‘Fênix Negra’ ganhou seu primeiro cartaz oficial divulgado pela 20th Century Fox. Junto, também foi liberada a sinopse oficial da trama, que mostrará Jean Grey sendo “atingida” por uma misteriosa força alienígena:
“Em ‘Fênix Negra’, os X-Men encaram um dos vilões mais formidáveis e poderosos: uma das suas próprias integrantes, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean quase é morta quando atingida por uma misteriosa força cósmica. Uma vez que ela retorna para casa, essa força não só a faz muito mais poderosa, como também mais instável. Lutando contra essa entidade dentro dela, Jean utiliza todo o seu poder em formas que nem ela consegue compreender ou conter. Com Jean fora do controle, e machucando aqueles que ama, ela começa a desvendar os segredos que unem os X-Men. Agora, com essa família se despedaçando, eles precisam encontrar um jeito de se manterem unidos, não apenas para salvar a alma de Jean, mas também para salvar o planeta dos aliens que querem usar essa força como uma arma e comandar toda a galáxia”
Após seu vazamento nas redes sociais, a atriz Sophie Turner, que dá vida a Jean Grey, anunciou em seu Instagram que o primeiro trailer oficial sairá essa noite, no programa The Late Late Show with James Corden. Confira o anunciou:
Uma publicação compartilhada por Sophie Turner (@sophiet) em
Apesar do trailer pronto, o filme está atualmente passando por refilmagens com o elenco principal. É possível também que esse material saia na internet muito em breve.
Uma nova imagem dos bastidores mostra um momento bem interessante. Nela, o Professor Charles Xavier (James McAvoy) e o Magneto (Michael Fassbender) aparecem jogando xadrez. Confira:
Enquanto isso, o diretor e roteirista Simon Kinberg, publicou em seu Instagram uma imagem dos bastidores das refilmagens, mostrando o logotipo oficial do filme, que se chamará apenas ‘Fênix Negra’. Confira:
Segundo novos rumores confirmados por Jeff Sneider, editor-chefe do The Tracking Board, em uma entrevista ao Meet The Movie Press, a personagem que Jessica Chastain interpretará em ‘X-Men: Fênix Negra’ será bem importante e surpreendente.
Sneider garante que a atriz será Claudine Renko, também conhecida como Srta. Sinistra, a versão feminina do famoso vilão Sr. Sinistro. Nos quadrinhos, Claudine é uma espécie de nova personificação de Nathaniel Essex, e já fez parte até mesmo do Clube do Inferno. Além de possuir os mesmos poderes do Sr. Sinistro, Claudine também tem a rara habilidade de prever o futuro.
Vale ressaltar que tudo ainda se trata de rumores e novas informações oficiais devem sair em breve.
O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.
Em seus mais de 30 anos de existência, a DreamWorks Animation celebrou com a Aardman Animation uma das parcerias criativas de maior sucesso do cinema nos anos 2000. A produtora britânica fez seu nome com filmes e séries de stop-motion, marcadas pelo primor de seus bonecos de massa de modelar. Com o selo da DreamWorks, clássicos como A Fuga das Galinhas (2000) e Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005) tomaram os cinemas do mundo e viraram sucessos instantâneos de público e crítica.
No entanto, tem um fruto desta parceria que acabou não se destacando tanto quanto os outros, apesar de ser um capítulo histórico para a Aardman: Por Água Abaixo. Lançado em 2006, o filme surfou na onda da Copa do Mundo daquele ano para atrair crianças e adultos em um trama inspirada no clássico filme de guerra britânico Uma Aventura na África (1951), trocando o contexto da Primeira Guerra Mundial pelo Mundial de 2006.
O clímax do filme acontece durante a final da Copa do Mundo, entre Inglaterra e Alemanha, na cidade dos ratos. Foto/ Reprodução.
E mesmo agora, 20 anos depois do lançamento, Por Água Abaixo segue como uma animação muito subestimada do início dos anos 2000, que estava realmente à frente de seu tempo. Isso porque o filme deixou de lado aquela pegada mais “fantasia” dos longas da Aardman e adotou uma proposta mais irônica e satírica, que havia consagrado a DreamWorks anos antes com Shrek. Ainda assim, essa aventura pelo mundo escondido nos esgotos conseguiu trazer uma breve, mas divertida reflexão sobre papel social e identidade.
A trama acompanha Roddy, um ratinho doméstico que tem uma vida de mordomias. Porém, apesar de ter uma existência sem dificuldades, ele é solitário e não sabe exatamente quem é, já que nunca teve uma vida fora da casa dos donos. Certo dia, os donos saem de férias e um rato de esgoto chega ao lugar pela privada, tomando conta da casa. De saco cheio da folga do invasor, Roddy tenta enganá-lo para mandá-lo de volta para o esgoto. Só que é o próprio protagonista que acaba indo por água abaixo.
O filme voltou à mídia recentemente porque Syd, o rato invasor, foi comparado ao influenciador esportivo Pedro Certezas nas redes sociais. Foto: Reprodução.
No esgoto, em vez de encontrar apenas um monte de dejetos, Roddy se depara com uma réplica de Londres criada por ratos, sapos e lesmas. Ele acaba cruzando caminho com a jovem Rita, que é capitã de um barco e está envolvida em um esquema para impedir as ações de Sapão, um mafioso ressentido que quer destruir a cidade dos ratos. Sem ter uma personalidade própria, já que seus dias consistem em se exercitar, ver TV e fantasiar com bonecas, Roddy assume uma identidade inspirada nos grandes heróis do cinema para ajudar a capitã, que também se compromete a ajudá-lo a voltar para casa. Para isso, a dupla tem de enfrentar sapos ninja e ratos mafiosos que trabalham para o Sapão e não têm escrúpulos.
Ao longo da trama, Roddy conhece os parentes e amigos de Rita, e descobre enfim o que é realmente fazer parte de uma família, em vez de viver aquele mundinho falso e fabricado de bicho de estimação. Eventualmente a verdade vem à tona e ele precisa revelar seu segredo para a ratinha. Só que as circunstâncias acabam sendo tão extremas que tudo dá certo. Isso porque o plano do Sapão – que era o sapo de estimação do Príncipe Charles, mas foi trocado por um camundongo – consiste em aproveitar o intervalo da final da Copa do Mundo, em que os moradores de Londres vão ao banheiro ao mesmo tempo, para explodir a barreira da cidade dos ratos e inundá-la, matando todos os seus habitantes.
‘Por Água Abaixo’ aposta em uma série de piadas satíricas em meio a uma aventura pelos esgotos. Foto: Reprodução.
Apesar de ter um elenco de dublagem afiado, o elenco original desse longa é coisa de doido. Roddy é interpretado por Hugh Jackman, o eterno Wolverine, e faz par romântico com Rita, que é vivida por Kate Winslet, a eterna Rose de Titanic. Mais do que isso, ela é capitã de um barco, então já deve dar para ter uma noção do tipo de piada que acontece na animação. O vilão, Sapão, é interpretado por Ian McKellen, que estava em alta com o Magneto e o Gandalf nos cinemas, e tinha como capangas o primo francês Le Rã (Jean Reno, o Léon deO Profissional) e Spike (Andy Serkis, o Gollum). Ou seja, era um elenco que estava muito em alta na época em que o filme saiu. É um daqueles casos de animações que valem a pena assistir tanto no original quanto dublada.
Computação jogou contra
Só que a trama sobre futebol acabou não conquistando o mercado americano, que até os dias de hoje não liga para o esporte, e as arrecadações ficaram abaixo do esperado. Infelizmente, o filme acabou tendo uma arrecadação abaixo do esperado para uma animação computadorizada, o que, de certa forma, acabou sendo positivo para os fãs da Aardman, que sempre foram fascinados pelo formato do stop-motion.
A aventura pelos esgotos de Roddy e Rita foi o primeiro filme animado por computação gráfica na história da Aardman. Foto: Reprodução.
Sim. Por mais incrível que pareça, Por Água Abaixo não é uma animação de stop-motion. Como a trama era praticamente todo ambientada nos esgotos, a equipe precisaria ter a água como um elemento presente, só que ela estragava os personagens de massa de modelar, o que deixaria a realização do filme no tradicional formato quase impossível – e muito cara. Visando viabilizar essa história, a Aardman decidiu que faria sua primeira animação com a tendência da época o 3D computadorizado. No entanto, para manter sua característica de personagens de massinha, a produtora optou por manter a estética da massa de modela, criando uma técnica que reproduz a movimentação do stop-motion.
Deu certo, porque muitos sequer sabem que esse filme é de animação 3D até hoje, mas não foi o bastante para conquistar a atenção do público na época, que acabou rendendo ao longa uma bilheteria de pouco mais de 178 milhões de dólares. Como o custo foi estimado em US$ 150 milhões, o filme mal se pagou. Para complicar ainda mais, as críticas foram mistas. Fora dos Estados Unidos, a crítica especializada elogiou mais Por Água Abaixo, ressaltando seu humor “britânico” e carisma dos personagens, enquanto a crítica americana não embarcou na onda e definiu a aventura como algo bobo e sem emoção.
Foto: Divulgação
No fim das contas, o mau desempenho do filme nas bilheterias não apenas enterrou qualquer chance de continuação da saga, como também marcou o final precoce da parceria entre a DreamWorks e a Aardman. O fracasso financeiro do filme foi usado como estopim para uma relação que já se desgastava nos bastidores. Apesar do prestígio da crítica que os filmes da produtora britânica conquistavam, o estúdio americano queria lucros astronômicos, como Shrek e Madagascar faziam nas bilheterias.
Mais do que isso, o processo de stop-motion era alvo de debate internamente na DreamWorks, que queria que a produtora adotasse o formato das animações computadorizadas, que eram mais rápidas e baratas de fazer. Por conta da questão da água, a Aardman abriu uma exceção para esse filme, só que o estúdio queria tornar isso padrão da parceria, algo inconcebível para a produtora. Como eles abririam mão de sua identidade assim? Não dava. Era impossível. Dessa forma, quando Por Água Abaixo não correspondeu, os executivos encerraram a parceria antes do previsto.
O contrato original previa cinco filmes realizados em conjunto, mas acabou sendo rescindido em 2007 com três filmes produzidos. Duas obras-primas e Por Água Abaixo, que é subestimado pra caramba por conta do público americano que não curtiu uma história que não fosse centrada em sua realidade. Fato é que essa rescisão terminou sendo boa para ambos. A DreamWorks voltou suas atenções para as animações 3D, emplacando franquias como Kung Fu Panda eComo Treinar o Seu Dragão, enquanto a Aardman recuperou sua liberdade criativa e manteve seu formato de stop-motion com massa de modelar intacto, fechando parcerias com a Sony e mais recentemente com a Netflix. Então, mesmo que por linhas tortas, o filme acabou escrevendo caminhos certos para todos os envolvidos.
Ontem foi dia de Ação de Graças nos EUA e como a tradição manda, diversas famílias prepararam uma grande ceia e isso inclui a família dos famosos.
Para comemorar com os fãs, Zack Snyder postou uma foto de um peru com o termômetro marcando 120 graus com os dizeres “Uma hora a mais, pelo menos” em referência a curta duração de ‘Liga da Justiça‘.
Veja a imagem:
‘Liga da Justiça‘ foi um dos fracassos mais inesperados da DC em 2017. Agora resta a ‘Aquaman‘ que estreia em 14 de dezembro colocar a editora em evidência novamente.
Uma das estrelas da aclamada série ‘Game of Thrones’, Emilia Clarke, dará vida à poetisa Elizabeth Barrett no drama ‘Let Me Count the Ways’. As informações são da Variety.
Bjorn Runge, que ganhou reconhecimento por seu trabalho em ‘A Esposa’, fica responsável pela direção. O roteiro é assinado pela vencedora do BAFTA, Paula Milne.
Damian Jones fica responsável pela produção executiva. O filme será introduzido para distribuidoras pela primeira vez durante o Festival de Cannes 2019.
Ambientado no século XIX, o filme gira em torno de Elizabeth, que mora com seus irmãos nos subúrbios de Londres. Ela ganhou fama e reconhecimento por suas poesias, mas ficou fragilizada devido a uma doença misteriosa, vivendo desde então em reclusão. As coisas mudam quando o jovem e impulsivo Robert Browning entra em sua vida, acendendo nela uma paixão que ainda não conhecia. À medida que o relacionamento dos dois se aprofunda, mais ela passa a ser controlada pelo autoritário pai.
Dirigido por Clint Eastwood (‘A Mula‘), o longa é uma adaptação do artigo American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, publicado por Marie Brenner na revista Vanity Fair, em 1997.
A trama acompanha a história real de Richard Jewell, um segurança identificado pela mídia como possível suspeito do atentado nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta. Na época, Jewell descobriu uma mochila suspeita no complexo olímpico e evacuou a área, no entanto, uma pessoa morreu e algumas ficaram feridas. Apesar de inicialmente considerado herói, ele foi acusado pelo ataque. Mesmo após o FBI ter descartado sua culpa, Jewell nunca se recuperou totalmente, morrendo décadas depois de um ataque cardíaco, aos 44 anos.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.
A CW divulgou as imagens oficiais de “Gore on Canvas”, quinto episódio da 2ª temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, Ryan Wilder (Javicia Leslie) terá que trabalhar com os Corvos enquanto lida com uma pintura que, de alguma forma, se relaciona à vilã Safiya Sohail (Shivaani Ghai) e a nação pirata de Coryana.
O capítulo vai ao ar no dia 21 de fevereiro.
Confira:
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
Há exatos 36 anos, uma das franquias mais aclamadas e famosas do cinema, ‘De Volta para o Futuro’ era lançado nos cinemas de todo mundo e conquistava o público por uma história original, envolvente e recheada de reviravoltas.
Estrelado por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover e Thomas F. Wilson, a história gira em torno de Marty McFly, um adolescente que acidentalmente viaja trinta anos para um passado através de um carro DeLorean transformado em máquina do tempo por seu amigo cientista Doc Brown. Preso no passado, Marty sem querer impede que os pais se conheçam, e, lutando contra o tempo, tenta reuni-los para que seu futuro não esteja perdido.
Com direção de Robert Zemeckis, o filme é considerado um dos melhores de todos os tempos, tendo adquirido status lendário desde sua estreia e rendendo duas sequências diretas, além de quadrinhos, jogos de tabuleiro, música, livros, colecionáveis e muito mais.
Para celebrar o enorme legado da produção, separamos uma breve lista com dez curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
REBOOT? ACHO QUE NÃO
Os direitos do filme e das sequências ainda continuam sob tutela de Zemeckis e do produtor e roteirista Bob Gale. Em 2015, Zemeckis disse que nenhum reboot ou remake do filme seriam autorizados enquanto estivessem vivos. E talvez isso seja para o melhor.
IMORTAL
Gale e Zemeckis receberam uma belíssima carta de fã de John DeLorean após o lançamento do filme. No texto, DeLorean agradecia aos dois por ter imortalizado o carro.
MCFLY!
Em 2010, durante uma reunião de elenco para comemorar os vinte e cinco anos do filme, Fox disse que estranhos ainda o chamavam de “McFly!” constantemente. O ator disse que o momento mais memorável foi quando estava em uma selva remota em Butan, país do sudeste asiático, e um grupo de monges budistas passou por ele e comentou: “Marty McFly!”.
OS HUMILHADOS FORAM EXALTADOS
O roteiro de ‘De Volta para o Futuro’ foi rejeitado nada menos que 44 vezes antes de finalmente ganhar sinal verde. O resultado foi impressionante: ovacionado pela crítica, a história recebeu extensos elogios pela originalidade e pela dinâmica, além de ter rendido duas sequências de igual sucesso e um musical em 2020.
APROVAÇÃO IMEDIATA
Quando o filme foi exibido numa sessão teste, a Industrial Light and Magic (ILM) ainda não tinha terminado o voo final do DeLorean, e os minutos finais foram mostrados em preto e branco. Mas isso não importou, visto que o público se alvoroçou em aplausos de qualquer forma.
TRISTE MUDANÇA
Claudia Wells, que interpretou Jennifer Parker no primeiro capítulo da trilogia, teve de abandonar o papel nas duas sequências quando a mãe foi diagnosticada com câncer. A personagem, então, foi dada a Elisabeth Shue.
INSPIRAÇÃO PESSOAL
A inspiração para o filme veio de Gale e da descoberta do anuário de seu pai. Ele, então, se perguntou se seria amigo do próprio pai quando adolescente. Gale também comentou que, se tivesse a chance de voltar no tempo, ele realmente voltaria e confirmaria se eles seriam amigos ou não.
REASSISTIR OU NÃO REASSISTIR? EIS A QUESTÃO
Glover, intérprete de George McFly, disse que assistiu ao filme apenas uma vez, pouco depois do lançamento. Em contraste, Lloyd, que eternizou Doc Brown, disse que, no momento em que o longa está sendo exibido na televisão, ele senta para revê-lo.
APROVAÇÃO GOVERNAMENTAL
As partes do roteiro que faziam referências ao então presidente Ronald Reagan precisaram ser avaliadas pela própria Casa Branca, para não ofendê-lo. Os produtores tiveram algumas preocupações à reação de Reagan quanto à famosa fala de Doc Brown zombando a improbabilidade dele ser presidente em 1985, mas Reagan foi aconselhado a levar tudo na esportiva.
CRONOGRAMA APERTADO
Fox ganhou permissão do produtor de ‘Caras e Caretas’, série na qual estrelava desde 1982, para participar do filme, mas com uma condição: comprometer-se a cumprir o cronograma do show – o que significava que ele deveria participar de todos os episódios. Por isso, ele não participou da turnê promocional de ‘De Volta para o Futuro’.
Há duas décadas, uma das sagas de maior sucesso crítico e financeiro de todos os tempos, ‘Harry Potter’ chegava aos cinemas de todo o mundo.
O filme de estreia, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, apresentou ao público Daniel Radcliffe como o bruxinho mais famoso de todos os tempos, acompanhando suas aventuras na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts e sua luta contra Lord Voldemort e as forças das trevas.
Dirigido por Chris Columbus, o mesmo nome por trás do clássico ‘Esqueceram de Mim’, o elenco lançou ao estrelato nomes como Rupert Grint e Emma Watson, além de trazer veteranos como Maggie Smith, Richard Harris, Alan Rickman e Robbie Coltrane às telonas. Além de ser elogiado pela crítica especializada, o filme arrecadou mais de US$1 bilhão nas bilheterias mundiais (com o relançamento) e conquistou três indicações ao Oscar.
Para celebrar o vigésimo aniversário da produção, o CinePOP preparou uma matéria com várias curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
Rickman foi escolhido a dedo pela autora J.K. Rowling para interpretar Severo Snape e recebeu instruções especiais sobre seu personagem. Rowling inclusive deu a ele detalhes vitais sobre a história do personagem, não revelados até o romance final.
Harris, intérprete de Alvo Dumbledore, tinha dificuldade em lembrar suas falas. Radcliffe perguntava a ele se podia ajudá-lo com as falas, apenas para dar a ele mais prática e segurança para as filmagens.
Os atores e atrizes mais jovens faziam suas tarefas de casa reais no filme, mas deixar a atmosfera de escola ainda mais real.
Rowling revelou em seu site oficial que foi requisitada para interpretar Lily, mãe de Harry, na sequência do Espelho de Ojesed. Entretanto, ela recusou a oferta, dizendo que não era atriz e teria “estragado tudo de algum jeito”. Geraldine Somerville foi escalada para o papel, eventualmente.
Rosie O’Donnell e Robin Williams foram duas das celebridades que pediram por um papel no filme sem receber pagamento – respectivamente, Molly Weasley e Rúbeo Hagrid. Entretanto, eles não conseguiram o papel, visto qeu Rowling queria um elenco estritamente das Ilhas Britânicas.
Para compreender o que acreditava ser a vida solitária do bedel Argus Filch, o ator David Bradley alugou um chalé numa área isolada da Irlanda, vivendo lá por um mês com seu gato.
Tom Felton, que deu vida a Draco Malfoy, revelou que não leu nenhum dos livros de ‘Harry Potter’ para fazer a audição. Durante o teste, Columbus perguntou a cada ator que brigava pelo papel qual era sua cena favorita no primeiro romance. Quando chegou sua vez, Felton disse que a parte favorita era a de Gringotes – algo que o competidor anterior tinha acabado de dizer. O diretor viu que o que ele havia feito e achou aquilo bastante engraçado.
Durante todos os filmes, Radcliffe utilizou nada menos que 160 pares de óculos.
Em 2002, o filme se tornou o segundo mais bem-sucedido de todos os tempos, com bilheteria que só fora superada por ‘Titanic’, em 1997.
David Thewlis foi uma das considerações iniciais para interpretar o Professor Quirrell no longa-metragem, mas o papel foi dado a Ian Hart. Entretanto, Thewlis seria escalado mais tarde como o Professor Lupin em ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban.
A HBO MAX anunciou recentemente que Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson se juntaram ao diretor Chris Columbus e outros membros do elenco da franquia ‘Harry Potter‘ enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez para celebrar o aniversário de 20 anos do primeiro filme.
O especial retrospectivo, no estilo do de ‘Friends‘, terá os cenários sendo reconstruídos e entrevistas.
A tão aguardada retrospectiva será disponibilizada na HBO Max na meia-noite do dia de Ano Novo, 1º de janeiro.
O especial também terá Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch eIan Hart, entre outros.
A produção foi lançada hoje, 15 de abril, no catálogo da plataforma de streaming.
Quando uma jovem programadora inicia um jogo de terror esquecido dos anos 80, ela desencadeia uma maldição oculta que destrói a realidade, forçando-a a tomar decisões terríveis e enfrentar consequências mortais.
‘Pinóquio‘, novo live-action da Walt Disney Studios, finalmente chegou ao catálogo do Disney+.
A produção foi lançada hoje, 08 de setembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
O vencedor do Oscar® Robert Zemeckis dirige a versão em live action e CGI que reconta a adorada história do boneco de madeira que embarca em uma aventura eletrizante para se tornar um menino de verdade. Tom Hanks estrela como Gepeto, o carpinteiro que constrói e trata Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth) como filho. Joseph Gordon-Levitt é Grilo Falante, que atua como guia e “consciência” de Pinóquio;Cynthia Erivo, indicada ao Oscar, é Fada Azul; Keegan-Michael Key é João Honesto; Lorraine Bracco, também indicada ao Oscar, interpreta a nova personagem Sofia, e Luke Evans é o Cocheiro.
Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) é responsável pela direção.
A trama explora como as iminentes mudanças no nosso planeta afetarão nossa relação com o amor, a fé, a vida profissional e pessoal, além da família. A 1ª temporada conta com oito episódios interconectados.
Scott Z. Burns (‘Contágio‘) entra como diretor, roteirista e produtor executivo da série.
‘Elementos’, a mais recente animação dos estúdios Disney/Pixar, cruzou a marca de US$311 milhões nas bilheterias mundiais – mantendo-se surpreendentemente estável apesar da fraca estreia nos Estados Unidos e nos mercados internacionais.
Mas isso não é tudo: ao ultrapassar o valor em questão, o longa se tornou a animação da Casa Mouse de maior bilheteria desde ‘Frozen 2’ (US$1,453 bilhão).
A encargo de comparação, ‘Elementos’ teve uma arrecadação maior que outros recentes projetos da Disney/Pixar, estando à frente de títulos como ‘Soul’ (US$121 milhões), ‘Encanto’ (US$256,8 milhões) e ‘Red – Crescer é uma Fera’ (US$20,1 milhões).
Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção conquistou impressionantes 92% de aprovação do público.
Os vencedores das categorias técnicas do Emmy Awards 2024 já foram anunciadas – e ‘Wandinha’ se tornou uma das grandes premiadas ao levar para casa cinco troféus.
A produção conquistou os prêmios de Melhor Figurino Contemporâneo, Melhor Maquiagem Contemporânea (Não-Prostética), Melhor Design de Produção, Melhor Composição e Melhor Música de Abertura.
De acordo com o What’s on Netflix, três novos personagens serão introduzidos ao elenco regular da 2ª temporada, que atualmente se encontra em pré-produção.
Confira a descrição:
Karloff é descrito como um adolescente forte e atlético. O site ainda afirma que o ator que viverá o personagem terá que usar próteses, mas nenhum outro detalhe foi revelado.
Wolfgang é outro adolescente, descrito como charmoso e confiante.
Annie é uma jovem entre 12 e 14 anos, descrita como inteligente e madura para sua idade.
Apesar de todos os personagens aparentemente serem criações originais, especula-se que Wolfgang possa ser o filho do tio Wolfgang, um lobisomem foi introduzido na série animada de 1992.
Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘Wandinha’ ainda não possui previsão de estreia.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.
Agora, segundo os criadores J.D. Payne e Patrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).
As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.
Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.
“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou.
“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.
Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
O compilado de originais ainda não tem data de lançamento confirmada, mas sabe-se que ele será lançado no ano que vem e que será um álbum pop.
O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
‘Predador: Badlands‘ ganhou seu primeiro teaser trailer oficial, divulgado pela 20th Century Studios.
Confira:
Em uma entrevista recente à Empire, Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) revelou que o grande protagonista do próximo filme da franquia ‘Predador‘, intitulado ‘Badlands‘, será a própria criatura titular.
O cineasta já havia confirmado que o novo longa irá “ultrapassar os limites da saga” e parece que nós iremos torcer pelo Predador desta vez.
“O Predador será a estrela da história, liderando a narrativa. Ele ainda é f*dão, mas há algo neste Predador que também irá te envolver emocionalmente. Criar um personagem que o público pode se conectar, mas que ainda seja super intimidador, foi um grande desafio. Mas foi incrível.”
Vale lembrar que ‘Predador: Badlands‘ será lançado nos cinemas brasileiros no dia 6 de novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade‘.
A trama alegadamente irá explorar a relação entre duas irmãs gêmeas em um futuro distópico. Thia é uma cientista curiosa e aventureira, e Tessa é uma militante determinada a alcançar seus objetivos. Seus laços familiares serão testados ao máximo quando elas se veem envolvidas em uma missão perigosa.
Ainda sem título oficial, a série foi anunciada em outubro do ano passado. Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas sabe-se que a trama será ambientada no mundo da NFL e trará um componente multigeracional e familiar.
Zagarino se junta aos previamente confirmados William H. Macy (‘Shameless’), Chris Meloni (‘Law & Order: Organized Crime’), Mandy Moore (‘Enrolados’) e Sam Corlett (‘Vikings: Valhalla’).
Macy será Hank Durkin, dono de um time de futebol americano, enquanto Moore será sua filha e Corlett deve dar vida a seu filho caçula. Meloni será o o treinador da equipe, enquanto Zagarino deve interpretar seu filho mais velho.
O projeto será produzido pela 20th Television (divisão da Disney) em parceria com a Skydance Sports — joint venture entre a NFL e a Skydance, futura proprietária da Paramount. A novidade foi divulgada pela Variety.
Fogelman assina o roteiro e atua como produtor executivo, ao lado de Jess Rosenthal e dos executivos da Skydance Sports: David Ellison, Jesse Sisgold e Jason T. Reed.
A Netflix divulgou um novo clipe oficial da 8ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘, nos levando a uma corrida de Fórmula 1 em Montreal, no Canadá.
O próximo ciclo será lançado no dia 27 de fevereiro na plataforma de streaming.
Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.
Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.
Quando estreou, lá em 2016,Angry Birds acertou em trazer o mundo dos jogos de celular para as telonas numa grata surpresa para o mundo das animações. E agora, em 2019, a produção chega com uma sequência ainda maior, mais divertida, empolgante, e claro, com mais personagens amalucados.
Se em Angry Birds – O Filmea premissa era ver qual o melhor time, porcos ou pássaros, em Angry Birds 2 temos os monstrinhos voadores precisando se unir contra um novo inimigo em comum, que surge de uma forma misteriosa e perigosa vindo de uma terceira ilha.
Com um humor bastante físico, feito totalmente para as crianças menores, e piadas um pouco mais sutis com um tom um pouco mais adulto,Angry Birds 2 faz um filme que deve agradar todas as faixar etárias ao entregar numa história ágil, e que acerta todos os quadradinhos de como fazer uma boa animação.
Angry Birds 2 é uma mistura de filme de assalto no melhor estiloOnze Homens e Um Segredo, com filme de formação de equipe a la Vingadores, numa sequência espirituosa e hilariante que marca o retorno das figuras carismáticas vistas no primeiro filme, e apresenta novos personagens que se encaixam muito bem na trama e fazem a diferença para o filme empolgar e divertir.
A sequência sabe quem é seu público-alvo e trabalha no desenvolvimento da trama a partir disso. O longa acelera sua história para contar como Red (Marcelo Adnet retorna na versão dublada), Chuck (voz de Fábio Porchat na versão nacional), Bomba e Mega Águia se unem aos porcos Leonard e Garry para tentarem descobrir quem, ou o quê, ameaça ambas as ilhas com bolas de gelo que estragam a paz dos nossos personagens.
Além de apresentar seu principal conflito a ser superado pelos heróis, nos introduz a novos personagens do longa que surgem com as figuras das pássaras Silver e Courtney, onde o filme mescla tudo isso com as aventuras do trio de passarinhas filhotes Zoe, Beatrice e Lily – terminando no meio de toda a confusão.
Angry Birds 2 tem um ritmo bem rápido com piadas “piscou perdeu”, e usa de um tom cômico que se mostra muito eficaz para dar uma agilidade para o filme decolar. Como no primeiro filme, tudo é contado de uma forma colorida e vibrante, onde o roteiro do trio Peter Ackerman, Eyal Podell e Jonathon E. Stewart se garante ainda em apresentar algumas surpresas, principalmente envolvendo a misteriosa vilã, a pássara roxa espalhafatosa chamada Zeta, que quer dominar novos territórios com motivos ocultos.
Angry Birds 2 então reúne seus personagens na criação de um grande plano para invadir o local e deter a megalomaníaca vilã, o que acaba por render bons e divertidos momentos, seja com os personagens penetrando o local com uma fantasia mecânica, e fazendo os guardas dançarem, ou ainda colocando o plano cheio de erros, furos, em ação, o que nos entrega momentos animados e dançantes embalados numa trilha sonora bem marcante e que deve grudar na cabeça do espectador. Ou seja, nada que os pais de crianças não estejam acostumados.
Melhor que seu antecessor, Angry Birds 2mostra que realmente existem outras animações e franquias animadas para torcemos e acompanharmos por aí. A animação ainda consegue passar uma mensagem sobre a importância da amizade e de abraçarmos nossas diferenças – bem bacana para as crianças de uma forma bem lúdica e sem soar didática ou forçada.
No final, em Angry Birds 2não há motivos para ficar bravo, apenas assistir a uma leve e engraçada animação, e desconectar por algumas horas, o que às vezes pode ser muito bom.
Faltam apenas algumas semanas para a estreia de ‘Katy Keene‘, a nova adaptação live action baseada nos quadrinhos da Archie Comics, mesma editora responsável pelas HQ’s de ‘Riverdale’.
E, para aumentar ansiedade dos fãs, a CW divulgou um novo pôster destacando os protagonistas da série.
Confira:
A nova série ainda nem estreou e parece ter agradado logo em primeira instância os executivos da Warner Bros. Programada para chegar às telinhas no dia 06 de fevereiro, a produção recebeu uma adição de 13 novos episódios em sua primeira temporada.
A expectativa é de que as gravações sejam retomadas logo em breve, considerando a proximidade com a data de estreia.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
Depois de lamnçar divulgar o mais novo trailer de ‘Free Guy – Assumindo o Controle’, a 20th Century Studios divulgou um pôster sensacional para a comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds.
A chamada do pôster diz que:
“A vida é curta demais para ser uma personagem coadjuvante.”
Confira, junto com o trailer:
Escrito porMatt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ é dirigido porShawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).
Na trama, um caixa de banco descobre que é um personagem de video game num jogo de mundo aberto e decide se tornar o herói de sua própria história. Num mundo onde não há limites, ele está determinado a ser o cara que salva a humanidade… Antes que seja tarde demais.
A sequência de ‘Matrix Revolutions‘ trará o retorno de Keanu Reevese Carrie-Ann Moss reprisando seus pápeis como Neo e Trinity, mas os fãs continuam decepcionados com a ausência de Laurence Fishburne.
Na trilogia original, o astro deu vida a Morpheus, o sábio mentor de Neo e dos rebeldes que lutavam contra a dominação das máquinas.
Como uma peça importante para a construção de toda a trilogia, Fishburne deveria ser trazido de volta para a continuação.
Durante uma entrevista para o Collider, o astro tocou no assunto e disse que também não sabe porque não foi convidado para retornar.
“Eu entendo completamente quando as pessoas não param de perguntar porque não estou no filme, isso faz sentido. Mas eu também não sei, e você teria que perguntar à Lana Wachowski o porquê da minha ausência, porque eu não tenho uma resposta para isso.”
Provavelmente, deve haver uma reposta considerável na trama para explicar o que pode ter acontecido a Morpheus.
Por outro lado, Fishburne vai voltar a atuar com Reeves no 4º filme da franquia ‘John Wick’, que começou a ser gravado ontem, e ele parece estar bem entusiasmado.
“Eu li o roteiro e é muito, muito legal. Por mais que seja o mesmo mundo dos outros três filmes, é muito mais profundo em termos do código moral dos assassinos e da relação que John tem com um personagem em particular que eu acho que o Sr. Watanabe está interpretando… [Essa relação] é realmente o coração e a alma do filme.”
Assista à entrevista:
E aí, qual dos dois filmes você mais quer assistir?
Lembrando que ‘Matrix 4‘ será lançado em 22 de dezembro de 2021 na HBO Max, junto com a estreia nas telonas.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
A vindoura série dedicada a ‘Obi-Wan Kenobi‘ vai trazer de volta o protagonista Ewan McGregor e Hayden Christensen, intérprete de Anakin Skywalker/Darth Vader em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’.
Mas, além deles, a trama também resgata Joel Edgertone Bonnie Piesse, intérpretes de Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker, vistos pela primeira vez em ‘Uma Nova Esperança’.
Para quem não se lembra, Edgerton e Piesse foram introduzidos em ‘O Ataque dos Clones’ e reprisaram os papéis na sequência.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, a diretora Deborah Chow elogiou a dupla e pareceu muito contente em ampliar a história daqueles que criaram o pequeno Luke.
“Percebo que os fãs estão muito animado com o retorno de Hayden, o que é incrível. Eu estava tão animado para trazê-lo de volta. E não apenas ele, mas Joel [Edgerton] e Bonie [Piesse]. Parte do que fez a série ainda mais especial é tê-los conosco, sabe? Personagens apresentados cronologicamente há 20 anos.”
Ela acrescentou que:
“Ao longo da história, o público vai perceber porque eles sempre foram tão protetores com Luke e porque Owen nutre uma desafeto por Obi-Wan. Acredito que eles sempre tiveram um papel essencial, na saga, mas aqui esses personagens vão ganhar uma carga ainda mais tocante do que tiveram antes [na trilogia prequel].”
Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Além dos astros mencionados, o elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Com estreia marcada para 25 de maio, ‘Ob-Wan Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
Foi divulgado ontem o primeiro trailer de ‘Mickey17‘, novo filme de Bong Joon-ho, diretor do premiado ‘Parasita‘, e estrelado por Robert Pattinson(‘Batman’).
Na trama, Mickey faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
E, após o lançamento da prévia, os fãs de Pattinson estão completamente empolgados com o filme, publicando mensagens de ansiedade e expectativa nas redes sociais.
Confira as reações:
“Do diretor vencedor do Oscar Bong Joon Ho e estrelado por Robert Pattinson – MICKEY 17. Somente nos cinemas em 29.03.2024!”
AAAAAAAAAA EU TÔ TODA ARREPIADA pic.twitter.com/IQQyInzIwK
Vale destacar que o filme é inspirado no livro deEdward Ashton e conta com o roteiro adaptado de Bong Joon-ho. A Warner Bros. está supervisionando o projeto, que está em pré-produção.
A Bleecker Street divulgou o primeiro trailer de ‘What Happens Later‘, longa em que Meg Ryan (‘Cidade dos Anjos’) e David Duchovny (‘Arquivo X’) vivem um casal de ex-namorados que ficam presos em um aeroporto durante uma repentina tempestade de neve.
Dirigido pela própria Ryan, o longa tem estreia prevista para 13 de outubro nos Estados Unidos.
No Brasil, ainda não há previsão de lançamento.
Confira o trailer e a sinopse oficial:
“Dois ex-amantes, Bill (David Duchovny) e Willa (Meg Ryan) ficam presos em um aeroporto regional durante a noite. Atrasados indefinidamente, Willa, uma pensadora criativa, e Bill, um pensador catastrófico, encontram-se tão atraídos e irritados um pelo outro quanto décadas antes. Mas, à medida que desvendam o enigma do seu passado mútuo e comparam as suas vidas com os sonhos que outrora partilharam, começam a questionar se o seu reencontro é mera coincidência ou algo mais encantado.”
No último episódio da 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘, o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) supostamente encontrou seu fim depois de ser atingido pela explosão da bomba que implantou nas minas de Mandalore.
No entanto, alguns fãs estão argumentando que o vilão ainda pode estar vivo, já que ele vestia uma armadura de Beskar e também porque ele estava clonando a si mesmo.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Esposito foi questionado se o personagem pode retornar em ‘The Mandalorian & Grogu‘, filme que dará sequência às aventura de Din Djarin.
“Tudo é possível. No momento, não sei de nada oficialmente, mas já deixei claro que estou disponível se me chamarem. Adoro o que Jon Favreau, Dave Filoni e a Disney estão fazendo com ‘The Mandalorian’. Quem sabe? Pode chegar um momento em que eu possa voltar e assumir o controle novamente.”
No ano passado, Esposito já havia sugerido ao portal que o vilão realmente pode estar vivo.
“Eu sei que a ideia era que um dia Moff Gideon provavelmente encontraria sua morte, e isso não foi um problema para mim. Era apenas de ‘quando’ e ‘como’, e quão espetacular seria para a audiência ver o que pode acontecer com ele.”
Ele continuou, dando ênfase à provocação:
“Mas o que eu mais amo nessa franquia em particular é que nunca é claramente definido o que realmente acontece com Gideon… Primeiro, você não sabe se ele realmente foi preso e julgado. E agora, você não vê aquela morte brutal se concretizando, quero dizer… Não há cinzas… É possível [que ele esteja vivo].”
Lembrando que o filme está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.
De acordo com o Bespin Bulletin, o orçamento do longa deve girar em torno de US$ 120 milhões. O valor é menor do que o custo da 2ª e 3ª temporada da série original.
Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.
Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Warsjá havia revelado (via CBM) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.
Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The Mandalorian’ com ‘Ahsoka‘.
Rebecca Ferguson, atriz conhecida por sua participação na franquia ‘Missão: Impossível‘, revelou em uma entrevista à Town and Country que a equipe dos filmes não trabalha com roteiros tradicionais.
Segundo ela, a “loucura” se tornou o método principal da franquia liderada por Tom Cruise. Ferguson está envolvida na série de filmes desde o quinto título.
“Aqui não trabalhamos com roteiros. Como alguém que aprecia estrutura, isso pode ser complicado. Mas é um desafio interessante saber que não tenho controle. Há um método por trás dessa loucura”, disse a atriz.
Ela também acrescentou: “Posso afirmar que o novo filme é explosivo e dinâmico, com acrobacias incríveis que você nunca viu antes.”
De acordo com o World of Reel, um novo teste de exibição da aguardada sequência foi realizado.
O site afirma que o novo corte do longa, ainda não finalizado, tem menos de 3 horas de duração. A fonte também destaca que a reação do público foi extremamente positiva, além de revelar o vilão improvável do novo filme…
Confira a descrição:
“Um corte não finalizado de ‘Missão Impossível 7’ foi exibido. O público reagiu muito bem. As cenas de ação estão muito mais longas do que de costume, então dava pra ver porque um dos executivos quer fazer alguns cortes, mas o ritmo do filme está bom. A última cena de ação é um grande destaque na franquia. Hayley Atwell desempenha um papel importante na história e o vilão é uma Inteligência Artificial. O filme já está 90-95% finalizado; há apenas algumas cenas com telas verdes/azuis que precisam ser retocadas na pós-produção.”
Anteriormente, o diretor Christopher McQuarrieconversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (TomCruise).
O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.
“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”
Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”
McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.
Lembrando que o sétimo capítulo da franquia está programado para ser lançado em 14 de julho deste ano
“Foi um grande ano para o MonsterVerse”, afirmaram os produtores de ‘Monarch – Legado de Monstros’, Matt Fraction e Chris Black, quando perguntados sobre o que pensam do filme japonês ‘Godzilla Minus One’.
Durante uma entrevista ao ComicBook, ao serem questionados sobre ‘Godzilla Minus One’, Matt Fraction expressou seu apreço pela obra:
“Eu amei isso e, tendo trabalhado com a Toho e ouvido como eles veem seus personagens, acho que foi uma história tão humana contada de uma maneira única ao personagem japonês. Foi uma história que só poderia ser contada pela Toho usando seus próprios materiais. Estou emocionado que ela exista porque aborda todas as coisas que eles falariam de uma maneira muito real. É uma história incrível de culpa do sobrevivente, coragem, causa comum, dever, dignidade e redenção. É lindo, é fantástico, e os efeitos são incríveis! É uma história envolvente, fascinante, comovente, emocionante de se assistir, mesmo sem Godzilla.”
Chris Black acrescentou seus pensamentos aos de Fraction, afirmando:
“Posso apenas endossar e concordar com o que Matt está dizendo. Foi um grande ano para o MonsterVerse, e ‘Godzilla Minus One’ mostra como essa história pode ser contada de forma eficaz. Você tem este filme, nosso programa, você tem o universo Legendary, e todos são muito diferentes. Eles contam a história de maneiras muito diferentes, mas acho que o fazem igualmente com sucesso. Há um Godzilla para todos! É um testemunho do motivo pelo qual o personagem perdura há mais de setenta anos.”
A série spin-off de ‘Godzilla‘ e do “MonsterVerse” da Legendary, ‘Monarch: Legado de Monstros’, está disponível Apple TV+ .
Confira o teaser:
A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
O renomado cineasta Guillermo del Toro, conhecido por seus filmes de fantasia e terror, expressou recentemente suas preocupações com o crescente uso da inteligência artificial na indústria cinematográfica, especialmente no campo da animação.
Em uma entrevista à Forbes, o diretor afirmou que a IA, apesar de suas aplicações em áreas como a contabilidade, representa uma ameaça para a animação tradicional.
“A animação precisa ser feita à mão — é uma das poucas disciplinas que está em perigo pela forma como a IA está sendo apresentada. Acho que a IA é como o Bitcoin — não será o que as pessoas acham que será! Infelizmente, não está nas mãos dos artistas, mas contornando o artista para cair nas mãos dos contadores, provavelmente será mal utilizada antes de ser usada corretamente, se é que alguma vez será”, disse Del Toro.
Del Toro teme que a IA seja utilizada de forma indiscriminada, levando à padronização e à desumanização da arte.
“Acho que é um momento muito perigoso para a animação. Quando se usa o termo animação por computador, a maioria das pessoas pensa que os computadores fazem a animação. Agora, as pessoas acham que animação é dar comandos e o computador faz isso”, aponta Del Toro.
Ele questiona se uma obra gerada por inteligência artificial seria capaz de provocar as mesmas emoções profundas que uma pintura como a Mona Lisa ou um filme como ‘O Labirinto do Fauno’.
“A IA demonstrou que pode fazer protótipos semi-interessantes! Essencialmente, o valor da arte não está em quanto custa ou quão pouco esforço requer, mas em quanto você arriscaria para estar em sua presença?”, afirma.
O cineasta concluiu utilizando uma metáfora poderosa para ilustrar seu ponto de vista: “É como pedir a uma chave inglesa para construir uma garagem. É impossível. Você não pode pegar a chave inglesa e dizer: ‘ok, conserte meu banheiro’. É uma ferramenta e não deve estar nas mãos de qualquer um. Deve ser opcional e estar nas mãos do artista”.
‘Thunderbolts*’ estreia em breve nas telonas, apresentando a nova equipe da Marvel — e, entre os destaques, está o poderoso Sentinela, interpretado por Lewis Pullman, um dos heróis mais enigmáticos e poderosos do universo da editora.
Agora, um novo teaser foi divulgado, com foco no Sentinela.
O longa tem lançamento marcado para o dia 1º de maio nos cinemas brasileiros.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
Scott Derrickson, diretor de ‘O Telefone Preto 2’, revelou recentemente detalhes sobre a sequência, que já está em cartaz nos cinemas nacionais.
Durante uma entrevista à Variety, Derrickson afirmou:
“Isso foi muito consciente. Parte do que foi emocionante para mim em esperar até que as crianças estivessem no ensino médio foi que um filme de terror do ensino médio exige mais violência e mais medo do que um thriller sobrenatural do ensino médio, que é realmente o que ‘O Telefone Preto’ é. Em termos de influências, reconheci que estava fazendo um filme ambientado em 1982, e essa é a era de todos aqueles filmes de terror de acampamento de verão que estavam seguindo ‘Sexta-feira 13′”, afirmou.
“Eu assisti a dezenas deles nos anos 80, e o que eu gostei foi a ideia de fazer isso, mas ambientando-o nos acampamentos de inverno que eu frequentei nas Montanhas Rochosas. Isso não é algo que eu tinha visto antes. Há algo muito distinto nesses locais e na periculosidade do clima, no poder cinematográfico da paisagem e na qualidade fechada dela. Então, por um lado, eu pensei que pertencia ao gênero de terror daquela época e, por outro lado, era bastante novo”, acrescentou.
O cineasta ainda falou sobre a evolução dos temas do primeiro filme e o relacionamento entre Finney, Gwen e seu pai reformado:
“Isso remonta a deixá-los entrar no ensino médio. Do ponto de vista do personagem, o que foi emocionante sobre isso para mim foi: quem seriam essas crianças? Quem seriam Finney e Gwen quatro anos depois, após esses eventos, que teriam sido realmente traumatizantes e horríveis, e como eles estariam processando-os? Quando pensei sobre isso, gostei da ideia de Finn ter ficado com raiva, e essa raiva mascarando o medo que ele não conseguiu processar, e fumando muita maconha”, destacou.
“E Gwen continua a desenvolver essa habilidade que sabemos que ela herdou de sua mãe no primeiro filme, mas sua mãe enlouqueceu e se matou, e como é isso para ela? Ela está se aproximando da feminilidade e se sentindo como uma adolescente desajeitada que vai enlouquecer como sua mãe, e as pessoas pensam que ela é uma bruxa. Tudo isso parecia muito verdadeiro tanto para a história quanto para as lutas normais dos adolescentes”, concluiu.
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