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‘Castle Rock’: Lizzy Caplan toca o terror no trailer completo da 2ª temporada; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Castle Rock‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 23 de outubro.

Criada por Sam ShawDustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.

Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.

O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim RobbinsElsie FisherYusra WarsamaBarkhad AbdiMatthew AlanJohn Hoogenakker e Paul Sparks retornam.

J.J. Abrams é responsável pela produção da série.

‘Manifest’ é renovada para a 3ª temporada

A NBC renovou oficialmente a série ‘Manifest‘ para a 3ª temporada.

A segunda temporada registrou uma média de 0.68 na demo, e um total de 3.9 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de quase 50% na audiência.

No Brasil, a série foi lançada pelo Globoplay e sua primeira temporada já está disponível na plataforma. A segunda temporada ainda não tem previsão de estreia no catálogo.

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘Good Girls’: Beth enfrenta novos problemas no trailer COMPLETO da 4ª temporada; Assista!

A NBC divulgou o trailer completo da 4ª temporada de ‘Good Girls‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 7 de março.

Vale lembrar que a terceira temporada foi fortemente afetada pela pandemia de coronavírus, tendo completado apenas 11 episódios dos 16 previamente encomendados.

As três primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix!

Na trama, as mães que viraram criminosas – Beth, Ruby e Annie – precisam enfrentar as consequências das suas decisões impulsivas tomadas na temporada anterior.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

Jovem busca seu pai no trailer de ‘Um Menino Chamado Natal’, nova aventura natalina da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da aventura natalina ‘Um Menino Chamado Natal‘.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 24 de novembro.

O filme é dirigido por Gil Kenan e baseado no livro homônimo best-seller de Matt Haig.

Um garoto chamado Nikolas embarca em uma aventura extraordinária em busca de seu pai, que está à procura da lendária Vila dos Duendes. Acompanhado de uma rena teimosa e um rato de estimação, Nikolas acaba encontrando seu destino. Uma história emocionante, divertida e cheia de magia, onde descobrimos que nada é impossível.

Henry Lawfull, Toby Jones, Sally Hawkins, Kristen Wiig, Michiel Huisman, Zoe Colletti, Stephen Merchant, Joel Fry, Rune Temte, Jim Broadbent e Maggie Smith estrelam.

‘Harley Quinn’ retorna no teaser LEGENDADO da 3ª temporada; Confira!

A HBO Max divulgou o teaser legendado da 3ª temporada da série animada ‘Harley Quinn‘, estrelada por Kaley Cuoco.

Confira, com o cartaz oficial:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de julho.

‘Harley Quinn’, baseada nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

‘Super Mario Bros’ já arrecadou mais de MEIO BILHÃO mundialmente

Sucesso! Em menos de duas semanas, a animação ‘Super Mario Bros‘ já conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior bilheteria global de 2023.

Com US$ 260 milhões arrecadados nos EUA, a produção também se tornou a maior bilheteria doméstica para um filme lançado neste ano, superando ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$212.8M).

O longa ainda conseguiu superar a bilheteria total de ‘Demon Slayer: Mugen Train‘ (US$453.2M), tornando-se a segunda maior arrecadação global de uma animação desde 2019. A produção só perde para ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$942.5M).

E, segundo o Deadline, ‘Super Mario Bros‘ também deve superar esta marca, uma vez que as projeções indicam que o filme conseguirá ultrapassar US$ 1 bilhão mundialmente.

Como se não bastasse, a produção fez um estrondo enorme no Brasil, estreando com nada menos que R$ 30.9 milhões, com um público de 1.6 milhão em apenas cinco dias desde seu lançamento nas telonas – tornando-se a maior estreia do ano em território nacional.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Nova atriz é CONFIRMADA no elenco da sequência ‘Sorria 2’

De acordo com o Deadline, Dylan Gelula (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’) entrou para o elenco da sequência ‘Sorria 2‘, que está sendo desenvolvida pela Paramount Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O novo filme será estrelado pela Naomi Scott (‘Aladdin’), e contará com o retorno do Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’). O elenco ainda contará com Rosemarie DeWitt (‘Poltergeist – O Fenômeno’) e Lukas Gage (‘The White Lotus’).

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

O novo longa alegadamente focará em Quinn Parsons (Scott), uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista à crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Pinóquio está ASSUSTADOR nas primeiras imagens da versão TERROR do clássico infantil; Confira!

O site Variety divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Pinocchio: Unstrung‘, adaptação de terror baseada no clássico boneco de madeira.

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Robert Englund, famoso por seu papel como o aterrorizante Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, dará vida ao Grilo Falante. Richard Brake (‘Noites Brutais’) interpretará o Geppetto.

O elenco ainda contará com Cameron Bell, Jessica Balmer, Jack Art Gray e Peter De Souza-Feighoney.

O design dos efeitos especiais fica a cargo de Todd Masters, artista vencedor do Emmy, reconhecido por seu trabalho em ‘Contos da Cripta: O Cavaleiro Demônio‘.

Rhys Frake-Waterfield, da franquia ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, assume a direção.

A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.”

Sem data de estreia, a previsão é que o terror seja lançado apenas em 2025.

ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.

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Samara Weaving é uma habilidosa piloto no trailer de novo suspense estilo ‘Em Ritmo de Fuga’

O Hulu divulgou o primeiro trailer do suspense cômico ‘Eenie Meanie‘, estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).

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O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de agosto.

“Uma ex-motorista de fuga é arrastada de volta ao seu desagradável passado quando um ex-empregador lhe oferece a chance de salvar a vida do seu inconfiável ex-namorado.”

Shawn Simmons (‘Wayne’) é responsável pela direção e roteiro.

Karl Glusman (‘Observador’) também estrela a produção.

‘As Ovelhas Detetives’ conquista 96% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 24 reviews publicadas até o momento, a adaptação de ‘As Ovelhas Detetives‘ abriu com sólidos 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o clima divertido e despretensioso do filme, que traz não apenas conforto e personagens carismáticos, como também aborda temas importantes e mais profundos do que se poderia esperar de uma produção deste estilo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme evoca o espírito alegre de clássicos como ‘Babe: O Porquinho Atrapalhado’ ao mesmo tempo que ensina lições importantes sobre morte e comunidade. E ainda conta com uma atuação maravilhosa da Julia Louis-Dreyfus como uma ovelha inteligente que descobre que tem muito a aprender.” (AV Club)

“É um filme divertido para todas as idades, tão fofo quanto seus protagonistas ovinos, mesmo que alguns aspectos provavelmente provoquem um ‘tanto faz’ típico da espécie.” (Daily Telegraph UK)

“Com um toque de ‘Uma Grande Aventura’, este filme é uma comédia familiar encantadora, e a participação especial espirituosa e divertida de Emma Thompson certamente contribui para o seu sucesso.” (Guardian)

“Há sabedoria em meio à ingenuidade, pois a história defende delicadamente a necessidade do luto, da atenção plena e da consciência da mortalidade… Isso é mais do que você poderia esperar de um filme chamado ‘Os Detetives das Ovelhas’.” (Variety)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“O roteiro de Craig Mazin segue estruturas tradicionais e descomplicadas, mas, muitas vezes, se mostra mais engenhoso do que parece.” (MovieWeb)

“‘As Ovelhas Detetives’ é provavelmente o filme mais fofo e doce já feito sobre aceitar a morte e confrontar o luto e o trauma.” (IGN Movies)

“Este encantador mistério policial com um elenco de estrelas mistura as divertidas peripécias dos animais com temas comoventes sobre perda e inclusão.” (Common Sense Media)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigida por Kyle Balda (‘Minions’), a produção é baseada no romance Three Bags Full, escrito por Leonie Swann.

A trama acompanha George Hardy (Jackman), um pastor que ama suas ovelhas e as cria apenas por sua lã. Todas as noites, ele lê em voz alta um romance policial, fingindo que suas ovelhas entendem, sem jamais suspeitar que não só entendem, como também discutem por horas a fio sobre quem é o culpado. Quando George é encontrado morto em circunstâncias misteriosas, as ovelhas percebem imediatamente que foi um assassinato e acham que sabem tudo sobre como resolvê-lo. O policial local, Tim Derry (Nicholas Braun), por outro lado, nunca resolveu um crime grave em sua vida, então as ovelhas concluem que terão que resolvê-lo sozinhas, mesmo que isso signifique deixar seu pasto pela primeira vez e encarar o fato de que o mundo humano não é tão simples quanto parece nos livros.

O elenco ainda conta com Emma Thompson, Julia Louis-Dreyfus, Regina Hall, Bryan Cranston, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Patrick Stewart, Chris O’Dowd e Hong Chau.

Após saída de Jennifer Lawrence, adaptação do livro ‘O Projeto Rosie’ tem novo diretor

A adaptação do livro ‘O Projeto Rosie’, de Graham Simison, tem um novo diretor. Após o abandono da atriz Jennifer Lawrence e do cineasta indicado ao Oscar, Richard Linklater, quem assume é Ben Taylor, o diretor da série ‘Catastrophe’.

Ainda sem elenco, o projeto foi roteirizado pela dupla Scott Neustadter e Michael Weber (‘(500) Dias Com Ela‘, ‘O Maravilhoso Agora‘, ‘A Culpa é das Estrelas‘).

Perto de completar 40 anos, o peculiar professor de genética Don Tillman havia desistido do amor. Para acompanhar sua rotina severamente cronometrada, com esquema de refeições padronizadas, um cronograma para a execução de cada compromisso e lidar com sua falta de habilidade social, só mesmo a mulher perfeita. E ele já sabe como encontrá-la. Ou pelo menos acha que sabe. Ele desenvolve o projeto Esposa Perfeita, um questionário meticuloso que irá ajudá-lo a selecionar candidatas adequadas a seu estilo de vida, mas quando Don conhece a jovem Rosie (Lawrence) ele descobre que nem tudo na vida pode ser programado… e que o amor pode, de repente, vir a seu encontro.

Não há cronograma definido.

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‘Em Ritmo de Fuga’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

O popular filme ‘Em Ritmo de Fuga‘ é a mais nova produção a ganhar um hilário trailer honesto, feito pelo canal do Youtube, Screen Junkies.

Confira:

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreou no Brasil dia 27 de Julho e se tornou a melhor bilheteria de estreia do diretor.

Primeiras Impressões | Patrulha do Destino: Festa estranha com gente esquisita

Nos quadrinhos, o estranho sempre se sentiu à vontade. Casa do inimaginável, as histórias são libertas do convencional e ganham formas das mais diversas maneiras. Nada é tão esquisito que não valha ser criado. E em tempos de blockbusters de heróis, nada é tão bizarro, que não mereça ser adaptado. Seguindo essa premissa, a DC Universe vem com tudo, desenvolvendo sua plataforma de streaming com conteúdos originais, vindos de uma bagagem criativa infindável. Abraçando o peculiar como quem não tem nada a perder e já foi surrado pelo público e crítica o suficiente para aguentar o tranco, a empresa cruza os seus próprios limites com Patrulha do Destino. Aqui a festa é estranha, com gente muito (mas muito!) esquisita.

Os heróis, que iniciaram sua jornada em 1963 nos quadrinhos, são aquilo que você vê. Underdogs às tampas, fogem de todos os pensáveis estereótipos de normalidade. Não são como os X-Men, xarás de origem – também nascidos no mesmo ano -, que comumente escondem suas habilidades em corpos e feições bem alinhados. Aqui, os belos intérpretes como April Bowlby e Matt Bomer perdem sua beleza cativante em metamorfoses bizarras. Brendan Fraser é heroicamente resgatado do ostracismo, lançado em direção ao estrelato novamente. Diane Guerrero e Alan Tudyk seguem o mesmo ritmo, com personificações artísticas que mesclam o Dadaísmo com o Surrealismo, com referências incríveis de duas manifestações culturais que desde o passado já eram usadas como inspiração para o material original.

Com a peculiaridade como mote de seu discurso, Patrulha do Destino é uma surpresa inesperada da DC, que faz quase um “roast” de si mesma, se colocando à prova para ser escorraçada com piadas críticas, naquele jeitinho que o canal Comedy Central já fez tantas vezes com comediantes. Construindo uma narrativa totalmente metalinguística, ela quebra mais uma vez o molde padrão e traz o vilão como o narrador, fazendo de Tudyk um primor de se ouvir e – porque não – ver em tela. Sua voz debochada o torna irreconhecível e a acidez de seu sarcasmo faz da série um deleite. Colocando os críticos em sua fala, marcada pela ciência de que estamos diante de “super-zeros” (e não super-heros), a série já chega irreverente, sabe o território onde pisa e aproveita para sapatear nele, surpreendendo a audiência com um conteúdo estranhamente divertido, que quebra a quarta parede sem genuinamente quebrá-la.

Por abraçar com força a bizarrice de cada herói não convencional, Patrulha do Destino acerta em cheio com uma história bem construída, uma paleta de cores que migra entre os tons quentes do saudoso passado, e os frios, de um presente nebuloso e sem esperanças. Desconstruindo o que esperávamos dos nossos protagonistas, a produção não poupa os palavrões, paga peitinho no episódio piloto e não mostra arrependimento de resgatar Fraser como um quase sex  symbol. Fora de forma, ele ainda tem o seu mojo – como Austin Powers haveria de concordar.

Inteligente nas escolhas das referências, elementos do Dadaísmo e Surrealismo vão além da caracterização de dois de seus personagens, anunciando uma série madura para o público adulto que não é pensada aleatoriamente – como muitas vezes a Warner/DC foram julgadas em algumas de suas escolhas em seus longas metragens. Fazendo da Mulher-Elástica uma versão maravilhosa de A Bolha Assassina (remake de 1988), o episódio piloto da série é inusitado do começo ao fim, traz um burro falante às avessas e nos deixa boquiabertos com a loucura apresentada em telas. Inesperada, a produção se anuncia como uma das melhores coisas que a DC fez para a TV, nos deixando ansiosos por mais sexta-feiras como a de sua estreia.

Bem dirigida e produzida, Patrulha do Destino peca apenas em alguns efeitos especiais, um tanto artificiais. Mas ainda com tempo para fazer as devidas correções, a série criada por Jeremy Carver e produzida por Geoff Johns, vale um sessão divertida com muita pipoca e tem tudo pra te hipnotizar. Quebrando padrões dentro da própria quebra de padrões que as adaptações dos quadrinhos já fazem por natureza, a série é um fôlego de vida do quase enfadonho viés heroico que muitas vezes vemos em excesso nos cinemas e na TV. então, sem muita pretensão, abrace o estranho e dê uma chance à Patrulha do Destino.

 

‘The Lovebirds’: Comédia com Issa Rae e Kumail Nanjiani ganha nova imagem

A comédia ‘The Lovebirds’, estrelada por Issa RaeKumail Nanjiani, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Originalmente prevista para ser exibida no Festival South by Southwest, o longa foi adquirido pela Netflix devido à pandemia do coronavírus e será lançado no serviço de streaming.

Ainda não se sabe quando a obra chegará à plataforma.

Na trama, a dupla forma um casal prestes a se se parar, que acaba se enrolando em um bizarro, hilário e mistério assassinato, fazendo com que os dois tenham que desvendar o crime, a fim de limpar seus nomes. Essa confusão também os fará colocar seu relacionamento em perspectiva, para saber se ele será capaz de sobreviver à circunstâncias tão adversas.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero.

A Paramount Pictures, em parceria com a MRC, fica responsável pela produção.

Issa Rae é mais conhecida  por ser a criadora e protagonista da série cômica da HBO,Insecure‘. Já Kumail Nanjiani estrelou a série da mesma emissora, ‘Silicon Valley‘, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro original por ‘Doentes de Amor‘, escrito com sua esposa.

‘The Lovebirds’ estreia em 03 de abril.

‘Tom e Jerry’: Versão live-action amarga 49% de aprovação no RT

A versão live-action deTom e Jerry já está em exibição nos cinemas e a produção não fora tão bem recebida pela crítica especializada.

O longa amargou 49% de aprovação no Rotten Tomatoes, recebendo duras críticas por seu roteiro, considerado pouco dinâmico e engraçado. Já para alguns jornalistas, o teor leve da comédia faz com que ela se torne um bom entretenimento familiar.

Confira as principais avaliações disponíveis no momento:

“Um filme que parece ter sido feito por pessoas que não entendem a história, a verdadeira natureza ou o apelo de seus personagens icônicos”. – G. Allen Johnson, San Francisco Chronicle

“Pode-se apontar as mudanças nas regras do filme em relação às leis da física e comunicações entre espécies, mas Tom e Jerry certamente não se importam com esses detalhes, então por que deveríamos?” – Alonso Duralde, TheWrap

“‘Tom e Jerry’ possui cinco a dez minutos de ação que poderiam ter funcionado em um dos curtas da dupla feito em desenhos animados, e é cercado por uma quantidade excessiva de conflitos humanos sem imaginação e sem graça”. – John DeFore, Hollywood Reporter

“Não, ‘Tom e Jerry’ não ganhará nenhum Oscar…Mas é bom o suficiente para rir fácil”. – Peter Debruge, Variety

“O pouco inspirado ‘Tom & Jerry’, de Tim Story, não será interrompido por falta de entusiasmo, mas o componente humano delineado em todo o roteiro vazio de Kevin Costello enfraquece a maioria das travessuras em que Tom e Jerry se envolvem”. – Nate Adams, The Only Critic

“‘Tom & Jerry’ é uma oferta familiar suficiente com um elenco legal, uma trilha sonora brilhante e diversão ocasional”. – Matt Fowler, IGN Movie

Confira a nossa entrevista com o gato Tom:

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

Crítica | The Wilds: Com novos personagens, série renova sua trama em sua 2ª temporada

A perspicácia narrativa de Sarah Streicher fez da aclamada série The Wilds muito mais do que um drama teen. Ainda que sua premissa seja calcada nos dilemas de um grupo de oito adolescentes, a original da Prime Video mostrou sua complexidade ao digladiar suas personagens com seus próprios traumas e pressões, sob um caótico cenário. Expandindo essa mesma dialética, a 2ª temporada se abre com novos protagonistas, renovando sua trama de forma hábil – sem fugir muito da fórmula de sucesso que lhe garantiu uma enorme popularidade ao redor do mundo.

Intercalando sua trama entre as protagonistas originais e um novo grupo de garotos introduzidos nos segundos finais do ciclo inaugural, The Wilds ganha um frescor diferenciado ao apresentar os conflitos de uma peculiar seleção de garotos – também vítimas do mesmo bizarro e misterioso experimento humano. Explorando alguns estereótipos masculinos bem típicos, Streicher aborda questões profundas como o instinto de sobrevivência, a necessidade de aceitação e a masculinidade tóxica, sempre fazendo contrastes interessantes entre homens e mulheres presos em uma “selva” sem lei.

E com episódios dinâmicos e um elenco jovem cheio de novatos que impressionam a audiência, a série se mostra atual, discute questões bem delicadas como o abuso no seio masculino e o seu instinto de autoproteção e autopreservação em situações de risco bem inusitadas. Nos levando a uma conexão natural com as novas histórias introduzidas, The Wilds consegue nos manter presos nos loops infindáveis vividos por seus personagens, à medida em que prepara sua narrativa para um outro patamar, que fuja do contexto experimento humano/vida selvagem.

Mas ainda sem um norte bem definido para a sua 3ª temporada, a série de thriller dramático corre o risco de patinar no futuro. Com um final de temporada intrigante, mas um tanto evasivo, toda a construção de seus mais recentes (e ótimos!) episódios pode acabar perdendo os seus alicerces – principalmente se o possível vindouro ciclo não for extremamente esclarecedor. Com muitas pontas soltas que seguem vagando em meio ao principal mistério, The Wilds hoje é uma excelente produção, mas que precisa correr contra o tempo para entregar um clímax genuíno que verdadeiramente compense toda essa curiosa e intrigante jornada.

Confira 10 Filmes para Conhecer Paris sem Clichês

Após um mês de discussões midiáticas sobre o lançamento de outubro na Netflix, Emily em Paris, protagonizado por Lily Collins, muita gente continua a se perguntar quais são os exageros e as verdades por trás dos clichês e a magia parisiense. Por conta desse debate, o CinePOP propõe um outro olhar sobre a capital francesa a partir de uma lista de filmes na cidade luz. 

Se a crítica francesa repudiou os estereótipos preconizados pela produção norte-americana, enquanto o público tem assistido entusiasmado, a gente apresenta outras maneira de enxergar o rio Sena e admirar a Torre Eiffel. Vale ressaltar que a série Emily em Paris permanece no TOP 10 da Netflix de vários países depois de um mês, inclusive na França. Ou seja, a antiga disputa Nova York e Paris continua. Aliás, vocês acham que Paris, Je t’aime (2006) é melhor do que New York, I Love You (2008)? 

Sem mais delongas, vamos à lista de filmes para conhecer Paris, no conforto do seu sofá, nos mais variados gêneros e épocas.

10. Os Sonhadores (The Dreams, 2003)

Comandada pelo italiano Bernardo Bertolucci, a obra Os Sonhadores nos transporta para a Paris de 1968, época a qual jovens saíram às ruas em apelo a liberdades sociais, sexuais e direitos civis. Neste cenário, os irmãos Isabelle (Eva Green) e Theo (Louis Garrel) acolhem o estudante norte-americano Matthew (Michael Pitt) em sua casa. 

Apesar deles passarem boa parte do tempo no apartamento, os três reencenam uma cena de Bando à Parte (1964), de Jean-Luc Godard, ao correrem pelos corredores do Museu do Louvre. Além dessa emblemática sequência, o encontro entre os três é recheado de referências da época e discussões política, além claro do despertar sexual dos jovens. Como pano de fundo, além do museu, estão a Cinémathèque Françaises e as regiões do 1º, 8º e 16º distritos de Paris

Vale lembrar que este foi o primeiro longa-metragem de Eva Green (A Jornada).  

9. Acossado (À bout de souffle, 1960)

Já mencionado acima, Jean-Luc Godard faz a sua câmera percorrer as ruas, bares e hotéis de Paris no não convencional romance entre um suspeito de latrocínio (Jean-Paul Belmondo) e uma estudante de jornalismo norte-americana (Jean Seberg). Símbolo da Nouvelle-Vague, o filme tem um enredo surpreendente, escrito por François Truffaut, e recheado de explicações sobre expressões francesas, já que a curiosa estudante da Universidade de Sorbonne deseja dominar completamente a língua de Molière

Grande parte da ação ocorre na avenida de Champ-Élysées, onde está situado o Arco do Triunfo, numa ponta, e a Praça da Concórdia, do outro lado. Este último, emblemático para a história da França, afinal é onde Luís XIV foi decapitado durante a Revolução Francesa. Há cenas no Boulevard de Montparnasse e também no metrô de George V. Além de instigante, Acossado mostra o lado de Paris mais célebre e histórico de um ponto de vista cotidiano.

8. Charada (Charade, 1963)

Considerado o melhor filme de Hitchcock que ele nunca fez, Charada é um clássico do suspense protagonizado por Cary Grant e Audrey Hepburn na capital francesa. Por conta da atmosfera e reviravoltas, o filme de Staley Dolen (Cantando na Chuva) é percebido como uma obra do gênio do suspense, no entanto, grande parte desse charme apoia-se nos belíssimos cenários à beira do Rio Sena. 

Com passagens pela Jardim do Palácio Real, o célebre teatro da Comédie-Française e a sede da UNESCO, a narrativa acompanha a missão de Regina Lampert (Hepburn) em encontrar a fortuna roubada pelo seu falecido marido, enquanto é perseguida por diversos homens com o mesmo objetivo. Entre uma perseguição e outra, é possível passear e encantar-se por diversas áreas de Paris

7. Paris (Paris, 2008)

Conhecido pela trilogia Albergue Espanhol (2002), Bonecas Russas (2005) e O Enigma Chinês (2013), o diretor Cédric Klapisch tenta captar a essência múltipla dos parisienses em suas lentes por meio do bailarino Pierre (Romain Duris). Acometido por uma doença terminal, o dançarino acompanha da varanda do seu apartamento a dança de Paris diante de seus olhos. A partir dessa estética voyeurista, o roteiro de Klapisch segue diversos personagens e modos de vida. 

Com um elenco de estrelas francesas, como Juliette Binoche (Vidas Duplas), Mélanie Laurent (Bastardos Inglórios) e François Cluzet (Os Intocáveis), é possível acompanhar a relação de uma estudante e seu professor na Universidade de Sorbonne; vendedores de frutas e verduras no Mercado da Cidade de Rungis, no subúrbio de Paris; e uma dona de padaria preconceituosa aos arredores de Montmartre, no 18º distrito. 

Enfim, são muitas histórias e diversas paisagens, como as Catacombes de Paris, no 14º, a bela Ponte de Bir-Hakeim ao 15º, e a Ópera Garnier, localizada no 9º distrito, por exemplo. 

6. Antes do Pôr do Sol (Before Sunset, 2004)

O segundo filme da trilogia Antes do Amanhecer (1995), de Richard Linklater, apresenta Celine (Julie Delpy) e Jesse (Ethan Hawke) em um inesperado reencontro após nove anos dos acontecimentos em Viena, na Áustria. Com muito papo para por em dia, o casal caminha pelas ruas de Paris descortinando recantos da região. A aventura começa na famosa livraria Shakespeare & Company, dedicada à literatura inglesa e fundada em 1951 no atual local, no entanto, a original data de 1919. 

De lá, o casal caminha por algumas ruas em direção ao Le Pure Café, no 11º distrito. Na realidade, o trajeto entre os dois é de 3.5 km, mas detalhes geográficos não atrapalham em nada o enredo do filme. Tal como a longa distância entre o Rio Sena e Coulée Verte René-Dumont, também conhecido como Promenade Plantée (em tradução livre, Passeio pela Plantação). Pouco conhecido pelos turistas, o local é uma antiga linha de trem de 4.7 km a uma distância de 10 metros do solo. Ou seja, um passeio no 12º distrito de Paris, mas com o silêncio das alturas. 

Além das locações, Antes do Pôr-do-Sol é ótimo para escutar a conversa sobre a vida, a cidade e os estereótipos entre um estadunidense e uma parisiense. Julie Delpy é uma das roteiristas do longa, indicado ao Oscar.

5. Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris, 2011)

Se apaixonar por Paris é possível, Woody Allen é o cineasta mais próximo de apresentar esse efeito inebriante. Em uma convergência entre a Paris atual e a dos anos de 1920, o escritor Gil (Owen Wilson) tenta buscar inspiração e respostas para o seu relacionamento com a sua futura esposa Inez (Rachel McAdams). Nesta lúdica viagem no tempo, ele nos leva para passear pela ruelas de Montmartre e várias docas ao longo do rio Sena, como a Quai des Orfèvres, localizada na Île de la Cité

Além de Paris, o escritor nos embala pelas cidades a poucas horas de distância, como Versalhes, sede do Palácio de Luís XIV e Marie Antonieta até o início da Revolução Francesa, em 1789; e Giverny, onde encontra-se a casa e os jardins eternizados nas pinturas de Claude Monet. Contudo, não é necessário viajar no tempo para ter as mesmas impressões do filme. Por exemplo, você lembra do Carrossel de bicicletas que a personagem de Marion Cotillard apresenta durante a festa dos Fitzgeralds? A cena foi filmada no Musée des Arts Forains, de portas abertas na região de Bercy, no 12º distrito.

4. Um Lugar na Plateia (Fauteuils d’orchestre, 2006)

Dirigido pela cineasta Danièle Thompson (Primo, prima), essa comédia dramática conta a história da jovem Jessica (Cécile de France), recém-chegada do interior da França a Paris com o sonho de viver no mundo luxuoso contato por sua avó. Desse modo, ela consegue um emprego como garçonete na badalada Avenue Montaigne, ao lado da Champ-Elysée, isto é, o metro quadrado mais caro da cidade, e começa a acompanhar o movimento da classe alta parisiense.  

Nesse ambiente de luxo e exuberância, Um Lugar na Plateia apresenta o glamour do Théâtre des Champ-Elysées e o Hôtel Plaza Athénée, e, obviamente, a opulência do Arco do Triunfo, como pano de fundo. Como garçonete, Jessica conhecerá artistas e seus dilemas, enquanto sonha com o seu próprio momento de tornar-se alguém na multidão. Como grande parte do filme se passa em um café, prepare a sua xícara para ouvir  a história da vida francesa de uma atriz, um colecionador de arte e um pianista, entre outros habitantes da Paname, apelido francês da cidade.

3. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, 2001)

Responsável por projetar Audrey Tautou para o mundo, a fábula escarlate de Jean-Pierre Jeunet apresenta os prazeres minimalistas da jovem Amélie. Vinda de uma família um pouco peculiar da campagne, isto é, no interior, a moça decide descobrir a sedução de Paris. Moradora de um apartamento na região de Montmartre, ela trabalha no Café Les Deux Moulin, o qual tornou-se ponto turístico da região. Assim como o Canal de Saint Martin, entre o 10º e 11º distritos, onde ela faz saltar pedrinhas na superfície d’água. 

Embora esses sejam os locais mais marcantes do filme, a produção dedica bastante tempo às estações de trem e metrô da cidade. Vale dizer que é difícil morar, ou apenas visitar  Paris e não andar nos transportes públicos subterrâneos, uma vez que eles ligam completamente a cidade a todos municípios adjacentes. O grande mistério do longa desenrola-se exatamente na enorme estação de Gare de L’est, assim como nos metrôs de Strasbourg-Saint-Denis (linhas 4, 8 e 9), Abbesses (linha 2), Porte de la Chapelle e Lamarck-Caulaincourt (ambas linhas 12). 

2. Paris, Eu Te Amo (Paris, Je t’aime, 2006)

Entender a complexidade e encanto de Paris foi o pontapé inicial do projeto Cities of Love (composto por Nova York, Rio de Janeiro, Tbilisi e Berlim) do produtor Emmanuel Benbihy. Com 20 curtas-metragens apaixonantes em diferentes distritos da cidade, é possível conhecer vários redutos históricos e prestigiados. Contudo, vale o destaque de dois segmentos em especial para sentir a profusão da cidade. 

Dirigido por Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra), o episódio Faubourg Saint-Denis, no 10º distrito, apresenta o desgaste da relação entre Francine (Natalie Portman) e Thomas (Melchior Derouet). Conforme a narrativa transcorre, observamos as locações nas estações Gare du Nord e Gare de l’Est, além dos belíssimos Porte Saint-Denis e Porte Saint-Martin, dois dos quatro Arcos do Triunfo em Paris. Os outros dois são: Jardin de Tuileries, ao lado do Museu do Louvre, e o mais famoso ao final da Champ-Elysée

Já o segundo destaque é comandado por Alexander Payne (Nebraska). O segmento 14e arrondissement mostra o amor de uma turista estadunidense (Margo Martindale) ao realizar o seu sonho de conhecer Paris. Contudo, sozinha na cidade luz, ela caminha pelas ruas, observa as pessoas e recente de viver essa experiência sozinha, ao mesmo tempo que celebra essa emoção. A icônica imagem final passe-se no banco do Parque Montsouris, lindo pela diversidade de árvores e pássaros, além da escondida Petite Ceinture de Paris.

1. Os Incompreendidos (Le 400 Coups, 1959)

Precursor do movimento da Nouvelle Vague, François Truffaut apresenta em seu primeiro filme como diretor o desenvolvimento de um jovem numa Paris decadente e proletária, bem antes da revolução de 1968. A narrativa segue o personagem de Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), um menino de 14 anos  com constantes problemas na escola e pouca atenção dos pais. Os três moram em um pequeno estúdio na Place de Clichy, no qual o menino dorme no sofá entre a sala e a cozinha, por falta de espaço. Um dia, Antoine decide faltar a escola e começa uma avalanche de mentiras e roubos. 

O menino perambula pelas ruas de Pigalle, zona de prostituição ao lado da área de cabarés de Montmartre, até ser enviado para um reformatório. Ou seja, através dessa obra se contempla a parte decadente da sociedade parisiense, que também é um forma de conhecer a sua história e construção. Com um final redentor para o jovem transgressor, a imagem inicial da Torre Eiffel é simbólica nesse enredo de sonhos e desesperança.  

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

Segundo a Variety, a Universal Pictures anunciou que Jurassic World 3 chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) irá coescrever o roteiro junto com Colin Trevorrow.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o terceiro ‘Jurassic World’.

Enquanto isso, assista ao novo trailer de Jurassic World: Reino Ameaçado legendado:

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Confira a nossa galeria com muitas imagens do trailer de Jurassic World: Reino Ameaçado:

Após o lançamento do trailer, Jurassic World: Reino Ameaçadoganhou uma nova sinopse em que revelam os novos perigos que os protagonistas terão que enfrentar e as conspirações que podem dar um fim ao nosso mundo. Confira:

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘Vingadores 4’: Jeremy Renner posta foto de Gavião Arqueiro com legenda enigmática

Após um longo período de silêncio durante Vingadores: Guerra Infinita, Jeremy Renner, que vive o Gavião Arqueiro no MCU, finalmente publicou uma foto do personagem em seu Instagram, com a legenda: “Estou sentindo que eu preciso colocar o uniforme!”. Confira:

 

Em entrevista ao Deadline na San Diego Comic-Con, Joe Russo afirmou que ‘Vingadores 4‘ é o melhor filme feito por ele para a Marvel.

“Acho que no final das contas, Vingadores 4 será nosso melhor trabalho para a Marvel. Acho que crescemos com todos os filmes que fizemos lá.”

A bilheteria certamente concorda com Russo. Cada filme da Marvel que os irmãos russos dirigem é mais bem sucedido financeiramente do que o anterior. ‘Capitão America – O Soldado Invernal‘ faturou US$ 714 milhões, ‘Capitão América – Guerra Civil‘ arrecadou US $ 1,1 bilhão e ‘Guerra Infinita‘ arrecadou mais de US$ 2 bilhões.

A produção em ‘Vingadores 4‘ começou e terminou antes que os números de ‘Guerra Infinita‘ chegassem, então Russo acredita que a “pureza” do filme ainda está intacta. Nenhum dos irmãos foram influenciados pelo que as pessoas disseram que funcionou e o que as pessoas disseram não funcionou no terceiro ‘Vingadores‘.

“Estamos na pós-produção de Vingadores 4 desde o lançamento da Guerra Infinita“, disse Russo.

Após vazarem  artes promocionais da Capitã Marvel em seu traje tradicional vermelho e azul em Vingadores 4, caíram na internet mais artes.

Nelas, podemos vero novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate. Confira:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

Primeiras impressões ‘Chucky’ | Nova temporada deve expandir a mitologia e se reconectar com o terror

Quando lançada no ano passado, a série do Chucky pegou a muitos de surpresa por sua pegada “corajosa”. Na época, o material promocional ia todo em cima da relação do boneco assassino com seu novo dono, Jake Wheeler (Zackary Arthur), um adolescente homossexual, cuja vida era um inferno por conta dos bullies do colégio e do preconceito de sua família. Assim, foi vendido que o Chucky seria um tipo de anti-herói, que mataria todo mundo que enchesse a paciência do garoto. Ainda bem que isso não aconteceu. Quer dizer, mais ou menos. Ele realmente matou todo mundo que atazanou a vida do Jake, mas em momento algum ele assumiu esse posto de anti-herói. Na verdade, tudo não passava de um plano para que ele pudesse fazer o máximo possível de vítimas enquanto armava seu exército de bonecos para dominação mundial junto a uma série de personagens queridos apresentados nos outros filmes da franquia.

Terminando com esse gancho surpreendente do exército de Chuckys, a primeira temporada deixou no ar esse medo do que ele seria capaz com tantos bonecos a seu dispor. Ao mesmo tempo, ela também investiu pesado no passado de Charles Lee Ray (Fiona Dourif) por meio dos flashbacks e das histórias de sua infância no orfanato, até virar um jovem assassino em série. Agora, na segunda temporada, passado e presente se unem ao levar os protagonistas para um internato católico construído exatamente onde era o orfanato no qual Charles cometeu seus primeiros assassinatos.

Fazendo esse “Chucky: De Volta ao Lar”, a segunda temporada deve explorar um pouco mais do passado do psicopata por meio dos bonecos novos e de seu lapso de memória. Afinal, eles lembram de algumas coisas do Chucky original, mas conseguem ativar gatilhos de memória por meio do estímulo visual. Ou seja, levá-los para onde tudo começou deve conseguir criar uma série de memórias de homicídios e traumas do bonecão encapetado.

Falando em traumas, o rastro de sangue deixado por Chucky na última temporada já reflete nos protagonistas humanos. Principalmente em Jake e Lexy (Alyvia Alyn Lind), que lidam com as sequelas psicológicas cada um a seu jeito. No entanto, quem deve ter essas consequências mais exploradas é justamente a Lexy, que passou de “Rainha do Baile” para “Jovem Viciada”. Não apenas pelo que as drogas podem fazer com ela em um ambiente hostil, mas também pelas sequências de terror que o Chucky pode criar quando ela estiver sob efeito alucinógeno.

Já Jake e Devon (Bjorgvin Arnarson) devem sofrer mais pelo fato de serem um casal LGBT precisando existir dentro de um internato católico, no qual padres e freiras tratam seu relacionamento como um pecado, uma doença.

Falando nesse internato, a simples ideia de tê-lo na série já é promissora por demais. Desde sua concepção, o Chucky é um boneco profano. Suas origens têm relação com magia obscura e a invocação demoníaca. Conforme os filmes foram passando, ele matou pessoas dos mais diversos meios, fez sexo, engravidou, fumou, bebeu… Tudo que contraria os dogmas cristãos.

E a religião, ao que parece, terá muito peso nessa segunda temporada, com ele explorando formas grotescas de matar os jovens internados, os padres e as freiras. No próprio trailer já há uma sugestão bem interessante do que esperar nesse quesito, que vai trabalhar pontos do humor politicamente incorreto, mas deve também conectar a produção de volta ao terror.

Seja por meio de sustinhos simples, mas bem construídos, ou pelo uso de câmeras mais características de produções de terror televisivo, essa temporada parece mais disposta a voltar para o terror “raiz”, mesmo que não abra mão dos seus momentos de humor sacana e grotesco. E esse compromisso já é feito nesse primeiro episódio, mostrando que o boneco assassino voltou completamente impiedoso, disposto a matar todo tipo de gente e até mesmo sua ex-companheira Tiffany (Jennifer Tilly), que andou meio ausente, mas ainda vai aprontar muito.

Isso porque o trailer mostrou a volta dos filhos do casal. E com o racha entre Chucky e Tiffany, Glen e Glenda vão voltar a esse universo pela primeira vez desde 2004. E como vocês devem se lembrar, eles tinham forte relação com a mãe. Outro ponto interessante desse episódio, já que falamos indiretamente de O Filho de Chucky, é a metalinguagem de alguns diálogos, que tratam da própria franquia como uma série de filmes que existe nesse mesmo universo. É meio confuso, só que tem potencial, principalmente se trabalharem direitinho. É uma chance de ouro para unificar os capítulos todos dessa franquia.

Enfim, se a temporada seguir os rumos desse primeiro episódio, podemos esperar mais um acerto de Don Macini nesse formato televisivo. É uma temporada que tem tudo para dar mais desse humor grotesco e metalinguístico que a gente adora, mas sem abrir mão do terror inescrupuloso que aterrorizou milhões de crianças desde os anos 80.

Os novos episódios de Chucky estreiam toda quarta-feira no Star+.

Crítica | Paixão Sufocante – Suspense da Netflix Baseado em História REAL de Relacionamento Tóxico

Nós, pessoas comuns, gostamos de viver a ilusão de que a vida das celebridades é sempre maravilhosa, perfeita, sem problema nenhum. Atores, esportistas, pensadores, influenciadores: pessoas que estão sempre sob os holofotes da mídia e frequentando as colunas sociais aparecem brilhando, sorrindo, satisfeitos, mas, quando as luzes se apagam, a verdade dentro de quatro paredes pode ser muito mais cruel do que os comentários dos haters na internet. É isso que o espectador pode encontrar ao assistir ‘Paixão Sufocante’, thriller da Netflix que anda fazendo sucesso entre os assinantes desde sua estreia.

Roxana (Camille Rowe) é uma jovem desestimulada na vida. Estudante universitária, ela tem uma relação conturbada com a mãe, por conta de eventos no passado das duas que fizeram com que as duas se distanciassem. Certo dia, Roxana vê um anúncio de um curso de mergulho em uma praia no litoral da França e decide ir para lá, visando se afastar um pouco do universo acadêmico. Com pouco dinheiro e sem nenhum planejamento, ela dorme na praia aguardando o início das aulas, e é assim que conhece Tom (César Domboy, de ‘Outlander’), assistente de mergulho, e imediatamente rola um interesse mútuo entre os dois. Porém, quando as aulas começam, é por Pascal (Sofiane Zermani) por quem Roxana realmente se apaixona, e os dois começam um relacionamento intenso ao mesmo tempo em que praticam prender a respiração em mergulhos que chegam a 140 metros de profundidade. Aos poucos, vai ficando claro que Pascal não está exatamente satisfeito em ver o progresso de Roxana no esporte em que ele deseja ser a única estrela brilhante.

O roteiro de David M. Rosenthal para o filme que ele mesmo dirigiu foca mais na Roxana que se descobre atleta do que a vida anterior dela. Assim, o espectador tem certa dificuldade em aceitar que a protagonista simplesmente larga toda a sua vida para acompanhar o namorado que acabou de conhecer e que, de repente, também começa a se dedicar ao esporte. Se por um lado é difícil acreditar na motivação de Roxana, ainda que o filme se diga inspirado em história verdadeira, fica bastante evidente que Pascal desde o início é um narcisista sem nenhuma disposição para dividir o lugar mais alto do pódio, e, nesse sentido, o roteiro desenvolve bem a evolução do clima de suspense em mistura com o isolamento e a vulnerabilidade dos mergulhos profundos.

Para o espectador brasileiro, o grande chamariz em ‘Paixão Sufocante’ é o fato de o filme jogar luz sobre um esporte pouquíssimo conhecido por aqui: o mergulho em profundidade – mais especificamente, os treinamentos para realizar mergulhos na direção do fundo do oceano e a competição mundial que existe por detrás disso. É meio surreal, ao vermos o filme, pensar que no grau de organização das pessoas em se dedicarem a quebrar recordes constantemente para disputar quem consegue mergulhar mais para dentro do oceano, e para que este esportista alcance seu objetivo, toda uma equipe tem que acompanhar o nível de ousadia dessa pessoa. Aos que curtem esportes incomuns e radicais, fica a dica de um filme sufocante.

Terminou o NAMORO? Temos 10 Dicas de Filmes para você se sentir MELHOR!

O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.

O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.

Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.

(500) Dias com Ela

(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.

O Diabo Veste Prada

O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.

Legalmente Loira

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

Ressaca de Amor

Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.

Sob o Sol da Toscana

Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.

La La Land

O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.

Garota Exemplar

Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.

‘Charmed’: 2ª temporada ganha pôster oficial; Confira!

The CW divulgou o novo pôster oficial da 2ª temporada de Charmed.

Confira:

A emissora também revelou alguns detalhes do próximo ciclo. Segundo o site TV Line, a filha do vilão Alastair Caine (Craig Parker) será introduzida nos novos episódios e buscará por vingança. Ela estará acompanhada da “sexualmente fluida bruxa Kat, bem como um instrutor de boxing intitulado Jordan”, que também farão seu début no show.

Ainda não se sabe quem dará vida aos novos personagens.

A atual showrunner do projeto, Carter Covington, disse adeus à equipe e será substituída pelo casal formado por Liz KrugerCraig Shapiro – ambos estão em negociações finais para fornecer ao show uma nova perspectiva criativa.

Segundo o site Deadline, a saída de Covington permitirá que a série se afaste do foco dinâmico que permeou toda a primeira temporada e mergulhe em narrativas mais sobrenaturais. Kruger e Shapiro são conhecidos por seu trabalho em SalvationExtant, essa última em colaboração com a atriz e produtora Halle Berry.

Protagonizada por Melonie DiazSarah Jeffery e MantockCharmed gira em torno de três irmãs que descobrem que são bruxas após a morte da mãe. O show é um reboot da clássica produção transmitida entre 1998 e 2006.

‘Lost Transmissions’: Simon Pegg e Juno Temple no trailer do drama independente

O drama independente ‘Lost Transmissions’, que teve exibição mundial no Festival de Tribeca do ano passado, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

O filme é a estreia diretorial de Katherine O’Brien, que também assina o roteiro.

Hannah, uma tímida compositora, descobre que seu amigo, o respeitado produtor Theo Ross, teve um lapso com seus medicamentos contra esquizofrenia. Hannah, então, junta um grupo de amigos para levá-lo a uma clínica psiquiátrica, perseguindo-o à medida que ele leva suas loucuras para o glamour e a brutalidade de Los Angeles.

Juno TempleSimon Pegg estrelam. Alexandra DaddarioTao OkamotoRosanna ArquetteBria VinaiteJamie HarrisDanny Ramirez completam o elenco.

‘Lost Transmissions’ chega aos cinemas norte-americanos em 13 de março, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’: Versão remasterizada em 4K ganha pôsteres incríveis; Confira!

Meses depois do início do surto do novo Coronavírus, a China parece finalmente estar voltando aos eixos e, com a reabertura gradual, o país está tentando se reerguer. Não é surpresa que, em meio a cancelamentos e a uma paralisação global da indústria do entretenimento, os cinemas locais estejam pensando em alternativas para “voltar à normalidade”.

Uma dessas estratégias econômicas vem com a reexibição do clássico Harry Potter e a Pedra Filosofal’, filme dirigido por Chris Columbus e lançado em 2001. A primeira aventura do bruxinho mais famoso de todos os tempos nas telonas será relançado em 4K e, agora, a Warner Bros. divulgou pôsteres exclusivos para promover a versão remasterizada.

O filme chegará novamente aos cinemas no dia 14 de agosto.

Confira:

Durante uma entrevista para a Variety, Daniel Radcliffe, o protagonista da franquia, foi questionado sobre assunto, ao que ele respondeu:

“Não gosto de dizer não às coisas, mas não é algo que eu esteja ansioso para fazer. Sinto que a saga seguiu em frente e está indo bem sem a gente… As filmagens de ‘Animais Fantásticos 3′ estão prestes a começar e estou muito feliz com isso, mas eu gosto da minha vida como ela está agora. Não estou dizendo que nunca mais voltarei a trabalhar em franquias, mas gosto da flexibilidade que tenho com minha carreira agora. Estou satisfeito em fazer filmes que não exigem longos anos de contrato.”

Após o fim da franquia, Radcliffe construiu uma grande carreira no cinema, atuando em filmes como ‘A Mulher de Preto’, ‘Truque de Mestre 2’, e ‘Imperium‘.

Seu último filme, intitulado ‘Escape from Pretoria‘, foi lançado direto em VOD. 

‘RuPaul’s Drag Race’: 13ª temporada ganha data de estreia e teaser OFICIAL; Confira!

RuPaul’s Drag Race’ retorna mais cedo do que o esperado para sua 13ª temporada.

Os novos episódios do reality show múltiplas vezes vencedor do Emmy Award e apresentado por RuPaul Charles tem estreia marcada para o dia 01 de janeiro de 2021.

Além disso, a VH1 divulgou o primeiro teaser oficial da próxima temporada, apresentando as novas competidoras.

Confira:

Michelle VisageCarson KressleyRoss Matthews retornam como jurados.

As novas drag queens são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘Eternos’: Kevin Feige elogia estilo de direção de Chloé Zhao: “muito impressionante”

Em uma recente entrevista à Variety, o presidente da Marvel StudiosKevin Feige, rasgou elogios para o estilo de direção de Chloé Zhao, vencedora do Oscar que também está a encargo do vindouro Os Eternos.

Feige comentou que Zheo “estava realmente lutando por locações práticas”, recordando-se de um pedaço das filmagens que ela lhe mostrou e que o deixou bastante impressionado.

“E eu continuava dizendo: ‘isso veio da câmera; não há trabalho de efeitos visuais aqui'”, ele disse. “Porque era um lindo por do sol, com ondas perfeitas e uma neblina vindo da costa em direção a um penhasco – algo muito impressionante”.

Dirigido por Zhao, ‘Eternos‘ chega aos cinemas em 5 de Novembro de 2021.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘The Girl Before’: Nova minissérie de suspense da HBO Max ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

HBO Max divulgou hoje (21) as primeiras imagens oficiais de The Girl Before, minissérie de suspense estrelada por Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’) e David Oyelowo (‘O Céu da Meia-Noite’).

Confira:

Através de quatro episódios, a trama vai acompanhar a história de Jane (Mbatha-Raw), uma mulher que se apaixona por uma casa minimalista e decide se mudar para lá.

No entanto, ela vai descobrir que o misterioso arquiteto (Oyelowo) tem um comportamento bastante suspeito, assim como seu passado.

Com o passar do tempo, a vida da moça se torna cada vez mais esquisita. Decidida a se livrar da angústia do local, ela descobre que a antiga moradora da casa foi assassinada.

A minissérie é baseada no romance ‘Quem Era Ela‘, publicado por J.P. Delaney, que também é o criador da adaptação.

Em entrevista ao portal, Delaney disse que:

“Há muito tempo eu sonhava em adaptar ‘The Girl Before’, mas eu estava determinado a fazer isso apenas se pudesse encontrar parceiros que mergulhassem de corpo e alma no projeto, e encontrei esses parceiros na BBC e na HBO Max.”

Ele continuou:

“Com o talento de Gugu e David, vamos fazer um thriller psicológico na TV ser ainda mais emocionantes do que um filme. Estou incrivelmente animado para recontar essa história em um meio visual. Também foi muito divertido colaborar nos episódios dois e três com a brilhante roteirista Marissa Lestrad.”

Dirigida por Lisa Brühlmann (Killing Eve), a adaptação ainda permanece sem previsão de estreia.

‘All American’: 4ª temporada ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

A CW divulgou um novo teaser trailer oficial da segunda parte da 4ª temporada de All American.

Os próximos episódios têm retorno agendado para o dia 21 de fevereiro de 2022.

Confira:

 

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Taye Diggs e Greta Onieogou.

‘Madame Teia’: Diretor de fotografia de ‘The Walking Dead’ entra para o novo filme da Sony

Através do InstagramDuane Manwiller, conhecido por seu trabalho em obras como ‘The Walking Dead’‘O Rei do Show’, entrou para a adaptação de ‘Madame Teia’, novo projeto da Sony Pictures.

Manwiller ficará responsável pela direção de fotografia do longa-metragem.

Lembrando que o filme será estrelado por Dakota Johnson (‘A Filha Perdida’), Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Emma Roberts (‘Pânico 4’).

Johnson dá vida à personagem titular. Madame Teia é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus ​​poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico. Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.

O elenco ainda conta com Celeste O’Connor (‘Ainda Estou Aqui’), Tahar Rahim (‘O Paraíso e a Serpente’) e Isabela Merced (‘O Pai da Noiva’).

Matt SazamaBurk Sharpless, de Morbius, assinam o roteiro.

O filme chegará às telonas no dia 07 de julho de 2023.

Heróis se preparam para a guerra no novo cartaz OFICIAL de ‘The Witcher: A Origem’

Depois do trailer, a Netflix divulgou o novo cartaz oficial da série derivada ‘The Witcher: A Origem‘, que servirá como pré-sequência de ‘The Witcher‘.

Confira:

Com quatro episódios, a produção será lançada no dia 25 de dezembro.

Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían) estrelam.

O elenco ainda conta com Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril), Lenny Henry (Balor) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

‘Pequenos Espiões’: Robert Rodriguez revela QUANDO o reboot será lançado na Netflix

Em uma recente entrevista ao Collider, o diretor Robert Rodriguez (‘The Mandalorian’) comentou sobre o vindouro reboot de Pequenos Espiões e, ainda que não tenha dado um dia exato, revelou quando o longa-metragem será lançado.

“Não sei se posso falar a data de estreia, mas está. É neste ano”, ele contou. “Não anunciamos ainda, mas está vindo este ano. Acabei de terminar a trilha sonora, então, você sabe, estamos esperando os efeitos visuais. Não ficará pronto até agosto, logo, não será antes disso”.

Há algumas semanas, foi divulgado que DJ Cotrona (‘Shazam!’) se juntou à Everly Carganilla (‘The Afterparty’) e ao estreante Connor Esterson, que serão os jovens protagonistas.

Zachary Levi (‘Shazam!’) e Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’) serão os pais das crianças. Billy Magnussen também faz parte do projeto em um papel não revelado.

No entanto, é possível que ele venha a interpretar o vilão da produção.

Ainda que a Netflix não tenha divulgado nada a respeito do enredo, sabemos que o filme vai abordar as aventuras de uma família de cultura diferente da anterior.

Nas produções originais, Carmen (Alexa PenaVega) e Juni Cortez (Daryl Sabara) eram o foco da história, interpretando dois jovens protagonistas que não sabiam que seus pais, vividos por Antonio Banderas e Carla Gugino, eram agentes secretos.

DE NOVO! Netflix deve aumentar novamente o valor da assinatura

Segundo a Reuters (via Olhar Digital), a Netflix deve divulgar o resultado de seus lucros nesta próxima quarta-feira, 18 de outubro, após a polêmica envolvendo o bloqueio de compartilhamento de senhas.

As informações também indicam que o anúncio em questão antecede o costumeiro aumento dos preços de assinatura da plataforma – que, atualmente, variam de R$18,90 (na versão com anúncios) a R$55,90 (na versão premium).

Além disso, analistas apontam que, apesar das drásticas medidas tomadas pela gigante do streaming no começo do ano, o número de assinantes cresceu e alcançou um sólido número de 6 milhões de usuários no terceiro trimestre.

Todavia, segundo uma recente pesquisa do Sensor Tower, a Netflix perdeu 3% de usuários ativos mensais no Brasil em maio de 2023 após as decisões supracitadas, em comparação com o mesmo período do ano anterior. Os números não levam em conta quantidade de cancelamentos, mas sim de acessos ao serviço.

A pesquisa ainda revelou que a HBO Max cresceu 33% em relação a maio de 2022, enquanto a Globoplay subiu 15% em comparação ao período.

Vale lembrar que a Netflix também virou alvo de reclamações de consumidores e recebeu notificações no Procon de São Paulo e do Paraná para prestar esclarecimentos sobre a mudança anunciada aos assinantes.