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Chapolin? Fãs dizem que o novo traje do Demolidor “é muito feio”; Confira as reações!

Quando o Demolidor (Charlie Cox) apareceu no novo trailer de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, os fãs ficaram animados com seu retorno e surpresos ao vê-lo com o clássico traje vermelho e amarelo.

Apesar de muitos acreditarem que o traje preto ‘feito em casa’ é o original, o herói apareceu pela primeira vez nos quadrinhos da Marvel vestido de amarelo e vermelho, na primeira edição de Demolidor, desenhada por Bill Everett em abril de 1964

No entanto, parece que o a coloração do traje não está sendo muito bem aceita pelo público.

Nas redes sociais, os fãs estão publicando mensagens de insatisfação com a escolha do traje, dizendo que o novo visual está ‘muito feio’.

Confira as reações:

O público também está bastante curioso para saber como o herói vai interagir com a personagem de Tatiana Maslany, já que Jennifer Walters e Matt Murdock são grandes amigos, além de compartilharem a profissão de advogados.

E não vai ser diferente na série.

Enquanto promovia a série na San Diego Comic-Con, Maslany confirmou a amizade da dupla.

“Quando você assistir a série, verá que [O Demolidor e eu] seremos melhores amigos. Tipo, amigões mesmo”, disse ela (via Comic Book).

A showrunner Jessica Gao também tocou no assunto e deu mais detalhes sobre a relação deles.

“Bem, obviamente, o que Jen tem em comum com Matt Murdock é que ambos são advogados, mas também, de forma única, ambos são advogados que são super-heróis, então eles têm esse segredinho, o que traz à relação deles um senso de confiança mútuo.”

Agora só nos resta aguardar a estreia para descobrir como será a interação entre a dupla.

Lembrando que os episódios estarão disponíveis na Disney+ a partir de 18 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Variantes do herói se juntam a Miles Morales e Gwen Stacy no novo pôster; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo pôster para promover ‘Homem-Aranha: Através do  Aranhaverso‘, que chega aos cinemas nacionais em 02 de junho.

Na imagem, as variantes do herói se juntam a Miles Morales e Gwen Stacy.

Confira:

Durante o painel no CinemaCon, o estúdio também divulgou um vídeo com 14 minutos inéditos do longa-metragem.

O clipe traz um visual ESPETACULAR e diálogos afiados, além de apresentar cenas tocantes e cheias de ação. Promete ser um dos melhores filmes do ano!

Confira a descrição:

A cena começa com a Gwen Stacy visitando o Miles Morales pela primeira vez desde os eventos do primeiro filme. Ela o informa sobre uma sociedade secreta do multiverso composta por pessoas aranha, e que ela tem lutado ao lado deles para combater ameaças de diferentes dimensões. O objetivo dessa sociedade é impedir a colisão dos universos.

A cena destaca a química entre os personagens, indicando que a sequência finalmente deve explorar um romance entre eles. Miles obviamente ainda tem uma quedinha pela Gwen, mas a trama deve apostar no “amor proibido”. Gwen alerta que se envolver com um Homem-Aranha nunca acaba bem para ela (quem poderia esquecer do final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’?).

Após conhecer os pais do Miles, Gwen precisa retornar à Sociedade dos Aranhas, alegando que não há “vagas” para o Miles se juntar a eles. A cena termina com um papo emocional entre o Miles e a sua mãe – onde ele quase revela sua identidade secreta –, que o encoraja a não desistir da Gwen.

A primeira parte de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ estreia em 02 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Diretor de ‘Godzilla Minus One’ se recusa a revelar o ORÇAMENTO do filme; Entenda!

Desde o início da produção de Godzilla Minus One‘, foi dito que o longa foi orçado em apenas US$ 15 milhões.

O baixo valor causou surpresa tanto no público quanto nos membros da indústria cinematográfica, já que o longa conta com incríveis efeitos visuais.

Não é à toa que o longa ganhou uma indicação ao Oscar Indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, sendo o primeiro da franquia a ser lembrado longa é o primeiro da franquia a ser lembrado na premiação.

No entanto, o diretor Takashi Yamazaki nunca confirmou o valor e se recusa a revelar quanto foi gasto na produção do filme.

Em entrevista para o Deadline (via Comic Book), o cineasta tocou no assunto e brincou ao explicar o motivo da recusa.

“Se eu revelar [o orçamento], então todo mundo vai querer que eu faça um filme com os mesmos valores.”

Yamazaki continuou, argumentando que não gostaria de trabalhar com a pressão em torno de valores e que sua estratégia deu certo com Godzilla Minus One‘, então pretende continuar assim.

Falando nisso, o longa-metragem ganhou um vídeo de seis minutos mostrando como são feitos os efeitos especiais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, o magnata da Blumhouse, Jason Blum, expressou o desejo de recrutar o cineasta Takashi Yamazaki, responsável pela escrita e direção do filme, para integrar o estúdio.

Conforme relatado pela ComicBook.com, Jason Blum revelou ter assistido a Godzilla Minus One’ e afirmou que foi seu filme preferido de 2023, declarando sua esperança de contratar Yamazaki para futuros projeto da Blumhouse Productions.

“Dentre todos os filmes que vi no ano passado, o filme que mais gostei foi ‘Godzilla [Minus One]’. É um filme realmente incrível que me deixou com muita inveja”, compartilhou Blum. “No cerne de cada um de nossos filmes, há um drama familiar único e envolvente. O que amei em ‘Godzilla’ foi sua dinâmica familiar incomum… Seu relacionamento foi algo que nunca vi antes.”

Prosseguindo, o executivo revelou que tem uma reunião agendada com Yamazaki em um futuro próximo. “Vou me encontrar com o diretor [Yamazaki]. Com sorte, conseguirei convencê-lo a fazer um filme para a Blumhouse.”

Na trama, devastado pela guerra, o Japão enfrenta uma nova crise na forma de um monstro gigante, o Godzilla.

Dirigido por Takashi Yamazaki, o filme também será relançado nos cinemas em versão preto e branco. A versão especial, intitulada ‘Godzilla Minus Color‘, chegará às telonas ainda este ano.

‘Fire of Love’: Documentário indicado ao Oscar ganhará REMAKE com atores

O documentárioFire of Love‘ (ou ‘Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Kraftt‘, no Brasil), indicado ao Oscar desse ano, ganhará uma nova versão em filme com atores pela Searchlight Pictues. A informação é do Deadline.

A história de ‘Fire of Love‘ mostra um casal que é obcecado por vulcões. Eles viajaram o mundo para estudar todos os tipos existentes, até que eventualmente morreram juntos durante uma erupção vulcânica em 1991. Para a realização do longa documental, foram usados gravações e registros deixados por eles.

O documentário foi dirigido por Sara Dosa, que atuará como produtora da adaptação, e narrado por Miranda July. O longa foi adquirido pela National Geographic durante o Festival de Sundance em janeiro de 2022, onde também conquistou muitos prêmios.

Não há informações sobre elenco, direção ou roteiro da versão com atores de ‘Fire of Love‘, assim como sua data de estreia.

Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Kraftt‘ está disponível no Disney+. Confira o trailer:

O casal de intrépidos cientistas Katia e Maurice Krafft morrem em uma explosão vulcânica fazendo exatamente o que os uniu: desvendando os mistérios dos vulcões por meio da captura de algumas das imagens mais explosivas da natureza.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’: Diretora rasga ELOGIOS para Josh Hutcherson

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente o lançamento de ‘Five Nights at Freddy’s: O Pesadelo Sem Fim‘, a diretora do filme, Emma Tammi, está cheia de elogios para a atuação de Josh Hutcherson no papel de Mike Schmidt.

Em uma entrevista à EW, Tammi não poupou elogios ao desempenho de Hutcherson, afirmando que o ator capturou completamente a essência do personagem e trouxe uma autenticidade vital para o filme.

“Passamos por um processo intensivo para este papel, pois ele é realmente central para todo o filme. Desde o início, conversei com Josh [Hutcherson] e continuamos a fazer testes com ele. Ele entendeu completamente o personagem e deu a Mike uma sensação de vida real, que era exatamente o que o personagem precisava. Estou emocionada para que as pessoas vejam Josh sob uma nova luz”, disse Tammi.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Confira:

Segundo o Collider, o MPAA anunciou que a produção terá indicação PG-13, isto é, para maiores de treze anos, em virtude de “forte conteúdo violento, imagens sangrentas e linguagem”.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Like a Dragon: Yakuza’ ganhará adaptação em live-action no Prime Video!

A franquia de jogos de sucesso da SEGA, Like a Dragon: Yakuza, vai ganhar vida em uma nova série de live-action produzida pelo Prime Video.

Segundo a Variety, a série, dirigida por Take Masaharu (‘Hyakuen no koi’) e Takimoto Kengo (‘Kamen Teacher’), acompanha a jornada de Kiryu Kazuma, um temível e inigualável guerreiro Yakuza com um forte senso de justiça, dever e humanidade. A trama se desenrola em dois períodos distintos: 1995 e 2005, explorando as repercussões das decisões de Kiryu e seus amigos de infância.

Para dar vida ao protagonista Kazuma Kiryu, a série conta com o talento de Takeuchi Ryoma, conhecido por seus trabalhos em Kamen Rider.

O roteiro e a história da série foram elaborados por Sean Crouch e Nakamura Yugo, com roteiro japonês de Yoshida Yasuhiro e Yamada Kana.

A série Like a Dragon: Yakuza será lançada em dois lotes de três episódios cada, com estreia marcada para os dias 25 de outubro e 1º de novembro no Prime Video. Para garantir que a história alcance o público global, a série contará com legendas e dublagens em 30 idiomas.

“Derramei meu coração, alma e a experiência que ganhei ao longo de 35 anos em ‘Like a Dragon: Yakuza'”, disse o diretor Take.

“O apelo irrestrito por conteúdo japonês de dentro do Japão e de outras partes do mundo tem crescido exponencialmente. Embora o Prime Video Japan continue a oferecer uma variedade de conteúdo em todos os gêneros, adaptar uma franquia de jogos internacionalmente popular que tem ressonância tão profunda e personagens em camadas apresenta um charme único e torna o relógio extremamente atraente”, disse James Farrell, chefe de originais internacionais da Amazon MGM Studios.

“Desde o dia em que coloquei a caneta no papel pela primeira vez no roteiro original de ‘Yakuza’, nunca pensei em revisitar nenhum dos meus trabalhos na série. É porque eu entendo muito bem os desafios e dificuldades que vêm com a reformulação de um título finalizado. No entanto, se eu fosse enviado ao passado através de algum tipo de piada cósmica, essa é a experiência que eu gostaria de criar. Se eu tivesse que passar pelo problema de alguma forma, eu gostaria de fazer as versões mais envolventes de Kamurochō e Kazuma Kiryu que eu pudesse – e esta série tem tudo”, disse Yokoyama Masayoshi, chefe do Ryugagotoku Studio e produtor executivo.

Masayoshi continua: “Embora os jogos permitam que você experimente seu mundo através da lente subjetiva, essa adaptação será a maneira objetiva final de aproveitar o show. Não tenho dúvidas de que os fãs da série serão atraídos pela forma como ela dá vida aos jogos e adiciona novas surpresas. Os recém-chegados, tenho certeza, vão se ver investidos simplesmente no realismo corajoso da série”.

‘Besouro Azul’: Xolo Maridueña fala sobre série animada e futuro no DCU

Xolo Maridueña, astro de ‘Besouro Azul’, compartilhou recentemente detalhes sobre a nova série animada de seu personagem, embora muitos aspectos da trama ainda permaneçam em segredo.

De acordo com o ComicBook, Maridueña revelou que a animação tem estreia prevista para 2026.

“Estou pronto para voltar. Estamos dando o nosso melhor nesse projeto animado, e esperamos concluir tudo ainda este ano para poder apresentar a todos no próximo”, afirmou.

O ator admitiu que ainda não tem certeza sobre a inclusão da animação no cânone do DCU, mas demonstrou confiança nos planos de James Gunn para o futuro.

“Olha, ele está ocupado com seu trabalho. Eu não quero atrapalhar enquanto o chef está cozinhando. Mas posso garantir que, quando eles terminarem esse prato principal, estarei pronto. E não tenho motivo para duvidar dele. Sabe, tanto faz, somos adultos, pode dizer o que quiser! [risos] Estou feliz de ter feito esse primeiro filme e vou continuar espalhando a palavra enquanto preparamos o segundo”, explicou.

Vale lembrar que James Gunn indicou que o personagem poderia fazer parte do DCU. No entanto, desde então, nenhuma novidade foi divulgada, e até o momento não se sabe se a animação integrará o cânone do DCU ou se haverá um novo filme do herói.

O live-action de ‘Besouro Azul‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, o adolescente Jaime Reyes ganha superpoderes quando um misterioso escaravelho se prende à sua coluna e lhe fornece uma poderosa armadura alienígena azul.
na nova série animada que narrará as aventuras do herói latino dos quadrinhos da DC.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 130.7 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que uma série animada do herói está oficialmente em desenvolvimento, que deve contar com o retorno de Xolo Maridueña como o personagem titular.

Miguel Puga (‘Os Casagrandes’) atuará como showrunner e diretor, trabalhando no projeto desde o início do ano.

Cristian Martinez (‘Good Trouble’) será responsável pelo roteiro.

‘Os Goonies’: Astro revela que Steven Spielberg já rejeitou cinco roteiros para a sequência

O ator Josh Brolin, eternizado por seu papel emOs Goonies, clássico dos anos 80, recentemente comentou sobre a possibilidade de uma sequência do filme e revelou seu interesse em retornar ao universo da aventura.

“Espero que aconteça, porque a experiência foi incrível”, disse Brolin, conforme noticiado pelo ComicBook.

Ele revelou ainda que já foram escritos cerca de cinco roteiros diferentes para a continuação, mas nenhum deles recebeu o aval do produtor e co-roteirista do original, Steven Spielberg.

“Acho que já existiram uns cinco roteiros ao longo dos anos, e ele ainda não aprovou nenhum. [Steven] Spielberg é exigente, e tem razão para isso, ele tem um ótimo gosto”, afirmou Brolin.

Apesar do entusiasmo, Brolin expressou preocupação sobre como uma sequência poderia funcionar, considerando o grande intervalo de tempo entre o filme original e um possível novo longa.

“É tipo, ‘Ah, lançaram outro,’ e aí os Goonies cresceram, e apareceram com seus andadores, e depois caíram de um penhasco porque não enxergavam direito. O que você vai fazer? Eu não sei”, brincou o ator.

Por enquanto, a produção de ‘Os Goonies 2‘ ainda está envolta em mistério

Lançado em 1985, ‘Os Goonies‘ marcou uma legião de fãs ao acompanhar a aventura de um grupo de crianças e adolescentes em busca do tesouro do pirata Willy Caolho para salvar suas famílias da crise financeira.

O elenco original, também incluiu Josh BrolinCorey Feldman e Ke Huy Quan.

Sucesso de crítica e público, o filme original conquistou 76% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 125 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 20 milhões.

Na trama, jovens encontram um misterioso mapa do tesouro e começam a seguir as pistas, entrando em um fabuloso mundo subterrâneo de passagens secretas, perigosas armadilhas e um antigo galeão pirata que esconde moedas de ouro.

O filme foi dirigido por Richard Donner, com Steven Spielberg responsável pela história.

‘Enrolados’: Milo Manheim revela medo de interpretar Flynn Rider

A adaptação em live-action deEnrolados, remake da aclamada animação da Disney, segue em desenvolvimento. Recentemente, o ator Milo Manheim, escolhido para interpretar o charmoso Flynn Rider, quebrou o silêncio sobre o desafio de dar vida ao personagem.

Em entrevista ao ScreenRant, Manheim admitiu que o carinho do público pelo material original traz uma pressão considerável:

“Bom, estou nervoso com muitas coisas, não vou mentir. Tenho um enorme respeito por Flynn e por esse filme. É um dos meus favoritos. Fico um pouco apreensivo porque sei que todo mundo ama o Flynn, e estou tentando fazer o meu melhor para corresponder ao que as pessoas esperam”, afirmou.

“Por outro lado, só posso ser fiel a mim mesmo e tentar incorporar o espírito do desenho. Também estou nervoso com coisas como montar a cavalo e pular de telhados. Sou bem menos atlético do que a Disney acha que eu sou”, acrescentou.

Ele mencionou que as filmagens devem ocorrer na Espanha, expressando seu desejo de explorar o país.

“Nem sei se quero dizer que estou nervoso. Acho que vamos filmar na Espanha, então mal posso esperar para explorar o mundo”, destacou.

Sobre sua parceria com Teagan Croft (Titãs), que interpretará a Rapunzel, Manheim foi só elogios, descrevendo-a como “fantástica” e “um verdadeiro raio de sol”.

Quando questionado sobre qual momento do desenho está mais ansioso para recriar no set, o ator não hesitou em escolher o número musical na taverna:

“Com certeza a cena de ‘Um Sonho Eu Tenho’ no Patinho Fofinho. Mal posso esperar para ver todos aqueles brutamontes cantando sobre seus sonhos!”, concluiu.

‘Enrolados’: Kathryn Hahn está em negociações para viver Mãe Gothel no live-action

De acordo com as informações mais recentes, as filmagens de Enrolados estão previstas para começar em junho deste ano. Embora a Disney ainda não tenha divulgado uma data oficial de estreia, o projeto já é um dos mais aguardados do calendário de remakes do estúdio.

Teagan Croft (‘Titãs’) foi escalada para viver a protagonista Rapunzel, enquanto Milo Manheim (‘Zombies’) interpretará Flynn Rider.

O roteiro da nova versão fica a cargo de Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’), com direção de Michael Gracey, conhecido por seu trabalho em O Rei do Show.

A produção é assinada por Kristin Burr, produtora do live-action ‘Cruella (2021), com Lucy Kitada atuando como produtora executiva do projeto.

Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.

O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).

Jacob Elordi relembra bastidores da cena chocante de Nate na 3ª temporada de ‘Euphoria’

O ator Jacob Elordi comentou recentemente sobre os bastidores e os desafios físicos de seu trabalho na terceira temporada de Euphoria, relembrando as gravações da brutal cena que culminou na morte de seu personagem, Nate Jacobs.

Conforme o Deadline, o ator iniciou com bom humor ao reagir à comoção dos fãs:

“Obrigado”, brincou Elordi com o público. “Finalmente, depois de oito anos de vocês dizendo: ‘F* o Nate, matem o Nate, o Nate é um pedaço de m***’… Sim, eu li os tweets de vocês. E agora vocês estão tristes”.

Elordi deu vida ao antagônico Nate Jacobs ao longo de toda a série. No terceiro ano da produção, o personagem passa a ser perseguido por um grupo de criminosos, culminando em sequências de extrema violência e tortura.

“Acho que o Sam [Levinson] me trouxe de volta só para me torturar. Foram umas seis semanas levando surra de um cara de mais de dois metros de altura. Passei o tempo todo correndo”, comentou o ator.

Ao detalhar as filmagens da cena final do personagem, Elordi revelou os perrengues técnicos do set e uma surpresa incômoda preparada pelo showrunner:

“Fiquei trancado dentro de um caixão por dois dias seguidos, usando próteses e uma língua falsa. Eu praticamente não conseguia enxergar. E então o Sam colocou cobras dentro do caixão”, destacou.

Apesar da tensão da cena, o ator brincou sobre a interação com o animal usado na gravação: “Ela tinha uma personalidade muito agradável. Era muito dócil e estava com muito sono. Acho que ela não tomava sol havia um tempo… Então eu ficava cutucando para que ela ficasse mais ativa e fizesse a cena, porque ela precisava parecer ameaçadora. Mas ela era como um cachorrinho. Só queria se enrolar nos meus pés”.

‘Euphoria’: Sydney Sweeney comenta polêmica e defende nova trama de Cassie na 3ª temporada

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

Oscar 2022: Saiba onde e quando assistir a cerimonia de maneira GRATUITA

Para você ficar a par de tudo que vai acontecer no Oscar 2022, fomos atrás de todos os canais que estarão transmitindo a cerimônia ao vivo. A edição desse ano é a 94ª edição e ela acontece dia 27 de março (domingo) no Teatro Dolby, em Los Angeles.

Aqui no Brasil, o Oscar é normalmente transmitido a partir das 21h no canal da TNT, porém, esse ano, aconteceram algumas mudanças para os telespectadores brasileiros.

O Oscar sempre foi também transmitido pela Globo, em seu canal aberto, mas, dessa vez, a empresa anunciou que o evento será exibido apenas através de sua plataforma de streaming, o Globoplay. Mas caso você não possua a assinatura, fique tranquilo, pois a transmissão será aberta e gratuita na plataforma, precisando apenas fazer o cadastro.

Tanto na TNT quanto Globoplay, a prévia do Tapete Vermelho começa às 20h. Em 2021, com a pandemia da Covid-19, diversas mudanças ocorreram e, este ano, também vai ser diferente. Existe uma regra seletiva para o uso de máscaras para convidados.

Prêmios de algumas categorias também não serão transmitidos ao vivo. Por isso, as categorias de Melhor Montagem, Trilha Sonora, Documentário em curta-metragem, Curta animado, Curta live-action, Som, Maquiagem e Penteados e figurino, ficam de fora da cerimônia principal.

Em número de indicações, ‘Ataque dos Cães‘ lidera com 12, com o faroeste seguido por ‘Duna‘ (10), ‘Belfast‘ (7), ‘Amor, Sublime Amor‘ (7″), ‘King Richard: Criando Campeãs‘ (6), ‘Drive My Car‘ (4), ‘Beco do Pesadelo‘ (4) e ‘Não Olhe Para Cima‘ (4).

Amy Schumer (Descompensada), Wanda Sykes (Família Upshaw) e Regina Hall (Todo Mundo em Pânico) ficarão responsáveis por apresentar a cerimônia do Oscar 2022.

‘Jornadas Pokémon’: Episódio final da série tem sinopse divulga oficialmente

A Pokémon Comopany divulgou a sinopse oficial do Episódio Final de ‘Jornadas Pokémon‘, intituladoPokémon! Eu estou feliz por ter conhecido você’.

“Ash e Goh se reúnem no Parque Sakurai após completarem seus respectivos desafios. Eles decidem acampar com Koharu. Cercados pela natureza repleta de Pokémon, os três relembram memórias de infância, no entanto… Há algo que Goh não está preparado para contar a Ash…”, diz a descrição.

Lembrando que o episódio final de ‘Jornadas Pokémon‘ irá ao ar na TV japonesa na próxima sexta-feira (9).

Vale destacar que, na última Direct, o chefe do departamento de anime da TV Tokyo, Hiraoka Risuke, confirmou que Ash Ketchum continuará como protagonista no anime da 9ª geração, mesmo após ter se tornado campeão mundial.

É possível então supor diversos caminhos para Ash na trama, trazendo até um novo protagonista. Pouco provável, mas a imaginação dos fãs em final de arco de Pokémon podem ir a qualquer lugar. Vamos aguardar!

Lembrando que o anime de ‘Pokémon‘ mudou bastante, onde Ash não fica fixo em uma região como aconteceu antes, ao invés disso, ele passa a viajar por todas as regiões que já conheceu durante todos esses anos – ainda que nunca tenha crescido.

100 Melhores Filmes de todos os tempos

O Hollywood Reporter elegeu os 100 melhores filmes da história do cinema. A publicação convidou dois mil atores, diretores, produtores, roteiristas e executivos de Hollywood para saber quais eram os filmes preferidos dos membros da indústria cinematográfica, e o resultado foi bastante justo.

O primeiro lugar ficou com o amado ‘O Poderoso Chefão‘, dirigido por Francis Ford Coppola em 1972. Baseado no livro homônimo escrito por Mario Puzo, o filme é estrelado por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall e Diane Keaton, e conta a história da família mafiosa Corleone, de 1945 até 1955.

A também elogiada sequência aparece em sétimo lugar.

A lista é bem eclética, misturando clássicos como ‘O Mágico de Oz’, de 1939, com filmes mais modernos como ‘Um Sonho de Liberdade‘ (1994) e ‘Pulp Fiction – Tempos de Violência‘ (1994).

 

Conheça os 100 Melhores Filmes de todos os tempos:

1. O Poderoso Chefão, de 1972

2. O Mágico de Oz, de 1939

3. Cidadão Kane, de 1941

4. Um Sonho de Liberdade, de 1994

5. Pulp Fiction – Tempos de Violência, de 1994

6. Casablanca, de 1942

7. O Poderoso Chefão 2, de 1974

8. E.T. – O Extraterrestre, de 1982

9. 2001: Uma Odisseia no espaço, de 1968

10. A lista de Schindler, de 1993

11. Guerra nas Estrelas, de 1977

12. De volta para o futuro, de 1985

13. Os caçadores da Arca Perdida, de 1981

14. Forrest Gump, de 1994

15. … E o vento levou, de 1939

16. O sol é para todos, de 1962

17. Apocalypse Now, de 1979

18. Noivo neurótico, noiva nervosa, de 1977

19. Os bons companheiros, de 1990

20. A felicidade não se compra, de 1946

21. Chinatown, de 1974

22. O silêncio dos inocentes, de 1991

23. Lawrence da Arábia, de 1962

24. Tubarão, de 1975

25. A noviça rebelde, de 1965

26. Cantando na chuva, de 1952

27. Clube dos cinco, de 1985

28. A primeira noite de um homem, de 1967

29. Blade Runner – O caçador de andróides, de 1982

30. Um estranho no ninho, de 1975

31. A princesa prometida, de 1987

32. Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca, de 1980

33. Fargo, de 1996

34. Beleza americana, de 1999

35. Laranja mecânica, de 1971

36. Curtindo a vida adoidado, de 1986

37. Dr. Fantástico, de 1964

38. Harry & Sally – Feitos um Para o Outro, de 1989

39. O iluminado, de 1980

40. O clube da luta, de 1999

41. Psicose, de 1960

42. Alien, de 1979

43. Toy Story, de 1995

44. Matrix, de 1999

45. Titanic, de 1997

46. O resgate do soldado Ryan, de 1998

47. Quanto mais quente melhor, de 1959

48. Os Suspeitos, de 1995

49. Janela indiscreta, de 1954

50. Jurassic Park, de 1993

51. O Grande Lebowski, de 1998

52. A Malvada, de 1950

53. Gênio Indomável, de 1997

54. Butch Cassidy, de 1969

55. Taxi Driver, de 1976

56. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, de 2004

57. Batman – O Cavaleiro das Trevas, de 2008

58. Crepúsculo dos Deuses, de 1950

59. Thelma & Louise, de 1991

60. O Fabuloso Destino de Amelie Poulain, de 2001

61. Amor, Sublime Amor, de 1961

62. Intriga internacional, de 1959

63. Feitiço do tempo, de 1993

64. Mary Poppins, de 1964

65. Touro indomável, de 1980

66. O Rei Leão, de 1994

67. Avatar, de 2009

68. Monty Python e o cálice sagrado, de 1975

69. Gladiador, de 2000

70. Um corpo que cai, de 1958

71. Quase famosos, de 2000

72. O jovem Frankenstein, de 1974

73. Todos os homens do presidente, de 1976

74. Banzé no Oeste, de 1974

75. A ponte do Rio Kwai, de 1957

76. Brokeback Mountain, de 2005

77. Os caça-fantasma, de 1984

78. 12 homens e uma sentença, de 1957

79. Wall-E, de 2008

80. Sindicato dos ladrões, de 1954

81. Amadeus, de 1984

82. O Senhor dos Anéis: A sociedade do anel, de 2001

83. Duro de matar, de 1988

84. Inception, de 2010

85. Seven, de 1995

86. A bela e a fera, de 1991

87. The Lord of the Rings: The Return of the King, de 2003

88. Quem quer ser um milionário, de 2008

89. Coração selvagem, de 1995

90. Amnésia, de 2000

91. Rocky: O lutador, de 1976

92. Up – Altas Aventuras, de 2009

93. Contatos imediatos do terceiro grau, de 1977

94. O franco atirador, de 1978

95. Doutor Jivago, de 1965

96. O Labirinto do Fauno, de 2006

97. Apertem os cintos… O piloto sumiu, de 1980

98. Cães de aluguel, de 1992

99. Bonnie e Clyde, de 1967

100. Os Sete Samurais, de 1954

Wesley Snipes confirma negociações avançadas para ‘Blade 4’

Em julho, Wesley Snipes revelou que ele já se reuniu com a Marvel Studios (que readquiriu os direitos de Blade em 2013) para conversar sobre a possibilidade de reprisar o papel do caçador de vampiros.

Agora, o ator confirmou que as negociações estão avançando.

“Há sempre uma possibilidade, você sabe. Está nas mãos da Marvel. Eles estão controlando o ritmo e o fluxo do projeto. As negociações têm sido boas. Eles valorizam bastante o personagem, e podemos ver pelas conversas que estão empenhados no novo film”, afirmou ao Huffington Post. “Eu ainda estou em boa forma para interpretar Blade”

Snipes também imagina que seria legal ver Blade interagindo com ‘Os Vingadores‘.

“Isso seria interessante. Quer dizer, eu sei que isso acontece nas histórias em quadrinhos Seria interessante ver onde eles iriam colocá-lo, e como ele seria encaixado nesse universo”, disse ele . “Ele tem que morder alguém, mas eu não sei o que ele vai morder”, brincou.

Segundo o Bleeding Cool, o novo filme deve ter uma protagonista feminina, a filha do vampiro caçador de vampiros vivido por Wesley Snipes nos três primeiros filmes.

Fallon Grey, filha de 16 anos de Blade, foi apresentada recentemente nos quadrinhos – e deve ser a personagem principal do novo filme. Apesar de ser focado na garota, Snipes também apareceria no filme.

Blade‘ arrecadou US$ 131,1 milhões mundialmente. A sequência fez US$ 155 milhões, e ‘Blade: Trinity‘ teve a menor arrecadação da franquia com US$ 128,9 milhões.

Personagens de ‘Warcraft’ ganham novos vídeos legendados

A Universal Brasil liberou vários novos comerciais de ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ (Warcraft – The Beginning).

Você até já chegou a conferir todos eles aqui no CinePOP, mas assistir legendado é ainda melhor para se atentar a todos os detalhes dos comentários.

Confira, com os vídeos anteriores:


Lista completa das curiosidades de ‘Warcraft’ tem até easter egg para Sam Raimi

Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.

Diretor fala sobre efeitos especiais e trailer de ‘Warcraft’

Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.

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‘Papai Noel às Avessas 2’ ganha cartaz

A Miramax divulgou o primeiro cartaz de ‘Papai Noel às Avessas 2‘, sequência da comédia lançada em 2003.

Confira, com o teaser-trailer:

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Billy Bob Thornton retorna como Willy Soke, e Kathy Bates será Sunny, a mãe de Soke.

Estão no elenco da sequência: Ryan Hansen (‘2 Broken Girls‘), Jenny Zigrino (‘Cinquenta Tons de Preto‘) e Jeff Skowron são as novas adições. Hansen será Regent Hastings, que gerencia uma organização de caridade com sua esposa Diana (Christina Hendricks). Zigrino e Skowron serão os seguranças Gina e Dorfman, respectivamente.

Mark Waters, conhecido por dirigir as comédias ‘Meninas Malvadas‘, ‘E Se Fosse Verdade…‘ e ‘Sexta-Feira Muito Louca‘, comanda a sequência.

Papai Noel às Avessas’ é a divertida e politicamente incorreta história de dois trapaceiros que visitam os shopping centers de Nova York vestidos como Papai Noel e seu ajudante, um duende. Na verdade, o que a dupla planeja é assaltar as lojas e roubar os frequentadores do shopping…

Lançado em 2003, ‘Papai Noel às Avessas’ arrecadou US$ 76 milhões para seu orçamento de US$ 23 milhões.

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‘É Fada!’: Sucesso inesperado, comédia com Kéfera arrecada R$ 5 milhões

Após o fracasso comercial de ‘Porta dos FundosContrato Vitalício‘, os filmes estrelados por celebridades do YouTube pareciam estar condenados.

Porém, a youtuber Kéfera Buchmann provou que existe potencial no mercado para o sucesso dos profissionais da internet nos cinemas.

O filme ‘É Fada!‘ estreou nos cinemas nacionais neste final de semana e arrecadou ótimos R$ 5 milhões, abrindo na segunda posição – atrás do blockbuster ‘O Lar das Crianças Peculiares‘ (R$ 6,5 milhões).

Para comparação, ‘Porta dos FundosContrato Vitalício‘ estreou na quarta posição em Julho com fracos R$ 2,8 milhões, menos da metade do arrecadado pela comédia estrelada por Kéfera.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1O lar das crianças peculiares6.549.234
2É fada!5.065.047
3Cegonhas1.900.371
4Gênios do crime1.803.801
5Assassino a preço fixo 21.683.552
6Tô ryca1.497.000
7O bebê de Bridget Jones1.298.117
8Sete homens e um destino1.049.676
9A festa da salsicha813.732
10Meu amigo, o dragão655.445

O longa é baseado no livro ‘Uma Fada Veio Me Visitar‘, da escritora Thalita Rebouças, e é dirigido por Cris d’Amato (‘S.O.S. Mulheres Ao Mar’).

Geraldine (Kéfera Buchmann) é uma fada que perdeu suas asas por utilizar métodos pouco convencionais em suas missões. Sua última chance para recupera-las será a missão Julia (Klara Castanho). Julia foi criada somente pelo pai, com muito amor e poucos recursos. Depois de anos, a mãe retorna e passa a questionar a educação de Julia. Eis que surge Geraldine para ajudá-la a vencer os preconceitos e estabelecer novas amizades. Mas Geraldine continua atrapalhada e Julia logo descobrirá que nem todas as fadas são iguais.

Daniel Filho (‘Se Eu Fosse Você’) produz.

 

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Sheldon cria detector de emoções na prévia do próximo episódio de ‘The Big Bang Theory’

A seguir, você confere a prévia do próximo episódio de ‘The Big Bang Theory‘.

Assista:

The Big Bang Theory’ é exibida no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.

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Soldados à espera de resgate na nova foto de ‘Dunkirk’

A EW divulgou a mais nova foto do thriller de guerra ‘Dunkirk‘, o aguardado filme de Christopher Nolan.

Confira, com o trailer:

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.

Cartaz e trailer de ‘Ozark’, série da Netflix no estilo ‘Breaking Bad’

A Netflix divulgou o cartaz e trailer da sérieOzark‘ – que tem uma vibe meio ‘Breaking Bad‘.

Confira:

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar® Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

Este drama tenso, que é também estrelado por Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin, explora o capitalismo, as dinâmicas familiares e a sobrevivência pelos olhos de (tudo menos) americanos comuns.

Prévia do episódio 1×05 do sucesso da HBO, ‘The Deuce’

Já renovada para a segunda temporada, a HBO liberou a prévia do próximo episódio da sensacional ‘The Deuce‘.

Na trama, James Franco interpreta um barman que junto com seu irmão gêmeo começam a aliciar mulheres para a produção de filmes eróticos.

Maggie Gyllenhaal vive uma prostituta da Times Square que recebe um convite irrecusável de Vincent Martino (James Franco) para uma produção do gênero.

Confira:

Netflix planeja remake hollywoodiano de ‘La Casa de Papel’

La Casa de Papel‘ se tornou a série estrangeira mais assistida da história da Netflix, e eles correram para adquirir os direitos de adaptação para realizar a segunda temporada.

Mas os planos do serviço de streaming são ainda mais ambiciosos: realizar um remake hollywoodiano da série.

A informação foi divulgada por Erik Barmack, Vice Presidente de conteúdo original da Netflix, durante entrevista ao Vulture.

“Estamos discutindo atualmente se devemos pegar o roteiro e copiá-lo linha por linha, ambientando-o nos Estados Unidos. Existe algo tão único na série, ao redor daquele assalto, daqueles personagens com nomes de cidades, no humor… Estamos analisando com os executivos como vamos fazer, e se vamos fazer. O showrunner Álex Pina já comentou que deseja tornar o show mais ousado a cada ano. Então, ele cogita levar a trama para os Estados Unidos, tentar roubar o Fort Knox. Adorei a ideia. Ia ser incrível.”, ele afirmou.

Será que existe a necessidade de um remake norte-americano?

A 2ª temporada chega em 2019.

Após a Netflix confirmar a 3ª parte de ‘La Casa de Papel‘, a emissora Antena 3, responsável pela produção dos episódios originais, anunciou os retornos de Álvaro Morte (O Professor), Úrsula Corberó (Tóquio), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Mónica Gaztambide)… e Pedro Alonso (Berlim).

Assista nossa crítica:

Crítica | La Casa de Papel – Série de assalto da Netflix é SENSACIONAL 

Oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?

‘Aquaman’ passa ‘Cavaleiro das Trevas Ressurge’ e se torna a MAIOR bilheteria da DC

Acabou de acontecer! Agora é OFICIAL! ‘Aquaman‘ acaba de se tornar a maior bilheteria da DC nos cinemas da história!

A bilheteria mundial de ‘Aquaman
agora está em US$ 1,09 bilhão, superando ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, que faturou US$ 1,084 bilhões.

Ontem, o diretor James Wan compartilhou sua reação no Twitter. Veja:

“‘Durante anos, Aquaman tem sido uma piada de camisa laranja… Ninguém está rindo mais. E neste fim de semana, quando o Rei de Atlântida ultrapassar o Cavaleiro das Trevas de Gotham City, o laranja será oficialmente o novo preto para a Warner Bros.’ Loucura!”

Com uma bilheteria tão expressiva, o estúdio já se prepara para uma continuação. James Wan, no entanto, disse que volta apenas se lhe for oferecido um roteiro digno de “navegar”! Nós também torcemos por isso!

Assista nossa crítica:

 

 

‘Era uma Vez em Hollywood’ tem estreia cancelada na China após polêmica

O polêmico ‘Era Uma Vez… Em Hollywood‘ teve sua estreia cancelada nos cinemas Chineses.

Programado para chegar na China no dia 25 de Outubro, o filme foi censurado pelos órgãos regulamentares do país após Shannon Lee, filha do lendário ator Bruce Lee, criticar a produção.

Shannon não ficou contente com as pessoas rindo de seu pai e julgou o roteiro por tratá-lo como um completo idiota.

No filme, o personagem de Brad Pitt entra em um combate com Bruce Lee, mas a cena foi o suficiente para incomodá-la.

“Entendo a maneira em que ele foi retratado no filme […] Eu sei que eles queria fazer do personagem de Brad Pitt aquele durão que vence Bruce Lee, mas eles não precisavam tratá-lo do jeito que os brancos de Hollywood o tratavam quando ele estava vivo.”, disse ela.

Shannon explicou que os asiáticos trabalhavam muito mais para atingir o sucesso em Hollywood, e mesmo assim, ele nunca deixou isso subir à cabeça como foi mostrado no filme.

“Ficou parecendo que ele era um babaca arrogante, mas na verdade ele era alguém que tinha que lutar três vezes mais do que os outros para chegar onde chegou. Foi muito desconfortável sentar no cinema e ouvir as pessoas rindo do meu pai. Na cena, ele é quem é arrogante e é ele quem desafia o Brad Pitt, ele não era esse tipo de pessoa”, explicou Lee.

Shannon Lee continua o legado de seu pai através de uma fundação que ensina artes marciais e a filosofia de Bruce Lee para crianças.

“O que me interessa é elevar a consciência de quem foi Bruce Lee, como ser humano e como ele viveu sua vida”, acrescentou ela. “Tudo isso foi jogado no vaso sanitário neste filme, e fez meu pai virar um saco de pancadas arrogante.”

A Sony discute cortar as cenas do Lee, mas o diretor Quentin Tarantino já afirmou que não mudará seu corte para que a produção possa ser lançada na China.

 

Glee e mais 11 séries com altas tretas nos bastidores

Às vezes eles interpretam melhores amigos em frente às câmeras e mal permanecem por mais de 5 minutos no mesmo ambiente por trás delas. Se o grande desafio é fazer os dramas nos bastidores não ultrapassarem para dentro das telas, muitas vezes não há muito como esconder da mídia que um dos seus protagonistas não gosta do outro — ou que um deles tem um sério problema com os produtores e roteiristas. 

As recentes acusações de mau comportamento da atriz Lea Michele nos bastidores de Glee, algo que vinha sendo um forte rumor desde os tempos áureos da série, aliás, fizeram os fãs relembrarem todos os problemas que fizeram o clima nos bastidores virar notícia. E, como não foram poucos, o CinePOP resolveu relembrar esta e outras séries que tiveram mais drama com as câmeras desligadas do que com elas ligadas. 

Glee

Os “ataques de estrelismo” da intérprete de Rachel Berry foram denunciados por membros do elenco principal da série — incluindo Heather Morris, intérprete de Brittany S. Murphy, que confirmou que era “muito difícil” trabalhar com a atriz. Após a publicação de Samantha Ware em suas próprias redes sociais gerar uma onda de acusações contra Michele, outras pessoas confirmaram o clima hostil, e embora Amber Riley não tenha dito que sofreu maus-tratos, deu apoio aos colegas que se sentiram lesados.

Esta não é a primeira vez que Glee fica sob holofotes controversos. Naya Rivera (Santana Lopez) escreveu em seu livro autobiográfico que o convívio com Lea era complicado e que sua personagem chegou a ser ofuscada a pedido da protagonista. O próprio showrunner, aliás, já se pronunciou sobre as confusões internas que não soube administrar:

“Foram os melhores e os piores momentos da minha vida. Havia muita briga, muita gente dormindo com muita gente e terminando. Foi um bom treinamento para ser um pai, vou dizer isso”, falou para a Entertainment Weekly. “Se eu pudesse voltar no tempo, teria feito as coisas de forma diferente com muitos daqueles atores. Ainda sou muito próximo a alguns deles (…) mas com outros não fluiu muito bem, e disso eu me arrependo”, completou em declaração ao THR. 

Grey’s Anatomy

Foram tantas as crises nos bastidores de Grey’s Anatomy que temos uma matéria completa apenas listando as 10 principais. Aqui, portanto, vamos relembrar a confusão com Katherine Heigl. Embora a eterna Izzie Stevens tenha deixado a série em março de 2010, a confusão começou dois anos antes, quando a atriz retirou a sua inscrição para concorrer ao Emmy alegando que “não sentia que tinha recebido material o  suficiente para ser considerada uma indicada”. A situação, é claro, causou um incômodo, e Shonda Rhimes justificou que a personagem tinha menos tempo de tela porque a própria atriz havia requisitado uma agenda mais leve, em virtude de seus demais compromissos. 

Ainda assim, apesar de ter voltado para a temporada cinco, ela acabou se cansando da situação e anunciando sua saída. “Trabalhamos duro para encontrar uma forma amigável e graciosa de deixar o passado para trás. É triste mas é o que eu quero.” Mesmo que tenha parecido uma saída supostamente amigável, tanto Rhimes quanto Ellen Pompeo confirmaram posteriormente que foi uma situação desconfortável para todos os envolvidos.

Um Maluco no Pedaço

A troca de atrizes para o papel de Tia Vivian a partir da 4ª temporada ocorreu porque Janet Hubert teve um conflito com o astro Will Smith. À época, os dois alegaram que o motivo foi “divergência criativa”, também conhecida como a desculpa oficial para “treta das bravas”. Posteriormente, Smith confessou que ele e a atriz não se entendiam bem nos bastidores, e os rumores dizem que ele deu um ultimato para os produtores. Entre ela e ele, não dava para fazer Um Maluco no Pedaço sem… o maluco do pedaço. 

The Good Wife

A dinâmica entre Julianna Margulies e Archie Panjabi era bem diferente daquela entre Alicia e Kalinda em The Good Wife. Quando os rumores de que elas estavam filmando separadamente começaram a se espelhar, as especulações aumentaram e o motivo, supostamente, seria um ciúme da vitória de Panjabi no Emmy, e o afastamento das duas dificultou toda a rotina da produção, embora o real motivo nunca tenha sido oficializado. 

Two and a Half Men

Charlie Sheen, que era literalmente o rei do show na comédia que já foi a mais bem-sucedida da televisão, não era exatamente uma pessoa fácil de se lidar, mas as coisas pioraram quando ele passou a apresentar um comportamento errático que se transformou em violência verbal. O ator lutava contra abuso de substâncias, mas a situação ficou tão desconfortável que ele foi demitido da série e substituído por Ashton Kutcher

Buffy the Vampire Slayer

Buffy e Willow eram amigas nas telas, mas Sarah Michelle Gellar e Alyson Hannigan começaram a ter problemas de convívio a partir da 3ª temporada, já que Hannigan supostamente se irritava com o comportamento de Gellar, que tinha vontade de priorizar sua carreira em ascensão e estava pronta para encerrar os trabalhos em BtVS a qualquer momento. Quando a série enfim foi encerrada, em seu sétimo ano, foi justamente porque a protagonista disse “basta”.

O que não quer dizer, é claro, que não exista uma legião de fãs apaixonados por Buffy até hoje. Clássico é clássico.

Sex and the City

Quando filmavam Sex & the City, rumores apontam que Kim Cattrall e Sarah Jessica Parker preferiam rodar suas cenas separadamente, obrigada. Isso porque Parker recebia o maior salário entre as principais, o que causou um desconforto quando elas não precisavam estar juntas em cena. 

Arquivo X

A questão salarial não era restrita apenas à série da HBO, e outra que enfrentou algo semelhante foi Arquivo X. No final dos anos 90, o conflito entre equipe e elenco se acirrou porque Gillian Anderson supostamente recebia apenas metade do salário de David Duchovny. O próprio ator, inclusive, chegou a mover um processo contra a Fox em 1997 por disputas salariais, mas parece que tudo se resolveu eventualmente, já que a série teve uma sobrevida em 2016.

The 100

A série adolescente pós-apocalíptica da CW se viu no meio de águas turbulentas em 2016 quando matou dois personagens queridos pelo público e foi extremamente criticada por reforçar estereótipos negativos de representatividade LGBT. O drama ficou ainda mais confuso quando Ricky Whittle, que na época interpretava Lincoln, concedeu uma entrevista ao Afterbuzz TV e revelou que a morte de seu personagem não aconteceu porque ele queria sair para seguir outros trabalhos (o ator viria a protagonizar Deuses Americanos logo após), mas porque o showrunner Jason Rothenberg tornava o clima nos bastidores insuportável, fazia perseguições e eventualmente teria o “forçado” a pedir demissão. 

Desperate Housewives

Desperate Housewives não sofreu por falta de drama, mas um deles acabou com um processo de US$ 20 milhões. Isso quando Nicollette Sheridan, que interpretava Edie, acusou o criador Marc Cherry de abuso, quando ele teria a agredido na cabeça durante uma briga. A personagem foi eventualmente morta na série, algo que causou um franco declínio de audiência.  

Star Trek

Embora na USS Enterprise o clima fosse agradável, William Shatner e George Takei preferiam ignorar a existência um do outro fora das câmeras. Takei afirmava que Shatner era egoísta, e o outro também não fazia questão de esconder o clima desagradável entre ambos da mídia. 

Community

É Dan Harmon vs Chavy Chase em uma das comédias mais amadas da TV, um drama que, segundo o criador da série, tomou proporções bastante exageradas na mídia.

Tudo escalonou quando Pierce Hawthorne deveria fazer uma piada de cunho racista, e o ator negou-se a rodar a cena. No momento, ele disse a palavra n*gga (um termo altamente ofensivo), e saiu da sala deixando para trás uma Yvette Nicole Brown bastante desconfortável. Ele afirma que  estava dizendo a palavra para provar seu ponto de vista contra a piada do roteiro, e não direcionando-a a qualquer um dos presentes. 

Mas quando retornou disposto a, no fim das contas, gravar a tal cena, descobriu que toda a discussão havia sido vazada para a imprensa.

O seu comportamento errático já havia sido um problema antes, quando o ator se recusou a gravar uma cena importante para o episódio final da 3ª temporada. Depois disso, Harmon ligou para Chase a fim de tirar satisfações, e ouviu uma resposta bastante mal-educada. 

A suposta briga entre Dan Harmon e Chevy Chase foi transformada em manchetes de jornais e revistas por semanas. No fim das contas, insatisfeito e cansado, Chase saiu na metade da 4ª temporada da comédia, após Harmon ter sido demitido no final da 3ª (e felizmente recontratado para a 5ª).

‘Os Croods 2’ tem estreia ADIADA no Brasil

Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (The Croods: A New Age) tem nova data de estreia nos cinemas brasileiros.

O filme teve sua estreia adiada de 7 de Janeiro para 25 de Março.

A animação, que conta com direção de Joel Crawford, traz as vozes nacionais de Juliana Paes e Rodrigo Lombardi, como Esperança e Bem Bemelhor.

Até o momento, ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ conseguiu faturar US$ 115 milhões pelo mundo, um número bastante animador considerando a atual situação.

Por conta disso, o analista financeiro Tom Lesinski, presidente da National CineMedia, disse ao Deadline que a indústria tem todo o potencial de recuperar sua glória pelos próximos meses.

“Ao longo do ano, estávamos nos perguntando: será que os cinemas vão recuperar sua força? Mas a questão não é ‘se’, mas ‘quando’. Os números crescentes de ‘Os Croods 2‘ são uma clara indicação dessa afirmativa. Acreditamos que os consumidores estão cada vez mais dispostos a voltar [aos cinemas] pelo próximos meses.”

Lesinski também disse que as plataformas de streaming são um meio alternativo eficaz de manter a atenção do público, mas as salas de cinema continuam sendo as principais formas de divulgação de filmes.

“Não acredito que a pandemia terá um efeito concreto e duradouro no comportamento das pessoas em relação às atividades culturais. Diferentes estúdios testarão diferentes janelas e diferentes disponibilidades de acesso às suas produções, como os serviços de streaming, mas o cinema continua sendo o principal caminho para isso. Acho que é questão de tempo até que haja um cronograma de lançamentos que faça o público sair de casa.” 

Confira o trailer:

O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.

A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança. 

Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

 

Zack Snyder terminou ‘Liga da Justiça’ pois não queria que o legado do Superman fosse rebaixado a memes

Antes do lançamento do Snyder Cut deLiga da Justiça‘, a última aparição do Superman (Henry Cavill) no DCEU foi um fracasso com a versão finalizada por Joss Whedon em 2017.

Por conta das refilmagens, Cavill gravou suas cenas usando um bigode, já que ele também estava gravando ‘Missão Impossivel – Efeito Fallout’.

Mesmo com o bigode sendo removido digitalmente, Cavill ficou com expressões grotescas e se tornou um dos memes mais compartilhados entre os fãs de filmes de super-heróis nos últimos anos.

Durante uma entrevista para a MTV News, Zack Snyder disse que esse foi um dos principais motivos que fez ele insistir em concluir sua versão do filme.

O cineasta argumentou que não queria que o legado do Superman fosse rebaixado aos memes.

“Estou aliviado por termos conseguido fazer isso! Eu sentia que o legado do Superman merecia mais respeito, tanto pelo personagem quanto pelo árduo trabalho de Henry nos últimos 10 anos. É triste pensar que as piadas e chacotas poderia ter sido a última visão que o público teria do Superman.”

E aí, o que você achou da presença do Superman na nova versão de ‘Liga da Justiça‘?

Assista à nossa crítica:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Mais mistérios e loucuras no trailer da 2ª temporada de ‘Boneca Russa’, série da Netflix

A Netflix Brasil divulgou o trailer legendado da 2ª temporada da adorada série ‘Boneca Russa’.

O próximo ciclo irá estrear no serviço de streaming no dia 20 de abril.

Confira:

Além de estrelar, Natasha Lyonne é cocriadora da série ao lado de Leslye Headland e Amy Poehler.

Em seu aniversário de 36 anos, Nadia morre. Mas retorna para morrer de novo. E de novo. Presa nesse ciclo surreal, só lhe resta encarar a própria mortalidade.

As novas adições contam com o ator sul-africano Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Annie Murphy (‘Schitt’s Creek’) e Carolyn Michelle Smith (‘Colony’).

O elenco ainda conta com Charlie Barnett, Greta Lee, Elizabeth Ashley e Rebecca Henderson.

Elogiado TERROR do diretor de ‘O Orfanato’ faz sucesso na HBO Max após fracassar nos cinemas

Por vezes, joias escondidas da indústria cinematográfica passam longe do nosso radar em virtude de inúmeros blockbusters – e esse foi o caso de Sete Minutos Depois da Meia-Noite, uma das preciosidades fílmicas da década passada.

O filme, que foi considerado um fracasso nos cinemas, agora é um dos mais assistidos do ano na HBO MAX.

A história é uma apaixonante e comovente história de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elogiado pela crítica especializada, o longa-metragem foi aplaudido pelo poderoso roteiro e pelas temáticas trazidas à telona, pela direção de J.A. Bayona (‘O Orfanato’) e pelos efeitos visuais – além de comentarem sobre as performances do elenco protagonista. Entretanto, a obra faturou apenas US$47 milhões nas bilheterias mundiais (contra US$43 milhões de orçamento).

Para celebrar o sucesso no HBO Max e dar um pouco mais de espaço para uma produção que merece ser apreciada, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

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  • O romance original foi escrito inicialmente por Siobhan Dowd. Entretanto, Dowd acabou falecendo antes de terminá-lo, motivo pelo qual o autor Patrick Ness terminou a história e fez questão de dar créditos à ideia dela.
  • Tom Holland, que colaborou com Bayona no aclamado ‘O Impossível’, foi o substituto para o monstro durante as filmagens. Ele recebeu um agradecimento especial durante os créditos.

  • Ness, que também ficou responsável pelo roteiro, revelou em uma entrevista que uma das fotos da jovem Avó é, na verdade, uma foto promocional de Sigourney Weaver para ‘Os Caça-Fantasmas’, de 1984.
  • Este foi o sétimo projeto em que Neeson dublou um personagem em CGI. Os três primeiros foram como Aslan na franquia ‘As Crônicas de Nárnia’; a quarta foi como Fujimoto na versão em língua inglesa de ‘Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar’; a quinta foi como Phango em ‘Khumba’; e a sexta foi como Policial Bom/Policial Mal em ‘Uma Aventura Lego’.

  • Nesson, que vive o Monstro no longa-metragem, aparece como o avô de Conor em uma das fotos em que a mãe do protagonista, mais jovem, está no colo do dele.
  • A árvore de teixo, que aparece na narrativa do apotecário, é caracterizada como uma planta que pode curar quase qualquer doença do mundo. Na realidade, boa parte da árvore é tóxica aos humanos e outros mamíferos – mas a toxicidade de suas substâncias é utilizada em algumas drogas para quimioterapia.

  • Weaver interpreta uma personagem britânica no longa-metragem – e, ao contrário do que se poderia imaginar, fingir um sotaque inglês não foi nem um pouco difícil; afinal, a mãe da atriz era da Inglaterra.
  • O filme segue os acontecimentos do livro com precisão absurda, realizando poucas diferenças. Porém, cenas adicionais foram rodadas exclusivamente para a adaptação, incluindo uma ambientada logo depois do término do romance original.

Fã encontra ligação GENIAL entre ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Homem de Ferro’; Você reparou?

Um usuário do Reddit descobriu uma possível ligação entre ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.

Na publicação, o fã destaca o diálogo entre Tony e Yinsen, enquanto analisam o Reator Arc. Yinsen diz a Tony que o aparelho “poderia sustentar seu coração por 50 vidas”, e Tony responde: “Ou sustentar algo grande por 15 minutos.”

O usuário acredita que a frase de Stark é uma referência às Joias do Infinito, utilizadas pelo herói durante seu sacrifício.

Considerando que os roteiristas da Marvel planejaram a Saga do Infinito desde o início do MCU, até que faz sentido.

Confira:

Or something REALLY big for 15 seconds. It just dawned on me how Tony was able to not only wield the stones but also do so without immediately being incapacitated like the Hulk was. His Arc reactor took the bulk of the energy. from r/marvelstudios

E aí, você concorda?

Assista nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato’:

Os 14 MELHORES Filmes de Terror de 2024

Ano após ano, o cinema é bombardeado por produções de terror que, muitas vezes, se valem de fórmulas cansativas ou de narrativas previsíveis que não entregam nada de novo ao gênero.

Entretanto, 2024 se mostrou um ano interessante para o gênero terror ao entregar atrações bastante sólidas e que conquistaram o público e a crítica – como A Primeira ProfeciaA Substância, para citar alguns.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os 14 MELHORES filmes de terror do ano.

Confira abaixo as nossas escolhas:

14. ENTREVISTA COM O DEMÔNIO

Entrevista com o Demônioé estrelado por ninguém menos que David Dastmalchian em um de seus melhores papéis.

A princípio, é preciso afirmar que o projeto é um dos mais metadiegéticos da década e aposta fichas em uma convergência entre programa de entrevistas e found-footage que explica a curta duração da obra. A trama acompanha um apresentador de talk show chamado Jack Delroy (Dastmalchian), que uniu seu desejo pela fama e pelo sucesso crítico e comercial ao estrelar o programa Night Owls with Jack Delroy. Caindo imediatamente no gosto dos espectadores e da crítica e, em pouco tempo, tornando-se um dos nomes mais conhecidos da televisão da década de 1970, Jack percebe que ainda tem trabalho ao fazer para superar seu colega de profissão, Johnny Carson, e sagrar-se como o rei do horário nobre. E, a partir daí, a história nos transporta para uma espécie de documentário falso que é reavido e que explora um dos episódios mais controversos do entretenimento norte-americano – cujo título é emprestado do próprio longa-metragem.

Sem sombra de dúvida, conseguimos aproveitar os dois primeiros atos da obra, navegando por reflexões sagazes e instigantes – porém, isso não muda o fato de que o final poderia ter sido muito mais bem estruturada.

13. IMACULADA

Imaculada reúne a experiência de déjà-vu à catarse sanguinária com a atriz do momento Sydney Sweeney (Todos Menos Você). Não é um exagero dizer que a atriz norte-americana de 26 anos carregou a produção nas costas, presente em cada frame do enredo, ela também é produtora e responsável por levar a ideia às telas por meio da NEON

Com uma ambientação em um convento italiano, Imaculada consegue criar uma atmosfera intrigante e ressaltar toda a mística religiosa em torno dos atos de contrição e fé. A cena inicial do longa tal como apresentação deste universo recorrente nos filmes de horror dita a regra principal da história: uma vez dentro deste convento, não se pode sair. O que motiva os espectadores a questionarem: o que existe de tão ruim atrás das barras de ferro daquele portão? 

O filme traz um final impactante que vai fazer você regurgitar a obra por dias.

12. TERRIFIER 3

terrifier3 1
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Terrifier 3’ é o melhor filme da franquia, mas também o mais pesado e vai um pouco longe demais. É sensato seguir a orientação indicativa de 18 anos, pois é preciso ter grande poder de abstração para não se afetar pelo filme.

Às vezes passado do limite, ‘Terrifier 3’ é grotesco, faz rir e se solidifica como a melhor franquia de terror gore da atualidade. Um prato cheio para os fãs de terror de estômago forte.

11. MAXXXINE

Após os trágicos eventos de ‘X – A Marca da Morte’, Maxine Minx (Goth) se muda para Hollywood para alavancar sua carreira como atriz – mas se vê em uma vida que oscila entre stripper em casas noturnas e participações em filmes adultos. Todavia, após participar de uma audição para um ambicioso longa de terror dirigido pela taciturna Elizabeth Bender (Elizabeth Debicki), ela consegue o papel principal e acredita que irá deslanchar como uma das maiores estrelas do cinema. Isto é, até ela perceber que está sendo caçada por um perigoso assassino enquanto é ameaçada por um de seus comparsas, o detetive particular John Labat (Kevin Bacon). A partir daí, Maxine percebe que precisará enfrentar mais uma vez seus demônios interiores para colocar um fim nesse sangrento e inquebrável ciclo de morte.

Os pontuais problemas não têm força o bastante para ofuscar a beleza técnica, estética e narrativa que insurge com a incrível potência de MaXXXine. Seja com a sagaz beleza metadiegética do título, seja com os esforços em conjunto de cada uma das partes envolvidas na produção da obra, o terceiro capítulo da franquia ‘X’ a cimenta como uma das melhores das últimas décadas e ajuda a reafirmar o terror como arte de maneira aplaudível e consistente.

10. ABIGAIL

 Abigailse sagra como um dos títulos mais divertidos de 2024.

A trama acompanha um grupo de sequestradores que esquadrinha um plano para raptar a jovem filha de um magnata, levá-la a um casarão escondido e pedir por uma grande quantia para que ela seja entregue sã e salva. O que eles não imaginavam é que a garota, que empresta seu nome ao título do longa-metragem, é uma vampira sedenta por sangue e que irá caçá-los um por um até que não sobre ninguém. Obviamente, a história arquitetada pelos roteiristas Stephen Shields e Guy Busick é familiar a inúmeras outras que já vimos nas telonas – puxando inspirações, por exemplo, do jogo de “gato-e-rato” do recente ‘A Última Viagem do Deméter’ -, mas é a honestidade e a simplicidade com que o enredo é tratado que nos faz comprar essa insana e sangrenta viagem.

Mesmo com equívocos amadores que despontam aqui e ali, Abigail é uma bem-vinda surpresa que se mantém fiel à própria essência do começo ao fim – cumprindo com o objetivo apresentado em meio aos vários materiais promoiconais e garantindo ao público um espetáculo regado a sangue, jumpscares e sólidas atuações.

9. INFESTAÇÃO

Cena sombria com aranhas em tecido.

Infestação’ é um filme que começa com a mesma atmosfera dos filmes contemporâneos francesas que focam seu olhar nas periferias do país: em vez de protagonizado por jovens brancos, aqui o foco está em jovens pretos, descendentes de imigrantes, empobrecidos, que vivem de se virar para conseguir ter uma vida honesta. Até aí, nada de novo no rolê. A grande sacada do roteiro de Sébastien Vanicek e Florent Bernard é partir desse lugar comum para inserir o mote do cinema de gênero, colocando uma ameaça terrível que coloca a vida dos personagens constantemente em risco. Assim, o lugar comum fica só de pano de fundo, pois o interessante se torna a superação dos conflitos interpessoais em prol da sobrevivência do grupo diante de uma ameaça insuperável e que só piora.

Também diretor da produção, Sébastien Vanicek faz bom uso do orçamento limitado e grava todo o seu filme basicamente em uma locação: o prédio. O resto é produção de arte, atuação e efeitos de pós. Com o ambiente controlado, o diretor constrói ótimas cenas de terror que realmente fazem o espectador se contorcer na poltrona, seja por nojinho, seja por medo, seja por agonia. Para quem curte terror tipo os primeiros ‘Alien’, é um prato cheio.

Para coroar, ‘Infestação’ ainda traz uma ótima trilha sonora recheada de hip hop francês contemporâneo em contraposição com cenas de total silêncio que são de tirar o fôlego. Sem você perceber, o filme de terror vai fazendo a sua adrenalina subir de nervoso com as situações. Despretensioso e muito bem-feito, ‘Infestação’ tem uma proposta que dá medo, uma vez que tudo que vemos é totalmente possível de acontecer.

8. PISQUE DUAS VEZES

Zoë Kravitz faz sua estreia na direção de maneira pouco espalhafatosa, como se mais uma vez, mais um experiente ator tentasse a sorte do lado oposto da câmera. Nada de novo. Exceto que Pisque Duas Vezes não é qualquer tentativa cinematográfica de projeção e entrada no seleto grupo de excelentes diretores, existente em Hollywood. Com um olhar cirúrgico e um pulso firme para a construção de inesperados planos sequência, a filha do famoso rockstar Lenny Kravitz tem muito a dizer…e a nos ensinar.

Marcado por uma trilha sonora ensurdecedora que contribui para a atmosfera de constante estado de alerta, o thriller psicológico é uma das melhores surpresas do cinema em 2024 e foge aos padrões do que fora lançado nas telonas até o momento. Se privando da necessidade de se explicar excessivamente, Pisque Duas Vezes apenas nos toma pelas mãos na expectativa de que saibamos ler as entrelinhas.

7. LONGLEGS: VÍNCULO MORTAL  

Em ‘Longlegs: Vínculo Mortal’, a agente do FBI Lee Harker é convocada para reabrir um caso arquivado de um serial killer. Conforme desvenda pistas, Harker se vê confrontada com uma conexão pessoal inesperada com o assassino, lançando-a em uma corrida contra o tempo. Contando com nomes como Maika MonroeNicolas Cage no elenco, a narrativa é uma amálgama certeira de inúmeras subgêneros do terror, além de trazer elementos de enredos detetivescos a uma atmosfera de pura tensão – apostando em atuações aplaudíveis e uma releitura inesperada de thrillers religiosos.

6. UM LUGAR SILENCIOSO – DIA 1

Um Lugar Silencioso – Dia 1 conseguiu ser tão bom quanto o primeiro filme, ou até melhor. Ainda mais tenso e agora com Nova York como pano de fundo, ele consegue te deixar tenso do começo ao final com uma história tocante e inteligente. Sem contar no gato, que rouba a cena.

Na trama, Sam está viajando por Nova York quando os monstros chegam à Terra. Enquanto tudo rapidamente se transforma em caos, ela terá que se unir com um homem chamado Eric. Apesar de uma pequena relutância inicial, eles decidem cruzar a cidade e sobreviver juntos.

 

5. ALIEN: ROMULUS

alien romulus

Alien: Romulus’ emerge como um dos melhores títulos da saga Alien, sendo arquitetado com uma sagacidade invejável e culminando em um aprazível e satisfatório filme. Posso dizer, inclusive, que o surpreendente resultado é um sopro de ar fresco a uma série que já vinha sofrendo com um desgaste criativo há vários anos.

Um dos elementos que precisa ser explorado é a sólida direção de Fede Álvarez, que já emprestou suas habilidades para o ótimo suspense ‘O Homem nas Trevas’. Álvarez sabe como conduzir a câmera sem entregar de bandeja as reviravoltas de cada ato, permitindo que as sequências falem por si só e que elas sejam transformadas em pequenas joias artísticas – seja pela instigante fotografia, seja pelas referências que promove aos capítulos anteriores da saga.

4. SORRIA 2

Pessoa sorrindo artificialmente com ajuda das mãos.

Sorria 2 alcança um feito muito difícil – o de superar a obra original. Enquanto o capítulo de estreia dessa fortuita franquia levou um tempo a mais para se desenvolver, considerando que era necessário apresentar os elementos de uma mitologia inédita, a continuação supera as expectativas ao não se levar a sério, mas fincando-se a ideias estruturadas sobre uma base sólida e que serve de presente aos fãs de terror.

Roubando os holofotes com uma interpretação aplaudível e memorável, a atriz e cantora Naomi Scott rende-se ao melhor papel de sua carreira, ascendendo a um comprometimento de tirar o fôlego e abrindo espaço para que ela se divirta em meio a sequências perturbadoras e viscerais.

3. NÃO FALE O MAL

não fale o mal
não fale o mal

Não Fale o Mal é uma grata surpresa da Blumhouse e, de longe, um dos melhores filmes da produtora em anos – o que é dizer muito, considerando fracassos retumbantes como ‘Mergulho Noturno’ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’. Mais do que isso, a esforçada composição de uma equipe talentosa e de um elenco de ponta garantem que esse remake tenha algo para dizer além de uma mera cópia – motivo pelo qual se sagra um dos melhores filmes de suspense do ano.

Para o projeto, James Watkins, conhecido por seu trabalho em A Mulher de Preto, foi escalado como diretor e roteirista de uma versão mais comercial do longa-metragem original: na trama, uma família dos Estados Unidos está passando as férias na Itália e cruza caminho com uma outra família, criando laços de amizade que se estendem até mesmo depois que todos voltam às suas vidas. Não demora muito até que Louise (Mackenzie Davis) e Ben Dalton (Scoot McNairy), acompanhados da filha Agnes (Alix West Lefler), sejam convidados para visitar os excêntricos e divertidos Paddy (James McAvoy), Ciara (Aisling Franciosi) e Ant (Dan Hough) em sua idílica fazenda no interior da Inglaterra, para que conheçam um lado menos caótico do cenário inglês e aproveitem o ar fresco do campo. Porém, o que deveria ser um fim de semana sem preocupações logo se transforma em um pesadelo interminável e inescapável que coloca os Dalton em perigo constante.

James McAvoy entrega uma das melhores atuações da sua carreira.

2. A PRIMEIRA PROFECIA

A trama nos leva de volta ao começo dos anos 70 e acompanha uma jovem noviça estadunidense chamada Margaret Daino (Nell Tiger Free), que é convocada para trabalhar em um orfanato cristão apenas para meninas em Roma, à supervisão do Cardeal Lawrence (Bill Nighy), antes de realizar seus votos para sagrar-se freira. Quando chega lá, Margaret é recebida pela Irmã Silvia (Sônia Braga), que lhe apresenta o local e que, de alguma forma, a coloca em contato com a jovem Carlita Scianna (Nicole Sorace), uma das crianças mais velhas do orfanato e que é isolada das outras meninas por algum motivo que Margaret não consegue entender. Não demora muito até que a noviça descubra segredos que se escondem nas paredes da Abadia e que um grupo secreto dentro da Igreja Católica está tramando para lutar contra a revolução cultural que se alastra entre a geração mais jovem.

A Primeira Profecia é uma sólida entrada a uma franquia muito popular e, quiçá, a melhor iteração desde o filme clássico dirigido por Richard Donner.

É impressionante ver como um título ambicioso consegue cumprir com o prometido sem dar um passo maior que a perna – e tudo graças à competência de uma cineasta que ainda tem muito a nos contar e que faz um début aprazível e convincente.

1. A SUBSTÂNCIA  

a substância

Uma das maiores surpresas de 2024 e dos últimos anos. A entrega de Demi Moore é tanta que ela está presente de corpo e alma, desde as diversas cenas de nu frontal, como tantos outros momentos exigentes, grotescos e amedrontadores. Conhecida pelos seus papéis de mocinha em Ghost (1991) e Proposta Indecente (1993), ou de símbolo sexual em Assédio Sexual (1994) e Streaptease (1996), a atriz consegue imprimir o tom certo de desespero cômico e drama excêntrico.

Através de uma fórmula mágica e um duplo de carne e osso, A Substância realmente coloca em perspectiva audiovisual a infinita batalha das mulheres com elas mesmas para aparentarem ser mais bonitas, magras e desejáveis. Por meio do riso, da curiosidade e choque, a obra chama o espectador para reflexão e o debate de como nossa sociedade está adoecida por substância milagrosas, seja ela um botox, um lifting ou uma promessa de mudança.

Deborah Secco caracterizada como Bruna na primeira foto de ‘Bruna Surfistinha 2’

Quase quinze anos depois de interpretar um dos papéis mais marcantes de sua carreira, Deborah Secco volta ao set de filmagem como Bruna Surfistinha — a garota de programa que se tornou celebridade depois que escreveu sobre sua história. O filme original levou 2,2 milhões de pessoas aos cinemas em 2011 e consolidou a personagem no imaginário popular.

As filmagens de ‘Bruna Surfistinha 2‘ começaram no dia 9 de novembro e seguem até 22 de dezembro com produção da TvZERO e lançamento previsto para o fim de 2026.

Confira a primeira foto:

A nova trama acompanha a jornada de autoconhecimento e reinvenção, em que Bruna Surfistinha ressurge como um símbolo que ainda reverbera no inconsciente coletivo.

Uma das atrizes mais conhecidas e talentosas da TV e do cinema brasileiros, Deborah Secco, afirma que interpretar Bruna foi uma experiência transformadora em sua trajetória. Para ela, o primeiro filme representou um dos mergulhos mais intensos de sua carreira, e ainda há muito a ser explorado nessa mulher cuja força e complexidade continuam em sintonia com o presente.

O primeiro filme, lançado em 2011, foi baseado em “O Doce Veneno do Escorpião: O Diário de uma Garota de Programa”, escrito pela própria Raquel.

Para o diretor Marcus Baldini, o longa original continua vivo na memória do público:

“É impressionante ver como o primeiro Bruna é um filme que permanece vivo e continua atraindo atenção dos espectadores. Olhando para o mundo de hoje, muito diferente do que era 15 anos atrás (data do início das filmagens), vejo como vai ser um desafio grande dar continuidade a essa história. Ao mesmo tempo, me parece uma grande oportunidade visitar de novo essa personagem junto com a Deborah. Agora, de um ponto de vista mais maduro tanto do lado pessoal como profissional”.

bruna surfistinha 2 crédito nico rocha

Ótimos trabalhos de alguns dos ASTROS de ‘1899’ no cinema e nas séries

Um dos mais badalados seriados lançados em 2022, 1899 explora conceitos filosóficos, bebendo um pouco da fonte de Alice no País das Maravilhas e esbarrando em reflexões vistas no filme A Origem, dentro de uma busca pelo que seriam as falhas da natureza humana, todas as escolhas que de alguma forma são dominadas pelas emoções. Esse quebra-cabeça criado pela dupla Baran bo Odar e Jantje Friese (mesmos criadores do sucesso Dark) é instigante, aguçando nossa curiosidade a todo instante.

Um dos fatos que chamam a atenção nesse projeto é a quantidade de artistas (de diferentes países) que fazem parte do núcleo principal da trama. Todos eles contribuem muito para que fiquemos com os olhos grudados nos mistérios apresentados nessa surpreendente história. Para vocês conhecerem um pouco mais dos artistas envolvidos nesse seriado, segue abaixo Ótimos trabalhos dos ASTROS de ‘1899’ no cinema e nas séries:

 

Emily Beecham (Maura Franklin)

A grande protagonista dessa história é interpretada pela atriz Emily Beecham. Nascida no subúrbio de Wythenshawe, em Manchester, na Inglaterra, se formou na London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Ao longo da carreira, que já tem cerca de 50 trabalhos no currículo, participou de seriados e fez participações em vários filmes. O grande destaque vai para sua atuação no longa-metragem Little Joe que rendeu a Emily o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes em 2019.

 

Aneurin Barnard (Daniel Solace)

Nascido em Bridgend, no País de Gales, no final da década de 80, Aneurin estudou na Royal Welsh College of Music & Drama (Faculdade que fica em Cardiff, no País de Gales). Ele começou cedo na carreia e já aos 16 anos estrelou um seriado chamado Jacob’s Ladder. No teatro, interpretou o famoso personagem Melchior, na montagem londrina do famoso musical Spring Awakening (O Despertar da Primavera), papel que lhe rendeu o prêmio Laurence Olivier (o mais emblemático prêmio do teatro britânico). Entre outras participações no cinema, ele esteve no elenco de Dunkirk de Christopher Nolan.

 

Andreas Pietschmann (Eyk Larsen)

Andreas quase foi jogador de futebol, inclusive era da categoria de base de um clube alemão. Ele passou a se envolver com o universo das artes logo após prestar o serviço militar. Estudou na Schauspielschule Bochum e começou pelo teatro, depois embarcou em projetos audiovisuais alemães na televisão e no cinema. Ficou mundialmente conhecido pelo seu importante papel no seriado da Netflix, Dark.

 

Miguel Bernardeau (Ángel)

Filho de um produtor de televisão e uma atriz, Miguel nasceu em Valência, na Espanha. Ele estudou artes dramáticas nos Estados Unidos. Já com algumas participações em projetos no mundo do cinema e das séries, é conhecido pelo seu papel no seriado de sucesso da Netflix, Elite.

 

Gabby Wong (Yuk Je)

Nascida em Hong Kong, Gabby estudava política na faculdade quando resolveu embarcar no universo das artes. Ela estudou na The Italia Conti Academy of Theatre Arts, um conservatório de artes cênicas com sede em Woking, Inglaterra. Desde de 2008 participa de projetos audiovisuais. Entre os destaques, ela tem uma participação no filme Rogue One: Uma História Star Wars.

 

Yann Gael (Jérome)

Nascido em Garoua, em Camarões, Yann estudou na French National Academy of Drama. Antes de 1899, ele teve dois papéis de destaques em outros seriados, The French Dream (2017) e Sakho & Mangane (2019). No mundo do cinema, seu último filme, Saloum (2021), estrou recentemente no Festival de Cinema de Toronto.

 

Mathilde Ollivier (Clémence)

Atriz e produtora, Mathilde nasceu e foi criada em Montparnasse, um bairro de Paris. Ela estudou teatro e dança no Conservatório de Paris e depois na Paris International Academy of Dance. No cinema, já esteve no elenco do filme de J. J. Abrams, Overlord. Ela também é produtora, em 2018 produziu o documentário Upright Women sobre a situação das mulheres em Burkina Faso escravizadas e forçadas ao casamento.

 

Jonas Bloquet (Lucien)

Nascido no início da década de 90 em Bruxelas, na Bélgica, Jonas atua desde 2009, no cinema, no teatro. Ele também já dirigiu três curtas-metragens. Esteve recentemente no elenco do filme A Freira e participou do filme Elle do excelente cineasta holandês Paul Verhoeven.

 

Rosalie Craig (Virginia Wilson)

Nascida em Nottingham, Inglaterra, Rosalie se formou no Rose Bruford College depois ingressou na Royal Shakespeare Company. Com uma carreira de sucesso no teatro, já interpretou Arwen na adaptação para os palcos de O Senhor dos Anéis. Por seu papel na peça The Light Princess, ela foi indicada ao prêmio Laurence Olivier. Recentemente teve uma participação no seriado O Gambito da Rainha.

 

Maciej Musial (Olek)

Filho de um ator e uma atriz, Maciej nasceu na capital da Polônia, Varsóvia. Ele começou sua carreira em uma novela da televisão polonesa. Mais tarde, estudou Filosofia na Universidade de Varsóvia. Entre alguns trabalhos no cinema, ele começou a co-apresentar o conhecido programa The Voice na Polônia. Ele também aparece em dois episódios do seriado The Witcher no papel de Sir Lazlo. Ano passado conseguiu seu mestrado em artes pela Akademie der Theaterkünste St. Wyspiański in Krakau, uma escola de teatro com sede em Cracóvia.

 

Clara Rosager (Tove)

Atriz nascida na Dinamarca, ela iniciou a carreira em 2016. Clara já tem 14 trabalhos no currículo incluindo participações em 12 episódios do seriado da Netflix, The Rain, e no filme blockbuster Morbius.

 

Lucas Lynggaard Tønnesen (Krester)

O dinamarquês Lucas Lynggaard Tønnesen, de 22 anos, em seu papel mais conhecido, foi o protagonista do seriado europeu The Rain. No cinema já esteve em três longas-metragens. Ele começou a carreira bem cedo no teatro após seus pais o matricularam em uma escola de canto em Copenhague.

 

Maria Erwolter (Iben)

Já com mais de 20 trabalhos no currículos, entre seriados, curtas e longas-metragens. Essa talentosa dinamarquesa de 45 anos estreou no mundo do cinema no longa-metragem Pusher II, dirigida por Nicolas Winding Refn.

 

Isaak Dentler (Franz)

O ator, dublador e diretor de teatro Isaak Dentler inclusive participou de um episódio da série Dark, nasceu na cidade de Ulm, na Alemanha. Entre alguns trabalhos nos cinemas e no mundo das séries, é também professor freelancer na Universidade de Música e Artes Cênicas de Frankfurt.

 

José Pimentão (Ramiro)

Ator português, nascido em Lisboa, José Pimentão começou a carreira em 2014. Ele já tem alguns curtas, longas e seriado no currículo. 1899 é seu primeiro trabalho internacional.