick era originalmente um personagem de 75 anos.

“O protagonista era um homem de 75 anos, isso porque a história acontece 25 anos depois dele se aposentar. Queriamos ver algéum como Clint Eastwood. Eu pensei, ok, só havia um ou dois nomes com os quais você poderia fazer isso: Clint Eastwood ou Harrison Ford. Fora isso, não sabíamos como iriamos fazer. Porém o roteiro de John Wick era bem subversivo e muito divertido, algo fora do tom das produções que esses atores participam. Tendo primeiro uma proposta dramática e também uma ótima premissa para um filme de ação”, falou Iwanyk.

Talvez poderiam colocar Sylvester Stallone ou Arnold Schwarzenegger, mas dá para entender que Iwanyk queria um ator com uma veia dramática mais forte. Porém, o agente de Keanu Reeves estava naquele momento procurando um personagem de destaque, para o seu contratado voltar aos holofotes.

“Lembro-me de pensar comigo mesmo, Keanu é uma das grandes estrelas de ação dos últimos 25 anos – o que aconteceu com ele? O que ele está fazendo? E ele estava dirigindo seu filme, ‘Man of Tai Chi’, e fazendo ’47 Ronin’. Entregamos a ele o roteiro, e falamos: ‘Obviamente, você não tem 75 anos’”, disse Iwanyk, dizendo que, ainda assim, o astro ficou empolgado com a história e quis protagoniza-la.

Lembrando que a estreia de ‘John Wick 4‘ está marcada para 24 de março de 2023.

Assista nossa entrevista com o Keanu Reeves:

Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins se juntam ao elenco da sequência.

Também foram confirmados os retornos de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

 

Após a Netflix, Amazon Prime vai apostar no plano COM ANÚNCIOS

De acordo com a Variety, a Amazon Prime Video também vai apostar nos planos com anúncios a partir de 2024, modelo que já foi implementado pela Netflix este ano.

A novidade vai ser testada primeiro na Prime Video dos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Canadá, até se espalhar para a França, Itália, Espanha, México e Austrália.

Por enquanto, ainda não há previsão para o plano com anúncios aqui no Brasil.

Como irá funcionar o plano com anúncios?

O grande diferencial das plataformas de streaming sempre foi a ausência de interrupções por intervalos comerciais, então como irá funcionar o novo plano?

Para quem deseja continuar com o plano padrão, é previsto um aumento de US$ 2,99 por mês nos EUA… A equivalente a R$ 15,00 por aqui. Mas não se sabe se o valor no Brasil sofrerá reajustes.

Ainda assim, a nova opção não vai exibir tantas propagandas quanto na TV aberta ou em plataforma rivais…

Na Netflix, os intervalos são de 15 a 30 segundos, dependendo do filme ou série selecionada.

Já na Prime Video, ainda não foi revelado como os anúncios serão disponibilizados.

Como justificativa, a Amazon apontou que a decisão vai ajudar a empresa a continuar investindo em conteúdos atraentes e aumentar investimentos em um período maior de tempo.

Além disso, para quem não sabe, a Amazon já veicula anúncios em outros lugares, como na plataforma Freevee, que não exige assinatura e permite que os usuários assistam filmes e séries de TV em troca de acompanharem anúncios que interrompem o conteúdo em momentos repentinos e aleatórios.

Alguns anúncios combinam propagandas de patrocinadores com recomendações de filmes, e outros permitem que os assinantes façam compras rápidas no comércio online.

Agora só resta saber como os assinantes da plataforma irão reagir à novidade.

Em relação à Netflix, os assinantes estão reclamando que vários títulos não estão disponíveis no plano com anúncios.

Confira:

Cartazes e teaser de ‘Presence’, terror que fez os espectadores abandonarem o cinema

O terror ‘Presence‘, que estreou oficialmente no festival Sundance 2024 e fez diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por ser considerado “muito intenso”, ganhou novos cartazes e teaser.

A produção acompanha uma história sobrenatural através da perspectiva da entidade maligna.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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Stephen Rodrick, repórter da Variety que acompanhou a sessão, afirmou que “eu não posso aguentar esse nível de estresse tão tarde na noite” após deixar precocemente a sessão, enquanto outros cinéfilos também se mostraram extremamente abalados com a experiência.

O próprio elenco do filme ficou afetado com a exibição. A atriz Lucy Liu afirmou: “Estou devastada. Meu corpo está reagindo como se eu não estivesse no filme.”

Apesar de parecer um típico filme de casa mal-assombrada, o grande diferencial da produção foi ter sido filmada sob a perspectiva da entidade que assombra o local, colocando o público à espreita da família ao lado do fantasma.

Na trama…

Após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.

O filme brinca com as convenções do terror de uma casa mal-assombrada a partir da perspectiva do fantasma situado em uma casa recentemente reformada, com novos habitantes se mudando para lá – uma família, liderada por Lucy Liu e Chris Sullivan.

Como as famílias costumam fazer neste gênero, elas chegam com excesso de bagagem, tensões que esperam que se dissipem em um novo lar, um novo começo após um período de mal-estar.

A jornalista Rafa Gomes estava na exibição e traz a crítica direto do Festival de Sundance:

https://cinepop.com.br/critica-presence-steven-soderbergh-brilha-na-direcao-em-intimidador-drama-sobrenatural-467048/

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Lucy Liu, Julia Fox e Chris Sullivan.

O roteiro foi assinado por David Koepp (‘Anjos e Demônios’).

O terror será programado para estrear no dia 17 de janeiro de 2025.

A RETOMADA da Marvel nos cinemas ganha data de estreia no Disney+

O filme que marcou a retomada da Marvel nos cinemas ganhou data de estreia no Disney+.

Com 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, este é o segundo maior filme de super-heróis do ano, atrás apenas de ‘Superman’ (US$611.7M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 265.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 240.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 506.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$29.4M), México (US$27.4M), França (US$15.3M), Brasil (US$13.5M) e Austrália (US$11M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 118 milhões no território norte-americano – o que representa a quarta maior estreia doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M) e ‘Superman‘ (US$125M).

A produção ainda recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Apesar de ter mantido a mesma média de ‘Superman‘ e ‘Thunderbolts*‘, a aprovação do filme ficou acima de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (B-).

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Crítica | Abordando dilemas morais e hipocrisia, Carvão é uma OBRA-PRIMA do cinema brasileiro! [Festival do Rio 2022]

Um choque entre dois mundos é a combustão que nos leva para uma estrada de diversos conflitos e escolhas, onde o paradoxo entre a impulsividade e a premeditação vira um reflexo dilacerante da natureza humana. Escrito e dirigido pela cineasta paulista Carolina Markowicz (em seu primeiro longa-metragem), Carvão joga na tela contradições camufladas de dilemas morais e a hipocrisia do julgamento para os que chegam e para os que estão no epicentro dessa história ambientada em uma casa humilde no interior de nosso país. Surpreendente até seu último minuto, somos testemunhas de mais uma grande obra do cinema brasileiro.

Na trama, exibida nos importantes Festivais de Toronto e San Sebastian, conhecemos Irene (Maeve Jinkings), uma mulher que vive com o marido (Rômulo Braga), o filho Jean (Jean de Almeida Costa) e o pai (esse já em estado bastante debilitado) em uma cidade isolada dos grandes centros, no interior do Brasil. A família vive uma vida simples onde a falta de dinheiro é algo frequente. Certo dia, uma mulher aparece com uma proposta inusitada, que consiste na família hospedar um misterioso visitante internacional chamado Miguel (César Bordón), em troca de uma boa quantia de dinheiro. Eles topam. Assim, se seguem dias de muitos conflitos, onde vamos entendendo melhor cada um desses personagens.

Há um raio-x intrigante sobre alguns personagens. Todos tem conflitos, e esses são muito bem aprofundados. Tem a esposa, religiosa, mãe, que começa a perceber uma mudança de comportamento no marido infiel, além de agir conforme o que acredita sobre a situação de seu pai. Tem o esposo, um acomodado, que vive de bicos, que vê na bolada ganha uma oportunidade de se desligar do mundo e agradar o seu verdadeiro amor. Temos o estrangeiro e sua fuga para bem longe dos grandes centros, mal sabia ele que a complexidade encontrada ali seria desafiante. Tem também a visão da criança sobre tudo que os adultos ao seu redor apresentam de exemplos. Essas sucessões de conflitos dos adultos nos levam para um olhar sobre a hipocrisia quase que frequentemente.

O sofrer pra dentro é uma característica marcante da protagonista Irene, interpretada por uma das grandes atrizes do nosso cinema, Maeve Jinkings. Nas tomadas de decisões mais chocantes que assistimos, Irene dribla qualquer compaixão, esconde as dores, busca de propósito não enxergar as verdades que sente. Nessa estrada de emoções não explícitas, isoladas, tudo que faz parte vira imprevisível. Irene marca seu nome como uma das personagens mais intrigantes dos últimos anos no cinema brasileiro.

Os acontecimentos marcantes são inúmeros, alguns destacados por dilemas morais. O roteiro parece abrir estradas na sua trajetória onde nos perguntamos a todo instante: o que vai acontecer na próxima cena?! As reflexões chegam por todos os lados, as cenas chocantes misturam um leque de descobertas sobre mais da personalidade dos envolvidos. Carolina Markowicz cria uma fórmula que explora até o último segundo o agir, o pensar e o sentir.

Sem Dor, Sem Ganho

 MICHAEL BAY TORTURA NÃO SÓ SEU PERSONAGEM, MAS SEU PÚBLICO PRINCIPALMENTE

Lançado em abril nos Estados Unidos, no início da temporada das grandes produções do meio de ano, Sem Dor, Sem Ganho é o novo filme do megalomaníaco Michael Bay (Transformers: O Lado Oculto da Lua). Apesar de constantemente execrado pelos críticos, Bay é um verdadeiro pote de ouro para os estúdios, e com a franquia Transformers rendeu uma verdadeira fortuna para a Paramount. Seus filmes podem ser acusados de tudo, menos de fracassos financeiros.

Bay é considerado o Christopher Nolan dos pobres, um diretor de blockbusters autoral, que tem grande poder de decisão dentro de suas produções, e que é inclusive ele mesmo um produtor dentro do seu selo Platinum Dunes. A brincadeira em relação ao diretor da trilogia do Cavaleiro das Trevas se deve porque ao contrário de Nolan, Bay se empenha muito mais na parte técnica do que em suas histórias ou personagens.

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O cineasta acredita inclusive em seu estilo, e recria momentos similares em todos os seus filmes (como os personagens levantando de um grande baque em câmera lenta enquanto a câmera os circula, câmera num trilho circular enquanto a ação está acontecendo na forma de um carrossel, e, é claro, direção de arte com cores berrantes e saturadas). Tudo isso seria realmente perdoado se por trás de tanto estilo tivéssemos alguma substância.

Nos Estados Unidos, Bay exibindo pouco profissionalismo proibiu a entrada do crítico Peter Travers (forte detrator seu), da revista Rolling Stone, na exibição para a imprensa. Travers, assim como todos nós, admitiu ter grandes esperanças para o novo filme de Bay, afinal a obra foi produzida pela bagatela de $26 milhões, o que geralmente é o valor do lanche da equipe dos filmes do diretor. O fato poderia traduzir em uma obra mais intimista e honesta.

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Porém, com incômodos 130 minutos de projeção, é seguro dizer que esse é o pior filme da carreira de Michael Bay. Por mais que seus filmes anteriores fossem considerados idiotas, ainda existia certo teor de diversão. Sem Dor, Sem Ganho é simplesmente doloroso de assistir. Um filme sem qualquer valor de entretenimento, mas no entanto vendido de tal forma. Essa pode ter sido a pior ideia de todos os tempos a ser transformada num filme de verão americano, um blockbuster que deveria causar identificação, distração e divertimento.

Baseada em fatos reais, a história apresenta três marombeiros de cabeça oca, que planejam e sequestram um sujeito, na Miami dos anos 1990. Comandados pelo personagem de Mark Wahlberg (Linha de Ação), os sujeitos musculosos torturam o pobre infeliz, e numa cena realmente grotesca e difícil de ser assistida, tentam repetidas vezes matar a vítima das formas mais inusitadas. É como assistir a um desastre de trem. O problema realmente é que tudo é feito com a finalidade de arrancar risadas da plateia. Deveríamos rir da imbecilidade do trio, quando na verdade nos contorcemos identificando com o sofredor.

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Assim como na comédia lançada direto para vídeo no Brasil, 30 Minutos ou Menos (também baseada em fatos reais), os envolvidos com a verdadeira história reclamaram que um fato que só causou sofrimento para todos tenha sido tema de uma obra voltada ao entretenimento. A diferença é que 30 Minutos ou Menos mergulha totalmente na caricatura, e não deixa dúvida de que estamos assistindo a uma comédia. Bay parece ter aspirações maiores.

Ele não deseja fazer somente um filme de comédia, mas sim uma sátira, como a indicada ao Oscar Sofia Coppola fez com seu Bling Ring. Mas talvez Bay não esteja preparado para tanto. Como na maioria de seus filmes ele deseja abraçar o mundo, nem de perto chegando próximo ao alvo. Sem Dor, Sem Ganho é uma comédia, uma sátira, um filme de ação e um filme de sequestro. Mas acima de tudo é uma das produções mais sem alegria e de forma geral desagradável que assisti em muito, muito tempo.

Elegemos os 10 Melhores Filmes da Carreira do Astro Tom Hanks

Uma das celebridades mais queridas do planeta, o Tom Hanks é aquele cara boa pinta que sempre arrasa em seus filmes.

Roteirista, produtor, diretor e ator com 92 créditos em sua filmografia, numa carreira que começou em 1980, Tom Hanks se tornou um dos artistas mais prestigiados do mundo com nada menos que 6 indicações ao Oscar; além de manter o recorde (ao lado do icônico Spencer Tracy) como um dos raros a vencer dois anos seguidos o Oscar de ator principal. E, é claro, sua fama de eterno bom moço.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar – numa tarefa muito difícil – os 10 (dentre tantos ótimos trabalhos) melhores filmes de Tom Hanks. Vamos conhecer.

Ps. Estamos pensando numa lista especial para as animações que dublou, portanto não espere encontrar nenhum dos Toy Story nesta lista, que consta somente com live-actions.

10 | Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995)

Tom Hanks é um ator tão bom que muitos se lembram de sua indicação ao Oscar por este filme, fato que não ocorreu. A verdade é que Hanks acabava de sair de sua segunda vitória consecutiva no Oscar e a maioria supunha que uma nova indicação era certa, levando em conta o prestígio do longa com a Academia naquele ano.

Apollo 13, no entanto, recebeu 9 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvantes para Ed Harris e Kathleen Quinlan, e levou duas estatuetas técnicas. Baseado nos livros de Jim Lovell e Jeffrey Kluger, o filme conta a história real e desastrosa de uma tripulação à deriva no espaço depois que sua aeronave apresenta danos internos enquanto rumava à lua.

09 | Ponte dos Espiões (2015)

Vinte anos após Apollo 13, Tom Hanks voltava ao radar do Oscar nesta superprodução dirigida por Steven Spielberg. O filme marca sua quarta parceria com o diretor, num total de cinco. Ponte dos Espiões foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e saiu vitorioso na categoria de coadjuvante para Mark Rylance, que interpreta o oficial russo detido nos EUA durante a Guerra Fria.

Igualmente baseado numa história real, e com roteiro assinado por ninguém menos do que os irmãos Coen (Onde os Fracos Não tem Vez), a trama mostra Hanks como um advogado tipicamente americano encarregado de defender o pior vilão para a América na época: um espião russo pego atrás das linhas inimigas. A mensagem aqui é a de aceitação, mesmo de seus desafetos, um tema tipicamente “Spielberguiano”.

08 | Filadélfia (1993)

Agora sim, estamos falando de Oscar para Tom Hanks. E um bem merecido. Associado a comédias durante toda década de 1980, e alguns romances, o ator dava um novo rumo em sua carreira, demonstrando que podia se sair muito bem em um papel mais sério. Dito e feito, e os incrédulos precisaram engolir sua vitória na categoria de melhor ator, na pele de um homem gay tratado de forma extremamente injusta e preconceituosa na prestigiada firma de advocacia onde trabalha após se descobrir com AIDS.

Em tempos de epidemias assustadoras, vale lembrar que a AIDS foi um dos grandes horrores de nosso tempo nas décadas de 1980 e início de 1990. E quando falamos na doença, Filadélfia ainda se mantém como o filme definitivo a visitarmos. Dramático e estarrecedor sem ser piegas, o longa foi indicado a 5 Oscar, e levou o citado de melhor ator e melhor canção para o hino Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Inesquecível.

07 | Estrada para Perdição (2002)

Tom Hanks como um mafioso matador? Sim, o ator consegue fazer de tudo com seu biótipo do homem comum. Aqui, um trio pesado vindo de gerações distintas se digladiam em uma batalha tensa, com muitas armas, tiros, mas principalmente um duelo de grandes atuações. Além de Hanks, o veterano Paul Newman interpreta um “poderoso chefão” e o então novato Jude Law mostrando que estava com fome na pele de um assassino letal que caça o protagonista.

Na trama, Hanks vive o braço direito de um chefão do crime, que passa a persegui-lo por um erro que não cometeu. Curiosamente, este longa do diretor Sam Mendes (1917) é baseado numa HQ adulta. Estrada para Perdição marca o último filme do monstro sagrado Paul Newman lançado nos cinemas. A obra levou 6 indicações ao Oscar, incluindo coadjuvante para Newman, e saiu vitoriosa na categoria de melhor fotografia.

06 | Capitão Phillips (2013)

Já percebemos que Tom Hanks consegue não só interpretar qualquer papel (queremos é vê-lo num filme de super-heróis), como também adentra com facilidade produções de tons e temas distintos. Aqui, a tensão toma conta em sua parceria com o diretor Paul Greengrass, um especialista no cinema adrenalina. Igualmente baseado num história real, e no livro do próprio Richard Phillips, Hanks vive o capitão de um grande navio americano sequestrado por piratas Somalianos em 2009.

A história inacreditável, caso não fosse real, marcou o primeiro caso de sequestro de uma grande embarcação americana em 200 anos. Capitão Phillips foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvante para Barkhad Abdi, que interpreta o líder dos criminosos. Quem poderia esquecer a frase icônica proferida pelo ator em seu sotaque somali: “I´m the Captain now”.

05 | Náufrago (2000)

Agora a parada está ficando séria. Náufrago não é apenas um dos melhores filmes de Tom Hanks, como também um de seus filmes mais queridos do grande público. Uma curiosidade de bastidores do filme é que o diretor Robert Zemeckis precisou parar a produção por um ano até que o ator perdesse 23 quilos e deixasse crescer a barba e o cabelo. Neste meio tempo, o cineasta utilizou a mesma equipe para gravar o terror Revelação, com Michelle Pfeiffer e Harrison Ford, lançado no mesmo ano.

Na trama, Hanks vive um executivo da empresa de entregas FedEx que sofre um terrível acidente de avião, indo parar numa ilha deserta onde luta por sobrevivência durante 4 anos, até conseguir se lançar numa aventura para deixar o local. A vencedora do Oscar Helen Hunt interpreta sua companheira. Náufrago recebeu duas indicações aos prêmios da Academia, melhor ator para Hanks (em sua quinta e penúltima indicação – até este ano com Um Lindo Dia na Vizinhança) e melhor som. Ah sim, e não podemos esquecer a famosa bola de vôlei com rosto, Wilson – associada ao ator até hoje.

04 | Prenda-me se For Capaz (2002)

Em sua segunda colaboração com o diretor Steven Spielberg, o astro aceitou um papel coadjuvante para o protagonismo do menino de ouro Leonardo DiCaprio. Um trio desses estremece qualquer cinema. Na trama, DiCaprio vive o golpista da vida real Frank Abagnale Jr., quase um brasileiro em “malandragem” e “esperteza”, que se passa por médico, piloto de avião, advogado, além de um grande esquema de fraude descontando cheques de tais empresas.

No mesmo ano, DiCaprio trabalharia com outro dos maiores diretores ainda em atividade, Martin Scorsese em Gangues de Nova York. Mas demonstrando novamente seu talento para ser esnobado, apesar do estupendo desempenho em ambos, o ator não foi lembrado para indicações. E mesmo com Tom Hanks coadjuvando no elenco, o ator lembrado pela Academia foi Christopher Walken, outro coadjuvante, no papel do pai de DiCaprio. Hanks interpreta o agente do FBI que passa anos perseguindo sem sucesso o falsário.

03 | À Espera de um Milagre (1999)

O filme preferido do grande público no IMDB é imutavelmente Um Sonho de Liberdade (1994), dirigido por Frank Darabont e baseado num conto de Stephen King. Assim, todas as peças voltaram a se encaixar para esta espécie de “sequência espiritual”, que resultou no terceiro melhor filme da carreira do astro Tom Hanks. Temos novamente a direção de Darabont num filme baseado numa história de Stephen King passada na prisão. Esta, embora não seja de terror, utiliza elementos sobrenaturais em sua narrativa.

Passado no ano de 1932, o filme acompanha o dia a dia de carcereiros no corredor da morte de uma penitenciaria numa cidadezinha do sul dos EUA. O protagonista, líder dos guardas, é vivido por Tom Hanks. Tudo muda com a chegada de John Coffey (o saudoso Michael Clarke Duncan), um bondoso gigante, acusado do estupro e morte de duas menininhas. Aos poucos descobrimos que as coisas não são exatamente como se apresentam e que o novo prisioneiro possui dons sobrenaturais de cura. O longa foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, coadjuvante para Duncan e roteiro adaptado para o diretor Darabont.

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

A primeira parceria com o diretor Steven Spielberg rendeu não somente o segundo melhor filme da carreira de Tom Hanks, como um dos melhores também da filmografia do cineasta. O Resgate do Soldado Ryan é considerado um dos relatos mais fiéis e realísticos do campo de batalha. Com cenas incríveis de cair o queixo, o filme nos jogou literalmente dentro da Segunda Guerra Mundial, valendo apenas dizer “sinto muito” para os que não conseguiram conferir a obra em sua potência máxima nas salas de cinema, na época do lançamento.

Hanks vive o líder de um pelotão designado a encontrar um único soldado (papel de Matt Damon), cuja família havia perdido outros filhos no conflito, e a política adotada nesta situação é dispensar tal soldado de seu serviço. Narrativa semelhante esteve presente em 1917, indicado ao Oscar deste ano, no qual um soldado precisa encontrar outro, desta vez durante a Primeira Guerra Mundial. Pelo longa, Hanks recebeu sua quarta indicação ao Oscar e O Resgate do Soldado Ryan levou um total de 11 indicações, incluindo melhor filme, dentre as quais venceu 5 estatuetas, como a de melhor diretor.

01 | Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994)

Não tem jeito. Não tinha outro filme para ocupar a posição número 1 senão Forrest Gump. O melhor filme do ator traz também seu personagem mais querido e o que vem instantaneamente na cabeça dos cinéfilos quando falamos em Tom Hanks. Forrest Gump realmente marcou uma época, e ainda se mantém como o filme de número 12 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público do IMDB.

“A Vida é como uma caixa de chocolates, nunca sabemos o que iremos encontrar”, a frase tema cantarolada pelo protagonista, como dizia sua mãe, ainda é repetida à exaustão, mas a surpresa contida na caixa de chocolates foi que o restaurante proposto no filme, Bubba Gump Shrimp, realmente se tornou realidade pelos EUA. Forrest Gump foi o grande filme de 1994, e da década de 1990, recebendo nada menos que 13 indicações ao Oscar, incluindo 6 vitórias – entre elas: melhor filme, ator para Hanks e diretor para Robert Zemeckis.

E você, gostou da nossa lista? Quais filmes esquecemos de colocar aqui? Comente e faça sua própria lista dos filmes de Tom Hanks nos comentários.

‘The Unthinkable’: Suspense sueco no estilo ‘Cloverfield’ ganha novo trailer

O suspense sueco The Unthinkable (‘Den blomstertid nu kommer’) ganhou um novo trailer de tirar o fôlego, prometendo muitos mistérios.

Assista:

Na trama, a Suécia enfrenta um misterioso ataque, enquanto Alex (Christoffer Nordenrot) tenta reunir-se com o amor da sua juventude, Anna (Lisa Henni).

Dirigido pelo novato Victor Danell, o suspense é parcialmente financiado por fãs. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘Tom e Jerry’: Live-action ganha primeira arte conceitual com Jennifer Lawrence; Saiba mais!

O longa live-action de ‘Tom e Jerry‘ ganhou a primeira arte conceitual, trazendo a Jennifer Lawrence com os personagens clássicos. Muitos já consideraram que a atriz estrelaria a produção, mas esse não é o caso – pelo menos por enquanto.

É apenas uma evidência que o estúdio a quer como protagonista do longa, mas isso não quer dizer que eles conseguirão tê-la no elenco. Recentemente, o mesmo aconteceu com o astro Chris Pratt em uma arte conceitual do live-action do Sonic.

A arte confirma, no entanto, que o filme terá uma protagonista feminina.

Confira a imagem:

O longa será dirigido por Tim Story, de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘.

“Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.”

Assim como no desenho, Tom e Jerry não irão falar no filme. A versão live-action será desenvolvida pela Warner Bros.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.