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‘O Exterminador do Futuro’: Sarah Connor está de volta em novas fotos dos bastidores

Linda Hamilton e sua Sarah Connor estão de volta para o reboot de ‘O Exterminador do Futuro‘ e o visual da veterana ganhou suas primeiras imagens, feitas nos bastidores da produção.

O material foi divulgado pelo portal The Terminator Fans.

Confira:

 

 

Além disso, veremos a versão jovem de John Connor. Uma foto recente mostra Brett Azar, que já havia interpretado o jovem Arnold Schwarzenegger em Gênesis, ao lado do ator Jude Collie, que alegadamente estará interpretando o jovem John Connor.

A foto trazia uma legenda indicando que os dois atores terão seus rostos cobertos com CGI, então é muito possível vermos o rosto jovem de Edward Furlong.

Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso. Brett Azar, que é muito parecido com Arnold Schwarzenegger, também foi escalado. Curiosamente, o ator já interpretou sua versão jovem em ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘.

Isso sugere que Azar talvez volte a interpretar uma versão jovem do T-100 no próximo filme.

O reboot teve sua estreia adiada para 22 de novembro de 2019.

James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais. Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

‘Terra à Deriva’: Uma das maiores bilheterias do ano já está na Netflix e você nem sabia

Uma das maiores bilheterias do ano já está disponível no catálogo da Netflix e provavelmente você nem sabia. O sci-fi chinês ‘Terra à Deriva‘ estreou no streaming no dia 30 de abril e está legendado em vários idiomas, inclusive o nosso português.

A produção teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China. Atualmente, o longa segue como a terceira maior dentre os filmes que estão em exibição, com ‘Vingadores: Ultimato‘ obviamente dominando a primeira posição.

E mesmo com o filme tendo baixíssima exposição nos principais circuitos internacionais – como aconteceu nos Estados Unidos – sua trajetória segue de maneira impressionante, se aproximando de grandes sucessos do cinema, como ‘Capitã Marvel‘.

Em ‘Terra à Deriva‘, os personagens lutam para tentar salvar a Terra e evitar que ela seja destruída pelo sol. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor  Liu Cixin.

Confira o trailer:

‘Esquadrão Suicida’: David Ayer afirma que versão do diretor realmente existe

Após o anúncio de que o ‘Zack Snyder’s Liga da Justiça‘ será lançado no serviço de streaming da HBO Max em 2021, muitos fãs também têm se questionado a respeito da possibilidade de ‘Esquadrão Suicida‘ também ter uma versão do diretor.

E em resposta a um fã, o diretor David Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

Por meio do Twitter, o cineasta pontuou:

“Claro que existe. E está quase completo, menos alguns efeitos visuais”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘Army of the Dead’: Dave Bautista enfrenta zumbis nas novas imagens da revista SFX; Confira!

O aguardado suspense de zumbi de Zack Snyder, ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘, já estreia nesta sexta-feira (14) na Netflix e a produção é o grande destaque da revista SFX, que trouxe mais detalhes relacionados ao longa, além de revelar novas imagens.

Confira:

Confira a nossa crítica:

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Tropas Estelares’: Nova versão de Neil Blomkamp NÃO SERÁ um remake

O clássico ‘Tropas Estelares‘ ganhará uma nova versão, que está sendo desenvolvida pelo aclamado diretor Neil Blomkamp.

Mas ao contrário do que fora veiculado anteriormente, o vindouro longa não será um remake do original de 1997. A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter, ao anunciar a novidade com exclusividade.

Segundo a publicação, o projeto não será desenvolvido como um remake da obra de Paul Verhoeven e fontes revelam que o objetivo é voltar às raízes do material fonte, se baseando no livro de 1959.

Embora a obra tenha ganhado um Prêmio Hugo de melhor romance e tenha sido bastante influente na literatura de ficção científica, alguns setores o descreveram como fascista. Esse tom foi satirizado no filme de 1997 de Verhoeven (diretor de ‘Robocop‘, ‘O Vingador do Futuro‘, ‘Instinto Selvagem‘ e ‘Showgirls‘). Na época, o cineasta optou por um caminho mais exagerado em sua representação do jingoísmo militar e da propaganda, fetichizou os figurimnos e destacou influências nazistas.

Rico foi interpretado por Casper Van Dien e o elenco ainda incluiu Dina Meyer, Denise Richards, Neil Patrick Harris e Michael Ironside. Embora o filme não tenha sido um sucesso na época de seu lançamento, ele acabou sofrendo um revisionismo, sendo hoje considerado um clássico cult.

A nova versão de ‘Tropas Estelares‘ está sendo desenvolvido pela Sony Pictures. Blomkamp servirá como produtor ao lado de sua esposa, Terri Tatchell. O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero scifi, tendo comandado filmes como ‘Distrito 9‘, ‘Alyshium‘ e ‘Chappie‘.

O longa original foi baseado no romance homônimo de 1959, escrito por Robert A. Heinlein.

A história de Tropas Estelares gira em torno de uma força militar futurista que tem como missão proteger a Federação dos Cidadãos Unidos. Em particular, eles se envolvem em uma guerra interestelar contra os Arachnids, uma espécie alienígena.

Na época de seu lançamento, o filme não fez muito sucesso e gerou intensos debates sobre uma possível apologia ao fascismo. Com uma arrecadação de apenas US$ 121 milhões, o longa não conseguiu recuperar seu orçamento, que variava entre US$ 100 e US$ 110 milhões.

Apesar disso, Tropas Estelares se transformou em uma franquia, com as continuações Tropas Estelares 2’ (2004) e Tropas Estelares 3’ (2008), além de adaptações para jogos.

Atualmente, ‘Tropas Estelares’ está disponível no Disney+.

‘Círculo de Fogo’ pode ganhar CROSSOVER com Godzilla e King Kong

Em entrevista ao Collider, o diretor Steven S. DeKnight – de Círculo de Fogo: A Revolta‘ – não descartou um possível encontro da franquia com Godzilla e King Kong, que também vão se encontrar nos cinemas em ‘King Kong vs. Godzilla‘, marcado para 2019.

“Não vou dizer que há um easter egg, houve muita discussão sobre essa possibilidade. Olha, acho que seria fantástico ter o universo desse filme junto com o universo de monstros da Legendary, parece um passo natural. E parte do plano maior após o terceiro filme é que conversamos se isso poderia acontecer, sempre é uma possibilidade. Não é certeza, nem de longe, é meramente teórico nesse momento, mas, como um fã, eu gostaria de ver isso acontecer”.

Ao que tudo indica, ‘Círculo de Fogo‘ tem planos de iniciar um universo compartilhado próprio, entre seus futuros filmes canônicos, spin-offs e até mesmo series animadas. Pelo menos foi o que Steven S.DeKinght, deu a entender em uma entrevista ao Nerdist.

“O plano sempre foi que esse filme fosse uma plataforma de lançamento. Se pessoas o suficiente se dispuserem a isso, nós já conversamos sobre uma trama para um terceiro filme e como o fim do terceiro filme pode expandir o universo para algo do nível de Star Wars/Star Trek, aonde você pode ir em muitas direções diferentes. Você pode ir no canon principal, pode ir por spin-offs, por one-offs. Sim, esse é o plano e eu adoraria ver uma serie animada baseada nisso também.” , afirmou.

Ambientado dez anos após o filme anterior, ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘ terá como grande astro o ator John Boyega, interpretando um protagonista rebelde.

O que vocês acham desse enorme crossover? Deixem nos comentários suas expectativas!

O filme tem previsão de estreia no Brasil para 23 de março de 2018.

Trailer de ‘Deadpool 2’ confirma astro de ‘It: A Coisa’ no elenco

Após o lançamento do novo trailer de ‘Deadpool 2, o ator Bill Skarsgard, o Pennywise deIt: A Coisa, foi finalmente confirmado no elenco. Anteriormente, já havia boatos de que o ator estaria no filme.

O ator dá vida ao mutante Zeitgeist, alter ego de Axel Cluney, que cospe um vômito ácido que é capaz de corroer até uma placa de metal de 10cm de espessura.

Falando nisso, o personagem do ator Terry Crews (‘As Branquelas’) também foi confirmado. Segundo o Omega Underground, ele dará vida ao mutante Bedlam na comédia de ação.

Bedlam apareceu pela primeira vez nos quadrinhos em 1995 e fez parte da X-Force por anos. É capaz de criar campos que desabilitam temporariamente quaisquer tecnologias alimentadas por ondas eletromagnéticas nas proximidades.

Enquanto isso, assista ao novo trailer, que marca a presença do personagem:

‘Deadpool 2’: Rumores apontam morte de personagem importante [SPOILERS]

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

‘Hotel Artemis’: Suspense ganha cartazes EXCLUSIVOS para o CinePOP

O suspense ‘Hotel Artemis’, estrelado por Sterling K. Brown Jodie Foster, ganhou novos cartazes divulgados pela Diamond Films com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP.

Confira:

 

A trama apresenta o hotel do título, um lugar secreto que funciona como hospital de criminosos. E é justamente para onde os protagonistas vão após realizaram um roubo. A face do local é “a enfermeira” (papel da veterana Jodie Foster), há mais de vinte anos responsável por cuidar dos membros que lá chegam. Dessa vez, no entanto, o lugar enfrentará o maior problema de sua existência.

O longa escrito e dirigido por Drew Pearce traz no elenco ainda Jeff Goldblum, Sterling K. Brown, Sofia Boutella, Dave Bautista, Zachary Quinto, Charlie Day e Jenny Slate.

A estreia ocorre no dia 20 de julho no Reino Unido. No Brasil, a estreia acontece no segundo semestre.

Dica do fim de semana | Produções de todos os tipos no Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video está com seu grande lançamento do mês em alta, mas também esconde algumas pérolas em seu amplo catálogo. Na dica deste fim de semana, a ideia é trazer alguns filmes que possam ter passado despercebidos pelo público na época de seus respectivos lançamentos, mas que agora ganham essa segunda chance no streaming.

Homem de uniforme de super-herói sorrindo em frente a escudos coloridos.

Vale lembrar que todas as produções citadas neste texto estão disponíveis no Amazon Prime Video. Confira!

The Boys

Homem e mulher acenam sobre chuva de confetes.

O grande lançamento do mês do Prime Video é a quarta temporada de The Boys. Carro-chefe das produções originais da casa, a série é um fenômeno e caminha para sua reta final. Os três primeiros episódios estão disponíveis, enquanto os outros serão lançados semanalmente. Neste fim de semana, vale a pena iniciar uma ‘maratona’ para ver todo o seriado e conseguir acompanhar a nova temporada conforme forem saindo os episódios ou apenas dar início a essa quarta temporada. Para quem nunca assistiu, a produção se passa em um mundo em que os super-heróis existem e são idolatrados como celebridades. O problema é que eles não têm o menor valor pela vida humana, o que vai irritar um grupo de pessoas normais, cujas vidas foram diretamente afetadas por esses ‘deuses’, dando início a uma sangrenta e politicamente incorreta aventura.

Alfa

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Ambientado há cerca de 20 mil anos na América do Norte, Alfa é uma aventura lançada em 2018 que passou meio despercebida em meio aos blockbusters da época. A trama acompanha um jovem nativo que sai para aprender a caçar bisões com sua aldeia. Entretanto, as coisas dão errado, ele sofre um acidente, desaparece e é dado como morto. O que ninguém esperava é que ele não apenas estaria vivo, como também mudaria uma relação entre espécies para sempre. Isso porque ele cruza o caminho de um lobo ferido e, juntos, eles fazem uma parceria pela vida. Sim, é um filme sobre os primórdios da relação entre homens e cães.

Chef

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Dirigido e estrelado por Jon Favreau, Chef é uma mistura de comédia e drama – com o perdão do trocadilho – deliciosa. É um filme sobre família e paixões, temas que parecem ser bem pessoais ao diretor. A trama acompanha um chef que está em alta em Los Angeles, mas que não aguenta mais a dor de cabeça de tentar inovar no cardápio do restaurante em que trabalha e ser constantemente repreendido. Junto a isso, ele sente que o trabalho está distanciando seu filho. Para complicar as coisas, ele recebe uma crítica negativa pela internet e resolve responder seu algoz pela internet. A resposta viraliza e ele praticamente vira persona non-grata nos restaurantes. Então, ele abre um food truck e começa a rodar o país com seu filho, arrastando multidões por onde passa.

À Procura

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Enquanto buscava seu lugar ao sol em Hollywood, Ryan Reynolds passou por alguns gêneros cinematográficos para testar seu talento. Um deles foi o suspense. Em À Procura, ele interpreta um típico pai canadense que sai com a filha pequena para fazer compras. Só que ele comete um erro: deixa a menina no banco de trás do carro porque acredita que será uma compra rápida. Nesse intervalo, a criança é sequestrada e ele entra em desespero ao se deparar com o carro vazio. Denúncia feita, o caso parece não andar. Seis anos depois, a primeira pista aparece e tudo indica que a menina não apenas tenha sido roubada, como agora integre um esquema gigantesco de pedofilia.

Sem Limites

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Um escritor frustrado está vivendo a pior fase de sua vida. Desempregado, com dívidas e largado pela namorada, tudo vai mal. Então, por obra do acaso, ele acaba em contato com uma droga experimental do submundo que expande a capacidade de funcionamento do cérebro humano. Conforme ele vai tomando mais cápsulas, mais inteligente e perspicaz ele fica. Diante dessa superinteligência, ele começa a resolver seus problemas, seja escrevendo diversos livros ou encontrando formas de solucionar o caos financeiro de sua vida. No entanto, ele ganha uma enorme habilidade com a matemática e decide se aventurar no mundo financeiro, o que chama a atenção de investidores. Só que ele acaba ficando dependente da droga e não sabe como fazer para encontrar mais dela. E aí, para sua infelicidade, quando bate a abstinência, toda aquela inteligência vai embora, deixando o rapaz em uma situação extremamente complicada no tão selvagem e perigoso meio empresarial.

Crítica | No Lugar Errado – Último Filme de Bruce Willis é um dos PIORES de Sua Carreira

Bruce Willis foi um dos nomes mais cotados quando o assunto era filmes de ação. Mas, recentemente, ele e sua família anunciaram um quadro clínico que o impediria de continuar atuando: o ator foi diagnosticado com demência, e, aos poucos, sua memória e seu cérebro estão se degenerando. A notícia gerou uma onda de simpatia com relação ao ator, mas também levantou uma grande curiosidade sobre seus últimos trabalhos realizados. Provavelmente muito mais por conta deste último quesito do que pela qualidade em si, o filme ‘No Lugar Errado’ chegou à Netflix, e tem se mantido inabalável no Top 10 da plataforma desde então.

Frank (Bruce Willis, de ‘A Fortaleza’) e Maggie (Lauren McCord, ‘A Fortaleza’) estão enfrentando uma barra: a filha deles, Chloe (Ashley Greene, a Alice da saga ‘Crepúsculo‘) foi diagnosticada com câncer. No meio do atordoamento, Frank e Maggie sofrem um acidente de carro, e Maggie acaba falecendo. Um ano se passa, Frank ainda não conseguiu reagir muito bem ao ocorrido, tendo sido afastado de suas funções policiais e vivendo hoje com um emprego como vigia noturno de uma loja de penhores no meio do nada. Certo dia, enquanto está de vigia, um homem armado aparece nos fundos da loja e acaba atirando em outro homem. Frank consegue rendê-lo a tempo de a polícia levá-lo preso, porém, Jake (Michael Sirow, de ‘A Fortaleza’) vê tudo e decide ir atrás de Frank, em busca de vingança pelo amigo preso, o que acabará colocando todo mundo em perigo e obrigando Frank, Chloe, Tammy (Stacey Danger, de ‘Demônio de Neon’) e o policial Craig (Texas Battle, de ‘Difícil de Matar’) a lutarem por suas vidas.

Tirando Bruce Willis, cuja atuação não pode ser analisada por conta de sua saúde, absolutamente todo o resto em ‘No Lugar Errado’ é simplesmente ruim. Muito ruim. Dá a impressão de que a produção gastou todo o orçamento com o cachê de um nome forte como Willis e economizou em todo o resto – elenco de apoio, roteiro, produção, continuísta. Nada funciona.

Escrito por Bill Lawrence (cujo projeto anterior tem a mesma média que o atual nos rankings) o roteiro tem diálogos péssimos, parece que tirados de um manual de como escrever roteiros. Nenhuma conversa é orgânica, tudo parece engessado, sem contar a excessiva necessidade de explicar o óbvio – a arma que caiu e precisa de close na arma; o flashback da doença da personagem, como se tivéssemos esquecido; a visita do vilão na cadeia para justificar sua caçada ao protagonista, sendo que o espectador fica sem saber/entender o que eles estavam fazendo ali, para início de conversa. Sem contar o excesso de justificativas existenciais dos personagens – o câncer que não influi em nada na história, o background policial do protagonista que não é dito no início, o suposto affair sáfico da filha que não é explicado. Tanto assunto, e nada é aprofundado.

Por fim, a direção amadora de Mike Burns (que anteriormente trabalhava com a música dos filmes) é de tranquilizar qualquer estudante de cinema. O trabalho dele é tão ruim, que para fazer a transição das cenas o único recurso que ele conhece é o fade out (aquele escurecer da tela), e daí temos uma hora e meia de um monte de fade out. Há uma cena literalmente com a câmera caída na cintura de Chloe, que parece um erro de gravação, mas que entrou no corte final. Há cenas de câmera tremendo. Há duas cenas de Bruce Willis correndo pela floresta que simplesmente dá pra ver a marcação (em vermelho!) do caminho por onde o ator deve correr, mas que ninguém se deu o trabalho de apagar na pós.

É realmente uma pena pensar que um dos últimos trabalhos de Bruce Willis tenha sido um filme tão ruim como ‘No Lugar Errado’. Ao menos ele, mesmo com todas as suas limitações, conseguiu se sair bem nesta produção.

‘Cherry’: Tom Holland irá estrelar novo filme dos Irmãos Russo

JoeAnthony Russo já têm seu primeiro projeto nos cinemas após a estreia de ‘Vingadores: Ultimato’, e irão se reunir com um rosto bastante familiar: Tom Holland.

Holland, conhecido por seu papel como Homem-Aranha na franquia homônima, será o protagonista do longa-metragem Cherry. Esta será a quarta vez que o ator e os Irmãos Russo irão se reunir, visto que já dirigiram a jovem estrela em Capitão América: Guerra CivilVingadores: Guerra Infinita‘Vingadores: Ultimato’ – este último com estreia marcada para o dia 24 de abril de 2019.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance Exit West, de Nico Walker. A história verdadeira gira em torno de Walker, um ex-médico das forças armadas diagnosticado com Síndrome do Estresse Pós-Traumático depois de retornar para casa do Iraque. Enquanto tenta lidar com esse problema, Walker desenvolve um vício por ópio e começa a roubar bancos. Ele foi pego e considerado culpado em 2011, e sairá da prisão em 2020.

Ainda não há data de estreia prevista para Cherry.

‘Xuxa e os Duendes 2’: Vera Fischer foi destratada durante as filmagens do longa

Em uma recente entrevista ao site Uol, a atriz Vera Fischer fez uma chocante revelação sobre os bastidores das filmagens de ‘Xuxa e os Duendes 2 – No Caminho das Fadas’.

Segundo Fischer, Xuxa Meneghel, que interpretou a protagonista Kira, a destratou durante as gravações do longa-metragem.

“Na época, eu estava fazendo ‘Laços da Família’, [novela] dirigida por Rogério Gomes, que também estava responsável pelo filme da Xuxa”, ela comentou. “Ele insistiu que eu participasse [do filme], disse que estaria no set durante um ou dois dias. Eu topei e fui. Mas a Xuxa nem olhou na minha cara. Tive que usar aquelas orelhas de elfo, peruca e lente branca”.

Na obra, Fischer interpretou a icônica Rainha Dara, Mãe das Fadas, mas viver a personagem talvez não tenha valido tanto a pena assim. Ela também disse que a protagonista dava “ordens o tempo todo, ‘faz isso, faz aquilo'” e , por isso, ela prefere dizer que sua última aparição nas telonas foi no drama ‘Navalha na Carne’, em 1997.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Paulo Sérgio de Almeida, Rogério Gomes e Márcio Vito.

Kira, uma botânica que é também filha de duendes, precisa combater a poderosa bruxa má Algaz e terá a ajuda de Epifânia, a bruxa do bem, do elfo Dáfnis e ainda da Rainha Dara, a fada mãe. 

O elenco trouxe nomes como Xuxa MeneghelLuciano SzafirDeborah SeccoThiago FragosoSusana VieiraBetty LagoCristina PereiraZezé MottaVera FischerAna Maria BragaCláudia Rodrigues e outros.

O filme tornou-se o terceiro mais visto de 2003, arrecadando mais 11 milhões de reais nas bilheterias.

‘Reno 911!’: Quibi anuncia data de estreia do revival!

O serviço de streaming Quibi anunciou recentemente que o revival da clássica série ‘Reno 911!’ ganhou data de estreia oficial.

Os novos episódios serão transmitidos a partir do dia 04 de maio.

Confira o trailer:

A comédia, originalmente exibida no Comedy Central por seis temporadas, gira em torno dos homens e das mulheres do departamento de polícia de Reno.

Robert Ben GarantKerri Kenney-SilverThomas Lennon criaram a série. Peter PrincipatoDanny DeVitoMichael ShambergStacey Sher entram como produtores.

O elenco é formado por Lennon, Garant, Kenney-Silver, Niecy NashWendi McLendon-CoveyCedric YarbroughCarlos Alazraqui e outros.

‘Grey’s Anatomy’: Fãs estão FURIOSOS com a retirada da série da Netflix; Confira!

Ontem, foi anunciado que a Netflix Brasil não iria exibir a 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ – aliás, que todas as temporadas da aclamada e adorada série médica sairia de seu catálogo.

Na verdade, a Globoplay anunciou que comprou os direitos de exibição da produção e que vai adicionar os dezesseis ciclos a seu serviço de streaming. E é claro que os fãs não perdoaram a “falta de consideração” da Netflix, se manifestando com choque e fúria nas redes sociais.

Confira:

Confira o anúncio:

A Globoplay não revelou a data que a série será adicionada.

As 15 temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘ continuam no catálogo da Netflix, mas podem ser excluídas em breve.

O elenco conta com Ellen Pompeo,  Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

Confira o trailer da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘:

 

‘The Whale’: Brendan Fraser vai estrelar novo filme do diretor de ‘Cisne Negro’

Segundo o Deadline, o aclamado e polêmico diretor Darren Aronofsky já tem em mente seu próximo projeto: The Whale.

A adaptação da ovacionada peça homônima de Samuel D. Hunter será supervisionada pela A24 e trará ninguém menos que o adorado Brendan Fraser (‘Patrulha do Destino’, ‘A Múmia’) para o papel principal.

Hunter ficará responsável pelo roteiro. O filme será o primeiro de Aronofsky depois do controverso ‘mãe!’, lançado em 2017.

“Adaptar minha peça em um roteiro tem sido um trabalho de amor para mim”, Hunter comentou em uma declaração oficial ao Deadline“Essa história é profundamente pessoal e estou muito grato pelo fato de ela ter a chance de alcançar um público maior. Tenho sido fã de Darren desde que assisti a ‘Réquiem para um Sonho’, quando estava na faculdade escrevendo minhas primeiras peças, e estou honrado por ele trazer seu talento singular e sua perspectiva par ao filme”.

Confira a sinopse oficial abaixo:

“De Darren Aronofsky, vem The Whale, a história de um reclusivo professor de inglês que sofre de obesidade severa e que tenta se reconectar com sua filha adolescente afastada em um último sopro de redenção”.

A peça original, que estreou em 2012, levou para casa diversos prêmios e honrarias, incluindo um Drama Desk Award, um Lucille Lortel Award de Melhor Peça e um prêmio GLAAD.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon WayansJennifer ConnellyJared LetoEllen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; Cisne Negro, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor‘Noé’, adaptação da clássica lenda bíblica protagonizada por Russell Crowe; e ‘mãe!’, outra releitura da Bíblia que dividiu audiências e que trouxe Jennifer LawrenceJavier Bardem para os holofotes.

Nenhuma outra informação sobre The Whale foi divulgada.

Artigo | ‘Cruella’ e a revitalização da estética punk dos anos 1970

A Walt Disney Studios elevou as expectativas da onda de remakes em live-action quando anunciou um longa-metragem de origem de uma das personagens mais icônicas da história: Cruella de Vil.

A antagonista de ‘101 Dálmatas’ ascendeu, desde sua estreia nas telonas ainda em 1961, como uma das mais bem construídas da Casa Mouse – e uma das mais perversas, sem sombra de dúvida. A guru da moda, dona de uma maison inglesa cuja marca principal eram as peles de animais, resolveu voltar sua atenção para uma horda de dálmatas para dar o próximo passo em sua psicopatia irrefreável. Não é surpresa que ela tenha sido revisitada diversas vezes, sendo levada para animações derivadas e um dos primeiros live-actions da Casa Mouse com Glenn Close encarnando a vilã.

Obviamente a aclamada atriz eternizou a personagem com uma rendição espetacular (e um dos únicos pontos positivos dos dois filmes lançados entre os anos 1990 e 2000). Então como as coisas seriam diferentes?

CRUELLA
Emma Stone as Cruella

Craig Gillespie, que ficou a encargo da direção de Cruella, tinha uma visão bastante clara desde o começo: além de dar vida a uma narrativa que apresentasse um novo lado à personagem titular, ele se uniu com Jenny Beavan, conhecida pelo premiado trabalho como figurinista em Mad Max: Estrada da Fúria, para uma repaginação fashion que se afastasse da costumeira haute couture de meados do século passado para a introdução da estética punk-rock, um dos principais movimentos de transgressão contra a cultura mainstream do Reino Unido.

A princípio, é notável que a inspiração de Beavan provém das incursões artísticas da obra de 2015, fosse pela ambivalência representativa do couro, fosse pela potência das vestes futuristas que caminhavam com o cenário pós-apocalíptico. Porém, não estamos lidando com uma atmosfera distópica – muito pelo contrário: estamos na transição entre o auge e a decadência das casas de moda britânicas da década de 1970, em que a falta de acessibilidade e o plateau criativo tomavam conta das grandes mentes da época. E é nesse circinal panorama que Cruella, interpretada com maestria por Emma Stone, percebe que está na hora de se colocar como um dos símbolos do futuro.

Desde a primeira aparição da protagonista, nascida Estella, nota-se um apreço pela contravenção. A jovem, apaixonada por desenhos e por um futuro como estilista, era alicerçada nas próprias convicções e não deixava que outras pessoas ditassem regras a ela – motivo pelo qual não se importava com o cabelo dicromático ou com a jaqueta propositalmente adornada com excessos, sempre se destacando em meio à amálgama vinho dos uniformes de seus colegas; mais tarde, tendo perdido a mãe num trágico “acidente”,  junta-se a dois ladrões e passa a construir disfarces para conseguir roubar o que puder para sobreviver, mas sempre apoiando-se na moda como guia.

Não demorou muito até que Cruella cruzasse caminho com a Baronesa (Emma Thompson), uma renomada e narcisista designer que, na verdade, emerge como a forcinha da qual a protagonista precisava para sair de seu casulo e reclamar pelo trono que lhe pertencia. Tudo se explica com as constantes aparições do alter-ego de Estella do modo mais chamativo possível, fosse com um vestido púrpura em uma festa em branco e preto, fosse com uma montagem DIY de tecidos desperdiçados, posando sobre um caminhão de lixo. Todas as incursões (incluindo a metalinguística maquiagem The Future no rosto), partem do revolucionário momento setentista já mencionado.

Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo courtesy of Disney. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Mais do que uma mera desobediência, o punk começou como “uma proclamação e um abraço da discórdia”. Ganhando espaço num cenário cujas incertezas e fragilidades sociopolíticas eram fruto das consequências pós-II Guerra Mundial – e apoiado por artistas como Malcolm McLaren e Vivienne Westwood, por exemplo -, as principais críticas vinham como uma resposta à chatice da cultura que estava em voga (ou seja, elitizadas ideologias que já não tinham mais lugar entre a nova geração e que representava um retrocesso em praticamente todas as camadas da comunidade). É claro que o punk teve início em Nova York, mas talvez tenha encontrado seu ápice em Londres, que permanecia como um dos centros de atenção do planeta.

Cruella e a Baronesa, nesse espectro, são as duas linhas de força opostas que entram em embate no filme: obviamente, a Baronesa é a representação de uma burguesia que ainda acha que tem poder, mas que está tão envolvida nas próprias mentiras que não percebe uma tsunami vindo em seu caminho; toda a hipocrisia e a iconografia idolatrada por aqueles que detinham o domínio da sociedade são confrontadas pela originalidade diabólica de Cruella: assim como o punk, ninguém entende exatamente o que ela quer, mas todos são atraídos pela visceralidade violenta das constatações que apresenta. Suas aparições em público são potencializadas por coreografias explosivas, figurinos que variam desde o mais esvoaçante vestido até a sensualidade do couro, ameaçando o império fashion da Baronesa e encontrando aliados nas camadas mais marginalizadas (vide Artie, vivido por John McCrea).

É claro que os símbolos mais clássicos da estética punk não aparecem com tanta clareza em Cruella, mas é notável o modo como as mensagens de rebelião e de não-conformidade despontam de praticamente todos os lados da narrativa. E, por mais que tenha seus defeitos, o live-action já alcançou tamanha popularidade por se relacionar com tanta afeição àqueles que entendem a necessidade da mudança e que sabem que as regras precisam ser quebradas.

‘Belfast’: Drama do diretor Kenneth Branagh ganha novo trailer oficial e data de estreia; Confira!

Universal Pictures divulgou recentemente o novo trailer oficial de Belfast, drama do diretor Kenneth Branagh (‘Assassinato no Expresso do Oriente’).

Confira:

O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.

Belfast é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Jamie Dornan, Caitriona Balfe, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill estrelam.

O longa-metragem estreia em 12 de novembro nos cinemas estadunidenses.

BAFTA 2022 | Troy Kotsur leva o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por ‘No Ritmo do Coração’

No Ritmo do Coração (‘CODA’), se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado e já levou seu primeiro prêmio no BAFTA 2022.

A condecoração foi destinada a Troy Kutsur, que conquistou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante. Ele também levou o mesmo prêmio no SAG Awards 2022.

Na trama, Ruby é a única pessoa que não é surda em sua família. Ao mesmo tempo em que enfrenta os dilemas da idade e a responsabilidade de ser a intérprete da família, Ruby descobre seu talento musical. Em meio a dificuldades nos negócios da família, se vê dividida entre seguir sua paixão pela música em outra cidade e o medo de deixar os pais.

O filme é escrito e dirigido por Sian Heder.

Emilia JonesMarlee Matlin e Troy Kotsur estrelam a produção.

‘O Exorcista’: Ann Dowd, de ‘The Handmaid’s Tale’, entra para o elenco do reboot

Segundo o The Hollywood Reporter, a vencedora do Emmy Ann Dowd, conhecida por seu trabalho em ‘The Handmaid’s Tale’, foi escalada para o trilogia reboot do clássico O Exorcista.

Ela se junta aos previamente confirmados Leslie Odom Jr.Ellen Burstyn (esta reprisando seu papel como Chris MacNeil).

David Gordon Green, de Halloween, comanda o novo projeto, que tem estreia agendada para o dia 13 de outubro de 2023Scott Teems assina o roteiro.

Em entrevista para o Comic Book, Teems detalhou como pretende resgatar a tensão e o terror do primeiro filme nesta nova entrada, garantindo que vai honrar o legado da franquia.

“‘O Exorcista é uma fera diferente de ‘Halloween‘ porque é um filme cultuado e reverenciado de uma maneira sem igual. Ambas as franquias são enormes sucessos e se tornaram muito populares, mas há algo em ‘O Exorcista‘ faz as pessoas o enxergarem como algo a mais além de um filme. Sinceramente, isso me deixa mais pressionado ao trabalhar, mas também me motiva a entregar algo que me faz pensar: ‘Todos nós juramos não contar essa história a menos que pudéssemos contá-la de uma maneira que nos sentíssemos honrados’.”

Ele continuou:

“Então, estávamos vasculhando toda a história e tentando descobrir tudo o que poderíamos explorar antes de haver qualquer acordo. Antes mesmo de tentarmos fazer um acordo ou discutir sobre os direitos de propriedade e tudo mais, queríamos ter certeza de que poderíamos fazer jus ao original. Durante a pandemia, eu, David, Danny [McBride] e Jason Blum nos reuníamos via Zoom conversávamos sobre qual seria a melhor ideia… Só quando tivemos certeza é que decidimos seguir em frente. Nós não queríamos fazer isso apenas por fazer isso. Sabíamos que tinha que ser algo em que todos acreditávamos. E nós encontramos esta ideia.”

Anteriormente, Green revelou ao Collider que o roteiro do primeiro filme da trilogia já está pronto.

“O roteiro do primeiro filme da nova trilogia já está completo, e estamos no processo de mapear o segundo filme. Nós ainda temos muito trabalho para fazer, mas sabemos onde queremos chegar. É uma nova jornada com alguns rostos familiares e outros rostos novos.”

Ele completa, “Tenho certeza que saberei mais sobre o projeto daqui a um ano. É um processo muito, muito diferente da trilogia da franquia ‘Halloween‘.”

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Artigo | Há quatro anos, ‘Sex Education’ estreava na Netflix e se tornava uma das melhores séries da plataforma

Há algumas décadas, sexo era um tema bastante polêmico para ser tratado nas indústrias do entretenimento, sendo revestido com algumas simbologias que se tornaram clássicas – quem não se lembra das sequências em que o casal se esparramava na cama e acendia dois cigarros para conversarem (sim, essa era uma das saídas para expressar o momento pós-coito)? Porém, nos dias atuais, todo o tabu acerca desses diálogos ganhou um delicioso liberalismo que em momento algum tangencia a libertinagem, e sim simplesmente fala o que é verdade. E na época da adolescência, é muito difícil encontrar jovens que pensam em outra coisa a não ser isso.

É a partir dessa ideia que Laurie Nunn criou uma das séries mais rebeldes e irreverentes da Netflix, Sex Education’, composta por um elenco maravilhosamente bem escolhido e aproveitando todas as brechas possíveis para delinear as mais envolventes e emocionantes histórias. Entretanto, diferente das saturadas rom-coms que permearam o final dos anos 1990 e começo dos 2000, esse show abre ainda mais as portas para discussões necessárias e embebidas com resoluções e cliffhangers estruturados com esmero impecável, ainda que peque em alguns excessos melodramáticos próprios até mesmo da nossa vida.

De qualquer forma, é interessante ver de que modo os personagens se relacionam entre si e como Nunn não se preocupa em suprimir cenas íntimas, seja com casais héteros ou homossexuais, seja com jovens ou com adultos, mostrando que o sexo é parte natural da humanidade e não deve ser tratado como se fosse um bicho de sete cabeças. E nada melhor para compor o escopo principal que trazer, como protagonista, o filho de uma terapeuta sexual que parece ter o mesmo dom para ajudar as pessoas que a mãe, uma adolescente rebelde com passado conturbado e que se faz de valentona para seus colegas de escola escrotos, e um melhor amigo que apenas tenta se encaixar dentro do lugar em que vive e ser quem sempre quis ser.

Não é muito difícil se conectar com a série, ainda que logo nas primeiras cenas o público mais conservador e tradicionalista se choque com explicitações imagéticas e dialógicas que definitivamente não prezam pela sutileza – inclusive renegam-na até os momentos finais. Porém, não pense que Sex Education’ se restringe apenas a esse tipo de história; o pano de fundo sexual é apenas uma das premissas que une os diversos personagens, servindo também como base para sustentar relações interpessoais, romances, autoaceitação, mentiras e outros. Não é à toa que cada um dos episódios começa com um breve prólogo apresentando personagens novos com respectivos problemas quanto ao coito e que conversam, em um âmbito mais metafórico, com obstáculos interiores.

É nesse meio que surgem as figuras de Otis (Asa Butterfield) e Jean (Gillian Anderson), que constituem uma das famílias mais divertidas e fora do padrão de todos os tempos. Otis vive em constante descoberta com o seu corpo, visto que já tem dezesseis anos e, diferente de outros meninos da sua escola, sente uma repulsa gigante quanto a se masturbar, enquanto tenta se esconder das tentativas da própria mãe em se aproximar dele e ajudá-lo a “se soltar”. Contraditoriamente, e aqui reside um dos brilhantismos do composé, Otis acaba por ser de grande ajuda para os inúmeros problemas que os alunos do ensino médio enfrentam em relação a seus corpos e em relação a se conectarem com outrem – e mesmo assim, luta para se manter em uma zona confortável com sua figura materna.

Mas é Maeve (Emma Mackey) quem acaba roubando a cena: ela se comporta como uma valentona, uma adolescente que não deixa ninguém a abalar e que é dona de suas próprias ações e consequências. Todavia, por detrás de toda a maquiagem que coloca no rosto e das roupas escandalosas que veste, Maeve na verdade é bastante independente e forte devido ao seu histórico familiar de abandono e de inúmeros abusos – o que explica seu bloqueio emocional para aqueles que desejam ser mais do que seus amigos. Durante a série, o público se faz presente em uma das cenas mais comoventes, na qual ela acaba engravidando e resolve imediatamente ter um aborto, atraindo atenção para si e, ao mesmo tempo, estreitando seus laços com Otis, que acaba por se tornar um grande amigo e confidente.

Talvez um dos principais ápices venha na capacidade de Nunn e todo um time criativo bastante competente em trazer complexidade para “tipos sociais colegiais” e transformá-los em indivíduos palpáveis. Temas como o supracitado aborto compõe a atmosfera tragicômica juntamente a outras investidas, como a homofobia sofrida por Eric (Ncuti Gatwa), seja pelos jocks da escola e seja em um determinado momento em que ele volta sozinho de um passeio, montado e maquiado, e acaba apanhando de dois homens preconceituosos, apenas para perceber que ser quem realmente é, é um desafio diário. Até mesmo seu pai, que teria todos os motivos para também ser um conservador medíocre, compreende quem é seu filho, mas avisa-lhe que ele deve aprender a se proteger.

Os cenários interessantes parecem ser colocados em segundo plano, mas confrontam os “pesados” temas trazidos pela série. De forma inteligente, a paisagem campesina e quase medieval de uma cidadezinha inglesa do interior funciona como suposto respaldo tradicionalista de certos personagens – como pais, professores e o próprio diretor do colégio – e vão de encontro à contemporaneidade da geração millenial, garantindo as quebras de expectativa e arrancando risadas sinceras dos telespectadores.

‘Sex Education’ é uma série tão inteligente que deixar de encontrar elementos que nos acrescentem algo é um trabalho bastante difícil e quase impossível. A não ser por poucos momentos em que o melodrama novelesco fala um pouco mais alto, a dramédia adolescente se tornou uma das melhores entrada da Netflix e continua a nos encantar mesmo quatro anos depois.

‘O Urso’: Carmy tenta se acalmar no novo teaser OFICIAL da 2ª temporada; Confira!

A FX divulgou um novo teaser oficial da segunda temporada da aclamada série O Urso.

Os novos episódios chegam dia 22 de junho no streaming Hulu. No Brasil, a temporada ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Billboard Music Awards 2023 | Taylor Swift conquista DEZ estatuetas da premiação

A icônica cantora e compositora Taylor Swift foi uma das grandes premiada da última edição do Billboard Music Awards.

A titânica performer levou para casa nada menos que dez estatuetas (tornando-se a artista feminina mais premiada da edição), incluindo Melhor ArtistaMelhor Artista Feminina. Ela também empatou com o rapper Drake como a artista mais premiada da história do evento.

Lembrando que Swift continua a todo vapor com sua aclamada turnê ‘The Eras Tour’, apresentando-se em São Paulo nos dias 24, 25 e 26 de novembro.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 12 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por Fearless, 1989e Folklore.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Jon Watts dá CONSELHO para o diretor que for escolhido para ‘Homem-Aranha 4’

Jon Watts recebeu inúmeros elogios ao comandar a mais recente trilogia do Homem-Aranha nos cinemas – e, agora, tem um conselho a dar para o cineasta que irá dirigir o quarto capítulo da franquia.

Em entrevista ao Collider, Watts comentou sobre o futuro da aclamada franquia estrelada por Tom Holland e deu dicas baseadas em suas próprias experiências.

“Tenho alguns conselhos muito práticos sobre Homem-Aranha e acho que todo diretor [da saga] passa por eles”, ele comentou. “Não parece bom quando alguém está apenas balançando em uma corda. Você acha que vai entrar lá, você fica tipo, ‘vamos fazer tudo de forma prática. Vamos conseguir um dublê’. É chato. Parece idiota. Parece um macaco balançando em uma videira quando você coloca alguém apenas em uma corda. Esse é o meu conselho para o próximo diretor do Homem-Aranha”.

Lembrando que recente rumores sugerem que o cineasta James Wan, conhecido por seu trabalho em filmes como Invocação do Mal e Aquaman, está em negociações para dirigir o novo longa-metragem.

A informação vem do site ComicBookMovie, que aponta Wan como um dos nomes na lista de diretores cotados para o projeto. No entanto, ainda não há confirmação oficial se ele realmente teve conversas com a Marvel sobre o cargo.

Além da possível direção de Wan, o rumor também menciona a participação de Felicia Hardy, a Gata Negra, no filme. Personagem icônica do universo do Homem-Aranha, a Gata Negra já foi especulada para aparecer em outras produções do MCU, mas até agora nenhuma confirmação oficial foi feita.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Os 10 Melhores Videoclipes da Década (Até Agora)

A década de 2020 vem se provando ótima para a música – sendo dominada por nomes como Taylor Swift, Beyoncé, Lady Gaga tantos outros nomes.

E, enquanto as canções nutrem de um apreço gigantesco pelos fãs, é inegável que uma parte importante desse escopo são os videoclipes.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os 10 melhores videoclipes da década (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. “MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)”, Lil Nas X

Causando choque e inúmeras controvérsias por parte dos mais conservadores, “MONTERO (Call Me By Your Name)” é uma música indesculpavelmente LGBTQIA+ – e é claro que o videoclipe, dirigido por Lil Nas X e pelo realizador ucraniano Tanu Muino, não seria diferente. Fazendo diversas referências a histórias da mitologia grega, católica e romana, cada sequência emerge como um espetáculo imagético diferente, regado a uma paleta de cores exuberante e a figurinos incríveis.

9. “KISS ME MORE”, Doja Cat feat. SZA

“Kiss Me More”, parceria de Doja Cat e SZA, trouxe Warren Fu na cadeira de direção, pegando páginas emprestadas de produções como “Oops!… I Did It Again”, de Britney Spears, e ‘Perdido em Marte’ para discorrer sobre um astronauta que cai em um planeta desconhecido. Doja Cat e SZA, posando como deusas desse mundo, o guiam através de sua jornada pelo território inóspito – mas, como outros antes dele, o astronauta é atraído para uma armadilha. A belíssima construção se vale de reluzentes tons pastéis, figurinos sci-fi futuristas e um apreço encantador pela fantasia.

8. “FILS DE JOIE”, Stromae

Stromae retornou com força para o mundo da música com o lançamento de ‘Multitude’ e, obviamente, um álbum tão importante para sua carreira quanto este viria acompanhado de ótimos videoclipes. Um deles é “Fils de Joie”, uma investida narrativa simples e grandiosa ao mesmo tempo, que aposta na melancolia de uma sociedade hipócrita e em no belíssimo cenário superssimétrico de Bruxelas.

7. “KING”, Florence + The Machine

Autumn de Wilde comandou todos os videoclipes promocionais do último álbum de Florence Welch, ‘Dance Fever’ – e escolher entre obras tão impecáveis não foi um trabalho fácil. Porém, “King” merece um lugar na nossa lista: a produção é um embate engendrado entre presente, passado e futuro, ambientada em um cosmos fantasioso, um corpo de baile incrível e uma fotografia evocativa que dialoga com um proposital anacronismo narrativo.

6. “PHYSICAL (LET’S GET PHYSICAL WORK OUT)”, Dua Lipa

Sim, sim, “Physical” é um videoclipe incrível, mas você já assistiu à outra versão estrelada por Dua Lipa? O vídeo de treinamento dirigido por Daniel Carberry é uma joia rara da plataforma do YouTube e, dessa vez, encarna Jane Fonda através de uma carta de amor com figurinos impactantes e movimentos dinâmicos.

5. “ALREADY”, Beyoncé

“ALREADY” faz parte do filme ‘BLACK IS KING’ – e resume toda a importância que Beyoncé representa para a celebração e a exploração da cultura africana, trazendo-a para o cenário mainstream e revisitando suas raízes antepassadas. Inspirada pelas tribos Zulu e Xhosa, a narrativa é uma alegoria para a libertação da comunidade negra de todos os dilemas que enfrentou ao longo dos séculos.

4. “JOAN OF ARC ON THE DANCE FLOOR”, Aly & AJ

Enquanto grande parte dos artistas se limitaram às décadas finais do século passado, Aly & AJ foram ainda mais longe e voltaram para o início da arte cinematográfica com o videoclipe de “Joan of Arc on the Dance Floor”. Rodando através de uma lente 16mm e outra 35mm, o estilo do clipe é inspirado no expressionismo alemão e nos longas-metragens da Era Muda do cinema.

3. “NOT LIKE US”, Kendrick Lamar

Kendrick Lamar não é um dos melhores artistas de todos os tempos por qualquer motivo – e, neste ano, reiterou sua genial mentalidade com o lançamento da diss track “Not Like Us”, continuando sua rixa com o rapper Drake e colocando uma pá de cal sobre o assunto ao, finalmente, vencer o embate com uma produção que amalgama hip hoprap de maneira sublime. O videoclipe que acompanhou o single, por sua vez, é uma jornada absurdista, melodramática e ácida recheada de referências às conturbações entre os dois artistas, contando com um corpo de baile impecável e uma sólida direção que co-assinou ao lado de Dave Free.

2. “GENESIS.”, RAYE

Se RAYE já havia feito uma grande estreia com ‘My 21st Century Blues’ no ano passado, ela apenas estava começando. Com o lançamento de “Genesis.”single inédito que fará parte de seu próximo compilado musical, a artista britânica nos convida a uma experiência sensorial que se estende por nada menos que sete minutos – e é claro que o videoclipe oficial partiria de uma estética similar. Navegando por uma quantidade exorbitante de estéticas, desde o teor vintage dos filmes-B dos anos 1980 até a sinestesia constante dos dramas melancólicos da contemporaneidade, ela une forças com Otis Dominique para um arauto de explorações imagéticas de tirar o fôlego.

1. “911”, Lady Gaga

Nada poderia nos preparar para o que Lady Gaga havia em estoque no mundo de ‘Chromatica’.

Para o 3º single do álbum, “911”, Gaga abraça a arte surrealista ao lado de Tarsem Singh, valendo-se de elementos clássicos do cinema, incluindo os longas-metragens ‘A Cor da Romã’‘8 1/2’. A artista acorda em um deserto, rodeada de romãs, e então segue um cavaleiro misterioso até um vilarejo onde as coisas mais estranhas acontecem. A onírica narrativa termina em uma reviravolta gigantesca, que se tornou um dos assuntos mais comentados do ano e que chocou fãs ao redor do mundo.

Crítica em Vídeo | Remake em live-action de ‘Branca de Neve’ é BOM ou um FRACASSO?

remake em live-action de Branca de Neve chega aos cinemas nacionais amanhã, 20 de março – e nós já tivemos a oportunidade de conferir a obra estrelada por Rachel ZeglerGal Gadot.

O filme funciona como uma recriação do clássico animado de Walt Disney de 1937 sobre uma bela jovem princesa que, enquanto é perseguida por uma rainha ciumenta, busca refúgio em uma cabana em uma floresta.

Assista à nossa crítica em vídeo:

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

FINALMENTE! ‘Thunderbolts*’ ganha data de estreia no Disney+

Thunderbolts*’ é o mais recente capítulo da Marvel Studios e, agora, o longa-metragem ganhou data de estreia no Disney+.

O filme chegará à plataforma de streaming no dia 27 de agosto.

Confira o anúncio:

Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten TomatoesThunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Hugh Jackman e Kate Hudson soltam a voz no vídeo INÉDITO de ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’

Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial de Song Sung Blue, drama musical estrelado por Hugh Jackman (‘Deadpool & Wolverine’) e Kate Hudson (‘A Dona da Bola’).

O longa será lançado em 29 de janeiro nos cinemas nacionais.

Confira:

O filme, baseado no documentário homônimo de 2008, é escrito e dirigido por Craig Brewer.

Song Sung Blueconta a história real do casal formado por Mike (Jackman) e Claire Sardina (Hudson), músicos azarados que se tornaram ícones locais ao se apresentarem como a banda tributo a Neil Diamond, “Lightning & Thunder”.

Michael ImperioliFisher StevensJim BelushiElla AndersonKing PrincessMustafa ShakirHudson Hilbert Hensley completam o elenco.

‘The Librarians: The Next Chapter’: 2ª temporada da série derivada ganha trailer MÁGICO e data de estreia!

A TNT divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Librarians: The Next Chapter‘, série derivada que dá continuidade direta à adorada produção ‘The Librarians‘.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 2 de agosto – mais de um ano depois do lançamento do ciclo de estreia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A trama acompanhará um bibliotecário do passado que viajou no tempo até o presente e agora se encontra preso aqui. Quando ele retorna ao seu castelo, que agora é um museu, ele inadvertidamente libera magia por todo o continente. Ele recebe uma nova equipe para ajudá-lo a limpar a bagunça que fez, formando uma nova equipe de bibliotecários”.

Dean Devlin serve como produtor executivo e roteirista.

O elenco conta com Callum McGowan, Jessica Green, Olivia Morris, Bluey Robinson e Caroline Loncq

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Catherine Deneuve é internada em estado grave após sofrer AVC

De acordo com o Toronto Sun, a atriz Catherine Deneuve foi internada ontem (05), após sofrer um pequeno acidente vascular cerebral.

Na tarde de terça, a atriz de 76 anos passou mal e foi levada às pressas a um pronto socorro de Paris, chegando em estado grave, mas sua saúde já permanece estável.

Através de um comunicado, a família de Deneuve informou que ela “sofreu um acidente vascular reversível e tem grandes chances de recuperação.”

Detalhes sobre as causas do acidente não foram reveladas, mas fontes próximas à atriz disseram que ela já havia reclamado do excesso de trabalho, o que pode ter contribuído para uma fadiga crônica.

Desde o início de outubro, a atriz estava gravando seu mais novo longa, intitulado ‘De Son Vivant’, dirigido por Emmanuelle Bercot.

Deneuve possui mais de 60 anos de carreira e participou de aproximadamente 130 filmes. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão ‘A Bela da Tarde’,De Cabeça Erguida’, ‘O Homem Que Elas Amavam Demais’, e ‘O Reencontro’.

‘X-Men’: Produtor revela que Gambit estaria no filme original

Uma das reclamações mais frequentes dos fãs de ‘X-Men‘ é que a trilogia original simplesmente descartou a presença do Gambit, um dos mutantes mais populares da franquia.

No entanto, o produtor Ralph Winter revelou à SYFY Wire que o personagem quase foi introduzido no primeiro filme, lançado em 2000.

“Houve um longo processo de desenvolvimento antes de eu embarcar no projeto. Eu entrei cerca de seis meses [ antes do início das gravações]. Tudo estava relativamente pronto, mas tivemos que abandonar algumas ideias… A Sala de Perigo e personagens como o Gambit fariam parte do filme.”

O cineasta explicou que Noturno e Fera também seriam adicionados, mas já havia um excesso de mutantes.

“No começo, nos empolgamos e adicionamos personagens suficientes para construir uma história interessante, mas depois percebemos que não havia espaço para todos eles… Seria muito difícil trabalhar com tantos poderes e histórias origens diferentes num único filme. Acho que esse excesso deixaria o filme cansativo.”

Consequentemente, o Noturno e o Fera foram adicionados nas sequências, mas até hoje os fãs esperam para ver o Gambit numa adaptação digna dos ‘X-Men‘.

Lembrando que o personagem foi interpretado por Taylor Kitsch em ‘X-Men: Origens – Wolverine‘ (2009), mas sua aparição foi massacrada pelo público.

E agora que a Marvel adquiriu os direitos de imagem sobre os mutantes, resta aguardar para saber qual será o destino do Gambit.

Lançado em 2000, o 1º filme dos ‘X-Men‘ revolucionou as adaptações de quadrinhos para o cinema e serviu de inspiração para diversas produções de sucesso, como o MCU.

Estrelado por Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Anna Paquin e Famke Janssen, o longa se tornou um clássico para os fãs e é elogiado até hoje, apesar das fracas sequências.

Orçado em US$ 75 milhões, a adaptação dirigida por Bryan Singer foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 296 milhões pelo mundo, além de acumular 81% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Ao todo, a franquia ‘X-Men’ também conta com ‘X-Men 2′, ‘X-Men: O Confronto Final’, ‘X-Men: Primeira Classe’, ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘X-Men: Apocalipse’, eX-Men: Fênix Negra’.   

Confirao pôster do original:

Co-criador de ‘The Boys’ revela pôster inédito da 2ª temporada

Em seu perfil do Twitter, Darick Robertson, co-criador dos quadrinhos que deram origem à série ‘The Boys‘, publicou um incrível pôster inédito da 2ª temporada.

Inicialmente, a arte foi criada para ser divulgada na San Diego Comic Con, que acabou sendo cancelada por conta da pandemia do Coronavírus.

Confira:

“Finalmente posso compartilhar esse pôster da 2ª temporada de ‘The Boys‘ que seria divulgado na San Diego Comic Con do ano passado, evento cancelado por conta da pandemia.”

Lembrando que as filmagens da 3ª temporada de ‘The Boys já estão em andamento, e parece que os novos episódios serão ainda mais violentos que os das temporadas anteriores.

Durante uma entrevista para o Collider, Laz Alonso, intérprete do Leitinho de Mamãe, disse que a próxima temporada será um verdadeiro banho de sangue.

“Na 2ª temporada, ultrapassamos alguns limites, mas a 3ª será insana, será um verdadeiro banho de sangue. Eu estava conversando com a encarregada de cuidar dos galões de sangue falso… A 2ª temporada é considerada pesada e gastamos apenas 1 galão de sangue, mas agora foram encomendados 3, você tem noção?”

Na temporada anterior, uma baleia foi atropelada por uma lancha pilotada por Billy Bruto (Karl Urban) e dezenas de cabeças foram explodidas em cenas dignas do banho de sangue em ‘Carrie, A Estranha‘…

Então não é difícil imaginar que a 3ª vai quebrar as barreiras das bizarrices que já foram mostradas até agora.

E aí, você está ansioso para os novos episódios?

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Arte conceitual de ‘Homem-Aranha 3’ mostra que América Chavez faria parte da trama; Confira!

Xochitl Gomez (‘O Clube das Babás’) fará sua estreia no MCU como América Chavez em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que chega aos cinemas em maio deste ano.

No entanto, a personagem quase deu as caras em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

A informação foi confirmada por conta de uma arte conceitual divulgada em uma fan page do Twitter.

Na imagem, Chavez interage com Peter Parker (Tom Holland), MJ (Zendaya) e seus amigos em um parque de diversões.

Infelizmente, não foi revelada a trama envolvendo Chavez, mas como ela tem a capacidade de se teletransportar entre múltiplas realidades, é possível que ela poderia estar ligada ao feitiço de Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) quando ele abre as portas do Multiverso.

Confira a imagem:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Criadores de ‘Cobra Kai’ dão detalhes sobre o spin-off de ‘Curtindo a Vida Adoidado’

Recentemente, foi anunciado que o clássico ‘Curtindo a Vida Adoidado‘ vai ganhar um spin-off feito pelos criadores de ‘Cobra Kai‘, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald.

Intitulado ‘Sam and Victor’s Day Off‘ (‘O Dia de Folga de Sam e Victor‘, em tradução livre), o projeto vai acompanhar as aventuras da dupla de manobristas do filme de John Hughes.

Na trama do original, eles decidem levar a Ferrari do pai de Cameron (Alan Ruck) para um rolê na cidade, sem saber, é claro, que o veículo é praticamente um outro filho para o coroa.

E o spin-off vai explorar como foi essa aventura enquanto Ferris (Matthew Broderick), Cameron (Alan Ruck) e Sloane (Mia Sara) matam aula.

Em entrevista para o Deadline, Hurwitz deu alguns detalhes sobre os planos da equipe criativa para o projeto.

“Estamos muito empolgados com o projeto que estamos produzindo. Temos um grande roteirista, que é o Bill Posley. Ele trabalhou conosco em ‘Cobra Kai‘ e amamos o trabalho dele, porque ele uma visão incrível. É emocionante mergulhar no universo de John Hughes, mas ver um lado desse mundo que não vimos com esses personagens, Sam e Victor, que eram os manobristas do filme original.”

Ele continuou, explicando como o projeto vai ajudar a expandir o universo crido por Hughes.

“Personagens secundários em geral são divertidos porque geralmente não sabemos o que está acontecendo em seus mundos, então será divertido quando chegarmos a isso.”

Em ‘Curtindo a Vida Adoidado‘, os manobristas foram interpretados por Richard Edson e Larry Jenkins, que faleceu em 2019.

Mas Edson ainda está trabalhando em Hollywood e foi visto recentemente em ‘Os 3 Infernais‘, de Rob Zombie.

Obviamente, o spin-off irá reformular os papéis com atores mais jovens, considerando que o filme tem mais de 35 anos, mas certamente seria divertido trazer Edson para uma participação especial.

Até o momento, os nomes do elenco ainda não foram anunciados. O trio de ‘Cobra Kai‘, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald assina a produção.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para ‘Sam and Victor’s Day Off‘.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.