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‘Krypton’: Capa do Superman é o destaque nova promo e nas várias imagens; Confira!

‘Krypton‘, a nova série de TV da DC para a emissora Sy-Fy,  ganhou uma série de imagens, além de uma nova promo.

No material em questão, o grande destaque é o surgimento da capa do Superman.

Confira:

 

 

A produção chega à emissora Syfy em 21de março de 2018. Além disso, uma nova sinopse foi divulgada.

“Embasada duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto”.

A primeira temporada contará com 13 episódios.

A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘. A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons’) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.

A atriz Paula Malcomson (‘Ray Donovan’) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.

Ian McElhinney (‘Game of Thrones’), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses’), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z’), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

‘Bohemian Rhapsody’: Filme dispara hits do Queen após 38 anos fora das paradas

‘Bohemian Rhapsody‘ já se consolidou como um grande sucesso de bilheterias, conquistando também o posto de segunda maior estreia nos cinemas norte-americanos, no gênero de cinebiografias musicais (ficando atrás apenas de ‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A’).

E a produção, que traz a história da banda Queen e de seu vocalista, Freddie Mercury, também conseguiu alavancar as músicas do grupo nas principais paradas de sucesso.

A trilha sonora do filme já conquistou o terceiro lugar nos rankings, um reconhecimento que a banda já não tinha há 38 anos.

Indo mais além, a canção Bohemian Rhapsody chegou a retornar para a lista Billboard Hot 100 pela terceira vez. A última vez que isso havia acontecido foi na época em que a comédia ‘Quanto Mais Idiota Melhor‘ fora lançada, como parte de sua trilha sonora, sendo até mesmo a música tema da produção. A primeira vez que Bohemian entrou para a lista foi no auge de seu lançamento, em 1977.

 

‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘The Witcher’: Primeiras reações da série da Netflix são EXTREMAMENTE positivas!

As primeiras reações da série ‘The Witcher‘ caíram na internet, e são extremamente positivas. Segundo os críticos, a sériepromete encantar os fãs da saga de livros e games, trazendo muitas cenas de ação, em uma trama bem adaptada.

Recebendo muitos elogios, a série estrelada por Henry Cavill surpreendeu com a construção de sua narrativa, com as cenas de luta sendo hipnotizantes, a ponto de serem consideradas muito melhores que as de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

“As cenas de luta em The Witcher são surpreendentes. Fazem as cenas de luta de Game of Thrones parecerem péssimas. Assistindo a primeira temporada de The Witcher nesse fim de semana”.

 

“Impressionado com as cenas de ação e o visual de The Witcher, da Netflix, até o momento. Ver o estilo único da espada de Rivia de Geralt sendo trazido às telas é incrível”.

 

“Oh, eu direi isso. As cenas de lutas de The Witcher fazem as de Game of Thrones parecerem dois bêbados lutando do lado de fora de um bar”.

 

“Algumas das coreografias de ação e de lutas de espadas de The Witcher são algumas das melhores que me lembro em uma série de espadas/feitiçaria e fantasia em anos”.

 

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Top Gun: Maverick’ não terá cenas feitas “em Chroma key”, revela Miles Teller

Os fãs do clássico ‘Top Gun‘ podem ficar entusiasmados, pois a produção deve honrar o mesmo formato realista do original oitentista. Segundo o astro Miles Teller, a continuação não terá cenas feitas “na tela verde” – o famoso chroma key.

Em uma entrevista à revista Men’s Journal, Teller falou sobre como funcionou o trabalhoso processo de produção, que resultou em cenas gravadas na garra e com muito esforço:

“Não há tela verde em Top Gun. Cada tomada e cada cena de ação são resultados de muito trabalho e suor de verdade que todos nós colamos no filme. A produção durou cerca de um ano e foi – sem sombra de dúvidas – as filmagens mais longas das quais eu já participei”.

Teller foi ainda mais além e deu detalhes do seu treinamento de voo para poder encarar um piloto na aguardada sequência:

“Eu tive três meses de treinamento de voo antes de iniciar as gravações. Esse período foi importante para que eu ficasse confortável com o ofício, mas também para eu construir a minha tolerância à força G, porque todos os elementos aéreos foram filmados de forma prática, sem efeitos. O treinamento começou em um Cessna e depois eu fui para um Extra 300, uma aeronave acrobática de hélice única, onde você começa a melhorar sua tolerância G. De lá, entramos em um L-39 Albatros, voando com esses caras chamados The Patriots, que são o equivalente civil aos Blue Angels”.

A sequência do original de 1986 havia sido adiada por conta da pandemia de COVID-19 e agora teve seu lançamento marcado para o dia 9 de julho de 2021 no Brasil.

Nos EUA, a estreia acontece uma semana antes, no dia 2 de Julho.

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que agora chega aos cinemas nacionais em  23 de abril de 2021.

‘Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris. 


Produtora de ‘Homem-Aranha’ compara versão de Tom Holland com a de Tobey Maguire e Andrew Garfield

A estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está cada vez mais próxima e muito se especula a respeito da possibilidade dos astros Tobey Maguire e Andrew Garfield retornarem em suas respectivas versões do Amigo da Vizinhança.

E para comemorar o início da pré-venda de ingressos do filme, a produtora Amy Pascal concedeu uma entrevista ao site Fandango e comentou sobre o vindouro projeto.

Ao longo do bate-papo, ela ainda fora questionada a respeito do quanto a versão do Homem-Aranha de Tom Holland difere das performances anteriores de Maguire e Garfield. Na ocasião, ela comparou o trabalho dos três e elogiou a atual abordagem do jovem ator para Peter Parker.

“Acho que cada um dos atores trouxe seu próprio tipo de humanidade para o personagem. Todos eles são brilhantes e Tom é singular. Eu acho que ele incorporou tudo sobre Peter Parker que todo mundo estava procurando. Ele é engraçado e charmoso, um atleta fantástico e um ator maravilhoso. E ele tem muita humanidade”.

Lembrando que a Sony Pictures confirmou hoje que fará mais três filmes do herói em parceria com a Marvel Studios, e pelo menos no próximo Holland já está confirmado.

A produtora Amy Pascall revelou ao Fandango a novidade:

“Este não é o último filme que faremos com a Marvel e este não é o último filme do Homem-Aranha que faremos com a Marvel. Estamos nos preparando para fazer o próximo filme do Homem-Aranha com o Tom Holland e a Marvel. Fizemos uma trilogia, e estamos começando outra.”, afirmou.

Pascal afirmou que não continuará envolvida com o personagem, caso Holland deixe o papel.

“Já pude conversar com Tom sobre fazer, tipo, mais 100 produções. Acredito que não vou mais trabalhar em filmes do Homem-Aranha sem ele. Você está brincando comigo?‎”

A sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Arnold Schwarzenegger e Danny Glover aparecem em NOVO desfecho de ‘Predador: Assassino de Assassinos’

Segundo relatos recentes de The Hollywood Reporter, um novo desfecho estendido de ‘Predador: Assassino de Assassinos‘ — o filme de animação dirigido por Dan Trachtenberg — estreará no Hulu nesta sexta-feira (25).

A atualização foi exibida pela primeira vez durante o painel da franquia na San Diego Comic‑Con e surpreendeu fãs ao incluir os retornos de Arnold Schwarzenegger (como Dutch) e Danny Glover (como o detetive Harrigan) em cápsulas de criogenia como parte do universo Predator.

O que acontece no filme (sem spoilers graves)

‘Predador: Assassino de Assassinos‘ é uma antologia animada de ficção científica que reúne três histórias em períodos históricos distintos — Viking, Japão feudal e Segunda Guerra Mundial — cada uma com humanos que derrotam um Predador. A revelação central do filme mostra que esses personagens não estão separados no tempo, mas foram colocados em criogenia pelos Yautja e reunidos numa arena alienígena mortal, onde precisam lutar entre si — até que apenas um sobreviva para enfrentar o líder Predator, o “Grendel King”.

A cena final apresenta o trio sobrevivente fugindo e uma revelação de cápsulas contendo Naru, protagonista de ‘O Predador: A Caçada‘ (interpretada por Amber Midthunder), sugerindo que ela também foi capturada após seu filme original.

O que muda com o novo desfecho?

Durante o painel na San Diego Comic‑Con 2025, foi anunciado que Arnold Schwarzenegger como Dutch e Danny Glover como Harrigan também aparecerão brevemente como prisioneiros congelados — ampliando ainda mais os laços com os clássicos do universo Predator: ‘Predator‘ (1987) e ‘Predator 2‘ (1990).

Com isso, o novo corte reforça teorias já ventiladas sobre a captura desses personagens lendários por parte dos Predadores ao longo dos anos, pavimentando o caminho para crossovers com os filmes clássicos e com a sequência animada ‘Prey 2‘ ou mesmo o live-action ‘Predator: Badlands‘ (estreia prevista em cinemas em 7 de novembro de 2025)

O longa animado já está disponível no Disney+.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A história antológica segue três dos guerreiros mais ferozes da história da humanidade: uma invasora viking guiando seu filho em uma busca sangrenta por vingança, um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha brutal pela sucessão e um piloto da Segunda Guerra Mundial que voa para para investigar uma ameaça sobrenatural à causa dos Aliados. Mas, embora todos esses guerreiros sejam assassinos, eles são apenas presas para seu novo oponente – um assassino de assassinos.

 

Dan Trachtenberg e Joshua Wassung são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Lindsay LaVanchy, Louis Ozawa, Rick Gonzalez e Michael Biehn.

‘Os Crimes de Grindelwald’: Daniel Radcliffe fala sobre polêmica envolvendo Johnny Depp

A polêmica sobre a escalação de Johnny Depp em ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ ainda está repercutindo, e quem resolveu dar sua opinião foi o ex-Harry Potter Daniel Radcliffe.

O ator comentou, em entrevista à Entertainment Weekly que, de certa forma, também não é a favor da escalação de Depp, já que outros atores já deixaram a produção (no passado) por acusações menores:

“Eu consigo ver por que as pessoas estão frustradas com a resposta que receberam. Não direi nada que já não foi dito antes, e essa é uma analogia estranha de se fazer, mas na NFL muitos jogadores são presos por fumarem maconha e existem pessoas com comportamentos piores até, que são toleradas, por serem muito famosas. Acredito que o que me impressionou foi, tínhamos um cara que foi repreendido por causa de maconha (na franquia original Harry Potter), então obviamente Johnny é acusado por algo muito maior”

O ator mencionado é Jamie Waylett, que viveu o Vincent Crabbe até o 6º filme do universo Harry Potter. Nos últimos longas da franquia, ele foi substituído após ter sido preso por cultivar dez pés de maconha, em 2009.

Recentemente, a autora e também roteirista J.K. Rowling usou seu site oficial para falar pela primeira vez sobre a escolha de manter Johnny Depp no elenco de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’:

“Quando Johnny Depp foi escalado para o papel de Grindelwald, eu achei que ele seria incrível. No entanto, na época de filmar sua participação no primeiro filme, histórias apareceram na imprensa que me preocuparam profundamente e a todos mais próximos dessa franquia. Os fãs de Harry Potter têm questões legítimas e preocupações sobre nossa escolha em continuar com ele no papel. Como David Yates, veterano diretor de Harry Potter, já falou, naturalmente consideramos a possibilidade de substituí-lo. Entendo por qual motivo alguns ficaram confusos e bravos sobre os motivos disso não ter acontecido.

A grande comunidade de apoio mútuo que se formou ao redor de Harry Potter é uma das grandes alegrias da minha vida. Para mim, pessoalmente, a falta de habilidade de falar abertamente com os fãs sobre esse assunto é difícil, frustrante e, muitas vezes, dolorosa. No entanto, os acordos que foram feitos para proteger a privacidade de duas pessoas, que expressaram o desejo de continuar com suas vidas, precisam ser respeitados. Baseado no nosso entendimento das circunstâncias, os cineastas e eu não estamos apenas confortáveis em manter nosso elenco original, como genuinamente felizes de ter Johnny fazendo um grande personagem dos filmes. Eu amei escrever os dois primeiros roteiros e mal posso esperar para os fãs verem Os Crimes de Grindelwald. Aceito que alguns não ficarão satisfeitos com essa escolha do ator no papel que dá o título do filme. No entanto, a consciência não é governada por um grupo. No fundo ficcional ou fora dele, todos precisamos fazer o que achamos certo”

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. A estreia está marcada para 15 de novembro de 2018. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

Confira nossa crítica em vídeo:

 

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Spielberg comenta legado de ‘Jurassic Park’ em vídeo

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganhou um novo vídeo focado no legado de ‘Jurassic Park’, o primeiro filme da franquia que foi lançado em 1993.

O diretor Steven Spielberg, que aparece no vídeo, todos os filmes se conectam por algo em comum: foram criados por cineastas que amam a arte de fazer cinema. Assista:

Confira um clipe com muita ação e dinossauros:

A Universal Pictures pode comemorar: ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ é um sucesso no mercado internacional.

A sequência registrou US$ 146 milhões em seu final de semana de abertura em 48 países, incluindo Coréia do Sul, Russia, Índia, Taiwan e Reino Unido e Irlanda.

O filme se tornou o número 1 em todos os países em que foi lançado.

É impossível  compará-lo com os números de ‘Jurassic World‘, lançado em 2015, por ele ter aberto em um número maior de países.

Vale lembrar que  ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ estreia dia 15 de junho na China, e 22 de Junho nos EUA.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Nos EUA, a expectativa é que o filme arrecade em torno de US$ 140 milhões em sua estreia.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’, com direção de J.A. Bayona (‘O Orfanato’), tem estreia marcada para 21 de junho de 2018 no Brasil.

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

 

WandaVision | Episódio 4 traz o Universo Cinematográfico Marvel para o Streaming

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o quarto episódio de WandaVision, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.

Nas últimas três semanas, WandaVision agradou e desagradou aos fãs por trazer episódios sem tanta ligação entre si, flertando sempre com o humor e o mistério de uma série sobre dois super-heróis atravessando décadas da TV americana enquanto tentam formar uma família. Porém, como já estava sendo introduzido, tem alguma coisa muito estranha acontecendo na cidadezinha de Westview, em Nova Jersey. Para os fãs que estavam reclamando sobre a falta de conexão direta com o Universo Cinematográfico Marvel, o episódio 4 chegou para mostrar que, sim, tem gente grande por trás disso. Então, saindo um pouco da “realidade” da série, somos jogados de volta para os “dias comuns” do MCU. Cheio de novidades, o quarto episódio quebra a “sequência lógica”, que seria trazer uma aventura nos anos 1980, e nos mostra os bastidores – por assim dizer – do seriado. E isso levanta muitos pontos para a próxima semana e para a Fase 4 do MCU.

A primeira delas é a confirmação da S.W.O.R.D./ E.S.P.A.D.A (Equipe de Supervisão, Pesquisa, Avaliação e Defesa Armada) tentando adentrar na realidade de Westview. A organização é como uma S.H.I.E.L.D. que monitora as relações entre Terra e espaço, que, segundo a série, foi criada por Maria Rambeau (Lashana Lynch) após os eventos de Capitã Marvel (2019), aonde ela foi ao espaço com a Capitã (Brie Larson) e Nick Fury (Samuel L. Jackson), e teve contato com a Guerra Kree-Skrull. Como dito no episódio, ela teve câncer e faleceu em 2021, três anos após a filha, Monica Rambeau (Teyonah Parris), ter virado pó por conta do estalar de dedos de Thanos (Josh Brolin). Com o retorno dos desaparecidos, Monica retoma suas atividades na E.S.P.A.D.A., sendo mandada para investigar um caso de cidade desaparecida junto ao FBI.

Essa investigação conjunta traz de volta outros dois personagens já conhecidos pelos fãs da Marvel: a ex-estagiária de Jane Foster (Natalie Portman) nos filmes do Thor, Darcy Lewis (Kat Dennings) e o Agente Jimmy Woo (Randall Park), que foi o “fiscal de condicional” do Homem-Formiga (Scott Lang). Além da conexão óbvia com o MCU que a presença desses dois traz, a investigação feita por eles traz pontos que valem muito a pena ser comentados. O primeiro deles é a suspeita daquela realidade estar sendo manipulada por Skrulls. Enquanto eles debatem o que pode estar causando aquilo, uma das hipóteses escritas por Woo no quadro branco é justamente o envolvimento dos alienígenas transmorfos apresentados no filme da Capitã Marvel. Isso é importante porque até então, Talos (Ben Mendelsohn) e os outros Skrulls só pareciam ser de conhecimento de membros do alto escalão da S.H.I.E.L.D., como Nick Fury e Maria Hill (Colbie Smulders). Agora, já sabemos que agentes de organizações “inferiores”, como o FBI, também estão cientes da existência desses aliens. Lembrando que o CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que uma série de Invasões Secretas – saga sobre a invasão Skrull – está sendo desenvolvida e será parte importante da Fase 4.

Ainda falando sobre as investigações, são reveladas as identidades de praticamente todos os membros do elenco da “série”. A princípio, nenhum deles são personagens vindos dos quadrinhos. A maioria homenageia membros da produção de outros filmes da Marvel. Em outras palavras, não devem ser personagens que ganharão algum desenvolvimento pós-série. Com exceção de dois nomes conhecidos que não foram identificados pelo FBI/ E.S.P.A.D.A.: Agnes (Kathryn Hahn) e Dottie (Emma Caulfield). A teoria acerca da verdadeira identidade da Agnes já é de conhecimento público e parece se desenhar cada vez mais para se concretizar. Agora, Dottie é meio que novidade. De qualquer forma, a Marvel não costuma dar ponto sem nó, então é bom aguardar as novidades dos próximos episódios.

Da mesma forma, os próximos episódios devem explorar um lado cada vez mais vilanesco de Wanda (Elizabeth Olsen), que acredita enfim estar no controle de sua própria vida. Como é mostrado no finalzinho desse episódio, a Vingadora tem flashes de memória (ou seriam de realidade?) que a aterrorizam e fazem com que ela altere esse mundo a seu bel prazer, como é o caso da expulsão de Monica Rambeau dessa realidade, que acontece após ela levantar o assunto do assassinato de Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson), causando um verdadeiro momento de horror para Wanda. Dessa vez, o flash de realidade é o Visão (Paul Bettany), que aparece “morto” em certo momento, mas logo é “corrigido” para sua aparência viva. Lembrando que uma cena pós-créditos excluída de Vingadores: Ultimato (2019) virou assunto nesta semana porque mostraria Wanda encontrando o cadáver de Visão no “IML”. E aí? Ele está mesmo morto? E mais: Wanda está mesmo manipulando essa realidade a seu favor por vontade própria ou tem alguém por trás dela inserindo seus interesses na vida da jovem, fazendo-a acreditar que está no controle?

Por fim, o detalhe que mais chama atenção desse episódio é que partes da realidade simulada por Wanda acabam afetando o mundo real. É o caso das roupas e cabelos de Monica Rambeau, que, mesmo fora de Westview, seguem iguais aos dos anos 1970, e a corda que prendia o agente “apicultor”, que voltou para a realidade do MCU como uma cordinha de borracha. Por que isso é importante? Porque, como visto nos episódios anteriores, a Wanda criou dois bebês e, aparentemente, ressuscitou o Visão. Ou seja, se eles saíssem dessa realidade, é bem possível que eles passassem a existir mesmo. O que pode ou não ser um gatilho para novas tramas, inclusive baseadas em sagas clássicas dos quadrinhos.

Os novos episódios de WandaVision estreiam toda sexta-feira no Disney+.

Crítica | Amiga do Inimigo – Antes de entrar no BBB, ViihTube lançou Filme da Netflix estilo ‘Elite’

Todo mundo adora uma fofoca, certo? Essa frase, dita pela própria Viih Tube em seu ‘Amiga do Inimigo’, resume não só o argumento de seu filme, mas também as outras produções nas quais busca inspiração, como ‘Rebeldes’, ‘Élite’, ‘Gossip Girl’ e ‘Pretty Little Liars’.

Antes de entrar no BBB, a youtuber fez uma comédia dramática que já está disponível na Netflix.

Em ‘Amiga do Inimigo’ acompanhamos Bia (Vivi Wanderley, também conhecida como Viih Tube), a moça mais popular do internato Nosso Recanto, que decide por conta própria descobrir a identidade do Anônimo do Recanto – alguém da própria escola que criou um perfil falso no Instagram para debochar e denunciar o comportamento nada exemplar dos colegas. Bia quer descobrir isso para trazer de volta seu irmão, Gustavo (Thomaz Costa), que foi expulso, e, para tal, envolve nos seus planos seus amigos Freio (Bruno Alcântara), Chico (Ujoãozinho), Manu (Vivi) e até mesmo a diretora da escola, Amélia (Taine Santtos) e a novata que acabou de ser transferida para lá, Nat (Luiza Parente).

O filme é, na verdade, um média-metragem, com apenas setenta minutos de duração – o que, em outras palavras, poderia classificá-lo como um episódio mais longo de uma série. A bem da verdade, ‘Amiga do Inimigo’ é sim baseado numa série: na websérie de sucesso ‘Em Nota’, de 2019, que se passa no mesmo universo e tem os mesmos personagens trazidos neste filme. É importante ter isso em mente porque embora o longa tenha uma história própria, faz muita referência a coisas que aconteceram nessa série, especialmente a construção do relacionamento entre os personagens. Portanto, se você não viu a série (disponível no canal do youtube da Viih Tube), talvez fique com algumas interrogações na cabeça ao ver este filme.

O roteiro, escrito pela própria Viih Tube e por Bruno Alcântara (que também atua e dirige o filme) é intensamente dinâmico, indo e vindo na história o tempo todo, e também é narrada por Bia desde o início, lembrando bastante o formato de ‘Confissões de Adolescente’. Embora esse estilo seja bem atraente para o público jovem, é verdade também que, para um longa, essa técnica dá uma enjoada, pois o espectador além de ficar se sentindo trapaceado constantemente, também já começa a prever o que está para acontecer.

O que chama a atenção mesmo é a interação e a desenvoltura dos atores principais, bastante naturais nos primeiros dois arcos da história e mostrando que há muito talento para além dos canais de tv. Além disso, a incrível edição do longa também faz toda a diferença em ‘Amiga do Inimigo’, não só na construção do supracitado vai e vem do enredo, mas, acima de tudo, em conferir à produção aspectos ainda mais jovem, recheando-a de After Effects e figurinhas de internet, aproximando as duas mídias do público alvo.

‘Amiga do Inimigo’ é um filme episódico, bem feitinho e bastante acelerado. Fala a linguagem jovem, embora não traga nada de inovador. Mas é um filme que mostra a qualidade das produções independentes e que traz novos rostos ao meio das histórias infanto-juvenis, muito focada nas séries estrangerias.

‘Pennyworth’: Revelada 1ª imagem oficial da série; Confira!

Finalmente os fãs podem conferir o visual de Alfred em sua série solo ‘Pennyworth‘ pois a 1ª imagem oficial foi revelada.

Confira:

Recentemente, o produtor executivo Danny Cannon, de ‘Gotham’ e ‘Pennyworth‘, divulgou alguns detalhes sobre o show centrado no leal mordomo Alfred Pennyworth que deve estrear em junho deste ano.

A série trará um Alfred muito mais jovem, vivendo em Londres dos anos 1960 até conhecer Thomas Wayne, pai de Bruce (o futuro Batman). Segundo fontes, a série terá classificação indicativa para maiores de 18 anos.

Cannon falou sobre vários detalhes acerca da série, mas um dos mais interessantes foi sobre os vilões que Alfred enfrentará. Apesar dos antagonistas tradicionais da DC não aparecerem, como Coringa ou Penguim, o produtor disse que o público ganhará vilões mais clássicos.

Quando perguntado sobre a possibilidade de aparição de Jack, o Estripador, ele disse que não, mas “ele tem descendentes”.

‘Pennyworth’ traz em seu elenco Jack Bannon como Alfred, Paloma Faith como Bet Sykes, Polly Walker como Peggy Sykes e Jason Flemyng como Lord Hardwood.

A série estreia na Epix em junho.

‘The Witcher’: Anna Shaffer é Triss Merigold em nova imagem oficial

Depois de lançar um épico primeiro trailer, a Netflix divulgou a primeira imagem oficial da maga Triss Merigold (Anna Shaffer).

Nas histórias originais, Triss é uma poderosa feiticeira parte do Conselho Real do Rei Foltest. Além disso, é a primeira pessoa a encontrar o herói Geralt sem qualquer memória de seu passado e, no processo de fazê-lo se lembrar de tudo, se torna uma de suas mais leais amigas.

Confira, junto com o trailer:

Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre ‘The Witcher’, aguardada série da Netflix que estreia ainda este ano.

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Denis Villeneuve pretende revisitar o universo de ‘Blade Runner’ em breve

Em uma recente entrevista à Empire, Denis Villeneuve comentou que deseja e pretende revisitar o universo da icônica franquia sci-fi ‘Blade Runner’.

“É um local muito inspirador, o mundo de Blade Runner. O problema para mim está na palavra ‘sequência’. Acho que o cinema precisa de histórias originais. se me perguntar se eu gostaria de revisitar esse universo de uma forma diferente, a resposta é sim.

Teria de ser um projeto individual. Algo desconectado dos outros dois filmes. Uma história noir de detetive, ambientada no futuro… às vezes acordo no meio da noite, tendo sonhado com isso.”

Villeneuve comandou a continuação ‘Blade Runner 2049’, que foi estrelada por Harrison Ford e Ryan Gosling e lançada em 2017.

Agora, o cineasta está cuidando da produção de ‘Duna’, que estreia em 18 de dezembro de 2020. A narrativa será uma adaptação apenas da primeira metade do livro original.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

‘I’ll Be Gone in the Dark’: Série criminal da HBO ganha novo pôster oficial; Confira!

A HBO divulgou o novo pôster oficial de ‘I’ll Be Gone in the Dark’, sua nova minissérie criminal.

Confira:

Dividido em seis episódios, o documentário é dirigido por Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) e Elizabeth Wolff e baseado no romance de não-ficção homônimo de Michelle McNamara.

Na trama, McNamara é uma jornalista determinada a encontrar o criminoso que apelidou de O Assassino do Golden State, que aterrorizou a Califórnia entre os anos 1970 e 1980, cometendo mais de 50 invasões e abusos sexuais e mais de 10 homicídios. Ele, então, desapareceu por três décadas, iludindo múltiplas forças policiais e alguns dos melhores detetives da área.

No dia 24 de abril de 2018, o xerife de Sacramento prendeu um ex-oficial chamado Joseph James DeAngelo em sua casa, identificando, através do DNA, evidências de que ele era o notório serial killer.

A produção estreou ontem, 28 de junho.

Andrew Lincoln, de ‘The Walking Dead’, vai estrelar nova versão do clássico ‘Um Conto de Natal’

Segundo a Broadway.com, Andrew Lincoln, astro da adorada série ‘The Walking Dead’, vai estrelar uma nova versão do clássico ‘Um Conto de Natal’, baseado nos escritos homônimos de Charles Dickens.

Lincoln dará vida ao protagonista Ebenezes Scrooge nos palcos do Old Vic Theatre, em Londres. A apresentação será transmitida para o mundo inteiro.

Para aqueles não familiarizados, a história é centrada em Scrooge, um rabugento homem de negócios de Londres, sovina e solitário, que não demonstra um pingo de bons sentimentos e compaixão para com os outros. Não deixa que ninguém rompa sua carapaça e preocupa-se apenas com seus lucros. No frio natalino, ele é visitado pelo fantasma de Marley, seu sócio, morto há algum tempo. Esta visita muda a sua vida.

A história foi escrita entre outubro e novembro de 1843 e ganhou diversas adaptações para a televisão e para o cinema – sendo suas mais famosas ‘Os Fantasmas de Scrooge’, animação dirigida por Robert Zemeckis e estrelada por Jim Carrey, e ‘Conto de Natal’, série estrelada por Patrick Stewart.

Matthew Warchus (‘Matilda: O Musical’) dirige a nova versão a partir de um roteiro assinado por Jack Thorne (‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’).

O elenco também conta com Melissa Allan, Rosanna Bates, John Dagleish, Tim van Eyken, Sam Lathwood, Eugene McCoy, Myra McFadyen, Gloria Obianyo, Maria Omakinwa, Golda Rosheuvel, Michael Rouse, Clive Rowe, Sam Townsend, Rayhaan Kufuor-Gray, Lara Mehmet, Lenny Rush e Eleanor Stollery.

A peça será exibida entre os dias 12 e 31 de dezembro.

‘Howard’s Mill’: Trailer do documentário investiga o estranho desaparecimento de pessoas

A Hideout Pictures e a Strike Back Studios divulgaram recentemente o trailer oficial de ‘Howard’s Mil’, uma espécie de filme documentário que traz uma mistura de crimes verdadeiros, suspense e terror.

Confira:

O filme é dirigido por Kaiser Whitmire e Shannon Houchins.

Um pedaço de terra abandonado na zona rural do Tennessee pode ser a chave para o desaparecimento de múltiplas pessoas ao longo de quarenta anos.

A produção já está disponível para aluguel em VOD e não tem previsão de chegada aos cinemas brasileiros.

50 Músicas Essenciais para Conhecer Madonna

Madonna completou 62 anos no dia 16 de Agosto e seu legado continua mais vivo que nunca. Depois de atravessarmos sua jornada musical, está na hora de reapresentá-la ao mundo que ou não conhece essa lendária cantora e compositora ou conhece apenas suas músicas mais famosas.

Separamos uma extensa lista com 50 canções essenciais para se familiarizar ou relembrar os clássicos da rainha do pop – incluindo não apenas a discografia principal, mas suas incursões cinematográficas e algumas músicas que marcaram época e revolucionaram o cenário mainstream.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

EVERYBODY

Lançamento como single: 06 de outubro de 1982

Álbum: Madonna

O primeiro single da lendária performer enfrentou um grande problema quando foi lançado: afinal, Madonna não tinha referências do pop, visto que o mundo era dominado pelas reminiscências da discoteca. Dessa forma, coube a ela misturar um pouco dos dois mundos, convidando o público a dançar em uma reverberação sintética que não teve uma recepção tão sólida da crítica – a qual disse que a música era repetitiva demais.

HOLIDAY 

Lançamento como single: 07 de setembro de 1983

Álbum: Madonna

“Holiday” é, sem sombra de dúvida, uma das músicas mais famosas de Madonna. Apesar de um instrumental repetitivo e cansativo, a canção viralizou em diversos países, com renomados historiadores e críticos chamando-a de “infecciosa”. De fato, não houve uma pessoa que não ouviu a canção e automaticamente sentiu uma vontade incontrolável de se jogar nas pistas de dança.

LUCKY STAR

Lançamento como single: 08 de setembro de 1983

Álbum: Madonna

Apesar de divertida, “Lucky Star” não teve o mesmo sucesso que sua predecessora, sendo chamada pelos críticos de “esquecível”. Com o passar dos anos, a canção adquiriu um status cult e foi redescoberta, principalmente por sua influência disco e por seu icônico videoclipe

BORDERLINE 

Lançamento: 15 de fevereiro de 1984

Álbum: Madonna

Facilmente um das melhores produções de Madonna, “Borderline” foi a primeira forte separação da artista do disco e, ao lado de ‘Holiday”, a peça principal que calcou sua carreira em ascensão e a colocava no centro dos holofotes. Não é surpresa que tenha se tornando o primeiro Top 10 da Billboard e tenha sido elogiada por sua intrincada, envolvente e complexa construção sonora.

LIKE A VIRGIN

Lançamento como single: 31 de outubro de 1984

Álbum: Like a Virgin

O primeiro single de ‘Like a Virgin’ foi sua música epônima, orientada pelo dance e por uma da batidas mais instantaneamente reconhecíveis de todos os tempos. Liricamente contando sobre a primeira vez de uma garota, que é encarnada por Madonna, a música se tornou o primeiro #1 de Madonna na Billboard e uma de suas produções definitivas..

MATERIAL GIRL

Lançamento como single: 23 de janeiro de 1985

Álbum: Like a Virgin

Madonna voltou a explorar o soubrette com “Material Girl”, encarnando Marilyn Monroe em ‘Os Homens Preferem as Loiras’. Com lírica sobre materialismo e joias e tudo que possa cintilar, o arranjo se rende aos sintetizadores com força incrível e colocando tanto a música quanto o videoclipe como um dos maiores influenciadores do século passado.

INTO THE GROOVE

Lançamento como single: 15 de julho de 1985

Álbum: Like a Virgin

“Into the Groove” integrou o clássico longa-metragem ‘Procura-se Susan Desesperadamente’ e, por mais que a obra cinematográfica não tenha feito tanto sucesso, a canção ganhou lugar especial entre o público e a crítica. Voltando a incorporar elementos do synth-pop, madonna começava a se sentir mais confortável com sua fama e percebia que convidar seus fãs para se jogar nos night clubs era a receita certa para o sucesso.

DRESS YOU UP

Lançamento como single: 24 de julho de 1985

Álbum: Like a Virgin

“Dress You Up” foi lançado como o single final de ‘Like a Virgin’ e traz inúmeros elementos que se fundem numa coesa redição: coro, guitarras e vocais divertidos – sso sem mencionar a parceria infalível com o icônico Nile Rodgers. A letra, por sua vez, é uma metáfora inteligente para luxúria e fashion, comparando o ato de se vestir com paixão.

LIVE TO TELL

Lançamento como single: 26 de março de 1986

Álbum: True Blue

Madonna deu vida a uma onírica e emocionante balada com “Live to Tell”, primeiro single oficial de ‘True Blue’, um de seus melhores álbuns. A artista alcança seu primeiro espasmo de amadurecimento ao falar de traumas e infância através de sintetizadores ecoantes. Eventualmente, a canção teve aclamação pela crítica especializada e debutou em primeiro lugar na Hot 100.

PAPA DON’T PREACH

Lançamento como single: 11 de junho de 1986

Álbum: True Blue

“Papa Don’t Preach” tem uma poderosa letra que conta a história de uma jovem garota que engravidou e, com medo da reação do pai, decidiu que irá criar o filho independente do que ele pensa. A música causou certa comoção negativa por parte de entidades parentais, as quais diziam que encorajava gravidez na adolescência – mas controvérsias à parte, Madonna conseguiu seu quarto #1 na Billboard.

TRUE BLUE

Lançamento como single: 29 de setembro de 1986

Álbum: True Blue

Buscando um look diferente daqueles que já havia utilizado, a música homônima de ‘True Blue’ tornou-se um sucesso de crítica e de paradas, garantindo mais uma canção no Top 10 da Billboard consecutiva para a rainha do pop. Com uma atmosfera retrô, intimista e reconfortante, a artista se inspirou no clássico grupo dos anos 1960 Motown para dar vida à faixa.

OPEN YOUR HEART

Lançamento como single: 19 de novembro de 1986

Álbum: True Blue

Elogiada por sua simplicidade, “Open Your Heart” é uma simples narrativa romântica que também serve como metáfora para o ato de ser vulnerável, expandindo-se para o relacionamento íntimo. O conceito principal coloca seu eu-lírico como uma vítima do amor e, seguindo os passos dos singles predecessores, tornou-se um sucesso comercial mundial e ganhou reconhecimento por suas homenagens a Liza Minnelli e Marlene Dietrich.

LA ISLA BONITA

Lançamento como single: 25 de fevereiro de 1987

Álbum: True Blue

“La Isla Bonita” é uma dançante construção latino-sintética que mistura inúmeros gêneros e mostra a paixão de Madonna por conhecer outras culturas e incorporá-las no cenário mainstream. Suas performances foram inclusive comparadas à da icônica Carmen Miranda, além de ter sido bem recebida pelos especialistas internacionais.

WHO’S THAT GIRL

Lançamento como single: 23 de junho de 1987

Álbum: Quem é Essa Garota? (OST)

Trazendo instrumentais como bateria, baixo e instrumentos de corda, “Who’s That Girl” continuou mostrando a fascinação de Madonna pela cultura hispânica, permitindo que ela até mesmo trouxesse versos em espanhol e utilizasse o efeito de vocais duplos. Apesar da recepção mista por parte da crítica, alcançou o topo das paradas e foi indicada ao Grammy de Melhor Canção em Filme e ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

CAUSING A COMMOTION

Lançamento como single: 25 de agosto 1987

Álbum: Quem é Essa Garota? (OST)

“Causing a Commotion” também fez parte da trilha sonora de ‘Quem é Essa Garota?’ e, assim como a música supracitada, não teve uma recepção solidamente favorável por parte da crítica. Usando elementos do dance, a canção foi inspirada pelo relacionamento com Sean Penn e sua natureza abusiva e violenta.

LIKE A PRAYER

Lançamento como single: 03 de março de 1989

Álbum: Like a Prayer

Em 1989, Madonna lançava um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história da música, ‘Like a Prayer’. E, assim como produções anteriores, a produção veio acompanhada da faixa titular que misturava diversos elementos elegíacos e poéticos, incluindo um coro gospel e um impactante pop-rock. A canção permanece até hoje na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.

EXPRESS YOURSELF

Lançamento como single: 09 de maio de 1989

Álbum: Like a Prayer

A evocativa “Express Yourself” é uma construção que amalgama dance-pop e deep-funk em um hino feminista bastante dançante, além de ser acompanhado pelas notas do saxofone e de uma percussão irretocável. Falando sobre aceitação e sobre empoderamento, a canção foi elogiada pela crítica por suas mensagens de igualdade de gênero e, mais tarde, servindo como um dos grandes anthems LGBTQ+.

VOGUE

Lançamento como single: 27 de março de 1990

Álbum: I’m Breathless

“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.

SOONER OR LATER

Lançamento como single: 21 de maio de 1990

Álbum: I’m Breathless

Também parte de ‘I’m Breathless’, a música foi composta pelo lendário liricista Stephen Sondheim como forma de evocar a natureza teatral e o estilo do filme. A balada retomar o jazz dos anos 1930, criando uma atmosfera que nos recorda dos nightclubs da época. Eventualmente, a música levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original.

JUSTIFY MY LOVE

Lançamento como single: 06 de novembro de 1990

Álbum: The Immaculate Collection

No mesmo ano que lançou várias produções icônicas, Madonna também aproveitou o momento para lançar seu primeiro compilado de hits – usando o álbum especial para trazer aos fãs a canção inédita “Justify My Love”, um trip-hop que fala sobre romance e sexo. A iteração teve recepção mista por parte da crítica, mas alcançou o #1 na Billboard (a nona música da artista a chegar ao topo das paradas).

EROTICA

Lançamento como single: 13 de outubro de 1992

Álbum: Erotica

Se Madonna havia revolucionado a música em 1989, ela faria a mesma coisa poucos anos depois com o revolucionário, controverso e blasfemo ‘Erotica’. A faixa-título, o primeiro single de uma era esteticamente perfeita, é uma ode ao BDSM e a primeira encarnação da artista como Dita (em homenagem a Dita Parlo), um de seus vários pseudônimos. Através de vocais falados, a performer convida seu amante para se submeter às suas vontades e explorar os limites entre o prazer e a dor.

DEEPER AND DEEPER

Lançamento como single: 08 de dezembro de 1992

Álbum: Erotica

“Deeper and Deeper” é uma mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade.

RAIN

Lançamento como single: 05 de agosto de 1993

Álbum: Erotica

Com resposta bastante positiva por parte da crítica e uma estreia sólida nos charts mundiais, “Rain” é uma balada de grande calibre que quebra os tabus explorados por Madonna em ‘Erotica’. A música traz espectros do R&B e do trip-hop, que voltariam em sua próxima era, para o comando de um pop comedido e envolvente.

SECRET

Lançamento como single: 27 de setembro de 1994

Álbum: Bedtime Stories

Depois de chocar o mundo com ‘Erotica’, Madonna resolveu dar um passo para trás e “pedir desculpas” à conservadora sociedade que claramente não estava preparada para suas músicas. Com “Secret”, a artista dava origem a ‘Bedtime Stories’ – e a sagaz canção é memorável em cada incursão instrumental, apresentando uma nova camada cada vez que a ouvimos de novo.

TAKE A BOW

Lançamento como single: 06 de dezembro de 1994

Álbum: Bedtime Stories

“Take a Bow” permitiu que Madonna quebrasse o recorde de Carole King cmoa artista com mais #1 nos charts da Billboard – permanecendo nada menos que sete semanas no topo das paradas. Guiado por um pano de fundo orquestral e por elementos da cultura asiática, a canção foi elogiada por sua poética romântica e pela trágica narrativa.

HUMAN NATURE

Lançamento como single: 06 de junho de 1995

Álbum: Bedtime Stories

“Human Nature” de fato merecia um lugar na nossa lista – e não é por menos: a faixa, lançada em meados de 1995, mostra que Madonna, na verdade, é uma mulher que fala o que pensa e que usa de ironias ácidas para rebater as críticas que havia recebido com ‘Erotica’. Recheada de pungentes versos, a artista se alia ao produtor Dave Hall para uma inflexão R&B cheia de referências.

YOU’LL SEE

Lançamento como single: 30 de outubro de 1995

Álbum: Something to Remember

“You’ll See” fez parte do grande compilado de baladas de Madonna, com o intuito de atenuar a imagem da artista que vinha constantemente sofrendo ataques e críticas injustificáveis. Funcionando como uma construção acústica pop, a canção traz instrumentais que variam da percussão ao violão e ao piano.

DON’T CRY FOR ME ARGENTINA

Lançamento como single: 04 de feereiro de 1997

Álbum: Evita (OST)

Para a personagem titular em ‘Evita’, Madonna passou por um intenso treinamento vocal para honrar a originalidade elegíaca de Julie Covington em 1976. O resultado foi bastante positivo e rendeu à rainha do pop não apenas uma atuação sólida, mas também uma das rendições mais operísticas e teatrais de sua carreira.

FROZEN

Lançamento como single: 23 de fevereiro de 1998

Álbum: Ray of Light

‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. Representando o grande amadurecimento artístico da cantora e compositora, o álbum veio acompanhado de singles espetaculares, incluindo a cinemática obra-prima “Frozen”, pincelada com cordas e sintetizadores arrepiantes.

RAY OF LIGHT

Lançamento como single: 06 de maio de 1998

Álbum: Ray of Light

A música epônima dessa nova era levou para casa duas estatuetas do Grammy Awards e também foi indicada à categoria de Música do Ano – e não é por menos: a competente produção, supervisionada por William Orbit, fundiu em um mesmo escopo sonoro as tendências do electrodance, do Europop e do techno, arquitetando uma narrativa que compara a vastidão do universo com a pequenez do ser humano.

BEAUTIFUL STRANGER

Lançamento como single: 19 de maio de 1999

Álbum: Austin Power: O Agente Bond Cama (OST)

“Beautiful Stranger” foi uma das músicas mais aguardadas de Madonna e, sendo bem recebida pela crítica especializada, misturou incursões do pop psicodélico e do disco, trazendo reverberações de guitarras elétricas e loopings sonoros para falar sobre uma história de amor.

AMERICAN PIE

Lançamento como single: 03 de março de 2000

Álbum: Sobrou pra Você (OST)

A versão de Madonna para o clássico “American Pie”, de Don McLean, falhou em resgatar o teor crítico e teve recepção relativamente negativa por parte da crítica. Transformando um impactante folk-rock em um dance-pop esquecível, a única coisa que realmente salva é o videoclipe dirigido por Philipp Stölz.

MUSIC

Lançamento como single: 21 de agosto de 2000

Álbum: Music

Afastando-se completamente da sinestesia intimista de ‘Ray of Light’, Madonna retornou às pistas de dança no começo do novo século com ‘Music’. A música-título, primeiro single do álbum, trouxe influências do funk e do dance-pop, liricamente erguendo-se como um hino disco com uma infecciosa e dançante progressão.

DON’T TELL ME

Lançamento como single: 14 de novembro de 2000

Álbum: Music

“Don’t Tell Me”, em comparação com o single analisado acima, é mais uma ótima adição ao catálogo de sucessos de Madonna; entretanto, diferente das distorções apresentadas em “Music”, a peça em questão opta pelo folk e pelo electro-country, experimentando certas dissonâncias interessantes e bem-vindas.

AMERICAN LIFE

Lançamento como single: 08 de abril de 2003

Álbum: American Life

‘American Life’ é uma das produções mais polêmicas de Madonna – ainda mais porque a artista ousa criticar o sonho americano e o militarismo desenfreado de sua pátria. A música-título é uma representação interessante das mensagens que a artista pretende mostrar para o mundo, mas a gestação do single transforma uma crítica social de suma importância em uma egolatria oscilante.

HUNG UP

Lançamento como single: 17 de outubro de 2005

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.

SORRY

Lançamento como single: 07 de fevereiro de 2006

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Madonna explora seu cansaço físico e mental quanto a um relacionamento abusivo com a vibrante “Sorry”. O frenético hino dance estende suas raízes para a nostalgia do nu-disco e foi considerada como uma das faixas mais fortes do 10º álbum de estúdio de Madonna.

GET TOGETHER

Lançamento como single: 06 de junho de 2006

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Inspirada pelo grupo francês Stardust, “Get Together” pode ter caído no esquecimento, mas certamente merece nossa atenção. A amálgama perfeita entre trance, techno e dance serve de base para uma narrativa prática, ainda que formulaica, para o pop : a possibilidade de encontrar amor nas pistas de dança.

JUMP

Lançamento como single: 31 de outubro de 2006

Álbum: Confessions on a Dance Floor

“Jump” é uma estonteante e coesa produção que, mesmo com uma lírica unidimensional e clichê, ganha nossos corações por uma atmosfera envolvente ao extremo – ainda mais por ser inspirada pelas incursões oitentistas do synth-pop, do disco e do techno.

4 MINUTES

Lançamento como single: 17 de março de 2008

Álbum: Hard Candy

“4 Minutes”, primeiro single do álbum ‘Hard Candy’, é uma das parcerias de maior sucesso crítico e comercial de Madonna. Batalhando contra o fim do mundo ao lado de Justin Timberlake, o dance-pop ganhou o mundo e, integrada a um CD oscilante e apático, é um dos pontos altos sem sombra de dúvida

GIVE IT 2 ME

Lançamento como single: 24 de junho de 2008

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Madonna apostou em si mesma na construção de “Give It 2 Me”. Mais uma vez retomando as incursões do dance-pop, a performer buscou dar vida a uma profusão perfeita de sintetizadores gritantes e de percussões do oeste africano.

GIRL GONE WILD

Lançamento como single: 02 de março de 2012

Álbum: MDNA

“Girl Gone Wild” é uma profusa canção que integra o 12º álbum de Madonna, ‘MDNA’. Movida pelas incessantes inflexões do electropop e do Euro Disco, a faixa resgata “Act of Contrition”, de ‘Like a Prayer’, para dar vida a uma narrativa indesculpavelmente blasfema, mesmo com seus erros, tornou-se bastante conhecida.

MASTERPIECE

Lançamento como single: 02 de abril de 2012

Álbum: MDNA

“Masterpiece” é uma das poucas faixas realmente bem produzidas de ‘MDNA’ e fez parte do drama histórico ‘W.E.’, dirigido e escrito por Madonna. Transformando a costumeira orquestra das baladas românticas em um folk-pop trabalhado arduamente pela artista e por William Orbit. Eventualmente, a música levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

LIVING FOR LOVE

Lançamento como single: 20 de dezembro de 2014

Álbum: Rebel Heart

‘Rebel Heart’ é um subestimado álbum de Madonna que, apesar do número exorbitante de produtores, culminou em uma coesa joia que merecia mais atenção. No topo desse convidativo CD, há o single “Living for Love”, que explora EDM e diva house com perfeição, aliando a pontual presença do piano de Alicia Keys com um coral gospel de arrepiar.

REBEL HEART

Lançamento: 06 de março de 2015

Álbum: Rebel Heart

Por incrível que pareça, a faixa-título do álbum foi acrescentada apenas à sua versão deluxe e descartada como um dos singles principais – um erro incorrigível da rainha do pop. Relacionando-se com a própria história de Madonna, a mensagem altiva da canção é incorporado ao teor acústico de sua produção aplaudível.

GHOSTTOWN

Lançamento como single: 13 de março de 2015

Álbum: Rebel Heart

“Ghosttown” é uma daquelas músicas que merecia muito mais reconhecimento do que realmente tem. Acompanhada de um videoclipe cinemático irretocável, a balada traz os elementos do órgão e da matéria para construir uma história introspectiva que vai para além de um mero conto romântico, atingindo um âmbito metafórico que conversa com a própria vida da artista.

BITCH I’M MADONNA

Lançamento como single: 15 de junho de 2015

Álbum: Rebel Heart

A parceria de Madonna com Nicki Minaj é um afastamento brusco de qualquer coisa que já nos tenha sido apresentado. Produzida por Diplo, a mistura de EDM e dubstep é consideravelmente coesa nos atos principais, falhando com um prólogo desnecessário e pedante e fechando uma história sobre se jogar na pista de dança não importa o que aconteça.

MEDELLÍN

Lançamento como single: 17 de abril de 2019

Álbum: Madame X

Quatro anos depois de sua última investida musical, Madonna resolveu mergulhar de cabeça no experimentalismo – e, depois de ser introduzida à cultura fonográfica portuguesa, deu origem a ‘Madame X’. O 14º álbum teve início com o lançamento de “Medellín”, trazendo a cantora refletindo sobre traumas passados e uma coesão sonora bastante sólida.

DARK BALLET

Lançamento como single: 07 de junho de 2019

Álbum: Madame X

“Dark Ballet” é a música mais experimental da carreira de Madonna: aliando-se a uma imagética que retoma a mitológica figura de Joana D’Arc e introduzindo incursões de Tchaikovsky para uma ambientação electro-gospel, a canção merece reconhecimento por sua ousadia reverberante, ainda que o resultado não seja tão memorável quanto poderia.

GOD CONTROL

Lançamento como single: 14 de junho de 2019

Álbum: Madame X

“God Control” é facilmente uma das melhores faixas de ‘Madame X’ e, com mais força que suas conterrâneas, traz o retorno de Madonna para a crítica social. Introduzindo o hi-NRG em sua carreira e revisitando o disco que outrora a colocou no topo do mundo, a música é uma pungente declamação acerca da política de controle armamentista nos Estados Unidos – além de fazer menção ao tiroteio da balada Pulse, em Orlando, no ano de 2016.

I RISE

Lançamento como single: 04 de outubro de 2019

Álbum: Madame X

Provavelmente tendo passado longe do radar, “I Rise” é uma nostálgica performance de Madonna para ‘Madame X’ e uma das únicas inflexões que realmente se encaixam no comodismo do pop. Construindo-se através do mid tempo, os versos delineiam mais uma crítica da cantora para a violência e o porte de armas dos Estados Unidos, além de usar o poderoso discurso da ativista Emma González para guiá-los.

‘Pânico’: Primeiras reações rasgam ELOGIOS à sequência e dizem que Wes Craven ficaria orgulhoso

Depois de 11 anos que o 4º filme foi lançado, a franquia ‘Pânico’ está pronta para renascer com um “reboot-sequência” – que não apenas traz o elenco protagonista de volta, mas apresenta uma nova geração ao público atual.

E, ao que tudo indica, a espera valeu a pena: nas redes sociais, as primeiras reações ao longa-metragem começaram a ser postadas.

Os jornalistas que já assistiram à produção rasgaram elogios para o teor nostálgico, brutal e impiedoso da narrativa, com alguns dizendo que o filme é o melhor desde o primeiro capítulo, de 1996, e que faz um ótimo trabalho em reviver a saga.

Confira alguns dos comentários abaixo:

“Os fãs irão adorar o novo ‘Pânico’. Ghostface está brutal e impiedoso. [Os diretores] Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem o suspense, as risadas e um emocionante retorno para Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette“.

“‘Pânico’ é incrível! É um exemplo clássico de como reviver e revigorar uma franquia – e como fazer isso num estilo matador. Brutalmente genial, [o filme] tem a sagacidade das melhores entradas da franquia, com um terceiro ato que acerta em cheio”.

“Finalmente assisti a ‘Pânico’ e [o filme] entrega… E muito mais. Se a franquia significa algo para você […], você sairá satisfeito, emocionado e querendo mais. Ah, sim, é assustador e divertido pra caramba”.

“Sou um grande fã da franquia. Tudo o que posso dizer é ‘UAU’ e ‘ÉPICO’. Wes [Craven] ficaria orgulhoso”.

“O novo ‘Pânico’ é pura diversão e o meu favorito desde o original. Há uma escrita sagaz aqui – um balanço ótimo de sustos bem construídos e comentários divertidos sobre o terror moderno. Além disso, faz piadas consigo mesmo, enquanto permanece como uma aventura sangrenta”.

De acordo com o Indiewire, o próximo filme da franquia ‘Pânico‘ deve ser tornar um sucesso nas bilheterias norte-americanas, com projeções indicando uma estreia em torno de US$ 35-40 milhões no país.

“O primeiro filme da franquia desde 2011 deve ter um retorno lucrativo no final de semana estendido. Apesar do fechamento de alguns cinemas no Canadá, o impacto da variante Omicron do COVID deve ser baixo. ‘Pânico‘ deve acumular mais de US$ 80 milhões até o fim do mês,” afirma o site.

Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Internautas estão IMPLORANDO para que os fãs não deem spoilers da 4ª temporada de ‘Stranger Things’; Confira!

Depois de três anos esperando, a Netflix finalmente liberou a primeira leva de episódios da 4ª temporada de ‘Stranger Things’.

A primeira parte do novo ciclo foi lançada hoje, 27 de maio, na plataforma de streaming – e, considerando que faz poucas horas desde seu lançamento, vários internautas ainda não conseguiram assistir. Não é surpresa, então, que o público já se manifestou nas redes sociais implorando para que quem já conferiu os episódios não solte spoilers e não estregue a experiência dos outros.

Confira:

 

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Segredos e feitiços no novo teaser OFICIAL de ‘As Bruxas Mayfair’; Confira!

A AMC divulgou um novo teaser oficial da adaptação de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice.

O show tem estreia marcada para o dia 05 de janeiro de 2023.

Confira, junto ao trailer completo:

A série é estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.

O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.

‘Tetris’: Filme com Taron Egerton sobre clássico jogo dos anos 80 estreia na Apple TV+!

‘Tetris‘, filme que conta a história por trás da luta pelos direitos do clássico jogo de videogame lançado na década de 1980, já está disponível na Apple TV+.

A produção foi lançada hoje, 31 de março, na plataforma de streaming.

A trama nos leva de volta à era da Guerra Fria para narrar como se desenrolou a verdadeira história da batalha legal de alto risco para garantir os direitos de propriedade intelectual do Tetris.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Jon S. Baird, com roteiro assinado por Noah Pink.

Taron Egerton estrela. Toby Jones, Nikita Yefremov, Roger Allam, Anthony Boyle, Togo Igawa, Ken Yamamura, Ben Miles, Matthew Marsh e Rick Yune completam o elenco.

O Tetris é um videogame de quebra-cabeças criado pelo engenheiro de software soviético Alexey Pajitnov, em 1984. Com mais de 202 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o jogo se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos, estando disponível em mais de 65 plataformas, além de ter influenciado diversos âmbitos da arte – incluindo arquitetura, música e cosplay – e servido como base de diversos estudos que analisam sua complexidade teorética e seus efeitos no cérebro humano (como, por exemplo, o Efeito Tetris).

O Clube dos Leitores Assassinos | Quem é o serial killer mascarado? [SPOILERS]

Cuidado: spoilers à frente.

Recentemente, a Netflix lançou em seu catálogo o slasher espanhol ‘O Clube dos Leitores Assassinos’ – que dividiu tanto o público quanto a crítica especializada (amargando apenas 13% de aprovação no Rotten Tomatoes).

A trama acompanha um grupo de jovens que estudam escrita criativa e participam de um clube de leitura. Após um dos professores do curso abusar de uma garota e ameaçá-la caso ela contasse para alguém, os amigos unem forças para assustá-lo com uma brincadeira viral em que vestem máscaras de palhaço e o perseguem pelos corredores da instituição. Entretanto, o professor acaba morrendo durante essa vendeta e, pouco depois, eles são ameaçados por um serial killer mascarado que publica histórias detalhando como irá matá-los.

Apesar das boas intenções, o resultado do filme é apenas um rip-off de baixo orçamento de ‘Pânico’, movido por clichês e por um roteiro pífio que nos deixa frustrados com o andamento da história e até mesmo com a revelação dos assassinos.

Mas quem está por trás dessa caçada pelo grupo?

Primeiro, precisamos nos lembrar de certos aspectos da história: a protagonista, Ángela (Veki Velilla), é uma aspirante à escritora que está há seis anos em bloqueio criativo, apesar de ter publicado um conto de terror baseado na conturbada vida de uma amiga virtual, Alice. Após uma tragédia culminar tanto na morte da amiga quanto da mãe, Ángela resolveu esquecer esses eventos fatídicos e enterrar os fantasmas do passado – apenas para ser assombrada por um pecado que se materializa na forma de um palhaço assassino. E, quanto mais as investigações continuam, mais ela percebe que o serial killer pode, na verdade, estar querendo se vingar do que aconteceu.

A verdade é que, diferente do que Ángela imaginava, Alice não morreu. Ela, na verdade, adotou o alter-ego de Virgínia (Priscilla Delgado), um dos membros do clube de leitura que, ao que tudo indicava, havia sido a primeira vítima do homicida. Todavia, ela arquitetou um diabólico e complexo plano com o namorado, Sebas (Álvaro Mel), líder do clube), para fazer com que Ángela pagasse pelo que havia feito. Sebas inclusive revela que enviou um e-mail para o professor deles, Cerrado (Daniel Grao), levando-o a abusar de Ángela e, consequentemente, garantir que Ángela aceitasse o plano de assustá-lo – e, no final das contas, matá-lo.

Pouco depois, Sebas conquista a confiança de Ángela, colocando-a contra os amigos e contra o próprio namorado, Nando (Iván Pellice), a fim de atraí-la a uma armadilha final e imortalizar um grande conto de terror, assim como Ángela havia feito às custas dos outros.

E é claro que, como podíamos imaginar, as coisas não saem como o planejado e ambos morrem – deixando Ángela e Nando, os únicos sobreviventes dos ataques, em paz para reconstruírem sua vida.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix.

Prêmio CinePOP 2024 | Cillian Murphy é votado como Ator Favorito por ‘Oppenheimer’

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez um grande sucesso na temporada da premiações – e, agora, parece ter se tornado uma das produções mais elogiadas por parte dos leitores do CinePOP.

O público escolheu Cillian Murphy como Ator Favorito no Prêmio CinePOP 2024, com 48% dos votos. Além disso, Robert Downey Jr. foi votado como Ator Coadjuvante Favorito, enquanto Emily Blunt foi escolhida como Atriz Coadjuvante Favorita.

‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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Prime Video divulga cenas INÉDITAS da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ chega este mês ao catálogo do Prime Video e, agora foram divulgadas cenas inéditas da próxima iteração.

O novo ciclo tem lançamento agendado para o próximo dia 29 de agosto na plataforma de streaming.

Confira, a partir de 00:00:

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Tubarão’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ e outros CLÁSSICOS que fazem 50 anos em 2025

A relação entre o público e o cinema é única – e o laço que se cria entre espectadores e produções da sétima arte parece inquebrável, mesmo tantos anos depois do lançamento de algum filme.

Há cinco décadas, inúmeras incursões cinematográficas ganhavam espaço nas telonas e calcavam um legado inesquecível. Tivemos, por exemplo, a estreia do primeiro blockbuster da história, ‘Tubarão’, que também se sagrou o primeiro grande trabalho do lendário cineasta Steven Spielberg; ou o clássico cult ‘The Rocky Horror Picture Show’, que se transformou em um emblema do Dia das Bruxas e angariou uma legião de fãs com o passar dos anos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando icônicos longas-metragens que completam 50 anos em 2025.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

TUBARÃO

Em 1975, o termo blockbuster era oficialmente cunhado com o lançamento de ‘Tubarão’. Comandado por Steven Spielberg, o longa-metragem se tornou o primeiro a cruzar a marca de US$100 milhões arrecadados nas bilheterias e estipulava regras e trejeitos que seriam emulados nas décadas posteriores – além de colocar o nome do cineasta no centro dos holofotes como um artesão fílmico.

Na trama, um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW 

À época de seu lançamento, ‘The Rocky Horror Picture Show’ foi massacrado pelos críticos; décadas depois, a icônica produção é considerada por inúmeros especialistas como um dos maiores musicais de todos os tempos. E não apenas isso: o crescente sucesso do filme construiu um evento parassocial nos Estados Unidos, em que fãs se reuniam noite após noite para assistir à produção na virada da meia-noite e em uma espécie de postura rebelde à par da atmosfera da obra.

Na trama, os namorados Brad e Janet têm um pneu furado durante uma tempestade e descobrem a misteriosa mansão do louco cientista Dr. Frank-N-Furter. Eles encontram uma casa cheia de personagens selvagens, incluindo um motociclista e um mordomo assustador. Através de danças sistemáticas e canções de rock, Frank-N-Furter revela sua mais recente criação: um homem musculoso chamado Rocky.

UM ESTRANHO NO NINHO

um estranho no ninho

Dirigido por Milos Forman e estrelado por Jack Nicholson, ‘Um Estranho no Ninho’ permanece na memória popular como um dos maiores filmes do século passado. Inspirado no romance homônimo de Ken Kesey, a trama é centrada em Randall McMurphy, um homem que acaba em uma clínica psiquiátrica depois de fugir da prisão. Lá, ele lidera os pacientes em uma rebelião contra a equipe de enfermagem.

Além de contar com performances incríveis e apresentar ao público uma das maiores vilãs da sétima arte, a Enfermeira Ratched, o longa se tornou o segundo a conquistar todos os cinco principais prêmios do Oscar (Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Direção e Melhor Roteiro). Como se não bastasse o aclame crítico e a sólida bilheteria, a obra foi homenageada de diversas maneiras com o passar dos tempos – tendo sido citada ou remodelada em produções como ‘Ratched’ e ‘Once Upon a Time’.

MONTY PYTHON E O CÁLICE SAGRADO

monty python e o cálice sagrado

Em ‘Monty Python e o Cálice Sagrado’, o Rei Artur sai à procura de cavaleiros que o acompanhem em uma jornada histórica: a busca do Santo Graal. Aparecem então Sir Lancelot, o Bravo; Sir Robin, o Não-Tão-Bravo-Quanto-Sir-Lancelot; Sir Galahad, o Puro, entre outros personagens surreais. Escrita pelo genial grupo de comédia britânico Monty Python, a trama do longa satiriza diversos eventos históricos ocorridos na Idade Média.

Contando com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa é considerado uma das maiores produções cômicas de todos os tempos e serve de inspiração para diversos comediantes ao redor do mundo – incluindo os pertencentes ao Teatro do Improviso no Brasil. Como se não bastasse, o filme ajudou a eternizar o talento inegável de nomes como Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin.

BARRY LYNDON

barry lyndon

‘Barry Lyndon’ faz parte do extenso grupo de produções cinematográficas que, à época de seu lançamento, não foram compreendidas pelo público ou pelos especialistas. Dirigido, escrito e produzido por ninguém menos que Stanley Kubrick, o filme teve uma modesta bilheteria e recepção mista por parte da crítica – apenas para ser revisitado décadas depois como uma das obras mais originais e envolventes do cineasta.

A trama nos leva de volta para o século XVIII e segue o aventureiro irlandês Redmond Barry, que transgride a lei e é obrigado a deixar sua cidade. Ele junta-se ao exército para logo em seguida tornar-se espião e traidor. Seu principal objetivo é chegar até a aristocracia através do casamento. Ele consegue casar-se com a milionária Lady Lyndon, mas após um breve período de felicidade, um triste destino o aguarda.

‘The Lost Bus’: Drama de SOBREVIVÊNCIA estrelado por Matthew McConaughey ganha teaser; Assista!

A Apple TV+ divulgou o teaser trailer oficial de ‘The Lost Bus’, drama de sobrevivência estrelado pelo vencedor do Oscar Matthew McConaughey (‘Clube de Compras Dallas’).

O longa chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Paul Greengrass assume a cadeira de direção. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Brad Ingelsby.

A trama acompanha um motorista de ônibus que é obrigado a conduzir um ônibus cheio de crianças para um local seguro durante o incêndio Camp Fire de 2018, que se tornou o incêndio mais mortal da história da Califórnia ao queimar mais de 150 mil acres e causar 86 fatalidades.

America Ferrera, Yul Vazquez, Ashlie Atkinson, Spencer Watson e Danny McCarthy completam o elenco.

O longa é baseado no romance de não-ficção ‘Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire’, de Lizzie Johnson.

Crítica | ‘The Witcher’ retorna com uma 4ª temporada desequilibrada, mas satisfatória

Cuidado: muitos spoilers à frente.

‘The Witcher’ tornou-se uma das séries mais populares do extenso catálogo da Netflix – apresentando um trio de protagonistas carismáticos o bastante para nos guiar pelas perigosas terras do Continente. Inspirada na saga de romances homônima de Andrzej Sapkowski, a atração criada por Lauren Schmidt Hissrich começou com o pé esquerdo, mas encontrou um ritmo sólido que foi mantido nas temporadas seguintes. Agora, está na hora de retornar a esse violento mundo com o aguardado de uma quarta temporada marcada por mudanças drásticas nos bastidores e altas expectativas por parte do público.

Como bem sabemos, Henry Cavill havia deixado o elenco principal da atração, passando o manto do bruxo Geralt de Rivia para Liam Hemsworth. E, tendo início logo após os drásticos eventos do ciclo anterior, Geralt está acompanhado de seus aliados mais próximos, incluindo o bardo Jaskier (Joey Batey), a habilidosa arqueira Milva (Meng’er Zhang) e, mais tarde, o anão guerreiro Zoltan (Danny Woodburn) e a inesperada presença de um de seus antigos inimigos que se torna um improvável aliado – o impetuoso Cahir (Eamon Farren), que abandonou sua condenável vida para adentrar um caminho de redenção. Cruzando campos de batalha, inimigos impiedosos e criaturas mortais, o grupo está em busca da Princesa Cirilla de Cintra (Freya Allan), que enfrentou o temível Vilgefortz (Mahesh Jadu) em uma poderosa batalha, culminando em seu desaparecimento.

A verdade é que Ciri foi teletransportada para um lugar longínquo do Continente, adotando a persona de Falka e juntando-se a um grupo de rebeldes dissidentes e anárquicos conhecidos como os Ratos. Acreditando ter encontrado uma nova família e um certo conforto em tempos incertos, Ciri é caçada pelo Imperador Emhyr (Bart Edwards) após descobrir que a suposta filha que ocupa o trono ao seu lado é falsa; por Vilgefortz e sua horda de seguidores que desejam destruir as bruxas e dar início a uma nova era; e, é claro, torna-se prioridade para Yennefer (Anya Chalotra), que está reunindo um exército para enfrentar Vilgefortz e garantir que o mundo esteja seguro para quando Ciri for encontrada.

Como podemos perceber, o ciclo é recheado de tramas e subtramas que se solidificam episódio a episódio: Hissrich, aliando-se a um time de roteiristas e diretores, consegue singrar por um ritmo dinâmico que não torna a experiência turbulenta ou monótona, apoiando-se em uma espécie de estética à la ‘Dungeons & Dragons’ para construir um role-play game em live-action. É claro que algumas escolhas narrativas não fazem muito sentido dentro do que esperaríamos para a temporada – como o fato do imensurável poder de Ciri não ser explorado como deveria e alguns ganchos que não fluem como deveriam. E, enquanto os deslizes existem, o comprometimento dos atores e as impecáveis sequências de luta são o suficiente para nos proporcionar um bom entretenimento.

É inegável dizer que Cavill eternizou Geralt da mesma maneira que o fez com Superman. Dessa forma, Hemsworth teria um trabalho árduo pela frente, principalmente para manter o carisma do personagem e sua personalidade sisuda e quase inabalável. Felizmente, o astro, que ganhou notoriedade por seu trabalho na franquia ‘Jogos Vorazes’, entrega-se de corpo e alma para uma nova versão de Geralt que marcha ao próprio passo à medida que homenageia as incursões de Cavill. Dividindo um dos três núcleos principais ao lado de Chalotra e Allan, Hemsworth fornece a química necessária para que compremos o que ele nos oferta – mas a decisão de separá-los pela maior parte do tempo foi inteligente para lhes dar mais protagonismo.

Outros membros do elenco brilham em meio a ótimos arcos, com destaque a Batey como Jaskier – cuja bravura e cuja imposição estão mais em voga no novo ciclo -, Zhang como Milva, e a deleitosa presença de Laurence Fishburne como o polido e sábio vampiro Emiel Regis, que se torna membro da “companhia” de Geralt em determinado episódio. E, mais do que nunca, percebemos como os atores se divertem em meio a roteiros que, vez ou outra, soam exagerados ou ambiciosos demais para serem levados a sério, mas nos divertem em incursões regadas a despretensão e a bastante sangue. Talvez o deslize mais chamativo seja o episódio de encerramento, que deixa em aberto muitas questões e finaliza com um tom melancólico e desconfortável.

Mesmo não livre de claros equívocos, ‘The Witcher’ retorna com uma quarta temporada satisfatória, que escorrega em alguns pontos-chave, mas nunca deixa a sua maior qualidade de lado ao focar no mais puro divertimento. Acertando onde é necessário e nos instigando a devorar os episódios, os novos episódios pavimentam um terreno firme o bastante para a já confirmada quinta e última iteração.

PRIMEIRA MÃO: ‘Toy Story 5’ ganha novas artes INCRÍVEIS na CinemaCon 2026; Confira!

O CinePOP está participando in loco da CinemaCon 2026 e, agora, nosso editor-chefe Renato Marafon traz em primeira mão os novos banners e cartazes da aguardada sequência ‘Toy Story 5’.

Confira, junto ao trailer dublado, e siga o CinePOP no Youtube:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

Desta vez, a aventura coloca Woody, Buzz e companhia diante de um desafio bastante atual, competir com celulares, tablets e dispositivos eletrônicos pela atenção das crianças.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

Zack Snyder está desenvolvendo anime sobre a Mitologia Nórdica para a Netflix

A Netflix anunciou hoje uma parceria com o diretor Zack Snyder para o desenvolvimento de uma nova série em anime envolvendo a Mitologia Nórdica.

Snyder atuará como produtor executivo da série, criada em conjunto com o desenhista Jay Oliva através da Stone Quarry Animation. A direção do projeto ficará por conta de Oliva,  e Deborah Snyder e Wesley Coller também serão produtores executivos.

Em um comunicado, o diretor de programação de animes da Netflix, John Derderian, elogiou o trabalho de Snyder.

“A inovação de Zack Snyder na narrativa visual impulsionou a indústria e o estabeleceu como um dos cineastas mais distintos de sua geração. Estamos muito entusiasmados em trabalhar com ele e sua excepcional equipe para trazer os personagens icônicos e histórias da mitologia nórdica para a vida em seu estilo inimitável.”

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento para o anime.

‘The Walking Dead’: David Morrissey confessa que não acompanha mais a série; Saiba o motivo!

David Morrisey foi uma grande adição ao elenco de ‘The Walking Dead’ quando interpretou o Governador, considerado até hoje um dos melhores vilões da série.

Mas parece que o astro não está fazendo seu papel de fã e admitiu que não acompanha mais a trama.

Durante uma entrevista para o The Express, Morrissey foi questionado se estava feliz com os rumos da história, ao que  ele respondeu:

“Confesso que não estou atualizado, a última vez que assisti foi Jeffey Dean Morgan estreou como Negan. Não é que eu não goste, sabe? A verdade é que fico triste por não fazer mais parte da trama, mas estou ansioso para assistir as cenas de Samantha Morton.”

A tristeza de Morrisey não é bem uma surpresa, pois o ator já havia adiantado ao programa Lorraine que ainda tem esperanças de reprisar seu papel como o Governador em futuros episódios.

“Do jeito que as coisas são, a gente nunca sabe quem morreu de verdade ou não. Além disso, tem tantas histórias que resgatam personagens para contar sua origem… Também terão filmes da série, então há diversas possibilidades. Eu fiquei tão feliz com esse personagem, foi um ótimo trabalho. Eu fiz muitas amizades durante as gravações, e não apenas com o elenco, me refiro a toda a equipe.”

Para quem não conhece, vale lembrar que a história de origem do personagem é explorada no livro ‘A Ascensão do Governador‘, o que daria uma ótima adaptação para o cinema.

E, caso o Governador retorne algum dia, seria difícil vê-lo disputar o papel de maior vilão da série agora que Negan (Jeffrey Dean Morgan) e os Sussuradores serão aliados contra as comunidades de Hilltop e Alexandria.

Confira a entrevista:

Lembrando que a 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ continua em exibição na AMC.

Confira o trailer do próximo episódio:

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘A Escola do Bem e do Mal’: Conheça as protagonistas da adaptação da Netflix

Em maio, Paul Feig foi escolhido pela Netflix para dirigir da adaptação da série de romances intitulados ‘A Escola do Bem e do Mal’, escritos por Soman Chainani e Alice Klesck. 

E, em seu perfil do Twitter, o cineasta anunciou que Sophia Anne Caruso (‘Evil’) e Sofia Wylie (‘High School Musical: O Musical: A Série‘) foram escolhidas como protagonistas da trama.

Elas darão vida a duas amigas, Sophie (Caruso) e Agatha (Wylie), estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.

De um lado, Sophie pretende se tornar uma princesa na Escola do Bem e seguir os os passos de antigos estudantes, como Cinderella e Branca de Neve.

No entanto, Agatha sente mais atração pela Escola do Mal, o que vai gerar uma ruptura em sua amizade.

Confira o anúncio:

“Estou muito orgulhoso de anunciar Sophia Anne Caruso e Sofia Wylie como protagonistas de ‘A Escola do Bem e do Mal‘, meu novo filme para a Netflix. Eu não poderia estar mais animado em trabalhar com essas duas atrizes. Fiquem ligados para mais detalhes!”

O roteiro fica a cargo de David Magee (‘As Aventuras de Pi‘) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘).

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.

Confira a sinopse dos romances:

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Sobre o diretor:

Feig é conhecido por inúmeros trabalhos cinematográficos, incluindo o aclamado e indicado ao Oscar ‘Missão Madrinha de Casamento’ e o interessante thriller ‘Um Pequeno Favor’.

Ele também dirigiu o romance natalino ‘Uma Segunda Chance para Amar’, a comédia de espionagem ‘A Espiã que Sabia de Menos’ e o fracasso de bilheteria ‘Caça-Fantasmas’ (2016).

‘Gavião Arqueiro’: Após o trailer, série ganha pôster com clima natalino; Confira!

Além de divulgar o primeiro trailer oficial de ‘Gavião Arqueiro‘, a Disney+ lançou um novo pôster da atração focada no herói vivido por Jeremy Renner.

Com clima natalino, a imagem mostra Clint Barton ao lado de sua aprendiz, Kate Bishop (Hailee Steinfeld), numa cidade enfeitada para o feriado de fim de ano.

Confira, junto com o trailer:

Lembrando que a série estreia em 24 de novembro, no Disney+.

Para quem não sabe, a trama é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

Além de Steinfeld, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, enquanto Jeremy Renner retorna como Clint Barton.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Dwayne Johnson não precisou de enchimentos em seu uniforme para viver o ‘Adão Negro’; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson confirmou que seu traje de ‘Adão Negro’ não foi revestido de músculos falsos como o de Zachary Levi em ‘Shazam!‘, que gerou inúmeras piadas.

Na publicação, Johnson compartilhou um tuíte de uma fan page que toca no assunto e escreveu:

“É tudo verdade. Eu fiz a equipe de figurinos da DC remover todo o enchimento muscular que eles colocaram no traje original do Adão Negro. O objetivo é inaugurar uma nova era de anti-heróis, então eu queria trabalhar duro e elevar o nível da produção. E o trailer do filme será lançado em 08 de junho!”

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira a nova sinopse oficial:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Confira o primeiro teaser e fotos:

 

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