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Daniel Brühl interpreta um ÍCONE da moda no trailer da série ‘Becoming Karl Lagerfeld’; Confira!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial da minissérie Becoming Karl Lagerfeld, que gira em torno do ícone da moda titular.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 07 de junho. No Brasil, a produção deve ser exibida pelo Disney+.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção foi criada por Isaure Pisani-FerryJennifer Have, baseada na biografia homônima assinada por Raphaëlle Bacqué.

Em 1972, Karl Lagerfeld tem 38 anos e ainda não usa seu penteado icônico. Ele é um designer de pronto-a-vestir, desconhecido do grande público. Enquanto conhece e se apaixona pelo sensual Jacques de Bascher, um jovem dândi ambicioso e perturbador, o mais misterioso dos estilistas ousa enfrentar seu amigo (e rival) Yves Saint Laurent, um gênio da alta costura apoiado pelo formidável empresário Pierre Bergé.

Daniel Brühl estrela como Lagerfeld.

O elenco também conta com Théodore PellerinArnaud ValoisAlex LutzAgnès Jaoui e outros.

O alemão Karl Lagerfeld foi uma figura importante do mundo da moda por décadas, com seu cabelo branco característico, óculos de sol pretos e golas altas e engomadas. Ele foi diretor criativo da casa de moda francesa Chanel, cargo que ocupou de 1983 até sua morte em 2019. Ele também foi o diretor criativo da casa de moda italiana Fendi, e também tinha sua própria marca de moda alemã com o seu sobrenome.

2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ já está disponível no streaming!

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.

O novo ciclo foi lançado hoje, 29 de agosto, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Karla Sofía Gascón é RETIRADA do novo material de campanha para o Oscar lançado pela Netflix

Em virtude das inúmeras controvérsias em que a atriz Karla Sofía Gascón se envolveu, a Netflix foi compelida a emitir um novo material para promover o longa-metragem ‘Emilia Pérez’ para a temporada de premiações.

O cartaz, que foi repostado pelo roteirista Sam Herbst nas redes sociais, teve a imagem da atriz retirada – bem como sua indicação ao Oscar -, e transferindo destaque apenas para Zoe Saldaña.

Confira:

Gascón, que interpreta a personagem titular no projeto, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

Dove Cameron lança a inédita “Romeo”, de seu vindouro álbum de estreia; Ouça!

A cantora, compositora e atriz Dove Cameron lançou recentemente a inédita “Romeo”, que funciona como terceiro single de seu vindouro álbum de estreia.

Ainda sem título ou data de estreia oficiais, o compilado também conta com as faixas “Too Much”“French Girls” e é precedido pelo EP ‘Alchemical: Volume 1’.

Ouça e assista ao videoclipe:

“Romeo” é sobre “ocupar espaço, conhecer seu valor e se render ao amor” e foi parcialmente inspirada no relacionamento de Cameron com o cantor italiano Damiano David, do grupo Måneskin.

A faixa é pautada no dark pop e foi lançada através da Disruptor e da Columbia.

Madison LoveGrace BarkerJason EviganLionel Crasta co-assinam a canção ao lado de Cameron. Evigan e Crasta também ficam responsáveis pela produção.

Sabrina Carpenter apresenta “Manchild” e “Nobody’s Son” no ‘Saturday Night Live’; Confira!

A aclamada artista Sabrina Carpenter, uma das vozes mais populares da nova geração da música, foi a convidada musical do último programa do ‘Saturday Night Live’ – e aproveitou para performar duas canções de seu mais recente álbum, ‘Man’s Best Friend’.

Durante a apresentação, Carpenter cantou o single “Manchild” e a faixa “Nobody’s Son”.

Confira:

Vale lembrar que Carpenter concorre em seis categorias da próxima edição do Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano por ‘Man’s Best Friend’Música e Gravação do Ano por “Manchild”.

Os vencedores serão revelados no dia 1º de fevereiro.

Relembre a tracklist do álbum.

1. Manchild
2. Tears
3. My Man on Willpower
4. Sugar Talking
5. We Almost Broke Up Again Last Night
6. Nobody’s Son
7. Never Getting Laid
8. When Did You Get Hot?
9. Go Go Juice
10. Don’t Worry I’ll Make You Worry
11. House Tour
12. Goodbye

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil. Em 2023, ela também lançou o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe rendeu duas estatuetas do Grammy – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single “Espresso”.

Sequência de ‘Longlegs’ ganha data de estreia nos EUA; Saiba mais!

O cineasta Osgood Perkins está pronto para retornar ao universo sombrio que chocou o mundo em 2024.

Após o estrondoso sucesso de Longlegs – Vínculo Mortal’, o thriller de horror e mistério que se tornou o filme independente de maior bilheteria da última década, Perkins confirmou que já trabalha em um novo capítulo ligado à franquia.

Agora, a Paramount Pictures revelou (via Deadline) que o longa-metragem será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 14 de janeiro de 2028. Atualmente, o filme enfrentará concorrência apenas com um projeto ainda sem título oficial da Walt Disney Studios, como apontam as informações.

O longa será escrito, dirigido e produzido por Perkins, garantindo a manutenção da estética perturbadora que virou sua marca registrada. Nicolas Cage não apenas retorna como protagonista, mas também reforça sua participação nos bastidores como produtor.

O time de produção conta ainda com nomes de peso como Brian Kavanaugh Jones (Range Media), Chris Ferguson (Phobos) e Dave Caplan (C2), este último responsável pelo financiamento do filme original.

Embora os detalhes do roteiro estejam sendo mantidos sob absoluto sigilo, fontes ligadas à produção afirmam que o projeto não será uma sequência direta dos eventos anteriores. Em vez disso, a história será ambientada no mesmo universo de ocultismo e investigação criminal, explorando novas facetas da mitologia criada por Perkins.

Lançado com um orçamento modesto, inferior a US$ 10 milhões, ‘Longlegs consolidou-se como um fenômeno cultural e financeiro, arrecadando mais de US$ 128 milhões mundialmente.

Longlegs – Vínculo Mortal’ está disponível no Prime Video.

“A agente do FBI Lee Harker é convocada para reabrir um caso arquivado de um serial killer. Conforme desvenda pistas, Harker se vê confrontada com uma conexão pessoal inesperada com o assassino, lançando-a em uma corrida contra o tempo”, diz a sinopse.

Fãs criam abaixo-assinado pedindo ‘De Volta para o Futuro 4’

Somente em 2019, surgiram abaixo-assinados pedindo Danny DeVito como o novo intérprete do Wolverine e até mesmo Agostinho Carrara como personagem de ‘GTA 6‘.

Desta vez, os fãs de ‘De Volta Para o Futuro‘ publicaram no Change.org um pedido para que um 4º filme da franquia seja lançado.

“Assim como ‘Caça-Fantasmas‘ ganhará uma nova sequência conectada aos filmes originais, poderíamos ver isso acontecer com De Volta Para o Futuro? Robert Zemeckis, diretor da franquia, disse que nã, mas Christopher Lloyd gostaria de ver um novo filme.”, diz parte da publicação.

Embora o diretor Robert Zemeckis tenha concluído a história da melhor forma no último filme, parece que os fãs não estão aceitando o fim da saga.

Por enquanto, o pedido é modesto e registrou apenas 150 assinaturas, mas espera-se que a campanha ganhe força pelos próximos dias.

Anteriormente, Christopher Lloyd revelou, mais uma vez, que retornaria para um quarto ‘De Volta para o Futuro‘.

“Um novo filme poderia trazer uma mensagem muito importante para o mundo todo, globalmente, sobre as mudanças climáticas e o efeito estufa. Eu voltaria sem pensar duas vezes. Seria muito legal incorporar o que está acontecendo no planeta à nostalgia do primeiro, segundo e terceiro filme”, afirmou em entrevista durante a Niagra Falls Comic Con.

“Eu ficaria muito feliz. Eu amaria voltar para o quarto filme, se eles conseguissem chegar com a ideia certa que expanda a mitologia e seja tão boa quanto a dos três primeiros. O maior desafio é fazer algo tão bom quanto os originais. Mais eu acho que um dia pode acontecer”, concluiu.

Robert Zemeckis, que dirigiu a trilogia, revelou que quarto o filme acontecerá “só por cima do cadáver dele”.

Michael J. Fox e Christopher Lloyd comentam o que ‘De Volta para o Futuro’ previu para 2015

Confira 19 raros minutos dos bastidores de ‘De Volta para o Futuro III’

Os 30 anos de ‘De Volta para o Futuro’ 

Recentemente, os astros Michael J. Fox e Christopher Lloyd se reuniram no evento beneficente da The Michael J. Fox Foundation após 28 anos do último filme da trilogia ‘De Volta para o Futuro‘.

Os intérpretes de Marty McFly e do Doutor Emmet Brown pousaram para uma foto no Red Carpet.

Confira:

A última vez que a dupla se reuniu foi em um comercial da Toyota, para comentar tudo o que ‘De Volta para o Futuro‘ pensou que poderíamos ter em 2015, como o 3D, por exemplo.

Assista:

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‘O Mandaloriano’: Katee Sackhoff é confirmada como Bo-Katan Kryze na 2ª temporada

De acordo com o Slash Film, Katee Sackhoff foi confirmada com intérprete de Bo-Katan Kryze na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Para quem não a conhece, Sackhoff é a dubladora oficial de Kryze nas animações ‘The Clone Wars’ e ‘Rebels’.

Foi dito que a atriz já havia gravado suas cenas em fevereiro, antes do avanço da pandemia do Coronavírus impedir a produção de filmes e séries ao redor do mundo.

No entanto, não foram revelados detalhes sobre a participação da mandaloriana nos novos episódios, mas é de esperar que ela tenha um papel de destaque.

Nos eventos de ‘Star Wars: Rebels‘, Kryze recebeu das mãos de Sabine Wren o sabre negro que representa um símbolo de liderança para o povo de Mandalore. E o final da 1ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ mostrou que o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) tomou posse da arma.

Talvez Kryze tenha ligação com este arco da narrativa.

Sackhoff se junta a Rosario Dawson e Temuera Morrison, que darão vida a Ahsoka Tano e Boba Fett, respectivamente.

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está prevista para o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Pecemaker’: Ator de ‘A Casa da Raven’ entra para o elenco da série

De acordo com Deadline, o ator Nhut Le (‘Raven’s Home’) foi escalado como o Judomaster, ou Mestre Judoca, na vindoura série de TV do ‘Peacemaker‘.

Para quem não conhece o personagem, seu nome é Rip Jagger e ele era um sargento americano durante a 2ª Guerra Mundial que passou por um milenar treinamento de judô depois de salvar da morte a filha de um tribal japonês e mestre em artes marciais.

Rip tornou-se um dos maiores lutadores vivos durante a guerra, e resolveu usar suas técnicas para combater os nazistas.

O Judomaster já teve três versões diferentes nos quadrinhos, mas Le deve interpretar a versão original, criada por Joe Gill e Frank McLaughlin em 1965, quando o personagem ainda era propriedade da Charlton Comics.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe se ele será um personagem recorrente ou se fará apenas uma participação especial.

Lembrando que a produção da 1ª temporada da série derivada de ‘O Esquadrão Suicidasegue a todo vapor e novas imagens dos bastidores estão circulando na internet.

A fotos trazem John Cena em destaque em uma delas, além de uma viatura da Polícia cercando uma residência.

Confira:

A produção ainda conta com Chukwudi Iwuji (‘Olhos que Condenam’), Lochlyn Munro (‘Riverdale’), Annie Chang (‘Shades of Blue: Segredos Policiais’) e Christopher Heyerdahl (‘Togo’) no elenco de apoio

Os quatro se juntam aos previamente anunciados, Danielle Brooks, Steve Agee, Robert Patrick, Jennifer Holland e Chris Conrad.

Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.

Vale reforçar que a série da HBO Max fará parte do universo cinematográfico da DC, o DCEU. A informação foi revelada pelo próprio James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e Gunn irá assumir a direção de alguns deles, incluindo o piloto.

Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

‘Batgirl’: Ator de ‘Bad Boys para Sempre’ entra para o elenco da adaptação

De acordo com o Deadline, Jacob Scipio foi adicionado ao ao elenco da vindoura adaptação de ‘Batgirl‘, produzida pela HBO Max.

Esta será a segunda colaboração do ator com o os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, já que o trio trabalhou junto em ‘Bad Boys para Sempre‘.

Infelizmente, não foram revelados detalhes sobre o personagem de Scipio, então só nos resta aguardar pelas atualizações.

O astro se junta à protagonista Leslie Grace e J.K. Simmons, que vai reprisar seu papel como o comissário James Gordon.

Lembrando que a primeira imagem conceitual do longa foi divulgada durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Para quem não sabe, Grace estava concorrendo ao papel com Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros’), Isabela Merced (‘Justiça em Família’) e Haley Lu Richardson (‘A Cinco Passos de Você’).

Ainda sem previsão de estreia, o longa será lançado na HBO Max e será dirigido por Adil El ArbiBilall Fallah, conhecidos por títulos como Bad Boys para Sempre e por comandarem episódios da aguardada série Ms. Marvel.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Stranger Things’: Intérprete de Vecna revela importante curiosidade sobre a fantasia do vilão

Diversos atores e atrizes que já atuaram por baixo de trajes que cobrem todo o corpo reclamaram do desconforto por conta do calor, do peso ou da falta de mobilidade.

Inclusive muitos deles ficaram horas sem poder ir ao banheiro, já que os uniformes não possuem abertura para ajudar a manter a ilusão.

Mas esse não foi o caso de Jamie Campbell Bower enquanto interpretava o Vecna em ‘Stranger Things‘.

Em entrevista para a Rádio Sirius XM, o astro revelou que a parte de baixo da fantasia tinha uma abertura para que ele pudesse ir ao banheiro livremente.

“A metade de baixo do traje, meio que da cintura para baixo, era como calças que eu tenho que vestir. Todo o resto é colado, mas a metade de baixo são calças, e eu tenho uma ‘aba do xixi’, que eu conseguia abrir completamente.”

Ele ainda brincou, dizendo que:

“O problema são as mãos gigantes do Vecna, então alguém sempre tinha que abrir e fechar o zíper para mim, essa era a tarefa do pobre Duncan Jarman, que também vestia o traje em mim todos os dias. Toda vez que eu precisava usar o banheiro, eu ficava tipo: ‘Duncan, tá na hora’.”

No entanto, ele admitiu que segurava a vontade na maioria das vezes porque não queria atrapalhar o trabalho dos outros.

“Tinha dias que eu ficava tipo uma criança tentando segurar a vontade de ir banheiro, mas quando eu estava apertado eu só pensava nisso e foi uma tortura, porque mesmo tendo um zíper, o processo de abrir e fechar era complicado e eu ficava uns 15 ou 20 minutos no banheiro… E quando a porta estava trancada, todo mundo já sabia quem estava lá. Eu tentei segurar o máximo que pude para não atrasar o trabalho de ninguém.”

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Oppenheimer’: Próximo filme de Christopher Nolan é o mais longo de sua carreira; Confira a duração!

De acordo com o Puck News, ‘Oppenheimer‘, o próximo filme de Christopher Nolan (‘Tenet’) terá aproximadamente 180 minutos de duração, ou seja, 3h de execução.

Isso faz de ‘Oppenheimer o filme mais longo da carreira de Nolan, perdendo apenas para ‘Interestellar‘ (2014), que teve 169 minutos, ou 2h49 min.

Com estreia marcada para 20 de julho, a produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

Confira o trailer:

 

Durante uma entrevista para a Total Film, Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.

E sem o uso de efeitos digitais.

Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.

“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”

Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.

“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Madame Teia’: Nova promo apresenta os principais personagens da adaptação; Confira!

Através do Twitter, uma página dedicada ao universo do Homem-Aranha divulgou uma promo inédita de ‘Madame Teia‘ para apresentar os principais personagens da adaptação.

Além de Dakota Johnson como a heroína titular, a imagem mostra Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced), Mattie Franklin (Celeste O’Connor) e Ezekiel Sims (Tahar Rahim), todos com vislumbres de seus trajes de aranha.

Confira:

Lembrando que o trailer do derivado de ‘Homem-Aranha‘ conquistou reações positivas dos internautas nas redes sociais.

Alguns acharam o trailer melhor que o de ‘Kraven, o Caçador‘, também parte do Aranhaverso live-action da Sony.

Confira as reações, com o trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

A produção estreia em 16 de fevereiro de 2024.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, de Merced e de Emma Roberts, o elenco é formado por Tahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

The Batman | Clássico Terror ‘O Homem que Ri’ (1928) pode inspirar o NOVO Coringa

Possibilidade foi ventilada por Matt Reeves

A fim de promover o lançamento de The Batman, o diretor do projeto Matt Reeves tem participado com bastante frequência da tradicional turnê de lançamento, algo comum na indústria e principalmente quando envolve projetos com alto investimento e que esperam um retorno ainda maior.

Em uma entrevista concedida à Variety, intitulada Matt Reeves Explains ‘The Batman’ Ending: Do Not Expect to See [SPOILER] in Another Movie, o cineasta confirmou que o interno do Arkham, apresentado ao final da obra interagindo com o Charada, é de fato o Coringa. A confirmação vem para comprovar a teoria que rondava o misterioso papel do ator Barry Keoghan de que ele daria vida a uma nova versão do Palhaço Príncipe do Crime.

Reeves não só confirmou a identidade do interno como também detalhou mais de como ele idealiza sua visão do criminoso. Segundo o diretor, ele imagina essa versão como um indivíduo que sofre desde sempre de uma doença que o deixa sorrindo em estado contínuo e, consequentemente, crescendo à margem da sociedade.

O criminoso apareceu brevemente na mais nova aventura do herói

Sua deformidade física, portanto, teria enorme peso no caótico estado psicológico em que ele se encontra, se tornando alguém não só intimidador como também manipulador. A inspiração por trás dessa abordagem foi referenciada pelo realizador como sendo O Homem que Ri de 1928 mas que, por sua vez, é uma adaptação do livro homônimo assinado por Victor Hugo em 1869.

Lançada pela Universal Studios, a obra se encaixa em um contexto geral muito particular que a empresa atravessava até então. Na primeira metade do século XX, o estúdio descobriu uma inesperada mina de ouro no tocante a adaptações de famosos exemplares da literatura, mais especificamente aqueles com inspiração no gótico ou que apresentavam protagonistas escanteados pela sociedade devido à alguma deformidade.

A primeira tentativa também envolveu uma criação de Victor Hugo, porém sendo esta O Corcunda de Notre Dame, filme mudo de 1923 que trouxe Lon Chaney no papel principal. A boa recepção incentivou o dono da Universal na época, Carl Laemmle, a apostar novamente na estratégia e, dois anos depois, foi lançado O Fantasma da Ópera trazendo Chaney mais uma vez para os holofotes.

 

O diretor mencionou o clássico como uma potencial inspiração

A essa altura o ator já era o rosto estabelecido da nova onda do terror gótico, além de uma grande estrela em Hollywood. Sendo um ativo valioso da Universal, Chaney apresentou ao estúdio um projeto para o que seria o filme do Fantasma da Ópera. Os executivos não aprovaram o projeto mas mencionaram ao ator que eles estavam negociando os direitos do livro O Homem que Ri e o queriam como protagonista.

Todavia, uma mudança de planos foi necessária quando a Universal não obteve os direitos para adaptar o mencionado livro e, estando em vias de perder o contrato com Chaney, negociaram uma renovação no qual lhe concederam, por fim, o projeto que ele de fato queria desde o começo, resultando no mencionado filme de 1925.

Após o sucesso deste, o estúdio foi novamente com força total para adquirir os direitos do livro, dessa vez conseguindo. Para a direção foi contratado o alemão Paul Leni, que por boa parte da carreira trabalhou como diretor de arte até ter sua estreia no comando de uma produção em 1917. Dez anos depois ele assinaria sua primeira colaboração com a Universal no terror mudo O Gato e o Canário.

“O Gato e o Canário” é bastante importante para o terror em geral

Sua estreia em solo norte-americano não poderia ter sido melhor, uma vez que o filme sedimentou as bases do subgênero casa assombrada. Escolhido o diretor, era necessário definir quem seria o protagonista, uma vez que Lon Chaney estava fora da disputa. Leni logo sugeriu o nome de Conrad Veidt, um ator alemão com que ele já havia trabalhado no passado, enquanto diretor de arte, em Lady Hamilton.

Não só isso, mas Veidt era um nome bastante conhecido do cinema alemão desde 1920, quando ele interpretou o hipnotizado Cesare em Gabinete do Dr. Caligari, uma das obras essenciais do movimento expressionista do país. Outra escalação simbólica foi a de Jack Pierce no departamento de maquiagem, ele teria papel fundamental no visual dos monstros dos futuros filmes de terror do estúdio tais como Drácula e o monstro de Frankenstein.

A trama apresenta Gwynplaine, o filho de um lorde exilado na Inglaterra do século XVII. Quando seu pai retorna para a terra natal, lhe é informado pelo rei James II que seu filho fora capturado por comprachicos (termo originário do livro para se referir a compradores de criança) e submetido a um processo cirúrgico no qual seu rosto ficaria com um sorriso permanente.

Veidt teve grande participação em um dos mais importantes filmes da Alemanha

O menino é abandonado pelos sequestradores em meio a uma nevasca, porém ele sobrevive e conhece Dea, uma jovem cega. Juntos eles conhecem Ursos, um showman itinerante que os acolhe. Anos depois, Gwynplaine e Dea desenvolvem uma relação romântica, na qual o protagonista com um sorriso permanente se sente aceito e reconfortado que Dea jamais terá ideia de como é seu rosto.

A jornada de Gwynplaine tendo que aceitar sua condição e percebendo que ele não é um monstro, porém, percebendo como as pessoas ditas normais podem ser, teve uma recepção morna na época de seu lançamento. No entanto, a longo prazo o legado da obra é perceptível nos mais diversos cantos da cultura pop, principalmente nos quadrinhos.

É amplamente conhecido que o visual criado por Jack Pierce para o sorriso estático de Gwynplaine foi a maior inspiração para Bill Finger, Bob Kane e o ilustrador Jerry Robinson para a concepção do Coringa em Batman #1 de 1940 a partir de uma fotografia de Conrad Veidt produzida para o filme. Importante frisar que a altura que o vilão surge, na primeira edição da revista solo do Batman, ele também carrega o status de primeiro vilão regular do herói pois até então ele possuía apenas embates pontuais.

Com o passar do tempo, O Homem que Ri ganhou status de lenda e, nos dias atuais, recebe todo o reconhecimento possível por seu legado no gênero do terror. Ainda assim, é notável que ele foi sendo esquecido pela Universal, principalmente após os eventuais sucessos de Drácula e Frankenstein, jamais recebendo revisitas da companhia ou uma maior presença no cenário cultural em geral como seus irmãos obtiveram.

 

‘Missão Impossível 7’: Diretor responde às CRÍTICAS sobre o filme

Christopher McQuarrie, o diretor de ‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1‘, abordou recentemente as críticas que o filme recebeu, em particular, a questão do excesso de explicação na trama.

Em uma entrevista ao podcast Empire Spoiler Specials, McQuarrie reconheceu as críticas sobre a quantidade de diálogo explicativo no filme e explicou seu ponto de vista:

“Sim, eu sei que para muitas pessoas há muita explicação no filme. Você não se sentiria assim se eu tirasse tudo. Você trocaria explicação por confusão. E pessoas que acham que as coisas são explicadas muitas vezes, eu parabenizo vocês. Você é o aluno mais esperto da turma. Você está prestando muita atenção e ouvindo todo o diálogo. Garanto que nem todo mundo está, não o tempo todo.”

McQuarrie argumentou que o diálogo explicativo é necessário para que o público compreenda plenamente a trama e as ações dos personagens. Ele enfatizou a importância da preparação nos dois primeiros atos do filme para o impacto do terceiro ato:

“Você não sentiria as coisas que sente se não soubesse as coisas que sabe. O diálogo funciona para algumas pessoas, mas não funciona para outras. Vou me esforçar para fazer melhor.”

Por fim, McQuarrie reconheceu as críticas, mas expressou que não mudaria nada no filme, apesar das opiniões divergentes:

“Se eu sinto as críticas? Absolutamente. Eu mudaria alguma coisa? Não. Eu gostaria de poder? Absolutamente. Em todas as circunstâncias, certamente não.”

E você, o que achou dos filmes?

Confira nossa crítica de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘.

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ é dos mesmos roteiristas e diretor dos sucessos ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (2018) e ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ (2015). O mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt (Tom Cruise) está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, uma inteligência artificial chamada A Entidade. Hunt poderá contar com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedir o

O elenco do novo filme conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Miranda Cosgrove, de ‘iCarly’, relembra pesadelo com stalker

A atriz Miranda Cosgrove, conhecida por seu papel emiCarly, relembrou recentemente em entrevista ao Bustle um pesadelo que viveu com um stalker. O caso aconteceu há oito anos, quando um homem que a perseguia se incendiou e se suicidou fatalmente em seu quintal.

O stalker, que já havia atirado em uma mulher que se parecia com Cosgrove e que passava perto de sua casa, invadiu a propriedade da atriz e se incendiou.

Anos depois, Cosgrove encontrou a mulher que foi baleada pelo stalker em um evento para o Kitten Rescue LA.

“Essa garota veio até mim, e ela disse: ‘Eu não sabia se deveria te contar isso aqui ou como dizer isso, mas eu sou na verdade a garota que estava na sua casa que foi alvo de tiros'”, Cosgrove lembra. “Ela parecia processar as coisas de uma forma semelhante à minha. Ela disse que tinha acabado de passar por um término de relacionamento na noite anterior e estava indo para a casa de uma amiga porque estava muito abalada. Quando a levaram para a Delegacia de Polícia de Hollywood para perguntar como ele era e como tudo aconteceu, os detetives disseram: ‘Comece do começo. O que aconteceu?’ E ela disse: ‘Bem, ele terminou comigo na noite passada’, e ela começou a contar tudo sobre o término.” Ela ri, o riso desconcertante.

O incidente deixou marcas profundas em Cosgrove, que ainda se sente insegura em sua casa.

“Essa é outra razão pela qual eu vou e volto para a casa dos meus pais com tanta frequência”, Cosgrove diz. “Eu simplesmente não me sinto muito segura naquela casa. Durante dois anos depois que aconteceu, eu não costumava ficar lá. Depois entrei em um relacionamento e, como essa pessoa estava comigo, eu estava menos assustada. Mas eu realmente não gosto de estar lá sozinha.”

Completando 30 anos no ano passado, um dos “grandes objetivos” de Cosgrove era encontrar um lugar onde se sentisse realmente segura para iniciar um novo capítulo. Ela ainda não encontrou.

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

‘Flow’: Animação VENCEDORA do Globo de Ouro ganha novo Trailer; Confira!

Flow, filme de Gints Zilbalodis que surpreendeu a todos ao vencer o Globo de Ouro de Melhor Animação, ganhou um novo trailer.

A animação estreia dia 30 de janeiro de 2025, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.

A animação obteve uma excelente aprovação no Rotten Tomatoes com 96% de aprovação da crítica especializada, com base em 84 análises, e 94% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando a beleza e a maravilha do longa-metragem.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Zilbalodis evita em grande parte o tipo de capricho e sentimentalismo que poderia prejudicar, por exemplo, um filme da Disney com a mesma premissa”, disse Calum Marsh do New York Times.

“É um tour mágico e misterioso em um mundo em afundamento, um filme maravilhoso, fascinante, místico e belo, algo tão único que quase parece um sonho”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É como se Zilbalodis tivesse decidido despejar um oceano de água no Vale da Estranheza. Ainda assim, os espectadores amantes de animais irão se conectar quase instantaneamente com o gato e seus companheiros inusitados”, disse Peter Debruge do Variety.

“Este é um filme maravilhoso para crianças, com seu exemplo de troca e reciprocidade na amizade e a importância da confiança mútua, incorporados organicamente na narrativa com clareza, mas sem exageros. Não é menos um filme para adultos…”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Algo como uma pintura ganhando vida, um deslumbrante quadro sobre o qual Zilbalodis pode desenhar sua comovente história de animais enfrentando um apocalipse bíblico”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

“Até os momentos mais silenciosos de Flow são marcados por uma ameaça existencial. É um filme tenso, pensativo e doloroso de uma maneira que poucos filmes buscam, e ainda menos conseguem alcançar”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Em um mundo que muitas vezes parece inundado por filmes de animação que são excessivamente semelhantes entre si, Flow se destaca como um exemplo do que a grande animação pode realmente fazer”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Precisamos desesperadamente de mais longas de animação como Flow, filmes que se fixam em nossas mentes ao imaginar coisas que nunca vimos antes e apresentar emoções que não esperamos sentir. É uma verdadeira aula magistral em animação sem diálogos”, disse Ryan Guar do Discussing Film.

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Diretora explica remoção das cenas de Lola Tung e Nicholas Alexander Chavez

Os atores Lola Tung e Nicholas Alexander Chavez, que haviam sido escalados para o novo filmeEu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, tiveram suas cenas oficialmente removidas da edição final do longa. Os dois foram anunciados no elenco em novembro de 2024.

Segundo a People, a diretora Jennifer Kaytin Robinson explicou que a cena com Tung e Chavez, acabou não se encaixando com o restante da narrativa.

“Em todo filme, há um plano ideal. Mas depois que você edita e monta tudo, às vezes pensa: ‘Eu adoro essa cena isoladamente. É fantástica. Mas não funciona dentro do contexto do filme'”, disse Robinson.

“Foi uma daquelas situações que não teve nada a ver com Lola e Nicholas, os dois são incríveis. Eu adoraria trabalhar com eles de novo. Foi uma experiência maravilhosa. Eles mandaram muito bem. Mas dentro do panorama maior da história, simplesmente não funcionava”, acrescentou.

A diretora ainda comentou: “É horrível, porque você nunca quer fazer isso com os atores. E também é frustrante quando você adora uma cena, mas ela simplesmente não funciona no corte final”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

Web detona Critics Choice após vitória de ‘O Agente Secreto’ ser anunciada no tapete vermelho: “Desrespeito”

O aclamado longa O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, consagrou-se como o Melhor Filme Internacional na 31ª edição do Critics Choice Awards.

No entanto, uma questão chamou a atenção: o anúncio do prêmio foi feito de forma apressada ainda no tapete vermelho. O cineasta foi pego de surpresa e não teve direito ao tradicional discurso de agradecimento no palco principal da cerimônia.

A decisão da organização foi interpretada por fãs e especialistas como um descaso com a categoria e com o cinema estrangeiro. Como resultado, as redes sociais do evento foram inundadas por brasileiros protestando contra a falta de prestígio dada ao filme.

Confira algumas reações:

“O diretor de ‘O Agente Secreto’ e Wagner Moura subindo ao palco para anunciar o vencedor de melhor filme, mas não recebendo o prêmio quando ganharam melhor internacional, é uma falta de respeito. Não faz sentido”.

“Eu absolutamente odeio esse E! está anunciando aleatoriamente categorias “menores” do Critics’ Choice Award ao vivo no tapete vermelho, o que confunde todos os vencedores porque acham que é um pouco exagerado

aqui está a equipe de The Secret Agent descobrindo que acabou de ganhar o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro”.

O Agente Secreto’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Dwayne Johnson rebate críticas após decidir se afastar da política: “Odeio as trocas de ataques”

O astro Dwayne Johnson, conhecido mundialmente como The Rock, rebateu recentemente as duras críticas que recebeu nas redes sociais após reafirmar sua decisão de não se posicionar mais publicamente sobre política.

De acordo com a Variety, o ator aprofundou seu ponto de vista e explicou que prefere canalizar sua energia exclusivamente para o entretenimento:

“O que aprendi com a experiência é que preciso, preciso, não apenas quero, manter o foco no que realmente importa. E, para mie, isso é criar. É arte. É contar histórias. Aprendi que vou manter minha política para mim. Há momentos em que podemos conversar sobre qualquer assunto. Se eu estiver errado, direi que estou errado. Se acreditar que existe um caminho melhor, também vou compartilhar. Mas a política está em toda parte e será eterna. Eu não gosto disso. Às vezes eu odeio. Odeio as trocas de ataques e toda a besteira que vem junto”, destacou.

A postura de neutralidade adotada por Johnson não agradou a todos na indústria cinematográfica. O ator George Takei, ícone da franquia Star Trek, usou a rede social Threads para criticar o posicionamento do colega com uma frase direta: “O silêncio é cumplicidade”.

Endossando a crítica, o ator Wil Wheaton (‘Star Trek: The Next Generation’) respondeu à publicação de Takei lamentando a postura do ex-lutador do WWE: “É muito decepcionante descobrir que ele é tão covarde”.

Esta não é a primeira vez que Dwayne Johnson aborda o tema. O ator já havia expressado seu arrependimento em 2024 ao comentar o apoio público que deu a Joe Biden na corrida eleitoral norte-americana de 2020.

Na época, ele explicou à Fox News que seu posicionamento acabou gerando uma divisão indesejada entre seus fãs:

“Meu objetivo é unir este país. Eu acredito nisso. Não haverá apoio a nenhum candidato. Com o nível de influência que tenho, vou manter minha posição política para mim. Isso é algo entre mim e a urna”, concluiu.

O que as Tartarugas Ninja e o Demolidor da Marvel têm em comum? Conheça toda a história da franquia!

As Tartarugas Ninjas é um dos grupos de super-heróis mais queridos e celebrados da cultura pop há décadas, capaz de gerar diversos quadrinhos, animações, filmes, brinquedos e artigos variados. Porém, antes de cair no gosto do público, a ideia inicial pra criação do famoso quarteto das tartarugas era bem mais simples e modesta do que se imagina.

Um dos criadores dos personagens, Kevin Eastman era um quadrinista iniciante que trabalhava fazendo capas e pequenas ilustrações para as editoras Comix Wave e Goodies ali pelo início da década de 80. Leitor voraz da Marvel, Eastman sempre foi um fã inveterado do Demolidor, o advogado penal Matt Murdock que é cego, mas à noite atua como um justiceiro mascarado combatendo o crime pelas ruas do seu bairro Hell’s Kitchen.

Matt sofreu um acidente quando criança, onde um caminhão que transportava um material químico radioativo tombou, deixando cair um recipiente e o fluído entrou em contato com os olhos do garoto que passava na rua naquele momento. Matt Murdock perdeu a visão, mas ganhou poderes especiais, como alguns sentidos sobrenaturais, ele é capaz de perceber mínimos movimentos ou mesmo identificar mentiras.

E assim, numa tarde sem muito trabalho, Kevin Eastman foi longe e pensou como seria se uma tartaruga, animal indefeso e conhecido por ser lento, ganhasse poderes especiais, se tornasse um ninja e saísse por aí enfrentando vilões, tal qual a lógica seguida pelo Demolidor. Foi aí que ele fez alguns esboços de uma tartaruga segurando um nunchaku, arma usada em artes marciais. Seu amigo e parceiro de trabalho, Peter Laird achou a ideia inusitada e interessante e resolveu fazer também um esboço de outra tartaruga.

Ambos fizeram mais algumas tartarugas com armas diferentes e chegaram então na equipe de quatro figuras. A coisa realmente parecia legal e eles pensaram fazer daquilo uma história em quadrinhos, decidindo assim abrir um pequeno estúdio chamado de Mirage Studios, usando a grana de um empréstimo feito com o tio do próprio Kevin e usando o valor que receberam numa restituição de impostos. A histórica primeira edição de Teenage Mutant Ninja Turtle foi produzida e publicada pela Mirage em 1984, com a pretensão de ser uma paródia direta do Demolidor, num volume único, a ideia era criar margem pra dupla publicar outras obras.

Kevin Eastman e Peter Laird

No entanto o sucesso foi enorme se comparado ao tamanho do estúdio, o que rendeu então mais histórias das Tartarugas que foram publicadas com o passar dos anos. A trama era claramente uma espécie de versão da origem do Demolidor, onde um caminhão que transportava um tipo de material radioativo sofre um acidente e deixa cair um pouco do líquido nos esgotos de Manhattan, justamente onde estavam os animais que seriam os protagonistas, surgindo daí a origem da transformação dos irmãos tartarugas e do rato que viraria o líder do bando.

O roedor em questão, chamado no desenho de Splinter, era o animal de estimação da lenda Hamato Yoshi, um mestre de ninjútsu. Muito inteligente, o pequeno mascote aprendeu a usar artes marciais imitando os movimentos do dono, até que presenciou o assassinato do próprio Hamato Yoshi pelas mãos do vingativo Oroku Saki, este que também no futuro iria se tornaria o principal vilão desse universo, sendo conhecido como Destruidor. Morando nos esgotos, Splinter decide adotar o primeiro nome de seu falecido dono e batizar as quatro tartarugas com os nomes de artistas renascentistas, Leonardo, Donatello, Raphael e Michelangelo, algo que ele tinha visto num velho livro encontrado na sarjeta enquanto perambulava pelas ruas.

Com o passar dos anos, Splinter passou os ensinamentos do Ninjutsu para as tartarugas, tendo a intenção de se vingar do vilão que tirou a vida do seu antigo dono. Pra ajuda-los nessa jornada, eles contam apenas com dois humanos que vivem na superfície, a repórter April O’Neil e o também herói Casey Jones.

Uma empresa da Califórnia chamada Playmates Toys se mostrou interessada em produzir uma linha de brinquedos relacionadas a franquia, mas exigiu que houvesse apelo comercial para dar mais segurança de investimento. Isto porque as histórias que tinham saído até aquele momento nas revistas em quadrinhos eram bem violentas e traziam uma linguagem chula.

A Playmates então sugeriu algo que era muito comum naquela época, vide He-Man, Transformers e G.I. Joe, eles queriam fazer um desenho animado das Tartarugas bem mais leve pra aumentar a popularidade e alcance da obra. Kevin e Peter adoraram a ideia e licenciaram os direitos dos quadrinhos para a empresa Murakami-Wolf-Swenson, chamada hoje de Fred Wolf Films, que rapidamente produziu a série animada dividida em 5 partes e exibida em dezembro de 1987. Depois aliás a animação cresceu e virou uma série longa com vários episódios.

A animação, claro, sofreu alterações afim de conquistar uma maior audiência. Por exemplo, as bandanas vermelhas carregadas pelas quatro tartarugas passaram a ter cores diferentes pra facilitar a identificação dos irmãos, antes eles eram distinguidos por suas armas e personalidades. Outra mudança foi a origem do Mestre Splinter, onde o próprio Hamato Yoshi é quem sofre a mutação dessa vez e fica com a aparência de um rato, pois não era adequado levar uma história de vingança para o público infantil. O desenho então se tornou um sucesso instantâneo e a Playmates Toys começou a produzir incontáveis brinquedos relacionados ao universo das Tartarugas Ninjas.

A franquia virou uma febre mundial, de modo que era difícil conhecer alguém que não tinha pelo menos ouvido falar das Tartarugas Ninja. Mais difícil ainda era achar alguém que não tivesse visto ou jogado um game baseado no quarteto de heróis. Teenage Mutant Ninja Turtles, o clássico da Konami lançado para os arcades em 1989, que fez muito sucesso também no primeiro console da Nintendo, o NES, é um dos jogos de beat ‘em up mais importantes do gênero e que foi abraçado pela comunidade.

Isso porque, mesmo com a imprensa especializada daquela época considerando o título uma experiência muito simplória, vide a dinâmica e a progressão de fases, o público em geral adorou e dizia que aquilo era dava a possibilidade de controlar as Tartarugas Ninjas do desenho animado dentro de um videogame. Pra variar, o jogo foi bem sucedido tanto nos fliperamas quanto nos consoles de mesa. Inclusive, em 1990, o título obteve a maior renda entre os games de arcade nos EUA.

É claro que depois de um sucesso desse tamanho, vindo de uma produção que a Konami nem investiu tanto assim, rapidamente teríamos uma continuação, além de outras com o passar dos anos. Tanto que, ainda no NES, as Tartarugas Ninjas ganharam mais duas sequências semelhantes: Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game e Teenage Mutant Ninja Turtles III: The Manhattan Project.

Mas a continuação pra valer, que trouxe ideias modernas e gráficos atualizados, aconteceu com o sensacional Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time, também desenvolvido e lançado pela Konami para os arcades em 1991, sendo portado em 1992 já para o novo console de 4ª geração da Nintendo, o nosso querido Super Nintendo, agora com o título de Teenage Mutant Ninja Turtles IV: Turtles in Time, seguindo a lógica sequencial dos jogos de NES. A digamos “versão” de Mega Drive/Genesis foi lançada no mesmo ano só que com outro subtítulo, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Hyperstone Heist.

Em 2009 tivemos um remake chamado Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time Re-Shelled, com novos gráficos, trilha sonora e efeitos visuais. Toda parte gráfica e estrutural foi refeita em 3D, podendo alterar in-game essa perspectiva. As cinematics da cena de abertura e o encerramento foram completamente refeitos com um visual de animação clássica em 2D estilizado. Os dubladres que participaram do desenho animado das Tartarugas Ninjas em 2003 foram responsáveis por dar voz aos personagens desse remake.

Re-Shelled foi baseado na versão original de arcade e não naquela do Super Nintendo. Como resultado, os estágios extras, personagens e inimigos da versão SNES foram excluídos. A jogabilidade permaneceu igual, exceto que agora você pode atacar em oito direções diferentes. O game também pode ser jogado online com até quatro pessoas. Essa versão também possui um modo de sobrevivência, o modo Quickplay, várias dificuldades e também suporte para conquistas e troféus. Relançamentos como esses são verdadeiras provas vivas que Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time é um clássico inesquecível!

‘A Vida Mentirosa dos Adultos’, adaptação de Elena Ferrante, ganha trailer pela Netflix

Foi divulgado pela Netflix o teaser da série ‘A Vida Mentirosa dos Adultos‘, adaptação do aclamado livro de Elena Ferrante.

A produção é na verdade um retrato da passagem de Giovana da infância para a adolescência na década de 1990. Nessa transição, ela vive entre as duas facetas de Nápoles, que se temem e se odeiam: a parte alta, com sua imagem de finesse e elegância, e a parte baixa, mais simples e propensa aos excessos. Giovanna oscila entre as duas, ora subindo, ora descendo, mas sempre constatando que sua cidade natal não oferece saídas nem respostas.

Confira o trailer:

A Vida Mentirosa dos Adultos‘ é estrelada por Valeria Golino e Giordana Marengo, e Azzurra Mennella, Rossella Gamba, Alessandro Preziosi, Susy Del Giudice, Pina Turco, Biagio Forestieri formam o cast.

O cineasta Edoardo De Angelis (‘Indivisíveis’) está no comando da série, com Ferrante assinando o roteiro adaptado ao lado de Laura Paolucci e Francesco Piccolo.

Possuindo um total de seis episódios, a série chega em 4 de janeiro.

Eu não Faço a Menor Ideia do que Eu Tô Fazendo com a Minha Vida

(Eu não Faço a Menor Ideia do que Eu Tô Fazendo com a Minha Vida)

 

Elenco:

Clarice Falcão, Rodrigo Pandolfo, Leandro Hassum, Daniel Filho, Nelson Freitas, Bianca Byington, Alexandre Nero, Gregorio Duvivier, Kiko Mascarenhas, Augusto Madeira, Wagner Santisteban, Camila Amado, Cristiana Peres e Bel Garcia.

Direção: Matheus Souza

Gênero: Romance

Duração: 90 min.

Distribuidora:Vitrine Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Dezembro de 2013

Sinopse:

Clara (Clarice Falcão) está indecisa em relação às suas escolhas. A jovem está cursando a faculdade de Medicina por pressão familiar e não por vocação. Sem contar para ninguém o que está sentindo, ela passa a matar aulas no período da manhã. Durante essas aventuras matutinas, Clara conhece um rapaz que a ajuda a encontrar um norte para sua vida.

Curiosidades:

» —

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Maior easter egg de ‘Guardiões da Galáxia’ ainda não foi descoberto

Como assim, James Gunn?! E a gente aqui passou horas dissecando o longa por completo…

James Gunn revelou em conversas com fãs, por meio de seu perfil no Facebook, que o maior easter egg de ‘Guardiões da Galáxia‘ ainda não foi descoberto. Nem sequer chegaram perto.

Acreditava-se que o maior easter egg do longa fosse a nave vilã Dark Aster, que simbolicamente se assemelha a um DNA, que seria o material genético da mãe de Peter Quill (Senhor das Estrelas).

Agora voltamos a estaca zero.

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Vilã Nebula continuará careca em ‘Guardiões da Galáxia 2’

‘Guardiões da Galáxia 2’ não terá muitos personagens novos

James Gunn termina o segundo rascunho de ‘Guardiões da Galáxia 2’

Recentemente, Gunn afirmou que a sequência será mais intimista.

A trama de ‘Guardiões da Galáxia 2’ ainda não teve detalhes divulgados, mas o diretor avisou que o roteiro “definitivamente vai se desviar” dos quadrinhos e disse que os fãs conhecerão os Guardiões “de uma maneira mais profunda”.

James Gunn descarta Capitã Marvel e Venom em ‘Guardiões da Galáxia 2’

Marvel considerou trama de ‘Guardiões da Galáxia 2’ arriscada, diz James Gunn

Guardiões da Galáxia‘ teve bilheteria mundial de US$ 772,7 milhões. Os números ultrapassam os de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (US$ 746 milhões) e tornam a aventura espacial da Marvel no maior filme de super-herói do ano passado.

O time dos Guardiões é liderado por Chris Pratt no papel de Senhor das Estrelas. O time também tem Zoë Saldana (‘Star Trek’) como a humanoide Gamora, filha adotiva de Thanos e a última mulher da espécie Zen Whoberi; o lutador de MMA Dave Bautista como Drax, o Destruidor; além de Bradley Cooper e Vin Diesel como as vozes de Rocket Raccoon e Groot, respectivamente.

‘Procurando Dory’ ganha comercial com cenas inéditas

Procurando Dory‘ ganhou um comercial com cenas inéditas.

Assista:

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ da Disney•Pixar reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).

Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.

Procurando Dory estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.

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‘Luke Cage’ ganha nova imagem oficial

A Marvel liberou uma nova imagem de ‘Luke Cage‘, em que o personagem principal, vivido por Mike Colter, parece conversar com alguém.

Vale lembrar que a Netflix preparou um painel da série para a San Diego Comic-Con, nesta sexta-feira, 22.

Confira, com o primeiro cartaz lançado ontem:

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A Netflix lança ‘Luke Cage’ dia 30 de Setembro.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.

Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).

Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

Segundo episódio da 12ª temporada de ‘Supernatural’ ganha primeiras imagens

A décima décima segunda temporada de ‘Supernatural‘ ganhou novas imagens liberadas pelo TV Line.

Nele, Dean (Jensen Ackles), Castiel (Misha Collins) e Mary (Samantha Smith) tentam salvar Sam (Jared Padalecki), que está nas mãos de  Lúcifer (Rick Springfield).

Confira, com o trailer:

Na última semana, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada vai ao ar nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

O primeiro episódio da nova temporada se chama Kepp Calm and Carry On. Confira a sinopse e fotos:

Depois de ser ressuscitada, Mary Winchester está se adaptando a tudo o que a vida na Terra implica, como andar no carro ao lado de filho Dean e o anjo Castiel. Enquanto isso, Sam é torturado.

Confira, com o cartaz:

Supernatural

 

[SPOILER] mais viva do que nunca em teaser do próximo episódio de ‘Agents of SHIELD’

[SPOILERS]

Com o que você conferiu do último episódio antes do winter finale de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘, em dezembro, mais esta nova prévia, há ao menos uma certeza… May está viva, mas claro, sob o domínio da aterrorizante Aida.

Assista:


Faltando pouco mais de uma semana para o retorno de ‘Agents of SHIELD‘ nos EUA, o Heroic Hollywood revelou o título dos episódios 11, 12, 13 e 14.

4.11: “Wake Up”
4.12: “Hot Potato Soup”
4.13: “BOOM”
4.14: “The Man Behind The Shield”

O site já havia revelado informações do nono e do décimo episódios, intitulados ‘Broken Promises‘ e ‘The Patriot‘, respectivamente.

Veja

“Broken Promises 4,09 – Embora Coulson e May estejam se aproximando, Coulson permanece inconsciente do segredo secreto que May está escondendo. Enquanto isso, Aida é implacável em sua busca ao Darkhold, em “Agentes da SHIELD da Marvel.”

Entre os convidados estão Natalia Cordova-Buckley como Elena “Yo-Yo” Rodriguez, Jason O’Mara como Diretor Jeffrey Mace, Mallory Jansen como Aida, Parminder Nagra como Senador Nadeer, John Pyper-Ferguson como Terrence Shockley, Manish Dayal como Vijay Nadeer, Patrick Cavanaugh como Burrows, Blaise Miller como agente Nathanson, Shari Vasseghi como Sunjna Nadeer e Bryan Keith como Zack Bynum.

“Broken Promises” foi escrito por Brent Fletcher e dirigido por Garry A. Brown. “

“The Patriot 4.10 – Separados de sua equipe, Coulson e Mack descobrem um segredo chocante sobre Mace, deixando todos na SHIELD em uma posição difícil, em Agents of SHIELD da Marvel.”

Entre os convidados estão Jason O’Mara como o diretor Jeffrey Mace, Mallory Jansen como Aida, Adrian Pasdar como Glenn Talbot, Maximillian Osinski como o agente Davis, Patrick Cavanaugh como Burrows, Troy Caylak como Yuri Zaikin, Kimberley Drummond como Agente Crawford, Shelly Robertson como Michelle Caldwell e Alastair Bayardo como Agente McCafferty.

“The Patriot” foi escrito por James C. Oliver e Sharla Oliver, e dirigido por Kevin Tancharoen. “

Produtores negam rumor sobre quatro filmes do ‘Batman’ para 2019

No fim de semana surgiu um rumor de que em 2019, como parte da comemoração dos 80 anos da primeira aparição do ‘Batman‘ nas HQs, quatro filmes envolvendo o personagem seriam lançados nos cinemas: ‘Gotham City Sirens‘, ‘Asa Noturna‘, ‘Batgirl‘ e ‘The Batman.

Mas no Twitter, dois produtores da DC Entertainment, Geoff Johns e Jon Berg, ironizaram o rumor dizendo que “na verdade”, podem ser até 27 filmes em um único ano.

Confira:

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

Filmagens de ‘Jurassic World 2’ terminam nessa semana

O produtor Frank Marshall confirmou em seu perfil no Twitter que as filmagens de ‘Jurassic World 2‘ vão ser encerradas nessa semana, aumento assim a possibilidade de que um primeiro teaser ou trailer do filme esteja próximo.

Confira:

 

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World: Fallen Kingdom’ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

 

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Evangeline Lilly com o traje completo da Vespa nas fotos de ‘Homem-Formiga 2’

O Just Jared liberou as primeiras imagens de Evangeline Lilly com o traje completo da heroína em ‘Homem-Formiga e a Vespa’.

Confira:

Michelle Pfeiffer vai interpretar a Vespa original em Homem-Formiga e a Vespa’. Sua personagem se chamará Janet Van Dyne.

Além disso, foram confirmados Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

Fã indica que TODA a trama de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ foi entregue no cartaz; Confira!

[SPOILER]

 

Um fã do Reddit teorizou que a trama inteira de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ havia sido entregue no banner do filme.

Olha que loucura:

1. Manopla do Infinito completa;
2. Thor com seus dois olhos;
3. Groot, Rocket e Thor se tornam um trio;
4. Personagens se transformando em pó;
5.  Árvores » A batalha final em Wakanda;
6. Gamora em destaque, com importância maior que os outros Guardiões (por ser a Joia da Alma);
7. Tony e Nebula vão se juntar para destruir Thanos

Plus: Quatro heróis na esquerda que sobreviveram: Rocket, Thor, Steve e Natasha.

Plus: Quatro heróis na direita que sobreviveram: Bruce, Rhodey, Tony e Nebula.

[SPOILERS] Who'd have thought that you can see the whole plot in the very first official Infinity War poster!
by inmarvelstudios

 

Em meio a todo esse buzz pós-Guerra Infinita, começaram a surgir as teorias para o já anunciado e esperado Vingadores 4. Separamos algumas para vocês terem ideia do que já está sendo falado por aí. Que comecem as especulações!

Guerrinha do Infinitinho

Grande parte das teorias estão envolvendo o Homem-Formiga de Paul Rudd. Seu próximo filme “solo”, Homem Formiga e a Vespa, vai abordar o Reino Quântico, uma realidade na qual Tempo e Espaço não interferem. Muita gente está apostando que o longa-metragem deve terminar com o protagonista preso nessa dimensão, saindo somente no início de Vingadores 4.

Scott Lang conseguiria deixar o RQ apenas no futuro, aonde encontraria os Vingadores restantes já envelhecidos e até mesmo uma nova equipe vingadora lutando para salvar o que sobrou do mundo. Na volta para o seu tempo normal, ele acabaria reescrevendo os eventos de todo o Universo Cinematográfico Marvel, tal qual a trilogia De Volta Para o Futuro.

O Reboot de Nebulosa

Na chamada “Trilogia do Infinito” (Desafio Infinito, Guerra Infinita e Cruzada Infinita), a neta de Thanos, Nebulosa, é transformada pelo próprio avô em um tipo de zumbi todo queimado. Mais tarde, a azulzinha consegue tomar a Manopla de Thanos, recuperando sua antiga aparência e desfazendo todas as atrocidades do Titã Louco. Seu objetivo é que tudo volte a ser como era antes. Não vamos entrar em mais detalhes porque a saga é boa demais e queremos que vocês a leiam.

No UCM, a Nebulosa (Karen Gillan) foi uma das sobreviventes ao estalar de dedos do gigante roxo no final do filme. Vale lembrar que o próprio Thanos (Josh Brolin) chega a dizer que a carequinha azul chegou muito perto de conseguir matá-lo. Estando viva e com motivação suficiente para ter sua querida irmã de volta, será que Nebulosa repetirá o feito dos quadrinhos e rebootar o universo Marvel?

Hulk Vs Banner

Talvez uma das maiores decepções de Guerra Infinita tenha sido a participação do Hulk. Depois de apanhar de Thanos no espaço, o Gigante Esmeralda passou a ter medo e se recusou a sair, deixando Bruce Banner (Mark Ruffalo) desesperado.

Não é comum ter o Hulk travado. E como o próprio Bruce disse: “Hulk, nós precisamos conversar”, é bem capaz de vermos um diálogo entre os dois ao melhor estilo das HQs, dentro da cabeça de Banner até eles se resolverem.
Outra possibilidade é de ter o Hulk velho, caso alguém realmente viaje para o futuro. Por que não?

Capitã Marvel

A cena pós-créditos de Guerra Infinita traz um ar messiânico à Capitã Marvel (Brie Larson). Ela parece ser a última linha de defesa da Terra e do Universo. Mas já pensou se a pós-créditos de seu filme solo mostrar Carol Danvers recebendo a mensagem de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e desaparecendo também?

Como lidar com a ameaça de Thanos se a maior esperança também se foi? Apesar de querer vê-la descendo o sopapo no Titã, seria muito interessante ver essa relação de medo do público, e acredito que só aumentaria a expectativa.

 Joia da Alma

Joe e Anthony Russo já confirmaram: A Joia da Alma possui uma realidade própria. Podemos ver isso na cena em que Thanos conversa com a pequena Gamora em um lugar de céu alaranjado, tal qual a cor da Gema.

Nos quadrinhos, quem fica preso dentro da Joia é Adam Warlock. Nos cinemas, quem parece ter tomado esse papel é Gamora (Zoe Saldana). Se ela está lá, é capaz das outras almas ceifadas também estarem. Em algum momento de Vingadores 4, alguém pode achar um meio de sair dessa realidade e arrumar um jeito de tirar os outros. Esse alguém poderia ser a Gamora, a Capitã Marvel (caso a teoria da pós-créditos se concretize) ou até mesmo o próprio Adam Warlock, que já foi brevemente introduzido em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017).

Qual sua teoria para Vingadores 4? Diga nos comentários!

Os Vingadores: Guerra Infinita está em exibição nos cinemas de todo o Brasil

Trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ quebra recorde de visualizações para Sony

Com a expansão do Universo Cinematográfico da Marvel, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ pode não ser tão esperado quanto ‘Vingadores: Ultimato‘ ou ‘Capitã Marvel‘, mas seguindo a popularidade imediata do primeiro trailer do filme, parece que os fãs estão encontrando razões mais do que suficientes para estarem ansiosos para a próxima turnê solo de Peter Parker.

Segundo o Deadline, o vídeo recebeu mais visualizações nas primeiras 24 horas do que qualquer outro trailer da Sony Pictures.

Dentro de um dia de lançamento, conseguiu acumular fenomenal 130 milhões de visualizações, superando confortavelmente o recorde anterior de 116 milhões do estúdio, recorde do trailer do ‘Homem Aranha: De Volta pro Lar‘, em 2016.

Confira o TOP 20:

1Vingadores: Ultimato – Trailer Oficial289,07 de dezembro de 2018
2Vingadores: Guerra Infinita – Trailer Oficial230,029 de novembro de 2017
3O Rei Leão – Trailer Oficial Teaser224,622 de novembro de 2018
4It – Trailer Oficial Teaser197,029 de março de 2017
5Vingadores: Guerra Infinita – Trailer Oficial # 2179,016 de março de 2018
6Velozes e Furiosos 7 – trailer oficial139,011 de dezembro de 2016
7Thor: Ragnarok – Teaser Trailer136,010 de abril de 2017
8Homem-Aranha: Longe de Casa – Trailer Oficial130,018 de Janeiro de 2019
9A Bela e a Fera – Trailer Oficial127,614 de novembro de 2016
10Star Wars: O Último Jedi – Trailer (Oficial)120,19 de outubro de 2017
1150 Tons mais Escuros– Trailer Oficial114,013 de setembro de 2016
12Os Incríveis 2 – Trailer Oficial Teaser113,018 de novembro de 2017
13Star Wars: O Despertar da Força – Trailer (Oficial)112,019 de outubro de 2015
14Capitã Marvel – Trailer Oficial109,018 de setembro de 2018
15Pokémon: Detetive Pikachu – Trailer Oficial # 1100,012 de novembro de 2018
16Capitão América: Guerra Civil – Trailer # 294,710 de março de 2016
17Transformers: O Último Cavaleiro – Trailer Oficial Teaser93,65 de dezembro de 2016
18A Bela e a Fera – Trailer Oficial Teaser91,423 de maio de 2016
19Pantera Negra – Teaser Trailer89,09 de junho de 2017
20Star Wars: A Força Desperta – Teaser Oficial # 288,016 de abril de 2015

Confira o trailer e os melhores momentos:

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/2363603460536305/

 

PETER/ MAY

No começo do trailer dos EUA, o Homem-Aranha aparece num evento beneficente em prol dos sem-teto. Diferentemente do final de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), em que vimos a Tia May (Marisa Tomei) surtar ao ver Peter (Tom Holland) com o traje do herói, parece que ela abraçou a ideia do sobrinho ser o “Amigão da Vizinhança” e até mesmo o incentiva a realizar os atos heroicos.

ANTES OU DEPOIS DE THANOS?

Happy Hogan (Jon Favreau) entra com um cheque beneficente após a apresentação do Aranha. A assinatura do papel, porém, é de Pepper Potts (Gwyneth Paltrow). Seria esse um indício de que Tony Stark (Robert Downey Jr.) não resistiu aos eventos de Ultimato ou o filme se passa antes do estalar de dedos de Thanos e Tony só não quis se envolver com o projeto?

DE OLHO NA TIA

Logo em seguida, Happy e May começam um diálogo meio comédia romântica, deixando Peter bastante desconfortável. Seria uma prova dos boatos de que Happy e May terminariam formando um casal?

DE MALA E CUIA

Na versão nacional do trailer, Peter começa arrumando as malas para a viagem de férias do Colégio Midtown. Ele diz que não precisa levar o traje porque está de férias e não vai se envolver com vilões da Europa. Mais tarde, no outro trailer, vemos o menino passando pelo Raio-X e se deparando com o uniforme do herói e um recado da Tia May. Ela realmente gostou dessa história de um super-sobrinho.

MJ DIFERENTE

Zendaya foi explícita ao dizer que sua personagem não é Mary Jane Watson, mas de certa forma, a Michelle – também chamada de MJ – é uma versão da ruiva. Há um quadrinho no qual ela diz que escolheria o Peter em qualquer versão ou universo. E o possível interesse amoroso apresentado no trailer parece confirmar isso.

NICK FURY

O Diretor da SHIELD está de volta e tem uma missão para o jovem Peter Parker, só que na Europa. Ele deve estar atrás dos incidentes envolvendo os elementos naturais e precisa do Aranha para isso.

TRAJE NOVO

O Homem-Aranha aparece planando com um traje vermelho e preto. Nova tecnologia Stark? Muito provável que Tecnologia da SHIELD. Eles poderiam muito bem tomar de volta ao final do filme, o que justificaria ele se passar antes de Guerra Infinita.

MARIA HILL

Assim como Nick Fury, Maria Hill (Colbie Smulders) retorna como a Agente da SHIELD. Curiosamente, os dois viraram pó com o estalar de Thanos e estavam juntos quando isso aconteceu. Será que o filme terminará na Missão deles da Pós-Créditos?

ELEMENTOR?

Aparecem três vilões de formas naturais. Um de terra, um de água e um de fogo. É meio difícil de acreditar que a Marvel vá usar o Homem Areia e o Homem Hídrico de uma tacada só, então minha teoria é de que essas “manifestações” de monstros de elementos da natureza são ilusões do Mysterio.

MISTERIOSO

Jake Gyllenhaal faz sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel como o vilão Mysterio, o Mestre do Ilusionismo. Ele era um dublê e mestre dos efeitos especiais de Hollywood, mas decidiu tomar outro rumo na carreira. Ele deve aparecer como um herói em ascensão, tentando se firmar dentre os grandes nomes. Mas com um porém: ele mesmo cria seus inimigos com suas habilidades do mundo do cinema. Por isso, quando o Homem-Aranha aparece, ele pede para o herói se afastar, pois pode descobrir sua fraude. OBS: ELE TÁ USANDO O CAPACETE. Obs 2: Ele solta raios pelas mãos. Repararam que as cenas de luta – que parecem ser a final – mostram um uso intenso de raios? Temos nosso vilão aí!

SOZINHO

Happy diz ao Peter que ele está sozinho. Teria Tony Stark enfim confiado no garoto e o deixado solo pelas ruas ou ele disse isso porque Stark morreu? Há muitas evidências nesse trailer de que o filme pode mesmo se passar antes de Guerra Infinita.

STEALTH

O Aranha aparece com um novo uniforme, muito provavelmente cedido pela SHIELD.

FLASH THOMPSON

A maior característica de Flash nos quadrinhos é ser Fanboy do Homem-Aranha e zoar Peter incessantemente. Enfim veremos isso nos cinemas.

 

Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de julho de 2019.

 

Ansiosos?