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‘Avatar’: Criador da série da Netflix evitou assistir ao filme de M. Night Shyamalan

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor de ‘Avatar: O ùltimo Mestre do Ar’, Albert Kim, disse que evitou assistir a adaptação dirigida por M. Night Shyamalan em 2010.

Ao longo de sua declaração, ele admitiu que teve receio de fazer comparações entre as obras e também já sabia que os fãs da animação detestaram a versão live-action.

“Vou te dizer uma coisa, nunca assisti ao filme de Shyamalan”, disse Kim. “Houve um período em que pensei que deveria assistir, mas então pensei: ‘Não quero realmente essas imagens na minha cabeça quando começar a avançar com nossa versão deste projeto. Não quero comparar nada.”

Para muitos fãs, a versão dirigida por Shyamalan é uma das piores adaptações cinematográficas de uma desenho para o cinema… Não é à toa que recebeu apenas 5% de aprovação dos críticos.

“Eu sabia o que os fãs não gostavam do filme”, continuou Kim. “Mmas esse tipo de armadilha não era difícil de evitar. Por exemplo, uma versão autêntica do elenco, isso é algo que teríamos pensado desde o início. E, para ser justo, o filme de Shymalan foi feito em um momento em que a tecnologia ainda não havia alcançado o que o mundo merecia. Então, eu sabia que os efeitos da nossa série seriam muito melhores do que tudo o que eles fizeram naquela época.”

Lembrando que a série estreia em fevereiro de 2024.

Recentemente, a Netflix divulgou novas imagem destacando Aang (Gordon Cormier), June (Arden Cho), O Mecanicista (Danny Pudi), Jet (Sebastian Amoruso), Suki (Maria Zhang), Yukari (Tamlyn Tomita) e Gran Gran (Casey Camp-Horinket)

Sebastian Amoruso como Jet.

Danny Pudi como O Mecanicista.

 Camp-Horinket como Gran Gran.

Arden Cho como June.

Maria Zhang como Suki e Tamlyn Tomita como Yukari.

A série estreia no catálogo no dia 22 de Fevereiro de 2024.

Confira ao trailer:

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.

‘O Esquadrão Suicida’ | Conheça o Pacificador – Personagem de John Cena no Filme

Anti-herói está em evidência e ganhará ainda mais com futura série

Dentre o variado elenco recrutado por James Gunn para estrelar seu novo O Esquadrão Suicida, aquele que mais chama a atenção para si em entrevistas e na estética é o Pacificador interpretado por John Cena. Altamente especializado em técnicas de assassinato, ele não hesita em matar quantos ou quem for necessário para que se possa manter a paz. Apesar desta ser sua justificativa, a característica mais marcante do personagem é sua violência desenfreada.

Ainda assim, como boa parte dos nomes oriundos do panteão da DC Comics escolhidos para a produção, ele não conta com amplo conhecimento do público, tendo sido mantido na gaveta por muito tempo pela própria editora. Christopher Smith, nome verdadeiro do Pacificador, não é um produto original da DC mas sim da Charlton Comics (que existiu entre 1945 e 1986).

Sob o selo da Charlton ele teve sua estreia em Fightin’5 #40, por volta de 1966. A série tinha como foco o grupo de espiões com mesmo nome e sua eterna luta contra a organização Agents of D.E.A.T.H; a estreia do Pacificador acontece ao final do exemplar, em uma história isolada, servindo como um complemento para o leitor. 

O surgimento do Pacificador nas páginas da Charlton Comics.

Essa era uma prática antiga da indústria de quadrinhos e que foi importante para apresentar as primeiras aventuras de heróis que, anos depois, se tornaram pilares de diversas editoras tais como a Supergirl (em Action Comics #252) e o mago Zatara (Action Comics #1). Com a Charlton Comics essa estratégia não foi diferente.

O Pacificador é apresentado como um enviado dos EUA à conferência de armas em Genebra que se mostra bem preocupado com os conflitos ocorrendo em fronteiras de países sul-americanos. Ao escapar de um atentado ele identifica o mandante do mesmo e, rapidamente, percebe que não conseguirá pará-lo se utilizar os meios legais e diplomáticos à sua disposição. Relutantemente, Christopher Smith veste o traje do Pacificador com o pensamento de que algumas vezes a violência só pode ser impedida com violência.

A Charlton Comics não era exatamente uma competidora direta à já mencionada casa do Superman ou à Marvel porém a possibilidade de alcance do seu público era bem mais extensa; isso se deu por alguns motivos como a empresa não focar apenas em histórias de super-heróis mas também dando espaço para ficção científica\terror\western bem como outros gêneros, e também fornecer ao consumidor um preço mais acessível ao que se tinha na indústria da época.

Mesmo assim, essa tática de mercado não impediu a editora de falir nos anos 80 e, com isso, ter alguns de seus personagens liberados para compra. A partir de 1983 a DC se tornou proprietária de um plantel que tinha nomes como Pacificador, Besouro Azul, Questão e Capitão Átomo. 

 

Os recém adquiridos personagens quase protagonizaram “Watchmen” de Alan Moore.

Um fato curioso é que o escritor renomado Alan Moore quis utilizar esses novos personagens para compor a trama de Watchmen. Entretanto, a DC negou o pedido por não achar apropriado que a primeira aventura dessas propriedades na nova casa começasse com o assassinato de um deles (no caso o Pacificador).

O anti-herói só teve sua primeira abordagem a partir de 1987 em uma minissérie de quatro partes, após a saga da Crise das Infinitas Terras quando os personagens da Charlton foram oficialmente incorporados à nova editora. A assinatura da história ficou a cargo de Paul Kupperberg, que já era um autor veterano da DC e que nos anos 80 auxiliou o também escritor John Ostrander no título do Esquadrão Suicida

Apesar de ter sido uma série de curta duração, ela forneceu alguns detalhes a mais para a história pregressa do personagem; principalmente no relacionamento entre ele e seu pai. Filho de um industrial bélico austríaco e uma escritora norte-americana, Christopher teve um início de vida cercado de riqueza e privilégio. Tudo mudou quando foi noticiado que seu pai era um nazista e responsável por todo um campo de concentração; atormentado ele deu fim a si próprio e Christopher foi criado pela mãe.

A violência é um legado que Christopher herdou do pai.

Mais velho ele foi para o exército onde lutou no Vietnã; mais tarde ele foi convidado para participar de um programa secreto conhecido como “Iniciativa Pacificadora”, um quadro de operações que visava desarticular potenciais ameaças terroristas no Oriente Médio. Mesmo o projeto não tendo ido para frente, Christopher assumiu a alcunha de Pacificador. Utilizando a herança do pai ele vive o eterno dilema de utilizar seus recursos para promover a paz por meios convencionais e sob a outra identidade ele combate violência com violência ainda maior.

Outra característica singular apresentada para o anti-herói é a relação problemática com seu pai, isso porque mesmo morto sua voz critica constantemente as decisões de Christopher. Ainda assim, sua participação ao longo das décadas em novas histórias da DC foi se tornando cada vez mais escassa; a mais recente sendo uma aparição na saga Doomsday Clock junto a outros personagens da Charlton Comics (a intenção dessa saga foi servir como uma sequência de Watchmen).

Com a maior atenção concedida a ele em O Esquadrão Suicida bem como uma vindoura série no HBO Max, é bem provável que James Gunn adapte para um cenário mais contemporâneo a origem de Christopher Smith, bem como a trama secundária do pai, causando um possível renascimento do Pacificador; agora, talvez, sendo definitivo. 

 

‘Besouro Azul’ já arrecadou US$ 80 milhões nas bilheterias globais

O filme ‘Besouro Azul‘, da DC, já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.

A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.

O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.

Isso marca o sétimo fracasso financeiro do DCEU seguido nos cinemas. Veja a lista:

1. ‘Aves de Rapina’ (2020) (US$205,3 milhões contra um orçamento de US$82-100 milhões).

2. ‘Mulher-Maravilha 1984’ (2020) (US$169,6 milhões contra um orçamento de US$200 milhões, agravado principalmente pela pandemia do COVID-19).

3. O Esquadrão Suicida’ (2021) (US$168,7 milhões contra um orçamento de US$185 milhões).

4. ‘Adão Negro’ (2022) (US$393,3 milhões contra um orçamento de US$190-260 milhões).

5. ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ (2023) (US$133,8 milhões contra um orçamento de US$125 milhões).

6. ‘The Flash’ (2023) (US$268,5 milhões contra um orçamento de US$220-300 milhões).

7. Besouro Azul’ (2023) (US$81,8 milhões até o momento, contra um orçamento de US$104 milhões).

Apesar das críticas e da pontuação positiva no Rotten Tomatoes (77%), o filme enfrentará desafios para ao menos pagar os gastos.

Assista à nossa entrevista com o diretor e à nossa crítica:

Ele também foi só elogios à atriz:

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

Bitsie Tulloch se despede de Lois Lane com emoção: “Serei grata até o dia em que morrer”

Bitsie Tulloch, a aclamada atriz que deu vida à icônica Lois Lane na série Superman & Lois, usou as redes sociais para se despedir da personagem com um texto emocionante. As gravações da quarta e última temporada da série já foram finalizadas.

Tulloch conquistou o papel de Lois Lane durante o evento crossover “Elseworlds” do Arrowverse em 2018. Antes do lançamento de Superman & Lois, ela também participou do evento “Crise nas Infinitas Terras”. Desde então, a atriz interpretou Lois Lane com maestria por quatro temporadas, conquistando o público.

No seu post nas redes sociais, Tulloch expressa sua profunda gratidão pela oportunidade de ter vivido a personagem: “Quão sortuda sou eu por ter sido capaz de habitar os ossos, o cérebro e o coração desta mulher, nos últimos 6 anos, 4 dos quais foram em Superman & Lois”.

“Lois Lane tem sido um ícone há tanto tempo quanto Superman, por causa de sua ferocidade, ética de trabalho, determinação, brincadeira e compromisso em encontrar a verdade, não importa o custo”.

“Obrigada ao nosso criador Todd Helbing, co-showrunner Brent Fletcher, todos os nossos escritores, produtores, equipe de pós-produção e nosso incrível departamento de efeitos visuais. Obrigada Sarah Schechter e a todos na Berlanti Productions, a todos na DC Comics, Lisa Lewis e a todos na Warner Bros, Mark Pedowitz e CW, e ao nosso fenomenal diretor de elenco David Rapaport por dizer a todos “Esta é a sua Lois” e a Jessicaqueller por ver e acreditarem nisso. Obrigada e a todos na equipe de produção. E à nossa equipe no set: Superman & Lois foi um programa grande, bonito e épico, e não teria acontecido sem cada um de vocês. Muito obrigada, muito obrigada, muito obrigada. Já sinto muita saudade de todos vocês”.

“Obrigada ao nosso elenco maravilhosamente incrível – mas principalmente a Tyler Hoechlin. Meu Superman. Sou muito grata pelo seu talento, sua ética de trabalho e seu compromisso em me fazer rir. Desejo a melhor sorte a James Gunn e ao restante de seu elenco e equipe, e especialmente a Rachel Brosnahan – tenho certeza de que você será uma Lois maravilhosa e mal posso esperar para ver o que fará com o papel. Divirta-se muito – eu sei que me diverti. Serei grata até o dia em que morrer por ter tido esses poucos anos para acordar todos os dias e ser Lois Lane”.

Ainda sem data confirmada de estreia, sabe-se que a temporada final foi rodada no Canadá e será a mais curta da atração – contando com apenas dez capítulos.

Recentemente, o ator Douglas Smith (‘Amor Intenso’) foi escalado como Jimmy Olsen no ciclo de encerramento.

Como os fãs já sabem, Olsen é um dos melhores amigos de Clark Kent (Tyler Hoechlin) e é o fotógrafo do Planeta Diário.

Nesta versão, ele é descrito como um jovem extrovertido de 20 e poucos anos que é a alegria do escritório, mas apesar de ser colega de trabalho de Clark, ele não consegue cativá-lo a ponto de fazê-lo se sentir confortável consigo mesmo.

Sem saber do super segredo de Clark, Jimmy ainda está determinado a se tornar seu amigo.

Quanto a Smith, ele ganhou bastante destaque em ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ (2013), dando vida ao ciclope Tyson, meio-irmão do protagonoista vivido por Logan Lerman.

Na TV, ele é mais conhecido por seu papel como Ben Henrickson em ‘Amor Intenso‘, da HBO, bem como por seu papel como Corey Brockfield em ‘Big Little Lies‘.

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Nosferatu’: Bill Skarsgård revela como o isolamento foi parte de sua preparação para interpretar Conde Orlok

Bill Skarsgård compartilhou detalhes sobre sua preparação para interpretar o temível Conde Orlok em Nosferatu. O ator revelou que, devido à pesada maquiagem, ele passava grande parte do tempo isolado dos colegas de elenco.

“Isso acontece de forma meio orgânica quando você está usando tanta prótese, e há todo um processo para eu acessar aquela voz”, explicou o ator ao GamesRadar+. “Eu tinha toda uma rotina que precisava seguir para atingir isso. Então, fiquei muito, muito, muito separado. Eu realmente me senti bastante isolado durante as filmagens”.

Nicholas Hoult, seu colega de elenco, reforça que houve esse distanciamento durante a produção. “Parece que estávamos meio separados de qualquer forma, porque, obviamente, o Bill estava em próteses, então ele tinha um trailer de maquiagem diferente do nosso. E sim, nos preparávamos separadamente, e então nos encontrávamos no set”.

Skarsgård também destacou o apoio que recebeu de Hoult. “Você foi muito legal comigo, eu me lembro. Entre as filmagens, você dizia, ‘Eu sei como é, é difícil, não é? Quer água?'”

Hoult completou, dizendo: “Eu sei como pode ser muito solitário lá dentro, isolante, você está quente, e meio que pensa, ‘Este é um dia triste’. Eu queria ter certeza de que você estava bem”.

Vale lembrar queNosferatu, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, com base em 123 críticas especializadas.

O filme dirigido por Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.

91% de aprovação no Rotten Tomatoes

Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.

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“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.

“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.

Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.

“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox revela como reagiu ao descobrir seu retorno como Matt Murdock

Charlie Cox, o ator por trás do implacável Matt Murdock em Demolidor: Renascido’, abriu o jogo recentemente sobre seu retorno ao icônico papel após o cancelamento da série original da Netflix.

Em entrevista à Variety, Cox destacou que nunca mais pensou que voltaria a interpretar o personagem. “Não. Nunca”, afirmou categoricamente.

Ao ser questionado sobre o momento em que soube que reprisaria o papel, o ator explicou sua reação:

“Fiquei absolutamente chocado. Foi no meio da COVID. Eu estava no jardim e meu telefone tocou. Eu não tinha ouvido falar de ninguém da Marvel por dois anos, pelo menos. O último telefonema que recebi foi ‘Desculpe, mas o show foi cancelado'”, afirmou.

Ele continuou: “E então Kevin Feige liga. Ele não estava envolvido com o programa original, porque era a Marvel Television, que era um estúdio diferente na época. Eu conheci Kevin, tive uma conversa de dois minutos com ele quando ele veio ver uma peça em que eu estava – mas não falamos sobre ‘Demolidor’. Dois anos tiveram que se passar antes que eles pudessem entrar em contato comigo sobre isso. Então ele disse: ‘Você quer voltar e fazer mais um pouco?’ Fiquei absolutamente impressionado. Não podia acreditar”.

Cox ainda revelou um período de incerteza após a ligação: “E então eu não ouvi nada por três meses, então comecei a questionar se eu tinha sonhado com isso”.

Vale lembrar que o ator já havia retornado ao papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e fez participações em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ e ‘Eco’, antes da estreia oficial de sua própria série.

Demolidor Renascido’ esta disponível no Disney+

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

“Estava em lágrimas”, diz Noah Schnapp sobre cena épica de Will em ‘Stranger Things’ [SPOILERS]

[AVISO DE SPOILERS]

Os novos episódios de Stranger Things já chegaram à Netflix e um dos momentos mais aguardados da trama finalmente aconteceu: Will Byers assumiu sua sexualidade para seus amigos e familiares.

Em entrevista à Variety, o ator Noah Schnapp revelou que a expectativa pelo roteiro foi longa e a leitura, arrebatadora.

“Você sabe que isso está por vir. Lemos os seis primeiros episódios juntos e eu pensei: ‘Ok, ainda não aconteceu, então será no 7 ou no 8’. Durante as filmagens, eu mandava mensagens constantes para os irmãos Duffer perguntando se já estava pronto”, relembrou o ator. “Quando finalmente li, em agosto, eu estava em lágrimas. Foi perfeito”.

Noah confessou que o dia da gravação foi um dos mais estressantes de sua carreira, especialmente por ter que realizar uma cena tão pessoal diante de todos os seus colegas de elenco.

“Eu estava tão envolvido nas minhas emoções que meio que bloqueei tudo ao redor. Era estressante saber que todo o elenco estava lá me observando. Eu tinha a Winona [Ryder] ao meu lado, os meninos e a Maya [Hawke] em volta. Tudo era um borrão; eu nem lembro da reação deles na hora, mas ao assistir depois, percebi que parecia muito genuíno”, destacou.

‘Stranger Things’: Criadores comentam sobre a cena decisiva de Will [SPOILERS]

A cena, descrita por Noah como um monólogo exaustivo, exigiu um esforço monumental da equipe. Foram 12 horas de gravação em um dia, seguidas por mais 12 horas na semana seguinte para refilmagens e ajustes. Para dar conta do volume de texto, o ator contou com a ajuda de Maya Hawke.

“A Maya fala muito rápido e tem muitas falas, então perguntei como ela decorava tudo sem parecer mecânico. Ela me disse: ‘Não é sobre o quanto você sabe, é sobre há quanto tempo você sabe. Prepare-se por meses antes’. Eu passei meses repetindo as falas de manhã e à noite, sem emoção, apenas para fixá-las na mente. No dia da gravação, eu estava livre para explorar os sentimentos”, afirmou.

Por fim, Noah fez questão de exaltar a generosidade de seus colegas de elenco, que permaneceram no set durante todo o processo para apoiá-lo.

“Eles foram muito respeitosos. Tiveram que ficar ali a noite inteira apenas me ouvindo falar. Poderiam ter ido descansar ou se distrair no Video Village, mas todos ficaram em seus lugares o dia todo, mesmo nos ângulos em que nem apareciam na câmera. Foi realmente especial e eu nunca vou esquecer o quanto eles foram solidários”, concluiu.

‘Stranger Things’: Noah Schnapp recorda ter sido pressionado a se assumir LGBT

O episódio final de ‘Stranger Things’ estreia no dia 31 de dezembro na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Pets: A Vida Secreta dos Bichos 3’: Illumination confirma desenvolvimento de nova sequência

A Illumination Entertainment vai expandir duas de suas franquias de maior sucesso. Em entrevista ao portal Collider, o CEO do estúdio, Chris Meledandri, confirmou que as animações Pets: A Vida Secreta dos Bichos 3 eSing 3 já estão em fase de desenvolvimento ativo.

Durante a declaração, Meledandri destacou o carinho do estúdio pelas propriedades e explicou os motivos por trás do intervalo de tempo desde o último lançamento da saga dos animais domésticos.

“Esses são claramente dois filmes que não apenas eu amo, mas que os cineastas também amam. O estúdio ama essas franquias. Estamos trabalhando em ambos e eu diria que os dois estão em desenvolvimento ativo”, afirmou.

“Demoramos um pouco para retornar a Pets: A Vida Secreta dos Bichos, porque estávamos esperando por uma ideia que realmente justificasse sua existência, em vez de simplesmente fazer outro filme da franquia. Acho que encontramos uma abordagem para uma nova história de Pets da qual eu particularmente gosto muito”, acrescentou.

O executivo também revelou que o projeto contará com o retorno de Chris Renaud, diretor original da franquia ‘Pets’ e codiretor deMeu Malvado Favorito.

“Estamos trabalhando com Chris Renaud, que não apenas codirigiu Meu Malvado Favorito ao lado de Pierre Coffin, mas também foi o diretor original de Pets. Portanto, estamos avançando bem e trabalhando duro em uma ideia que espero que possamos transformar em filme em breve”, concluiu.

Lançado originalmente em 2016, o primeiro longa-metragem de ‘Pets: A Vida Secreta dos Bichos’ se tornou um verdadeiro fenômeno de bilheteria global.

Na história, Max, um cão da raça terrier, precisa aprender a conviver com Duke, o novo cão de seu dono. Após uma série de imprevistos, os dois vão parar na carrocinha e, perdidos pelas ruas de Nova York, cruzam o caminho de um adorável coelho branco que lidera um exército de animais abandonados.

Uma sequência direta do filme foi lançada posteriormente em 2019.

Saiba Mais » Pets: A Vida Secreta dos Bichos

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’: Novo trailer indica que teremos o conselho dos Illuminati da Marvel

O Super Bowl deu aos fãs uma nova visão do próximo filme do MCU que chegará em breve nos cinemas, a aguardada sequência do Doutor Estranho. No trailer temos diversas dicas e indícios dos novos personagens e conceitos que serão abordados, e um deles parece ser o aparecimento do chamado conselho dos Illuminati da Marvel.

Durante o trailer, o Doutor Estranho é capturado e escoltado para uma sala com várias cadeiras sentadas olhando para ele. Assim que ele entra nesta sala temos a nossa primeira provocação de uma grande participação especial com a voz do Professor Xavier interpretada mais uma vez por Patrick Stewart.

Parece mesmo que o Professor X assumirá um lugar no MCU Illuminati, mas os outros membros não dá pra saber ao certo quem são. Os membros que fazem parte do grupo nos quadrinhos incluem o Professor Xavier, o Homem de Ferro, o Doutor Estranho, Senhor Fantástico, dentre outros.

A teoria de que o Professor Xavier realmente vai fazer parte do universo da Marvel Studios junto com os Illuminati está caminhando para ser confirmada. Então, como vimos no comercial que saiu no show do Superbowl, se o Doutor Estranho está mesmo vestindo com o seu traje dos Defensores, ele poderia deixar de ser o Feiticeiro Supremo da Terra para se tornar um membro dos Illuminati?

No momento, os fãs da Marvel estão procurando alguma forma de ‘Os Defensores‘ tomar forma, bem como alguma maneira do grupo dos Illuminati aparecer. Ambas os caminhos abrem novas portas para duas sagas que os fãs da Marvel queriam ver no MCU: Guerras Secretas e os Novos Vingadores com a participação dos X-Men.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ teve seu novo trailer divulgado durante o SuperBowl.

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Há alguns dias, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O insider KC Walsh também compartilhou no Twitter um rumor apontando que a narrativa terá diversas mortes.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ terá uma contagem impressionante de mortes – e vai usar suas variantes para um bem maior. Amo o que estou ouvindo”, ele escreveu.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais dia 05 de maio de 2022.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

Agora sim! Criador de ‘Percy Jackson’ diz que série do Disney+ é “a adaptação que os fãs estavam esperando”

Percy Jackson e os Olimpianos‘ ainda não mostrou muita coisa ao público, apenas deu um gostinho de como vai ser. Desde que a produção começou a ser feita em junho desse ano, a série lançou algumas imagens, deu insinuações e até encerrou a sua apresentação na D23 Expo com um pequeno trailer do herói Walker Scobell navegando no Acampamento Meio-Sangue.

Desde então, a produção foi retormada em Vancouver e deve encerrar as filmagens da primeira temporada em janeiro de 2023. E, ainda que ‘Percy Jackson‘ só seja lançada em 2024 pelo Disney+, o autor e produtor executivo, Rick Riordan, garantiu aos fãs que essa espera valerá a pena por um motivo importante.

“O formato de TV é uma das coisas que mais amo porque nos dá tempo e espaço para contar toda a história do livro, ‘O Ladrão de Raios’, de uma forma um pouco mais fiel ao que escrevi. Acho que essa é a adaptação que os fãs estavam esperando. É tão bom que eu finalmente posso dizer aos meus leitores que me acompanharam por anos. Esta é a adaptação que você estava querendo e sonhando”, falou o autor à Entertainment Weekly.

Veja a entrevista completa:

Os oito episódios também estão sendo produzidos em grande estilo pela incrível Industrial Light & Magic. A famosa empresa de efeitos visuais fez parceria com ‘Percy Jackson‘ e construiu um StageCraft novinho em folha no set do show em Vancouver, que foi usado para a produção esta semana.

“Isso está além de tecnologia de ponta, essas ferramentas que estamos usando. Ser capaz de ter isso como nosso playground e ter a próxima geração dessa tecnologia para aproveitar, está mudando tudo o que podemos fazer”, disse Riordan.

Recentemente, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood) falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

Por enquanto, a primeira temporada ainda não tem data de estreia confirmada.

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Veronica Mars: O Filme

(Veronica Mars – The Movie)

 

Elenco:

Kristen Bell, James Franco, Leighton Meester, Dax Shepard, Chris Lowell, Aaron Ashmore, Christine Lakin, Francis Capra, Jason Dohring, Julie Gonzalo, Krysten Ritter.

Direção:  Rob Thomas

Gênero: Suspense

Duração: 107 min.

Distribuidora:Warner Bros.

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: Nas Locadoras – Maio de 2014

Sinopse:

Após se formar na faculdade de direito, Veronica Mars deixou para trás a cidade Neptune e seus dias de investigadora amadora. Vivendo em Nova York e tentando conseguir emprego em um escritório de advocacia de alto nível, Veronica recebe um telefonema de seu ex-namorado Logan, que foi acusado de assassinato. Veronica volta para Neptune apenas para ajudar Logan a encontrar um advogado, mas quando as coisas saem do controle, Veronica encontra-se sendo arrastada de volta para a vida que ela pensou que tinha deixado para trás.

Curiosidades:

» O Projeto de arrecadação de dinheiro no Kickstarter para transformar o seriado ‘Veronica Mars‘ em filme foi um sucesso absoluto, e  os fãs doaram US$ 4 milhões em um mês.  Com o dinheiro em mãos, a Warner Bros. se apressou com a adaptação para os cinemas.

» Desde que saiu do ar em 2007, após três temporadas, os fãs do seriado ‘Veronica Mars‘ têm apelado para uma adaptação para os cinemas. O criador Rob Thomas e a atriz Kristen Bell(‘Pânico 4′) vão retornar.

» Veronica era uma das garotas mais populares da escola, até sua melhor amiga Lilly ser assassinada e seu pai, o xerife Keith, ter perdido o emprego após acusar o rico pai de Lilly de ser o principal suspeito. Após o bilionário ser exonerado, o escândalo custou o emprego de Keith, sua casa e sua mulher, e Veronica foi abandonada por seus amigos, incluindo seu namorado, Duncan Kane, o irmão de Lilly. À noite, Veronica ajuda seu pai em sua nova firma de investigação particular, fazendo espionagens para seus clientes numa tentativa de descobrir os maiores segredos dessa litorânea cidade da Califórnia, enquanto estuda matemática e procura por pistas que possam limpar o nome de seu pai.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

‘Thor – Ragnarok’ será rodado nos EUA, e não mais na Inglaterra

A Walt Disney e a Marvel Studios realmente querem reduzir custos a partir de um 2015 completamente peculiar na história da Casa das Ideias. O perfil no Twitter ‘Filming in Georgia’ confirmou que o terceiro longa do Deus do Trovão será rodado no Pinewood Studios do estado, e não mais no Pinewood Studios da Inglaterra , local onde ‘Thor – O Mundo Sombrio‘ foi totalmente concebido.

Vale lembrar que, atualmente, o estado da Geórgia é o que mais fornece apoio financeiro para os estúdios hollywoodianos, já que filmar em locais como Los Angeles e Nova York só realmente quando necessário.

Jaimie Alexander revela que Lady Sif terá papel maior em ‘Thor: Ragnarok’

Os preferidos para a direção são Gareth Edwards (‘Godzilla’), Matt Reeves (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) e Adam McKay (‘Tudo Por um Furo’ e roteirista de ‘Homem-Formiga’).

Chris Hemsworth recentemente confirmou que os eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron“definitivamente terão impacto” no super-herói em seu próximo filme solo. Depois, ele comentou o andamento do novo ‘Thor’.

“Eu não posso dar nenhum detalhe, mas posso dizer que ainda não há um roteiro para o próximo filme do Thor. Então, eu não tenho ideia que direção seguiremos, mas esta sequência será bem grandiosa”, adiantou.

Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.

Além de Hemsworth, Tom Hiddleston já teve seu retorno confirmado como Loki.

O site Screen Rant teoriza que a nova trama envolvendo o vilanesco irmão de Thor pode envolver as Gemas do Infinito, as seias joias que adornam a Manopla do Infinito, acessório que Thanos usará em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ para tentar dizimar a Terra – e já visto no primeiro teaser trailer do filme.

De acordo com a publicação, o cetro de Loki pode se revelar uma das tais joias, a Joia da Mente, caso ‘Thor: Ragnarok‘ siga os quadrinhos da Marvel.

Três das Joias do Infinito já foram mostradas no universo cinemático da editora – em ‘Thor‘, ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘. Especula-se que, depois da Joia da Mente, a quinta joia a ser descoberta seja a da Alma, cuja posse estaria com o Doutor Estranho (a data de lançamento do longa também foi anunciada no evento da Marvel).

Por enquanto, tratam-se de especulações e a Marvel ainda não confirmou nenhuma das informações.

Christopher Yost, que serviu como produtor executivo e co-escritor de Thor: O Mundo Sombrio’, volta para roteirizar o terceiro filme do herói. Para ajudá-lo, foi contratado Craig Kyle –  executivo de criação da divisão de animações da Marvel, onde supervisionou o desenvolvimento de muitos filmes criados direto para home video (Ultimate Avengers, Planet Hulk e Thor: Tales of Asgard).

Thor: O Mundo Sombrio’ arrecadou US$ 633 milhões mundialmente. A sequência, ‘Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.

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Kirsten Dunst e Mads Mikkelsen entram no júri do Festival de Cannes

Numa edição pra lá de POP, o Festival de Cannes anunciou os grandes atores Kirsten Dunst e Mads Mikkelsen como membros do júri que será liderado por George Miller, de ‘Mad Max‘.

Tanto Kirsten quanto Mads farão parte do júri que escolherá os vencedores da Palma de Ouro de Melhor Longa, Melhor Atriz, Ator e Roteiro.

Café Society‘, a nova comédia romântica de Woody Allen, vai abrir a 69ª edição do Festival de Cannes.

É a terceira vez que uma produção de Allen que abre a premiação, após os homenageados ‘Dirigindo no Escuro‘, em 2002; e ‘Meia-Noite em Paris‘, de 2011.

O Festival de Cinema de Cannes acontece entre 11 e 22 de maio em Cannes, França.

Café Society‘ tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’), Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’).

Novo vídeo de ‘Velozes e Furiosos 8’ apresenta os carros da produção

No mais novo vídeo dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8‘, você fica por dentro de todos os detalhes da caríssima garagem da produção.

Confira, com as imagens liberadas ontem das filmagens em Atlanta:

 

 

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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‘Elle’ vai representar a França na corrida pelo Oscar 2017

Elle‘, o novo filme de Paul Verhoeven, o responsável por ‘Robocop‘, ‘O Vingador do Futuro‘ e ‘Instinto Selvagem‘, foi escolhido pela Academia Francesa de Cinema como o representante do país na calorosa corrida por uma indicação ao Oscar de Melhor Longa em Língua-Estrangeira.

Assim como o nacional ‘Aquarius‘, ‘Elle‘ tem um currículo global sensacional, algo que com certeza vai influenciar a sua indicação entre os cinco finalistas.

Afinal, a produção estreou no Festival de Cannes, passou por Veneza, foi apresentado também no Festival de Toronto e está mais do que certo no lineup no Festival de Nova York.

Vivida por Isabelle Hupper, Michelle é a chefe de uma empresa de vídeo games. Ela é divorciada e tem um caso com o marido de sua melhor amiga, enquanto a namorada de seu filho está grávida com o bebê de outro homem. E sua vida ganha novos rumos quando ela é estuprada por um homem supostamente desconhecido. A partir daí, ela começa um jogo de gato e rato para descobrir quem é esse rapaz.

Trama bem interessante, e o melhor de tudo, no estilo francês.

Confira, com o primeiro trailer:

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Elle’ ainda não tem data marcada para chegar aos cinemas brasileiros!

Sam e Dean presos nas imagens que marcam o retorno de ‘Supernatural’

Confira as primeiras imagens do episódio 9, episódio que marca o retorno de ‘Supernatural‘ em 26 de janeiro.

Assista:

Recentemente, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

Supernatural

 

Com fracasso do live-action, ‘Ghost in the Shell’ ganhará nova animação

A Kodansha Comics, responsável pela publicação do mangá ‘Ghost in the Shell‘ no Japão, confirmou parceria com Production I.G para o desenvolvimento de um novo filme em animação da franquia.

A curiosidade do projeto é que ele vem justamente após a Paramount anunciar os fracassos financeiros que o live-action estrelado por Scarlett Johansson causaram ao estúdio, quantia na casa dos US$ 60 milhões.

Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) e Shinji Aramaki vão dirigir a animação.

Com experiência no ramo, Kamiyama é famoso por ter trabalhado em ‘Ghost in The Shell: Stand Alone Complex’. Já Aramaki dirigiu o anime de 2004, ‘Appleseed’.

Agora, levando em conta que o live-action estreia no Japão hoje, pode ser que algum material da animação, sobretudo, arte conceitual, possa ser liberado neste fim de semana.

A data de estreia também não foi revelada. Com relação ao elenco de vozes, a ideia é que todos da clássica animação de 1995 retornem.

O recente ‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

 

 

Elenco de ‘Game of Thrones’ faz ensaio SENSACIONAL para a Time Magazine

A Time realizou um mega ensaio fotográfico com grande parte do elenco principal de Game of Thrones.

Às vésperas do Emmy que a série não vai concorrer, a Time Magazine quis mostrar um pouco mais do épico final que está sendo preparado para a série da HBO.

Confira as imagens:

 

Depois que os cinco primeiros episódios da quinta temporada acabaram por vazar um mês antes da estreia, a HBO tomou, em meados de 2015, medidas drásticas com Game of Thrones justamente por conta da imprensa americana.

Assim como acontece com os filmes, em que os críticos do mundo todo assistem as produções com alguns dias de antecedência da estreia, o mesmo ocorre com algumas séries de TV.

Só que diferente da sétima arte, em que toda a imprensa vai para o cinema, os canais de TV não têm como exibir de uma só vez todos os episódios para um conjunto de críticos. Assim, a imprensa recebe o link para conferir online, geralmente, os cinco primeiros episódios ou até mesmo a temporada completa.

Mas voltando ao episódio de 2015, quando os cinco primeiros episódios foram direto para o Torrent, a HBO passou a não apresentar mais GoT séries para a imprensa, ou seja, se quiser assistir terá que ser simultaneamente com todo o público, no próprio canal da HBO.

Vale ressaltar que os episódios dessa temporada serão mais longos, como o 6º episódio, que terá 1 hora e 11 minutos, enquanto o 7º e último episódio terá 1 hora e 21 minutos.

A 7ª Temporada estreia dia 16 de Julho.

 

 

 

 

Primeiro cartaz da 3ª temporada de ‘Fuller House’; Confira

A Netflix divulgou o cartaz da terceira temporada de ‘Fuller House‘.

Confira, com o trailer:

A estreia acontece dia 22 de setembro  – dia escolhido de forma proposital, já que marca o 30º aniversário de lançamento da icônica série na TV abertura dos EUA, mais precisamente em 22 de setembro de 1987.

Foram produzidos 17 episódios.

Os oito primeiros serão lançados em setembro, enquanto os nove últimos apenas em dezembro.

Crítica | Fuller House (Três é Demais)

Em ‘Fuller House’, as aventuras que começaram em 1987 com ‘Full House’ continuam, agora com a veterinária D.J. Tanner-Fuller grávida e recém-viúva, vivendo em São Francisco. Sua irmã mais nova e aspirante à cantora Stephanie junto com a melhor amiga de D.J. e mãe solteira Kimmy, acompanhada da filha adolescente Ramona, vão se mudar para à casa de D.J. para ajudá-la a criar seus garotos – o rebelde J.D., de 12 anos, o neurótico Max, de 7 anos, e seu bebê que está a caminho.

‘Um Príncipe em Nova York’: Sequência do clássico com Eddie Murphy contrata diretor

A sequência do clássico oitentista ‘Um Príncipe em Nova York‘ já possui um diretor e um roteirista. Quem assumirá o projeto é Craig Brewer, que comandou o remake de ‘Footloose – Ritmo Contagiante’ (2011)

Ele substitui Jonathan Levine, o mesmo responsável pelo indicado ao Oscar ‘50%‘, que se desligou do projeto por diferenças criativas.

O roteiro ficará sob os cuidados de Kenya Barris, que vai trabalhar em cima de um script escrito no passado pela dupla Barry Blaustein e David Sheffield, a mesma que assinou o primeiro filme, lançado em 1988. Kenya é mais conhecido por seu trabalho com a aclamada série da ABC, ‘Black-Ish‘.

Por ainda estar em estágio inicial, pouco se sabe sobre a produção, mas vale ressaltar que Eddie Murphy vai reprisar seu papel.

Murphy já tinha adiantado em seu Twitter que iria retornar, ao publicar uma foto da atriz Vanessa Bell Calloway, uma das pretendentes do personagem vivido pelo comediante, com a legenda: “Continuação de ‘Um Príncipe em Nova York’?”.

Imediatamente o post recebeu reações eufóricas de seus seguidores e o ator acabou não apenas deletando o post, como também desativando sua conta no Twitter.

Ainda sem detalhes mais precisos em se tratando do título oficial, data de estreia e elenco, o que se sabe é que a atriz Vanessa Bell adoraria retornar ao clássico.

Em um rápido vídeo adquirido pelo TMZ, ela comentou seu entusiasmo: “Eu ia amar. Vamos lá, Eddie, vamos fazer!”

Confira o trailer do clássico:

Assista a uma cena deletada de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ foi relançado nos cienemas com algumas cenas inéditas, mas não rendeu muito para a Sony Pictures.

Já de olho no lançamento em Home Video, o estúdio divulgou uma das cenas deletadas que mostra Peter pegando seu passaporte.

Assista:

A separação inesperada entre a Disney e a Sony desagradou muita gente – e parece que os fãs não vão esquecer o acontecimento muito cedo.

Com o anúncio do lançamento da versão estendida de Homem-Aranha: Longe de Casa, grande parte do público resolveu boicotar o filme, que voltou à curadoria integral da Sony. Ao postar uma mensagem no Twitter promovendo essa nova versão, a companhia recebeu um backlash considerável.

Confira algumas reações:

“DEIXE ELE NO MCU”.

 

“Não. Não até meu Homem-Aranha estar de volta do maldito MCU, obrigado”. 

Assista ao trailer da versão estendida:


Globalmente, a bilheteria da sequência do Teioso abocanhou US$ 1,109 bilhão. E para celebrar o marco, a Sony vai relançar o filme nos cinemas no dia 29 de agosto, trazendo uma versão estendida que inclui quatro minutos a mais em uma cena de ação.

Assista nossa crítica:

A sequência traz o retorno de Jon Watts na direção, e também conta com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

 

 

‘Venom 2’ deve trazer mais um supervilão além de Carnificina; Saiba quem!

Segundo o site DeadlineVenom 2’ pode trazer não apenas Carnificina/Cletus Kasady (Woody Harrelson) como um dos antagonistas, mas também uma outra personagem: Shriek.

Introduzido em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e se configura como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Lembrando que a estreia de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ acontece em 24 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).

Confira o teaser nacional:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

Pesquisa revela que o público não se sente seguro para voltar aos cinemas antes da vacina

Mesmo durante a pandemia do Coronavírus, diversas redes de cinema pretendem reabrir suas portas ao longo do final de 2020 e início de 2021.

No entanto, uma pesquisa publicada pelo The Hollywood Reporter revelou que a maioria do público não está preparado para retornar aos espaços enquanto a vacina não estiver disponível.

Realizada pelo Morning Consult, a pesquisa entrevistou 2200 pessoas no território americano.

Questionados se pretendiam retornar aos cinemas assim que as salas fossem reabertas, apenas 7% dos entrevistados disseram que se sentem à vontade sobre isso, enquanto 65% afirmaram que “é muito improvável.”

Os pesquisadores foram mais além e perguntaram se alguém pretendia retornar ao longo de 2020. Somente 12% do público disse que sim, e 37% que não.

Por outro lado, 34% responderam que se sentiriam mais seguros a retornar se as redes obrigassem o público a usar máscaras durante as sessões.

Confira:

 

‘Velozes e Furiosos’: Charlize Theron vai ganhar filme derivado focado na vilã Cipher

A adorada Charlize Theron caiu no gosto do público como a vilã Cipher em ‘Velozes e Furiosos 8 e 9‘.

Agora, a personagem vai ganhar seu próprio filme solo.

Em entrevista à Variety, Vin Diesel confirmou que está produzindo um spin-off protagonizado por Charlize Theron (‘Atômica’).

A história vai acompanhar a origem da hacker Cipher, mas outros detalhes não foram revelados.

Confira nossas entrevistas do filme:

Além disso, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster e Nathalie Emmanuel também devem estrelar um spin-off somente com as mulheres da franquia.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ já está em exibição nos cinemas.

A sequência é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Deadpool’ vai aparecer em ‘Doutor Estranho 2’? Ryan Reynolds responde!

Muitos fãs acharam ter visto o Deadpool no último cartaz divulgado de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, aumentando as especulações de que o personagem estaria no filme.

Porém, o astro Ryan Reynolds garantiu que não está envolvido com a produção. Ou será que ele está apenas brincando?

“Eu realmente ‎‎não‎‎ estou no filme. Eu juro. Não estou no filme.”, afirmou.

Confira a possível imagem do personagem no cartaz:

O diretor da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que o próximo filme do ‘Deadpool‘ se passará no Universo Cinematográfico da Marvel e será classificado como para maiores de 18 anos” [Rated-R].

Feige ainda confirmou que Ryan Reynolds está ajudando a supervisionar o roteiro.

“Será classificado como Rated-R e estamos trabalhando em um roteiro agora, e Ryan está supervisionando o roteiro. Não vamos filmar este ano. Ryan é um ator muito ocupado e de muito sucesso. Temos uma série de coisas que já anunciamos que agora temos que fazer, mas é emocionante  isso ter começado. Novamente, um tipo muito diferente de personagem no MCU, e Ryan é uma força da natureza, o que é simplesmente incrível vê-lo trazer esse personagem à vida.”, afirmou.

A produção será a primeira do Mercenário Tagarela com a Disney e isso mexe bastante com os fãs, porque existe um medo de que a essência politicamente incorreta do personagem seja amenizada a partir de agora. Por isso, separamos alguns pontos que queremos muito ver em Deadpool 3. Confira!

 

Não rebootar a franquia

Iniciada na FOX, a franquia Deadpool se consolidou como uma das sagas para maiores de 18 anos de mais sucesso da história do cinema. Repletos de referências e piadinhas ao universo dos X-Men, os dois primeiros filmes foram muito marcantes. Agora sendo propriedade da Disney, espero que tudo o que aconteceu até aqui não seja apagado ou ignorado, mas continuado e expandido sob tutela da casa do Mickey.

 

Fazer parte do MCU

Ok, ser um personagem Marvel e estar num filme produzido pela Disney parece indicar que as aventuras do Deadpool estão inseridas no Universo Cinematográfico Marvel. No entanto, como vocês devem lembrar, a Sony trava uma batalha de anos para dizer que Venom faz parte do MCU. E convenhamos, nada no filme indica isso. Pois bem, que a Disney insira Deadpool 3 na cronologia do MCU da forma mais divertida possível em vez de lançar o longa no selo Searchlight ou algo do tipo.

Bob

Nos quadrinhos, o melhor amigo – por assim dizer – do Deadpool é um agente da H.I.D.R.A. abobalhado, frustrado e com baixa autoestima chamado Bob. Ele faz uma ponta muito rápida no primeiro filme como um dos capangas genéricos do Francis (Ed Skrein), mas seria fantástico se ele aparecesse agora com o uniforme da H.I.D.R.A. e interagindo mais com o DP.

 

X-Force

Um dos principais motivos para não querer o reboot da franquia é justamente porque Deadpool 2 deixou um gancho maravilhoso para a adaptação da X-Force. O grupo divertido, diverso e de gênero neutro, como disse o próprio Deadpool, tem um potencial absurdo de desenvolvimento em tela e seria incrível ver isso no Universo Cinematográfico Marvel.

 

Não ser um filme SÓ de humor

Apesar de ser conhecida pelo humor sem noção e pelas piadas politicamente incorretas a cada segundo, a franquia Deadpool conseguiu fazer um desenvolvimento dramático muito interessante ao longo dos últimos quatro anos. Uma das preocupações com essa ida pra Disney é que ela transforme o filme em uma aventura de humor sem o mínimo de carga dramática, como fizeram com o Homem-Aranha, por exemplo.

 

Tirar sarro da chegada à Disney

Marcado por suas referências a diversos universos e quebras da quarte parede, o Deadpool simplesmente PRECISA tirar sarro da compra da FOX pela Disney e pelo monopólio do entretenimento que eles formaram. E o ideal seria que ele fizesse referências ou piadas pesadas, a nível de ter participação de algum personagem da casa, como o Pato Donald, ao melhor estilo Uma Cilada Para Roger Rabbit, ou algo do tipo. É a oportunidade perfeita para ele perder completamente a linha.

 

Interação com personagens e cenários do MCU

A graça de ter o Deadpool na Disney é poder explorar as interações com personagens e cenários dos outros filmes baseados em quadrinhos. Já pensou o Deadpool perdendo essa limitação de ter que atuar apenas em ambiente urbano e indo para o espaço? Confrontando um Celestial da espécie do Ego (Kurt Russell), assim como já aconteceu nas HQs? Comendo chimichangas na Torre Stark? Montando um Pégasus na Nova Asgard? O céu não é mais o limite.

 

Enfrentar o Treinador

O Treinador vai enfrentar a Viúva-Negra no filme solo dela que vai estrear em algum momento entre 2020 e 2021, assim esperamos. No entanto, ele é um dos vilões clássicos do Deadpool. Como o Treinador consegue replicar o estilo de luta do adversário e costuma se envolver em uns serviços bem podres – vilão também paga conta, né? -, seria incrível se eles pudessem se encontrar nas telonas em algum momento.

 

Mostrar o Deadpool em Vingadores: Ultimato

A cena dos portais em Vingadores: Ultimato foi o maior orgasmo nerd dos cinemas em 2019. Até Howard, o Pato apareceu para descer a porrada em ET do mal. Seria legal se o filme mostrasse um flashback do Deadpool inserido nesse contexto ou dele assistindo isso em algum jornal e se perguntando o motivo de não ter sido convidado? Pode ser até mesmo o pontapé inicial para uma adaptação do Deadpool tentando entrar para os Vingadores. Quem sabe?

 

Homem-Aranha

Podemos ser sinceros aqui? Acho que todo mundo vai ignorar as sugestões desse texto caso a Marvel decida juntar o Deadpool ao Homem-Aranha. Convenhamos, é o que todos querem. A relação dos dois nas HQs é maravilhosamente divertida, já que o Deadpool é praticamente apaixonado pelo Cabeça de Teia, que se esquiva sempre que possível de fazer parcerias com o DP porque, bem… Porque ele é um mala fedorento e que não cala a boca, além de ter tendências homicidas, claro. Ver a junção dessa malícia idiota com a quase pureza do Homem-Aranha de Tom Holland já seria o suficiente para abrir o sorriso de muita gente.

 

E você? O que gostaria de ver em Deadpool 3? Diga nos comentários!

Série de terror do Kevin Williamson, roteirista de ‘Pânico’, é ENGAVETADA

De acordo com o Variety, o Peacock decidiu não seguir em frente com a série de terror sobrenatural ‘Dead Day‘, criada por Kevin Williamson (‘Pânico’) Julie Plec (‘The Vampire Diaries’).

O estúdio por trás da produção planeja vender a série para outros serviços de streamings e canais. O Peacock havia comprado a série preventivamente, então será a primeira vez que o projeto será apresentado para outros compradores.

A série é baseada nos quadrinhos do AfterShock, criados por Ryan Parrott.

A trama segue alguns personagens enquanto eles lidam com o anual “dia dos mortos” – que é quando os mortos retornam por apenas uma noite para completar assuntos inacabados, seja para celebrar mais uma noite no planeta ou atormentar os vivos.

Williamson e Julie Plec (‘The Originals’) servirão como showrunners, roteiristas e produtores executivos.

“Nós estávamos buscando um projeto para desenvolvermos juntos e ‘Dead Day’ tem todos os ingredientes que nós amamos como roteiristas. Amor, morte, suspense e lágrimas – e nós sabíamos que Susan Rovner e sua equipe da Peacock seria a escolha perfeita para esse projeto,” declararam Julie Plec e Kevin Williamson em comunicado oficial.

O projeto marcará a reunião entre Plec e Williamson, que trabalharam juntos na série ‘The Vampire Diaries‘.

 Vale lembrar que o Volume 2 da HQ será lançado em breve.

Os 10 Filmes Mais POPULARES dos Últimos 10 Anos!

Todos nós temos nossos filmes preferidos. Mas isso não significa que eles sejam os mais badalados do momento. Por outro lado, existem aqueles filmes que são tão falados, que mesmo sem querer terminamos sabendo sobre eles, ou ouvindo falar em determinados momentos. A popularidade de um longa é justamente isso: é quando eles chegam até nós, mesmo sem irmos procura-los. Significa que todos estão falando sobre, e a notícia rapidamente chega até nós, pelos mais variados canais. Aqui, nessa nova matéria iremos falar justamente deles, os filmes mais populares dos últimos 10 anos no mundo.

Antes, apenas uma breve consideração lógica. Como iremos abordar os últimos 10 anos, é natural que uma produção lançada há mais tempo, tenha tido espaço para desenvolver uma base de fãs mais forte do que uma lançada, digamos, esse ano ou no ano passado. É pura lógica. Por mais que um filme faça enorme sucesso esse ano, sua ressonância não poderá ser comparada a de um que já tem 10 anos de estrada, por exemplo. Bem, vamos a eles. Confira abaixo.

Leia também: Saiba Quais São as 10 Séries Mais POPULARES dos Últimos 10 Anos!

10) Star Wars: O Despertar da Força (2015)

Inaugurando a lista, temos um exemplar da que é provavelmente a maior franquia do cinema de todos os tempos: Star Wars. É claro que não poderia faltar. No entanto, o único exemplar da nova trilogia (já nas mãos da Disney) a figurar foi o primeiro filme, ‘O Despertar da Força’. Todos devem lembrar bem a comoção que foi o anúncio, e depois a estreia, de um novo ‘Star Wars’. Mas esse não era um ‘Star Wars’ qualquer, pois pela primeira vez iria continuar as aventuras de tal universo após ‘O Retorno de Jedi’, 32 anos depois. E valeu a espera, pois o filme é ótimo e um dos melhores da franquia. Infelizmente também, todos devem lembrar a polêmica depois do lançamento do segundo, ‘Os Últimos Jedi’, resultando no decepcionante desfecho da nova trilogia com ‘A Ascensão Skywalker’. Justamente por isso, ficamos apenas com esse primeiro, que teve 947 mil votos dos usuários do IMDB.

09) Garota Exemplar (2014)

Olha a surpresa aí! Com tantos blockbusters lançados nos últimos dez anos, quem poderia prever que o suspense adulto, baseado em um livro, iria desbancar grande parte deles como um dos dez filmes mais populares da última década. Essa é a graça do público votante no IMDB, é feito da forma mais democrática e eclética possível, com pessoas de todos os gostos, de todas as idades e gêneros – inclusive cinéfilos e espectadores casuais. É inegável que ‘Garota Exemplar’ foi um tremendo sucesso, e é muito bom ver um filme mais adulto, não necessariamente mirado aos adolescentes (e definitivamente não recomendado para as crianças) se tornar popular nesse nível – se conectando com os fãs. Outra explicação é se tratar de uma produção dirigida por David Fincher, um dos cineastas mais queridos e donos de sucessos como ‘Seven’ e ‘Clube da Luta’. O thriller obteve 1 milhão e 8 mil votos no IMDB.

08) Mad Max – Estrada da Fúria (2015)

A década possui dez anos, mas nem todos os anos entregaram filmes realmente marcantes para o grande público. Por isso, alguns deles ficarão de fora, privilegiando mais de um filme de outra data. Essa é a segunda produção de 2015, após ‘O Despertar da Força’. É verdade que teria sido muito legal ver o astro Mel Gibson retornando ao papel mais velho – ‘Herança de Sangue’ (2016), lançado mais ou menos na mesma época, demonstrou que ele estava em plena forma para topar a empreitada. Acontece que Gibson teve sua imagem manchada por vários escândalos e certamente os produtores não quiseram arriscar a reputação de seu blockbuster. Tudo bem, porque o resultado de ‘Estrada da Fúria’, mesmo sem Gibson, não poderia ter sido melhor. O longa elevou a franquia a um patamar que nunca havia estado, saindo das rodinhas cult do passado, para se tornar um verdadeiro fenômeno. Ah sim, é preciso dizer que Tom Hardy não fez feio no papel título, mas o filme é definitivamente de Charlize Theron e sua Furiosa. O blockbuster possui 1 milhão e 30 mil votos no IMDB.

07) Deadpool (2016)

Estava demorando. Você provavelmente deve ter se questionado onde estavam os filmes de super-heróis, a febre do momento em Hollywood. Três itens na lista e nada dos personagens saídos dos quadrinhos, o que está acontecendo? Bem, agora em sétima posição temos um filme para remediar isso. Mas este não é um filme qualquer do gênero, já que ‘Deadpool’ foi uma quebra de barreira em alguns sentidos. O mais importante foi demonstrar que obras baseadas em quadrinhos de heróis não precisam sempre ter censura baixa e ser recomendadas para todos os públicos. ‘Deadpool’ tem censura alta, devido à violência extrema e palavrões – e se mostrou um tremendo fenômeno. A jogada da extinta Fox e do astro Ryan Reynolds foi ouvida pelos quatro cantos de Hollywood, abrindo novas possibilidades para o gênero. O filme possui 1 milhão e 67 mil votos no IMDB.

06) Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Eles não tinham como ficar de fora. Uma coisa é não ter filmes de super-heróis na lista, outra é não ter um filme da Marvel. Não tem jeito, o estúdio erguido pelo produtor Kevin Feige, um dos homens mais poderosos de Hollywood na atualidade, é um caso de estudo e domina o mercado. O planejamento de Feige e sua equipe impressiona. Tudo está desenhado e alinhado com sua proposta. É claro que o que ele construiu virou tendência e cada estúdio começou a querer tirar do papel seu próprio universo compartilhado. Nem todos conseguem, como foi o caso da DC/Warner sob a arquitetura de Zack Snyder. O que podemos dizer sobre ‘Guerra Infinita’ é que foi o início do fim de um trabalho duro de 10 anos. Que certamente valeu o esforço e soma 1.123 milhão de votos no IMDB.

05) Vingadores: Ultimato (2019)

Agora adentramos o top 5 dos filmes mais populares dos últimos dez anos, com mais um mega blockbuster da Marvel. É quase trapacear colocar esses dois longas como filmes independentes, já que fazem uma dobradinha tão complementar que são quase uma coisa só. Quase. De fato, ‘Guerra Infinita’ seria dividido originalmente em duas partes, com esse longa sendo sua segunda parte. De forma estratégica, a empresa resolveu rebatizar o longa como ‘Ultimato’, dando sua própria identidade a ele. E se ‘Guerra Infinita’ foi o princípio do fim, ‘Ultimato’ foi o encerramento com chave de ouro. Além disso, muitos fãs consideram este o último grande filme do estúdio – pelo menos até o lançamento do próximo filme-evento da cassa, ou seja, um próximo filme dos ‘Vingadores’. O filme soma 1.180 milhão de votos no IMDB.

04) Guardiões da Galáxia (2014)

Tudo bem, temos mais um filme da Marvel na lista. Mas este é o último, eu prometo. A conquista de Kevin Feige e do MCU foi criar franquias individuais fortes o suficiente e depois as entrelaçar em um universo conjunto maior ainda. No panteão do estúdio, propriedades muito populares e quentíssimas, como ‘Homem de Ferro’, ‘Capitão América’, ‘Thor’, ‘Pantera Negra’ e ‘Homem-Aranha’. Mas nenhum deles conseguiu espaço entre os filmes mais populares dos últimos dez anos. Isso diz muita coisa sobre os que de fato conseguiram lugar na lista. São filmes que obtiveram mais de um milhão de avaliações no maior site de cinema da internet. Tem ideia? Da Marvel, nestes últimos dez anos, apenas os dois últimos ‘Vingadores’ e este fenômeno que pegou o mundo de surpresa chamado ‘Guardiões da Galáxia’. Aliás se você ainda não assistiu ao ‘Vol. 3’ da franquia, corra para os cinemas. O filme tem 1.218 milhão de votos no IMDB.

03) Coringa (2019)

Na lista já tivemos dois filmes de 2015, dois de 2014 e agora chega o segundo de 2019. Só existe um filme mais popular que ‘Vingadores: Ultimato’ do ano de 2019, e este longa é o anárquico ‘Coringa’. O filme que deu finalmente o Oscar de melhor ator para o talentosíssimo Joaquin Phoenix é diferente de tudo no gênero. Para começar dá destaque não a um herói, mas a um vilão – o mais popular de todos: o palhaço do crime Coringa. Assim como seu arqui-inimigo Batman, o Coringa já teve muitos intérpretes ao longo dos anos, desde o clássico Jack Nicholson, o surpreendente Heath Ledger e o execrado Jared Leto.

Justamente por isso, todos estavam receosos sobre um outro ator seguir esses passos – inclusive porque Ledger havia ganhado um Oscar póstumo por seu desempenho. Mas todas as incertezas se esvaíram após a revelação de que o novo Coringa do cinema seria Phoenix – e com as divulgações das imagens, a ansiedade pelo filme só aumentava. ‘Coringa’ se beneficiou do que ‘Deadpool’ havia feito pelo gênero, um filme de censura alta, e foi ainda mais longe, realizando um filme pesado do início ao fim, sem qualquer alívio cômico. E que venha a sequência com Lady Gaga como Arlequina. ‘Coringa’ possui 1.354 milhão de votos.

02) O Lobo de Wall Street (2013)

Com ‘Coringa’ subimos ao pódio dos filmes mais populares dos últimos dez anos, apresentando a medalha de bronze. Agora chega a medalha de prata, e ela é presentada para Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese e seu assombroso ‘O Lobo de Wall Street’. Nada de super-heróis nas primeiras posições. Não deixa de ser uma surpresa, mas uma muito bem-vinda. Esse é o filme mais antigo da lista, e o único representante do ano de 2013 – ano que vem ficará de fora da nova edição desta matéria. Mas por enquanto é o segundo colocado. O filme incorreto, de censura alta, conta a história real de Jordan Belford, um investidor sem muito escrúpulo, que fez fortuna e viveu de uma forma acelerada, deixando o governo dos EUA completamente doido com suas falcatruas megalomaníacas. Sem dúvida é mais uma obra-prima da carreira do prestigiado diretor, e seu filme moderno mais querido pelo grande público. Merece todos os elogios e mais. ‘O Lobo’ possui 1.463 milhão de votos no IMDB.

01) Interestelar (2014)

“In Nolan We Trust”. Existem diretores que conseguem ser extremamente populares, e que marcam seus nomes com os fãs igual aos astros de Hollywood. Isso é simplesmente fantástico. Afinal, todos nós começamos a prestar atenção em certos diretores conforme vamos gostando de seus filmes. Christopher Nolan talvez seja o diretor mais popular da atualidade, um cineasta que surpreende a cada filme com suas superproduções, despertando a paixão das multidões. O grande passo do diretor para se tornar tão querido pelas massas foi assumir o comando de um filme do Batman, com ‘Batman Begins’ (2005) e fazer algo que nunca havia sido apresentado antes. Ou seja, um filme realista, que poderia estar se passando em nosso mundo. Com o filme seguinte, ‘O Cavaleiro das Trevas’, Nolan foi ainda mais longe e nenhum fã de cinema jamais esqueceria seu nome.

Os mesmos apaixonados por filmes de super-heróis são os fãs apaixonados por Nolan, apesar do cineasta ter se despedido do subgênero em 2012, e desde então ter entregue três longas totalmente autorais. Este ano, o diretor vem chamando atenção novamente, e o hype está lá em cima para seu ‘Oppenheimer’, filme sobre o criador da bomba atômica. E que outro realizador tem a moral de gerar essa tremenda expectativa com um filme histórico, que a maioria do público casual poderia achar “chato”. Só Nolan. Nos últimos dez anos, seu filme mais popular foi a ficção científica ‘Interestelar’, uma obra extremamente querida e que é a única que chega perto da marca de 2 bilhões de votos, com 1.910 milhão de votos no IMDB.

‘Lobos’: Comédia de ação com Brad Pitt e George Clooney ganha novo trailer

‘Lobos’, a comédia de ação estrelada por Brad Pitt e George Clooney, ganhou um novo trailer.

O longa-metragem será lançado no Apple TV+  no próximo dia 27 de setembro.

Assista:

O filme recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 71% de aprovação com base em 84 análises.

Os críticos elogiaram o filme como divertido e destacaram o desempenho da icônica dupla protagonista como um dos pontos fortes da produção.

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“Felizmente, ambos são profissionais experientes, mas a sua familiaridade excessiva tira um pouco da surpresa do filme, algo crucial para um enredo já bastante explorado. Nesse aspecto, Austin Abrams se destaca como o verdadeiro ponto forte do filme”, disse Damon Wise do Deadline.

“Em meio à grande quantidade de produções voltadas para streaming, “Wolfs” se destaca como um exemplo de entretenimento sofisticado, inteligente e estiloso. Tem um charme de época (de um jeito positivo). No entanto, como filme, é uma obra bem elaborada, mas essencialmente descartável, nem mais nem menos”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Divertido, mas um tanto superficial, o filme se resume à ideia de reunir Pitt e Clooney para conferir se ainda possuem sua química especial, e, de fato, eles a mantêm em grande medida”, diz Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“É um filme seguro e cativante para uma noite de sábado, de um tipo que tem se tornado preocupantemente raro. É revigorante ver um diretor sair do universo dos super-heróis para criar um filme mais sóbrio e sofisticado para um público adulto”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Embora “Wolfs” seja um filme de ação bem executado, é a sinceridade da premissa central que realmente o torna tão cativante”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.

Wolfs é uma diversão agradável, não é um filme para o Oscar nem um drama excessivamente sério. No entanto, é uma obra inteligente e bem elaborada para o público adulto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Sente-se adequado, sem ser particularmente inovador ou engenhoso, mas é exatamente o tipo de material que Clooney e Pitt sabem transformar em algo especial com seu timing impecável e suas trocas de olhares eloquentes à medida que a ação se intensifica”, disse Alison Willmore do New York Magazine/Vulture.

“Lembramos de Pitt e Clooney com seu charme elegante nos filmes de “Oceans”, mas o estilo aqui é mais parecido com o dos comerciais de Nespresso do George. É tão brilhante que parece possível usar sua superfície para aplicar o rímel”, disse Donald Clarke do
Irish Times.

Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.

O filme é escrito e dirigido por Jon Watts.

Amy RyanAustin AbramsPoorna Jagannathan completam o elenco protagonista.

Os Melhores Filmes e Séries com Cenas em Cassino

Cassinos sempre foram cenários perfeitos para histórias de glamour, tensão, trapaças e reviravoltas. Seja em Las Vegas, Monte Carlo ou em ambientes clandestinos, as mesas de pôquer e roletas oferecem um pano de fundo cinematográfico irresistível. Reunimos aqui os melhores filmes e séries que usaram cassinos como palco para momentos icônicos. Prepare as fichas e venha apostar com a gente nessa lista imperdível!

Filmes Icônicos com Cenas em Cassino

1. Cassino (1995)

Direção: Martin Scorsese
Elenco: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci
Por que assistir: Um dos retratos mais realistas e brutais do submundo de Las Vegas nos anos 70. A direção de Scorsese é afiada, e Sharon Stone entrega uma das melhores performances da carreira. 

2. 007 – Cassino Royale (2006)

Direção: Martin Campbell
Elenco: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen
Por que assistir: Uma das partidas de pôquer mais tensas do cinema, com a elegância clássica de James Bond e um roteiro que marca o recomeço da franquia com Daniel Craig.

3. Onze Homens e um Segredo (Ocean’s Eleven, 2001)

Direção: Steven Soderbergh
Elenco: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon
Por que assistir: Um roubo cinematográfico no coração de três cassinos de Las Vegas. Estilo, ritmo e humor na medida certa.

4. Se Beber, Não Case (The Hangover, 2009)

Direção: Todd Phillips
Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis
Por que assistir: Comédia insana com cenas hilárias em cassinos e uma jornada desastrosa (e genial) por Vegas.

5. Jogo de Trapaças (Rounders, 1998)

Direção: John Dahl
Elenco: Matt Damon, Edward Norton
Por que assistir: Um drama intenso sobre o mundo do pôquer underground. Para quem ama estratégia e reviravoltas silenciosas.

Séries com Cenas Memoráveis em Cassino

1. Las Vegas (2003–2008)

Onde assistir: Prime Video
Sinopse: A série acompanha a equipe de segurança de um luxuoso cassino fictício, o Montecito, em Las Vegas. Mistura drama, ação e muito neon.

2. Breaking Bad (2008–2013)

Cenas específicas: Embora não centrada em cassinos, há cenas memoráveis em ambientes de apostas e jogos, sempre cercadas de tensão e perigo.

3. Ozark (2017–2022)

Onde assistir: Netflix
Sinopse: Lavagem de dinheiro, crime organizado e um cassino flutuante no meio do lago. Uma aula de suspense moderno com narrativa densa e imersiva.

4. Luck (2011–2012)

Onde assistir: HBO
Sinopse: Ambientada no mundo das corridas de cavalos e apostas, a série traz uma atmosfera parecida com a dos cassinos: riscos altos e jogadas perigosas.

Crítica | O Caminho de Volta – Ben Affleck estrela profundo drama sobre alcoolismo disponível no HBO Max

As segundas chances para quem precisa e as oportunidades diferentes que a vida oferece. Com um background bem definido falando sobre o alcoolismo, The Way Back é um poderoso drama que dribla os clichês com bastante proximidade com a realidade, fruto de uma interpretação bastante honesta do intérprete do protagonista, Ben Affleck, sem dúvidas, um dos seus grandes trabalhos na carreira. Dirigido pelo cineasta nova-iorquino Gavin O’Connor (O Contador) e roteirizado por Brad Ingelsby (Tudo por Justiça) essa grata surpresa é mais um dos lançamentos desse ano que vão direto para plataformas digitais por conta da crise dos cinemas pela pandemia que o mundo atravessa.

Na trama, acompanhamos o desiludido, deprimido, alcóolatra, ex-astro dos campeonatos de basquete do high school na década de 90 e atualmente trabalhador de obras Jack (Ben Affleck). O protagonista passa seus dias entre um gole e outro, tendo uma relação bastante explosiva com sua irmã e um distanciamento da ex-esposa. As coisas parecem tentar mudar para Jack quando seu telefone toca e uma inesperada oportunidade de treinar um time de basquete de um colégio onde estudou aparece. Mas problemas do seu passado voltam a atormentar e o personagem precisará trilhar um caminho complicado em busca de uma luz no fim do túnel.

Com arcos bem definidos, fica claro desde o início que o foco é o protagonista e as analogias do ganhar ou perder se tornam escancaradas aos nossos olhos, sendo nos jogos de seu novo time ou seja nos caminhos espinhosos de dramas inesquecíveis de seu passado. Jogando com essa variável das emoções congeladas no tempo a construção desse complicado protagonista é feita com muita honestidade por Affleck, uma das maiores atuações de sua carreira como ator.

Buscando pontos reflexivos a todo instante, muito mais do que vencer partidas como treinador de um time de jovens, Jack busca encontrar um real sentido para sua vida após uma perda irreparável e o abismo de um vício terrível que assombra milhares de pessoas mundo à fora.

Crítica | ‘A Rainha do Xadrez’ – A eterna campeã que desafiou o machismo

64 casas, 32 peças, milhões de combinações. Esse é o xadrez: um jogo fascinante, repleto de possibilidades. Dentro desse universo, no início da década de 1980, surgiu na Hungria uma jovem jogadora que viria a se tornar um verdadeiro fenômeno desse jogo de raciocínio lógico e estratégico.

Com essa poderosa história em mãos, a Netflix resolveu desenvolver um documentário com a direção da britânica indicada ao Oscar Rory Kennedy. Assim, chegamos a A Rainha do Xadrez, lançado neste início de 2026 na mais poderosa plataforma de streaming.

Vinda de um região pobre na Hungria, onde nasceu em meio ao caótico dos anos 1970, Judit Pólgar, incentivada pelo pai – que tinha uma curiosa obsessão de tornar as filhas em gênias –, deu seus primeiros passos logo cedo nesse esporte. Aos seis anos, ganhou seu primeiro torneio e logo chamou a atenção do mundo enxadrístico.

Com o passar do tempo, Judit passou a sentir a pressão do governo comunista húngaro, que restringia a saída dela e de suas irmãs para torneios fora do eixo. Não desistindo de seus sonhos e dona de uma resiliência impressionante, ela logo quebrou mais essa barreira. A fama mundial veio depois do feito histórico na Olimpíada de Xadrez de 1988, em Tessalônica, na Grécia. Anos mais tarde, se tornou a mais jovem a conquistar o título de Grande Mestre – o mais alto do xadrez –, entre homens e mulheres.

Ofensiva na tática e delicada – além de simpática – nas palavras, a própria Judit, hoje perto de completar 50 anos, é um dos rostos entrevistados pelo projeto, ao lado de suas irmãs, Garry Karparov e especialistas em xadrez, que circulam em conjunto com imagens de arquivos contextualizando tudo que é apresentado.

Com tantos detalhes importantes e bem documentados para se apresentar, o projeto – talvez buscando gerar curiosidade e fascínio em novas pessoas para se apaixonarem pelo esporte – acaba limitando demais a narrativa a alguns pontos que passam frequentemente em tela ao longo dos 93 minutos de projeção.

Se jogando em um recorte pincelado de parte da vida e conquistas dessa que é uma das mais brilhantes enxadristas da história, o documentário percorre as inúmeras quebras de barreiras, sobretudo seu confronto com o machismo estrutural que cerca esse esporte.

Mas há um calcanhar de aquiles evidente, oriundo dos alicerces aos quais se prende o roteiro. Ao insistir na relação conturbada com o pai – que acaba se tornando redundante – e ao se resumir, em grande parte, aos seus confrontos com o enxadrista Garry Kasparov – um deles marcado por uma enorme polêmica – o documentário restringe excessivamente a narrativa.

A Rainha do Xadrez não chega a ser um documentário decepcionante, tem seus méritos, mas a história dessa jogadora é muito mais rica do que se resumir a esses confrontos.

 

Saiba o que está fazendo o elenco de ‘Pânico’ (1996)…

Na coluna ‘por onde anda o elenco…’ já tivemos alguns slashers da retomada dos anos 1990, como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana, mas havíamos deixado de fora o carro-chefe e grande responsável pela sobrevida do gênero no período, Pânico. Com o anúncio do quinto filme da franquia, agora pelas mãos da Paramount, a volta do elenco original e a data de estreia já definida para 13 de janeiro de 2022, não existe ocasião mais perfeita para celebrarmos este terror adolescente tão querido pelos fãs. Assim, iremos finalmente recapitular por onde andam os principais envolvidos com sua produção.

Portanto, sem mais delongas, enquanto aquecemos os motores para o quinto capítulo da franquia – e começamos a maratonar os quatro longas anteriores – vamos descobrir, bem a tempo para o halloween, o paradeiro do elenco de Pânico (Scream).

Neve Campbell (Sidney Prescott)

Recentemente, andamos falando muito sobre a estrela da década de 1990, Neve Campbell. Primeiro na matéria sobre as Screm Queens dos 90’s e depois na matéria sobre Jovens Bruxas – o primeiro papel de destaque da atriz no cinema. Na época, Campbell se preparava para a terceira temporada da série Party of Five (O Quinteto), produção que realmente colocou seu nome no mapa. Mas, seu primeiro papel protagonista nas telonas viria alguns meses depois com Pânico – época em que o seriado citado se encontrava a pleno vapor por seu terceiro ano. Há pouco tempo, Neve chegou inclusive a revelar que ninguém nos bastidores do slasher tinha certeza de sucesso.

A atriz mencionou que durante os takes, onde ela e os colegas de elenco esperavam para a próxima cena cobertos de sangue artificial, se perguntavam se no ano seguinte os fãs do gênero usariam a fantasia do assassino Ghostface no halloween, ou se o vilão cairia para sempre no esquecimento, como aconteceu com tantos. Hoje, 24 anos depois, três sequências (e mais uma ficando pronta) e três temporadas de uma série derivada, é seguro dizer que desde sua estreia o Ghostface nunca saiu de moda, e se tornou uma das máscaras mais populares saídas de um filme de todos os tempos. Campbell foi vista na superprodução da Universal Arranha-Céu (2018), ao lado do maior astro da atualidade, Dwayne Johnson, e, como dito, se prepara para estrear Pânico 5 em 2022.

Courteney Cox (Gale Weathers)

O legal dos filmes de terror slasher desta época é que testavam no cinema a capacidade de atores que brilhavam em séries de TV populares. E em Pânico, tínhamos duas jovens atrizes saídas de dois dos maiores programas de TV da época: o citado Party of Five e o fenômeno inesgotável Friends. A série de comédia sobre os seis amigos solteiros vivendo em Nova York é uma das mais populares de todos os tempos, sendo redescoberta consecutivamente por gerações ainda hoje, desde sua estreia lá em 1994. O programa durou dez anos, e na época do lançamento de Pânico em dezembro de 1996, Friends estava, vejam só, igualmente em seu terceiro ano e a pleno vapor. E não apenas isso, como no terceiro episódio da temporada, o programa contou com participação de ninguém menos que David Arquette, imortalizado como o policial Dewey na franquia Pânico!

É claro que Cox viveu a perfeccionista Monica Gellar no humorístico. Vale mencionar que nos quase 25 anos desde o primeiro filme, Cox conheceu o colega citado durante as filmagens, iniciaram um relacionamento, se casaram, ela mudou o nome para Arquette, tiveram uma filha e depois de alguns anos eles se divorciaram, com a atriz voltando ao nome de solteira. Apesar disso, continuam amigos e ambos retornam para o quinto filme. Cox, ainda bem novinha, fez o filme do He-Man, Mestres do Universo (1987), e o primeiro Ace Ventura (1994), com Jim Carrey, no qual estava lindíssima. Depois do fim de Friends, Cox protagonizou a série Cougar Town por seis temporadas, e participou de programas famosos como Shameless (2018) e Modern Family (2020).  No cinema, seu último filme foi a coletânea dramática sobre mães e filhas, Minha Mãe e Eu (2016).

Depois de cinco anos longe das telinhas, Courteney Cox irá volta para o mundo das séries com uma nova comédia de terror intitulada Shining Vale.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

David Arquette (Dewey Riley)

O policial atrapalhado Dewey morria no primeiro roteiro de Pânico, mas o carisma de David Arquette no papel foi tanto que os realizadores optaram por mantê-lo vivo no desfecho do filme original. Curiosamente, na continuação de 1997, o mesmo ocorre, com Dewey terminando entre a vida e a morte. Irmão mais novo das atrizes Rosanna Arquette e Patricia Arquette, David possui um jeito peculiar de ser e atuar nos filmes, sempre beirando o estranhamento e a esquisitice, características que leva consigo para seus papeis.

Após o sucesso de Pânico, Arquette teve destaque na comédia romântica Nunca Fui Beijada (1999) e no “terrir” Malditas Aranhas (2002), da Warner. Atualmente, no entanto, fora da franquia Pânico, Arquette se concentra basicamente em filmes da categoria B, sem nomes conhecidos no elenco e produção, e deve estar seguindo os passos do ex-cunhado Nicolas Cage, já que tem nada menos que 7 filmes em fase de pós-produção para estrear antes de Pânico 5, todos, certamente, renegados ao mercado de vídeo por aqui. Fora isso, desde 2000 David Arquette investe na carreira como lutador de luta livre (Wrestling) – é sério!

Drew Barrymore (Casey Becker)

Drew Barrymore era o maior nome do elenco na época do lançamento de Pânico, tanto que os realizadores a queriam no papel da protagonista Sidney. Barrymore, é claro, havia sido uma atriz mirim de sucesso, e um de seus primeiros trabalhos foi o blockbuster E.T. – O Extraterrestre (1982). Na fase adolescente se envolveu em diversos problemas pessoais com o uso de drogas e bebidas, mas deu a volta por cima emplacando em filmes como Relação Indecente, Quatro Mulheres e um Destino, Somente Elas, Amor Louco, Batman Eternamente e Todos Dizem Eu te Amo – tudo isso antes de estrelar Pânico. A atriz achou melhor optar por uma participação menor no filme, terminando com o papel da primeira vítima Casey.

A intenção da atriz era passar ao público a sensação de que nem mesmo o rosto mais conhecido do elenco estava seguro, assim tudo poderia acontecer. Algo orquestrado por Hitchcock em Psicose, porém, ainda mais intenso, já que Barrymore sai de cena logo nos primeiros minutos do filme. A atriz seguiu como nome mais forte do elenco, sendo a única considerada verdadeiramente uma estrela – dentre seus sucessos, a franquia As Panteras, da qual é produtora. Barrymore protagonizou as três temporadas de Santa Clarita Diet, da Netflix, ganhou seu próprio talk show e prepara sua volta às telonas com The Stand-In, comédia sobre uma atriz e sua dublê, onde viverá papel duplo. Seu último filme no cinema havia sido o drama Já Estou com Saudades (2015).

Skeet Ulrich (Billy Loomis)

Pânico é uma bela homenagem orquestrada pelo roteirista Kevin Williamson aos slashers do cinema. Uma das mais fortes referências é ao clássico absoluto Halloween – A Noite do Terror (1978), do mestre John Carpenter. Além das diversas citações, entre elas à atriz Jamie Lee Curtis, e do filme ser exibido na TV durante uma festa num momento chave de Pânico, o nome do personagem de Skeet Ulrich é pura dedicatória ao herói do filme de Carpenter, o psiquiatra do assassino Michael Myers, que trata de caça-lo na noite de dia das bruxas mais perigosa de todas. Porém, o personagem do saudoso Donald Pleasence era por sua vez uma dedicatória ao mestre Alfred Hitchcock e ao namorado da protagonista Janet Leigh em Psicose – que se chamava Sam Loomis (vivido pelo ator John Gavin).

Ulrich foi contratado por sua semelhança física com Johnny Depp, outro ator descoberto por Wes Craven para um de seus filmes, este no caso A Hora do Pesadelo (1984). Billy Loomis logo se torna o principal suspeito dos assassinatos, mas será que o personagem mais óbvio é mesmo o culpado? Depois de participações em filmes como Melhor é Impossível, Newton Boys e Suando Frio, todos ainda na década de 1990, Ulrich deu uma sumida e não cumpriu o estrelato prometido. Atualmente ele se encontra na série Riverdale, sucesso do canal CW.

Rose McGowan (Tatum Riley)

A morena Rose McGowan colocou uma peruca loira para viver Tatum, a desbocada cheia de atitude irmã do policial Dewey, que é também a melhor amiga da protagonista Sidney e namorada do amalucado Stu. É claro que com tantas conexões, apesar de ser a personagem preferida de muitos neste primeiro filme, a coisa ia dar ruim para Tatum. É dela que vem algumas das referências mais legais do longa, como citações a filmes, atores e diretores na forma de trocadilhos, embaralhando títulos e personalidades – como “Wes Carpenter” (mistura dos lendários cineastas do gênero). Apesar de seu destino cruel, a realidade pode ser ainda mais aterradora, já que Pânico, fora das telas, serviu como marco zero para o movimento #metoo e o início das acusações contra o mega produtor Harvey Weinstein.

Pânico foi produzido pelo empresário, e McGowan trabalharia com ele novamente no terror Fantasmas (1998). A atriz foi a primeira a vir a público com as denúncias. Na época, McGowan ainda participou de Um Crime Entre Amigas, Prontos para Detonar e foi parte do elenco fixo da série de sucesso Charmed, sobre um trio de irmãs bruxas, após a saída da problemática Shannen Doherty em 2001. Seu último filme conhecido foi em 2011, com o remake de Conan – O Bárbaro, protagonizado por Jason Momoa, no qual interpretou a vilã.

Matthew Lillard (Stu)

Outro amalucado do elenco, Matthew Lillard trazia sua excentricidade para os papeis que fazia, ficando conhecido pelo jeitão todo particular. Foi assim, por exemplo, em Hackers – Piratas de Computador (1995), no qual atuou lado a lado com a vencedora do Oscar Angelina Jolie, então uma solene desconhecida. Assim, Stu foi apenas mais uma extensão deste “personagem-ator”, cheio de trejeitos e maneirismos, além das gírias, risadas e jeito aloprado em geral.

Desta forma, não é de se espantar que o ator tenha sido escolhido para viver a versão de carne e osso do “maconheiro” Salsicha nos live-action do Scooby-Doo (2002 e 2004). Lillard segue até hoje como a voz do personagem em variadas animações. Ainda aproveitando o sucesso de Pânico, ele faria Wing Commander e 13 Fantasmas. Somente nos últimos anos foi que Matthew Lillard optou por papeis e uma atuação mais séria e contida, longe de sua sempre caricatura. O epicentro de tal mudança foi o indicado ao Oscar Os Descendentes (2011), trilha que continuou em Twin Peaks: O Retorno (2017). Atualmente, ele faz parte do elenco de Good Girls, série da Netflix.

Jamie Kennedy (Randy)

Uma das grandes sacadas de Pânico é a metalinguagem. Os personagens sabiam tudo sobre filmes de terror, e traçavam um paralelo com o que lhes ocorre na “vida real”, dentro do filme. No entanto, nenhum personagem personifica tanto este artifício quanto Randy, o funcionário cinéfilo de uma vídeo locadora (sim, Pânico já está no túnel do tempo) que entende tudo de filmes de terror. Ele é o nerd de plantão, o personagem com que todo aficionado se identifica. Devido a estas características, ele é também o eterno apaixonado pela protagonista Sidney, que nunca sai da “friend zone”.

Após o sucesso na franquia Pânico, na qual permaneceu como favorito de muitos até o terceiro episódio, Jamie Kennedy aproveitou sua popularidade para ganhar seu próprio programa de pegadinhas, intitulado The Jamie Kennedy Experiment (2002-2007). Neste período, resolveu protagonizar comédias ambiciosas para a Warner e sua subsidiária New Line, vide Sequestro em Malibu (2003) e O Filho do Máskara (2005), ambos fracassos de crítica e público, com o segundo vivendo para se tornar um dos piores filmes de todos os tempos. Em 2018, Jamie Kennedy participou de O Ataque dos Vermes Malditos 6, lançado direto em vídeo.

Wes Craven (Diretor)

O mestre Wes Craven nos deixou em agosto de 2015. Pânico viveu para se tornar um dos maiores sucessos de sua carreira, e uma muito bem-vinda reenergizada em sua filmografia, que na época amargava produções que não estavam emplacando muito com o público. É claro que Craven era dono de sucessos, como A Hora do Pesadelo (1984), mas nos anos que precederam Pânico andava meio mal das pernas. Ele havia lançado, por exemplo, Um Vampiro no Brooklyn – comédia de horror subestimada, protagonizada por Eddie Murphy, no ano anterior.

E nem mesmo uma nova investida pelos pesadelos de Freddy Kruger em 1994 se mostrou apelo de bilheteria suficiente. Craven repetiria muito da metalinguagem, dos bastidores de cinema e do filme dentro do filme tirado de O Novo Pesadelo (1994) para Pânico e suas sequências. Seus últimos trabalhos foram como produtor da série Scream e do longa de terror The Girl in the Photographs. Como diretor, Craven se despediu com Pânico 4 (2011).

Kevin Williamson (Roteirista)

Midas dos slasher adolescentes no fim da década de 1990, Kevin Williamson tinha o dedo em tudo, desde Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, passando por Pânico e sua continuação, até Prova Final – e dizem boatos que retocou o roteiro de Halloween H20. Não bastasse isso, o escritor criou sua própria série de sucesso juvenil com Dawson’s Creek. Mas foi quando se aventurou a dirigir que as coisas saíram dos trilhos e Tentação Fatal (1999) se viu em meio a polêmicas reais, se tornando um fracasso – que muitos sequer tem conhecimento da existência.

Depois da ausência em Pânico 3, Williamson voltaria a se reunir com o colega Wes Craven para duas outras obras, o fracasso Amaldiçoados (2005) e o subestimado Pânico 4 (2011). Williamson, embora nem todos saibam, esteve por trás de seriados de sucesso, como The Following (2013-2015) e Vampire Diaries (2009-2017). Atualmente está em cartaz, como criador, da série Tell me a Story. Infelizmente, em Pânico 5 não teremos o envolvimento dos criadores originais, já que Craven faleceu há cinco anos e Williamson não terá participação no roteiro do longa.